काम और लेखक असंशोधित बास पर एक भिन्नता है। भिन्न रूप और इसकी किस्में

29.06.2019

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) हालाँकि, भिन्नता के सिद्धांत का एक एकल अनुप्रयोग इसके आधार पर एक रूप नहीं बनाता है। इस सिद्धांत के व्यवस्थित अनुप्रयोग के साथ ही भिन्नता रूप उत्पन्न होता है, इसलिए इसे बनाने के लिए कम से कम 2 भिन्नताओं की आवश्यकता होती है।

विविधताओं का विषय मूल (स्वयं संगीतकार द्वारा लिखित) या उधार लिया जा सकता है।

विविधताएं पूरी तरह से अलग सामग्री से भरी जा सकती हैं: बहुत ही सरल से गहरे और दार्शनिक (बीथोवेन। एरिएटा से सोनाटा नंबर 32 पियानो के लिए)।

वर्गीकरण

विविधताओं को आमतौर पर चार मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है:

इस रूप के विकास की प्रक्रिया में, इन विशेषताओं के अपेक्षाकृत स्थिर संयोजन के साथ कई बुनियादी प्रकार की विविधताएं मजबूत हो गई हैं। ये हैं: एक निरंतर माधुर्य पर भिन्नताएं, बेसो ओस्टिनैटो पर भिन्नताएं: 159, आलंकारिक विविधताएं और शैली-विशेषता विविधताएं। ये प्रकार समानांतर में मौजूद थे (कम से कम 17 वीं शताब्दी के बाद से), लेकिन विभिन्न युगों में, उनमें से कुछ अधिक मांग में थे। इसलिए, बैरोक युग के संगीतकार अधिक बार बेसो ओस्टिनाटो पर विविधताओं में बदल गए: 159-160, विनीज़ क्लासिक्स - आलंकारिक, रोमांटिक संगीतकारों के लिए - शैली-विशिष्ट लोगों के लिए। 20 वीं शताब्दी के संगीत में, ये सभी प्रकार संयुक्त होते हैं, नए दिखाई देते हैं, जब एक अलग राग, अंतराल और यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग ध्वनि एक विषय के रूप में कार्य कर सकती है।

इसके अलावा, कई विशिष्ट प्रकार की विविधताएं हैं जो कम आम हैं: ये बैरोक युग की भिन्नता (कंटाटा देखें) और अंत में एक विषय के साथ विविधताएं हैं (जो 1 9वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी)।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कई कार्य विभिन्न प्रकार की भिन्नताओं का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, विविधताओं का प्रारंभिक समूह एक निरंतर राग पर भिन्नता हो सकता है, फिर आलंकारिक विविधताओं की एक श्रृंखला।

फॉर्म संगठन

कोई भी भिन्नता चक्र एक खुला रूप है (अर्थात, सिद्धांत रूप में, नए रूपांतरों को अंतहीन रूप से जोड़ा जा सकता है): 159। इसलिए, संगीतकार को दूसरे क्रम के फॉर्म बनाने के कार्य का सामना करना पड़ता है। यह वृद्धि और चरमोत्कर्ष, या किसी भी विशिष्ट रूप के साथ एक "लहर" हो सकता है: अक्सर यह तीन-भाग का रूप या रोंडो होता है। फॉर्म के बीच में एक विपरीत भिन्नता (या विविधताओं के समूह) की शुरूआत के परिणामस्वरूप तीन-पक्ष उत्पन्न होता है। कंट्रास्ट सामग्री की बार-बार वापसी के कारण गोलाई होती है।

विविधताओं को अक्सर एक साथ समूहीकृत किया जाता है, जिससे स्थानीय प्रफुल्लित और स्थानीय चरमोत्कर्ष बनते हैं। यह एक ही बनावट के कारण या लयबद्ध वृद्धि (घटते) के कारण प्राप्त होता है। रूप को राहत देने के लिए और किसी तरह समान विविधताओं की निरंतर धारा को तोड़ने के लिए, पहले से ही शास्त्रीय युग में, विस्तारित चक्रों में, एक या अधिक भिन्नताएं एक अलग मोड में की जाती थीं। 19वीं सदी के बदलावों में यह घटना तेज हो गई। अब अन्य चाबियों में अलग-अलग बदलाव किए जा सकते हैं (शुमान के "सिम्फोनिक एट्यूड्स" - मूल सीआईएस-माइनर के साथ, ई-मेजर और जीआईएस-माइनर में भिन्नताएं हैं, अंतिम भिन्नता - डेस-मेजर): 170-171।

भिन्नता चक्र के विभिन्न समापन संभव हैं। अंत शुरुआत के समान हो सकता है, या, इसके विपरीत, सबसे विपरीत। पहले मामले में, काम के अंत में, विषय मूल संस्करण (प्रोकोफिव। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3, 2 आंदोलन के लिए कॉन्सर्ट) के करीब किया जाता है। दूसरे में, अंत दी गई दिशा में अधिकतम प्रगति का प्रतिनिधित्व करता है (उदाहरण के लिए, पूरे चक्र में सबसे छोटी अवधि)। अंतिम भिन्नता के विपरीत, मीटर और शैली को बदला जा सकता है (मोजार्ट में अक्सर होने वाली घटना)। चक्र के अंत में होमोफोनिक विषय के सबसे बड़े विपरीत के रूप में, एक फ्यूग्यू (शास्त्रीय और उत्तर-शास्त्रीय युगों में) ध्वनि कर सकता है।

एक निरंतर राग पर बदलाव

इस प्रकार की विविधताओं में, राग को संरक्षित किया जाता है, और साथ की आवाजों के कारण भिन्नता होती है। इस वजह से, वे अप्रत्यक्ष विविधताओं से संबंधित हैं।

एक निरंतर राग पर भिन्नता मुख्य रूप से मुखर संगीत में उपयोग की जाती है, माधुर्य की अपरिवर्तनीयता उन्हें पद्य रूपों के करीब लाती है (अंतर यह है कि इन रूपों में यह विषय की संगत नहीं है जो बदलता है, लेकिन पाठ)। वे रूसी संगीतकारों से प्यार करते थे - इस प्रकार की भिन्नता विशेष रूप से रूसी गीत की भावना से मेल खाती थी, और तदनुसार गाना बजानेवालों और लोक गीतों में ओपेरा में इस्तेमाल किया गया था। पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, एक स्वतंत्र कार्य के रूप में एक निरंतर राग पर भिन्नता दुर्लभ है (हेडन। चौकड़ी सेशन 76 नंबर 3, दूसरा आंदोलन), लेकिन विनीज़ क्लासिक्स के आलंकारिक चक्रों में उन्हें प्रारंभिक विविधताओं के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

परिवर्तनीय

विविधताएं बनावट, समय, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती हैं।

बनावट-समय की भिन्नता बनावट में बदलाव, एक नए पैटर्न की शुरूआत, पुनर्रचना, कोरस में - अन्य आवाजों के लिए माधुर्य के हस्तांतरण का अनुमान लगाती है। पॉलीफोनिक भिन्नता के साथ, संगीतकार नई गूँज या स्वतंत्र मधुर पंक्तियों का परिचय देता है। शायद एक कैनन, आदि के रूप में विषय का पॉलीफोनिक डिज़ाइन। हार्मोनिक भिन्नता माधुर्य के अति-समन्वयीकरण में व्यक्त की जाती है। परिवर्तन का पैमाना अलग-अलग हो सकता है, मोड में बदलाव तक (ग्लिंका। "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फारसी गाना बजानेवालों", तीसरी भिन्नता): 174 या यहां तक कि मेलोडी को दूसरी कुंजी (रिम्स्की-कोर्साकोव। गाना बजानेवालों "ऊंचाई" में स्थानांतरित करना। ओपेरा "सडको" से)। शैली भिन्नता तब होती है जब उपरोक्त सभी प्रकार की भिन्नताएं विषय की एक नई शैली की छवि के निर्माण की ओर ले जाती हैं। निरंतर माधुर्य पर भिन्नताओं में इस प्रकार की भिन्नता दुर्लभ है।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव एक ऐसा रूप है जो बास में थीम के निरंतर ले जाने और ऊपरी आवाजों के निरंतर नवीनीकरण पर आधारित है: 160।

विषय

विषय एक छोटा (2-8 बार, आमतौर पर 4) मोनोफोनिक अनुक्रम है, जो अलग-अलग डिग्री के लिए मधुर है। आमतौर पर उनका चरित्र बहुत सामान्य होता है। कई विषय I से V चरणों में नीचे की ओर गति का प्रतिनिधित्व करते हैं, अक्सर रंगीन। ऐसे विषय हैं जो कम सामान्यीकृत और अधिक मधुर हैं (अंग के लिए सी नाबालिग में बाख। पासकाग्लिया)।

परिवर्तनीय

विषय को बदलने की प्रक्रिया में ऊपरी आवाजों में पारित किया जा सकता है (अंग के लिए सी नाबालिग में बाख। पासकाग्लिया), आलंकारिक रूप से बदल सकता है और यहां तक कि दूसरी कुंजी (बक्सटेहुड। अंग के लिए डी नाबालिग में पासकाग्लिया) में स्थानांतरित हो सकता है।

विषय की संक्षिप्तता के कारण, विविधताओं को अक्सर जोड़े में जोड़ा जाता है (ऊपरी आवाज़ों की समान बनावट के सिद्धांत के अनुसार)। भिन्नता की सीमाएँ हमेशा सभी स्वरों में स्पष्ट रूप से मेल नहीं खाती हैं। बाख में, एक बनावट में कई भिन्नताएँ अक्सर एक शक्तिशाली विकास का निर्माण करती हैं, उनकी सीमाएँ गायब हो जाती हैं। यदि इस सिद्धांत को पूरे काम के दौरान लागू किया जाता है, तो पूरे को शायद ही विविधताएं कहा जा सकता है, क्योंकि इसे ऊपरी आवाज को ध्यान में रखे बिना निचली आवाज में बास की विविधता के रूप में पहचाना नहीं जा सकता है। प्रपत्र के लिए एक प्रकार का प्रतिवाद प्रकट होता है।

चक्र का अंत भिन्नता से परे जा सकता है। इस प्रकार, बाख का अंग Passacaglia एक बड़े फ्यूग्यू के साथ समाप्त होता है।

चित्र विविधता

इस प्रकार की भिन्नता में, प्रमुख भिन्नता पद्धति हार्मोनिक या मेलोडिक आकृति है। इस वजह से, इस तरह की विविधताओं के आवेदन का क्षेत्र लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। विशेष रूप से अक्सर विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में पाया जाता है। उनके लिए, यह एक स्वतंत्र टुकड़ा (मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्नता चक्र) या एक चक्र का एक हिस्सा (अंतिम, धीमी गति, कम अक्सर पहले) हो सकता है। रोमांटिक युग में, आलंकारिक विविधताओं के रूप में स्वतंत्र नाटक प्रबल होते हैं, और उनके पास एक अलग शैली का नाम हो सकता है (उदाहरण के लिए, चोपिन की लोरी)।

विषय

विषय का एक महत्वपूर्ण घटक सद्भाव है (पिछले प्रकार के विपरीत)। अधिकांश मामलों में, विषय एक समरूप बनावट में लिखा गया है। बनावट किफायती है, जो इसे आगे बदलने और बनावट में आंदोलन (अवधि को कम करके) जमा करने की स्वतंत्रता देती है।

चूंकि अधिकांश उदाहरण विनीज़ स्कूल के संगीतकारों और उनके अनुयायियों के हैं, ज्यादातर मामलों में विषय का रूप भी क्लासिक है। सबसे अधिक बार - एक साधारण दो-भाग (आमतौर पर प्रतिशोध), कभी-कभी तीन-भाग, बहुत कम बार - एक अवधि। बारोक संगीतकारों के संगीत में, बार के रूप में एक विषय संभव है।

परिवर्तनीय

आलंकारिक रूपांतरों में, प्रत्यक्ष परिवर्तन किया जाता है, क्योंकि विषय स्वयं ही रूपांतरित हो जाता है।

आप शायद रूप और सामग्री जैसी दार्शनिक अवधारणाओं से परिचित हो गए हैं। ये शब्द इतने सार्वभौमिक हैं कि वे विभिन्न प्रकार की घटनाओं के समान पहलुओं को निरूपित कर सकते हैं। और संगीत कोई अपवाद नहीं है। इस लेख में, आपको संगीत कार्यों के सबसे लोकप्रिय रूपों का अवलोकन मिलेगा।

संगीत कार्यों के सामान्य रूपों का नामकरण करने से पहले, आइए परिभाषित करें कि संगीत में कौन सा रूप है? रूप वह है जो एक टुकड़े के निर्माण के साथ, इसकी संरचना के सिद्धांतों के साथ, इसमें संगीत सामग्री को ले जाने के अनुक्रम के साथ करना है।

संगीतकार रूप को दो तरह से समझते हैं। एक ओर, रूप है योजनासंगीत रचना के सभी भागों की व्यवस्था क्रम में। दूसरी ओर, रूप न केवल एक आरेख है, बल्कि यह भी है प्रक्रियाउन अभिव्यंजक कार्यों में गठन और विकास का मतलब है कि दिए गए कार्य की कलात्मक छवि बनाना। ये अभिव्यंजक साधन क्या हैं? मेलोडी, सद्भाव, लय, समय, रजिस्टर आदि। संगीत रूप के सार की ऐसी दोहरी समझ की पुष्टि रूसी वैज्ञानिक, शिक्षाविद और संगीतकार बोरिस असफीव की योग्यता है।

संगीत कार्यों के रूप

लगभग किसी भी संगीत की सबसे छोटी संरचनात्मक इकाइयाँ हैं मकसद, वाक्यांश और वाक्य... और अब आइए संगीत कार्यों के मुख्य रूपों को नाम देने और उन्हें संक्षिप्त विशेषताएं देने का प्रयास करें।

अवधि- यह सरल रूपों में से एक है, जो एक संपूर्ण संगीत विचार की प्रस्तुति है। यह अक्सर वाद्य और मुखर संगीत दोनों में पाया जाता है।

एक अवधि के लिए मानक अवधि दो संगीत वाक्य हैं जो 8 या 16 बार (वर्ग अवधि) पर कब्जा करते हैं, व्यवहार में लंबी और छोटी दोनों अवधि होती है। इस अवधि की कई किस्में हैं, जिनमें से तथाकथित "परिनियोजन प्रकार अवधि" और "कठिन अवधि".

सरल दो और तीन-भाग रूप - ये ऐसे रूप हैं जिनमें पहला भाग, एक नियम के रूप में, एक अवधि के रूप में लिखा जाता है, और बाकी इसे आगे नहीं बढ़ाते हैं (अर्थात, उनके लिए आदर्श या तो एक अवधि या एक वाक्य है)।

तीन-भाग के रूप का मध्य (मध्य भाग) चरम भागों के संबंध में विपरीत हो सकता है (एक विपरीत छवि दिखाना पहले से ही एक बहुत ही गंभीर कलात्मक तकनीक है), या यह विकसित हो सकता है, जो पहले भाग में कहा गया था उसे विकसित कर सकता है। तीन-भाग रूप के तीसरे भाग में, पहले भाग की संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति संभव है - इस रूप को पुनरावर्तन कहा जाता है (पुनरावृत्ति पुनरावृत्ति है)।

पद्य और मुखर-कोरस रूप - ये ऐसे रूप हैं जो सीधे स्वर संगीत से संबंधित हैं और उनकी संरचना अक्सर कविता की ख़ासियत से जुड़ी होती है।

पद्य रूप एक ही संगीत (उदाहरण के लिए, एक अवधि) की पुनरावृत्ति पर आधारित है, लेकिन हर बार एक नए पाठ के साथ। गायन-कोरस रूप में, दो तत्व होते हैं: पहला गीत है (माधुर्य और पाठ दोनों इसमें बदल सकते हैं), दूसरा कोरस है (एक नियम के रूप में, राग और पाठ दोनों इसमें सहेजे जाते हैं) )

जटिल दो-भाग और जटिल तीन-भाग रूप - ये ऐसे रूप हैं जो दो या तीन सरल रूपों से बने होते हैं (उदाहरण के लिए - साधारण 3-भाग + अवधि + साधारण 3-भाग)। मुखर संगीत में जटिल दो-भाग रूप अधिक आम हैं (उदाहरण के लिए, कुछ ऑपरेटिव एरिया ऐसे रूपों में लिखे गए हैं), और जटिल तीन-भाग रूप, इसके विपरीत, वाद्य संगीत की अधिक विशेषता हैं (यह मीनू के लिए एक पसंदीदा रूप है और अन्य नृत्य)।

एक जटिल तीन-भाग के रूप में, एक साधारण की तरह, एक पुनरावृत्ति हो सकती है, और मध्य भाग में - नई सामग्री (अक्सर ऐसा होता है), और इस रूप में मध्य भाग दो प्रकार का होता है: "तीनों की तरह"(यदि यह कोई पतला साधारण आकार है) या "एपिसोड का प्रकार"(यदि मध्य भाग में मुक्त निर्माण हैं जो या तो आवधिक या किसी भी सरल रूपों का पालन नहीं करते हैं)।

विविधता रूप - यह एक ऐसा रूप है जो मूल विषय की पुनरावृत्ति पर उसके परिवर्तन के साथ बनाया गया है, और ये दोहराव कम से कम दो होने चाहिए, ताकि एक संगीत कार्य के उभरते रूप को एक भिन्नता रूप के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सके। विविधता का रूप कई वाद्य रचनाओं में पाया जाता है, और समकालीन लेखकों की रचनाओं में कम नहीं।

विविधताएँ भिन्न हैं। उदाहरण के लिए, एक राग या बास (तथाकथित तथाकथित) में एक ओस्टिनाटा (यानी, एक अपरिवर्तनीय, आयोजित) विषय पर भिन्नता के रूप में इस तरह की भिन्नता है सोप्रानो-ओस्टिनैटो और बेसो-ओस्टिनैटो) विविधताएं हैं आलंकारिक, जिसमें, प्रत्येक नए कार्यान्वयन के साथ, विषय को विभिन्न सजावटों से रंगा जाता है और उत्तरोत्तर कुचल दिया जाता है, इसके छिपे हुए पक्षों को दिखाया जाता है।

एक और प्रकार की भिन्नता है - विशेषता भिन्नता, जिसमें विषय का प्रत्येक नया आचरण एक नई शैली में होता है। कभी-कभी नई शैलियों में ये परिवर्तन विषय को बहुत बदल देते हैं - जरा सोचिए, विषय एक शोक मार्च के रूप में, एक गीत रात के रूप में, और एक उत्साही भजन के रूप में एक ही काम में ध्वनि कर सकता है। वैसे, आप लेख में शैलियों के बारे में कुछ पढ़ सकते हैं।

विविधताओं के एक संगीत उदाहरण के रूप में, हम आपको महान बीथोवेन के एक बहुत प्रसिद्ध काम से परिचित होने के लिए आमंत्रित करते हैं।

एल वैन बीथोवेन, सी माइनर में 32 विविधताएं

रोण्डोसंगीत रचनाओं का एक और व्यापक रूप है। आप शायद जानते हैं कि फ्रेंच से रूसी में अनुवाद में शब्द "रोंडो" का अर्थ है "सर्कल"... यह कोई संयोग नहीं है। एक बार दिए जाने के बाद, रोंडो एक समूह गोल नृत्य था, जिसमें व्यक्तिगत एकल कलाकारों के नृत्य के साथ सामान्य मज़ा वैकल्पिक होता था - ऐसे क्षणों में वे सर्कल के बीच में बाहर आते थे और अपना कौशल दिखाते थे।

तो, संगीत भाग के संदर्भ में, रोंडो में ऐसे भाग होते हैं जिन्हें लगातार दोहराया जाता है (सामान्य - उन्हें कहा जाता है बचना) और व्यक्तिगत एपिसोड जो रिफ्रेन्स के बीच ध्वनि करते हैं। रोंडो फॉर्म होने के लिए, बचना कम से कम तीन बार दोहराया जाना चाहिए।

सोनाटा फॉर्म , तो हम आपको मिल गए! सोनाटा रूप, या, जैसा कि कभी-कभी कहा जाता है, सोनाटा रूपक का रूप, संगीत कार्यों के सबसे उत्तम और जटिल रूपों में से एक है।

सोनाटा रूप दो मुख्य विषयों पर आधारित है - उनमें से एक कहा जाता है "मुख्य"(वह जो पहले लगता है), दूसरा - "संपार्श्विक"... इन नामों का मतलब है कि विषयों में से एक मुख्य कुंजी में होता है, और दूसरा द्वितीयक (प्रमुख, उदाहरण के लिए, या समानांतर) में होता है। साथ में, ये विषय विकास में विभिन्न परीक्षणों से गुजरते हैं, और फिर पुनरावृत्ति में, वे आमतौर पर एक ही कुंजी में ध्वनि करते हैं।

सोनाटा रूप में तीन मुख्य खंड होते हैं:

प्रदर्शनी (जनता के लिए पहले, दूसरे और अन्य विषयों की प्रस्तुति);
विकास (वह चरण जिस पर गहन विकास होता है);
एक आश्चर्य (यहां प्रदर्शनी में प्रस्तुत विषयों को दोहराया जाता है, और साथ ही उनका अभिसरण होता है)।

संगीतकारों को सोनाटा रूप से इतना प्यार हो गया कि इसके आधार पर उन्होंने विभिन्न मापदंडों में मुख्य मॉडल से भिन्न रूपों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। उदाहरण के लिए, आप सोनाटा रूप की ऐसी किस्मों को नाम दे सकते हैं: रोंडो सोनाटा(रोंडो के साथ सोनाटा फॉर्म मिलाकर), विकास के बिना सोनाटा, विकास के बजाय प्रकरण के साथ सोनाटा(याद रखें कि हमने एक एपिसोड के बारे में तीन-भाग जटिल रूप में क्या कहा था? यहां कोई भी रूप एक एपिसोड बन सकता है - अक्सर ये विविधताएं होती हैं), कॉन्सर्ट फॉर्म(दोहरे प्रदर्शन के साथ - एकल कलाकार के लिए और ऑर्केस्ट्रा के लिए, पुनरावृत्ति की शुरुआत से पहले विकास के अंत में एकल कलाकार के गुणी ताल के साथ), सोनातिना(छोटा सोनाटा), सिम्फोनिक कविता(एक विशाल कैनवास)।

लोप- यह एक रूप है, एक बार सभी रूपों की रानी। एक समय में, फ़्यूग्यू को सबसे उत्तम संगीत रूप माना जाता था, और अब तक, संगीतकारों का फ़्यूज़ के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण है।

फ्यूग्यू एक विषय पर आधारित है, जिसे बाद में अलग-अलग आवाजों (विभिन्न उपकरणों के लिए) में अपरिवर्तित उत्तराधिकार में कई बार दोहराया जाता है। फ्यूग्यू, एक नियम के रूप में, एक स्वर में और तुरंत विषय के साथ शुरू होता है। इस विषय पर एक और आवाज तुरंत प्रतिक्रिया देती है, और इस उत्तर के दौरान पहले साधन में जो आवाज आती है उसे काउंटर-कंपोजीशन कहा जाता है।

जबकि विषय अलग-अलग आवाजों में चल रहा है, फ्यूगू का प्रदर्शनी खंड जारी है, लेकिन जैसे ही प्रत्येक आवाज में विषय बीत चुका है, विकास शुरू होता है, जिसमें विषय पूरी तरह से नहीं किया जा सकता है, सिकुड़ सकता है और इसके विपरीत, विस्तार कर सकता है। लेकिन विकास में क्या नहीं हो रहा है ... फ्यूग्यू के अंत में, मुख्य तानवाला बहाल हो जाता है - इस खंड को फ्यूगू का पुनरावर्तन कहा जाता है।

आप पहले से ही इस पर रुक सकते हैं। हमने संगीत कार्यों के लगभग सभी मुख्य रूपों का नाम दिया है। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि अधिक जटिल रूपों में कई सरल हो सकते हैं - उनका पता लगाना सीखें। और अक्सर सरल और जटिल दोनों आकार विभिन्न चक्रों में संयुक्त होते हैं- उदाहरण के लिए, एक साथ फार्म सुइट या सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र.

बेसो ओस्टिनैटो शब्द का अर्थ एक ही मधुर मोड़ की निरंतर पुनरावृत्ति है, जो कि कम आवाज में भिन्नता का विषय है। ये विविधताएं 16वीं शताब्दी की विविधताओं से बढ़ीं, बारोक युग (17वीं - 18वीं शताब्दी की पहली छमाही) में फली-फूलीं और 20वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुईं। बैरोक युग के दौरान, उनका अस्तित्व बास की खेती, सामान्य बास के शिक्षण के साथ-साथ पॉलीफोनिक सोच से जुड़ा था।

बासो ओस्टिनैटो पर विविधताएं पासकाग्लिया और चाकोन शैलियों से जुड़ी हुई थीं - चार से आठ बार थीम के साथ धीमी गति से टुकड़े। ओस्टिनाटा विविधताओं का विषय अक्सर छोटा, सरल होता है, पहली बार एक आवाज (पासकाग्लिया में) या पॉलीफोनिक (चाकोन में) में प्रस्तुत किया जाता है। 17वीं-18वीं शताब्दी में, उसके पास एक मापा आंदोलन है, मुख्य रूप से मामूली मोड में, का आकार (चाकोन में - दूसरी बीट पर उच्चारण-सिंकोपेशन), मनोवैज्ञानिक रूप से गहरा चरित्र।

दो प्रकार के विषयों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: बंद, जो मुख्य रूप से अधिक विकसित और खुले थे, जिन्हें अक्सर टॉनिक से प्रभावशाली - अवरोही, आरोही, डायटोनिक या रंगीन के अवरोही रंगीन आंदोलन के रूप में बनाया गया था। इस इंटोनेशन संरचना ने संगीतकार के लिए हार्मोनिक और पॉलीफोनिक विकास के बारे में व्यापक अवसर खोले। दरअसल, मुख्य ध्यान धीरे-धीरे ऊपरी स्वरों में इस पूरक और अधिक अभिव्यंजक सामग्री की ओर जा रहा है। Ostinatny एक ही विषय, कई बार दोहराया, धारणा में पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, एक विशुद्ध रूप से रचनात्मक भूमिका को पीछे छोड़ देता है। बास में थीम का एक चालन अगले से अलग नहीं होता है, और पिछले एक के निश्चित समापन और अगले की शुरुआत के बिना भिन्नताएं एक के बाद एक जाती हैं। कुछ जगहों पर नए बदलाव की सीमा बास में थीम की शुरुआत के साथ मेल नहीं खाती। कभी-कभी, विविधताओं के बीच में, विषय को सोप्रानो में स्थानांतरित किया जा सकता है (जेएस बाख द्वारा सी-मोल में "पासकाग्लिया")। मुख्य विषय के साथ, अन्य विषय भिन्नता के दौरान प्रकट हो सकते हैं (बाख के "चाकोन" में डी-मोल में, विषयों की संख्या कम से कम 4 है)। विविधताओं की बनावट को अभिव्यंजक संगीत और अलंकारिक आकृतियों से सजाया गया है।

चाकोन और पासकाग्लिया में विषय की तानवाला और संरचना अपरिवर्तित रहती है; केवल मोड को उसी नाम में बदलने की अनुमति है।

बड़ी संख्या में विविधताओं के साथ, उनमें से कई को एक ही प्रकार की भिन्नता के आधार पर अलग-अलग समूहों में संयोजित करना विशेषता है - पॉलीफोनिक आवाजों, रजिस्टरों और इसी तरह के लगभग समान मधुर और लयबद्ध पैटर्न। बनावट को जटिल बनाने या समूहों की विपरीत तुलना के सिद्धांत के अनुसार विविधताओं को व्यवस्थित किया जाता है।

"स्थानीय" और सामान्य चरमोत्कर्ष का वितरण, जो रूप को एकजुट करता है, का बहुत महत्वपूर्ण महत्व है।

चूंकि बेसो ओस्टिनैटो विविधताएं एक स्थिरांक पर आधारित होती हैं, जैसे कि कष्टप्रद, विषय, वे संगीत में गहरे प्रतिबिंब के मूड, एक चीज पर एकाग्रता, स्वतंत्रता और गतिहीनता की कमी को व्यक्त करने के लिए अच्छी तरह से प्रदान की जाती हैं, जो कि मुक्त विकास के विरोध में हैं। ऊपरी आवाजें (एक साथ विपरीत)।

ओस्टिनटा बास पर भिन्नता का रूप हार्मोनिक और पॉलीफोनिक विकास सिद्धांतों दोनों पर आधारित था। 20 वीं शताब्दी में, कई संगीतकार ओस्टिनटा बास पर विविधताओं में बदल गए: रेगर, तानेयेव, हिंडेमिथ, शोस्ताकोविच, श्नाइटके, जबकि 1 9वीं शताब्दी में यह शायद ही कभी हुआ (ब्राह्म की चौथी सिम्फनी का समापन)।

सख्त आलंकारिक (सजावटी) विविधताएं

« विविधताओं वाले टुकड़े हमेशा ऐसे एरियेट्स पर आधारित होने चाहिए जो दर्शकों को ज्ञात हों। इस तरह के टुकड़ों का प्रदर्शन करते समय, किसी को कलाकार के साथ-साथ नाजुक गायन के आनंद से दर्शकों को वंचित नहीं करना चाहिए ”(आईपी मिल्खमेयर, 1797)।

ओस्टिनटा बास पर भिन्नता से मुख्य अंतर सोच का समरूप आधार है।

विशेषताएं:

1. विषय एक साधारण दो-भाग में लिखा गया है, कम अक्सर एक साधारण तीन-भाग के रूप में।

2. विकास की मुख्य विधि बनावट है, जिसमें विषय का अलंकरण, अवधियों का विखंडन (घटना), आकृतियों का उपयोग शामिल है।

3. लघु एक्सटेंशन और कोड के प्रवेश के साथ थीम का रूप सभी रूपों में बनाए रखा जाता है।

4. tonality वही है, लेकिन चक्र के बीच में या अंत के करीब एक ही नाम के एक के लिए एक विशिष्ट प्रतिस्थापन के साथ।

5. अंतिम बदलाव के करीब, गति के एक परिवर्तन की अनुमति है।

किसी विषय को बदलना केवल उसे और अधिक जटिल बनाने के बारे में नहीं है। इसके साथ ही, इसके विपरीत, विषय के सरलीकरण का भी उपयोग किया जाता है - हार्मोनिक या बनावट, जिसमें आवाजों को कम करना शामिल है (उदाहरण के लिए, एक होमोफोनिक चार-भाग के बजाय, पॉलीफोनिक दो-भाग पेश किया जाता है)। कुछ मामलों में, समय के हस्ताक्षर में बदलाव होता है, हालांकि सामान्य तौर पर शास्त्रीय युग की विविधताएं, विषय की मुख्य विशेषताओं को बनाए रखते हुए, इसके मीटर और गति को भी बरकरार रखती हैं।

विविधताओं के चक्र की संरचना

विविधताओं की व्यवस्था में एक निश्चित प्रवृत्ति होती है:

1. शास्त्रीय विविधताएं, पुराने की तुलना में काफी हद तक, एक दूसरे के साथ चरित्र में विपरीत होती हैं और इस तरह से व्यवस्थित की जाती हैं कि प्रत्येक बाद वाला पिछले वाले की तुलना में अधिक जटिल हो।

2. बड़ी विविधता वाले चक्रों में महत्वपूर्ण संख्या में विविधताएं होती हैं, बाद वाले समूहों में स्थित होते हैं, विषय के एक ही प्रकार की भिन्नता के आधार पर। अगल-बगल रखे गए विविधताओं के समूह को लगभग उसी बनावट में प्रस्तुत किया जाता है, जिसके कारण समग्र रूप से रचना को बड़े वर्गों में माना जाता है।

3. विविधताओं के संयोजन के लिए चरमोत्कर्ष का स्थान बहुत महत्वपूर्ण है।

4. इस अर्थ में, विपरीतता का सिद्धांत भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह कुछ भिन्नताओं के लिए एक ही कुंजी के उपयोग से सुगम होता है (बड़े और छोटे का मिश्रण)। इसके अलावा, टेम्पो का कंट्रास्ट धीरे-धीरे आम होता जा रहा है।

5. भिन्नता चक्र की सामान्य संरचना के लिए, अंतिम दो भिन्नताओं की संरचना और विशेषताओं का बहुत महत्व है। अंतिम भिन्नता अक्सर विषय की प्रारंभिक या करीबी प्रस्तुति पर लौटती है, कभी-कभी धीमी गति या गति में लिखी जाती है। अंतिम भिन्नता चक्र को पूरा करती है, और इसलिए यह अधिक जटिल बनावट का उपयोग कर सकती है, गति या मीटर को बदल सकती है, संरचना का विस्तार कर सकती है। इसके बाद, एक कोड दर्ज किया जा सकता है।

मोजार्ट के काम में शास्त्रीय आलंकारिक विविधताओं का रूप स्थिर हो गया है: विविधताओं की संख्या आमतौर पर 6 है, अधिकतम 12; एडैगियो की गति में अंतिम भिन्नता, अंतिम - वाद्य चक्र के समापन की प्रकृति में, गति, मीटर, शैली में परिवर्तन के साथ। बीथोवेन के लिए, विविधताओं की संख्या 4 से बदलकर 32 हो गई।

विविधता (विकास की भिन्न पद्धति) एक ही संगीत विचार की एक संशोधित पुनरावृत्ति है। रूपांतर रूप - एक विषय की प्रस्तुति और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्तियों से युक्त एक रूप।

एक परिचय और कोड दर्ज करना संभव है। विविधताओं की संख्या: 2-3 से कई दर्जन तक (एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 23, भाग 2 - 4 विविधताएं, आई। ब्रह्म। हैंडेल के विषय पर विविधताएं - 25 विविधताएं)।

थीम। आकार - 4 बार से साधारण 3-भाग के रूप में। इसे उधार लिया जा सकता है (लोक संगीत से, किसी अन्य संगीतकार के कार्यों से), मूल (स्वयं लेखक द्वारा रचित)।

विविधता चक्र को एक शैली के रूप में मानने की संभावना।

भिन्नता प्रपत्र का अनुप्रयोग: एक अलग कार्य, एक चक्रीय कार्य का एक हिस्सा (सिम्फनी, कॉन्सर्ट, चौकड़ी, सोनाटा, आदि), एक ओपेरा नंबर, एक ओपेरा स्टेज (ई। ग्रिग। बैलाड, आर। स्ट्रॉस "डॉन क्विक्सोट" , एस राचमानिनोव। पगनिनी, एल बीथोवेन की थीम पर रैप्सोडी। सोनाटा नंबर 10, भाग 2, जे। हेडन। सोनाटा नंबर 12 जी दुर, फिनाले, जी। पर्ससेल। ओपेरा डिडो और एनीस से डिडो का एरिया, ए बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर", एस। राचमानिनोव से ग्रामीणों का गाना बजानेवालों। पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 3 के लिए कॉन्सर्टो, भाग 2, 3)।

विविधता के रूप की विविधताएं: पुरानी विविधताएं (बासो ओस्टिनैटो), शास्त्रीय विविधताएं (सख्त सजावटी), मुक्त विविधताएं (शैली-विशेषता), निरंतर माधुर्य पर विविधताएं, गैर-वर्दी विविधताएं।

12.1. निरंतर बास (बासो ओस्टिनैटो) पर बदलाव।

XVII-XVIII सदियों में वितरण।, XX सदी। (परसेल, बाख, हैंडेल, शोस्ताकोविच, शेड्रिन, ब्रिटन, वेबर्न, बर्ग, हिंदमिथ)। XVII सदी - शुरुआती XVIII सदी - बारोक शैली के आवश्यक पहलुओं का प्रतिबिंब - रूपों की भव्यता द्वारा सन्निहित सामग्री की उदात्तता। त्रासदी के बिंदु तक पहुंचने वाली तीव्र अभिव्यक्ति (जेएस बाख। मास एच मोल से क्रूसीफिक्सस, जी। पर्ससेल। ओपेरा डिडो और एनीस से डिडो का एरिया)। प्राचीन नृत्य शैलियों में आवेदन - चाकोन और पासकाग्लिया।

विषय(4-8 टी।)। विशिष्ट एक रंगीन विषय है जो I से V डिग्री तक उतरता है, टॉनिक के लिए एक छलांग में लौट रहा है (जेएस बाख क्रूसीफिक्सस मास इन बी माइनर, जी। पर्ससेल डिडो का एरिया "डिडो एंड एनीस", जेएस बाख। अंग के लिए पासकाग्लिया सी मोल) , नाबालिग, वर्ग, आयंबिक उद्देश्यों के आधार पर (त्रिपक्षीय और सिंकोप की स्थितियों में, एक धीमी, असमान कदम का प्रतीक है, एक झुका हुआ इशारा। जे.एस.बाख)।

परिवर्तनीय: पॉलीफोनिक, आलंकारिक-पॉलीफोनिक; अपरिवर्तित बास के कारण हार्मोनिक भिन्नता में कठिनाई।

ए कोरेली। "फोल्या", विटाली। "चाकोन", आई.एस. बाख। मास एच मोल। चोइर क्रूसीफिक्सस, चाकोन डी मोल, जी.एफ. हैंडल। जी मोल में कीबोर्ड सुइट। पासकालिया, डी। शोस्ताकोविच। प्रील्यूड जीआईएस मोल, सिम्फनी नंबर 8, भाग 4, शेड्रिन। "पॉलीफ़ोनिक नोटबुक" से बासो ओस्टिनैटो

12.2 क्लासिक (सख्त सजावटी विविधताएं)

इस रूप के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण (विश्वदृष्टि का प्रभाव, प्रबुद्धता का सौंदर्यशास्त्र, पॉलीफोनी को प्रतिस्थापित करने वाली होमोफोनिक-हार्मोनिक शैली)। पुरानी विविधताओं के साथ निरंतरता - विषय की संरचना की अपरिवर्तनीयता।

विषय: पर्याप्त उज्ज्वल, लेकिन तीव्र रूप से व्यक्तिगत, विशिष्ट घुमावों को छोड़कर। कोरल और गीत गोदाम, मध्यम रजिस्टर, मध्यम गति, सरल बनावट। संरचना द्वारा - एक साधारण 2-भाग रूप, अवधि, कम अक्सर एक साधारण 3-भाग रूप।

परिवर्तनीय- माधुर्य के संदर्भ बिंदुओं के संरक्षण के साथ बनावट और सजावटी। सामान्य बन्धन परिसर का संरक्षण: संरचना, tonality (पैमाने का एक परिवर्तन संभव है, बाद में वापसी के साथ), हार्मोनिक आधार, माधुर्य के संदर्भ बिंदु। संरचना का संरक्षण सख्त विविधताओं की मुख्य विशिष्ट विशेषता है।

विविधताओं के क्रम में कंट्रास्ट संभव है:

मोडल: नामांकित प्रमुख या नाबालिग (एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 12, भाग 1, अस दुर - नाबालिग के रूप में भिन्नताओं में से एक, डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 11, भाग 1, एक प्रमुख - विविधताओं में से एक मॉल);

गति: अंतिम भिन्नता से पहले गति को बदलना (तेज प्रमुख विविधताओं से घिरा एडैगियो - डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 11 ए ड्यूर, भाग 1)।

एक्सटेंशन और परिवर्धन के साथ कोड करने की क्षमता।

फॉर्म के विखंडन को दूर करने के लिए समूहीकरण विविधताओं के सिद्धांत: "डिमिनेशन" (पिछले एक (एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 23, भाग की तुलना में बाद की भिन्नता में छोटी अवधि की शुरूआत के द्वारा आंदोलन का संचय) 2), उस पर भिन्नता और भिन्नता (एल। बीथोवेन। मोल के साथ 32 विविधताएं: 1-3, 7, 8, 10, 11), दूरी पर भिन्नताओं की समानता, मकसद, बनावट वाले कनेक्शन (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नं। 11 ए मेजर, पार्ट 1), थ्री-पार्ट एसोसिएशन (एल. बीथोवेन। सोनाटा नंबर 12, पार्ट 1, 32 वेरिएशन इन सी माइनर), रिप्राइज के अर्थ में भिन्नता (एल. बीथोवेन। सोनाटा नंबर 23, भाग 2))।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

हेडन। सोनाटा नंबर 12, जी डूर, अध्याय 1.3, मोजार्ट। डी मेजर में सोनाटा नंबर 6, भाग 3. केवी। 284, ए दुर नं 11, भाग 1, बीथोवेन। सोनाटा नंबर 12, पार्ट 1, नंबर 23, पार्ट 2, नंबर 30 पार्ट 3; विविधताओं का संग्रह (2 खंड) - चुनने के लिए विविधताएं, बीथोवेन। वायलिन सोनाटास नंबर 9, पार्ट 1, नंबर 10, पार्ट 4

12.3. नि: शुल्क (शैली-विशेषता) विविधताएं।

उद्भव - रूमानियत का युग, प्रसार - XIX - XX सदियों। फ्री वेरिएशन में थीम की संरचना (फ्री वेरिएशन की मुख्य विशिष्ट विशेषता) की फ्री हैंडलिंग शामिल है।

नि: शुल्क भिन्नता एक अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़ा है, जो विषय से संबंधित है, और संपूर्ण रूप से विषय का संशोधित पुनरुत्पादन नहीं है (विषय के साथ न्यूनतम कनेक्शन; विषय भिन्न भिन्नता वाले टुकड़े (आर। शुमान, कार्निवल) बनाने के लिए एक बहाना है।

मुक्त (शैली-विशेषता) विविधताओं की मुख्य विशेषताएं:

विषय की संरचना और विविधताओं की संरचना के बीच विसंगति (कुछ मामलों में, विविधताओं को एक संयोग संरचना के साथ भी मुक्त माना जाता है, बशर्ते कि विशिष्टता के सिद्धांत को लगातार लागू किया जाता है: एस। राचमानिनोव। "कोरेली थीम पर बदलाव", I. ब्रह्म। "हैंडल थीम पर बदलाव",

तानवाला योजनाओं की स्वतंत्रता

हार्मोनिक परिवर्तनों की तीव्रता,

विभिन्न प्रकार की बनावट - एस। राचमानिनोव। "मूर्तिपूजा की एक थीम पर धुन"

पॉलीफोनिक प्रस्तुति की ओर मुड़ना (आर। शुमान। सिम्फोनिक एट्यूड्स। एट्यूड 8 - दो-भाग फ्यूग्यू फॉर्म।

विशिष्ट विविधताएं - प्रत्येक भिन्नता की उपस्थिति की विशिष्टता (विशिष्टता); शैली भिन्नताएं - विभिन्न शैलियों (रात, मार्च, लोरी, कोरल, आदि के संकेतों की अभिव्यक्ति। (एफ। लिस्ट्ट। माज़ेपा, ई। ग्रिग। बैलाडे, एस। राचमानिनोव। कोरेली के विषय पर ")। की दो रोमांटिक आकांक्षाएं फार्म:

विशिष्टता, विषम तुलनीयता से सुइट चक्रीयता हो सकती है (आर। शुमान द्वारा सूट-भिन्नता चक्र - "कार्निवल", "तितलियाँ", एफ। लिस्ट्ट - "डांस ऑफ़ डेथ");

गैर-कार्य के तत्व में प्रवेश करना, रूप का सिम्फनीज़ेशन, नाटकीय, कभी-कभी परस्पर विरोधी घटनाओं का तत्व (आर। शुमान द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स", एस। राचमानिनोव द्वारा "पैगनिनी की एक थीम पर रैप्सोडी")। इसलिए, इसके विकास के दौरान रूप के तीन निर्णय: विविधताएं - एक सूट, कथा और विरोधाभासों में असाधारण वृद्धि के साथ सख्त बदलाव, वास्तव में मुक्त सिम्फोनिक विविधताएं, आयामी चक्रीयता पर काबू पाने और निरंतर रूप की ओर प्रयास करना।

12.4. एक निरंतर राग पर बदलाव (सोप्रानो ओस्टिनैटो)

वे एक अपरिवर्तनीय राग की एक विविध संगत का प्रतिनिधित्व करते हैं।

विषय- गीत की धुन।

परिवर्तनीय: टोनल-हार्मोनिक (एम। ग्लिंका। "रुस्लान और ल्यूडमिला": फ़ारसी गाना बजानेवालों, फिन के गाथागीत), पॉलीफोनिक (एन। रिम्स्की-कोर्साकोव। "सैडको": वेडेनेट्स गेस्ट का पहला गीत), ऑर्केस्ट्रा (एम। रवेल। बोलेरो, डी। शोस्ताकोविच। 7 वीं सिम्फनी, 1 आंदोलन, आक्रमण का एपिसोड), ध्वनि प्रभावों के साथ बनावट (एम। मुसॉर्स्की। ओपेरा बोरिस गोडुनोव से वरलाम का गीत, ओपेरा खोवांशीना से मार्था का गीत)।

12.5. गैर-एक-अंधेरे विविधताएं।

डबल (2 थीम) और ट्रिपल (3 थीम) विविधताएं।

दो प्रकार के दोहरे रूपांतर: विषयों के संयुक्त प्रदर्शन के साथ - एक के बाद एक दो विषयों की प्रस्तुति, फिर उन पर भिन्नताएं (एल। बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5, भाग 2, जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 103, भाग 3), विषयों के अलग-अलग प्रदर्शन के साथ - विविधताओं वाला पहला विषय, फिर विविधताओं वाला दूसरा विषय (ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया")। ट्रिपल बदलाव (एम। बालाकिरेव। तीन रूसी गीतों की थीम पर ओवरचर)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

ई. ग्रिग. बैलाड, एस। राचमानिनोव। कोरेली थीम पर बदलाव, एल. बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5, भाग 3, एस। प्रोकोफिव। कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 3, एस। राचमानिनॉफ। "रॅप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ़ पगनिनी", कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 2, आर. शुमान। सिम्फोनिक एट्यूड्स।

सोनाटा रूप।

अभिव्यंजक क्षमताओं में सबसे जटिल और सबसे समृद्ध:

विकास प्रक्रिया का अवतार, छवियों में गुणात्मक परिवर्तन;

सोच के सामान्य नियमों के रूप की विशेषताओं में प्रतिबिंब;

आलंकारिक सीमा की चौड़ाई।

शास्त्रीय उदाहरण विनीज़ सिम्फ़ोनिस्ट द्वारा बनाए गए थे; XIX - XX सदियों - रूप का विकास। समकालीन संगीत में संशोधन।

प्रपत्र को सार्वभौमिक अनुप्रयोग मिला है, मुख्यतः वाद्य संगीत में। मुखर एकल में आमतौर पर कम इस्तेमाल किया जाता है, बहुत कम ही पहनावा और कोरल में।

सोनाटा फॉर्म दो मुख्य विषयों के तानवाला कंट्रास्ट के आधार पर पहली (एक्सपोज़िशनल) प्रस्तुति में एक रूप है, जिसे विकास के बाद, दूसरी थीम को मुख्य कुंजी या उसके करीब स्थानांतरित करने के कारण एक पुनरावृत्ति में हटा दिया जाता है। मुख्य कुंजी के लिए सन्निकटन।

सोनाटा - चक्रीय या एक-आंदोलन स्वतंत्रकाम।

सोनाटा एलेग्रो एक शब्द है जो मुख्य रूप से लागू होता है तेज़चक्र के पहले भाग और फाइनल।

सोनाटा - उपस्थिति बिल्लीसोनाटा रूप।

पार्टी मुख्य घटक है वर्गों का हिस्सासोनाटा फॉर्म (उदाहरण के लिए, एक्सपोजर)

विषय उजागर व्यक्तिगत सामग्री, विकसित छवि का आधार है।

एक बैच कई विषयों (एक साइड बैच की पहली और दूसरी थीम) पर आधारित हो सकता है।

सोनाटा फॉर्म के 3 मुख्य खंड:

1) एक्सपोजर

2) विकास

3) पुन: आश्चर्य

बीथोवेन के साथ शुरुआत:

4) विकसित कोड।

13.1 परिचय

कई कार्यों में अनुपस्थित (मोजार्ट के सोनाटा, कक्ष कार्य)।

मुख्य भाग के विपरीत गति जोड़ता है।

परिचय प्रकार:

1) विषम छायांकन। उद्देश्य - ग्ल की उपस्थिति के विपरीत छायांकन। (जे हेडन। लंदन सिम्फनीज),

2) प्रारंभिक - सोनाटा रूपक की विशेषताओं का गठन (विषयगत, आंदोलन की प्रकृति, कभी-कभी tonality (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, 1 आंदोलन),

3) एक परिचय जिसमें लेटमोटिफ (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, ए। स्क्रिबिन। सिम्फनी नंबर 3, एफ। लिस्ट्ट। सोनाटा एच मोल) शामिल हैं।

विभिन्न प्रकारों का संयोजन संभव है (एल बीथोवेन। 8 सोनाटा)

प्रदर्शनी

9.1 प्रदर्शनी- सोनाटा फॉर्म के पहले खंड को संशोधित करना, जिसमें मुख्य भागों का विवरण होता है: मुख्य भाग (एक निकटवर्ती लिंकर के साथ) और एक द्वितीयक भाग (एक आसन्न अंतिम भाग के साथ)। अठारहवीं सदी के उत्तरार्ध के अधिकांश सोनाटा रूपों में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में। प्रदर्शनी को दोहराया जाता है (ओवरचर्स के अपवाद के साथ, एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 23)। बाद के नमूनों में - विकास की निरंतरता बनाने के लिए जोखिम को दोहराने से इनकार।

मुख्य पार्टी।

मुख्य भाग (एक-अंधेरा) एक निर्माण है जो मुख्य संगीत विचार व्यक्त करता है। विनीज़ क्लासिक्स में सामग्री की एकाग्रता और संक्षिप्त प्रस्तुति है। आगे के विकास को गति देता है।

विशेषता विशेषताएं: प्रभावी चरित्र, प्रेरक प्रेरक पीछा।

मुख्य स्वर का खुलासा ( मुख्य भाग संशोधित नहीं करता है).

XIX - XX सदियों। - लंबे मुख्य भाग। मधुर गीतात्मक विषयों का उपयोग किया जाता है (शूबर्ट, ब्राह्म्स, ग्लेज़ुनोव)।

थीम के अनुसार मुख्य खेल:

ए) सजातीय, एक या कई गैर-विपरीत उद्देश्यों को विकसित करना (डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग 1, एफ। चोपिन। सोनाटा इन बी माइनर, भाग 1, पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, भाग 1)

बी) विपरीत, दो (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 14 सी नाबालिग में, भाग 1, ए बोरोडिन। सिम्फनी नंबर 2, भाग 1) या तीन उद्देश्यों या मकसद समूहों (एल। बीथोवेन। सोनाटास नंबर 17) पर आधारित , 23)।

अलगाव की डिग्री के अनुसार मुख्य दल:

ए) टॉनिक पर एक ताल के साथ बंद (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 12, भाग 1);

बी) खुला, डी के साथ समाप्त (डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग 1, एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 18)।

संरचना द्वारा मुख्य दल:

एक अवधि तक

बी) एक वाक्य (उन मामलों में जहां कनेक्टिंग भाग दूसरे वाक्य की तरह शुरू होता है - एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 1, भाग 1, डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग 1)

XIX - XX सदियों। - सरल रूप: तीन-भाग (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, भाग 1), कम अक्सर तीन-भाग (एम। ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के लिए ओवरचर)।

जोड़ने वाली पार्टी।

मुख्य से पार्श्व भाग में तानवाला और विषयगत संक्रमण।

संलयन द्वारा विशेषता, अवधियों की कमी, वाक्य।

एक लिंकिंग पार्टी के विकास में तीन तार्किक चरण:

1. मुख्य खेल की निरंतरता,

2. संक्रमण,

3. एक साइड बैच की तैयारी।

विषयगत द्वारा:

1. मुख्य बैच की सामग्री,

2. इसका प्रसंस्करण,

3. साइड पार्ट के इंटोनेशन का गठन। (एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 1, भाग 1)

एक नई थीम ("इंटरमीडिएट थीम" पेश करना संभव है। डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 14)।

टोनल प्लान द्वारा:

1. मुख्य कुंजी,

2.मॉड्यूलेशन,

3. साइड वाले हिस्से की कुंजी के लिए डी पर भविष्यवाणी।

फॉर्म का पहला क्लाइमेक्स। नाटकीय प्रकृति के कार्यों में विस्तारित कनेक्टिंग पार्ट्स (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, भाग 1), गहन रूप से विकासशील मुख्य भाग के साथ छोटा या अनुपस्थित।

साइड बैच।

मुख्य भाग के लिए आलंकारिक, तानवाला, विषयगत, संरचनात्मक विपरीत शामिल हैं। कम सक्रिय आंदोलन के साथ अधिक मधुर विषय।

थीम के अनुसार, साइड गेम्स:

1) एक नया विषय प्रस्तुत करें,

2) मुख्य रूप से मुख्य भाग के विषय से जुड़ा हुआ है (व्युत्पन्न विपरीत: एल। बीथोवेन। सोनाटास नंबर 5, 23, एफ। लिस्ट्ट। सोनाटा एच मोल)।

वन-डार्क सोनाटा मामले: डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 18 बी ड्यूर।

3) स्वतंत्रता और कल्पनाशील जटिलता की अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप दो या तीन विषय (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, भाग 2, डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 12, एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 7, भाग 3))।

तानवाला योजना द्वारा:

1) डी मेजर और माइनर पीस के लिए।

2) नाबालिग के लिए III

3) अन्य रिश्ते (एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 21 सी - ई, एफ। शुबर्ट। सिम्फनी "अनफिनिश्ड" एच - जी, एम। ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" डी - एफ, आदि के लिए ओवरचर)।

पार्श्व भाग की कुंजी का क्रमिक आकार देना संभव है।

संरचना द्वारा:

मुख्य पार्टी की तुलना में स्वतंत्र निर्माण। एक खंड जो गीतात्मक विषयांतरों, आशुरचना के क्षणों, कई विस्तारों की अनुमति देता है।

1) विस्तार के साथ अवधि, ताल के स्थगन।

2) XIX - XX सदियों। - तीन-भाग (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6)

दो-भाग (एस। राचमानिनॉफ। कॉन्सर्ट नंबर 2)

विविधताओं के साथ विषय (एफ। शुबर्ट। सोनाटा सी माइनर में)

फ्यूग्यू (एन। मायसकोवस्की। चौकड़ी नंबर 13, भाग 1)

खिसक जाना(सफलता) - केवल सोनाटा में निहित मुक्त विकास का क्षण। साइड वाले हिस्से में एक तेज मोड़, मुख्य भाग (एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 2, डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40) के इंटोनेशन की वापसी, कभी-कभी एक कनेक्टिंग पार्ट। रूप के नाटकीयकरण का एक क्षण।

अंतिम बैच।

अंतिम खंड।

अंतिम प्रस्तुति, विषयगत विकास की समाप्ति, विशेषता है।

संरचना:

परिवर्धन की एक श्रृंखला, कोई अवधि शैली संरचना नहीं।

विषयवाद:

1) मुख्य (उद्देश्य, आंदोलन की प्रकृति) और माध्यमिक (tonality, कभी-कभी विषयगत सामग्री) का संश्लेषण,

2) बाइंडर सामग्री पर

3) एक नए विषय का परिचय (जे। हेडन। सिम्फनी नंबर 103)।

पार्श्व भाग की कुंजी की स्वीकृति।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

एक्सपोजर विश्लेषण।

मोजार्ट। सोनाटास नंबर 8, 12, 6, हेडन। डी मेजर, ई माइनर, ईएस मेजर, सी माइनर, बीथोवेन में सोनाटा। सोनाटास 1 - 6, 10, 23, 17, 21, शुबर्ट। एक नाबालिग में सोनाटा, एक प्रमुख, लिस्ट्ट। सोनाटा एच मोल, शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 5, भाग 1, त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, भाग 1, राचमानिनॉफ। कॉन्सर्ट नंबर 2, भाग 1।

13.2 का विकास

विषयों के विकास के लिए समर्पित एक खंड। यह वह जगह है जहाँ एक लाक्षणिक परिवर्तन होता है। डिजाइन के आधार पर:

ए) उन के विपरीत को गहरा करना

बी) अर्थपूर्ण और प्रेरक संबंध।

थीम का उपयोग संशोधित, खंडित रूप में किया जाता है (मुख्य रूप से, एक सक्रिय, आसानी से अलग की गई मुख्य पार्टी, कैन्ड साइड वाले कम बदलते हैं)।

विषयवाद:

विषयों का कोई क्रम नहीं दिया गया है।

संभावित विषयगत विकास योजनाएं:

1) प्रदर्शनी योजना की पुनरावृत्ति, "विकसित प्रदर्शनी" (एल। बीथोवेन। सोनाटास नंबर 14, नंबर 23, भाग 1),

2) मुख्य पार्टी की सामग्री - पहली छमाही

साइड पार्ट मटेरियल - सेकेंड हाफ (एफ। चोपिन। सोनाटा एच मोल)

3) केवल मुख्य भाग का विषय (डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग 1)

अंगूठे का सामान्य नियम: विकास फिर से खेलना शुरू होता है शुरुआत या अंतएक्सपोजर (मुख्य भाग या परिचय से)।

विकास तकनीक:

विभाजित होना,

अनुक्रमण

पॉलीफोनिक तकनीक: ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज क्रमपरिवर्तन, विषयों के परिवर्तन (कमी, वृद्धि - ए। स्क्रिपबिन। सिम्फनी नंबर 3, भाग 1, मुख्य भाग, एस। राचमानिनोव। कॉन्सर्टो नंबर 2, भाग 1, वॉल्यूम 9), विषयों का काउंटरपॉइंट ( एफ। चोपिन। सोनाटा नंबर 2 बी मोल), कैनोनिकल सीक्वेंस (डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, भाग 4), फुगाटो (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, 1 घंटा, एस। तन्येव। सिम्फनी सी में) नाबालिग), फ्यूग्यू (एस। राचमानिनोव। सिम्फनी नंबर 3, भाग 3)।

तानवाला योजना:

1. समाप्त जोखिम tonality की अनुपस्थिति;

2. विकास की शुरुआत में और पुनरावृत्ति से पहले सबसे गहन मॉडुलन।

विकास की पहली छमाही एस दिशा में मॉडुलन है।

दूसरे हाफ में डी का दबदबा प्रमुख है।

एक्सपोज़र और डेवलपमेंट का मोडल कंट्रास्ट संभव है।

संरचना:

वर्गों से विकास का जोड़:

1. परिचयात्मक

2.एक या अधिक मुख्य

3. पूर्वाग्रह के साथ संक्रमणकालीन।

एक विभाजन परिवर्तन के संकेत:

1. सामग्री प्रसंस्करण तकनीक बदलना

2. चाबियों के प्रत्यावर्तन के क्रम को बदलना

3. विषयगत आधार का परिवर्तन।

XIX - XX सदियों। - सिद्धांत "गतिशील तरंगें""(बनावट में बदलाव के साथ संयोजन में)।

एक नया विषय पेश किया जा सकता है (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 12 एफ मेजर, एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 5, भाग 1, एम। ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नं। । 6, 1 भाग, ए। स्क्रिपबिन। सिम्फनी नंबर 3, भाग 1)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

उदाहरणों से विषय तक के घटनाक्रम का विश्लेषण 13.1

13.3 रीप्राइज़

एक खंड जो स्थिरता प्राप्त करने के उद्देश्य से परिवर्तनों के साथ प्रदर्शनी को पुन: प्रस्तुत करता है।

पुनरावृत्ति में मुख्य भाग:

1) सटीक (एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 14, भाग 3)

2) संशोधित

ए) मुख्य भाग और कनेक्टिंग भाग का संलयन (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 17, एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 6, 1 घंटा, एस। राचमानिनॉफ। 2 संगीत कार्यक्रम, 1 घंटा, डी। शोस्ताकोविच। 7 सिम्फनी, भाग 1)

बी) विकास की परिणति के बाद मुख्य भाग की गतिशीलता (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, भाग 1)

ग) विकास की अंतिम लहर के शिखर के रूप में मुख्य भाग की कमी (डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 5, 8, भाग 1)

3) मुख्य पार्टी को छोड़ना (विकास में गहन विकास के साथ) - एफ। चोपिन। बी मोल में सोनाटा।

रीप्राइज़ में कनेक्टिंग पार्ट:

1) तानवाला परिवर्तन की जरूरत है

2) लिंकर को छोड़ना (एल। बीथोवेन की "मूनलाइट" सोनाटा। फिनाले)।

एक आश्चर्य में एक साइड गेम:

संरचनात्मक की कमी, केवल तानवाला परिवर्तन (विनीज़ क्लासिक्स में)। XIX - XX सदियों। - महत्वपूर्ण परिवर्तन (पी। त्चिकोवस्की। "रोमियो एंड जूलियट", एस। राचमानिनोव। कॉन्सर्टो नंबर 2, डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 (बैसून सोलो))।

1) साइड वाले हिस्से को मुख्य या उसी कुंजी में स्थानांतरित करना(यदि एक छोटे से काम की प्रदर्शनी में, आइटम प्रमुख में है),

2) पार्श्व भाग की कुंजी को धीरे-धीरे "ढूंढना"।

3) पुनरावृत्ति में द्वितीयक भाग के पैमाने को बदलना (डब्ल्यू। मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40 जी - बी प्रदर्शनी में, जी - जी पुनरावृत्ति में)।

रिप्राइज़ में अंतिम गेम। कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं।

विशेष प्रकार के पुनरावर्तन:

सबडोमिनेंट रिप्राइज - एक स्थिर रूप में मुख्य भाग एस कुंजी में सेट किया गया है, मुख्य कुंजी में मॉड्यूलेशन या तो इसके अंत में होता है (एल। बीथोवेन। सोनाटा नंबर 6, भाग 1), या एक कनेक्टिंग भाग में।

मिथ्या पुनर्पूंजीकरण लघु कुंजी का एक प्रमुख अग्रदूत है, जिसमें मुख्य भाग का कुछ प्रारंभिक भाग निर्धारित किया जाता है, लेकिन संक्षेप में, फिर मुख्य कुंजी में मुख्य भाग का पूर्ण प्रदर्शन (बीथोवेन के सोनाटा का समापन 17)।

मिरर रीप्राइज़ - विषयों का क्रम बदल दिया गया है (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 9, आर। वैगनर। ओपेरा तन्हौसर। मध्य आंदोलन के लिए ओवरचर)।

मुख्य भाग की चूक के साथ आश्चर्य (एफ। चोपिन। सोनाटा बी मोल में)।

कोड

संक्षेप में, मुख्य विचार की स्वीकृति। मामूली विरोधाभासों के साथ, कोड अनुपस्थित है (चैम्बर मोजार्ट द्वारा काम करता है)।

पहले भागों में छोटे कोड होते हैं।

फाइनल में - अधिक महत्वाकांक्षी, वजनदार। तानवाला स्थिरता के लिए प्रयास, अंतिम प्रस्तुति की एक विशद अभिव्यक्ति। बीथोवेन: "कोड दूसरा विकास है।"

ऐसे कोड की संरचना:

1. एक परिचयात्मक या संक्रमणकालीन खंड (हमेशा ऐसा नहीं),

2.केंद्रीय विकास खंड,

3. अंतिम, सबसे स्थिर हिस्सा। नई सामग्री पेश की जा सकती है (एम। ग्लिंका। ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", एन। रिम्स्की-कोर्साकोव के लिए ओवरचर। ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" के लिए ओवरचर)

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

उदाहरणों से लेकर विषय 13.1 तक के दोहराव का विश्लेषण

सोनाटा रूप की किस्में।

विस्तार के बिना सोनाटा प्रपत्र

विशिष्ट लक्षण:

1. कम-विपरीत विषयों की मधुरता (धीमे भागों में - चिकनाई, कोमलता),

2. छोटे पैमाने और संपूर्ण की जटिल संरचना,

3. जोखिम की कोई पुनरावृत्ति नहीं,

4. रीप्राइज़ में अलग-अलग थीम।

आवेदन:

1. सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के धीमे भागों में (डब्ल्यू। मोजार्ट। सोनाटा नंबर 12, भाग 2, एल। बीथोवेन। सोनाटास नंबर 5, भाग 2, नंबर 17, भाग 2),

2. ओवरचर्स में (जी। रॉसिनी "द बार्बर ऑफ सेविले", पी। त्चिकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" के लिए ओवरचर),

3. सिम्फोनिक सुइट्स के पहले आंदोलनों में (पी। त्चिकोवस्की। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, भाग 1),

4. व्यक्तिगत कार्यों में (एफ। चोपिन। ई मोल में निशाचर),

5. मुखर संगीत में (ए। बोरोडिन "प्रिंस इगोर": पोलोवेट्सियन लड़कियों का कोरस नंबर 7, एक कोरस के साथ, कैवाटीना व्लादिमीर)।

जोरदार विकास के मामले (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 6, भाग 3), नाटकीय सामग्री (डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 5, भाग 3)।

विकास के बजाय प्रकरण के साथ सोनाटा रूप.

अतिरिक्त कंट्रास्ट पेश किया गया है (जैसे तीनों के कंट्रास्ट)।

संरचना: 1) सरल रूप (एल। बीथोवेन। 1 सोनाटा। अंतिम)

2) अवधि (एफ। लिस्ट्ट। "अंतिम संस्कार जुलूस")

3) विविधताएं (डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, भाग 1)

रिवर्स मूव - एपिसोड को रीप्राइज से जोड़ने वाला एक निर्माण (एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 7, भाग 2)। विकास की ओर अग्रसर हो सकता है।

एपिसोड स्थान:

1) प्रकरण- वापसी पाठ्यक्रम - पुन: आश्चर्य:

2) विकास की चाल - प्रकरण- पृष्ठभूमि - पुनर्पूंजीकरण।

आवेदन: सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के धीमे हिस्से, फाइनल।

शास्त्रीय संगीत कार्यक्रम का रूप।

संगीत कार्यक्रम की शैली संवाद का अवतार है, एकल और टूटी का विकल्प।

विशेषताएं - 1) दो अलग-अलग एक्सपोजर

2) ताल।

पहली प्रदर्शनी आर्केस्ट्रा (लघु) है। साइड वाला हिस्सा मुख्य कुंजी में समाप्त होता है।

दूसरी प्रदर्शनी एक एकल कलाकार है। सामान्य तानवाला योजना। चमक, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, अक्सर नए उज्ज्वल विषय।

डिजाइन सरल हैं। आर्केस्ट्रा के एपिसोड प्रबल होते हैं।

पुनर्मुद्रण - परिवर्तन संभव है।

ताल- संगीत कार्यक्रम (कामचलाऊ या रचित) के विषयों पर एक प्रकार की कलाप्रवीण व्यक्ति कल्पना।

स्थान - मध्य खंड कोड।

ताल को दूसरी जगह ले जाना (पुनरावृत्ति से पहले) - एफ। मेंडेलसोहन। वायलिन कॉन्सर्टो, ए खाचटुरियन। वायलिन कॉन्सर्टो, एस। राचमानिनोव। कॉन्सर्ट नंबर 3, 1 घंटा (ताल पुनर्पूंजीकरण की शुरुआत के साथ मेल खाता है)।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 12, भाग 2, एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 17, भाग 2, नंबर 5 भाग 1, डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 (एपिसोड अंडर डेवलपमेंट), एफ। चोपिन। निशाचर नंबर 21, ए बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर" से व्लादिमीर की कैवटीना, पोलोवेट्सियन लड़कियों के कोरस "ऑन ड्रायनेस", पी। त्चिकोवस्की। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड, भाग 1, डब्ल्यू मोजार्ट। कॉन्सर्ट नंबर 21, भाग 1, एस। प्रोकोफिव। कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 1, एस राचमानिनॉफ। कॉन्सर्ट नंबर 3, भाग 1, एफ मेंडेलसोहन। वायलिन कॉन्सर्टो, भाग 1, ए खाचटुरियन। वायलिन कॉन्सर्टो, भाग 1

विषय 15

रोंडो सोनाटा।

रोंडो और सोनाटा विशेषताओं का एक लगातार दोहराव (मिश्रित रूपों के विपरीत) संयोजन।

सात-भाग गोल आकार का रूप, जिसमें पहले और तीसरे एपिसोड का अनुपात प्रदर्शनी में द्वितीयक भाग के अनुपात और सोनाटा रूप के पुनरावर्तन के समान है।

किस्में:

1) एक एपिसोड के साथ (सभी रूप - रोंडो के लिए),

2) विकास के साथ (सभी रूप - सोनाटा को)।

रोंडो विशेषताएं:

1) गीत और नृत्य या डरावनी थीम,

2) चौकोरपन,

3) गैर-परस्पर विरोधी विषय,

4) बचना (मुख्य भाग) और एपिसोड का विकल्प,

5) एक केंद्रीय प्रकरण की उपस्थिति।

सोनाटा विशेषताएं:

1) बचना (मुख्य भाग) और पहला एपिसोड (पक्ष भाग) का अनुपात - जैसा कि सोनाटा प्रदर्शनी में है। तीसरे रिफ्रेन (मुख्य भाग) और तीसरे एपिसोड (साइड पार्ट) का अनुपात सोनाटा रीप्राइज़ जैसा है।

2) विकास की उपलब्धता।

सोनाटा से मतभेद: मुख्य भाग के विषय को मुख्य भाग के बाद मुख्य भाग में संचालित करना (विकसित करने से पहले).

एक्सपोज़शन डेवलपमेंट (एपिसोड) रीप्राइज़

ए बी ए सी ए बी 1 ए + कोड

जी. पी. पीपी जी. पी. जी. पी. पीपी जी. पी.

टी डी टी (एस) टी टी टी

आवेदन- सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों का फाइनल।

ए मुख्य पार्टी- मूल राग। यह मुख्य कुंजी में एक स्पष्ट ताल के साथ समाप्त होता है। रूप में: सरल 2-भाग (एल। बीथोवेन। सोनाटास नंबर 2, 4 (अंतिम); सरल 3-भाग (एल बीथोवेन। सोनाटा नंबर 27); अवधि (रोंडो सोनाटा के रूप को सोनाटा के करीब लाता है) ) (एल बीथोवेन। सोनाटास नंबर 7, 8, 9, 11)।

बाध्यकारी पार्टी- सोनाटा रूप की तुलना में कम विकसित, लेकिन इसमें समान विकास चरण होते हैं। अक्सर एक नया विषय पेश किया जाता है।

वी साइड बैच- प्रमुख tonality। मुख्य रूप से, यह डी कुंजी में एक स्पष्ट ताल के साथ समाप्त होता है। प्रपत्र: साधारण दो-भाग, अवधि। अपेक्षाकृत छोटा, सरल, कोई प्रगति नहीं।

अंतिम बैचआमतौर पर एक बंडल में जाने वाले परिवर्धन की एक श्रृंखला द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

ए मुख्य पी . के विषय का दूसरा संचालनमुख्य कुंजी में भाग (अक्सर अधूरा, एपिसोड के साथ एक बंडल में बढ़ रहा है)।

साथ एपिसोड -पिछले एपिसोड की तुलना में एक गहरा कंट्रास्ट (एक जटिल 3-भाग के रूप में एक तिकड़ी या एपिसोड जैसा दिखता है)। tonality एस-क्षेत्र है। संरचना सरल 2-भाग, 3-भाग, तीन-पांच निजी (अवावा), डबल तीन-भाग (एवा 1 ए 2) है। यह एक समूह के रूप में विकसित हो सकता है, या एक स्वतंत्र प्रमुख अग्रदूत हो सकता है।

आर - विकास... डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 9 (अंतिम) - एपिसोड और विकास का संयोजन

ए - मुख्य गेम की तीसरी लीड बदलती रहती है, कभी-कभी इसे छोड़ दिया जाता है।

1 में - विषयगत परिवर्तन के बिना पक्ष भाग को सख्ती से स्थानांतरित किया जाता है। मुख्य तानवाला।

ए - मुख्य पार्टी - सटीक; बदलता रहता है, कोड का एक गुच्छा बन जाता है; कभी-कभी छोड़ दिया जाता है (कोड में इस सामग्री के उपयोग की शर्तों के अधीन)।

बीथोवेन से शुरू करते हुए, यह आवश्यक है। अंतिम चरित्र। विकास की भूमिका छोटी है। विषयों का संश्लेषण रोंडो - सोनाटास।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

डब्ल्यू मोजार्ट। सोनाटा नंबर 8 (अंतिम), एल बीथोवेन। सोनाटास नंबर 2, 7 (फाइनल), 3, 7, 9, 11, 15, 16, 4 - फाइनल, डब्ल्यू मोजार्ट। वायलिन सोनाटा नंबर 7, एल बीथोवेन। वायलिन सोनाटास नंबर 5, 2 (अंतिम)

विषय 16.

चक्रीय रूप।

चक्रीय रूप - अवधारणा की एकता से एकजुट कई समाप्त विपरीत भागों का एक रूप।

भागों की स्वतंत्रता उन्हें अलग से प्रदर्शन करने की अनुमति देती है।

नाटकों के संग्रह से अंतर: भागों के प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष संबंध: कथानक, आलंकारिक, विषयगत, संरचनात्मक, शैली (एफ। शुबर्ट। "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन", एम। मुसॉर्स्की। "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ")।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र,

स्वर चक्र,

प्रमुख स्वर और सिम्फोनिक चक्र।

16.1सुइट

1) 17वीं सदी का प्राचीन सुइट,

2) 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का सुइट,

3) XIX - XX सदियों का नया सूट

1.प्राचीन सुइट

घरेलू नृत्य संगीत से जुड़ाव। भागों के उत्तराधिकार (तेज-धीमे) में गति विपरीतता के सिद्धांत का गठन। 4 नृत्यों के एक सूट के प्रकार की सजावट।

1) अल्लेमांडा ("जर्मन") - एक गंभीर रूप से गंभीर, मध्यम धीमी, दो-बीट गोल नृत्य-जुलूस।

2) कौरंता (इतालवी कोरेंटे से - "बहना") - एक अधिक जीवंत तीन-भाग एकल नृत्य (आमतौर पर दो नर्तकियों द्वारा किया जाता है)।

3) सरबांडे स्पेनिश मूल का एक नृत्य है, जो 17वीं शताब्दी में यूरोप के विभिन्न देशों में एक गंभीर दरबारी नृत्य बन गया। बाख और हैंडल में, सरबंद एक धीमी तीन-बीट नृत्य है। लयबद्ध विशेषता माप की दूसरी ताल पर एक पड़ाव है। महत्व, ऐश्वर्य, और अक्सर उदास और दयनीय चरित्र विशेषता है।

4) गिग आयरिश मूल का एक तेज नृत्य है। आंदोलन त्रिपक्षीय है (6/8, 12/8, 12/16), फ्यूग्यू प्रस्तुति।

"वैकल्पिक" संख्याएं: डबल, मिनुएट, गावोटे, ब्यूर, पेस्पियर, पोलोनीज़, एरिया, एलेमैंड से पहले उद्घाटन टुकड़ा (प्रस्तावना, ओवरचर)। यह तानवाला एकता और अंत की ओर बढ़े हुए विरोधाभासों की विशेषता है। "पार्टिता" सुइट का इतालवी नाम है। "सूट" - "अनुक्रम"।

2. 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का सुइट.

हेडन, मोजार्ट (सेरेनेड्स, डायवर्टिसमेंट, कैसेशन)।

अपने शुद्ध रूप में नृत्य करने से इनकार करना विशेषता है (सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के सन्निकटन, सोनाटा रूपक का उपयोग)। किसी दिए गए भागों की अनुपस्थिति (कई धीमी गति वाले, बारी-बारी से minuets)।

3. 19वीं - 20वीं सदी का नया सुइट।

वाइड जॉनर कनेक्शन, प्रोग्रामिंग का प्रभाव।

लघुचित्रों के सूट (ए। बोरोडिन। "लिटिल सूट", एम। रवेल। "कूपरिन का मकबरा", "नाइट गैस्पर")।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र (एन। रिम्स्की-कोर्साकोव। "शेहेराज़ादे", पी। त्चिकोवस्की। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सेरेनेड) के निकट आने वाले सूट।

नाटकीय प्रदर्शन के लिए ओपेरा, बैले, फिल्मों, संगीत से सूट (पी। त्चिकोवस्की, एम। रवेल, एस। प्रोकोफिव, जी। स्विरिडोव)।

लोकगीत सामग्री पर आधारित सुइट (ए। ईशपाई। "मीडो मारी के गाने", वी। टॉर्मिस। "एस्टोनियाई कैलेंडर गाने")।

16.2 सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र

1) चार-गति चक्र (सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी)

2) तीन-भाग चक्र (सोनाटा, संगीत कार्यक्रम)। फिनाले में scherzo और फिनाले की विशेषताओं को मिलाना।

सोनाटा रूपक (मूल स्वर) - "अभिनय व्यक्ति";

धीमा भाग (एस क्षेत्र, एक ही नाम की tonality) - "आराम करने वाला व्यक्ति";

Minuet (scherzo) (मुख्य कुंजी) - "प्लेइंग मैन";

अंतिम (तेज़, शैली) (मुख्य या समान नाम वाली tonality) - "व्यक्ति और समाज"

XIX - XX सदियों। - चक्र में विषयगत और आलंकारिक लिंक को मजबूत करना:

लेटमोटिविज्म के सिद्धांत का उपयोग करना (पी। त्चिकोवस्की। सिम्फनी नंबर 4, वायलिन सोनाटा नंबर 3, डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 5)

फिनाले में पिछले आंदोलनों के विषयों का उपयोग करना (ए। स्क्रिबिन। सिम्फनी नंबर 3, एस। प्रोकोफिव। सिम्फनी नंबर 5, 7)।

महाकाव्य चरित्र के कार्यों में, भागों के संयोजन में - विपरीत का सिद्धांत - जुड़ाव।

चक्र में भागों की एक अलग संख्या: अधिक (एल। बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 6, जी। बर्लियोज़। "फैंटास्टिक सिम्फनी" (6 घंटे), ए। स्क्रिबिन। सिम्फनी नंबर 1, 2), कम (एफ। शुबर्ट) वायलिन सोनाटा नंबर 4, "अनफिनिश्ड सिम्फनी"), एक-आंदोलन सोनाटा और सिम्फनी (एफ। लिस्ट्ट, ए। स्क्रिपियन)।

16.3 वोकल-सिम्फोनिक चक्र

कैंटटा-ऑरेटोरियो शैली में संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए बड़े मुखर और सिम्फोनिक कार्य शामिल हैं: ऑरेटोरियो, कैंटटास और काम जो मूल रूप से चर्च में किए जाने का इरादा रखते थे: जुनून, जनता, आवश्यकताएं।

कैंटटास और ऑरेटोरियो लगभग एक ही समय में ओपेरा (16 वीं - 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर) के रूप में दिखाई दिए, पंथ काम करता है - बहुत पहले। कैंटटा-ओरेटोरियो शैली के शास्त्रीय उदाहरण जी.एफ. हैंडेल, जिन्होंने 32 वक्तृत्व कलाएं लिखीं, और आई.एस. बाख, जुनून, जनता, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कैंटटास के लेखक।

वोकल और सिम्फोनिक चक्र: ऑरेटोरियो, कैंटटा।

कंटाटाका तात्पर्य वाद्य संगत (अक्सर एकल कलाकारों के साथ) के साथ एक गाना बजानेवालों की प्रमुख भूमिका से है। विषय - स्तुतिकोई भी व्यक्ति, शहर, देश, घटना, ऐतिहासिक घटना (पी। त्चिकोवस्की द्वारा "मास्को", एस। प्रोकोफिव द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की", वाई। शापोरिन द्वारा "कुलिकोवो क्षेत्र पर")।

ओरटोरिओ- बड़े आकार, एक निश्चित विकासशील भूखंड की उपस्थिति। रचना: गाना बजानेवालों, एकल कलाकार, ऑर्केस्ट्रा, रीडर... रूप में यह एक ओपेरा (ओवरचर्स, एरियस, युगल, कोरस, कभी-कभी सस्वर पाठ) जैसा दिखता है, लेकिन बिना मंच की कार्रवाई के। XVII - XVIII सदियों में। - बाइबिल से प्लॉट (जे.एस. बाख द्वारा "द पैशन", जी. हैंडेल द्वारा "सैमसन")। ओरटोरिओ- एक विशिष्ट कथानक पर लिखा गया एक स्मारकीय मुखर और सिम्फोनिक कार्य। यह, साथ ही आर्केस्ट्रा की संख्या, एरियस, रिसिटेटिव्स, एनसेंबल, गाना बजानेवालों की उपस्थिति, एक ऑरेटोरियो एक ओपेरा के समान है। लेकिन, ओपेरा के विपरीत, यह मंच और विशेष सजावटी डिजाइन पर कार्रवाई नहीं करता है।

यदि ओपेरा में कार्रवाई सीधे दर्शकों - श्रोताओं के सामने विकसित होती है, तो ऑरेटोरियो में केवल इसके बारे में बताया जाता है। इसलिए शास्त्रीय भाषण का महाकाव्य चरित्र। हैंडेल के पास वीर प्रकार के वक्ता हैं (उनकी मुक्ति के लिए लोगों का संघर्ष, मातृभूमि (जुडास मैकाबी, सैमसन) को बचाने के लिए करतब), नायकों के व्यक्तिगत नाटक (हरक्यूलिस, इवफई) के लिए समर्पित वक्ता। उनके भाषण में आमतौर पर शामिल होते हैं 3 भाग (अधिनियम):

1) "नाटक", पात्रों का प्रदर्शन,

2) विरोधी ताकतों का टकराव,

3) उपसंहार।

व्यावहारिक कार्य के लिए कार्य

क्लेवियर सुइट्स (अंग्रेजी और फ्रेंच J.-S. Bach), J.-S. बाख। मोल (क्लैवियर) के साथ पार्टिता।

विषय 17

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पृष्ठ बनने की तिथि: 2016-02-12

कभी-कभी दोहे के रूप में न केवल पाठ भिन्न होता है, बल्कि संगत भी होता है (तब इसे दोहे-विविधता या दोहा-संस्करण कहा जाता है)। इस मामले में, भिन्नता प्रपत्र से अंतर मात्रात्मक श्रेणी में चला जाता है। यदि परिवर्तन अपेक्षाकृत छोटे हैं और सामान्य चरित्र को नहीं बदलते हैं, तो रूप अभी भी एक दोहा रहता है, लेकिन बड़े पैमाने पर परिवर्तन के साथ यह पहले से ही भिन्नता की श्रेणी में चला जाता है।

इस प्रकार की भिन्नता के संबंध में, कठोरता और स्वतंत्रता की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है। सख्त वे विविधताएँ हैं जहाँ राग अपने मूल स्वर में रहता है ( पासकाग्लिया) सख्त भिन्नताओं के लिए सामान्य रूप से सामंजस्य की अपरिवर्तनीयता, यहाँ अप्रासंगिक है।

विषय

विषय मूल या उधार लिया जा सकता है, आमतौर पर लोक संगीत से। विषय का रूप विनियमित नहीं है। यह एक या दो वाक्यांश हो सकते हैं, एक अवधि, एक बड़ा वाक्य, एक साधारण तीन-भाग के रूप तक (ग्रिग। "इन द केव ऑफ द माउंटेन किंग" नाटक "पीयर गिन्ट" के संगीत से)। विषय के लोक मूल के मामले में मूल रूप संभव हैं (एम। मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" के अधिनियम III से विद्वानों का कोरस)।

परिवर्तनीय

विविधताएं बनावट, समय, पॉलीफोनिक, हार्मोनिक और शैली हो सकती हैं।

बनावट-समय की भिन्नता बनावट में बदलाव, एक नए पैटर्न की शुरूआत, पुनर्रचना, कोरस में - अन्य आवाजों के लिए माधुर्य के हस्तांतरण का अनुमान लगाती है। पॉलीफोनिक भिन्नता के साथ, संगीतकार नई गूँज या स्वतंत्र मधुर पंक्तियों का परिचय देता है। शायद एक कैनन, आदि के रूप में विषय का पॉलीफोनिक डिज़ाइन। हार्मोनिक भिन्नता माधुर्य के अति-समन्वयीकरण में व्यक्त की जाती है। परिवर्तनों का पैमाना अलग-अलग हो सकता है, मोड में बदलाव तक (ग्लिंका। "रुस्लान और लुडमिला" से "फारसी गाना बजानेवालों", तीसरी भिन्नता): 174 या यहां तक कि मेलोडी को दूसरी कुंजी (रिम्स्की-कोर्साकोव। गाना बजानेवालों "ऊंचाई में स्थानांतरित करना) "ओपेरा" सदको "से)। शैली भिन्नता तब होती है जब उपरोक्त सभी प्रकार की भिन्नताएं विषय की एक नई शैली की छवि के निर्माण की ओर ले जाती हैं। निरंतर माधुर्य पर भिन्नताओं में इस प्रकार की भिन्नता दुर्लभ है।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव एक ऐसा रूप है जो बास में थीम के निरंतर ले जाने और ऊपरी आवाजों के निरंतर नवीनीकरण पर आधारित है।

बेसो ओस्टिनैटो (एक हार्मोनिक मॉडल, ओस्टिनाटा बास का अनुकरणीय सामंजस्य) पर बदलाव मुख्य रूप से इटली में देर से पुनर्जागरण में दिखाई दिए। बास सूत्र (और उनके साथ के हार्मोनिक पैटर्न) को विभिन्न नामों से जाना जाता है, जिसमें शामिल हैं। पासमेज़ो, फोलिया, रगिएरो, रोमनस्क्यू। 17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, यह सबसे आम प्रकार की भिन्नता है।

बैरोक युग में इस तरह की विविधताओं की दो मुख्य वाद्य विधाएं हैं पासकाग्लिया और चाकोन: 159.

अंग्रेजी बारोक संगीत में, भिन्नता के इस रूप को "ग्राउंड" (इंग्लैंड। जमीनी पत्र।आधार, समर्थन)। मुखर संगीत में इसका उपयोग गायक मंडलियों में किया जाता है (J.S.Bach. क्रूसीफिक्ससमास इन बी माइनर से) या एरियस में (परसेल। डिडो का एरिया ओपेरा डिडो और एनीस से)।

शास्त्रीय युग में, बेसो ओस्टिनैटो पर भिन्नताएं गायब हो गईं, क्योंकि उनमें शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में आवश्यक प्रक्रियात्मकता का अभाव है। बेसो ओस्टिनैटो पर भिन्नताएं फॉर्म के स्थानीय क्षेत्रों में पाई जाती हैं (बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 9, 1 आंदोलन का कोड)। बेसो ओस्टिनैटो पर आंशिक रूप से भिन्नताएं बीथोवेन की सी माइनर में प्रसिद्ध 32 विविधताएं हैं: 160। यह प्रकार रोमांटिक लोगों के लिए भी अप्रासंगिक है, यह उनके द्वारा शायद ही कभी इस्तेमाल किया गया था (ब्राह्म। अंतिम सिम्फनी नंबर 4)। 20 वीं शताब्दी में बासो ओस्टिनैटो पर विविधताओं में रुचि फिर से प्रकट हुई। वे सभी प्रमुख संगीतकारों द्वारा उपयोग किए गए थे। शोस्ताकोविच के पास ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" (दृश्य 4 और 5 के बीच मध्यांतर) में इस तरह की विविधताओं का एक उदाहरण है।

विषय

परिवर्तनीय

विषय को बदलने की प्रक्रिया में ऊपरी आवाजों में स्थानांतरित किया जा सकता है (अंग के लिए सी नाबालिग में बाख। पासकाग्लिया), आलंकारिक रूप से बदल सकता है और यहां तक कि दूसरी कुंजी (बक्सटेहुड। अंग के लिए डी नाबालिग में पासकाग्लिया) में स्थानांतरित हो सकता है।

चित्र विविधता

इस प्रकार की भिन्नता में, प्रमुख भिन्नता पद्धति हार्मोनिक या मेलोडिक आकृति है। इस वजह से, इस तरह की विविधताओं के आवेदन का क्षेत्र लगभग विशेष रूप से वाद्य संगीत है। विशेष रूप से अक्सर विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में पाया जाता है। उनके पास एक स्वतंत्र टुकड़ा हो सकता है (मोजार्ट, बीथोवेन के कई भिन्नता चक्र) या एक चक्र का एक हिस्सा (अंतिम, धीमा हिस्सा, कम अक्सर पहला)। रोमांटिक युग में, आलंकारिक विविधताओं के रूप में स्वतंत्र नाटक प्रबल होते हैं, और उनके पास एक अलग शैली का नाम हो सकता है (उदाहरण के लिए, चोपिन की लोरी)।

विषय

परिवर्तनीय

इस मामले में, विशिष्ट आंकड़ों का उपयोग किया जाता है - आंकड़े। इन्हें arpeggiated, छोटा किया जा सकता है, आदि। मेलोडी एंकर पॉइंट्स को बनाए रखा जाता है और आलंकारिक सामग्री से भर दिया जाता है। मेलोडिक फिगर अक्सर इन एंकर पॉइंट्स के आसपास नॉन-कॉर्ड साउंड्स की उपस्थिति के परिणामस्वरूप होता है। हार्मोनिक फिगरेशन एक राग (अक्सर एक आर्पेगियो) की आवाज़ के साथ एक या दूसरा आंदोलन है। इस मामले में, माधुर्य के लंगर बिंदु इन आकृतियों का आधार या शीर्ष बन जाते हैं। नतीजतन, इन लंगर बिंदुओं को माप के अन्य बीट्स द्वारा स्थानांतरित किया जा सकता है।

आलंकारिक विविधताओं के अधिकांश चक्र सख्त हैं, क्योंकि बनावट का नवीनीकरण लगभग सद्भाव को प्रभावित नहीं करता है, इसे कभी भी बहुत अधिक नहीं बदलता है। हालांकि, मुक्त आलंकारिक विविधताओं के उदाहरण हैं (रचमानिनॉफ द्वारा कोरेली थीम पर बदलाव)।

शैली-विशेषता विविधताएं

विभिन्न प्रकार के चक्र इस प्रकार के होते हैं, जिसमें विविधताएं एक नई शैली प्राप्त करती हैं, या जहां प्रत्येक भिन्नता की अपनी व्यक्तिगत प्रकार की अभिव्यक्ति होती है।

आलंकारिक विविधताओं की तरह, शैली-विशिष्ट वाले मुख्य रूप से वाद्य संगीत में उपयोग किए जाते हैं। वे एक चक्र का हिस्सा हो सकते हैं, अक्सर - एक स्वतंत्र नाटक, जिसमें एक अलग शैली का नाम शामिल है (लिस्ट। एटूड "माज़ेपा")। कभी-कभी विनीज़ क्लासिक्स में पहले से ही भिन्नता चक्रों में अलग-अलग शैली भिन्नताएं दिखाई देती हैं। पूरी तरह से इस तरह की विविधताओं से युक्त चक्र उत्तर-शास्त्रीय युग में फैल गए।

विषय

विषय कई मायनों में आलंकारिक विविधताओं के विषय के समान है। अंतर यह है कि शैली भिन्नता के विषय को भिन्नता की तुलना में कम विनम्रता से प्रस्तुत किया जा सकता है, क्योंकि बनावट के संवर्धन के कारण यहाँ भिन्नता कुछ हद तक है।

परिवर्तनीय

विशिष्टता की अवधारणा प्रत्येक भिन्नता के लिए एक व्यक्तिगत प्रकार की अभिव्यक्ति का अनुमान लगाती है। शैली अवधारणा हर भिन्नता के लिए एक नई शैली है। सबसे आम शैलियाँ हैं: मार्च, शेरज़ो, निशाचर, मज़ारका, रोमांस, आदि। (और इन शैलियों को बहुत सामान्यीकृत तरीके से व्यक्त किया जा सकता है)। कभी-कभी विविधताओं के बीच एक फ्यूगू दिखाई देता है। (त्चिकोवस्की। तिकड़ी "महान कलाकार की स्मृति में", दूसरा भाग)।

कई विषयों पर बदलाव

एक विषय पर भिन्नता के अलावा, दो विषयों (डबल) और तीन (ट्रिपल) पर भिन्नताएं हैं। डबल विविधताएं दुर्लभ हैं: 175, ट्रिपल विविधताएं असाधारण हैं (बालाकिरेव। तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर)।

दोहरे रूपों के विषय एक-दूसरे के करीब हो सकते हैं या, इसके विपरीत, इसके विपरीत (ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया")।

विविधताओं को अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित किया जा सकता है: या तो एक और दूसरे विषय पर विविधताओं का एक नियमित रूपांतर, या - पहले विषय पर विविधताओं का एक समूह, फिर दूसरे पर एक समूह, आदि।

डबल और ट्रिपल बदलाव किसी भी प्रकार के हो सकते हैं।

अंत में एक विषय के साथ बदलाव

इस प्रकार की भिन्नता का उद्भव रूप के क्षेत्र में शास्त्रीय सोच से प्रस्थान के साथ जुड़ा हुआ है, जिसके लिए शुरुआत में विषय के प्रदर्शन और इसके आगे के विकास की आवश्यकता थी। वे 19 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई देते हैं (बैरोक युग में कुछ भिन्नताओं में उदाहरण थे)।

इस तरह की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: विंसेंट डी'एंडी (1896) द्वारा सिम्फोनिक विविधताएं "ईशर", आर। शेड्रिन का तीसरा पियानो कॉन्सर्टो (1973), श्नाइट्के का पियानो कॉन्सर्टो (1979)।

फॉर्म का कोई नियमन नहीं है। शेड्रिन के संगीत कार्यक्रम में, विविधताओं को बहुत कठिन तरीके से संयोजित किया जाता है, ऑर्केस्ट्रा में और एकल कलाकार के हिस्से में उनकी अतुल्यकालिक शुरुआत तक। थीम के तत्व पूरे कंसर्टो में बिखरे हुए हैं; यह पूरी तरह से अंतिम कैडेंज़ा में दिखाई देता है। Schnittke के संगीत कार्यक्रम में, विषय एक जटिल है जिसमें एक ध्वनि पर एक डोडेकैफोनिक श्रृंखला, त्रय और पाठ शामिल है।

नोट्स (संपादित करें)

स्पोसोबिन आई.

इसलिए, उन्हें अक्सर "क्लासिक" कहा जाता है। यह शब्द पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि आलंकारिक प्रकार की भिन्नता का इस्तेमाल विनीज़ स्कूल से पहले और बाद में किया गया था।

टिप्पणियाँ (1)

सोवियत संगीत सिद्धांत में, इस प्रकार की भिन्नता को "ग्लिंका": 171-172 कहा जाता है, क्योंकि एमआई ग्लिंका अक्सर अपने ओपेरा में इसका इस्तेमाल करते थे। यह नाम सही नहीं है, क्योंकि बारोक युग के संगीतकारों द्वारा "ग्लिंका" विविधताओं का उपयोग किया गया था। एक और कभी-कभी इस्तेमाल किया जाने वाला नाम "सोप्रानो ओस्टिनैटो पर बदलाव" है। यह भी पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि भिन्नता की प्रक्रिया में माधुर्य हमेशा ऊपरी आवाज (सोप्रानो) में नहीं किया जाता है।

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संगीत के रूप
मुखर रूप	पद्य रूप गायन-कोरस रूप
सरल आकार	अवधि साधारण दो-भाग का रूप साधारण तीन-भाग का रूप
जटिल आकार	समग्र गीत रोंडो रूपांतर रूप सोनाटा रूप रोंडो सोनाटा
चक्रीय रूप	सुइट सोनाटा-सिम्फोनिक साइकिल कैंटटा ओरेटोरियो
पॉलीफोनिक रूप	कैनन फ्यूग्यू
यूरोपीय मध्य युग और पुनर्जागरण के विशिष्ट रूप	बार विरेले बल्लाटा एस्टाम्पी ले मद्रिगाल
बैरोक युग के विशिष्ट रूप	सिंपल बारोक फॉर्म्स ओल्ड सोनाटा फॉर्म बैरोक कम्पोजिट फॉर्म्स ओल्ड कॉन्सर्ट फॉर्म कोरल अरेंजमेंट
रूमानियत के युग के विशिष्ट रूप	मुक्त रूप मिश्रित रूप एकल-भाग-चक्रीय रूप
संगीत थिएटर के रूप	ओपेरा आपरेटा बैले
संगीत संगीत सिद्धांत

साहित्य

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सिद्धांत कार्यक्रम से:

विभिन्न रूपों में परिवर्तनशील विधि का अनुप्रयोग। एक स्वतंत्र रूप के रूप में विविधताओं के साथ थीम। विविधताओं का वर्गीकरण।

आलंकारिक विविधताएँ। आवेदन क्षेत्र। विषय की विशेषताएं। इसके हार्मोनिक प्लान, फॉर्म, टोनलिटी, टेम्पो, थीम के मीटर को बाद के बदलावों में परिरक्षित करना। विविधता परिवर्तन के लिए तकनीक: माधुर्य और संपूर्ण बनावट का आंकड़ा, नए मधुर रूपों का निर्माण। एकल झल्लाहट परिवर्तन, कभी-कभी गति और समय हस्ताक्षर।

सोप्रानो ओस्टिनैटो पर बदलाव। गीत छंद दोहराव। ओस्टिनटा थीम की मधुर विशेषता। पॉलीफोनिक, हार्मोनिक भिन्नता की भूमिका। बनावट और समय का विकास (रेवेल "बोलेरो"; शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, भाग I, एपिसोड)। रूसी संगीतकारों के काम में इस रूप की विशेष भूमिका (मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव": वरलाम का गीत; "खोवांशीना": मार्था का गीत; ग्लिंका "रुस्लान और ल्यूडमिला": "फारसी गाना बजानेवालों")।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव। प्राचीन नृत्य शैलियों के साथ संबंध - चाकोना, पासकाग्लिया; संगीत की उदात्त, शोकाकुल प्रकृति। थीम की विशेषताएं: इंटोनेशन टर्न, मोडल बेसिस, मेट्रो-रिदमिक ड्रॉइंग। फॉर्म की विशेषताएं: एक स्थिर बास की आयोजन भूमिका, कॉन्ट्रैपंटल आवाजों की लेयरिंग, एक निरंतर tonality का संरक्षण। ओपेरा और ऑरेटोरियो में बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव (परसेल "डिडो एंड एनीस": डिडो के दो एरिया; बाख मास एच-एमओआईआई: "क्रूसीफिक्सस")।

नि: शुल्क और विशेषता विविधताएं। विषय के साथ विविधताओं का प्रेरक संबंध। मुक्त भिन्नता, हार्मोनिक योजना और रूप में परिवर्तन। शैली-विशेषता विविधताएं: उज्ज्वल वैयक्तिकरण, विभिन्न शैलियों की विशेषताओं का परिचय (रात, लोरी, मार्च, मज़ारका, वाल्ट्ज, आदि)।

डबल विविधताएं। विविधताओं के निर्माण के दो सिद्धांत: 1) पहले और दूसरे विषयों पर विविधताओं का विकल्प (हेडन। सिम्फनी नंबर 103 एस-ड्यूर, आंदोलन II); 2) विषम विषमता वाले समूह (ग्लिंका "कामारिंस्काया")।

वोकल म्यूजिक में डबल वेरिएशन। वैकल्पिक रूपांतरों के साथ दो गीतों का एक संयोजन (रिम्स्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन": महिला गीत "लाइक ए पावा" और पुरुष गीत "लाइक बिहाइंड द रिवर" से "द वेडिंग राइट")।

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