"Star Wars": πώς γυρίστηκε η ταινία χωρίς ειδικά εφέ υπολογιστή. Κάτι παραπάνω από ταινία

Εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο, εκατοντάδες φαν κλαμπ, κοστούμια για μασκαράδες - όλα αυτά είναι ο κόσμος του Star Wars. Η αναγνωρισιμότητα των χαρακτήρων αυτής της ταινίας είναι απλά εκτός κλίμακας. Μετά την κυκλοφορία του πρώτου επεισοδίου, όλα τα αγόρια ονειρεύονταν να γίνουν Τζεντάι και τα κορίτσια ονειρευόντουσαν να γίνουν πριγκίπισσα Λέια.

90 μοναδικά πλάνα από τα κινηματογραφικά πλατό της θρυλικής ταινίας σας περιμένουν παρακάτω...

Χόλιγουντ, Καλιφόρνια. Αύγουστος 1977. Ένα εποχικό γεγονός στην ιστορία του κινηματογράφου. Στον παγκοσμίου φήμης κινεζικό κινηματογράφο, η πανδαισία - χιλιάδες άνθρωποι προσπαθούν να πλησιάσουν την είσοδο για να ρίξουν τουλάχιστον μια ματιά σε δύο ρομπότ - το R2D2 σε σχήμα βαρελιού και το χρυσό C3PO υποδέχονται τους ενθουσιώδεις θαυμαστές τους στο κόκκινο χαλί. Ιστορική στιγμή: τα πόδια των ρομπότ είναι αποτυπωμένα στο τσιμέντο μπροστά από την είσοδο για να αφήσουν για πάντα τη μνήμη της εμφάνισής τους εδώ.

Όλα μοιάζουν με κάποιο είδος τρέλας. Ξαφνικά, μια φανταστική ταινία γίνεται κάτι πολύ περισσότερο από απλώς ψυχαγωγία - είναι ήδη ένα πραγματικό κοινωνιολογικό φαινόμενο. Η εμφάνιση της πρώτης σειράς Star Wars ήταν σαν τη γέννηση ενός νέου θρησκευτικού κινήματος.

"Πριν από πολύ καιρό, σε έναν γαλαξία πολύ μακριά..."Μια ρομαντική και μεγάλης κλίμακας ιστορία για τον αγώνα μεταξύ του Καλού και του Κακού, για την αγάπη, το μίσος, την προδοσία και τον ηρωισμό, αιχμαλώτισε τα μυαλά εκατομμυρίων. Τώρα είναι δύσκολο να πει κανείς τι ακριβώς ήταν τόσο εντυπωσιακό - τελικά, μια τέτοια απίστευτη δημοτικότητα δεν μπορεί να εξηγηθεί μόνο με καινοτόμα ειδικά εφέ με όλη σου τη θέληση... Παραδόξως, τότε, στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, όταν οι άνθρωποι δεν είχαν ακούσει ακόμη για το Star Φαινόμενο πολέμου, φωτογραφίες επιτυχίας του νεαρού σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας, λίγοι πίστευαν.

Ο Τζορτζ ήταν μόλις 32 ετών την εποχή των γυρισμάτων. Είχε ήδη δύο μεγάλου μήκους στις δημιουργικές του αποσκευές - το Galaxy THX-1138 (1971) - επίσης φαντασίας, αλλά εντελώς διαφορετικού είδους, και το American Graffiti (1973) - μια νεανική κωμωδία για εφήβους από μια πόλη της Καλιφόρνια. Η δεύτερη ταινία γνώρισε εμπορική επιτυχία, αλλά αυτό που συνέβη στην τρίτη ήταν μια πλήρης έκπληξη για όλους. Το αποτέλεσμα ήταν σαν βόμβα που εκρήγνυται. Τώρα, περισσότερα από τριάντα χρόνια αργότερα, ήταν πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς τι είδους ψύχωση εμφανίστηκε σε όλο τον κόσμο εξαιτίας αυτής της ταινίας - οι άνθρωποι έκαναν ουρά στα ταμεία του κινηματογράφου από το βράδυ και κάθονταν στο παράθυρο όλη τη νύχτα για να φτάσουν καλύτερα μέρη. Σήμερα φαίνεται σαν σκέτη τρέλα.

«Ποιο ήταν το μυστικό της επιτυχίας; Νομίζω ότι αυτή είναι μια ελαφριά και ευγενική ταινία, με ήρωες και κακούς, και το πιο σημαντικό, είναι πραγματικά ενδιαφέρουσα, μπόρεσε να διασκεδάσει τον θεατή καλύτερα από οτιδήποτε άλλο πριν. Προσπάθησα να αναδημιουργήσω αυτό το πνεύμα του ρομαντικού περιπέτειας που υπήρχε στις παλιές ταινίες για τους πειρατές, αλλά πήγα αυτό το πνεύμα στις εκτάσεις του διαστήματος και το αποτέλεσμα ήταν μια μίξη φαντασίας και περιπέτειας που δεν είχε ξαναδεί.

Ταινίες περιπέτειας βγήκαν στον αέρα τη δεκαετία του 1960 και ο Λούκας παρακολούθησε πολλές από αυτές. Τα παλιά γουέστερν, ολόκληρη η σειρά Flash Gordon και οι ταινίες ξιφασκίας του 19ου αιώνα συγχωνεύτηκαν στο Star Wars.

Λουκ Σκαϊγουόκερ, κύριος χαρακτήραςΤο "Star Wars" είναι άμεσος "απόγονος" του Flash Gordon, ο πιο δημοφιλής ήρωαςκόμικς, που πρωτοεμφανίστηκαν στο μακρινό 34ο. Σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη Alex Raymond. Ο Flash ήταν ένας γενναίος νεαρός που, μέσα από ένα απίστευτο σύνολο περιστάσεων, καταλήγει σε άλλους πλανήτες και βιώνει εκπληκτικές περιπέτειες πολεμώντας το κακό.

Ήταν η επιτομή του τέλειου ήρωα των κόμικς περιπέτειας, και έτσι ο Λουκ ήταν η επιτομή της περιπέτειας για κάθε έφηβο με όνειρο να ταξιδέψει. Για τον Λούκας, ο Λουκ έγινε κάτι σαν «alter ego», ένα δεύτερο «εγώ», ο σκηνοθέτης πρόβαλε τις δικές του ιδέες για τον ιδανικό ήρωα μιας ταινίας επιστημονικής φαντασίας σε αυτήν την εικόνα.

Ο 25χρονος Mark Hamill έπαιξε τέλεια τον χαρακτήρα του.

Ο μέντορας του Λουκ ήταν ένας σοφός Τζεντάι, ο τελευταίος του Τάγματος, ονόματι Όμπι-Ουάν Μπεν Κενόμπι.

Τον υποδύθηκε ο εξαιρετικός Βρετανός ηθοποιός Άλεκ Γκίνες.

Μαζί με τον λαθρέμπορο του διαστήματος Χαν Σόλο και τον 6 πόδια φίλο του Γούκι Τσουμπάκα, ο Λουκ και ο Όμπι-Ουάν σώζουν την πριγκίπισσα Λέια...

... ερμηνεύεται από την Carrie Fisher.

Και ο κύριος κακός, σύμφωνα με την ιδέα του Λούκας, ήταν ο Νταρθ Βέιντερ, που ανέπνεε ασθματικά μέσα από μια δυσοίωνη μαύρη μάσκα. Ο ήχος της αναπνοής αποκτήθηκε με τη βοήθεια μιας αναπνευστικής συσκευής για δύτες - ήταν η τελευταία πινελιά στο πορτρέτο, απλό, όπως κάθε τι έξυπνο, και έγινε ένα είδος «τηλεκάρτας» του κακού.

Ο Λούκας πέρασε περισσότερο από ένα μήνα στο κάστινγκ, κατά τον οποίο άλλαξε μερικές από τις προτεραιότητές του - για παράδειγμα, εγκατέλειψε την ασιατική εικόνα της Λέια (όπως σχεδίαζε στην αρχή) και δεν έκανε τον ίδιο τον Χαν Σόλο εξωγήινο τέρας (ο σκηνοθέτης είχε μια ιδέα για πολύ καιρό να τον κάνει έναν πρασινοδερμα γίγαντα με βράγχια) και ο φίλος του Chewbacca.

Ως αποτέλεσμα, άρχισε να μοιάζει με γιγάντιο όρθιο πίθηκο. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με το σενάριο, είναι διακόσια χρονών!

«Στην πραγματικότητα, αντέγραψα το Chewbacca από το σκυλί μου που ονομάζεται Indiana. Μοιάζει ακριβώς με Wookiee, λίγο μικρότερη».

Το σενάριο για το κολοσσιαίο έπος δημιουργήθηκε από τον Τζορτζ στα μέσα της δεκαετίας του '70 και ήταν σαν έργο ζωής. Ο τόμος 200 σελίδων (ο Λούκας το δούλευε για πάνω από ένα χρόνο) περιελάμβανε ολόκληρο το σύμπαν του Star Wars (συμπεριλαμβανομένης της τριλογίας New Time και πολλών άλλων στοιχείων), εκατοντάδες λεπτομερείς χαρακτήρες - με ονόματα, βιογραφίες, σχολαστικά γραπτοί χαρακτήρες...

Ο Λούκας εμπνεύστηκε τη συγγραφή του σεναρίου από την ταινία περιπέτειας του Κουροσάβα Three Rogues in the Hidden Fortress (1958). Ο διάσημος όρος "Jedi" προήλθε επίσης από τα ιαπωνικά - αυτή είναι μια παράφραση του "jidai-geki" - τα ονόματα των ιστορικών ιστοριών για τους σαμουράι. Η ιδέα περιελάμβανε πολλά στοιχεία - συμπεριλαμβανομένων ιστορικών γεγονότων της πραγματικότητας, όπως η αντιπαράθεση μεταξύ του Ναπολέοντα και της Γερουσίας και η μεταμόρφωση του μεταρρυθμιστή σε τύραννο, πολυάριθμους μύθους και θρύλους - το σχέδιο έγινε τόσο δυσκίνητο που κανείς, εκτός από τον συγγραφέα ο ίδιος, θα μπορούσε να το καταλάβει πριν από την κινηματογραφική μεταφορά. Από την αρχή, ο Λούκας σχεδίαζε να δημιουργήσει δύο τριλογίες και να δηλώσει τα γεγονότα "από το τέλος" - να κινηματογραφήσει αμέσως το δεύτερο μισό του σεναρίου και να αφήσει το πρώτο "για αργότερα" για ίντριγκα.

Αργότερα, ο Λούκας παραδέχτηκε ότι ο ίδιος δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να φέρει στη ζωή ένα κολοσσιαίο έργο - η δημιουργία του ήταν τόσο μεγάλης κλίμακας. Στην αρχή λοιπόν επρόκειτο να κάνει μόνο μία ταινία και με βάση τα αποτελέσματα της ενοικίασης θα αξιολογούσε αν άξιζε να γίνει η δεύτερη και η τρίτη. Θα μπορούσε λοιπόν να είχε τελειώσει στο «Επεισόδιο 4»!

Έχοντας συγκεντρώσει προκαταρκτικό υλικό - το σενάριο και τα σκίτσα με τις εικόνες των κύριων χαρακτήρων, ο Λούκας άρχισε να προωθεί το έργο του, δηλαδή, άρχισε τις διαπραγματεύσεις για την έναρξη της παραγωγής. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να συναφθεί συμφωνία με ένα κινηματογραφικό στούντιο και να βρεθεί η απαραίτητη χρηματοδότηση. Για έξι μήνες, ο Λούκας χτύπησε τα κατώφλια των επικεφαλής των εταιρειών και για πολύ καιρό υπέστη αναποδιές - και η Paramount και η Warner Brothers, μετά από λίγη σκέψη, αρνήθηκαν να συνεργαστούν με τον George, επικαλούμενη τη "μη δημοτικότητα του θέματος". Ακόμα - μια μαγική ρομαντική ιστορία για πριγκίπισσες του διαστήματος και μυστηριώδεις ιππότες στη μουσική μιας συμφωνικής ορχήστρας - αλλά ποιον θα ενδιέφερε αυτό στην εποχή της ντίσκο; Επιπλέον, μια φανταστική παρέα σίγουρα θα απαιτήσει πολλά χρήματα, και δεν αναμένονται γνωστοί ηθοποιοί της ταινίας... Ένα τυπικό αποτυχημένο έργο!

Δεν είναι περίεργο - τη δεκαετία του εβδομήντα, η επιστημονική φαντασία ήταν συνώνυμη με το είδος τρόμου και σε τέτοιες ταινίες (κυρίως πολύ αδύναμες) το θέμα των εξωγήινων τεράτων ήταν όλο και πιο υπερβολικό και καθόλου το πνεύμα της περιπέτειας. Μάταια, ο Λούκας προσπάθησε να πείσει τα αφεντικά των κινηματογραφικών στούντιο ότι η ταινία του ήταν εντελώς πρωτότυπη - τον κάλεσαν αρκετές φορές στη σειρά και είπαν ότι το έργο απορρίφθηκε από τις αρχές. Η ειρωνεία της μοίρας - μια από τις πιο επιτυχημένες ταινίες όλων των εποχών θεωρήθηκε δυνητικά ασύμφορη!

Αλλά τελικά, ο Λούκας στάθηκε τυχερός - η κινηματογραφική εταιρεία XX Century Fox συμφώνησε να δώσει το πράσινο φως στο έργο - και μετά μόνο αφού ο απελπισμένος σκηνοθέτης υπέγραψε συμφωνία με ρήτρα που αρνούνταν να πληρώσει προκαταβολικά την αμοιβή... Επιπλέον, η η κινηματογραφική εταιρεία έθεσε όρο... προκαταρκτικής κυκλοφορίας του βιβλίου για τα γεγονότα του τέταρτου επεισοδίου! Ίσως, για να «δοκιμάσουμε το έδαφος», να προσδιορίσουμε συμπάθεια κοινού. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Τζορτζ ήταν έτοιμος για όλα, μόνο και μόνο για να υλοποιήσει τα σχέδιά του. Ένας λαμπρός συγγραφέας, συνέγραψε αυτό το μυθιστόρημα με τον Άλαν Φόστερ και το βιβλίο γνώρισε μεγάλη επιτυχία, τόσο που ο Λούκας αργότερα έλαβε ακόμη και το διάσημο βραβείο Hugo για αυτό. Και έτσι, έχοντας χάσει οκτώ εκατομμύρια δολάρια χρηματοδότησης (θα χρειαστούν περισσότερα από πέντε εκατομμύρια στη διαδικασία της δουλειάς), το καλοκαίρι του 1976, ο Λούκας άρχισε να εργάζεται για την ταινία.

Τυνησία, Βόρεια Αφρική. Εδώ ο Τζορτζ Λούκας, επικεφαλής μιας ομάδας 130 ατόμων από την Αγγλία και τις ΗΠΑ, γύρισε τα πρώτα πλάνα της νέας του ταινίας, δημιουργώντας τον κόσμο του έρημου πλανήτη Tatooine (που πήρε το όνομά του από μια πόλη στην Τυνησία! ), όπου κατέληξαν τα ρομπότ, τα οποία, σύμφωνα με την πλοκή, δραπέτευσαν από την Αυτοκρατορία. Ο χρόνος τελείωνε - λόγω των μηνών που χάθηκαν από την κυκλοφορία του βιβλίου και των διαπραγματεύσεων με άλλες εταιρείες, ο Λούκας είχε λιγότερους από έξι μήνες για όλη τη διαδικασία, συμπεριλαμβανομένης της επεξεργασίας και της φωνητικής υποκριτικής. Αρκετοί τόνοι σκηνικών μεταφέρθηκαν βιαστικά στην Αφρική με αεροπλάνο για να δημιουργήσουν το περιβάλλον που επινόησε ο σκηνοθέτης.

Οι διακοσμητές εργάστηκαν για 2 μήνες χτίζοντας την πόλη της ερήμου Mos Eisley, όπου ο Luke και ο Obi-Wan συνάντησαν τον λαθρέμπορο του διαστήματος Han Solo. Όλο το κινηματογραφικό συνεργείο έκανε δίαιτα πείνας - ακόμη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης και οι κύριοι ηθοποιοί πέταξαν μόνο στην οικονομική θέση και έτρωγαν στην κοινή τραπεζαρία. Αργότερα, όλοι θυμήθηκαν πόσο ενθουσιώδης ο νεαρός σκηνοθέτης είχε μολύνει την ομάδα - κανείς δεν είχε αμφιβολίες για την επιτυχία, ο Γιώργος προχωρούσε τόσο επιθετικά προς τον αγαπημένο του στόχο.

Μεταξύ άλλων διακοσμητικών, ρομπότ έφτασαν στην Αφρική - 25 διαφορετικά μοντέλα (υπάρχουν 33 συνολικά στην εικόνα), κατασκευασμένα υπό την καθοδήγηση του διάσημου δασκάλου Carlo Rambaldi. Ελεγχόμενα από το ραδιόφωνο, σε τροχούς και ράγες, ή ακόμα και με έναν νάνο μέσα, αυτά τα ρομπότ δημιούργησαν το απαραίτητο περιβάλλον. Η μαγνητοσκόπηση στην έρημο ήταν μια πρόκληση - η πανταχού παρούσα άμμος μπλοκάρει συνεχώς τους μηχανισμούς, έτσι τις περισσότερες φορές τα ρομπότ επισκευάζονταν.

Αυτό το ρομπότ, παρόμοιο με ένα ψυγείο που περπατά, απεικονίστηκε από έναν νάνο. Μερικές φορές ξεχνούσαν να τον βγάλουν από τη γάστρα, αλλά ο ίδιος δεν μπορούσε να βγει.

Καλή δουλειά οχήματα. Ο ανιχνευτής άμμου των οδοκαθαριστών της ερήμου Jawa (που παίζουν δώδεκα και μισή νάνοι) που σήκωσαν ρομπότ στην έρημο δημιουργήθηκε με τη μορφή ενός μικρού μετρικού μοντέλου που χρησιμοποιήθηκε για κινηματογράφηση σε κίνηση και ένα ακριβό τεράστιο σετ με κομμάτια από εκσκαφέα ορυχείων χρησιμοποιήθηκε στη σκηνή εκφόρτωσης.

Για μια από τις σκηνές (ένα ερπυστριοφόρο μετά από επίθεση αυτοκρατορικών στρατιωτών), το τοπίο «καταστράφηκε» πριονίζοντας τις ράγες με ένα αυτογόνο, προσθέτοντας τρύπες στο δέρμα και προσθέτοντας καπνό από βόμβες καπνού.

Το hover speeder που χρησιμοποιούσε ο Luke για να κινείται στην επιφάνεια του Tatooine, στις μακρινές βολές, κινήθηκε στο έδαφος με τροχούς, οι οποίοι στη συνέχεια αφαιρέθηκαν με τη βοήθεια συνδυασμένων βολών.

Σε πολλές σκηνές, ήταν προσκολλημένος σε κάτι που έμοιαζε με ένα τεράστιο καρουσέλ - στη μια άκρη κρεμόταν ένα ταχύμετρο και στην άλλη - μέλη του κινηματογραφικού συνεργείου που το έβαλαν σε κίνηση.

Αφού πέρασε συνολικά τρεις μήνες στην Τυνησία, το κινηματογραφικό συνεργείο τράβηξε όλα τα πλάνα σχεδόν χωρίς επεισόδια. Ωστόσο, υπήρχαν κάποια προβλήματα: στη μέση των γυρισμάτων, ξέσπασε μια αμμοθύελλα, η οποία κυριολεκτικά σκόρπισε μέρος του Mos Eisley στην έρημο, καθυστερώντας τις εργασίες για την ταινία για μια εβδομάδα. Σύμφωνα με τους κατοίκους της περιοχής, τέτοιες καταιγίδες δεν είναι ασυνήθιστες εδώ ...

Όταν το πλήρωμα επέστρεψε στην Αγγλία, τα Elstree Studios είχαν έτοιμα τα σκηνικά για τις παρακάτω σκηνές και το πιο εντυπωσιακό ήταν χωρίς αμφιβολία το Millennium Falcon του Han Solo, μήκους σχεδόν πενήντα μέτρων. Ήταν τόσο μεγάλο που χτίστηκε και γυρίστηκε στο μεγαλύτερο στούντιο της εταιρείας, που ήταν ένα τεράστιο υπόστεγο έξω από την πόλη. Το τοπίο ζύγιζε σαράντα τόνους.

Ξεχωριστά, και σε ένα εντελώς διαφορετικό στούντιο, έφτιαξαν την καμπίνα του Falcon, τοποθετημένη σε μια πλατφόρμα με ελατήριο. V ορισμένες στιγμέςοι βοηθοί των γυρισμάτων τίναξαν το πιλοτήριο με τα χέρια τους, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της δόνησης.

Για εξοικονόμηση χρημάτων, τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα σε τρία περίπτερα, με τον Λούκας να κινείται ανάμεσά τους με ένα ποδήλατο. Δουλεύοντας 12 ώρες ημέρες, επτά ημέρες την εβδομάδα, το πλήρωμα μπόρεσε να ολοκληρώσει το cast-on-set υλικό σε μόλις οκτώ εβδομάδες. Ο περισσότερος χρόνος αφιερώθηκε σε ειδικά εφέ, από τα οποία υπήρχε ένα τεράστιο ποσό στην ταινία.

Η ταινία χρησιμοποίησε συνολικά 365 ειδικά εφέ - εκείνη την εποχή ήταν απόλυτο ρεκόρ. Διαστημόπλοια, διάφοροι μηχανισμοί, τα περίφημα ξίφη λέιζερ, ακόμη και οι εναρκτήριες πιστώσεις - όλα αυτά ενσαρκώθηκαν με τον πιο εντυπωσιακό και πρωτοποριακό τρόπο. Μέχρι τώρα, το κοινό δεν έχει δει ακόμη τέτοια ειδικά εφέ σε ταινίες. Δημιουργήθηκαν στην Καλιφόρνια σε ένα στούντιο που ίδρυσε ο Lucas ειδικά για το Star Wars (αργότερα η μικροσκοπική εταιρεία μεγάλωσε σε έναν γίγαντα που ονομάστηκε Industrial Light and Magic) και συνδυάστηκαν με πλάνα που γυρίστηκαν στην Αγγλία.

Εκτός από το A Space Odyssey του Stanley Kubrick, στο οποίο τα εφέ ήταν απλώς μια χλωμή προσθήκη στην καλλιτεχνική πρόθεση, " Νέα ελπίδα"Έγινε η πρώτη ταινία με τέτοιο επίπεδο ψυχαγωγίας. Συγκρίσιμη με τον Πόλεμο των Άστρων, η ταινία του Σπίλμπεργκ Στενές Συναντήσεις Τρίτου Είδους βγήκε την ίδια στιγμή και δεν θεωρήθηκε πλέον επαναστατική.

Για να τραβήξει διαστημόπλοια που κινούνται στο διάστημα, ο Λούκας χρησιμοποίησε μια επαναστατική τεχνολογία - αντί να προσπαθεί να μετακινήσει τα πλοία σε σχέση με την κάμερα, όπως έχει γίνει μέχρι τώρα, ... μετακινούσε την κάμερα σε σχέση με ακίνητα πλοία! Το αποτέλεσμα ήταν εντυπωσιακό: η πιο φυσική και ομαλή κίνηση δημιούργησε μια πλήρη ψευδαίσθηση.

Το μοντέλο του πλοίου φωτογραφήθηκε χρησιμοποιώντας κάμερα τοποθετημένη σε ειδικό μηχανισμό που ελέγχεται από υπολογιστή. Η θέση της κάμερας σε κάθε καρέ αποθηκεύτηκε στη μνήμη και οι δημιουργοί μπορούσαν να προσθέσουν οποιοδήποτε φόντο στο στάδιο της επεξεργασίας σε πλήρη συμφωνία με τη γωνία λήψης. Η σωστή χρήση του φωτισμού και των κινούμενων σκιών κατέστησε δυνατή την επίτευξη ενός απλά εκπληκτικού αποτελέσματος. Οχι γραφικά υπολογιστήτη δεκαετία του εβδομήντα δεν υπήρχε ακόμα ίχνος!

Η δημιουργία τριάντα τριών κινούμενων ρομπότ ήταν επίσης ένα τεχνολογικό επίτευγμα. Και οι κυριότεροι, φυσικά, ήταν οι διάσημοι φίλοι των R2D2 και C3PO.

«Από την αρχή, αποφάσισα να στρέψω την ιστορία γύρω από δύο ρομπότ, να τα κάνω ένα είδος πυρήνα όλης της ιστορίας, να προσθέσω μια κωμική πινελιά. Είχα πλήρη επίγνωση ότι αυτό θα ήταν δύσκολο να γίνει. Αλλά δεν υποψιαζόμουν ότι ήταν τόσο πολύ ... Υπήρχαν πολλές δυσκολίες - συνεχώς χάλασαν, έκαναν απολύτως το λάθος πράγμα στο πλαίσιο και γενικά σπαταλούσαν τον χρόνο μας τρομερά. Αντιμετωπίσαμε έναν τεράστιο αριθμό προβλημάτων - μερικές φορές μου φαινόταν ότι δεν μπορούσα να το αντέξω. Αλλά ήταν ακόμα πολύ διασκεδαστικό!».

Το αποτέλεσμα άξιζε την προσπάθεια - ένα αστείο ζευγάρι ρομπότ έγινε αναπόσπαστο μέρος της όλης ιστορίας και οι χαρακτήρες έπαιξαν τον πιο σημαντικό και μερικές φορές αποφασιστικό ρόλο στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων.

Κατά τη δημιουργία του C3PO, ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την εικόνα ενός ρομπότ από την παλιά δυστοπική ταινία του Fritz Lang Metropolis (1927). Για αυτόν τον ρόλο, πήραν έναν αδύνατο ηθοποιό Anthony Daniels, ο οποίος ήταν ντυμένος με ένα χρυσό μεταλλικό κοστούμι. Συνολικά, δημιουργήθηκαν μισή ντουζίνα επιλογές σχεδιασμού (ακόμα και με αυτιά και κεραίες).

Όταν περπατούσε, ο C3PO έτριξε δυνατά τις αρθρώσεις του κοστουμιού του και, παρεμπιπτόντως, δεν μπορούσε να δει τίποτα στο κράνος του, κινούμενος γύρω από το σετ σχεδόν στα τυφλά και έπεφτε συνεχώς στο τοπίο, κάτι που απαιτούσε πολλές λήψεις για να δημιουργήσουν όλες τις σκηνές μαζί του.

Όσο για το R2D2, εφευρέθηκε από τον ίδιο τον Λούκας. Οι μηχανισμοί του ρομπότ δυσλειτουργούσαν συνεχώς, με αποτέλεσμα να επισκευαζόταν και να αποσφαλμάτωση συνεχώς.

Η συνδυασμένη σκοποβολή ήταν επίσης επαναστατική - για παράδειγμα, χρησιμοποιούσαν οι συγγραφείς σχέδια φόντου, ζωγραφισμένα στο χέρι σε γυαλί, τα οποία συνδυάστηκαν με αληθινά πλάνα για να δημιουργήσουν μια εκπληκτικά ρεαλιστική ψευδαίσθηση χώρου.

Στη σκηνή όπου ο Obi-Wan κλείνει το ρεύμα στο Death Star, σύμφωνα με το σκίτσο του Lucas, έπρεπε να δημιουργηθεί ένας άξονας τεράστιου βάθους. Αποκλείονταν να χτιστεί ένα σκηνικό ύψους δεκάδων μέτρων για χάρη ενός και μόνο σχεδίου.

Στη συνέχεια έφτιαξαν τη διακόσμηση του κεντρικού τμήματος, μαζί με τους τοίχους του ορυχείου που το περιβάλλουν ...

… και χιλιάδες μίλια από την Αγγλία, στις ΗΠΑ, ζωγράφισαν με το χέρι σε γυαλί ένα σκηνικό με τη μορφή ενός βαθιού άξονα, κατεβαίνοντας σε ιλιγγιώδη βάθη, και στη συνέχεια το τράβηξαν σε φιλμ.

Ο συνδυασμός της πραγματικής βολής με τραβηγμένο σκηνικό έδωσε μια καταπληκτική ρεαλιστικό αποτέλεσμα. Αυτή η τεχνολογία χρησιμοποιήθηκε με επιτυχία σε πολλές άλλες σκηνές, συμπεριλαμβανομένης της σειράς που ακολουθεί.

Τα περίφημα σπαθιά λέιζερ είναι ένα ακόμη άψογα φτιαγμένο ειδικό εφέ. Όταν πυροβολούσαν, χρησιμοποιούσαν ξύλινες ράβδους επικαλυμμένες με ανακλαστική ένωση, όπως και στις οδικές πινακίδες.

Στη συνέχεια, μια λάμψη που σχεδιάστηκε με το χέρι και οι λάμψεις κατά τη σύγκρουση των "λεπίδων" τοποθετήθηκαν σε πραγματικές λήψεις (παρεμπιπτόντως, οι ακτίνες λέιζερ σχεδιάστηκαν επίσης χειροκίνητα, κατά μήκος ενός χάρακα) και τα ηχητικά εφέ ολοκλήρωσαν την ψευδαίσθηση.

Το αποκορύφωμα της ταινίας, όταν οι Rebels χρησιμοποιούν αστερομαχητές για να επιτεθούν στο Imperial Death Star, ήταν το πιο δαπανηρό και τεχνικά προηγμένο μέρος της ταινίας. Το θέαμα και το άψογο σκηνικό έκαναν αυτή την ατάκα μια από τις πιο εντυπωσιακές σκηνές του παγκόσμιου κινηματογράφου. Όμως πίσω από τις εμπνευσμένες λήψεις κρύβονταν μήνες σκληρής δουλειάς εκατοντάδων επαγγελματιών - ολόκληρη η τελική μάχη ήταν, στην ουσία, ένα μεγάλο ειδικό εφέ.

Όταν διοργάνωσε μάχες μεταξύ μαχητών, ο Λούκας εμπνεύστηκε από ταινίες του Χόλιγουντ για τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο με αερομαχίες μεταξύ αεροσκαφών, καθώς και από ειδησεογραφικά βίντεο με αυτά τα γεγονότα - οι στροφές των μαχητικών και οι ελιγμοί τους αντιγράφηκαν από πραγματικούς ελιγμούς πολεμικών αεροσκαφών.

Τα μοντέλα διαστημόπλοιων κινηματογραφήθηκαν σε μπλε οθόνη με κάμερα ελεγχόμενη από υπολογιστή. Αυτά τα πλάνα στη συνέχεια συνδυάστηκαν με ένα κινούμενο φόντο που γυρίστηκε σε άλλο στούντιο χρησιμοποιώντας μικροσκοπικές κάμερες που κινούνταν πάνω από μια τεράστια μακέτα της επιφάνειας του Αστέρι του Θανάτου.

Όλα τα πλάνα του Αστέρι του Θανάτου στην ταινία είναι ζωγραφισμένα στο χέρι σε τεράστιες επιφάνειες. Αλλά κατά τη μαγνητοσκόπηση μιας επίθεσης μαχητή, τα σχέδια από μόνα τους ήταν απαραίτητα. Κατασκευάστηκαν αρκετές «μινιατούρες» (μεγέθη πολλών μέτρων), που απεικονίζουν την επιφάνεια του Άστρου του Θανάτου και τον διάδρομο στον οποίο ορμούσαν οι μαχητές.

Αυτά ήταν τεράστια μοντέλα (μήκους έως και δέκα μέτρα) που περιείχαν χιλιάδες μικρές λεπτομέρειες. Χρειάστηκε πολλή δουλειά για την κατασκευή τους, και αργότερα επίσης για την αποκατάστασή τους, αφού οι κινούμενες κάμερες έπεσαν επανειλημμένα πάνω τους κατά τη διάρκεια της διαδικασίας γυρισμάτων, εκατοντάδες φυσίγγια squib που απεικονίζουν εκρήξεις δούλεψαν στην επιφάνειά τους...

Οι δημιουργοί της εικόνας θυμούνται ότι αυτή η σκηνή χρειάστηκε τον περισσότερο χρόνο και προσπάθεια - αναμενόμενο, δεδομένου ότι για τον Λούκας ήταν το φινάλε που ήταν ιδιαίτερα σημαντικό και δεν άφησε έξοδα για να πραγματοποιήσει σωστά το σχέδιό του. Το θέμα περιπλέκεται από το γεγονός ότι πολλά από τα ειδικά εφέ έγιναν για πρώτη φορά στην ιστορία του κινηματογράφου, οι δημιουργοί αναγκάστηκαν να προχωρήσουν με δοκιμή και λάθος, και αυτό οδήγησε σε εντυπωσιακά κόστη. Τα ειδικά εφέ για το πρώτο Star Wars κόστισαν σχεδόν τέσσερα εκατομμύρια δολάρια, ποσό άνευ προηγουμένου για τα πρότυπα της δεκαετίας του εβδομήντα.

Ναι, το Star Wars ήταν ένα απίστευτα φιλόδοξο και καινοτόμο έργο. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι την ημέρα της πρεμιέρας, η εικόνα κυκλοφόρησε μόνο σε τριάντα κινηματογράφους σε όλη την Αμερική - οι παραγωγοί απλά δεν είχαν τα χρήματα για περισσότερα, εκτός αυτού, κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία του "Wars". Μετά τις πρώτες προβολές του μαγικού θεάματος, η φήμη της «απίστευτης ταινίας» εξαπλώθηκε αστραπιαία, μετά την οποία το κινηματογραφικό στούντιο κυκλοφόρησε βιαστικά εκατοντάδες αντίτυπα που στάλθηκαν σε όλους τους κινηματογράφους της χώρας. Ο επόμενος μήνας έκανε το The Wars θρύλο, τον Lucas πολυεκατομμυριούχο και την όλη ιστορία μια λατρεία.

Έκτοτε υπήρξε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του κινηματογράφου, και όχι μόνο στο box office (παρεμπιπτόντως, η επιτυχία του «Wars» έσωσε το «XX Century Fox» από τη χρεοκοπία). Επτά Όσκαρ (και ένα τέταρτο εκατό άλλα βραβεία) - για τα σκηνικά, τα κοστούμια, τα ειδικά εφέ, το μοντάζ, τον ήχο, τις φωνές των χαρακτήρων και το λαμπρό soundtrack του John Williams - ολοκλήρωσαν την εικόνα ενός κολοσσιαίου θριάμβου. Η μοίρα του έπους σφραγίστηκε - ο Λούκας είχε κάθε ευκαιρία να ζωντανέψει πλήρως τον εκθέτη του. Πράγμα που έκανε - προς ειλικρινή χαρά των θαυμαστών του Star Wars.

2.

3.

Πηγή: en.wikipedia.org

Το Star Wars είναι ένα καλτ κινηματογραφικό έπος, το πρώτο μέρος του οποίου επινοήθηκε και σκηνοθέτησε ο σκηνοθέτης Τζορτζ Λούκας στα τέλη της δεκαετίας του 1970. Εκείνη την εποχή, η ταινία Jaws (1975) του Στίβεν Σπίλμπεργκ είχε ήδη κυκλοφορήσει, δείχνοντας ότι το κοινό ήταν έτοιμο για τον κινηματογράφο μαζικής ψυχαγωγίας. Ωστόσο, το έργο του Λούκας δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη στην αρχή. Κανείς δεν πίστευε ότι μια ταινία επιστημονικής φαντασίας μεγάλου προϋπολογισμού χωρίς ούτε μία διάσημος ηθοποιόςμπορεί να γίνει επιτυχημένος. Ωστόσο, σύντομα σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στον κλάδο, που προκλήθηκαν, μεταξύ άλλων, από την κυκλοφορία της διαστημικής όπερας στη μεγάλη οθόνη, τα γεγονότα της οποίας εκτυλίσσονται «πολύ καιρό πριν, σε έναν γαλαξία πολύ, πολύ μακριά… ".

ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΣΥΜΒΟΛΑΙΟΥ

"Οι εισπράξεις προϋπολογισμού και εισιτηρίων των ταινιών Star Wars"
Πηγή: sivilink.ru

Η 20th Century Fox υπέγραψε στον Λούκας προκαταρκτικό συμβόλαιο για το πρώτο Star Wars πριν από την κυκλοφορία της προηγούμενης ταινίας του American Graffiti (1973), η επιτυχία της οποίας οδήγησε τον σκηνοθέτη να διαπραγματευτεί μια επαναδιαπραγμάτευση. Ο προϋπολογισμός της νέας ταινίας «Star Wars. Επεισόδιο IV: Το A New Hope επρόκειτο να αυξηθεί στα 11 εκατομμύρια δολάρια, με τον ίδιο τον Λούκας να λαμβάνει τα δικαιώματα διανομής για το soundtrack και άλλα εμπορεύματα. Εκείνη την εποχή, η βιομηχανία εμπορευμάτων ήταν ακόμα στα σπάργανα και το στούντιο συμφώνησε πρόθυμα στις απαιτήσεις του σκηνοθέτη. Μόλις λίγα χρόνια αργότερα έγινε σαφές ότι ο Λούκας είχε συνάψει μια απίστευτα επιτυχημένη συμφωνία που θα του απέφερε δισεκατομμύρια δολάρια. Οι ταινίες Star Wars γεννήθηκαν μυριάδαπροϊόντα με τα σύμβολα του έπος: βιβλία, βιντεοπαιχνίδια, παιδικά παιχνίδια και πολλά, πολλά άλλα - στην πραγματικότητα, η σειρά έγινε το πρώτο franchise που εγκαταστάθηκε με επιτυχία σε πολλούς τομείς του πολιτιστικού χώρου ταυτόχρονα.

πηγές έμπνευσης

Πηγή: codigoespagueti.com

Ο Λούκας ήθελε να κάνει μια ταινία για εφήβους, κάτι που δεν είχε προηγούμενο για την εποχή. Άρχισε να γράφει το σενάριο του Star Wars το 1972, επηρεασμένος από τα γραπτά των Joseph Campbell και Carlos Castaneda. Από τα βιβλία του τελευταίου, δανείστηκε την έννοια της Δύναμης, τον ακρογωνιαίο λίθο της μυθολογίας στο Star Wars, και ο Don Juan του Castaneda τον ενέπνευσε να δημιουργήσει τον χαρακτήρα του Obi-Wan Kenobi. Πιστεύεται ότι ο Λούκας πήρε τη στιλιστική βάση για το MCU του από το 2001: A Space Odyssey (1968) του Stanley Kubrick και την τηλεοπτική σειρά φαντασίας Buck Rogers και την κύρια ιστορία από το 3 Rascals in the Hidden Fortress (1958) του Akira Kurosawa. Πολλά άλλα στοιχεία έχουν μεταναστεύσει στον Πόλεμο των Άστρων από τη ζωή: η Γερουσία και η Αυτοκρατορία έχουν μια όχι τυχαία ομοιότητα με την κυβέρνηση των ΗΠΑ, η εξέγερση αντιγράφεται σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα των χίπις και στη φιλία του Λουκ και του Χαν Σόλο είναι εύκολο να το δει κανείς. τη σχέση του ίδιου του Λούκας με τον Φράνσις Φορντ Κόπολα.

Σενάριο

Πηγή: albaillustration.com

Οι εργασίες για το σενάριο προχώρησαν αργά και μέχρι το τέλος της χρονιάς, ο Λούκας είχε έτοιμες μόνο 13 σελίδες: ο σκηνοθέτης πάλευε να βρει τον κατάλληλο τόνο για την ιστορία. Τα αντίγραφα κάποιων χαρακτήρων ξεθωριάστηκαν και επέστρεφαν πίσω, και οι ίδιοι οι χαρακτήρες υπέστησαν σοβαρές μεταμορφώσεις. Ενδιαφέρον γεγονός: Σε μια από τις πρόχειρες εκδόσεις της πλοκής, ο Darth Vader και ο Obi-Wan είχαν συλληφθεί ως ένας χαρακτήρας, αλλά αργότερα μετατράπηκαν σε δύο ξεχωριστούς. Η δύναμη μοιράστηκε μεταξύ φωτός και σκοτεινές πλευρές, και ο Annikin Starkiller έγινε Luke Skywalker. Δυόμιση χρόνια αργότερα, στα όρια της ψυχικής και σωματικής εξάντλησης, ο Λούκας ολοκλήρωσε τελικά τη συγγραφή του σεναρίου και ξεκίνησε την προπαραγωγή, κάτι που δεν ήταν λιγότερο δοκιμασία για τον σκηνοθέτη.

Χύσιμο

Πηγή: 24smi.org, ifitshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Ένα μεγάλο κάστινγκ για την ταινία πραγματοποιήθηκε στο Λος Άντζελες. Ο Λούκας αποφάσισε ότι δεν θα υπήρχαν αστέρες του κινηματογράφου στη φωτογραφία του, εν μέρει για να εξοικονομήσει δικαιώματα και εν μέρει για να προσελκύσει νέα πρόσωπα. Εκατοντάδες ηθοποιοί πέρασαν από οντισιόν για τον ρόλο του Λουκ Σκαϊγουόκερ, αλλά ο Λούκας προτίμησε τον Μαρκ Χάμιλ, του οποίου το ανοιχτό νεαρό πρόσωπο έπεισε τον σκηνοθέτη ότι είχε βρει έναν ήρωα για το έπος του. Πολλές διάσημες ηθοποιοί του Χόλιγουντ ανυπομονούσαν να πάρουν τον ρόλο της Leia, ανάμεσά τους η Jodie Foster και η Amy Irving, αλλά ο ρόλος πήγε στην Carrie Fisher. Τον Han Solo έπαιξε ο επί χρόνια φίλος του Λούκας, Χάρισον Φορντ, παρά το γεγονός ότι αρκετοί νεαροί σταρ της δεκαετίας του '70, από τον Κερτ Ράσελ μέχρι τον Σιλβέστερ Σταλόνε, διεκδίκησαν αμέσως τον ρόλο ενός γοητευτικού λαθρέμπορου. Ο μόνος επώνυμος ηθοποιός που τελικά συμμετείχε στα γυρίσματα ήταν ο βραβευμένος με Όσκαρ Sir Alec Guinness, ο οποίος έπαιξε τον Obi-Wan Kenobi στο A New Hope.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Πηγή: Getty

Για να γράψει μουσική, ο Λούκας κάλεσε τη δημοτικότητα του Τζον Γουίλιαμς που κερδίζει γρήγορα. Εμπνευσμένος από το soundtrack του King's Row (1942), ο Williams συνέθεσε το λαμπρό θέμα του για τους τίτλους έναρξης. Το soundtrack του Star Wars - μεγαλοπρεπές και επίσημο, σκοτεινό και ανησυχητικό - συμπλήρωσε τέλεια την ταινία του Lucas και εξακολουθεί να θεωρείται μια από τις πιο αναγνωρίσιμες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Γυρίσματα

"Ο Lucas and the Death Star Model"

Η ιστορία της δημιουργίας του πιο θρυλικού Saga. Πλήρη έκδοση

ΠΡΙΝ ΓΥΡΟΒΟΛΗ

Εξαιτίας:

Μυθοποίηση πραγμάτων και γεγονότων που έχουν μεγάλη αξίαγια έναν τεράστιο αριθμό ανθρώπων?
- το πέρασμα λιγότερο από δέκα μισό αιώνα μεγαλύτερου όγκου.
- ανόμοιες δηλώσεις των Τζορτζ Λούκας

μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει καμία έκδοση ομόφωνα εγκεκριμένη από το Κόμμα που θα μας εξηγούσε ξεκάθαρα το θαύμα της ιδέας της δημιουργίας « Πόλεμος των άστρων". Για παράδειγμα, τον εαυτό μου Λούκαςανέφερε τη διορατικότητα στο στάδιο της εργασίας για την πρώτη του ταινία " THX 1138»; Οι φίλοι του υπαινίσσονται μια πολύ προγενέστερη φώτιση, ριζωμένη σε μια μακροχρόνια προσκόλληση Λούκαςστην αγαπημένη Μαρκ Γουόλμπεργκσύμπαν Φλας Γκόρντον. Αλλά περισσότερο από όλα μου αρέσει η έκδοση που "Πόλεμος των άστρων"είναι ένα είδος επανεξέτασης της εικόνας" αποκάλυψη τώρα", οι οποίες Λούκαςπροσωπικά είχε σκοπό να πυροβολήσει Βιετνάμστο αποκορύφωμα του πολέμου.

Ιδέες – ιδέες, αλλά οι πραγματικές πράξεις έχουν πολύ συγκεκριμένη αναφορά στην ημερομηνία. Και αν χρόνια πολλά Sagasείναι ο Μάιος ’77 ου, λοιπόν, ας πούμε, η ημέρα της σύλληψης της είναι ο Απρίλιος ’73 ου. Ακριβώς 17 Την 3η, ο Λούκας άρχισε να γράφει .., όχι, ούτε καν σενάριο, αλλά μια σύντομη ιστορία για ένα αγόρι που ζει με καλικάντζαρους (!) και μεγαλώνει σε ένα υποδειγματικό Padawan (στις πρώτες εκδόσεις του σεναρίου - Padawan) από τον σεβαστός Bindu Jedi ... Εκείνη την εποχή Γεώργιοςείχε την πολυτέλεια να ονειρεύεται πολλά: στα φεστιβάλ και στο box office, η δεύτερη ταινία του είχε μόλις πάει καλά - " αμερικανικό γκράφιτι«- και ο νεαρός σκηνοθέτης είχε λευκή κάρτα για ένα ονειρικό έργο.

Συμπιέζοντας τη σύνοψη αυτού του ονείρου σε δύο σελίδες έντυπου κειμένου, Λούκαςπήγε στα στούντιο, αλλά πήρε μια σειρά από την πύλη με τη διατύπωση «πολύ μπερδεμένη»: μια φαινομενικά απλή ιστορία ήταν δυναμικά υπερφορτωμένη με ονόματα και όρους που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα ... Φυσικά, τίποτα δεν χάθηκε και όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν αργότερα (εφευρέθηκε από έναν από τους πρώτους Mace Winduθα εμφανιστεί 20 χρόνια αργότερα σε μια νέα τριλογία), αλλά σε εκείνο το στάδιο ΛούκαςΈπρεπε να γεμίσω τη γραφομηχανή μου με ένα νέο κενό φύλλο.

Από τη δεύτερη διαδρομή, τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα: ίσως το μυστικό είναι αυτό Γεώργιοςαπλά χτύπησε έντονα εμπνευσμένο από την πλοκή της ταινίας Ακίρα Κουροσάβα « Τρεις κακοί σε ένα κρυμμένο φρούριο". Σύμφωνα με την αναθεωρημένη σύνοψη, κατάφερε αμέσως να χτυπήσει ήδη $150.000 , που ο ίδιος αποκάλεσε «επένδυση όχι στην ταινία, αλλά σε εμένα», αφήνοντας να εννοηθεί ότι το στούντιο εμπνεύστηκε περισσότερο όχι από την ιστορία του, αλλά από τον ενθουσιασμό του.

Μέχρι τον Μάιο 1974 Ο σκελετός του σεναρίου Νο. 2 ήταν έτοιμος: τώρα περιείχε ΤζεντάιΜε Sith(Παρεμπιπτόντως, η λέξη Jedi προέρχεται από το " Τζιντάι Γκέκι"- ποικιλίες της ιαπωνικής σαπουνόπερας για τους σαμουράι). Εμφανίζεται ο κορελιανός λαθρέμπορος Χαν Σόλο(ωστόσο, προς το παρόν, σαν ένας άβουλος πρασινοδερματικός εξωγήινος με βράγχια) και Chewbacca(τραβηγμένο από τον σκύλο του Λούκας). Με τον κεντρικό χαρακτήρα, υπήρχε ακόμα αβεβαιότητα: ο Λούκας σκεφτόταν σοβαρά να κάνει τον Λουκ έναν έμπειρο Στρατηγό ή ακόμα και μια γυναίκα! .. Και, φυσικά, φαίνεται Νταρθ Βέιντερ, αλλά τότε ήταν πολύ μακριά από την εικόνα ενός μέγα-κακό.

Μετά από ένα σημαντικό διάλειμμα Λούκαςήταν απασχολημένος σε άλλα έργα ταυτόχρονα), οι εργασίες για το σενάριο συνεχίζονται τον Ιανουάριο 1975 ου. Αλλά η ιστορία εξακολουθεί να περιέχει σημαντικές διαφορές στην περιγραφή των χαρακτήρων από αυτό που γνωρίζουμε σήμερα. Έτσι, η εικόνα του πρωταγωνιστή έπρεπε να αποκαλυφθεί μέσα από σχέσεις με πολυάριθμα αδέρφια. Και καλέστε Λούκακαι δεν θα έπρεπε να έχει ουρανοξύστη, ένα Starkiller... Όχι, σοβαρά, ο Γιώργος έγραψε ότι - " Starkiller».

Η τελική έκρηξη του συγγραφέα λαμβάνει χώρα από τον Αύγουστο έως τον Ιανουάριο: εμφανίζονται οι εκδόσεις #3 (με τον περήφανο τίτλο " Star Wars: The Adventures of Luke Starkiller”) και, που έγινε οριστική, η έκδοση Νο. 4, την οποία ήθελαν να ονομάσουν όχι ότι “ Οι περιπέτειες του Λουκ Στάρκιλερ", όχι αυτό " ΕποςI: Star Wars«... Παρεμπιπτόντως, σε κάποιο στάδιο, το σενάριο βοήθησε στη συγγραφή Μπράιαν ντε Πάλμα,Πήρε μέρος και στο κάστινγκ.

Έτσι, έχοντας ένα ανώνυμο σενάριο και $8.250.000 (που ως εκ θαύματος έριξε νοκ άουτ από τον νέο επικεφαλής του στούντιο) Λούκαςξεκινά τον προληπτικό έλεγχο. Για τον ρόλο Λούκα Ντε Πάλμαπροτείνεται William Catt, το οποίο γύρισε στο " Κάρι"(Οι προσεκτικοί θεατές είδαν την Katt μέσα" γιατρόςσπίτι”), αλλά τελικά ο σκηνοθέτης σχεδόν χωρίς δισταγμό έδωσε τον ρόλο στην 25χρονη Μαρκ Χάμιλ.

Με τρόπο Πριγκίπισσα Λέιαήταν πολύ πιο δύσκολο. Σίσσυ Σπέισεκ, Γκλεν Κλόουζ, Τζέσικα Λανγκ, Μέριλ Στριπ, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Κάθλιν Τέρνερ, Τζίνα Ντέιβις, Μέλανι Γκρίφιθ- συνολικά για τον ρόλο διαγωνίστηκαν περισσότερες από 30 (!) ηθοποιοί! Αλλά πήρε Κάρι Φίσερ, που παραλίγο να αναγκαστεί σε οντισιόν από τη φίλη της ηθοποιό Μιγκέλ Φερέρμε τον οποίο διάβασαν μαζί το σενάριο. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο μόνος χαρακτήρας που ήθελε διακαώς να παίξει ήταν… Χαν Σόλο!

Ο Khan είναι ο Solo μας. Όπως θυμάστε, υποτίθεται ότι ήταν ένας πράσινος εξωγήινος, αλλά πιο κοντά στα γυρίσματα Λούκαςαποφάσισε να το κάνει… μαύρο! Όχι όμως εξωγήινος, αλλά άνθρωπος. Και μόνο οι απόγονοι των απελευθερωμένων Τζάνγκο, πως Λούκαςαλλάζει πάλι γνώμη - «Χ ochu λευκός !»… Διάφοροι κύριοι παρατάσσονται σε μια ουρά: από Νίκα Νόλτε, Κρίστοφερ Γουόκεν, Πατσίνο, DeNiro, Νίκολσον, Πονηρόςκαι Κερτ Ράσελ, που πέρασε ακόμη και τεστ οθόνης...

…πριν Ο Στιβ Μάρτιν, Chevy Chase, Μπιλ Μάρεϊ, Τραβόλτακαι ακόμα Robert Englund!Όλοι όμως τους παρέκαμψε ένας τυχερός μάστορας Χάρισον Φορντ(το οποίο, πάλι, γυρίστηκε από Λούκας v "Αμερικάνικο γκράφιτι")… Παρεμπιπτόντως, η εικόνα Χάνα Σόλοαντιγράφηκε σε μεγάλο βαθμό από φίλο Λούκας- μερικοί Φράνσις Φορντ Κόπολα... Λοιπόν, που έχει και κόρη σκηνοθέτη.

Ρόλος του Γέροντα Τζεντάι Obi-Wan Kenobi(Του οποίου απεικόνιζαν τα νεαρά χρόνια στη νέα τριλογία Γιούαν ΜακΓκρέγκορ) ο σκηνοθέτης ήθελε πολύ να δώσει Τοσίρο Μιφούνε- αγαπημένος ηθοποιός Ακίρα Κουροσάβα, το έργο του οποίου, όπως ήδη ανέφερα, μάλλον εμπνεύστηκε Λούκας. Ένας άλλος υποψήφιος ήταν ο αιώνιος πονοκέφαλος του Hammer Δράκουλας - Peter Cushing. Ούτε όμως Βαν Χέλσινγκ, δεν ήταν δυνατό να πάρουν έναν Ιάπωνα - αλλά πήραν έναν πολύ δύσκολο Άγγλο: έναν βραβευμένο με Όσκαρ ιππότη, κύριε Άλεκ Γκίνες, ο οποίος, αν και δύσπιστος για την επιστημονική φαντασία, δέχτηκε την προσφορά υπό την εντύπωση των προαναφερθέντων "Αμερικάνικο γκράφιτι".

Με την ευκαιρία, το όνομα Obi-Wan Kenobi- όχι ένα απλό σύνολο όμορφων ήχων. Λούκαςτο συνέταξε από αρκετά σημαντικά στοιχεία: η συλλαβή Obi σημαίνει ευρέως διαδεδομένη στις Δυτικές Ινδίες, την Αφρική και σε νότια Αμερικήπαγανιστικό τελετουργικό, κάτι παρόμοιο με πρακτικές μαγείας. Το Van είναι μια αρχαϊκή ονομασία για το σκοτάδι και τη θλίψη. Ο Ken είναι η κοπέλα της Barbie με γνώσεις και εύρος όρασης... Και πώς στο καλό τα ξέθαψε όλα;

Πώς να αγνοήσεις τον εαυτό σου Νταρθ Βέιντερ? Ένας άλλος κάτοικος της Foggy Albion προσκλήθηκε στο ρόλο ενός ανταγωνιστή - πρώην αθλητής, δύο μέτρα Ντέιβιντ Πρόουζ. Παρεμπιπτόντως, ο χαρακτήρας του Dart επινοήθηκε από τον Lucas ένας από τους πρώτους.

Και η τριάδα των οπλιτών; C3-ROπαίχτηκε Άντονι Ντάνιελς, του οποίου η βρετανική προφορά έδινε το ρομπότ, που περιγράφεται στο σενάριο ως «τύπος με τρόπους παρόμοιους με πωλητές μεταχειρισμένων αυτοκινήτων», απέκτησε τα χαρακτηριστικά ενός πρωταρχικού μπάτλερ. Μικροσκοπικός R2-D2απεικόνισε ένα άλλο θέμα της Αυτού Μεγαλειότητας - Kenny Baker,του οποίου το ύψος είναι λίγο πάνω από 110 εκατοστά! Παρεμπιπτόντως, ο Λούκας ήθελε να ονομάσει μερικά χαριτωμένα ρομπότ A-2 και C-3.

Ρόλος Chewbaccaπήγε στο συνηθισμένο νοσοκομείο με τάξη στον Peter Mayhewμόλις δέκα δευτερόλεπτα μετά τη συνάντησή του με τον Λούκας. Το μόνο που έπρεπε να κάνει ο Πιτ ήταν να σηκωθεί από το τραπέζι: 220 εκ. ύψος, ξέρεις. Παρεμπιπτόντως, στο στρατόπεδο των οπαδών του σύμπαντος, είναι κρίμα να μην γνωρίζουμε ότι το όνομα Chewbaccaσύμφωνο με τη λέξη σκύλος. Το ίδιο ισχύει και για τον Jabba-zhaba… Φαίνεται, τι σχέση έχουν οι Ρώσοι με αυτό;

Έτσι, έχοντας συγκεντρώσει κάτω από την πτέρυγά του ένα τόσο ετερόκλητο κοινό, Λούκαςήταν έτοιμη, ακάθεκτη, να ορμήσει σε μια τολμηρή μάχη για το δικαίωμα να εισέλθει στην αιωνιότητα. Πραγματικά τσακώθηκε σοβαρά, γιατί το στούντιο ήταν τόσο σίγουρο για την κατάρρευση που το περίμενε που άρχισε διαπραγματεύσεις για την πώληση των δικαιωμάτων της φωτογραφίας. Αυτή ακριβώς που θα είναι η πρώτη στην ιστορία που θα ξεπεράσει τον πήχη $ 300.000.000 και να γίνει ένα εκκωφαντικό λαϊκό-πολιτιστικό φαινόμενο.

ΚΥΝΗΓΙ

Έχοντας λύσει τα ζητήματα του κάστινγκ, ο σκηνοθέτης έπρεπε να δημιουργήσει ένα σύμπαν στο οποίο θα μπορούσαν να τοποθετηθούν όλοι οι ηθοποιοί του. Ενοχλημένος ανακαλύπτω ότι το τμήμα ειδικών εφέ του στούντιο XX Century Foxδιαλύεται, ο Λούκας ιδρύει μια εταιρεία ILM: Industrial Light & Magic, των οποίων οι εγκαταστάσεις παραγωγής βρίσκονται ... σε μια συνηθισμένη αποθήκη σε μια μικροσκοπική πόλη της Καλιφόρνια Van Nuys!

Ένα τόσο ταπεινό ξεκίνημα δεν έβλαψε ILMγίνετε αληθινοί πρωτοπόροι: ο πρώτος πλήρως 3D χαρακτήρας στην ιστορία είναι το ευαίσθητο νερό-λουκάνικο στο " Αβυσσος»; ο πρώτος κύριος τρισδιάστατος χαρακτήρας - Τ-1000; τα πρώτα τρισδιάστατα ζώα και δεινόσαυροι στο " Τζουράσικ Παρκ»- όλα αυτά και πολλά άλλα στη συνείδηση ​​της ILM! Μέχρι σήμερα, η ILM έχει δημιουργήσει ειδικά εφέ για επιτυχίες όπως " Εκδικητές», « Άντρες με τα μαύρα III», « φύλακας χρόνου», « Σούπερ 8», « Ο Χάρι Πότερ και οι Κλήροι του Θανάτου: Μέρος 2», « ουρανός Οκτωβρίου», « στρατιώτες του Σύμπαντος», « Τιτανικός», « λαβύρινθος», « Εξωγήινο» - περισσότερες από 300 ταινίες συνολικά! Δεν είναι κακό για τα παιδιά που ξεκίνησαν στον αχυρώνα, σωστά;

Παρεμπιπτόντως, λάτρης της καταστροφής κάποιου θρύλου Jamie Hynemanκαι ο διευθυντής μιας τέτοιας άφθαρτης όπως " τζουμάντζι" και " Αγάπη μου, συρρίκνωσα τα παιδιά» Τζο Τζόνστον- άνθρωποι από ILM! Εξάλλου, Μπόμπα Φετκαι Yoda, όπως τα γνωρίζετε, δημιουργήθηκαν ακριβώς Τζόνστον: ήταν αυτός που ανέπτυξε και έφερε στο νου την έννοια του «τόξου» τους.

Ας επιστρέψουμε στα γυρίσματα.

φράση " Μοτέρ!«Ακούστηκε για πρώτη φορά σε τυνησιακό έδαφος και ήταν στις 22 Μαρτίου 1976. Πολύ σύντομα, ο παντοδύναμος συνταγματάρχης παρενέβη στη διαδικασία των γυρισμάτων. Ο Καντάφι. Ο ηγέτης της Τζαμαχίρια δεν άρεσε το γεγονός ότι κάποιοι ύποπτοι στρατιωτικός εξοπλισμός. Μη θέλοντας να συγκρουστεί, η κυβέρνηση Τυνησίαρώτησε ευγενικά Λούκαςκίνηση. Και οι υποψίες του ηγεμόνα της Λιβύης προκάλεσαν ... Ιάβα αμμοτραχύτη- Σκλαβόπλοιο!

Αλίμονο, τα προβλήματα μόλις άρχιζαν: ο ηλεκτρολόγος πέθαινε συνεχώς, υπήρχαν προβλήματα με το τοπίο. Συν τοις άλλοις, στην έρημο όπου γίνονταν οι πυροβολισμοί, άρχισε μια πολυήμερη νεροποντή ... για πρώτη φορά 50 (!) χρόνια! Λούκαςαποφασίζει να μετακομίσει σε ένα άνετο στούντιο κάτω από Λονδίνο… Παρεμπιπτόντως, μέχρι σήμερα Τυνησίαλειτουργεί ξενοδοχείο όπου γυρίστηκαν κάποιες εσωτερικές σκηνές του σπιτιού Λούκα. Το ξενοδοχείο βρίσκεται σε μια μικρή πόλη… Τατουίν!

Φεύγοντας Τυνησίαπίσω και παρατάσσονται μέσα ΑγγλίαΤοπίο, Λούκαςήρθε σε μια ενδιαφέρουσα ιδέα: γιατί να μην δείξουμε φουτουριστικές τοποθεσίες/σκηνικά/κτλ όχι ως διαστημικά αποστειρωμένα, αλλά, όπως είπε ο ίδιος, «βρώμικα». Η ιδέα ήταν να κάνουμε τα πάντα να φαίνονται ζωντανά, και μάλιστα εδώ και πολύ καιρό. Ναι, από R2-D2περπάτησαν με ένα πριόνι, το κύλισαν στη σκόνη και το κλώτσησαν... Αλλά ακόμα και εδώ υπήρχαν προβλήματα που προέρχονταν από το πουθενά: ένα βράδυ μια ομάδα καθαριστριών κοίταξε την τοποθεσία, η οποία έγλειψε προσεκτικά όλη τη βρωμιά - στο το πρωί ο Λούκας έπρεπε και πάλι να αποκαταστήσει όλη την ομορφιά.

Ωστόσο, οι δυσκολίες δεν ήταν μόνο εξωτερικές - όλα δεν κυλούσαν ομαλά ούτε στο πλοίο. Λούκαςχλευάστηκε για τους ανόητους χαρακτήρες και τη γενική παραδοξότητα αυτού που συμβαίνει, και πολύ πρόθυμα χλεύασε τους δικούς του ηθοποιούς! Πέρασμα, για παράδειγμα, μπερδεύτηκε από έναν γίγαντα με στολή μαϊμού, με ψωμάκια στο κεφάλι του Στέφανος ανθέωνκαι δολοφονικούς διαλόγους που «μπορείς να γράψεις, αλλά δεν μπορείς να τα πεις δυνατά!».

Ο διευθυντής δεν έμεινε χρεωμένος - η δυσαρέσκεια ήταν αμοιβαία. V και άρνηση Λούκαςη κινηματογραφημένη εικόνα, το σκηνικό και τα κοστούμια δεν ταίριαζαν. Σπάνια επικοινωνούσε με ηθοποιούς και το μόνο που ακούγονταν από αυτόν ήταν « Γρηγορότερα!". Μια μέρα Λούκαςφώναξε τόσο δυνατά που έχασε τη φωνή του. Η ομάδα του του έδωσε αμέσως μια πινακίδα με μία μόνο λέξη - " ΓΡΗΓΟΡΟΤΕΡΑ!».

Με τέτοιες «επιτυχίες», ο Γιώργος σταμάτησε να τηρεί προθεσμίες και εκτιμήσεις (τελικά ξεπέρασε $3.000.000 !!) - το στούντιο έκοψε το τηλέφωνό του, απειλώντας να κλείσει το έργο. Βλέποντας ότι ο αρχηγός έπεφτε σε κατάθλιψη, η ομάδα άρχισε να τον εμψυχώνει, προσπαθώντας να τον κάνει να χαμογελά τουλάχιστον περιστασιακά. Αλλά τελειομανής και εργασιομανής Λούκαςκέρδισε ακόμα διαγνώσεις «υπέρτασης και εξάντλησης» και βρόντηξε στο νοσοκομείο.

Αλλά ευχάριστες στιγμέςσυνέβη ακόμα. Έτσι, σε μια από τις σκηνές, λόγω λανθασμένα τοποθετημένου φωτός, το στήθος της φάνηκε καθαρά μέσα από τα ρούχα της πριγκίπισσας Leia ... Όπως αστειεύτηκε αργότερα Κάρι Φίσερ « Από όσο ξέρω, δεν φοράνε εσώρουχα στο διάστημα.».

Παρεμπιπτόντως, για τα ρούχα.

διάσημη φορεσιά Νταρθ Βέιντερσχεδιάστηκε με βάση τα ρούχα των Βεδουίνων πολεμιστών από τον σχεδιαστή Ραλφ ΜακΚουάρι(αυτός ήταν που δημιούργησε το promo art που έπεισε το στούντιο, όπως αυτά στο " Argo"). Οποτε εδω υποκοριστικό του Rodolphusέραψε-κρούλι με την ιδέα ότι σε τέτοιες ρόμπες Βέλοςθα μπορούσε ακόμη και να επιπλέει στη μηδενική βαρύτητα. Αλλά γιατί ο κακός περπατά πάντα σε αυτό - εξηγήθηκε μόνο στη συνέχεια. Και, ναι, η θρυλική μάσκα - ήταν τόσο μεγάλη ακόμα και για έναν γίγαντα πρόχειραότι στερεώθηκε στο πρόσωπό του με ειδικό αφρό.

Παρεμπιπτόντως, στην οθόνη, ο κακός των κακών λάμπει αξιολύπητα για προσωπικότητες τέτοιου μεγέθους. 12 λεπτά! 12 απεριόριστα λεπτά. Γιατί μη περιγραφικό; Ναι, γιατί ο θρυλικός Η Αυτοκρατορική Πορεία”, που συνοδεύει οποιαδήποτε εμφάνισή του, απλά δεν γράφτηκε ακόμα και δεν ακουγόταν στην πρώτη ταινία!

Εως Ντέιβιντ Πρόουζιδρώτα στη σιωπή Χάρισον Φορντκαι Μαρκ Χάμιλαπόλαυσαν παντού. ΠέρασμαΟ , για παράδειγμα, δεν έκανε πάντα τον κόπο να μάθει το κείμενο και μερικές φορές ασχολούνταν με τον καθαρό αυτοσχεδιασμό. Αλλά χαζεύοντας Πέρασμακαι Χάμιλσταμάτησε αμέσως όταν εμφανίστηκε στον ιστότοπο Σερ Άλεκ Γκίνες: τους είχε πολύ οργανωτική επίδραση.

Αλίμονο, η δύναμη της οργάνωσης δεν ήταν πάντα αρκετή. Ή όχι σε όλους: κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, δεν ήταν χωρίς επεισόδια.

Στο επεισόδιο "Σκουπιδοφόρο", Χάμιλκράτησε την ανάσα του για να ξεφύγει από τη δυσοσμία και προσπάθησε τόσο πολύ που το τριχοειδές του ματιού του έσκασε, τόσο που στις επόμενες σκηνές έπρεπε να τον γυρίζουν συνέχεια από τη μια πλευρά. Λοιπόν, το μάτι έχει γιατρευτεί, αλλά Chewbaccaλιγότερο τυχερό: το κοστούμι ήταν εμποτισμένο με μια δυσωδία που δεν αφαιρέθηκε ποτέ μέχρι το τέλος των γυρισμάτων... Παρεμπιπτόντως, το στούντιο προσπάθησε να αναγκάσει τον Λούκας να ντύσει τον Chewie με σορτς - βλέπετε, ντρέπονταν από αυτή τη δασύτριχη ντροπή.

Η δασύτριχη ντροπή παρέμεινε ακάλυπτη, αλλά ο λαμπτήρας και το πιστόλι του 19ου αιώνα καλύφθηκαν τόσο καλά που το πρώτο μετατράπηκε σε φωτόσπαθο (η λαβή του είναι απλώς μια λεπτομέρεια μιας λάμπας φλας, αρωματισμένη με καουτσούκ και οπές· αυτή η λάμπα μπορεί ακόμα να είναι αγοράστηκε σήμερα ... για υπέροχα χρήματα, σίγουρα)? και το δεύτερο - στο blaster X ένα σόλο(κάτω από το στρώμα "μακιγιάζ" μπορείτε να βρείτε τα συνηθισμένα Mauser).

Παρεμπιπτόντως, ο Λούκας τράβηξε όλο αυτό το μεγαλείο της μεταμφίεσης στις κάμερες Vista Vision. Όχι, όχι επειδή ήταν κάποιου είδους κουλ: απλά Λούκαςμπόρεσε να νοικιάσει μόνο τέτοια σκουπίδια, αρχικά από 50 ου. Αλλά τότε αυτές οι κάμερες μόλις εκτοξεύτηκαν στα ύψη!

ΜΕΤΑ ΠΥΡΟΒΟΛΕΣ

Μόλις ολοκληρώθηκαν τα γυρίσματα, ήρθε η ώρα για το μοντάζ. Βλέποντας τι γίνεται στο τέλος ΛούκαςΤρομοκρατήθηκα: οι σκηνές έμοιαζαν χωρίς ενέργεια, με κάποιο είδος νυσταγμένου βιβλίου. Επιπλέον, στην πρώτη έκδοση χρησιμοποιήθηκαν εντελώς διαφορετικές εκδόσεις διπλών σκηνών και ο συνολικός αριθμός των «συμπτώσεων» με την κανονική έκδοση έφτασε σε θλιβερό 40 %!

Ο άτυχος συντάκτης έχασε αμέσως τη δουλειά του. Με συμβουλή φίλου Σκορσέζε, ο Λούκας επιστρατεύει τις υπηρεσίες ενός μάγου μοντάζ του οποίου η δουλειά στην ταινία "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη"Ο Μάρτιν ήταν πολύ ευχαριστημένος ... ο Λούκας ήταν επίσης ευχαριστημένος, τόσο που πήρε ακόμη και τη τεχνίτη για γυναίκα του.

Εν τω μεταξύ μέσα ILMμε τα ειδικά εφέ. Όμως ο αριθμός των σκηνών που απαιτούσαν επεξεργασία ήταν τόσο μεγάλος που αντί για το 6 μήνες εργασίας απειλούνταν να διαρκέσει για ένα χρόνο. Αυξήθηκε κατά ένα τρίτο και ο προϋπολογισμός. Θέλοντας να δώσει κίνητρο στην ομάδα και να δείξει τι θα ήθελε να δει στο τέλος, Λούκαςτακτικά κανονίζει προβολές παλαιών αρχείων αερομαχιών. Παρεμπιπτόντως, πέντε από τα οκτώ εκατομμύρια «έφαγαν» ILM, και τα μισά από αυτά τα χρήματα πήγαν σε αποτελέσματα 4 -εμ σκηνές.

Υπήρχε επίσης πολλή δουλειά να γίνει στη φωνητική υποκριτική. Έχει δημιουργηθεί μια εντυπωσιακή βιβλιοθήκη ηχητικών εφέ, η οποία Λούκαςμε το παρατσούκλι «οργανικό soundtrack». Έτσι, το blaster ακούστηκε με ένα κομμένο καλώδιο υψηλής τάσης. και ο εμβληματικός ήχος φωτόσπαθου δημιουργήθηκε με τη μίξη του ρελαντί βουητού ενός προβολέα ταινιών 35 mm και ενός γυμνού καλωδίου.

Με μερικά droid, επίσης, μπερδεμένα. Φωνή για S-3ROέψαξε ανάμεσα 30 υποψηφίους, μέχρι που ένας από αυτούς υπαινίχθηκε στον Λούκας ότι ο Ντάνιελς(που έπαιξε S-3RO) είναι αρκετά καλό. Αυτό αποφάσισαν. Όσο για τους ήχους που ακούγονται R2-D2, τότε αυτές είναι οι φωνές που περνούν από το συνθεσάιζερ Αρτοποιός(παίζει R2) Λούκαςακόμα και μωρά.

Αν S-3ROτυχερή που αφήστε την ψήφο σας τότε vaderαποδείχθηκε ότι ήταν διπλής όψης. Πρώτα, ο Λούκας αντιπαθούσε πολύ την προφορά του Μπρίστολ πρόχειρα(στο σετ τον έλεγαν ακόμη και Darth Farmer). Ως αποτέλεσμα, ο βραβευμένος με Όσκαρ βασιλιάς μιλά για αυτόν. Ζαμούντα, αρχαίος εχθρός Κόνανκαι Μουφάσαόλη η Disney - Τζέιμς Ερλ Τζόουνς. κατα δευτερον, οι διάσημοι συριγμοί, δεν είναι επίσης του Βέιντερ: ανήκουν σε έναν δεξιοτέχνη των ηχητικών εφέ που κατέγραψε την αναπνοή του μέσω του συστήματος οξυγόνου κατάδυσης.

Αν και Τζόουνςκαι ProwseΔεν συναντήθηκαν ποτέ προσωπικά, ο Prowse τρέφει ακόμα δυσαρέσκεια, αποκαλώντας την πράξη του Lucas "ρατσισμό αντίστροφα": λένε ότι δεν υπήρχαν μαύροι στο καστ και προσκαλώντας τον Jones, ο σκηνοθέτης βγήκε μπροστά στο στούντιο ...

Δεν ξέρω πόσο ειλικρινής Prowse, αλλά αυτή η αποκοπή σκηνών στις οποίες vaderμιλάει με μια πρωτότυπη φωνή από γελοία έως ντροπή: πράγματι, Darth Farmer.

Έχοντας ασχοληθεί με τις φωνές των πάντων και των πάντων στην ταινία, ο Λούκας έπρεπε να δώσει φωνή στην ίδια την ταινία. Στην αρχή ήθελε μόνο να χρησιμοποιήσει κλασσική μουσική(ακολουθώντας το παράδειγμα "2001: Μια Οδύσσεια του Διαστήματος"). Αλλά Σπίλμπεργκτου σύστησε Τζον Γουίλιαμς, ο οποίος δημιούργησε το θρυλικό soundtrack, το οποίο έγινε επίσης κλασικό της εποχής μας.

Δεν μπορώ να πω λίγα λόγια για Ουίλιαμς. Το εκπληκτικό δώρο της κατοχής επτά νότων κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής, η οποία από μόνη της είναι ιδιοκτησία της Δημοκρατίας: θέματα από " Σαγόνια», « Πόλεμος των άστρων», « Indiana Jones" ή " Τζουράσικ Παρκ»απόδειξη αυτού…» Ο Τζον Γουίλιαμς είναι άντρας!!” (ντο)

Η ταινία λοιπόν έγινε. Το στούντιο ήθελε να το κυκλοφορήσει μέχρι τα Χριστούγεννα του '76, αλλά λόγω καθυστερήσεων, η κυκλοφορία αναβλήθηκε για τον Μάιο του '77. Τα αφεντικά ήταν αγανακτισμένα και φοβήθηκαν τον ανταγωνισμό νέα δουλειά Μπερτ Ρέινολντς. Ω, τι κοντόφθαλμοι! Πρεμιέρα" αστέρι Του πολέμουμόλις ανατίναξαν τα ταμεία!

Η ταινία όχι μόνο έσπασε το ρεκόρ Σαγόνια”, οι οποίες ήταν οι πρώτες στην ιστορία που συγκέντρωσαν $100.000.000. Η ταινία έσπασε αυτό το ρεκόρ τρεις φορές (!) και παρέμεινε άφταστη ηγέτης μέχρι την κυκλοφορία του " εξωγήινο", και μετά την επανακυκλοφορία στη δεκαετία του '90, ανέκτησε την παλάμη... Αλήθεια, όχι για πολύ..." Τιτανικός", γνωρίζεις. Παρεμπιπτόντως, τα υπέροχα έσοδα επέτρεψαν στο στούντιο αλεπού του 20ου αιώνακυκλοφορήσει το επόμενο έτος αντί για το συνηθισμένο 20 ταινίες - λιγότερο από δέκα.

Μετά την επιτυχία του box office ήρθε η αποδοχή των κριτικών, ο ενθουσιασμός των οποίων πλημμύρισε τον Lucas και την ομάδα του με 11 (!) υποψηφιότητες για Όσκαρ, 7 από τα οποία πήρε μαζί του ο Γιώργος. Παρεμπιπτόντως, αυτό είναι το μοναδικό από όλα τα μέρη του Saga και το πρώτο sci-fi στην ιστορία που πάλεψε για τον τίτλο Καλύτερη ταινίατης χρονιάς.

Με τέτοια και τέτοια φήμη, η έκρηξη από την ταινία άρχισε να εξαπλώνεται σε όλα γύρω. Ναι ακριβώς " Πόλεμος των άστρωνγέννησε μια βιομηχανία εμπορευμάτων που ήταν προηγουμένως στα σπάργανα. Αξιοσημείωτο είναι ότι το στούντιο δεν ήθελε να πληρώσει πολλά στον Λούκας και συμφώνησε να του δώσει σχεδόν όλα τα δικαιώματα σε σχετικά προϊόντα. Περιττό να πούμε ότι λόγω της μυωπίας της ηγεσίας, ο Γιώργος συγκέντρωσε γρήγορα μια εκπληκτική περιουσία.

Και ακόμα μουσικός κόσμοςδεν μπορούσε να απομακρυνθεί. Ντίσκο διασκευή της μουσικής από την ταινία, που ερμηνεύει ο ενορχηστρωτής mecoβρέθηκε στην κορυφή (!) στο Billboard chart για αρκετές εβδομάδες. Επιπλέον, το ομότιτλο κομμάτι, που κυκλοφόρησε ως single, έγινε το best-seller instrumental single όλων των εποχών.

ΜΕΤΑΛΟΓΟΣ

"Πόλεμος των άστρων"- η αναμφισβήτητη «λεκάνη απορροής» που άλλαξε και επηρέασε ολόκληρο τον κλάδο.

Οπότε, η έννοια ενός «άθλιου μέλλοντος» που εφευρέθηκε από τον Λούκας ήταν το ίδιο Ρίντλεϊ Σκοτεφαρμόστηκε με επιτυχία σε Εξωγήινο" και " Blade Runner". Μεταξύ άλλων «εντυπωσιασμένων» μπορεί κανείς με ασφάλεια να κατονομάσει Πίτερ Τζάκσον, Ρόλαντ Έμεριχ, Κέβιν Σμιθ, Κρίστοφερ Νόλαν, Ντέιβιντ Λιντς…

Αλλά το πιο κουλ ανόπτη Τζέιμς Κάμερονπου παράτησε τη δουλειά του ως οδηγός φορτηγού για να αφιερωθεί με πλήρες ωράριο στη δημιουργία ταινιών! Τι έκανες για το hip-hop στην ηλικία σου;!

Είναι δυνατή η αντιγραφή υλικού
μόνο με ενεργό σύνδεσμο προς τον ιστότοπο

Όλοι γνωρίζουμε ότι μια από τις πιο εμβληματικές και μεγαλειώδεις ταινίες είναι το έπος του Star Wars. Γιατί λοιπόν ήταν τόσο συναρπαστικό και ενδιαφέρον; Πρώτα απ 'όλα, οι οθόνες προσελκύθηκαν από τα εντυπωσιακά οπτικά εφέ για εκείνη την εποχή και την εγγύτητα στον ανοιχτό χώρο. Ας αποκαλύψουμε το μυστικό της κλασικής τριλογίας και ας μάθουμε πώς κυριολεκτικά δημιουργήθηκε η θρυλική τριλογία από απλό χαρτόνι και σχέδια.

Όπως κάθε αριστούργημα, έτσι και το Star Wars ξεκίνησε με μια ιδέα.

Σπουδαίος παραμυθάς νέα εποχήΚινηματογραφία Ο Τζορτζ Λούκας συνέλαβε το έπος όταν δεν ήταν καν 30 ετών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ήταν έτοιμο ένα προκαταρκτικό σενάριο, το οποίο, ωστόσο, ξαναγράφτηκε σχεδόν πλήρως περισσότερες από μία φορές. Πώς, για παράδειγμα, μια από τις ιδέες του Λούκας να κάνει τον Λουκ Σκαϊγουόκερ έναν 60χρονο στρατηγό και τον Χαν Σόλο έναν εξωγήινο με πράσινα λέπια και βράγχια;

Η γραπτή ιστορία περιελάμβανε την πλοκή και των έξι επεισοδίων που είναι γνωστά σήμερα. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Τζορτζ Λούκας αποφάσισε να γυρίσει τη σειρά από τη μέση, επειδή τα τρία πρώτα επεισόδια εκείνη την εποχή υποτίθεται ότι δεν είχαν την ικανότητα των ειδικών στα οπτικά εφέ. Δεν είναι έτσι, ο σκηνοθέτης θα μπορούσε κάλλιστα να πραγματοποιήσει την ιδέα του από τα πρώτα κιόλας επεισόδια. Αρχικά αποφάσισε να αναλάβει τη διασκευή του τέταρτου επεισοδίου. Πρώτον, αυτό έγινε για να ιντριγκάρει το κοινό. Δεύτερον, ο Τζορτζ Λούκας δεν ήξερε καθόλου αν θα μπορούσε να γυρίσει περισσότερες από μία σειρές Star Wars, οπότε ανέλαβε την πιο «οδηγητική» στιγμή του σεναρίου.

Μόνο χειρότερα έγινε από εκεί. Για πολύ καιρό, κανένα στούντιο δεν ήθελε να αναλάβει τη διασκευή ενός παραμυθιού με, για να το θέσω ήπια, μια περίεργη πλοκή. Η επιρροή του κινήματος των χίπηδων ήταν ακόμα αισθητή στην αυλή, αξιοσέβαστοι σκηνοθέτες γύρισαν σοβαρές ταινίες για τον πόλεμο του Βιετνάμ και η μετριότητα καθήλωσε σκουπίδια για κακούς εξωγήινους από το διάστημα. Το έργο του George Lucas κατατάχθηκε αμέσως μεταξύ των τελευταίων, μόνο ο προϋπολογισμός σε αυτή την περίπτωση απαιτούσε ένα αρκετά μεγάλο - 8 εκατομμύρια δολάρια. Ευτυχώς, υπήρχε ένας παραγωγός που πίστεψε στην ιδιοφυΐα του νεαρού σκηνοθέτη και διέθεσε το απαραίτητο ποσό.

Και ακόμα, μόνο λίγοι πίστεψαν στην επιτυχία του Star Wars. Ο ίδιος ο Λούκας μερικές φορές αμφέβαλλε ότι κάτι αξιόλογο θα προέκυπτε από την ιδέα του. Αργότερα, οι ηθοποιοί θυμήθηκαν τα γυρίσματα ως το πιο γελοίο επεισόδιο στη ζωή τους. Ένας ψηλός τύπος με κοστούμι μαϊμού, νάνοι, απλοί πάθος διάλογοι... Η ταινία έγινε αντιληπτή ως παιδικό παραμύθι ή σκουπίδια, αλλά όχι μια φαντασίωση περιπέτειας που ισχυρίζεται ότι είναι λατρεία.

«Η σκηνή στο μπαρ έμοιαζε με την ανοησία ενός λιθοβολημένου ανθρώπου: μερικά βατράχια, γουρούνια, ένας γρύλος - ένας εφιάλτης!» - είπε με ένα χαμόγελο στους ερμηνευτές των κύριων ρόλων. Προφανώς, στην ίδια άποψη τήρησαν τα αφεντικά του Χόλιγουντ, τα οποία για κάποιο λόγο θεώρησαν ένα από τα κύρια ζητήματα της εικόνας αν οι Wookiees έπρεπε να φορούν σώβρακα. Κάποια στιγμή, το Star Wars ήθελαν γενικά να κλείσουν, τότε αποφάσισαν να πετάξουν όλα τα ειδικά εφέ από την ταινία και να τη μετατρέψουν σε τηλεοπτική σειρά. Μόνο η επιμονή και το πείσμα του Τζορτζ Λούκας έσωσαν την κασέτα.

Η μερίδα του λέοντος των γυρισμάτων έγιναν στην έρημο της Τυνησίας. Στην ίδια χώρα βρήκαν κατάλληλο όνομα για τον πλανήτη στον οποίο διαδραματίζονται οι δράσεις στο πρώτο τρίτο της ταινίας. Το όνομα της πόλης Tatooine μεταμορφώθηκε αθόρυβα σε Tatooine. Εδώ, στη Βόρεια Αφρική, υπήρχαν κατάλληλα σκηνικά: το σπίτι των κηδεμόνων του Λουκ Σκαϊγουόκερ δεν χτίστηκε ειδικά για την ταινία, είναι μια συνηθισμένη καλύβα σε ένα από τα χωριά της Τυνησίας. Κατάλληλοι εσωτερικοί χώροι βρέθηκαν σε τοπικό ξενοδοχείο.

Αλλά η πόλη Mos Eisley, από το διαστημόπλοιο της οποίας πήγε τελικά ο Λουκ διαστημικό ταξίδιστο Millennium Falcon, έπρεπε να κατασκευαστεί από την αρχή. Τόνοι τοπίων έπρεπε να μεταφερθούν από το Χόλιγουντ με αεροπλάνο. Χρειάστηκαν περίπου δύο μήνες για να χτιστεί ένας οικισμός από το υλικό που ελήφθη, ο οποίος ταιριάζει απόλυτα στο περιβάλλον της ερήμου.

Το διαστημόπλοιο Han Solo δημιουργήθηκε σε έναν από τους μεγαλύτερους κινηματογράφους της Αγγλίας. Το μήκος του κολοσσού έφτασε τα 50 μέτρα και το βάρος ήταν αρκετές δεκάδες τόνους. Η γιγάντια διάταξη του Millennium Falcon αναβοσβήνει μερικές φορές στο κάδρο, αλλά πάνω απ 'όλα, το κινηματογραφικό συνεργείο χρειαζόταν τα "μέσα" του, επειδή οι κύριοι χαρακτήρες περνούν πολύ χρόνο στο πλοίο. Είναι αλήθεια ότι η καμπίνα έπρεπε να γίνει ξεχωριστά.

Ο Τζορτζ Λούκας θέλησε να βάλει κυριολεκτικά τον θεατή στη θέση των χαρακτήρων. Το Millennium Falcon ορμάει με ταχύτητα φωτός, το πλοίο πυροβολείται, τινάζεται από άκρη σε άκρη. Όλα αυτά πρέπει να συνοδεύονται από κούνημα στο εσωτερικό. Είναι δύσκολο να κάνετε μια διάταξη 40 τόνων να δονείται, γι 'αυτό αποφασίστηκε να κατασκευαστεί μια μικρή καμπίνα και να τοποθετηθεί σε μια πλατφόρμα ελατηρίου. Σε σεναριακές σκηνές, τιναζόταν με το χέρι.

Μια άλλη γιγάντια μακέτα έπρεπε να κατασκευαστεί για να αναδημιουργηθεί ο ερπυστριοφόρος που περιγράφεται στο σενάριο, στο οποίο οι Jawas οδήγησαν γύρω από το Tatooine αναζητώντας ρομπότ. Για κάποια επεισόδια κατασκευάστηκε ένα τεράστιο μεταλλικό «κουτί» με ίχνη από εκσκαφέα εξόρυξης. Για τη λήψη γενικών σκηνών, χρησιμοποιήθηκε ένα συμπαγές μοντέλο ερπυστριοφόρου.

Όπως οι περισσότερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας της προ-Η/Υ εποχής, το Star Wars είχε πολλά «παιχνίδια». Όλα τα διαστημόπλοια που βλέπουμε στην ταινία (από το Millennium Falcon μέχρι τα μαχητικά αεροσκάφη) κατασκευάστηκαν ως μικροσκοπικές πλαστικές ή ακόμα και μακέτες από χαρτόνι. Το αστέρι του θανάτου σχεδιάστηκε καθόλου και για τα γυρίσματα της τελευταίας σκηνής επίθεσης μεγάλης κλίμακας, το κινηματογραφικό συνεργείο κατασκεύασε μια μακέτα διαστάσεων 15x15 μέτρων. Αναπαρήγαγε προσεκτικά κάθε έναν από τους εκατοντάδες πυργίσκους και όπλα που έπληξαν το Άστρο του Θανάτου. Η σήραγγα, μέσα από την οποία πέταξαν οι επαναστάτες-μαχητές, έγινε το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της διάταξης.

Ποιος ξέρει, ο Πόλεμος των Άστρων θα είχε λάβει το καθεστώς λατρείας αν η ταινία είχε μόνο πυροβολισμούς στο διάστημα, χωρίς όλο αυτόν τον «ζωολογικό κήπο» που παρόλα αυτά εγκαταστάθηκε στην εικόνα. Εκατοντάδες κούκλες και μάσκες μεγάλο ποσόμακιγιάζ και φυσικά ένα πάρκο με δεκάδες ρομπότ. Όλα αυτά ταιριάζουν οργανικά στο νέο σύμπαν και ακόμη και τώρα φαίνονται καλά.

Τα ρομπότ βρήκαν μια ποικιλία από

Σήμερα είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς το Star Wars χωρίς ρομπότ C-3PO και R2-D2. Ήταν πολύ ακριβό να φτιαχτούν πραγματικοί μηχανισμοί, οπότε ο Τζορτζ Λούκας συμφώνησε να παίξουν οι ηθοποιοί τον αστρονομικό droid και τη γραμματέα ρομπότ. Ο Άντονι Ντάνιελς χωρούσε στην πλαστική πανοπλία του C-3PO. Σύμφωνα με τον ίδιο, οι πλάκες ήταν τόσο εύθραυστες που έσπασαν την πρώτη μέρα, τραυματίζοντας το πόδι του ηθοποιού.

Ο Άντονι Ντάνιελς ήταν εντελώς τυφλός με το κοστούμι του

Μέσα στο R2-D2 καθόταν ο νάνος Kenny Baker, ο οποίος έπαιζε το εύστροφο ρομπότ με ρόδες και στις έξι ταινίες του franchise. Ο ηθοποιός θυμάται ότι δεν μπορούσε να βγει από τα μεταλλικά σπλάχνα του R2-D2 μόνος του και μερικές φορές έπρεπε να περάσει αρκετές ώρες μέσα, καθώς απλώς τον ξεχνούσαν. Συνολικά, υπάρχουν περισσότερα από 30 ρομπότ στην ταινία με τη μία ή την άλλη μορφή, τα περισσότερα από τα οποία ελέγχονταν από απόσταση.

Ο Κένι Μπέικερ και ο Άντονι Ντάνιελς είχαν τεταμένες σχέσεις στο γήπεδο

Μερικές φορές οι βοηθοί έπρεπε να κυλήσουν R2-D2

Το αληθινό πρόσωπο της Chewbacca

Αλλά ήταν ο Chewbacca που πέρασε τα πιο δύσκολα, δηλαδή, συγγνώμη, ο Peter Mayhew, που έπαιζε το wookiee. Πριν μπει στον κινηματογράφο, ο άνδρας εργαζόταν ως τακτικός σε ένα νοσοκομείο, αλλά χάρη στο ύψος του που ήταν 221 εκατοστά, έφτασε στη μεγάλη οθόνη. Κάθε μέρα κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του Star Wars, έπρεπε να ντύνεται με ένα μάλλινο κοστούμι, να φοράει το «κεφάλι» και να παπουτσώνει τα «πόδια» ενός ντόπιου Kashyyyk. Στην Τυνησία, ο ηθοποιός στοίχειωνε αφόρητη ζέστη και στα περίπτερα, τα ανοίγματα που ήταν πολύ χαμηλά για αυτόν μερικές φορές παρεμβαίνονταν.

Ο Τζορτζ Λούκας, μετά τα γυρίσματα, είπε ότι με πολλούς τρόπους δανείστηκε την εικόνα του Τσουμπάκα από τον σκύλο του Ιντιάνα. Όσο για το όνομα, λένε ότι είναι παράγωγο της ρωσικής λέξης "σκύλος" - άρεσε πολύ στον νεαρό σκηνοθέτη.

Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων, ο Wookiee δεν πρόφερε λέξη ή γρύλι, μόνο άνοιξε το στόμα του, όπως απαιτούσε το σενάριο. Αργότερα, οι μηχανικοί ήχου έπρεπε να πειραματιστούν με εκατοντάδες από τα περισσότερα διαφορετικούς ήχουςνα βρει τα κατάλληλα για την ομιλία του Chewbacca. Για παράδειγμα, όταν ακούτε έναν θυμωμένο και αγανακτισμένο Wookiee, αυτοί είναι κυρίως οι ήχοι που κάνει μια αρκούδα και ένας ευχαριστημένος Chewie πήρε ένα τίγρη «γουργούρισμα». Η διάσημη βραχνή αναπνοή του Darth Vader αποκτήθηκε χάρη στη μάσκα για αυτοδύτες, τις «ομιλίες» R2-D2 με ένα μείγμα από διάφορα ηχητικά σήματα συνθεσάιζερ και ακόμη και βρεφικό μουρμουρητό, και ο ήχος των μαχητικών αεροσκαφών έπρεπε να συνδυαστεί από το βρυχηθμό. ενός ελέφαντα και ο ήχος ενός αυτοκινήτου που τρέχει κατά μήκος ενός υγρού αυτοκινητόδρομου.

Διάταξη του αστεριού του θανάτου

Η κάμερα επιπλέει πάνω από τη διάταξη, καταγράφοντας την τελική μάχη.

Κι όμως, καταρχήν, το Star Wars έμεινε στη μνήμη για τα εκπληκτικά ειδικά εφέ του. Όταν είδα για πρώτη φορά το τέταρτο επεισόδιο στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και έφυγα από τον κινηματογράφο με το σαγόνι μου πεσμένο από έκπληξη, δεν μπορούσα να πιστέψω ότι αυτό θα μπορούσε να είχε γυριστεί πριν από δέκα χρόνια. Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, όταν είδε τις πρώτες επιλογές επεξεργασίας για την κασέτα του, έπεσε τα χέρια του. Η ταινία αποδείχθηκε τόσο αδύναμη και άθλια που ακόμη και ο σκηνοθέτης δεν μπορούσε να πιστέψει στο λαμπρό μέλλον της εικόνας. Ωστόσο, η εντύπωση άλλαξε δραματικά όταν τα ειδικά εφέ προστέθηκαν στο Star Wars.

Και εδώ είναι το διάσημο τούνελ - ένα από τα βασικά «τσιπ» της ταινίας

Παρ' όλη την ομορφιά, το στούντιο Industrial Light & Magic (ILM), το οποίο ο Lucas δημιούργησε ειδικά για το διαστημικό έπος του, έπρεπε να πάρει το ραπ. Συνολικά, σχεδόν τετρακόσια ειδικά εφέ μπήκαν στην ταινία - μια απίστευτη φιγούρα για εκείνη την εποχή. Το ένα τρίτο του προϋπολογισμού της ταινίας και οι περισσότερες εργατοώρες που δαπανήθηκαν για την παραγωγή της εικόνας πήγαν για τη δημιουργία πτήσεων πλοίων, πλάνα από εκτοξευτές, φωτεινά ξίφη.

Η ενότητα ενημερώνεται καθημερινά. Πάντα φρέσκες εκδόσεις των καλύτερων δωρεάν προγράμματαγια καθημερινή χρήση στην ενότητα Απαιτούμενα προγράμματα. Υπάρχουν σχεδόν όλα όσα απαιτούνται για την καθημερινή εργασία. Αρχίστε να εγκαταλείπετε σταδιακά τις πειρατικές εκδόσεις προς όφελος πιο βολικών και λειτουργικών δωρεάν αντίστοιχων. Εάν εξακολουθείτε να μην χρησιμοποιείτε τη συνομιλία μας, σας συμβουλεύουμε ανεπιφύλακτα να εξοικειωθείτε με αυτήν. Εκεί θα βρεις πολλούς νέους φίλους. Επιπλέον, είναι το πιο γρήγορο και αποτελεσματικός τρόποςεπικοινωνήστε με τους διαχειριστές του έργου. Η ενότητα Ενημερώσεις προστασίας από ιούς συνεχίζει να λειτουργεί - πάντα ενημερωμένες δωρεάν ενημερώσεις για το Dr Web και το NOD. Δεν προλάβατε να διαβάσετε κάτι; Το πλήρες περιεχόμενο του ticker βρίσκεται σε αυτόν τον σύνδεσμο.

Το Star Wars είναι ένα cult επικό έπος φαντασίας που περιλαμβάνει 6 ταινίες, καθώς και σειρές κινουμένων σχεδίων, κινούμενα σχέδια, τηλεοπτικές ταινίες, βιβλία, κόμικ, βιντεοπαιχνίδια - όλα εμποτισμένα με ένα μόνο πλοκήκαι δημιουργήθηκε σε ένα σινγκλ φανταστικό σύμπαν«Star Wars», που συνέλαβε και υλοποιήθηκε από τον Αμερικανό σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας στις αρχές της δεκαετίας του 1970 και αργότερα επεκτάθηκε.

Σήμερα, 25 Μαΐου, συμπληρώνονται 38 χρόνια από την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας αυτής της πραγματικά εμβληματικής σειράς ταινιών επιστημονικής φαντασίας. Ας θυμηθούμε μαζί πώς ξεκίνησαν όλα.

Η πρώτη ταινία κυκλοφόρησε στις 25 Μαΐου 1977 με τον τίτλο Star Wars. Η ταινία είχε τεράστια εισπρακτική επιτυχία, σώζοντας ουσιαστικά την 20th Century Fox από τη χρεοκοπία. Όταν οι αμφιβολίες για την απόσβεση του έργου εξαφανίστηκαν, η πρώτη ταινία είχε τον υπότιτλο "A New Hope" και σύντομα εμφανίστηκαν δύο συνέχειες - το 1980 και το 1983.

Είδος:Δράση, Επιστημονική Φαντασία, Περιπέτεια, Οικογενειακή Ταινία, Φαντασίας

Κανείς δεν φανταζόταν ότι αυτή η ταινία θα είχε επιτυχία. Η διοίκηση του κινηματογραφικού στούντιο ήταν τόσο πεπεισμένη για την αποτυχία της ταινίας που έδωσαν στον Lucas τα εμπορικά δικαιώματα για όλες τις επόμενες σειρές Star Wars δωρεάν. Τα αφεντικά υποτίμησαν σαφώς τις δυνατότητες της ταινίας και δεν περίμεναν ότι θα ακολουθούσαν δύο σίκουελ, τρεις ιστορίες και μια σειρά από spin-offs - κινούμενα σχέδια, παιχνίδια υπολογιστή, παιχνίδια, βιβλία, ακόμη και ρούχα και φαγητό. Ο προϋπολογισμός της ταινίας των 11 εκατομμυρίων δολαρίων φαινόταν πολύ μικρός και έχει ήδη αποφέρει στον σκηνοθέτη μισό δισεκατομμύριο και συνεχίζει να φέρνει.

Η πλοκή της εικόνας συνοψίζεται στο πώς ισχυρή θέλησηΟ νεαρός Λουκ Σκαϊγουόκερ, μετά τον θάνατο του θείου και της θείας του, συνεργάζεται με τον ηλικιωμένο ιππότη Τζεντάι Μπεν Όμπι-Ουάν Κενόμπι, δύο τρομακτικά ρομπότ, τον διοικητή του πλοίου Χαν Σόλο (Φορντ) και έναν γούνινο εξωγήινο για να σώσουν την πριγκίπισσα από τον κακό.

Στην ταινία πρωταγωνίστησαν: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley

Διευθυντής:Τζορτζ Λούκας

Σεναριογράφος:Τζορτζ Λούκας

Χειριστής:Γκίλμπερτ Τέιλορ

Συνθέτης:Τζον Γουίλιαμς

Ζωγράφοι: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen

Παραγωγοί:Γκάρι Κουρτς, Τζορτζ Λούκας

Βραβεία, υποψηφιότητες, φεστιβάλ

1978 - Βραβείο Όσκαρ

Καλύτερος σχεδιασμός παραγωγής

Καλύτερη Ενδυματολογία

Καλύτερα οπτικά εφέ

Καλύτερο Μοντάζ

Η καλύτερη μουσική

Καλύτερος Ήχος

Βραβείο BAFTA (1978):

Καλύτερη μουσική (Τζον Γουίλιαμς)

Καλύτερος Ήχος (Sam Shaw)

Ως αναφορά για τις σκηνές μάχης, ο Λούκας πήρε το στρατιωτικό χρονικό του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου ...

Ο Τζορτζ Λούκας ήθελε να κινηματογραφήσει κάτι τέτοιο σύγχρονος μύθος, σε αντίθεση με τη ζοφερή, απαισιόδοξη φαντασίωση που ήταν χαρακτηριστικό του κινηματογράφου των αρχών της δεκαετίας του '70.

Μερικά ενδιαφέροντα γεγονότα:

1. Στα αστεία ρομπότ-κωμικούς C3PO και R2D2 υπήρχαν άνθρωποι, και σε ένα μεγάλο ρομπότ - ένας πολύ λεπτός κωμικός που βρέθηκε ειδικά, και σε ένα μικρό ρομπότ - ένας νάνος που έλεγχε το ρομπότ. Όταν τελείωσαν τα γυρίσματα, ο νάνος συχνά ξεχνούνταν να τον βγάλουν από το ρομπότ. Δεν μπορούσε να βγει μόνος του.

2. Δεδομένου ότι δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για γυρίσματα, διάφορα επεισόδια γυρίστηκαν ταυτόχρονα σε 3 περίπτερα παράλληλα, ενώ ο ίδιος ο Λούκας κινούνταν ανάμεσα στα περίπτερα με ποδήλατο.

3. Συγκριτική αξιολόγηση στον κινηματογράφο: ως αναφορά για σκηνές μάχης, ο Λούκας πήρε το στρατιωτικό χρονικό του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου και σε ορισμένες σκηνές απλώς αντέγραψε τις σκηνές των αερομαχών: κίνηση αεροσκαφών, αλλαγή κοντινών πλάνων και πλατιές λήψεις, και τα λοιπά. αναπαράχθηκε με μεγάλη ακρίβεια.

4. Η ανάσα ενός άνδρα με εξοπλισμό κατάδυσης χρησιμοποιήθηκε για να φωνάξει τον απαίσιο Darth Vader. Για να εκφράσουν την ομιλία του εξωγήινου Chewbaku, χρησιμοποιήθηκαν δείγματα βρυχηθμού λιονταριού, αρκούδας και τίγρης, τα οποία εναλλάσσονταν, παρατάσσοντας σε κάποιου είδους «φράσεις».

5. Ξύλινα μπαστούνια επικαλυμμένα με ανακλαστική ένωση χρησιμοποιήθηκαν ως «φωτόσπαθα». Τα "σπαθιά" κατά τη διάρκεια των αγώνων έσπασαν συνεχώς.

6. Ο διαστημικός σταθμός Death Star είχε περίπου το μέγεθος ενός γραφείου και μια μινιατούρα κάμερα σύρθηκε κατά μήκος ενός καλωδίου κατά μήκος του. Η κάμερα ελεγχόταν από έναν αυτοδημιούργητο υπολογιστή (δεν υπήρχαν τότε προσωπικοί υπολογιστές).

7. Σε μια από τις σκηνές, ο Λουκ δέχεται επίθεση από έναν «άμμο». Χτυπώντας τον Λουκ στο έδαφος, σηκώνει το ραβδί ψηλά πάνω από το κεφάλι του. Κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, για μεγαλύτερη εκφραστικότητα, αυτό το πλαίσιο "κυκλοφόρησε" και επαναλήφθηκε αρκετές φορές: αποδείχθηκε ότι ο sandman κουνούσε πολεμικά ένα ραβδί.

8. Οι παραγωγοί προσπάθησαν επανειλημμένα να κλείσουν την εικόνα. Επειδή:

Ποιος θα δει ένα ηλίθιο παραμύθι;

Δεν υπάρχουν διάσημοι ηθοποιοί στην ταινία

Το soundtrack είναι συμφωνικό και πλέον όλοι ακούν ντίσκο

9. Κανείς δεν πίστευε στην επιτυχία της ταινίας και μόνο μια μικρή εταιρεία αποφάσισε να κυκλοφορήσει παιχνίδια με τη μορφή χαρακτήρων ταινιών για την πρεμιέρα του Star Wars.

Μετά την πρεμιέρα, σημειώθηκε έκρηξη στη ζήτηση παιχνιδιών και οι δυνατότητες παραγωγής παιχνιδιών δεν ήταν αρκετές. Ως εκ τούτου, μέχρι τα Χριστούγεννα, η εταιρεία έμεινε από προϊόντα! Τότε η εταιρεία άρχισε να πουλά «πιστοποιητικά» για παιχνίδια. Ως χριστουγεννιάτικο δώρο, το παιδί έλαβε ένα άδειο κουτί και ένα πιστοποιητικό στο οποίο έγραφε: «Με αυτό το πιστοποιητικό θα λάβετε παιχνίδια τον Μάρτιο».

10. Στο 2ο μέρος της ταινίας, τον εξωγήινο Yoda έπαιζε μια ειδική κούκλα, την οποία έλεγχαν πολλά άτομα. Όλα τα σκηνικά στις σκηνές με τον Γιόντα (συμπεριλαμβανομένων των δέντρων κ.λπ.) υψώθηκαν πάνω από το έδαφος στο ύψος ενός ανθρώπινου ύψους και οι κουκλοπαίκτες κρύφτηκαν κάτω από το πάτωμα.

Αυτό δημιούργησε δυσκολίες: ο Mark Hamill, που έπαιζε τον Luke Stywalker, δεν τον άκουγε στους διαλόγους με τον Yoda. Τέλος, σκέφτηκαν να βάλουν ακουστικά στο αυτί του Mark. Τώρα άκουγε τον Yoda, αλλά περιοδικά, όταν γύριζε το κεφάλι του, το ακουστικό άρχισε να σηκώνει το ραδιόφωνο (ακούγεται " Πέτρες που κυλάνε”), και ήταν πολύ αποσπώντας την προσοχή.

11. Σκηνές στον χιονισμένο πλανήτη γυρίστηκαν στην Ισλανδία. Πολύ άτυχος με τον καιρό, όλη την ώρα ήταν παγετός 20 βαθμών. Οι στιγμές που ο Λουκ περιπλανιέται στη χιονισμένη έρημο γυρίστηκαν ανοιχτή πόρτααπό το λόμπι του ξενοδοχείου. Την ίδια ώρα, ο Μαρκ Χάμιλ παγωνόταν έξω και όλο το κινηματογραφικό συνεργείο ζεσταινόταν στο λόμπι.

12. Κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων μιας πτήσης μέσα από ένα σμήνος αστεροειδών, ... χρησιμοποιήθηκαν ως αστεροειδείς. κανονικές πατάτες. Το πέρασμα κάθε «αστεροειδούς» κινηματογραφήθηκε ξεχωριστά, με φόντο μια μπλε οθόνη, και στη συνέχεια όλα αυτά τοποθετήθηκαν μαζί με ιπτάμενα διαστημόπλοια. Δεν υπήρχαν γραφικά υπολογιστή τότε...

13. Για μεγαλύτερη αξιοπιστία της υποκριτικής και για να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα «μυστηρίου» ο Τζορτζ Λούκας πριν τελευταία στιγμήέκρυψε από όλο το κινηματογραφικό συνεργείο ότι ο απαίσιος Darth Vader είναι στην πραγματικότητα ο πατέρας του Luke Starwalker. Ο Λούκας είπε στον Μαρκ Χάμελ για αυτό ένα λεπτό πριν γυρίσει την αναμέτρηση με τον Βέιντερ. Και ο ηθοποιός που έπαιξε τον Βέιντερ, ακόμη και κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων του επεισοδίου όπου λέει στον Λουκ: «Είμαι ο πατέρας σου!», δεν ήξερε για την «πατρότητα» του - σε αυτή τη σκηνή λέει εντελώς διαφορετικά λόγια: «Ο Ομπιβάν Κενόμπι σκότωσε Ο πατέρας σας." Στη συνέχεια, αυτή η σκηνή εκφράστηκε «όπως έπρεπε»: τελικά, το πρόσωπο του Βέιντερ είναι κρυμμένο κάτω από μια σιδερένια μάσκα.

14. Για να κρατήσει το κοινό σε αγωνία από τα πρώτα κιόλας καρέ της ταινίας, ο Λούκας μετέφερε όλους τους τίτλους στο τέλος της ταινίας, παραβιάζοντας έτσι τις παραδόσεις του Χόλιγουντ. Για πρώτη φορά συγχωρέθηκε. Όταν όμως επανέλαβε αυτόν τον αριθμό στο 2ο μέρος της ταινίας, το Σωματείο Σκηνοθετών τον διέταξε να πληρώσει πρόστιμο 250 χιλιάδων δολαρίων.

15. Όταν άρχισαν οι προετοιμασίες για τα γυρίσματα του 3ου μέρους της ταινίας, για όλους τους προμηθευτές εξοπλισμού, σε όλα τα χαρτιά, η ταινία ονομαζόταν «Blue Harvest». Συγκεκριμένα κατέληξαν στο πιο άσημο όνομα - γιατί όταν οι προμηθευτές είδαν το όνομα "Star Wars" - αύξησαν αμέσως την τιμή κατά 2 φορές.

16. Ο τερατώδης γκάνγκστερ Jabba τον έλεγχαν πολλοί άνθρωποι - κάποιος με τα χέρια του, κάποιος με το στόμα του, κάποιος με τη γλώσσα του, κάποιον με τα μάτια του (τα οποία ήταν ραδιοελεγχόμενα). Και η ουρά του Τζάμπα τέθηκε σε κίνηση από 2 νάνους. Όταν η πριγκίπισσα Λέια, έτοιμη να πνίξει τον Τζάμπα, πήγε πίσω από την πλάτη του, πάτησε κατά λάθος τον νάνο. Για να μην ξανασυμβεί αυτό, κατασκευάστηκε ειδική πλατφόρμα.

17. Ένα από τα πιο συναρπαστικά επεισόδια του 3ου μέρους είναι οι αγώνες με ιπτάμενες μοτοσυκλέτες με ιλιγγιώδη ταχύτητα μέσα στο δάσος. Μάλιστα, η πτήση μέσα στο δάσος μαγνητοσκοπήθηκε με κινηματογραφική κάμερα χειρός, την οποία ο χειριστής μετέφερε αργά στη διαδρομή. Η λήψη πραγματοποιήθηκε με ταχύτητα 1 καρέ ανά δευτερόλεπτο. Στη συνέχεια, με κανονική ταχύτητα αναπαραγωγής 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο, προέκυψε το αποτέλεσμα ενός ιλιγγιώδους αγώνα.

Το 1997, 20 χρόνια μετά την κυκλοφορία της πρώτης ταινίας, η αρχική τριλογία έγινε remaster με ειδικά εφέ κατασκευασμένα από υπολογιστή και επανακυκλοφόρησε. Οι ταινίες απέσπασαν 256,5 εκατομμύρια δολάρια, 124,2 εκατομμύρια δολάρια και 88,7 εκατομμύρια δολάρια αντίστοιχα στην επανέκδοση.

Το 1999 κυκλοφόρησε η ταινία Star Wars. Επεισόδιο I: The Phantom Menace », που σηματοδότησε την αρχή μιας νέας τριλογίας - την προϊστορία του πρωτότυπου. Επόμενο το 2002 - Star Wars. Επεισόδιο II: Επίθεση των κλώνων και το 2005 - Star Wars. Επεισόδιο III: Η εκδίκηση των Σιθ.

Σύμφωνα με τον Τζορτζ Λούκας, η ιδέα για την ταινία επηρεάστηκε από την έρευνα του Τζόζεφ Κάμπελ για τη συγκριτική μυθολογία (Ο ήρωας με τα χίλια πρόσωπα κ.λπ.).

Η αρχή της ιστορίας του Star Wars θεωρείται το 1976. Τότε εμφανίστηκε το ομώνυμο βιβλίο μυθιστορημάτων των A. D. Foster και George Lucas, που αφηγείται τα γεγονότα του επεισοδίου IV: A New Hope. Οι παραγωγοί του 20th Century Fox, φοβούμενοι την αποτυχία της ταινίας στο box office, αποφάσισαν να κυκλοφορήσουν το βιβλίο νωρίτερα για να μετρήσουν την επιτυχία του. Το 1977 στο Συνέδριο της Παγκόσμιας Κοινότητας επιστημονική φαντασίαΟ Τζορτζ Λούκας έλαβε ένα ειδικό βραβείο Hugo για αυτό το μυθιστόρημα.

Στα τέλη του 2012 ανακοινώθηκε η έβδομη ταινία. Η ημερομηνία κυκλοφορίας έχει οριστεί για τις 18 Δεκεμβρίου 2015. Τον Μάρτιο του 2015, ανακοινώθηκε η όγδοη ταινία και η ημερομηνία πρεμιέρας: 26 Μαΐου 2017.