जैज़ वह क्या है। "जैज़ और ओपेरा": हम खुद को अनुमति देते हैं कि क्या अकादमिक अनुमति नहीं देते हैं

आत्मा, स्विंग?

इस शैली में संरचना कैसे लगता है, यह शायद हर किसी के लिए जाना जाता है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति का एक निश्चित यौगिक है। अद्भुत संगीत लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित हुआ, उसके प्रशंसकों को पाया और जल्दी ही दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल काफी मुश्किल से व्यक्त करने के लिए, जैसा कि यह जोड़ता है:

• उज्ज्वल और लाइव संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि असंगत उद्देश्यों पहली नज़र में हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, दुनिया को अद्वितीय संगीत में देते हैं।

विशेषताएं

जैज़ के पास क्या विशेषता है? जैज़ लय क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार किया जाता है:

• परिभाषित polyritmia;
• लगातार लहर बिट्स;
• लय की कुलता;
• आशुरचना।

इस शैली की संगीत पंक्ति रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। यह स्पष्ट रूप से कई अलग-अलग टिम्ब्रेस का पता लगाया गया है, जो एक साथ विलय करते हैं। शैली की शैली पूर्व-विचार-बाहर की संगीत के साथ सुधार का अद्वितीय संयोजन है। सुधार में एक एकल कलाकार और कई संगीतकारों दोनों में शामिल किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लय है।

इतिहास जाजा

यह संगीत दिशा विकसित हुई है और एक सदी के लिए गठित है। जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संस्कृति के सबसे पुनर्गठन से हुई, जैसे काले दास, जो एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका में लाए गए थे, एक दूसरे को सीखते थे। और, नतीजतन, एक संगीत कला बनाई।

अफ्रीकी धुनों के निष्पादन के लिए, नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उनमें से सभी, परिचित ब्लूज़ धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला बनाने का आधार बना दिया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति को संयोजित करने की पूरी प्रक्रिया XVIII शताब्दी के अंत से शुरू हुई, पूरी XIX शताब्दी जारी रही और केवल बीसवीं शताब्दी के अंत में संगीत में पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? जैज़ पश्चिमी तट क्या है? सवाल काफी अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में अस्थायी रूप से दिखाई दी।

जैज़ संगीत की उपस्थिति का प्रारंभिक चरण एक प्रकार की सुधार और एक ही संगीत रचना पर काम करता है। इसे पाइप पर मुख्य एकल कलाकार द्वारा पुन: उत्पन्न किया गया था, मैचिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रभाव संगीत वाद्ययंत्रों के साथ ट्रॉम्बोन और क्लेरनेट पर कलाकारों को एक साथ।

मूल शैलियों

जैज़ की कहानी बहुत समय पहले शुरू हुई थी, और इस संगीत दिशा के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियों दिखाई दिए। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज़;
• ब्लूज़;
• अन्त: मन;
• आत्मा जैज़;
• sCT;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• स्विंग।

मातृभूमि जैज़ ने इस संगीत दिशा की शैली पर एक बड़ा छाप लगाया। एक छोटे से कलाकार द्वारा बनाई गई पहली और पारंपरिक दृश्य पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ थीम्स, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर सुधार के रूप में बनाया गया है।

एक काफी विशेषता दिशा को एक ब्लूज़ माना जा सकता है जिनकी संगीत स्पष्ट घड़ी पर आधारित है। इस किस्म की शैली के लिए, एक गलत संबंध और खोए हुए प्यार का जप की विशेषता है। साथ ही ग्रंथों में, हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ एक प्रकार का वाद्य नृत्य नाटक है।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित आत्मा की दिशा माना जाता है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत सटीक डिकापोटिक लय द्वारा विशेषता है, साथ ही कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति भी है। इस दिशा के लिए, यह विशेषता है कि मुख्य विषय विभिन्न भिन्नताओं में कई बार दोहराया जाता है।

रूस में

तीसवां दशक में, हमारे देश में, जैज़ बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ और आत्मा क्या है, सोवियत संगीतकार तीसवां दशक में थे। इस क्षेत्र की शक्ति का रवैया बहुत नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों को प्रतिबंधित नहीं किया गया था। हालांकि, सभी पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत दिशा की काफी कठिन आलोचना थी।

40 के उत्तरार्ध में, जैज़ टीमों को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन रुक गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में दिलचस्प और रोमांचक तथ्य

मातृभूमि जैज़ - अमेरिका, जहां विभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और शक्तिहीन प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से लिया गया था। दुर्लभ मनोरंजन के घंटों में, गुलामों ने पारंपरिक गीतों को गाया, कपास हाथों के साथ खुद के साथ, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह सबसे असली अफ्रीकी संगीत था। हालांकि, समय के साथ, उसे संशोधित किया गया था, और धार्मिक ईसाई भजन के इरादे इसमें दिखाई दिए। XIX शताब्दी के अंत में, अन्य गीत प्रकट हुए जिनमें उनके जीवन के बारे में एक विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों ने ब्लूज़ को कॉल करना शुरू कर दिया।

जैज़ की मुख्य विशेषता को मुफ्त लय माना जाता है, साथ ही साथ एक सुन्दर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता भी माना जाता है। जैज़ बजाने वाले संगीतकार व्यक्तिगत रूप से या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना चाहिए था।

न्यू ऑरलियन्स में इसकी घटना के बाद से, जैज़ ने एक कठिन रास्ते से गुजरने में कामयाब रहे। वह पहले अमेरिका में और फिर दुनिया भर में फैल गया।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा हुआ है। वह सीमाओं और सीमाओं को नहीं जानता है। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जीवन सांस लेने में सक्षम हैं और इसे ऊर्जा से भर सकते हैं।

लुई आर्मस्ट्रांग को सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार माना जाता है, जिसे इसकी जीवंत शैली, virtuosity, सरलता के लिए सम्मानित किया जाता है। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है, क्योंकि वह हर समय सबसे बड़ा संगीतकार है।

ड्यूक एलिंगटन द्वारा इस दिशा में एक बड़ा योगदान दिया गया था, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में अपनी संगीत टीम का उपयोग किया था। अपनी रचनात्मक गतिविधि के सभी वर्षों के लिए, उन्होंने कई मूल और अद्वितीय रचनाएं लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सलिस सबसे वास्तविक खोज बन गया, क्योंकि वह ध्वनिक जैज़ खेलना पसंद करता था, जिसे असली कूरियर द्वारा उत्पादित किया गया था और इस संगीत में एक नई रुचि के उद्भव को उकसाया।

"ब्लू मन्डे" (अंग्रेजी "ब्लू सोमवार") - जैज़ ओपेरा से। संगीतकार -। अंग्रेजी लिब्रेटो - बडी डी सिल्वा के लेखक।
Premiereब्रॉडवे पर 2 9 अगस्त, 1 9 22 को पारित किया गया। ओपेरा को जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से स्वीकार किया गया था। न्यूट्रो प्रेस ने बिल्कुल विपरीत समीक्षा प्रकाशित की: कुछ ने पहले असली अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता के बारे में बात की, दूसरों ने तर्क दिया कि " ब्लू मन्डे " यह एक निराशाजनक और असंभव स्केच है।
भूखंड यह एक प्रेम त्रिकोण की दुखद कहानी है। ओपेरा की कार्रवाई न्यूयॉर्क में 135 वें और लेनॉक्स एवेन्यू के चौराहे पर कैफे में होती है। जो के खिलाड़ी और उनके प्यारे vi को लंबे समय तक रहने के लिए मजबूर किया जाता है: जो अपनी मां जाने जा रहा है। भाग्यशाली मौका में, वह लड़की को अपने प्रस्थान के वास्तविक कारण के बारे में नहीं बताता, पूरी तरह से, केवल व्यक्तिगत मामलों के लिए क्या सवारी करता है। कैफे से घमंडी गायक भी vi के साथ प्यार में है, धोखाधड़ी में एक लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं, जो वास्तव में दूसरे के लिए छोड़ दिया। जो जल्द ही एक पत्र के साथ एक कैफे लौट आएगा, जो कहता है कि उसे मां जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले की मृत्यु हो गई थी। क्रोधित तरीका अपने प्रिय से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर दबाती है और जो में हो जाती है। जल्द ही, लड़की को सच पता चलेगा, लेकिन शॉट घातक हो जाता है। हम क्षमा मांगते हैं, जो ने अपने प्यारे और सपने को क्षमा कर दिया है कि वह जल्द ही स्वर्ग में अपनी मां से मिलेंगे।

सृजन का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रयोगात्मक विलय पर अपनी अधिकांश प्रतिष्ठा जीती। अच्छा यहाँ: "ब्लू मन्डे" यह पहला जैज़ ओपेरा है। पहले प्रदर्शन से तीन सप्ताह पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे का प्रतिनिधित्व अभी भी सुधार की जरूरत है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने पांच दिनों और रात में काम पूरा किया। न्यू हेवन (कनेक्टिकट) में, चार परीक्षण प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया गया "ब्लू मन्डे"। ओपेरा को जनता को गर्म और उत्साही रूप से स्वीकार किया गया था। लेकिन प्रीमियर में, जॉर्ज व्हाइट की मनोरंजन समीक्षा के साथ संयोजन में, ओपेरा ने दर्शकों को सबसे अच्छा प्रभाव नहीं बनाया।
ओपेरा "ब्लू सोमवार" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी-अमेरिकी शैली) के रूपों को गठबंधन करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य महत्वपूर्ण समीक्षाओं में, यह उल्लेख किया गया है कि यह ओपेरा था जिसने नई अमेरिकी संगीत कला की पहली चमक दिखाई थी।

मनोरंजक तथ्य :
- नीले सोमवार में, जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवाचार पेश किया: एक जैज़ रिट्रैक्टिव कार्यकारी स्कोर में मौजूद है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135 वीं स्ट्रीट" रखा गया

वेबसाइट। अब यह विभिन्न संगीत शैलियों को गठबंधन करने और अकादमिक संगीत, और जैज़ ध्वनि में परियोजनाओं को बनाने के लिए काफी फैशनेबल बन गया है। याकुतस्क में, हमने पहले ही देखा है कि यह कैसे करता है, उदाहरण के लिए, लियोनिद प्रेषककिसके साथ कार्यक्रम खेला "आर्को आर्टिको", या टीम "रस्टेलि क्वार्टेट"किसके प्रदर्शन में सब कुछ है, क्लेज़र से लेकर और साउंडट्रैक के साथ समाप्त होता है।

और अब याकुत श्रोता को परियोजना का आकलन करने का अवसर है "जैज़ और ओपेरा"गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया ओल्गा गोदूनोवा तथा Ekaterina Lechina। उनके कार्यक्रम में एक पॉप, ओपेरेटा, जैज़ है, और यह बहुत कुछ लगता है। उनके काम के बारे में उन्होंने हमें अपने भाषणों की पूर्व संध्या पर विस्तार से बताया।

आपकी परियोजना कैसे दिखाई दी?

ओल्गा: - वह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा दूर 90 के दशक में वापस आई, जब मैंने पवारोटी और दोस्तों के चक्र से संगीत कार्यक्रम सुना, जहां शास्त्रीय, पॉप और यहां तक \u200b\u200bकि रॉक संगीत भी जोड़ा गया था। और फिर विचार आया: हमारे पास यह क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि मैं उस समय अकादमिक संगीत में व्यस्त था और ओपेरा थियेटर में काम करता था, मुझे पहले से ही लगा कि मैं मंच और जैज़ की तुलना में करीब था। तब से, मैंने इस विचार में बाधा डालना शुरू कर दिया और फिर तीन साल पहले वह अवशोषित हुई थी।

- लेकिन यह विचार आपके सिर में पैदा हुआ था। और यह कैसे आया कि आपने इसे कैथरीन के साथ साझा किया?

कैथरीन: - हम पहले से ही बहुत लंबे समय से जानी जा चुके हैं। हम और वोकल्स के पास एक शिक्षक था, हालांकि हमने विभिन्न स्थानों में अध्ययन किया - ओल्या वोल्गोग्राड में, और मैं मास्को में हूं। और उस समय ओल्गा जब हम मिले, कभी-कभी मास्को में आए, और हमारी बैठक हुई।

ओल्गा: - उस समय मैं पहले ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा था, मैंने अमेरिका का दौरा किया, जहां संगीतकार ने ब्रॉडवे पर सुना और महसूस किया कि यह मेरा था। और केट के प्रस्ताव के साथ, मैं बदल गया, शायद, सबसे पहले, हम दोस्त थे। और फिर, हमारे पास दोनों सोप्रानो हैं, हालांकि काती की आवाज भी अधिक है और वह केवल दीवारों के नोट लेती है कि मैं मेरे अधीन नहीं हूं। खैर, जाहिर है, आम स्कूल भी प्रभावित हुआ। लेकिन सामान्य रूप से कट्या ने प्रस्ताव का जवाब तुरंत जवाब दिया। यह सब ग्रीष्मकालीन गेर्शविन के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राड में हमने इस गीत को अपने परिचित, ओपेरा गायक के साथ गाया। और यह बहुत अच्छा निकला। और कट्या के साथ, हमारी कहानी इस रचना के साथ शुरू हुई।

कैथरीन: - हाँ, हमने एक बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था का आदेश दिया। और उन्होंने एक रिकॉर्ड रिकॉर्ड किया, इस पर बहुत अच्छी समीक्षा प्राप्त की। मैंने सुना है कि यह बहुत बड़ा है - ओलिया पॉप, गायन और मेरे अकादमिक के जैज़ किए गए तरीके और यहां तक \u200b\u200bकि इस तरह के एक गैर-मानक क्लासिक जैज़ व्यवस्था के साथ भी सटीक रूप से। और हमने प्रदर्शन के बारे में सोचना शुरू किया, चर्चा की, कोशिश की, कोशिश की।

और इसलिए आपके अंतिम शब्दों के संबंध में। आप प्रदर्शन को कैसे चुनते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत दोनों सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हों?

कैथरीन: - हम पियानो के लिए बैठते हैं, हम लिखते हैं कि हम क्या पूरा करने जा रहे हैं, और कल्पना करने की कोशिश करें कि दूसरे के बाद एक कैसे होगा। इसके अलावा, हमारे पास ऑर्केस्ट्रल संख्याएं हैं जो क्लासिक या जैज़ निष्पादन के लिए लागू होती हैं, जो रचनाओं के बीच कुछ लिंक बनाते हैं।

ओल्गा: - इसके अलावा, हमारे पास इतनी हाइलाइट है, जो अकादमिक अक्सर खुद को अनुमति नहीं देते हैं - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक दिन, एक सहयोगी, जिन्होंने ब्रॉडवे पर बहुत काम किया, ने कहा कि आप ज्यादा कनेक्ट कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाएंगे। और जब हमने कट्या के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने स्टीरियोटाइप से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक गाया और बाएं, सब सख्ती से इत्यादि। और काती आश्चर्यजनक प्लास्टिक - वह पिछले आंकड़े स्केटर में है। हम नृत्य क्यों नहीं कर सकते और एक संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व क्यों नहीं कर सकते?

कैथरीन: - इसके अलावा, यह करीबी और सबसे महत्वपूर्ण बात, जनता के साथ त्वरित संपर्क बनाता है। हम जनता की ऊर्जा महसूस करते हैं, और हमारे पास इसके साथ इस तरह के आदान-प्रदान हैं।

ओल्गा: - लेकिन निश्चित रूप से हम महत्वपूर्ण वाक्यांश नहीं कहते हैं "हम आपके हाथ नहीं देखते हैं" (हंसी)। आम तौर पर, यदि आपको याद है, तो पहला संगीत कार्यक्रम हम मॉस्को के पास ओबनिंस्क में हुए थे, जहां हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति की थी।

और सामान्य रूप से और, मान लीजिए, सामान्य जनता तथाकथित रॉकर्स की एक जोड़ी थी - जैसे टैटू में, सबकुछ आवश्यक है। और इसलिए वे संगीत कार्यक्रम के बाद हमारे लिए उपयुक्त हैं और वे कहते हैं कि वे अंततः समझ गए कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने नई दुनिया खोली है। उन्होंने डिस्क खरीदी और वास्तव में हमारे लिए आभारी हैं।

और यह सिर्फ हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता के विभिन्न स्वाद प्राथमिकताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और ऐसा लगता है कि कलाकार अपने तरीके से विभिन्न शैलियों को कर सकता है। यहां कट्या पूरे जीवन को ओपेरा के लिए गाती है, और हमारी परियोजना में संगीत और समग्र भी हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

कैथरीन: - ठीक है, निश्चित रूप से (हंसते हुए) के साथ एक जिप्सी नहीं, लेकिन ऑर्केस्ट्रल में आप कई पीए के साथ आ सकते हैं।

ओल्गा: - यदि आपके पास बर्फ था, तो हम कटिया स्केटर दिए जाने के लिए कुछ और मूल करने में सक्षम होते।

- याकुत्स्क में आइस पैलेस है।

अगली बार (हंसी)।

- आपके कार्यक्रमों के आधार पर, आपको अलग-अलग संगीत पसंद हैं, और वास्तव में क्या?

ओल्गा: - बिल्कुल अलग संगीत, यह महत्वपूर्ण है कि उसने बात की। यहां तक \u200b\u200bकि, शायद गायक और एक मजबूत आवाज नहीं है, लेकिन कुछ चिपक रहा है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स Aznavour: उनके प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई बकाया मुखर डेटा नहीं है। और एक अद्भुत आवाज है, और उसे सुनना असंभव है। मैं अन्ना नेटरेब्को, और उनके कई सहयोगियों और कट्या को सुनकर प्रसन्न हूं।

कैथरीन: - हम सामान्य लोग हैं - उच्च गुणवत्ता और रोचक सबकुछ सुनें, मुख्य बात यह है कि संगीत मेलोडिक और पेशेवर है।

यदि आप "जैज़ और ओपेरा" पर लौटते हैं, तो क्या जारी है आपकी परियोजना होगी? क्या विदेश में यात्रा करना, डिस्क का रिकॉर्ड हो सकता है?

कैथरीन: - अभी हमारे पास कुछ देशों के साथ बातचीत है जहां हम अनुभव कर सकते हैं। जबकि मैं सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया जाती है। मार्च में, हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहां संगीत कार्यक्रम पहले ही आयोजित किए गए हैं और हमारा नाम फिर से कहां है। और, वैसे, याकुतस्क में हम नए कार्यक्रम से संख्याओं की एक जोड़ी प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा: - डिस्क के लिए, यह अभी भी योजनाओं में नहीं है। हम इंटरनेट पर पोस्ट, कॉन्सर्ट से रिकॉर्डिंग करते हैं। इसके अलावा, इसमें बहुत समय लगता है कि हमारे पास इतना नहीं है।

- विषय की निरंतरता में और 23 फरवरी के संबंध में। और एक आदमी को अपनी परियोजना में आमंत्रित नहीं करना चाहते हैं?

ओल्गा: - वैसे, पुरुष हमें (हंसी) से पूछते हैं। लेकिन अब तक नहीं। ओजो - यह एक विशेष अतिथि के रूप में काफी संभव है, उदाहरण के लिए। इसके अलावा, एक आदमी और एक महिला - मंच पर घटना, सामान्य, पुरुष और मनुष्य - भी घटना अक्सर होती है। लेकिन चूंकि हम काम करते हैं - रूस में और शायद यूरोप में कोई अनुरूप नहीं है। आम तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर (हंसी) खराब कर देगा।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से एक बड़ी प्रतिस्पर्धा है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूपों में नहीं होती है। आप एक साथ काम करने में ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने के लिए कैसे प्रबंधन करते हैं? या आपके पास ऐसे विचार भी हैं?

कैथरीन: - नहीं, हम इसके बारे में भी नहीं सोचते हैं। हमारे साथ, इस परियोजना के अलावा, उनके अपने रचनात्मक जीवन हैं, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को कार्यान्वित कर रहे हैं। इसके अलावा, जब हम एक दूसरे को सुझाव देते हैं तो हम कभी भी अपराध नहीं करते हैं। आखिरकार, पक्ष से अधिक दिखाई देता है।

ओल्गा: - मैं, उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, यह पेशेवर रूप से spursts, अगर मेरे सहयोगियों के पास कुछ सफलताएं हैं। कैट्या - ग्रैमी पुरस्कार के मालिक, रूस में ऐसी इकाइयां।

ये जीत, विशेष रूप से करीबी लोग, नौकरी को प्रेरित करते हैं, न कि क्योंकि मैं "ग्रैमी" चाहता हूं, हालांकि मैं निश्चित रूप से चाहता हूं! (हंसते हुए)। लेकिन व्यावसायिक रूप से एक दूसरे से मेल खाने की जरूरत है, और ईर्ष्या - मुझे नहीं पता कि इसे कहां से लिया गया है, हमारे पास नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि कोई व्यक्ति दूसरे से बेहतर होना चाहिए: हमारा काम परिणाम पर काम कर रहा है। और कलाकार हमेशा एक उत्तेजना, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि ऐसा नहीं है, और ऐसा लगता है कि वह पहले ही हासिल कर चुका है, तो पेशेवर विकास समाप्त होता है।

कैथरीन: - आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था, और मैंने ग्रेट प्लेसाइड डोमिंगो के साथ बात की। यह, एक तरफ, सिर्फ एक अप्राप्य सितारा है, लेकिन साथ ही वह संचार में इतना आसान और आत्मापूर्ण है। वह, जैसा कि कोई भी हमारे काम के सभी विनिर्देशों को नहीं जानता है। और यह युवाओं के लिए कैसे आता है बस आश्चर्यजनक है। जब वह स्वयं कंडक्टर कंसोल के लिए उठता है - आप उसकी चमकती आंखों और आपकी मदद करने की उसकी इच्छा देखते हैं, और ताकि वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाए।

- हां, इस तरह के लोग हमेशा आत्मा की अस्तित्व को प्रभावित करते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे प्रसिद्ध हैं या महान हैं।

ओल्गा: - यह हमारे पेशे में शायद सबसे कठिन बात है - वैनिटी के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति काम करने के लिए खुद पर काम करेगा, उतना ही वह प्राप्त करेगा। आम तौर पर, यह जानकर बहुत खुशी हुई कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया करने और अध्ययन करने के लिए कहीं भी खा सकते हैं।

- आप एक परियोजना के साथ बहुत यात्रा कर रहे हैं। कैसे, आपकी राय में, क्या वह जनता द्वारा माना जाता है?

हमें सवारी करने में बहुत दिलचस्पी है। यहां वह वर्ष है जैसा कि हम दौरे में हैं। सच में, कई फिलहार्मोनिक बीमारियां काफी सावधान हैं - "जैज़ और ओपेरा" का संयोजन क्या है? थोड़ा रूढ़िवादी नज़र, लेकिन फिर हर कोई संतुष्ट है।

एक दिन उलान उदय में एक मामला था - अतीत में, ओपेरा गायक संगीत कार्यक्रम में आया और पहले अलगाव के बाद वह फूलों के दृश्यों के लिए हमारे पास गया और केवल प्रशंसाओं का एक द्रव्यमान था जो गायन माध्यम में नहीं होता है हमेशा होता है। हाल ही में हमने जो कुछ भी बात की है उसे वापस कर दिया गया है। और हम समझते हैं कि ये प्रशंसा केवल शब्द नहीं हैं, लेकिन वे साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में एक सफलता है।

और हॉल में कई युवा लोग होने पर यह विशेष रूप से अच्छा होता है। कई लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ, अनिच्छुक है। और जब कट्या निकलता है - ऐसा दिलचस्प गायक, जो हॉल के साथ भी संवाद करता है, फिर भी धारणा, निश्चित रूप से, परिवर्तन।

- और यदि आप "ओपेरा और जैज़" से दूर जाते हैं, तो परियोजना के बाहर आपके करियर कैसे हैं?

कैथरीन: - विभिन्न संगीत कार्यक्रमों के अलावा, मुझे दूसरे सत्र के लिए संगीतकार शैली में महसूस किया गया है। मास्को में, मैं "भूत ओपेरा" खेलता हूं और ओपेरा गायक कार्लोटा की भूमिका निभाता हूं। सौभाग्य से, मुझे गायन के खिलाड़ी को बदलने की जरूरत नहीं है, लेकिन फिर भी यह एक ओपेरा नहीं है और मांसल में आपको नाटकीय अभिनेत्री के साथ-साथ नृत्य करने की आवश्यकता है। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि मैंने हाल ही में इनकार कर दिया कि मेरे लिए प्रयोग। लेकिन मेरे दोस्तों और ओले के लिए धन्यवाद, मैंने अभी भी कोशिश की है और मुझे वास्तव में पसंद है, हालांकि यह निश्चित रूप से एक बहुत ही पागल टेम्पो है - मेरे पास प्रति माह 13 प्रदर्शन हैं। और आश्चर्य की बात यह है कि मैं दो सत्रों के बाद भी ऊब नहीं हूं। और मेरे पास वेरोना में एक भव्य शो था - "बर्फ पर ओपेरा"। कई प्रसिद्ध स्केटर्स थे जो मेरे गायन पर सवार थे। शो में बस दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है, यह सिर्फ अद्भुत था।

ओल्गा: - अब मैं सर्गेई वायलिन के नियंत्रण में सिनेमाघरों के ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग करता हूं, जो मेरे लिए एक विशाल आनंद है। मैंने कभी इस कंडक्टर के साथ काम करने का सपना देखा। बचपन से, जब मैंने फिल्मों को देखा, तो क्रेडिट में मैंने उसका नाम कंडक्टर "एस वायलिन" देखा, और अब मैं उसी दृश्य पर उसके साथ हूं। हम Tchaikovsky के कॉन्सर्ट हॉल में और फिलहर्मोनिक में कार्य करते हैं, और निश्चित रूप से, फिल्मों से संगीत करते हैं।

- और आप कैसे सोचते हैं - अब रूस में, पुनर्जागरण संगीत संस्कृति या बल्कि यह गिरावट में है?

कैथरीन: - मेरी राय में, शास्त्रीय संगीत अब तेजी से लोकप्रिय है। यदि आप एक पेशेवर दृश्य लेते हैं, उदाहरण के लिए, ओपेरा सिनेमाघरों में अब युवा कलाकारों के लिए एक बहुत अच्छा कार्यक्रम है, जब उन्होंने केवल कंज़र्वेटरी पूरी कर ली, तो वर्ष या दो के अनुभव के बिना अभिनय में प्रशिक्षित किया जाता है और एक पेशा प्राप्त होता है। और ओपेरा कला में रुचि बढ़ रही है, कई लोग गायन के साथ खुद को बांधना चाहते हैं। और, वैसे, टीवी चैनल "संस्कृति", विशेष रूप से, और परियोजना "बिग ओपेरा" एक काफी भूमिका निभा रही है।

ओल्गा: - हाँ, और बच्चों की प्रतियोगिताएं, जैसे "नटक्रैकर", संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में भी योगदान देती है। लेकिन, दुर्भाग्यवश, टीवी चैनल "संस्कृति" के अलावा, शेष टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। आम तौर पर, अब कई प्रसिद्ध बनना चाहते हैं, वे गायन करना चाहते हैं और वे दिखाए जाते हैं, और यह न केवल यहां नहीं है। लेकिन जनता के बीच वे लोग हैं जो वास्तव में कला में लगे हुए हैं। और जब आप इसे देखते हैं, तो आपको लगता है कि हम सभी मर नहीं गए और मर नहीं जाएंगे। हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो वास्तविक कला के इस अनाज को ले जाना जारी रखते हैं।

कुछ दिनों पहले दोस्तों के साथ कई लोगों को यथासंभव याद रखने की कोशिश की, जो हमारी राय में इतिहास के पाठ्यक्रम को बदल दिया। खैर, और यदि हम इस विषय का विस्तार करते हैं, तो 10 महत्वपूर्ण पहलुओं को मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिसने जीवन, विश्वव्यापी या सभी मानव जाति का स्वाद प्रभावित किया। आज मैं आवंटित करना चाहूंगा10 जैज़ मानकजो मेरी राय में, आधार हैंलोकप्रिय जैज़ संगीत. जैज़ मानक - ये जैज़ मेलोडी या विषय हैं जिन्हें एक बार किसी के द्वारा लिखा गया था, और जो इतने यादगार हैं कि सभी जैज़ संगीतकार उन्हें और लगभग सभी लोगों को जानते हैं। विकिपीडिया लिखते अच्छे संगीतकार, उन्हें कुछ सौ टुकड़े जानते हैं, जिसमें मैं, वैसे, बहुत संदेह करता हूं।

सबसे अधिक संभावना है, कई जानते हैं कि मुझे एकत्र किया गया जैज़ रचनाएंलेकिन प्रत्येक मानक का अपना इतिहास है जो हर किसी को नहीं जानता।

तो, संख्या समय:

1. पतझड़।पत्ते।

प्रारंभ में, 1 9 45 में, यह एक फ्रेंच गीत था " लेस Feuilles मोर्ट्स।"(सचमुच" मृत पत्तियां ") संगीत के साथ जोसेफ कोस्मा (जोसेफ कोस्मा) और कविताएँ कवि Jacques prevert)। Yves Montan (इरेन Ioachim के साथ) ने 1 9 46 में फिल्म में "लेस फेयूल्स मोर्ट्स" प्रस्तुत किया लेस पोर्ट्स-डी-ला नाइट। 1947 में अमेरिकी संगीतकार जॉनी मर्सर इस गीत के अंग्रेजी पाठ द्वारा पोस्ट किया गया, और जो स्टैफ़ोर्ड यह पहले में से एक था जिसने रचना का नया संस्करण प्रदर्शन किया। शरद ऋतु की पत्तियां दोनों भाषाओं में जैज़ और पॉप मानक बन गई हैं, साथ ही साथ वाद्य संस्करण में भी।

नीचे दिया गया वीडियो हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ जैज़ सुधारकों और संगीतकारों (और मेरे पसंदीदा में से एक) में से एक के इस विषय का एक सुधारात्मक संस्करण प्रस्तुत करता है। कीथ जेरेट (कीथ जारेट)। कृपया ध्यान दें कि यह मजेदार कैसे आता है और उसके सोलो के दौरान डाला जाता है। उनके खेल में एक विशेष आकर्षण है और तुरंत अलग है और अपने विशिष्ट "एमआईएफ" के माइक्रोफोन पेक्यूले के कारण सुनवाई करके पहचाना जाता है।

2. मुझे बर्फ!मुझे बर्फ!मुझे बर्फ!

गीत को "लेट इट स्नो" कहा जाता है। लेखन गीत से संबंधित है सैमी कैन और संगीतकार जूली स्टिना (जुले स्टाइन) 1945 में। दिलचस्प क्या है, वह गर्मियों के सबसे गर्म दिनों में से एक के दौरान हॉलीवुड में जुलाई 1 9 45 में लिखी गई थी।

और भी दिलचस्प क्या है - यह जानता है, मुझे लगता है, व्यावहारिक रूप से हर कोई हमारी नीली गेंद पर, एक फूरोइंग ब्रह्मांड, यहां तक \u200b\u200bकि वह भी जो अपने पूरे जीवन में रेगिस्तान में रहता था। व्यक्तिगत रूप से, मैं हमेशा इस गीत को गाता हूं जब यह बर्फ या बारिश है ( बारिश हो! तुम अभी भी इसे धुंध दें!)

3. मैंने आपको दबोच लिया

हर कोई इस रचना को नहीं जानता कि सभी जैज़ वोकलिस्ट मंच पर नहीं, फिर आत्मा में बिल्कुल नहीं। लेखकत्व है कोल पोर्टर (कोल पोर्टर) और वह 1 9 36 में लिखी गई थी। प्रस्तुत वीडियो रिकॉर्डिंग (पिछले एक में) पर, यह मेरे पसंदीदा संगीतकार द्वारा किया जाता है जेमी कॉलमकलम)। इस गीत के बाद एक छोटा सा बोनस होगा - जेमी द्वारा किया गया एक और गीत - उच्च और सूखी (रेडियोहेड)। यह मेरे पसंदीदा गीतों में से एक है।

4. मुझे चांद की ओर उड़ान भराएं

और यह विषय उन लोगों में से एक है जो मेरे लिए भी सबसे सुविधाजनक हैं, मेरे लिए भी, स्विंग से दूर एक व्यक्ति तक। मास्टरपीस द्वारा पोस्ट किया गया बार्ट हॉवर्ड 1954 में।

5. पांच लो।

यदि संगीतकार गैर-मानक लय पर अपने संगीत फ्लेयर का परीक्षण करना चाहता है, लेनापांच -यह सबसे अच्छी जैज़ संरचना है जिस पर प्रयोग किया जा सकता है। 5 तिमाहियों का आकार असमान रूप से दिखाता है कि गीत ध्यान देने योग्य है। वैसे, प्रसिद्ध मानक के रूप में शुरू होने वाले बहुत सारे गाने हैं, लेकिन उनकी "पहली बार" का आविष्कार किया गया पॉल डेसमंड (पॉल डेसमंड), और पहले प्रस्तुत किया गया था महान चौकड़ी थी डेव ब्रुबेक क्वार्टेट एल्बम में "समय समाप्त" 1959 में।

6. मनोरंजन करने वाला।

खैर, हर कोई जानता है। "Rextay" की शैली के संस्थापक की संरचना द्वारा पोस्ट किया गया स्कॉट जोप्लिन (स्कॉट जोप्लिन) 110 साल पहले (1902 में)। यह regteps का एक क्लासिक है। इस जैज़ संरचना ने अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि के दौरान वापसी की « रैगटाइम पुनर्जागरण " 1 9 70 के दशक में, जब इसे फिल्म के लिए संगीत विषयों के रूप में इस्तेमाल किया गया था " टीस "जो एक ऑस्कर मिला।

7. गायन।में।जो अपनेबारिश।

"बारिश में गायन" - कविताओं पर गीत आर्थर फ्राइटा (आर्थर फ्रीड) और संगीत नक्सियो हर्ब ब्राउन (नासिओ हर्ब ब्राउन), 1 9 2 9 में लिखा गया, उसी नाम की फिल्म के बाद प्रसिद्धि प्राप्त हुई। क्लिप देखने के बाद, मैं हमेशा खुश रहना शुरू करता हूं!

8. ग्रीष्मकाल।

जब लोग बात करते हैं जाज, फिर अक्सर मतलब है " ग्रीष्मकाल।"।" काम से लिखा जॉर्ज गेर्शविन 1935 में ओपेरा के लिए "विदेशी और बास"। पाठ लेखक: डबोस हेवार्ड और एयर गेर्शविन (जॉर्ज का भाई)। अभिवादन के लिए एक आधार के रूप में बोलते हुए गेरशविन यूक्रेनी लुलबी गीत लिया "ओह ड्रीम कोलो vіkon चलो"जो उन्होंने न्यूयॉर्क में यूक्रेनी राष्ट्रीय गाना बजानेवालों द्वारा किया अलेक्जेंड्रा कोषित्सा। हम वहाँ गर्मी देते हैं!

9. अनुभूति।अच्छा।

"अच्छा लग रहा है।"(के रूप में भी जाना जाता है" "अच्छा"") - अंग्रेजी कलाकार लेखकों द्वारा लिखित गीत एंथनी न्यूली (एंथनी नवायर) तथा लेस्ली ब्रिकुसे (लेस्ली ब्रिसस) 1965 में। तब से, संरचना को उत्कृष्ट सहित कई कलाकारों द्वारा दर्ज किया गया था नीना सिमोन।

10. नमस्ते।नादान

खैर, हम कहां हैं आर्मस्ट्रांग! लेकिन दिलचस्प क्या है संगीत और प्रसिद्ध गीत के शब्दों का लेखक, नहीं आर्मस्ट्रांग - एक आदमी जिसने मंगल ग्रह पर पहला पूरा कर लिया है - और जेरी हरमन (जेरी हरमन)। यह गीत 1 9 64 में बहुत लोकप्रिय था, जब इसे रेडियो पर फैलाया गया था, जितनी बार आज ठंडा हो गया था लेडी गागु।। लेकिन हम अपने सभी पसंदीदा हैं लुई आर्मस्ट्रांग इसे आज हम जानते हैं।

जल्द ही मैं मूल और उनके आधुनिक प्रसंस्करण में जैज़ मानकों सहित 25 सर्वश्रेष्ठ जैज़ रचनाएं तैयार करूंगा।

जैज़, स्टोरी जैज़ क्या है

जैज़ क्या है? ये रोमांचक लय, सुखद लाइव संगीत, जो लगातार विकसित हो रहा है और चलता है। इस दिशा के साथ, शायद कोई अन्य नहीं, और किसी भी अन्य शैली के साथ भी एक नवागंतुक को भ्रमित करना असंभव है। इसके अलावा, यहां एक विरोधाभास है, इसे आसानी से सुनें और पहचानें, लेकिन शब्दों में इतना आसान नहीं बताया गया है, क्योंकि जैज़ लगातार विकासशील है और अवधारणाओं, आज एक वर्ष या दो में उपयोग की जाने वाली अवधारणाएं पहले से ही देखी गई हैं।

जैज़ - यह क्या है

जैज़ संगीत में एक दिशा है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। अफ्रीकी लय, अनुष्ठान, श्रमिक और धर्मनिरपेक्ष गीत, पिछले सदियों का अमेरिकी संगीत इसमें निकटता से जुड़ा हुआ है। दूसरे शब्दों में, यह एक अर्ध-सीमा शैली है जो पश्चिमी यूरोपीय और पश्चिमी अफ्रीकी संगीत के मिश्रण के परिणामस्वरूप दिखाई देती है।

जैज़ कहाँ से आया

ऐसा माना जाता है कि वह अफ्रीका से दिखाई दिए, यह जटिल लय द्वारा प्रमाणित है। इसमें नृत्य भी नृत्य, सभी प्रकार के पीडिंग, कपास और यहां उसे पुन: स्थापित किया गया है। ब्लूज़ ट्यून्स के साथ संयुक्त इस शैली की स्पष्ट ताल और एक नई दिशा को जन्म दिया जिसे हम जैज़ कहते हैं। यह सोचने के बाद, यह नया संगीत आया, कोई भी स्रोत आपको उत्तर देगा कि काले दासों के मंत्रों से, जो XVII शताब्दी की शुरुआत में भी अमेरिका गए थे। केवल संगीत में उन्हें सांत्वना मिली।

प्रारंभ में, ये पूरी तरह से अफ्रीकी मकसद थे, लेकिन कुछ दशकों के बाद, उन्होंने अधिक सुधारात्मक प्रकृति पहनना शुरू कर दिया और नई अमेरिकी धुनों के रूप में बाहर निकला, ज्यादातर धार्मिक धुनें थीं - स्पिरिचुएला। बाद में, गीत-शिकायतों को इसमें जोड़ा गया - ब्लूज़ और छोटे पीतल बैंड। तो एक नई दिशा थी - जैज़।

जैज़ संगीत की क्या विशेषताएं

पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता में सुधार होता है। संगीतकार ऑर्केस्ट्रा और सोलो दोनों में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए। एक और कम महत्वपूर्ण विशेषता Polyritmia है। लय स्वतंत्रता शायद जैज़ संगीत का सबसे महत्वपूर्ण संकेत है। यह स्वतंत्रता है जो संगीतकारों को हल्कीपन और निरंतर आंदोलन की भावना का कारण बनती है। किसी भी जैज़ संरचना को याद रखें? ऐसा लगता है कि कलाकार आसानी से कुछ चमत्कारी और सुखद रिंगटोन, कोई सख्त फ्रेम नहीं, क्लासिकल संगीत में, केवल अद्भुत हल्कापन और विश्राम के रूप में। बेशक, जैज़ वर्क्स में, क्लासिक में आपके लय, आकार इत्यादि हैं, लेकिन, एक विशेष लय के लिए धन्यवाद, जिसे स्विंग कहा जाता है (अंग्रेजी से) और स्वतंत्रता की भावना है। इस दिशा के लिए और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, बिट या अन्यथा नियमित लहर।

जैज़ विकास

न्यू ऑरलियन्स में उत्तेजित होने के बाद, जाज तेजी से फैलता है, तेजी से लोकप्रिय हो रहा है। एमेच्योर सामूहिक, जो मुख्य रूप से अफ्रीकी और क्रेओलेव से हैं, न केवल रेस्तरां में बोलना शुरू करते हैं, बल्कि अन्य शहरों का दौरा करते हैं। इसलिए, देश के उत्तर में, एक और जैज़ सेंटर - शिकागो, जहां संगीत समूहों के रात के प्रदर्शन विशेष मांग से उपयोग किए जाते हैं। निष्पादन योग्य रचनाएं व्यवस्था द्वारा जटिल हैं। उस अवधि के कलाकारों में हाइलाइट किया गया है लुई आर्मस्ट्रांग जो शहर से शिकागो चले गए जहां जैज़ की उत्पत्ति हुई। बाद में इन शहरों की शैलियों को डिक्सीलैंड में जोड़ा गया, जिसे सामूहिक सुधार से प्रतिष्ठित किया गया था।

1 930-19 40 में बड़े पैमाने पर जुनून ने बड़े ऑर्केस्ट्रस की मांग की जो विभिन्न नृत्य धुनों को निष्पादित कर सकती थीं। इसके कारण, एक स्विंग दिखाई दिया, जो लयबद्ध पैटर्न से कुछ विचलन है। वह इस समय की मुख्य दिशा बन गया और पृष्ठभूमि में सामूहिक सुधार को धक्का दिया। स्विंग को निष्पादित करने वाले समूहों को बिग बैंडी कहा जाता है।

बेशक, राष्ट्रीय धुनों से शुरुआती जैज़ में निहित लक्षणों से स्विंग का एक लक्ष्य, संगीत के सच्चे connoisseurs के साथ असंतोष का कारण बना। यही कारण है कि बड़े बांदांद और स्विंग कलाकार छोटे ensembles के खेल का विरोध करना शुरू कर देते हैं जिसमें काले संगीतकार शामिल थे। इस प्रकार, 1 9 40 के दशक में, एक नई शैली बॉबोप उत्पन्न होता है, जो संगीत के अन्य दिशाओं के साथ उज्ज्वल रूप से जारी किया जाता है। वह अंतर्निहित रूप से तेजी से धुन, लंबे सुधार, सबसे जटिल लयबद्ध पैटर्न थे। इस समय के कलाकारों में से आंकड़े हैं चार्ली पार्कर और चक्कर गिलेस्पी।

1 9 50 से, जैज़ दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित होता है। एक तरफ, क्लासिक्स के अनुयायी अकादमिक संगीत में लौट आए, बिबॉप की ओर बढ़ते हुए। इस से उत्पन्न कुल जैज़ अधिक संयम और सूखा हो गया। दूसरी तरफ, दूसरी पंक्ति ने एक बोबो विकसित करना जारी रखा। इस पृष्ठभूमि में एक हार्ड बॉब था, पारंपरिक लोक इंकोनेशन लौट रहा था, एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न और सुधार। इस शैली ने आत्मा जैज़ और जैज़ फंक के रूप में इस तरह के निर्देशों के साथ विकसित किया। वे सभी ब्लूज़ के लिए संगीत लाए हैं।

मुफ्त संगीत

1 9 60 के दशक में, नए रूपों के लिए विभिन्न प्रयोग और खोज आयोजित की जाती हैं। नतीजतन, जैज़ रॉक और जैज़ पॉप, दो अलग-अलग दिशाओं के साथ-साथ मुफ्त जैज़ को जोड़ते हुए, जिसमें कलाकारों को लयबद्ध पैटर्न और स्वर को नियंत्रित करने से पूरी तरह से इनकार कर दिया जाता है। इस समय के संगीतकारों में ऑर्नेट कोलमैन, वेन शोरटर, पैट मेटनी के लिए प्रसिद्ध थे।

सोवियत जैज़

प्रारंभ में, सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रस ने मुख्य रूप से फैशनेबल नृत्य किया, जैसे फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन। 1 9 30 के दशक में, नई दिशा बढ़ती लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर देती है। इस तथ्य के बावजूद कि जाज संगीत के लिए सोवियत शक्ति का दृष्टिकोण संदिग्ध था, वह निषिद्ध नहीं थी, लेकिन साथ ही पश्चिमी संस्कृति से संबंधित गंभीर रूप से आलोचना की गई। 40 के दशक के उत्तरार्ध में और बिल्कुल सताए गए थे। 1 9 50 और 60 के दशक में, ओलेग लंडस्ट्रम के ऑर्केस्ट्रस और एडी रोज़नर की गतिविधियों को फिर से शुरू किया जाता है और अधिक से अधिक संगीतकार नई दिशा के शौकीन हैं।

आज भी, जैज़ लगातार और गतिशील रूप से विकासशील है, कई दिशा-निर्देश और शैलियों दिखाई देते हैं। यह संगीत हमारे ग्रह से ध्वनि और धुनों का चयन जारी रखता है, इसे नए और नए पेंट्स, लय और धुनों के साथ संतृप्त करता है।