20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अमेरिकी जैज ऑर्केस्ट्रा। ग्रेट जैज़ ऑर्केस्ट्रा

जाज- विश्व संगीत संस्कृति में एक अनूठी घटना। इस बहुआयामी कला का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में सदी (XIX और XX) के अंत में हुआ था। जैज़ संगीत यूरोप और अफ्रीका की संस्कृतियों के दिमाग की उपज बन गया है, जो दुनिया के दो क्षेत्रों के रुझानों और रूपों का एक प्रकार का संलयन है। इसके बाद, जैज़ संयुक्त राज्य से आगे निकल गया और लगभग हर जगह लोकप्रिय हो गया। यह संगीत अफ्रीकी लोक गीतों, लय और शैलियों पर आधारित है। जैज़ की इस दिशा के विकास के इतिहास में, कई रूपों और प्रकारों को जाना जाता है, जो तब प्रकट हुए जब उन्होंने लय और हार्मोनिक्स के नए पैटर्न में महारत हासिल की।

जैज के लक्षण

दो संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण ने जैज़ को विश्व कला में एक मौलिक रूप से नई घटना बना दिया। इस नए संगीत की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• समकालिक लय जो पॉलीरिथिमिया उत्पन्न करती है।
• संगीत की लयबद्ध स्पंदन एक ताल है।
• बीट विचलन परिसर एक स्विंग है।
• रचनाओं में निरंतर सुधार।
• हार्मोनिक्स, लय और समय का खजाना।

जैज़ का आधार, विशेष रूप से विकास के प्रारंभिक चरणों में, एक विचारशील रूप के साथ संयुक्त आशुरचना थी (जबकि रचना का रूप आवश्यक रूप से कहीं तय नहीं किया गया था)। और अफ्रीकी संगीत से, इस नई शैली ने निम्नलिखित विशिष्ट विशेषताएं लीं:

• प्रत्येक यंत्र को ढोल के रूप में समझना।
• रचनाओं का प्रदर्शन करते समय लोकप्रिय बोलचाल के स्वर।
• वाद्ययंत्र बजाते समय बातचीत की एक समान नकल।

सामान्य तौर पर, जैज़ की सभी दिशाएँ अपनी स्थानीय विशेषताओं में भिन्न होती हैं, इसलिए ऐतिहासिक विकास के संदर्भ में उन पर विचार करना तर्कसंगत है।

जैज़ का उदय, रैगटाइम (1880-1910)

ऐसा माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में अफ्रीका से संयुक्त राज्य अमेरिका लाए गए काले दासों के बीच हुई थी। चूंकि बंदी अफ्रीकियों का प्रतिनिधित्व एक भी जनजाति द्वारा नहीं किया गया था, इसलिए उन्हें नई दुनिया में अपने रिश्तेदारों के साथ एक आम भाषा ढूंढनी पड़ी। इस समेकन से अमेरिका में एक एकीकृत अफ्रीकी संस्कृति का उदय हुआ, जिसमें संगीत संस्कृति भी शामिल थी। यह केवल 1880 और 1890 के दशक में था कि पहला जैज़ संगीत एक परिणाम के रूप में सामने आया। यह शैली लोकप्रिय नृत्य संगीत की विश्वव्यापी मांग से प्रेरित थी। चूंकि इस तरह के लयबद्ध नृत्यों में अफ्रीकी संगीत कला प्रचुर मात्रा में थी, इसलिए इसके आधार पर एक नई दिशा का जन्म हुआ। हजारों मध्यवर्गीय अमेरिकी, अभिजात शास्त्रीय नृत्यों में महारत हासिल करने में असमर्थ, रैगटाइम शैली में पियानो पर नृत्य करने लगे। रैगटाइम ने जैज़ की भविष्य की कुछ नींवों को संगीत में ला दिया। तो, इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि, स्कॉट जोप्लिन, "3 बनाम 4" तत्व के लेखक हैं (क्रमशः 3 और 4 इकाइयों के साथ लयबद्ध योजनाओं की क्रॉस साउंडिंग)।

न्यू ऑरलियन्स (1910-1920)

शास्त्रीय जैज़ बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका के दक्षिणी राज्यों में और विशेष रूप से न्यू ऑरलियन्स में दिखाई दिया (जो तार्किक है, क्योंकि यह दक्षिण में था कि दास व्यापार व्यापक था)।

अफ्रीकी और क्रियोल ऑर्केस्ट्रा ने यहां बजाया है, जिससे उनके संगीत को रैगटाइम, ब्लूज़ और ब्लैक वर्कर्स के गीतों से प्रभावित किया गया है। शहर में सैन्य बैंड के कई संगीत वाद्ययंत्रों की उपस्थिति के बाद, शौकिया समूह दिखाई देने लगे। महान न्यू ऑरलियन्स संगीतकार, अपने स्वयं के ऑर्केस्ट्रा के निर्माता, किंग ओलिवर को भी स्व-सिखाया गया था। जैज़ के इतिहास में एक महत्वपूर्ण तारीख 26 फरवरी, 1917 थी, जब मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड ने अपना पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी किया था। न्यू ऑरलियन्स में, शैली की मुख्य विशेषताएं भी निर्धारित की गई थीं: ताल वाद्य यंत्रों की ताल, एक उत्कृष्ट एकल, शब्दांश के साथ मुखर आशुरचना - स्कैट।

शिकागो (1910-1920)

1920 के दशक में, क्लासिक्स द्वारा "रोअरिंग ट्वेंटीज़" कहा जाता है, जैज़ संगीत ने धीरे-धीरे लोकप्रिय संस्कृति में प्रवेश किया, "शर्मनाक" और "अश्लील" शीर्षक खो दिया। ऑर्केस्ट्रा दक्षिणी राज्यों से संयुक्त राज्य अमेरिका के अन्य हिस्सों में जाने वाले रेस्तरां में प्रदर्शन करना शुरू कर रहे हैं। शिकागो देश के उत्तर में जैज़ का केंद्र बन रहा है, जहाँ संगीतकारों द्वारा मुफ्त रात्रिकालीन प्रदर्शन लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं (ऐसे शो के दौरान, लगातार सुधार और तीसरे पक्ष के एकल कलाकार थे)। संगीत की शैली में अधिक जटिल व्यवस्थाएँ दिखाई देती हैं। इस समय के जैज़ आइकन लुइस आर्मस्ट्रांग थे, जो न्यू ऑरलियन्स से शिकागो चले गए थे। इसके बाद, दो शहरों की शैलियों को जैज़ संगीत की एक शैली - डिक्सीलैंड में जोड़ा जाने लगा। इस शैली की मुख्य विशेषता सामूहिक सामूहिक आशुरचना थी, जिसने जैज़ के मुख्य विचार को निरपेक्ष बना दिया।

स्विंग और बड़े बैंड (1930-1940 के दशक)

जैज़ की लोकप्रियता में और वृद्धि ने बड़े ऑर्केस्ट्रा की नृत्य धुनों को बजाने की मांग को जन्म दिया। लय से दोनों दिशाओं में विशिष्ट विचलन का प्रतिनिधित्व करते हुए, स्विंग इस तरह प्रकट हुआ। स्विंग उस समय की मुख्य शैली की दिशा बन गई, जो ऑर्केस्ट्रा के काम में प्रकट हुई। सामंजस्यपूर्ण नृत्य रचनाओं के निष्पादन के लिए ऑर्केस्ट्रा के अधिक सामंजस्यपूर्ण वादन की आवश्यकता थी। जैज़ संगीतकारों को बिना किसी सुधार (एकल कलाकार को छोड़कर) के समान रूप से भाग लेना था, इसलिए डिक्सीलैंड का सामूहिक सुधार अतीत की बात है। 1930 के दशक में ऐसे समूह फले-फूले, जिन्हें बिग बैंड कहा जाता था। उस समय के आर्केस्ट्रा की एक विशिष्ट विशेषता उपकरणों, वर्गों के समूहों की प्रतियोगिता थी। परंपरागत रूप से, उनमें से तीन थे: सैक्सोफोन, तुरही, ड्रम। सबसे प्रसिद्ध जैज़ संगीतकार और उनके आर्केस्ट्रा हैं: ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, ड्यूक एलिंगटन। बाद वाला संगीतकार नीग्रो लोककथाओं के प्रति समर्पण के लिए प्रसिद्ध है।

बेबॉप (१९४०)

प्रारंभिक जाज की परंपराओं और विशेष रूप से, शास्त्रीय अफ्रीकी धुनों और शैलियों से स्विंग के प्रस्थान ने इतिहास के पारखी लोगों के बीच असंतोष का कारण बना दिया है। जनता के लिए तेजी से काम कर रहे बड़े बैंड और स्विंग कलाकारों ने काले संगीतकारों के छोटे कलाकारों की टुकड़ी के जैज़ संगीत का विरोध करना शुरू कर दिया। प्रयोगकर्ताओं ने सुपर-फास्ट धुनों की शुरुआत की, एक लंबी सुधार, जटिल लय, और एक एकल वाद्य यंत्र की एक कलाप्रवीणता को वापस लाया। नई शैली, जिसने खुद को अनन्य के रूप में स्थान दिया, को बीबॉप कहा जाने लगा। अपमानजनक जैज़ संगीतकार चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी इस अवधि के प्रतीक बन गए। जाज के व्यावसायीकरण के खिलाफ अश्वेत अमेरिकियों का विद्रोह, इस संगीत को अपनी अंतरंगता और विशिष्टता में वापस करने की इच्छा एक महत्वपूर्ण बिंदु बन गई। इस क्षण से और इस शैली से आधुनिक जैज़ के इतिहास की उलटी गिनती शुरू होती है। उसी समय, बड़े बैंड के नेता छोटे ऑर्केस्ट्रा में आते हैं, बड़े हॉल से छुट्टी लेने की इच्छा रखते हैं। संयोजनों में, जिन्हें कॉम्बो कहा जाता है, ऐसे संगीतकारों ने एक स्विंग शैली का पालन किया, लेकिन उन्हें सुधार करने की स्वतंत्रता मिली।

कूल जैज़, हार्ड बोप, सोल जैज़ और जैज़-फ़ंक (1940-1960)

1950 के दशक में, जैज़ जैसे संगीत की एक शैली दो विपरीत दिशाओं में विकसित होने लगी। शास्त्रीय संगीत के समर्थक "ठंडा" बीबॉप, अकादमिक संगीत, पॉलीफोनी और व्यवस्था को वापस फैशन में लाते हैं। कूल जैज़ अपने संयम, सूखापन और उदासी के लिए जाना जाने लगा। जैज़ की इस दिशा के मुख्य प्रतिनिधि थे: माइल्स डेविस, चेत बेकर, डेव ब्रूबेक। लेकिन दूसरी दिशा, इसके विपरीत, बीबॉप के विचारों को विकसित करना शुरू कर दिया। हार्ड बोप शैली ने काले संगीत की उत्पत्ति पर लौटने के विचार का प्रचार किया। पारंपरिक लोक धुन, उज्ज्वल और आक्रामक लय, विस्फोटक एकल और आशुरचना फैशन में लौट आई है। हार्ड बॉप स्टाइल में जाने जाते हैं: आर्ट ब्लेकी, सन्नी रॉलिन्स, जॉन कोलट्रैन। यह शैली सोल जैज़ और जैज़-फ़ंक के साथ-साथ व्यवस्थित रूप से विकसित हुई। इन शैलियों ने ब्लूज़ के करीब पहुंचकर लय को प्रदर्शन का एक प्रमुख पहलू बना दिया। जैज़ फंक, विशेष रूप से, रिचर्ड होम्स और शर्ली स्कॉट द्वारा पेश किया गया था।

जाज- एक प्रकार की संगीत कला जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में काले दासों और यूरोपीय की अफ्रीकी संगीत संस्कृति के मिश्रण के परिणामस्वरूप दिखाई दी। पहली संस्कृति से, इस तरह के संगीत ने आशुरचना, लय, मुख्य मकसद की बार-बार पुनरावृत्ति, और दूसरे से - सद्भाव, मामूली और प्रमुख में ध्वनि उधार ली। यह ध्यान देने योग्य है कि अफ्रीकी दासों के लोककथाओं के ऐसे तत्व अमेरिका में अनुष्ठान नृत्य, काम और चर्च के गीतों के रूप में लाए गए, और ब्लूज़ भी जैज़ की धुनों में परिलक्षित होते हैं।

जैज़ की उत्पत्ति के स्थान को लेकर अभी भी विवाद चल रहे हैं। यह ज्ञात है कि यह संयुक्त राज्य अमेरिका से पूरी दुनिया में फैल गया, और इसकी क्लासिक दिशा न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुई, जहां 26 फरवरी, 1917 को, "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" ने पहला जैज़ ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किया।

२०वीं शताब्दी के पहले दशक में, ब्लूज़, रैगटाइम और यूरोपीय गीतों के विषयों पर मूल सुधार करने वाले संगीत कलाकारों ने संयुक्त राज्य के दक्षिणी राज्यों में विशेष लोकप्रियता का आनंद लेना शुरू कर दिया। उन्हें "जैज़-बैंड" कहा जाता था, यही वजह है कि "जैज़" शब्द की उत्पत्ति हुई। इन सामूहिकों में विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्र बजाने वाले संगीतकार शामिल थे, जिनमें शामिल हैं: तुरही, शहनाई, ट्रंबोन, बैंजो, टुबा, डबल बास, ड्रम और पियानो।

जैज़ में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य संगीत शैलियों से अलग करती हैं:

• ताल;
• झूला;
• मानव भाषण की नकल करने वाले उपकरण;
• उपकरणों के बीच एक प्रकार का "संवाद";
• विशिष्ट स्वर, अन्तर्राष्ट्रीय रूप से बातचीत की याद दिलाते हैं।

जैज़ दुनिया भर में फैले संगीत उद्योग का एक अभिन्न अंग बन गया है। जैज़ की धुनों की लोकप्रियता ने उन्हें प्रदर्शन करने वाले कलाकारों की एक बड़ी संख्या के साथ-साथ संगीत की इस शैली की नई दिशाओं के उद्भव के लिए प्रेरित किया है। आज, 30 से अधिक ऐसी दिशाओं को जाना जाता है, जिनमें से सबसे लोकप्रिय ब्लूज़, सोल, रैगटाइम, स्विंग, जैज़-रॉक, सिम्फोनिक जैज़ हैं।

इस प्रकार की संगीत कला की मूल बातों में महारत हासिल करने के इच्छुक लोगों के लिए, शहनाई खरीदने का निर्णय, तुरही, बैंजो, तुरहीया कोई अन्य जैज़ वाद्य यंत्र इस शैली में महारत हासिल करने की राह पर एक शानदार शुरुआत होगी। बाद में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा और पहनावा की संरचना में एक सैक्सोफोन शामिल किया गया था, जिसे आज भी ऑनलाइन स्टोर में खरीदा जा सकता है। सूचीबद्ध लोगों के अलावा, जातीय संगीत वाद्ययंत्र भी जाज समूह का हिस्सा हो सकते हैं।

जैज़ (अंग्रेजी जैज़) संगीत कला का एक रूप है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया।

जैज़ अद्भुत संगीत है, जीवंत, लगातार विकसित हो रहा है, अफ्रीका की लयबद्ध प्रतिभा को अवशोषित करता है, ड्रम बजाने, अनुष्ठान, अनुष्ठान मंत्रों की सहस्राब्दी कला का खजाना है। बैपटिस्ट, प्रोटेस्टेंट चर्चों के कोरल और एकल गायन को जोड़ें - विपरीत चीजें एक साथ विलीन हो गईं, जिससे दुनिया को एक अद्भुत कला मिल गई! जैज़ का इतिहास असामान्य, गतिशील, अद्भुत घटनाओं से भरा है जिसने विश्व संगीत प्रक्रिया को प्रभावित किया।

जैज़ क्या है?

विशिष्ट लक्षण:

• समकालिक लय के आधार पर पॉलीरिथिमिया,
• बिट - नियमित तरंग,
• स्विंग - ताल से विचलन, लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक सेट,
• कामचलाऊ व्यवस्था,
• रंगीन हार्मोनिक और टिम्बर रेंज।

संगीत की यह दिशा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप एक कला के रूप में उभरी, जो पहले से सोची गई रचना के साथ संयोजन में आशुरचना पर आधारित थी, लेकिन जरूरी नहीं कि रचना के रूप में दर्ज की गई हो। कई कलाकार एक ही समय में सुधार कर सकते हैं, भले ही कलाकारों की टुकड़ी में मुख्य आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई दे। काम की तैयार कलात्मक छवि एक दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की बातचीत पर निर्भर करती है।

संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण नई संगीत दिशा का और विकास हुआ।

लय की विशेष अभिव्यंजक भूमिका के अलावा, अफ्रीकी संगीत की अन्य विशेषताएं विरासत में मिलीं - सभी वाद्ययंत्रों की व्याख्या ताल, लयबद्ध के रूप में; गायन में बोलचाल के स्वरों की प्रबलता, गिटार, पियानो, ताल वाद्य बजाते समय बोलचाल की भाषा की नकल।

जाज का इतिहास

जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संगीत की परंपराओं में निहित है। इसके संस्थापकों को अफ्रीकी महाद्वीप के लोग माना जा सकता है। अफ्रीका से नई दुनिया में लाए गए गुलाम एक ही कबीले से नहीं आए थे, अक्सर एक-दूसरे को नहीं समझते थे। बातचीत और संचार की आवश्यकता ने एकीकरण, संगीत सहित एक एकल संस्कृति का निर्माण किया। यह जटिल लय, रौंदने, थप्पड़ मारने के साथ नृत्य की विशेषता है। ब्लूज़ के उद्देश्यों के साथ, उन्होंने एक नई संगीत दिशा दी।

अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत संस्कृति का मिश्रण, जिसमें बड़े बदलाव हुए हैं, अठारहवीं शताब्दी के बाद से हुआ है, और उन्नीसवीं सदी में एक नई संगीत दिशा का उदय हुआ। इसलिए, जैज़ का विश्व इतिहास अमेरिकी जैज़ के इतिहास से अविभाज्य है।

जाज के विकास का इतिहास

जैज़ का इतिहास अमेरिकी दक्षिण में न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न होता है। इस चरण को पीतल के बास और ड्रम की मार्चिंग संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक तुरही (मुख्य आवाज), शहनाई वादक और ट्रॉम्बोनिस्ट द्वारा एक ही राग के कई संस्करणों के सामूहिक आशुरचना की विशेषता है। एक महत्वपूर्ण दिन - 26 फरवरी, 1917 - फिर विक्टर कंपनी के न्यूयॉर्क स्टूडियो में, न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकारों ने पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किया। इस डिस्क के जारी होने से पहले, जैज़ एक मामूली घटना, संगीतमय लोकगीत बना रहा, और उसके बाद - कुछ ही हफ्तों में इसने पूरे अमेरिका को स्तब्ध और हिला दिया। रिकॉर्डिंग पौराणिक मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड की थी। इस तरह अमेरिकी जैज़ ने दुनिया भर में अपना गौरवपूर्ण मार्च शुरू किया।

1920 के दशक में, भविष्य की शैलियों की मुख्य विशेषताएं पाई गईं: डबल बास और पर्क्यूशन का एकसमान स्पंदन, जिसने स्विंग को बढ़ावा दिया, कलाप्रवीण व्यक्ति एकल, अलग-अलग सिलेबल्स ("स्कैट") का उपयोग किए बिना शब्दों के बिना मुखर आशुरचना का एक तरीका। ब्लूज़ ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। बाद में, दोनों चरणों - न्यू ऑरलियन्स, शिकागो - को "डिक्सीलैंड" शब्द से जोड़ा गया।

1920 के अमेरिकी जैज़ में, एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली उत्पन्न हुई जिसे "स्विंग" कहा जाता था। स्विंग को एक नए प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के उद्भव की विशेषता है - बड़ा बैंड। ऑर्केस्ट्रा में वृद्धि के साथ, सामूहिक सुधार को छोड़ना आवश्यक था, नोट्स पर दर्ज व्यवस्था के प्रदर्शन पर स्विच करने के लिए। व्यवस्था संगीतकार की शुरुआत की पहली अभिव्यक्तियों में से एक बन गई।

बड़े बैंड में वाद्ययंत्रों के तीन समूह होते हैं - खंड, प्रत्येक एक पॉलीफोनिक उपकरण की तरह लग सकता है: सैक्सोफोन अनुभाग (बाद में शहनाई के साथ), "तांबा" खंड (तुरही और ट्रंबोन), लयबद्ध खंड (पियानो, गिटार, डबल बास, ड्रम) .

"स्क्वायर" ("कोरस") पर आधारित एक एकल आशुरचना दिखाई दी। "स्क्वायर" विषय की अवधि (उपायों की संख्या) के बराबर एक भिन्नता है, जो मुख्य विषय के रूप में एक ही राग संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें सुधारक नए मधुर मोड़ को समायोजित करता है।

1930 के दशक में, अमेरिकी ब्लूज़ लोकप्रिय हो गए, 32 उपायों का गीत रूप व्यापक हो गया। स्विंग में, "रिफ" का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है - एक दो-चार-बार लयबद्ध रूप से लचीली रेखा। यह ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है जबकि एकल कलाकार सुधार करता है।

पहले बड़े बैंडों में - प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा - फ्लेचर हेंडरसन, काउंट बेसी, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर, ड्यूक एलिंगटन। उत्तरार्द्ध, पहले से ही 40 के दशक में, नीग्रो, लैटिन अमेरिकी लोककथाओं पर आधारित बड़े चक्रीय रूपों में बदल गया।

1930 के दशक में अमेरिकी जैज़ का व्यावसायीकरण किया गया था। इसलिए, जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास के शौकीनों और पारखी लोगों के बीच, पहले की प्रामाणिक शैलियों के पुनरुद्धार के लिए एक आंदोलन खड़ा हुआ। 40 के दशक के छोटे नीग्रो कलाकारों ने निर्णायक भूमिका निभाई, जिन्होंने बाहरी प्रभाव के लिए डिज़ाइन की गई सभी चीज़ों को त्याग दिया: पॉप, नृत्य, गीत। विषय एक स्वर में बजाया गया था और शायद ही अपने मूल रूप में सुनाया गया था, संगत को अब नृत्य नियमितता की आवश्यकता नहीं थी।

आधुनिक युग को खोलने वाली इस शैली को "बोप" या "बीबॉप" कहा जाता है। प्रतिभाशाली अमेरिकी संगीतकारों और जैज़ कलाकारों के प्रयोगों - चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक और अन्य - ने वास्तव में एक स्वतंत्र कला रूप के विकास की नींव रखी, जो केवल पॉप और नृत्य शैली से संबंधित है।

40 के दशक के उत्तरार्ध से 60 के दशक के मध्य तक, विकास दो दिशाओं में हुआ। पहले में शांत और पश्चिमी तट शैलियों को शामिल किया गया था। उन्हें शास्त्रीय और आधुनिक गंभीर संगीत के अनुभव के व्यापक उपयोग की विशेषता है - विकसित संगीत कार्यक्रम, पॉलीफोनी। दूसरी दिशा में शैलियों "हार्डबॉप" - "हॉट", "ऊर्जावान" और उसके करीब "सोल-जैज़" (अंग्रेजी "सोल" - "सोल" से अनुवादित) शामिल हैं, जो नीग्रो लोककथाओं की परंपराओं के साथ पुराने बीबॉप के सिद्धांतों को जोड़ती है। , मनमौजी लय और स्वर अध्यात्मवादी।

इन दोनों दिशाओं में आशुरचना के विभाजन को अलग-अलग वर्गों में, साथ ही स्विंग वाल्ट्ज और अधिक जटिल आकारों से छुटकारा पाने की इच्छा में बहुत कुछ है।

बड़े आकार के कार्यों को बनाने का प्रयास किया गया - सिम्फोनिक जैज़। उदाहरण के लिए, जे. गेर्शविन की "रैप्सोडी इन ब्लूज़ टोन", आई.एफ. स्ट्राविंस्की। 50 के दशक के मध्य से। जैज़ और आधुनिक संगीत के सिद्धांतों के संयोजन पर प्रयोग फिर से व्यापक हो गए, पहले से ही "तीसरी प्रवृत्ति" नाम के तहत, रूसी कलाकारों के बीच भी ("कॉन्सर्ट फॉर ऑर्केस्ट्रा" ए.या। ईशपाई द्वारा, एम.एम. काज़लेव द्वारा काम करता है, ऑर्केस्ट्रा के साथ दूसरा पियानो कॉन्सर्टो RKSchedrin द्वारा, AG Schnittke द्वारा पहली सिम्फनी)। सामान्य तौर पर, जैज़ के उद्भव का इतिहास प्रयोगों में समृद्ध है, शास्त्रीय संगीत के विकास, इसकी नवीन दिशाओं के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।

60 के दशक की शुरुआत से। सक्रिय प्रयोग स्वतःस्फूर्त आशुरचना के साथ शुरू होते हैं, एक विशिष्ट संगीत विषय तक सीमित नहीं - फ़्रीजैज़। हालांकि, मोडल सिद्धांत और भी महत्वपूर्ण है: हर बार कई ध्वनियों को नए सिरे से चुना जाता है - मॉड, और स्पष्ट रूप से अलग-अलग वर्ग नहीं। ऐसे विधाओं की तलाश में, संगीतकार 70 के दशक में एशिया, अफ्रीका, यूरोप आदि की संस्कृतियों की ओर रुख करते हैं। बीट के पहले से कहीं बेहतर विभाजन के आधार पर, युवा रॉक संगीत के पावर टूल्स और लय आते हैं। इस शैली को पहले "संलयन" कहा जाता है, अर्थात। "मिश्र धातु"।

संक्षेप में, जैज़ का इतिहास खोज, एकता, साहसी प्रयोगों, संगीत के प्रति उत्साही प्रेम की कहानी है।

सोवियत संघ में जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में रूसी संगीतकार और संगीत प्रेमी निश्चित रूप से उत्सुक हैं।

युद्ध पूर्व काल में, हमारे देश में जैज़ पॉप ऑर्केस्ट्रा के भीतर विकसित हुआ। 1929 में, लियोनिद यूटोसोव ने एक पॉप ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और अपनी टीम का नाम "टी-जैज़" रखा। डिक्सीलैंड और स्विंग शैलियों का अभ्यास ए.वी. वरलामोवा, एन.जी. मिन्हा, ए.एन. त्सफसमैन और अन्य। 50 के दशक के मध्य से। छोटे शौकिया सामूहिक ("आठ सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स", "लेनिनग्राद डिक्सीलैंड") विकसित होने लगते हैं। कई प्रमुख कलाकारों ने उनमें जीवन की शुरुआत की।

70 के दशक में, संगीत स्कूलों के पॉप विभागों में प्रशिक्षण शुरू हुआ, शिक्षण सहायक सामग्री, शीट संगीत और रिकॉर्ड प्रकाशित किए गए।

1973 से पियानोवादक एल.ए. चिज़िक ने "इवनिंग ऑफ़ जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन" के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। आई. ब्रिल, "शस्त्रागार", "एलेग्रो", "कदन" (मास्को), डी.एस. गोलोशेकिना (लेनिनग्राद), वी। गनेलिन और वी। चेकासिन (विल्नियस), आर। रौबिशको (रीगा), एल। विंट्सकेविच (कुर्स्क), एल। सारसालु (तेलिन), ए। हुबचेंको (डेनेप्रोपेत्रोव्स्क), एम। युल्डीबेवा के समूह। ऊफ़ा), ऑर्केस्ट्रा ओ.एल. लुंडस्ट्रेम, के.ए. ओरबेलियन, ए.ए. क्रॉल ("समकालीन")।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आज की दुनिया विविध है, गतिशील रूप से विकसित हो रही है, नई शैलियाँ उभर रही हैं। इसमें स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने के लिए, चल रही प्रक्रियाओं को समझने के लिए, आपको कम से कम जैज़ का एक संक्षिप्त इतिहास जानना होगा! आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, जो हमें लगातार उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो संक्षेप में, पहले से ही "विश्व संगीत" बन रही है। आज के जैज़ में दुनिया के लगभग हर कोने से आवाज़ें और परंपराएँ शामिल हैं। पुनर्विचार और अफ्रीकी संस्कृति सहित, जिसके साथ यह सब शुरू हुआ। शास्त्रीय स्वर के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद केन वेंडरमार्क जैसे युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है, जो सैक्सोफोनिस्ट मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन जैसे प्रसिद्ध समकालीन लोगों के साथ अपने काम के लिए जाने जाने वाले एक अवंत-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट हैं। अन्य युवा, अधिक पारंपरिक संगीतकार जो अपनी पहचान की तलाश जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़ और ड्रमर जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं। साउंडिंग की पुरानी परंपरा जारी है और ट्रम्पेट वादक विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा सक्रिय रूप से समर्थित है, जो सहायकों की एक पूरी टीम के साथ काम करता है, अपने छोटे बैंड में खेलता है और लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। उनके तत्वावधान में पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफोनिस्ट स्टीफन हैरिस महान स्वामी के रूप में बड़े हुए।

बासिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभाओं के महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट स्टीव कोलमैन, स्टीव विल्सन, वाइब्राफोन वादक स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन हैं।

युवा प्रतिभाओं के अन्य महान गुरुओं में प्रसिद्ध पियानोवादक चिक कोरिया, और दिवंगत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। इस संगीत के आगे विकास की संभावना वर्तमान में महान और विविध है। उदाहरण के लिए, सैक्सोफोनिस्ट क्रिस पॉटर अपने नाम के तहत एक मुख्यधारा की रिलीज जारी कर रहा है और साथ ही साथ एक और महान अवंत-गार्डे ड्रमर, पॉल मोटियन के साथ रिकॉर्डिंग कर रहा है।

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एक प्रकार के संगीत के रूप में १९वीं और २०वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। दो संगीत संस्कृतियों के तत्वों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप - यूरोपीय और अफ्रीकी। अफ्रीकी तत्वों में से, कोई भी बहुरूपता, मुख्य उद्देश्य की कई पुनरावृत्ति, मुखर अभिव्यक्ति, आशुरचना को नोट कर सकता है, जो नीग्रो संगीत लोककथाओं के सामान्य रूपों के साथ-साथ जैज़ में प्रवेश करता है - अनुष्ठान नृत्य, कार्य गीत, आध्यात्मिक और ब्लूज़।

शब्द "जैज", मौलिक रूप से "जाज बैंड", २०वीं शताब्दी के पहले दशक के मध्य में उपयोग किया जाने लगा। दक्षिणी राज्यों में ब्लूज़, रैगटाइम और लोकप्रिय यूरोपीय गीतों के विषयों पर सामूहिक आशुरचना की प्रक्रिया में छोटे न्यू ऑरलियन्स पहनावा (तुरही, शहनाई, ट्रंबोन, बैंजो, टुबा या डबल बास, ड्रम और पियानो) द्वारा बनाए गए संगीत का उल्लेख करने के लिए और नृत्य।

परिचित के लिए, आप सुन सकते हैं और सेसरिया एवोरा, और, और कई अन्य।

तो यह क्या है एसिड जैज? यह जैज़, 70 के दशक के फंक, हिप-हॉप, सोल और अन्य शैलियों के अंतर्निर्मित तत्वों के साथ एक फंकी संगीत शैली है। इसका नमूना लिया जा सकता है, यह "जीवित" हो सकता है, और यह बाद के दो का मिश्रण हो सकता है।

अधिकतर, एसिड जैजसंगीत पर केंद्रित है, पाठ/शब्दों पर नहीं। यह क्लब संगीत है जिसका उद्देश्य आपको आगे बढ़ाना है।

शैली में पहला एकल एसिड जैजथा "फ्रेडरिक लेज़ स्टिल", लेखक गैलियानो... यह टुकड़े का एक कवर संस्करण था कर्टिस मेफील्ड "फ्रेडी" की डेड "फिल्म से "बेहद शानदार ढंग से".

शैली के प्रचार और समर्थन में महान योगदान एसिड जैजशुरू की गाइल्स पीटरसनजो KISS एफएम पर डीजे था। वह स्थापित करने वाले पहले लोगों में से एक थे एसिड जैजलेबल। 80 के दशक के अंत में - 90 के दशक की शुरुआत में, कई कलाकार दिखाई दिए एसिड जैजजिन्हें "लाइव" कमांड के रूप में प्रस्तुत किया गया था - , गैलियानो, जमीरोक्वाई, डॉन चेरीऔर स्टूडियो प्रोजेक्ट्स - पाम स्किन प्रोडक्शंस, मोंडो ग्रोसो, बाहर,तथा संयुक्त भविष्य संगठन.

बेशक, यह एक जैज़ शैली नहीं है, बल्कि एक प्रकार का जैज़ इंस्ट्रुमेंटल पहनावा है, लेकिन फिर भी इसे तालिका में शामिल किया गया था, क्योंकि "बिग बैंड" द्वारा किया गया कोई भी जैज़ व्यक्तिगत जैज़ कलाकारों और छोटे की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत मजबूती से खड़ा होता है। समूह।
बड़े बैंड में संगीतकारों की संख्या आमतौर पर दस से सत्रह लोगों तक होती है।
1920 के दशक के अंत में गठित, इसमें शामिल हैं तीन आर्केस्ट्रा समूह: सैक्सोफोन - शहनाई(रील), पीतल के उपकरण(पीतल, बाद में तुरही और तुरही के समूहों को प्रतिष्ठित किया गया), ताल खंड(रिदम सेक्शन - पियानो, डबल बास, गिटार, पर्क्यूशन म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स)। संगीत का फूल बड़े बैंड, जो 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरू हुआ, झूले के लिए बड़े पैमाने पर उत्साह की अवधि के साथ जुड़ा हुआ है।

बाद में, वर्तमान समय तक, बड़े बैंड ने विभिन्न प्रकार की शैलियों के संगीत का प्रदर्शन और प्रदर्शन किया। हालांकि, संक्षेप में, बड़े बैंड का युग बहुत पहले शुरू होता है और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अमेरिकी मिनस्ट्रेल थिएटरों के समय से शुरू होता है, जिसने अक्सर अभिनेताओं की संख्या को कई सौ अभिनेताओं और संगीतकारों तक बढ़ा दिया। सुनना मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, और उनका ऑर्केस्ट्राऔर आप बड़े बैंड द्वारा प्रस्तुत जैज़ की सभी सुंदरता की सराहना करेंगे।

एक जैज़ शैली जो २०वीं शताब्दी के शुरुआती-मध्य ४० के दशक में उभरी और आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत हुई। यह एक तेज गति और बदलते सामंजस्य के आधार पर जटिल सुधारों की विशेषता है, माधुर्य नहीं।
प्रदर्शन की सुपर-फास्ट गति पार्कर और गिलेस्पी द्वारा गैर-पेशेवरों को उनके नए सुधारों से बाहर रखने के लिए पेश की गई थी। अन्य बातों के अलावा, एक अपमानजनक व्यवहार Bebop के सभी सदस्यों की पहचान बन गया। गिलेस्पी की "डिज़ी" घुमावदार तुरही, पार्कर और गिलेस्पी का व्यवहार, भिक्षु की हास्यास्पद टोपियाँ, आदि।
स्विंग के व्यापक प्रसार की प्रतिक्रिया के रूप में उभरने के बाद, बीबॉप ने अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में अपने सिद्धांतों को विकसित करना जारी रखा, लेकिन साथ ही साथ कई विपरीत प्रवृत्तियों की खोज की।

स्विंग के विपरीत, जो ज्यादातर बड़े वाणिज्यिक नृत्य बैंड का संगीत है, बीबॉप जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक आंदोलन है, जो मुख्य रूप से अपने फोकस में छोटे पहनावा (कॉम्बो) और एंटी-कमर्शियल के अभ्यास से जुड़ा है।
बीबॉप स्टेज जैज़ में लोकप्रिय नृत्य संगीत से अधिक उच्च कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम मुख्यधारा "संगीतकारों के लिए संगीत" पर जोर देने में एक महत्वपूर्ण बदलाव था। बोप संगीतकारों ने धुनों के बजाय प्लकिंग कॉर्ड पर आधारित जटिल सुधारों को प्राथमिकता दी।
जन्म के मुख्य प्रेरक थे: सैक्सोफोनिस्ट, ट्रम्पेटर, पियानोवादक बड पॉवेलतथा थिलोनियस भिक्षुढोलकिया मैक्स रोच... अगर आप चाहते हैं बोबो बनोसुनना , मिशेल लेग्रैंड, जोशुआ रेडमैन इलास्टिक बैंड, जन गरबरेक, मॉडर्न जैज़ चौकड़ी.

आधुनिक जैज़ की शैलियों में से एक, स्विंग और बोप की उपलब्धियों के विकास के आधार पर ४०-५० के दशक के मोड़ पर बनाई गई। इस शैली की उत्पत्ति मुख्य रूप से नीग्रो स्विंग सैक्सोफोनिस्ट के नाम से जुड़ी है एल यंग, जिन्होंने गर्म जैज़ (तथाकथित लेस्टर ध्वनि) के ध्वनि आदर्श के विपरीत, ध्वनि उत्पादन का "ठंडा" तरीका विकसित किया; उन्होंने पहली बार "कुल" शब्द भी पेश किया। इसके अलावा, कई बीबॉप संगीतकारों के काम में कूल जैज़ की पूर्वापेक्षाएँ पाई जाती हैं, जैसे, उदाहरण के लिए, सी. पार्कर, टी. मोंक, एम. डेविस, जे. लुईस, एम. जैक्सनऔर दूसरे।

एक ही समय पर कूल जैज़से महत्वपूर्ण अंतर है बॉप... यह विशेष रूप से नीग्रो स्वाद के जानबूझकर जोर से, अत्यधिक लयबद्ध अभिव्यक्ति और स्वर अस्थिरता की अस्वीकृति में, हॉट जैज़ की परंपराओं से एक प्रस्थान में प्रकट हुआ था। इस शैली द्वारा खेला गया था: , स्टेन गेट्ज़, मॉडर्न जैज़ चौकड़ी, डेव ब्रूबेक, ज़ूट सिम्स, पॉल डेसमंड.

70 के दशक की शुरुआत में रॉक संगीत गतिविधि में धीरे-धीरे गिरावट के साथ, रॉक की दुनिया से विचारों के घटते प्रवाह के साथ, फ्यूजन संगीत अधिक सरल हो गया। उसी समय, कई लोगों ने यह महसूस करना शुरू कर दिया कि इलेक्ट्रिक जैज़ अधिक व्यावसायिक बन सकता है, निर्माता और कुछ संगीतकारों ने विपणन क्षमता बढ़ाने के लिए शैलियों के ऐसे संयोजनों की तलाश शुरू कर दी। उन्होंने वास्तव में सफलतापूर्वक एक प्रकार का जैज़ बनाया है जो औसत श्रोता के लिए अधिक सुलभ है। पिछले दो दशकों में, कई अलग-अलग संयोजन सामने आए हैं, जिसके लिए प्रमोटर और प्रचारक "मॉडर्न जैज़" अभिव्यक्ति का उपयोग करना पसंद करते हैं, जो पॉप, रिदम और ब्लूज़ और "विश्व संगीत" के तत्वों के साथ जैज़ के "फ़्यूज़न" का वर्णन करते थे।

हालांकि, "क्रॉसओवर" शब्द मामले के सार को अधिक सटीक रूप से दर्शाता है। क्रॉसओवर और फ़्यूज़न ने अपने लक्ष्य को प्राप्त किया और जैज़ के लिए दर्शकों को बढ़ाया, विशेष रूप से उन लोगों के लिए धन्यवाद जो अन्य शैलियों से तंग आ चुके थे। कुछ मामलों में, यह संगीत ध्यान देने योग्य है, हालांकि इसमें ज्यादातर जैज़ की सामग्री शून्य हो जाती है। क्रॉसओवर शैली के उदाहरण (अल जारेउ) और वोकल्स (जॉर्ज बेन्सन) से (केनी जी) तक हैं, "स्पाइरो ग्यारा"तथा " " ... इस सब में एक जैज़ प्रभाव है, लेकिन, फिर भी, यह संगीत पॉप कला के दायरे में फिट बैठता है, जिसका प्रतिनिधित्व किसके द्वारा किया जाता है गेराल्ड अलब्राइट, जॉर्ज ड्यूक,सैक्सोफोनिस्ट बिल इवांस, डेव ग्रुसिन,.

डिक्सीलैंड 1917 से 1923 तक रिकॉर्ड दर्ज करने वाले शुरुआती न्यू ऑरलियन्स और शिकागो जैज़ संगीतकारों की संगीत शैली के लिए सबसे व्यापक पदनाम है। यह अवधारणा न्यू ऑरलियन्स जैज़ के बाद के विकास और पुनरुद्धार की अवधि पर भी लागू होती है - न्यू ऑरलियन्स रिवाइवलजो 1930 के दशक के बाद भी जारी रहा। कुछ इतिहासकार विशेषता डिक्सीलैंडकेवल न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली बजाने वाले सफेद बैंड के संगीत के लिए।

जैज़ के अन्य रूपों के विपरीत, संगीतकारों के नाटकों की सूची डिक्सीलैंड 20वीं शताब्दी के पहले दशक के दौरान रचित समान धुनों के भीतर विषयों की अंतहीन विविधताओं की पेशकश करते हुए बहुत सीमित रहा और इसमें रैगटाइम, ब्लूज़, वनस्टेप, टू-स्टेप, मार्च और लोकप्रिय धुन शामिल थे। प्रदर्शन शैली के लिए डिक्सीलैंडविशेषता संपूर्ण पहनावा के सामूहिक आशुरचना में व्यक्तिगत आवाज़ों की जटिल अंतःक्रिया थी। उद्घाटन एकल कलाकार और अन्य एकल कलाकार जिन्होंने अपना खेल जारी रखा, वे अंतिम वाक्यांशों के ठीक नीचे, बाकी सींगों के "रिफिंग" का विरोध करते दिख रहे थे, जो आमतौर पर चार-बीट रिफ्रेन्स के रूप में ड्रम पर किए जाते हैं, जो, बदले में, पूरे पहनावा द्वारा उत्तर दिया गया।

इस युग के प्रमुख प्रतिनिधि थे मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, जो किंग ओलिवर, और उनका प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा, सिडनी बेचेट, किड ओरी, जॉनी डोड्स, पॉल मार्स, निक लॉरोका, बिक्स बीडरबेक और जिमी मैकपार्टलैंड... डिक्सीलैंड के संगीतकार अनिवार्य रूप से क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ ऑफ़ यस्टियरियर के पुनरुद्धार की तलाश में थे। ये प्रयास बहुत सफल रहे और बाद की पीढ़ियों के लिए धन्यवाद, आज भी जारी है। डिक्सीलैंड परंपरा का पहला पुनरुद्धार 1940 के दशक में हुआ था।
यहाँ कुछ जैज़मैन हैं जिन्होंने डिक्सीलैंड खेला है: केनी बॉल, लू वाटर्स येर्ना बुएना जैज़ बैंड, तुर्क मर्फ़िस जैज़ बैंडी.

जैज़ शैलियों के समुदाय में एक अलग जगह पर 70 के दशक की शुरुआत से एक जर्मन कंपनी का कब्जा है। ईसीएम (समकालीन संगीत का संस्करण- कंटेम्परेरी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस), जो धीरे-धीरे संगीतकारों के एक संघ का केंद्र बन गया, जिन्होंने अफ्रीकी-अमेरिकी मूल के जैज़ से इतना लगाव नहीं रखा, जितना कि कलात्मक समस्याओं की एक विस्तृत विविधता को हल करने की क्षमता, खुद को एक निश्चित तक सीमित नहीं रखना। शैली, लेकिन रचनात्मक आशुरचना प्रक्रिया के अनुरूप।

समय के साथ, फिर भी, कंपनी का एक निश्चित चेहरा विकसित हुआ, जिसके कारण इस लेबल के कलाकारों को बड़े पैमाने पर और स्पष्ट शैलीगत दिशा में अलग किया गया। लेबल के निर्माता, मैनफ्रेड आयशर के उन्मुखीकरण ने विभिन्न जैज़ मुहावरों, विश्व लोककथाओं और नए अकादमिक संगीत को एक एकल प्रभाववादी ध्वनि में एकजुट करने के लिए, इन साधनों की मदद से जीवन मूल्यों की गहराई और दार्शनिक समझ का दावा करना संभव बना दिया।

फर्म का ओस्लो स्थित मुख्य रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्पष्ट रूप से स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों की सूची में अग्रणी भूमिका से संबंधित है। सबसे पहले, ये नॉर्वेजियन हैं जान गारबेरेक, तेर्जे रिपडल, निल्स पेट्टर मोल्वार, एरिल्ड एंडरसन, जॉन क्रिस्टेंसन... हालाँकि, ECM का भूगोल पूरी दुनिया में फैला हुआ है। यहाँ यूरोपीय हैं डेव हॉलैंड, टॉमस स्टैंको, जॉन सुरमन, एबरहार्ड वेबर, रेनर ब्रूनिंगहॉस, मिखाइल अल्परिनऔर गैर-यूरोपीय संस्कृतियों के प्रतिनिधि एगबर्टो गिस्मोंटी, फ्लोरा पुरीम, जाकिर हुसैन, त्रिलोक गुरुतु, नाना वास्कोनसेलोस, हरिप्रसाद चौरसिया, अनौर ब्रह्मऔर बहुत सारे। अमेरिकी सेना भी कम प्रतिनिधि नहीं है - जैक डीजॉनेट, चार्ल्स लॉयड, राल्फ टाउनर, रेडमैन डेवी, बिल फ्रिसेल, जॉन एबरक्रॉम्बी, लियो स्मिथ... कंपनी के प्रकाशनों का प्रारंभिक क्रांतिकारी आवेग समय के साथ सावधानीपूर्वक पॉलिश की गई ध्वनि परतों के साथ खुले रूपों की ध्यान-पृथक ध्वनि में बदल गया।

मुख्यधारा के कुछ अनुयायी इस दिशा के संगीतकारों द्वारा चुने गए मार्ग को नकारते हैं; हालाँकि, जैज़, एक विश्व संस्कृति के रूप में, इन आपत्तियों के बावजूद विकसित हो रहा है और बहुत प्रभावशाली परिणाम दे रहा है।

शांत शैली के शोधन और शीतलता के विपरीत, संयुक्त राज्य अमेरिका के पूर्वी तट पर प्रगतिशील की तर्कसंगतता, 50 के दशक की शुरुआत में युवा संगीतकारों ने प्रतीत होता है कि थका हुआ बीबॉप शैली विकसित करना जारी रखा। 1950 के दशक की विशेषता अफ्रीकी अमेरिकियों की आत्म-जागरूकता में वृद्धि ने इस प्रवृत्ति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। अफ्रीकी अमेरिकी कामचलाऊ परंपराओं के प्रति सच्चे रहने के लिए फिर से ध्यान आकर्षित किया गया है। उसी समय, बीबॉप की सभी उपलब्धियों को संरक्षित किया गया था, लेकिन कुल की कई उपलब्धियों को सद्भाव के क्षेत्र में और लयबद्ध संरचनाओं के क्षेत्र में दोनों में जोड़ा गया था। नई पीढ़ी के संगीतकार, एक नियम के रूप में, संगीत की अच्छी शिक्षा प्राप्त करते थे। यह वर्तमान, जिसे नाम मिला "हार्डबॉप"काफी संख्या में निकला। तुरही में शामिल हो गए माइल्स डेविस, फैट्स नवारो, क्लिफोर्ड ब्राउन, डोनाल्ड बार्डो, पियानोवादक थिलोनियस मोंक, होरेस सिल्वरढोलकिया कला ब्लेक, सैक्सोफोनिस्ट सन्नी रोलिंस, हैंक Mobley, कैननबॉल एडडरली, डबल बास खिलाड़ी पॉल चेम्बर्सऔर बहुत सारे।

नई शैली के विकास के लिए, एक और तकनीकी नवाचार आवश्यक हो गया, जिसमें लंबे समय तक चलने वाले रिकॉर्ड शामिल थे। अब आप लंबे एकल रिकॉर्ड कर सकते हैं। संगीतकारों के लिए, यह एक प्रलोभन और एक कठिन परीक्षा बन गया, क्योंकि हर कोई लंबे समय तक खुद को पूरी तरह से और संक्षेप में व्यक्त करने में सक्षम नहीं है। इन फायदों में से पहला फायदा तुरही बजाने वालों ने उठाया, जिन्होंने डिज़ी गिलेस्पी की शैली को और अधिक शांत लेकिन गहरे खेल में संशोधित किया। सबसे प्रभावशाली थे वसा नवारोतथा क्लिफर्ड ब्राउन... इन संगीतकारों का मुख्य ध्यान ऊपरी रजिस्टर में कलाप्रवीण व्यक्ति के उच्च गति मार्ग पर नहीं, बल्कि विचारशील और तार्किक मधुर पंक्तियों पर दिया गया था।

हॉट जैज़ को दूसरी लहर के न्यू ऑरलियन्स अग्रदूतों का संगीत माना जाता है, जिसकी उच्चतम रचनात्मक गतिविधि न्यू ऑरलियन्स जैज़ संगीतकारों के उत्तर में बड़े पैमाने पर पलायन के साथ हुई, मुख्य रूप से शिकागो में। यह प्रक्रिया, जो प्रथम विश्व युद्ध में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रवेश के बाद स्टोरीविले के बंद होने के तुरंत बाद शुरू हुई और इस कारण से न्यू ऑरलियन्स को एक नौसैनिक बंदरगाह के रूप में घोषित किया गया, जैज़ इतिहास में तथाकथित शिकागो युग को चिह्नित किया गया। इस स्कूल के मुख्य प्रतिनिधि लुई आर्मस्ट्रांग थे। किंग ओलिवर के कलाकारों की टुकड़ी में अभी भी प्रदर्शन करते हुए, आर्मस्ट्रांग ने उस समय जैज़ आशुरचना की अवधारणा में क्रांतिकारी परिवर्तन किए, सामूहिक आशुरचना की पारंपरिक योजनाओं से व्यक्तिगत एकल भागों का प्रदर्शन करने के लिए आगे बढ़ते हुए।

इस प्रकार के जैज़ का नाम भावनात्मक तीव्रता की विशेषता से जुड़ा है जिस तरह से इन एकल भागों का प्रदर्शन किया जाता है। हॉट शब्द मूल रूप से जैज़ सोलो इम्प्रोवाइज़ेशन का पर्याय था, जो 1920 के दशक की शुरुआत में एकलिंग के दृष्टिकोण में अंतर को उजागर करता था। बाद में, सामूहिक आशुरचना के गायब होने के साथ, इस अवधारणा को जैज़ सामग्री के प्रदर्शन के तरीके से जोड़ा जाने लगा, विशेष रूप से एक विशेष ध्वनि के साथ जो प्रदर्शन की वाद्य और मुखर शैली को निर्धारित करती है, तथाकथित वांछित या गर्म स्वर: एक सेट लयबद्धता के विशेष तरीकों और विशिष्ट इंटोनेशन विशेषताओं के बारे में।

शायद जैज़ इतिहास में सबसे विवादास्पद आंदोलन "फ्री जैज़" के उद्भव के साथ उभरा। हालांकि तत्व "फ्री जैज़""प्रयोगों" में, शब्द की उपस्थिति से बहुत पहले अस्तित्व में था कोलमैन हॉकिन्स, पी वी रसेल और लेनी ट्रिस्टानो, लेकिन केवल सैक्सोफोनिस्ट और पियानोवादक जैसे अग्रदूतों के प्रयासों के माध्यम से 1950 के दशक के अंत तक सेसिल टेलर, इस दिशा ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में आकार लिया।

इन दो संगीतकारों ने दूसरों के साथ मिलकर क्या किया है, जिसमें शामिल हैं जॉन कोलट्रैन, अल्बर्ट यूलरऔर समुदाय जैसे सुन रा आर्केस्ट्राऔर द रिवोल्यूशनरी एन्सेम्बल नामक एक समूह में संगीत की संरचना और अनुभव में विभिन्न परिवर्तन शामिल थे।
कल्पना और महान संगीत के साथ पेश किए गए नवाचारों में से तार प्रगति की अस्वीकृति थी, जिसने संगीत को किसी भी दिशा में ले जाने की इजाजत दी। लय के क्षेत्र में एक और मौलिक परिवर्तन पाया गया, जहाँ "स्विंग" को या तो संशोधित किया गया या पूरी तरह से अनदेखा कर दिया गया। दूसरे शब्दों में, जैज़ के इस पठन के लिए धड़कन, मीटर और नाली अब आवश्यक नहीं थे। एक अन्य प्रमुख घटक एकाकीपन था। अब संगीत का उच्चारण सामान्य तानवाला प्रणाली पर आधारित नहीं था।

तीखे, भौंकने, ऐंठन वाले नोटों ने इस नई ध्वनि दुनिया को पूरी तरह से भर दिया। मुक्त जैज़ आज भी अभिव्यक्ति के एक व्यवहार्य रूप के रूप में मौजूद है, और वास्तव में अब उतनी विवादास्पद शैली नहीं है जितनी इसकी स्थापना के समय स्वीकार की गई थी।

शायद जैज़ इतिहास में सबसे विवादास्पद आंदोलन "फ्री जैज़" के उद्भव के साथ उभरा।

एक आधुनिक शैली की प्रवृत्ति जो 1970 के दशक में जैज़-रॉक, यूरोपीय शैक्षणिक संगीत और गैर-यूरोपीय लोककथाओं के तत्वों के संश्लेषण के आधार पर उभरी।
सबसे दिलचस्प जैज़-रॉक रचनाओं को आशुरचना की विशेषता है, जो रचनात्मक समाधानों के साथ संयुक्त है, रॉक संगीत के हार्मोनिक और लयबद्ध सिद्धांतों का उपयोग, माधुर्य और पूर्व की लय का सक्रिय अवतार, प्रसंस्करण और ध्वनि के संश्लेषण के इलेक्ट्रॉनिक साधनों की शुरूआत। संगीत में।

इस शैली में, मोडल सिद्धांतों के आवेदन की सीमा का विस्तार हुआ है, विदेशी, मोड सहित विभिन्न का बहुत सेट। 70 के दशक में, जैज़-रॉक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया, सबसे सक्रिय संगीतकार इसमें शामिल हो रहे थे। विभिन्न संगीत साधनों के संश्लेषण के संबंध में अधिक विकसित जैज़-रॉक को "संलयन" (संलयन, संलयन) कहा जाता था। "फ़्यूज़न" के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन यूरोपीय अकादमिक संगीत की ओर अगला (जैज़ के इतिहास में पहला नहीं) था।

कई मामलों में, फ्यूजन वास्तव में नियमित पॉप और हल्की ताल और ब्लूज़ के साथ जैज़ का संयोजन बन जाता है; क्रॉसओवर संगीत की गहराई और सशक्तिकरण के लिए फ्यूजन संगीत की महत्वाकांक्षा अधूरी रह गई है, हालांकि दुर्लभ अवसरों पर खोज जारी रहती है, उदाहरण के लिए ट्राइबल टेक और चिक कोरिया जैसे बैंड में। सुनना: वेदर रिपोर्ट, ब्रांड X, महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा, माइल्स डेविस, स्पायरो गायरा, टॉम कोस्टर, फ्रैंक ज़प्पा, अर्बन नाइट्स, बिल इवांस, न्यू नियासिन, टनल, सीएबी से.

आधुनिक कायरता 70 और 80 के दशक की जैज़ की लोकप्रिय शैलियों से संबंधित है, जिसमें संगतकार काली पॉप आत्मा की शैली में खेलते हैं, जबकि एकल सुधार अधिक रचनात्मक और प्रकृति में जैज़ हैं। इस शैली के अधिकांश सैक्सोफोनिस्ट सरल वाक्यांशों के अपने स्वयं के सेट का उपयोग करते हैं, जिसमें ब्लूज़ चिल्लाना और कराहना शामिल है। वे सैक्सोफोन सोलो से रिदम और ब्लूज़ वोकल रिकॉर्डिंग जैसे किंग कर्टिस ऑन द कोस्टर्स से उधार ली गई परंपरा पर निर्माण करते हैं। जूनियर वॉकरमोटाउन लेबल के मुखर समूहों के साथ, डेविड सैनबोर्नपॉल बटरफील्ड द्वारा "ब्लूज़ बैंड" के साथ। इस शैली में एक प्रमुख व्यक्ति - जो अक्सर शैली में एकल खेलता है हैंक क्रॉफर्डफंकी संगत के साथ। अधिकांश संगीत , और उनके छात्र इस दृष्टिकोण का उपयोग कर रहे हैं। "आधुनिक दुर्गंध" शैली में भी काम करते हैं।

शब्द के दो अर्थ हैं। सबसे पहले, यह जैज़ में एक अभिव्यंजक साधन है। संदर्भ लोब से निरंतर लय विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा का आभास कराता है। दूसरे, आर्केस्ट्रा जैज़ की शैली जो 1920 और 1930 के दशक में नीग्रो और जैज़ संगीत की यूरोपीय शैलियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप विकसित हुई।

प्रारंभिक परिभाषा "जैज-रॉक"सबसे स्पष्ट था: रॉक संगीत की ऊर्जा और लय के साथ जैज़ आशुरचना का संयोजन। 67 तक, जैज़ और रॉक की दुनिया लगभग अलग-अलग मौजूद थी। लेकिन इस समय तक रॉक अधिक रचनात्मक और जटिल हो जाता है, साइकेडेलिक रॉक, आत्मा संगीत प्रकट होता है। उसी समय, कुछ जैज़ संगीतकार शुद्ध हार्डबॉप से ​​ऊबने लगे, लेकिन वे कठिन-से-समझने वाले अवंत-गार्डे संगीत नहीं बजाना चाहते थे। नतीजतन, दो अलग-अलग मुहावरों ने विचारों का आदान-प्रदान करना और बलों में शामिल होना शुरू कर दिया।

1967 के बाद से, गिटारवादक लैरी कोरीएल, वाइब्राफोन प्लेयर गैरी बर्टन, १९६९ में ड्रमर बिली कोबामसमूह "ड्रीम्स" के साथ, जिसमें ब्रेकर भाइयों ने खेला, उन्होंने शैली के नए स्थानों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।
1960 के दशक के अंत तक, माइल्स डेविस में जैज़ रॉक में संक्रमण करने की क्षमता थी। वह मोडल जैज़ के संस्थापकों में से एक थे, जिसके आधार पर, 8/8 ताल और इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग करते हुए, उन्होंने "बिट्स ब्रू", "इन ए साइलेंट वे" एल्बमों को रिकॉर्ड करते हुए एक नया कदम उठाया। उनके साथ इस समय संगीतकारों की एक शानदार आकाशगंगा है, जिनमें से कई बाद में इस दिशा के मौलिक व्यक्ति बन गए - (जॉन मैकलॉघलिन), जो ज़विनुला(जो ज़विनुल), हर्बी हैनकॉक... तपस्या, संक्षिप्तता, दार्शनिक चिंतन, डेविस की विशेषता, नई शैली में बहुत उपयोगी निकली।

1970 के दशक की शुरुआत तक जैज़ रॉकरचनात्मक जैज़ शैली के रूप में इसका अपना अलग चेहरा था, हालांकि कई जैज़ शुद्धतावादियों द्वारा इसका उपहास किया गया था। नई दिशा के मुख्य समूह थे "रिटर्न टू फॉरएवर", "वेदर रिपोर्ट", "द महाविष्णु ऑर्केस्ट्रा", विभिन्न पहनावा माइल्स डेविस... उन्होंने उच्च गुणवत्ता वाली जैज़ रॉक बजाया जिसमें जैज़ और रॉक दोनों की तकनीकों की एक विशाल श्रृंखला शामिल थी। एशियन कुंग-फू जनरेशन, स्का - जैज़ फ़ाउंडेशन, जॉन स्कोफ़ील्ड उबेरजैम, गॉर्डियन नॉट, मिरियोडोर, ट्रे गन, तिकड़ी, एंडी समर्स, एरिक ट्रूफ़ज़- प्रगतिशील और जैज़-रॉक संगीत कितना विविध है, यह समझने के लिए आपको अवश्य सुनना चाहिए।

अंदाज जैज़-रैपपिछले दशकों के अफ्रीकी अमेरिकी संगीत को वर्तमान के एक नए प्रमुख रूप के साथ एक साथ फ्यूज करने का एक प्रयास था, जो श्रद्धांजलि अर्पित करेगा और इस के पहले तत्व में नया जीवन देगा - संलयन - साथ ही दूसरे के क्षितिज को व्यापक बनाना। जैज़-रैप लय पूरी तरह से हिप-हॉप से ​​उधार ली गई थी, और नमूने और ध्वनि बनावट मुख्य रूप से संगीत की ऐसी शैलियों जैसे कूल जैज़, सोल-जैज़ और हार्ड बोप से आई थी।

यह शैली अन्य हिप-हॉप शैलियों में सबसे अच्छी और सबसे प्रसिद्ध थी, और कई कलाकारों ने इस शैली में ऐतिहासिक सटीकता को जोड़ते हुए, एफ्रो-सेंट्रिस्ट राजनीतिक चेतना दिखाई। इस संगीत के बौद्धिक पूर्वाग्रह को देखते हुए, इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि जैज़-रैप कभी भी सड़क पर पसंदीदा नहीं बन गया है; लेकिन तब किसी ने इस बारे में नहीं सोचा।

जैज़-रैप के प्रतिनिधियों ने खुद को कट्टर / गैंगस्टा आंदोलन के अधिक सकारात्मक विकल्प का समर्थक कहा, जिसने 90 के दशक की शुरुआत में रैप को प्रमुख पदों से हटा दिया। उनका उद्देश्य उन श्रोताओं तक हिप-हॉप फैलाना था जो शहरी संगीत संस्कृति की बढ़ती आक्रामकता को स्वीकार या समझ नहीं सकते। इस प्रकार, जैज़-रैप ने अपने अधिकांश प्रशंसकों को छात्र छात्रावासों में पाया, और कई आलोचकों और सफेद वैकल्पिक रॉक प्रशंसकों द्वारा भी समर्थित किया गया।

आदेश मूल भाषाएं (अफ्रीका बंबाता)- न्यूयॉर्क स्थित यह अफ्रीकी-अमेरिकी रैप समूह शैली का प्रतिनिधित्व करने वाली एक शक्तिशाली शक्ति बन गया है जैज़-रैपऔर इस तरह के समूह शामिल हैं ए ट्राइब कॉलेड क्वेस्ट, डी ला सोल और द जंगल ब्रदर्स... जिन्होंने जल्द ही अपना काम शुरू किया खोदने योग्य ग्रहतथा स्टार गिरोहप्रसिद्धि भी प्राप्त की। 90 के दशक के मध्य में, वैकल्पिक रैप बड़ी संख्या में उप-शैलियों में विभाजित होना शुरू हुआ, और जैज़-रैप शायद ही कभी एक नई ध्वनि का एक तत्व बन गया हो।

अमेरिका में संगीत कला के सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में, जैज़ ने एक पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया को प्रतिभाशाली संगीतकारों, वादकों और गायकों के कई नामों का खुलासा किया, और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म दिया। 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार एक वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार हैं जो पिछली शताब्दी में शैली के इतिहास में हुई है।

जैज़ 19वीं सदी के अंत के वर्षों में और 20वीं सदी की शुरुआत में एक दिशा के रूप में विकसित हुई जो अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों को जोड़ती है। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को गति मिली, और बाद में इसके प्रदर्शन के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का निर्माण हुआ। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव स्पष्ट है कि संगीत क्या लिखा जाता है और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने प्रदर्शन को सुधार के सार में योगदान दिया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला Tatum

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए, स्विंग लय और शानदार आशुरचना को जोड़ने के लिए कदम बढ़ाया। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने पिछली विशेषताओं की तुलना में जैज़ में एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भव्य पियानो के महत्व को मौलिक रूप से बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जिसे दस साल बाद लोकप्रिय होने के लिए जाना जाता है, जब इस शैली में पहली रिकॉर्डिंग दिखाई दी। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती थीं।

14 थिलोनियस भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के उद्भव और उसके बाद के विकास के युग के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए भिक्षु ने खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के प्रति अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और निबंध लिखने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनके कार्यों को टकराने वाले मार्ग और अचानक विराम से अलग किया जाता है। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

प्रशंसित डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड लीडर जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन था। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो कि छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, टीम के सभी सदस्यों ने खेलने के कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि खेलने की एक अनूठी शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपनी चिड़चिड़ेपन के लिए उल्लेखनीय थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को मानने के लिए तैयार नहीं था कि इससे उसकी रचनात्मक गतिविधि किसी तरह प्रभावित हुई। इस बीमारी के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंड लीडर थे जिन्होंने ड्रम किट शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को बड़े जैज़ में शुरुआत दी है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, आदि।

जैज़ एंबेसडर ने केवल असाधारण संगीत नहीं बनाया - वे माइल्स डेविस के बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए एक तरह का संगीत प्रशिक्षण मैदान थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी

जैज़ ट्रम्पेट प्लेयर, गायक, संगीतकार और बैंड लीडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ युग के दौरान एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो की शैली को प्रभावित किया। क्यूबा में समय बिताने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। विशिष्ट रूप से घुमावदार तुरही पर उनके अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी को उनके सींग-रिम वाले चश्मे और खेलते समय अविश्वसनीय रूप से बड़े गालों से पहचाना जा सकता था।

आर्ट टैटम की तरह महान जैज़ इम्प्रोवाइज़र डिज़ी गिलेस्पी ने सामंजस्य स्थापित किया। नमक मूंगफली और गोविन 'हाई की रचनाएं तालबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर में बीबॉप के प्रति वफादार रहने के कारण, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष दस सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच, एक ड्रमर है जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, आधुनिक ड्रमिंग को प्रभावित किया। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ, मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का व्यक्ति है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में लंबे एकल खेलने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके घाघ कौशल से प्रसन्न था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने केवल कुछ गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोटों से अपनी आवाज को लपेट लिया। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उनके गायन की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गईं।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रान का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना के लिए शानदार प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं की खोज करने के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति के शिखर पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। कोलट्रैन का संगीत कठोर था और उन्होंने उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाया। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोल्ट्रान चिकनी जैज़ की शैली में मधुर रचनाएँ बनाने में सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "रीबूट ऑफ बीबॉप" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल है। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने हुए, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंड लीडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। 50 वर्षों में, स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स जैसे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय संगीतकारों सहित काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की एक से अधिक पीढ़ी में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बेसी ने कई रचनाएँ लिखी हैं जो जैज़ मानक बन गई हैं, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें चतुर, विनम्र और उत्साह से भरा बताया। अगर यह काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा जैज़ के इतिहास में नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग तरह से सुनाई देता और शायद उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि इस उत्कृष्ट बैंड लीडर के साथ हुआ।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और उसके लिए आभारी, हम हॉकिन्स के लिए कोलमैन हो सकते हैं। हॉकिन्स का नवाचार मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को आकार दिया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने का मानक बन गई।अन्य वादक हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, तुरही वादक माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण सुधार के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जाज पक्षों के प्रकटीकरण को जन्म दिया, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से पांच को खोलता है। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ के युग की शुरुआत को दर्शाता है, इस शैली की एक स्वतंत्र कला के रूप में मान्यता।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक बड़े स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एक साथ लाने वाले पहले लोगों में से एक था। गुडमैन जिम क्रो कानून के कट्टर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में एक दक्षिणी दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय कार्यकर्ता और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में थे और उनके विकास की देखरेख करते थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडडरली, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और चिक कोरिया सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ था। अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आप एक नाम के बारे में सोचते हैं। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार के अग्रणी थे। एक सुधारक के रूप में उनके तेज वादन, स्पष्ट आवाज और प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर संगीतकार बन गए जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी थे, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता आज के कई नौसिखिए संगीतकारों के रूप में लगाया जा सकता है, जो रचना बर्ड को आधार के रूप में लेते हैं, जो कि ऑल्ट-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के अनुरूप है।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के सबसे उत्कृष्ट नेताओं में से एक थे। हालाँकि उन्हें जैज़ के अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप में बनाने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहले महान जैज़ संगीतकार ने सुधार करना कभी नहीं छोड़ा। उन्होंने सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित संगीतकारों की अगली पीढ़ियों को प्रेरित किया। ड्यूक एलिंगटन एक वादक और संगीतकार के रूप में एक प्रशंसित जैज ग्रैंड पियानो जीनियस बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांग

शैली के इतिहास में निर्विवाद रूप से सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार - साचमो के रूप में जाना जाता है - एक तुरही वादक और न्यू ऑरलियन्स का गायक। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है और उन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की हड़ताली क्षमताओं ने तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग के अपने आदर्शों के पालन ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़, बल्कि पूरी संगीत संस्कृति को प्रभावित किया, जिससे दुनिया को एक नई शैली, गायन की एक अनूठी शैली और तुरही बजाने की शैली मिली।