Makovsky Vladimir Egorovich εικόνες και βιογραφία. Αγαπημένοι Ρώσοι καλλιτέχνες Κωνσταντίνγκ Αιγώρουτς Μακούβσκι "Οι καλύτερες ομορφιές μάταιες με έδωσαν

Καλλιτέχνες που ήταν συνεργασία στις εκθέσεις κινητής τέχνης - "κινήσεις" - άφησε ένα φωτεινό μονοπάτι στη ρωσική ζωγραφική του τελευταίου τρίτου του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ ρωσικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, επειδή το κύριο χαρακτηριστικό του έχει γίνει η αδιάσπαστη ανταλλαγή της καλλιτεχνικής και δημόσιας ζωής της χώρας.

Ο Βλαντιμίρ Egorovich Makovsky προσχώρησε στις τάξεις του κινητού τηλεφώνου το 1972, δύο χρόνια μετά την εκπαίδευσή του και ήταν ένα από τα πιο ενεργά κόμματα. Οι πίνακες του Makovsky απολάμβαναν μεγάλη προσοχή καθ 'όλη τη διάρκεια της περιόδου της ακμή αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος.

Βιογραφία

Ήταν ένας από τους τρεις γιους του Egor Ivanovich Makovsky - μια εξαιρετική καλλιτεχνική φιγούρα της Μόσχας, ένας συλλέκτης, ένας από τους ιδρυτές της διάσημης σχολής της ζωγραφικής της Μόσχας, την αναπαραγωγή και την αρχιτεκτονική. Τόσο οι αδελφοί - ο Κωνσταντίνοι και ο Νικολάι - καθώς και η αδελφή Αλέξανδρος έγινε καλλιτέχνες, και η άλλη αδελφή - Μαρία - τραγουδιστής. Ως παιδί, ένας από τους δασκάλους του Βλαντιμίρ ήταν η διάσημη κριτική τροπινίνη.

Οι πιο πρώτες ζωγραφιές του Makovsky, ξεκινώντας από τη σκηνή του είδους που γράφτηκε σε 15 χρόνια, "αγόρι που πωλεί kvass" (1861), ανακάλυψε τις μεγάλες ικανότητές του τόσο με την παρατήρηση γεγονότων της ζωής του όσο και κατά τη μεταφορά τους στον καμβά. Το 1861 εισέρχεται στον σύζυγο - το σχολείο, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο πατέρας του. Αποφοίτησε από την εκχώρησή του στην εικόνα "λογοτεχνική ανάγνωση" (1865).

Πολλοί πίνακες Makovsky έγιναν στάδια στη δημιουργική και επαγγελματική του ανάπτυξη. Για τον καμβά "αγροτικά αγόρια διαγράφει τα άλογα" (1869) έλαβε τον τίτλο του "καλλιτέχνη κλάσης του πρώτου βαθμού", και για τους "εραστές του Σολωβύοφ" (1973) παρήχθη σε ακαδημαϊκή ζωγραφική.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα έχει γίνει πολύς χρόνος στη ζωή του πλοιάρχου. 12 χρόνια διδάσκει στους άνδρες - από το 1882 έως το 1894 και τα επόμενα 24 χρόνια - στην Ακαδημία Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, το 1895 από τον Πρύτανη της Ανώτατης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.

Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε τον Φεβρουάριο του 1920 στο Petrograd.

"Παιχνίδι στη γιαγιά" (1870)

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε νωρίς και το 1869 ο πρώτος γιος του γεννήθηκε, ο οποίος αργότερα έγινε καλλιτέχνης - Alexander Makovsky. Ο Vladimir Egorovich, των οποίων οι πίνακες είχαν ήδη μια ξεχωριστή σχέση είδους, από εκείνη την εποχή που η μεγάλη προσοχή πληρώνει για ένα θέμα των παιδιών. Μεταξύ αυτών, διακρίνεται από την εικόνα, η οποία έγινε η πρώτη, που αγοράστηκε από τον διάσημο συλλέκτη Pavel Mikhailovich Tretyakov. Έγινε για το σύμβολο της Makovsky της τελικής αναγνώρισης του ως ζωγράφου.

Τα παιδιά των αγροτών παίζουν το πιο προσιτό παιχνίδι. Χρησιμοποιεί τα χέρια - μικρά οστά από έναν σκελετό κατοικίδιων ζώων ή χοίρων. Αυτός ο διαγωνισμός είναι ακριβής: αυτά τα οστά, στα οποία έπληξαν την ειδική bitcom (γιαγιά, σταθμισμένο μόλυβδο), γίνονται το θήραμα του παίκτη.

... Τώρα για αυτούς το κύριο πράγμα είναι το παιχνίδι που δίνονται με όλο το πάθος. Ένα, συνεδρίαση, συμπαθητικά υπολογίζει το θήραμα, άλλοι περιμένουν προσεκτικά μια άλλη ρίψη. Makovsky, των οποίων οι πίνακες διακρίνονται από την αντιμετώπιση των εγχώριων λεπτομερειών, είναι ακριβείς και σε ψυχολογικές αποχρώσεις. Όλοι οι παίκτες έχουν την ιδιοσυγκρασία τους, τον δικό τους χαρακτήρα. Γενικά - μαλακό χιούμορ και αισιοδοξία, άφθαρτος ακόμη και φτώχεια και ανθεκτικότητα των γύρω κτιρίων.

Οι πρώτοι πίνακες της Makovsky διακρίνουν την πλεονάζουσα μελέτη των εξαρτημάτων, μερικές φορές παρεμβάλλονται με μια ολιστική αντίληψη. Στο μέλλον, η βούρτσα του καλλιτέχνη αποκτά μεγαλύτερη ελευθερία και η παλέτα θα γίνει πιο ολοκληρωμένη, η οποία θα αποφευχθεί κάποια ασταθής εγγενή ιδίως, ειδικότερα, η εικόνα που θεωρείται από εμάς.

"Εραστές του Σολίματος" (1873)

Αυτός ο καμβάς αντιπροσώπευε τη ρωσική ζωγραφική στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου δόθηκε μεγάλη προσοχή από το κοινό.

Το Nightingale Trill κατατάσσεται έξω από το παράθυρο, και τρεις άντρες ακούστηκαν, διακόπτοντας τη γιορτή τους Nomudrennoye. Ένα, στέκεται, πάγωσε, κοιτάζοντας στο παράθυρο, προσπαθώντας να δείτε ένα μικρό ποντίκι. Ο δεύτερος, ο οποίος έπινε σαφώς περισσότερο από τους φίλους του, συμπιέζοντας την παλάμη της παλάμης των τραγουδιών της νύχτας. Το τρίτο, το πιο συμπαγές, ακούει, λαμβάνοντας προσεκτικά τη γενειάδα. Τα πάντα είναι γεμάτα ζωές και ήχο: το φως από το παράθυρο, θέτει και χειρονομίες χαρακτήρων, μια ώθηση ζεστό samovar, απλή, αλλά "νόστιμη" γραπτή νεκρή φύση.

Υπάρχει μια κριτική για αυτή την εικόνα του μεγάλου Dostoevsky, ιδιαίτερα εκτιμημένο να έρχεται έρχεται από την εικόνα και την προσοχή σε ένα απλό πρόσωπο που δεν είχε μόνο ρωσική, αλλά και μια παγκόσμια κλίμακα.

"Καταδικασμένο" (1879)

Σταδιακά, στα οικόπεδα του καλλιτέχνη εξαφανίζονται εγγενές στις πρώτες ζωγραφιές χιούμορ και η ειρωνική στάση απέναντι στους χαρακτήρες. Ο καμβάς αποκτούν δράμα και ασάφεια. Αυτές είναι πολλές επιλογές για την εικόνα που απεικονίζει τις διαφορές που έχουν γίνει η πορεία του επαναστατικού αγώνα και η στάση απέναντι σε τέτοιες μορφές εκπροσώπων διαφορετικών στρωμάτων του ρωσικού λαού.

Ένας νεαρός άνδρας ένοπλων συνοδεία φέρνει έξω από το δικαστήριο. Οι συγγενείς αναμένονται στην έξοδο, μεταξύ των οποίων η μητέρα, ο πατέρας, η νεαρή κοπέλα και ένας ηλικιωμένος άνδρας. Προφανώς, ο κύριος χαρακτήρας στην προέλευση των αγροτών ή των αστικών φτωχών. Η νύφη του και ο πατέρας της ανήκουν σε μια πιο συμφέρουσα τάξη. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει σαφή καλοσύνη στον καταδικασθέντα, όχι ορατή συμπάθεια γι 'αυτόν και το περιβάλλον. Έφερε τους αγαπημένους του μια αίσθηση - η μητέρα διπλώνει τα χέρια του, προχώρησε το γιο του, ο πατέρας του βυθίζει χαλαρά.

Ναι, και ο ίδιος ο επαναστατικός δεν μοιάζει με απεριόριστο ήρωα του πάσχοντος για τους ανθρώπους. Στην ματιά του - χαμένη και την έλλειψη πεποίθησης στα δεξιά τους. Ο Makovsky, των οποίων οι πίνακες - η ακριβής αντανάκλαση των διάθεσης βασιλεύει στην κοινωνία, δείχνει μια αλλαγή στη στάση απέναντι στις μεθόδους καταπολέμησης του υπάρχοντος συστήματος, το οποίο κατέφυγε σε ριζικά κόμματα και κινήσεις όπως "Wills".

"Ημερομηνία" (1883)

Παιδιά - το θέμα που εργάστηκε συχνά ο Μακώβσκι. Ο Vladimir Egorovich, των οποίων οι πίνακες είναι ο πρώτος - μόνο η αντανάκλαση του παιδικού κομιστή, θαυμάζοντας την αρχή μιας νέας ζωής, θα συνεχίσει να μιλάει για διαφορετικές, συχνά δραματικές πλευρές της παιδικής ηλικίας στην τότε Ρωσία.

Σε φτωχές οικογένειες, ήταν συνηθισμένο να δώσουμε παιδιά "στους ανθρώπους". Το παιδί συχνά έγινε ισχυρός υπηρέτης ή μαθητευόμενος φορτωμένος από τους μαλακίες. Να πάρει από τον ιδιοκτήτη μόνο ένα θλιβερό φαγητό και ακάλυπτο καταφύγιο, τα παιδιά σταμάτησαν να είναι ένα βάρος για την οικογένεια, η οποία στερείται της οικογενειακής άνεσης και των πρώιμων ενηλίκων. Ένας τέτοιος τρόπος ήταν ιδιαίτερα κοινώς και συνηθισμένος στις αγροτικές οικογένειες που έδωσαν στο αγόρι στην πόλη.

Πρόκειται για μια τέτοια παιδική μοίρα λέει στη Makovsky. Μπορεί να πάρει πολλές σελίδες, αν και υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στον καμβά. Η αγροτική γυναίκα πέρασε πολύ με ένα μικρό οζίδιο και κολλήσει στα χέρια του. Έφερε τον γιο του Καλαχ να ευχαριστήσει το παιδί της. Μια γυναίκα με κρίμα κοιτάζει το γυμνό αγόρι ντυμένο με μια βρώμικη ποδιά, - προφανώς, εργάζεται σε κάποιο εργαστήριο και έλαβε λίγα λεπτά ελεύθερου χρόνου σε μια ημερομηνία με τη μητέρα του.

Ο γραφικός τρόπος του καλλιτέχνη άλλαξε επίσης - δεν υπάρχουν λεπτομερείς και προσεκτικά αποφορτισμένες λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή και τη σύνθλιψη της εικόνας. Το ζοφερό χρώμα δεν εκφράζει χαρά από μια βραχυπρόθεσμη ημερομηνία, αλλά για να εμφανίσει τη βαριά διάθεση της χαμένης παιδικής ηλικίας.

"Στη λεωφόρο" (1886)

Ο Makovsky συχνά είπε ότι στη διάθεση του καλλιτέχνη μόνο λίγα λεπτά, για τα οποία πρέπει να έχετε χρόνο να πείτε το γεγονός ότι ο συγγραφέας μπορεί να πάρει πολλές σελίδες. Το 1880, ο Δάσκαλος πέτυχε την υψηλότερη δεξιότητα στη δημιουργία παρόμοιων ζωγραφιών-μυθιστορήματος. Μία από τις παρόμοιες κορυφές και η γραφική ικανότητα, και στο περιεχόμενο είναι ο καμβάς "στη λεωφόρο". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες του V. E. Makovsky περιέχουν μόνο δύο χαρακτήρες, αλλά αρκούν για μια βαθιά ανάλυση των δημόσιων προβλημάτων μιας τεράστιας κλίμακας.

Πριν από εμάς είναι μια μικρή ιστορία για μια δραματική κατανομή στη ζωή μιας νεαρής οικογένειας. Φαίνεται ότι προέρχονται από το χωριό, όπου ετοιμάζονταν να ζήσουν, όπως οι γονείς τους, σε συνηθισμένα γραπτά και τις χαρές του αγροτικού σοκ. Αλλά ο σύζυγος τράβηξε στην πόλη, στα κέρδη, σε μια νέα, "όμορφη" και ενδιαφέρουσα ζωή. Και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, η σύζυγος ήρθε να επισκεφθεί τον σύζυγο. Τώρα είναι ξένοι. Καταφέρεται να εμποτιστεί στο αστικό πνεύμα - παρακολουθεί προσεκτικά την εμφάνιση, στα χέρια του μια μικρή αρμονική - μπορεί να φανεί ότι του αρέσει περισσότερο από την αστική ζωή.

Το κορίτσι είναι ακόμα πολύ νέος, αλλά ήδη καταλαβαίνει ότι μπορεί να περιμένει για το μέλλον, όπου βλέπει μια πλήρη άκρη. Από αυτή την εικόνα του Vladimir Makovsky, φυσά επίσης μελαγχολία, είναι ένα είδος χαρτογράφησης και ιδιωτικού δράματος δύο μικρών ανθρώπων και καταδεικνύει την κλίμακα του εθνικού προβλήματος της καταστροφής του συνήθους τρόπου ζωής, ο οποίος αναπτύχθηκε εδώ και αιώνες, και τώρα καταστρέφει τα βιομηχανικά κέντρα .

Κληρονομία

Ο Vladimir Egorovich διακρίθηκε από την τεράστια εργατική και δημιουργική γονιμότητα. Το αποτέλεσμα των πολυετούς δουλειάς του ήταν η πραγματική εγκυκλοπαίδεια των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων της ρωσικής πραγματικότητας σε πρωινό δύο αιώνων. Εφαρμόστηκε στα θέματα μιας διαφορετικής κλίμακας - από τις εγχώριες σκηνές σε μαζικές πολιτικές μετοχές - και τα ενσωμάτωσε με γνήσια έργα τέχνης.

Οι ιστορικοί των εγχώριων τεχνών σημειώνουν ότι μέχρι το τέλος της ζωής του V. E. Makovsky έγινε υποστηρικτής πιο συντηρητικών απόψεων σχετικά με την ανάπτυξη της ζωγραφικής, αναφέροντας αρνητικά την αναζήτηση νέων θεμάτων και εκφραστικά μέσα. Αλλά η κλίμακα αυτού του αριθμού στη ρωσική οπτική τέχνη δεν γίνεται μικρότερη.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - Έλεγχος ίσως απάντησε η δική σας;

• Είμαστε ένα πολιτιστικό ίδρυμα και θέλουμε να μεταδοθούν στην πύλη "culture.rf". Πού επικοινωνούμε;
• Πώς να προσφέρετε ένα γεγονός στην "Αφίσα" της πύλης;
• Βρήκε ένα λάθος στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να πείτε στους συντάκτες;

Εγγραφεί στις ειδοποιήσεις Push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε τα αρχεία cookie στην πύλη για να θυμηθούμε τις επισκέψεις σας. Εάν διαγραφούν τα cookies, εμφανίζεται η προσφορά συνδρομής. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησης και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο αφαίρεσης αρχείων Cookie δεν διαθέτει "Διαγραφή εξόδου από κάθε έξοδο".

Θέλω ο πρώτος να μάθει για τα νέα υλικά και έργα της πύλης "culture.rf"

Εάν έχετε μια ιδέα για τη μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να το κρατήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσουμε ένα ηλεκτρονικό έντυπο αίτησης στο πλαίσιο του Εθνικού Έργου "Πολιτισμός" :. Εάν η εκδήλωση προγραμματιστεί από την 1η Σεπτεμβρίου έως τις 31 Δεκεμβρίου 2019, η εφαρμογή μπορεί να υποβληθεί από τις 16 Μαρτίου έως την 1η Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένης). Η επιλογή των γεγονότων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από την Εμπειρογνώμονα της Επιτροπής του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς να το προσθέσετε;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας τον "ενιαίο χώρο πληροφόρησης στη σφαίρα του συστήματος του πολιτισμού" :. Συμμετοχή της και προσθέστε τους χώρους και τα συμβάντα σας σύμφωνα με το. Αφού ελέγξετε τον συντονιστή, θα εμφανιστούν πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα στην πύλη "Culture.RF".

Η εικόνα είδε το φως το 1889. Ο τίτλος της εικόνας δίνει στους πηγαίους κώδικες, τα στοιχεία που απεικονίζονται είναι χαρακτήρες ενός λογοτεχνικού έργου. Ρομαντικό ποίημα M. Yu. Lermontov "Demon" ήταν για τον καλλιτέχνη της πρωταρχικής δημιουργίας μιας εκφραστικής καλλιτεχνικής [...]

Ένα πορτρέτο στη ζωγραφική είναι μια καλλιτεχνική εικόνα ενός άνδρα που μεταδίδει τον εσωτερικό του κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στο χώρο του υφάσματος, το οποίο θα αποσπάσει τον θεατή από τον απεικονιζόμενο χαρακτήρα. Μεταξύ της τεράστιας καλλιτεχνικής κληρονομιάς των πορτρέτων των γυναικών Konstantin Makovsky [...]

Η ημερομηνία γραφής είναι 1881. Στην εικόνα, ο καλλιτέχνης απεικόνισε την οικογένειά του: σύζυγος - Yu. Π. Makovskaya, Παιδιά - Κωνσταντίν, Αλέξανδρος, Έλενα. Για τα πόδια που συνοδεύουν το δάσκαλο. Μπροστά από τον θεατή - σκηνή του είδους. Μια οικογένεια […]

1887 καμβά, λάδι. Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη. Το οικόπεδο της ζωγραφικής ήταν το ιστορικό γεγονός: ο νέος βασιλιάς Alexey Mikhailovich, σύμφωνα με το έθιμο, επιλέγει έναν μελλοντικό σύζυγο. Σύμφωνα με το έθιμο, συλλέξαμε τα πιο όμορφα κορίτσια από ευγενές μαθήματα. [...]

Ξεκινώντας από τα σκίτσα του είδους και τα σκίτσα των νοικοκυριών, ο καλλιτέχνης σταδιακά πήγε σε στενά επαγγελματικά ζητήματα - συνθέσεις και λεπτομέρειες εικόνων, επεξεργασία της μορφής και του χρώματος. Τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και της αγάπης για διακοσμητικές επιδράσεις Ο καλλιτέχνης υιοθέτησε [...]

Konstantin Egorovich Makovsky φωτεινό εκπρόσωπο μιας από τις πιο σημαντικές οικογένειες του XIX αιώνα. Ο πατέρας του ήταν ο ιδρυτής της Σχολής της Μόσχας και ο μεγαλύτερος αδελφός ήταν ένα διάσημο κινητό τηλέφωνο. Η αγάπη για τη ζωγραφική εκδηλώνεται αρκετά νωρίς. Κ. [...]

Ο διάσημος καμβάς του Makovsky Konstantin Egorovich "Boyarsky Wedding Pir" ανήκει σε έναν ολόκληρο κύκλο των καμβά του, τα οποία είναι ενωμένα με ιστορικά οικόπεδα. Αυτά είναι φωτεινά, εορταστικά, υπέροχα, ασυνήθιστα πολύχρωμα έργα, με πολλούς χαρακτήρες, πίνακες ζωγραφικής, μεταδίδοντας παραδόσεις, [...]

Γραφή ρωσικές ομορφιές σε εθνικά ρούχα - πορτρέτα ηρωμάτων του Κωνσταντίν Μακώβσκι από τη δεκαετία του 1880. Ο πιο απαιτούμενος του Ρώσου καλλιτέχνη εκείνους των ετών μεταφέρθηκε από τη μελέτη των γυναικείων κοστουμιών των παρελθόντων εποΧχων. Ενδιαφερόταν για τη Ρωσία XV - [...]

Ο Konstantin Makovsky είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και πορτρέτα της Ρωσίας του 19ου αιώνα, μέλος της δημιουργικής ένωσης εκθέσεων κινητής τέχνης, ο συγγραφέας των ιστορικών έργων του είδους, ενός ανθρώπου μεγάλου ταλέντου και δεξιοτήτων.

Η μοίρα ήταν ευνοϊκή για αυτόν τον καλλιτέχνη. Οι πίνακές του απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα και εκτιμούσαν ιδιαίτερα τόσο στους ρωσικούς συλλέκτες όσο και στους ξένους. Ένα τεράστιο μέρος της εργασίας αναπληρώνονται ιδιωτικές συλλογές. Στα ρωσικά μουσεία, για τη σημερινή περίοδο, ένας πολύ μικρό αριθμό εικόνων αυτού του πλοιάρχου, για το έργο της άλεσης του άφησε για ξένους αγοραστές.

Δεν υπάρχει τίποτα, μια εικόνα της "Boyarsky Wedding Pier τον 17ο αιώνα", δεν έφθασε ο ίδιος ο Tretyakov, πωλήθηκε για ένα τεράστιο κατά τη στιγμή του ποσού των 60.000 ρούβλια στον αμερικανικό μάστερ του κοσμήματος του Shumanu , ο οποίος κατέβαλε ένα τριετές ποσό από αυτό που ζήτησε ο Μακρόβσκι για αυτό είναι προϊόν στον ιδρυτή της γκαλερί Tretyakov. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν τόσο ακριβές όσο η ζωή που προτιμούσε. Ο δάσκαλος αγοράστηκε στις ακτίνες της δόξας, της γυναικείας γυναίκας και της αγάπης πολυτέλειας.

Παιδική ηλικία και τη νεολαία

Ο Κ. Ε. Μακώσκι γεννήθηκε το 1839. Ο πατέρας του, ο Egor Ivanovich Makovsky ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, ο οποίος αποφοίτησε από το Κωνσταντίν το 1857, που εισήλθε σε αυτό το σχολείο, ήταν ένας έφηβος δώδεκα ετών. Από την παιδική ηλικία, η οικογένεια βασίλευσε την ατμόσφαιρα της λατρείας των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων, στο σπίτι υπήρχαν πολλά διάσημα στοιχεία και πολιτιστικά στοιχεία.

Στα βήματα του Πατέρα, εκτός από τον μεγαλύτερο γιο του Κωνσταντίνου, άλλα παιδιά πήγαν. Η γραφική δημιουργικότητα και το πρόγραμμα έδωσαν τη δύναμη και την ικανότητα των γιων του Egor Ivanovich Vladimir και Nikolai, καθώς και κόρη Αλέξανδρος. Μόνο η δεύτερη κόρη, η Μαρία, αφιέρωσε τον εαυτό του σε τραγουδώσει τέχνη.

Ο Konstantin Makovsky συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου το ταλέντο και τα καλλιτεχνικά του δώρα αποκαλύφθηκαν γρήγορα. Ήδη το 1862, ο αρχάριος καλλιτέχνης έλαβε ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για το πρώτο ιστορικό έργο του σχετικά με το θέμα της δολοφονίας του γιου του Boris Godunova.

Ωστόσο, δεν ήταν απαραίτητο να ολοκληρωθεί η Ακαδημία με τον συνήθη τρόπο της Μακφύσκι και δεν έπρεπε να: το 1863, 14 φοιτητές, συμπεριλαμβανομένου του Κωνσταντίνου, στράφηκαν στην ακαδημαϊκή διαχείριση, με αίτημα να επιλέγουν ανεξάρτητα τα έργα που εφαρμόζονται για το κύριο χρυσό μετάλλιο. Ο Makovsky δεν ήθελε να γράψει μια φωτογραφία με βάση τους σκανδιναβικούς μύθους.

Αφού αρνείται σε αυτό το δικαίωμα, οι συμμετέχοντες της ομάδας με το σκάνδαλο άφησαν τους τοίχους της Ακαδημίας, έλαβαν διπλώματα καλλιτεχνών 2 \u200b\u200bβαθμών και στη συνέχεια ιδρύοντας την εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής. Το λεγόμενο "Bunte of Foreteen" αναφέρθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο και η ομάδα εγκατέστησε γρήγορα τη διπλή παρατήρηση της Inspace: αστική αστυνομία και μυστικό αυτοκρατορικό.

Δημιουργικός τρόπος

Μετά την ολοκλήρωση των μελετών, ο Konstantin Makovsky βουτάται στη δημιουργική διαδικασία. Το 1866 τα βραβεία καλλιτέχνη για τη ζωγραφική "λογοτεχνική ανάγνωση". Για το έργο για το πώς τα παιδιά που διαγράψουν τα άλογα τη νύχτα, που δημιουργήθηκαν στην ιστορία της ιστορίας της Turgenev "Bezhin Mead", ο Δάσκαλος έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο με την ανάθεση του τίτλου του καλλιτέχνη 1 βαθμού. Το θέμα των παιδιών συνέχισε στην εικόνα "παιχνίδι στη γιαγιά" (1870), όπου στις εικόνες των ηρώων της εικόνας παρατήρησαν πολύ λεπτώς τα χαρακτηριστικά τους.

Στην πρώιμη δουλειά της, ο Κ. Μακώβσκι δημιουργεί βαθιά σημασιολογικά είδη. Το 1870-72, από το φτερό του, δημοσιεύθηκαν πίνακες ζωγραφικής "Στην είσοδο του γιατρού", προσέλκυσε μεγάλη προσοχή στους συνδέσμους των τυπικών εικόνων, του χιούμορ και της αρχικής ιστορίας "Balagans στην πλατεία Admiralteyskaya" με πολύχρωμους τύπους εκπροσώπων ρωσικών κτημάτων Από εκείνους τους χρόνους, το "αγροτικό δείπνο κατά τη διάρκεια του σκληρού", "κηδεία του μωρού" και "παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα". Το 1872-73, η Makovsky δημιουργεί μια εικόνα των "εραστών Solovyov", για τα οποία 1 βραβεία της κοινωνίας για την προώθηση των Τεχνών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Παράλληλα, προσπαθεί με επιτυχία σε ένα είδος πορτρέτου, δημιουργώντας ως εικόνες διάσημων καλλιτεχνών, επιστήμης και κοινωνίας και απλοί άνθρωποι αυτή τη στιγμή, από το φτερό του καλλιτέχνη, "Πορτρέτο του Ai Suvorina", "Κορίτσι στο Κασκόλ", "VAKHANKA", "νεαρά ιταλικά με πορτοκάλια", "Seleodochnitsy", κλπ. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη O. A. Petrov εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον V. V. Stasov, ο οποίος έγραψε ότι αυτός ο καμβάς είναι ένας από τους καλύτερους σε πορτραίτο έργο όπως εκτελείται, έτσι και στο την εκπληκτική ομοιότητα της εικόνας με έναν πραγματικό χαρακτήρα.

Το 1876, η διάσημη και δημοφιλής, ο Κ. Μακώβσκι βόλτα ένα ταξίδι στην Ευρώπη και την Ασία, επισκέπτεται τη Σερβία, τη Βουλγαρία και την Αίγυπτο. Το στέμμα αυτού του ταξιδιού ήταν η δημιουργία έργων ζωγραφικής που έγιναν ένα από τα καλύτερα στην γκαλερί του: "Dervishi στο Κάιρο" και "Βουλγαρικά Μάρτυρες", καθώς και σκίτσα πορτραίτο "Αραβικό αγόρι με ένα πορτοκαλί", "Caieien", "Αιγύπτιος πολεμιστής".

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Κ. Μακώβσκι δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό βαρών, θεαματικών και διασκεδαστικών ιστορικών καμπάνων του είδους Boyarsky του 17ου αιώνα, ο οποίος είχε τη μεγαλύτερη επιτυχία στον κόσμο της τέχνης. Αυτή και την προαναφερθείσα εικόνα για τη γιορτή του γάμου του Boyar τον 17ο αιώνα και "η επιλογή της νύφης του βασιλιά", (1887) και "προβλήτα από την Boyarozova", (1895). Ταυτόχρονα δημιουργείται μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: "τυφλός", "μοναχός - ένας συλλέκτης των παραδίδει για το ναό", "Ophelia", πολλές βιοτεχνίες με εικόνες Hawed.

Ο Makovsky παντρεύτηκε τρεις φορές, έθεσε πολλά παιδιά, ένας από τους οποίους, ο Σεργκέι, στη συνέχεια ένας διάσημος ποιητής και κριτικός τέχνης. Θυμηθείτε το Life Path του, ο Makovsky έγραψε ότι δεν έκοψε το ταλέντο του που του δόθηκε από τον Θεό, στο έδαφος, αλλά δεν το εφαρμόστηκε στο έπακρο. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι αγάπησε τη ζωή της πάρα πολύ, αυτή η αγάπη τον εμπόδισε να παραδοθεί πλήρως στη δημιουργικότητα.

Ο Δάσκαλος πέθανε το 1915, χωρίς να ανακάμψει μετά την πτώση στο δρόμο, στην ηλικία των 76 ετών, εξακολουθεί να είναι δημιουργικά ενεργός. Τα έργα του Makovsky είναι για πάντα στον αριθμό των bestsellers της παγκόσμιας καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Όσον αφορά τις πωλήσεις του έργου του Κωνσταντίνου Αγκωροβίχτη Μακώβσκι (ανώτερος των γιων της δυναστείας των καλλιτεχνών της Μακοβσκι) είναι συγκρίσιμοι, εκτός αν με τον καμβά του Ayvazovsky, ένας από τους πιο παραγωγικούς Ρώσους Δασκάλους. Η παγκόσμια δόξα του Μακφύσκι ήταν τόσο μεγάλη που ήταν οι Αμερικανοί του προσκλήθηκαν να γράψουν το πρώτο προεδρικό πορτρέτο του Θεόδωρου Ρούσβελτ. Στη Ρωσία, ο ζηλιάρης τον κάλεσε έναν επιφανειακό καλλιτέχνη που δεν θέλει να «σκάψει βαθιά», αλλά δεν μπορούσαν να αρνηθούν τη μεγαλοφυία ενός χεριού του ήπιου ανταγωνιστή. Το μερίδιο του λέοντος του έργου του ήταν σε ιδιωτικές συλλογές ...

Η ζωγραφική "Boyarsky γαμήλια προβλήτα στον XVII αιώνα", ένα από τα καλύτερα αριστουργήματα Makovsky, απολάμβανε μια ζεστή επιτυχία το 1883 στην Παγκόσμια Έκθεση στην Αμβέρσα και απονεμήθηκε το υψηλότερο βραβείο - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο. Η σειρά του βασιλιά Leopold απονεμήθηκε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Όταν εργάζεστε σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης τέθηκε από τη σύζυγο της Julia Pavlovna (ήταν το πρόσωπό της της νύφης), η αδελφή της Catherine και ο μεγαλύτερος γιος Sergey.

Boyarsky Γιορτή γάμου στο XVII αιώνα, 1883

Οι καλύτερες ομορφιές μάταιες με έδωσαν. Κέρδισα τεράστια χρήματα και έζησα με βασιλική πολυτέλεια. Κατάφερα να γράψω έναν λογικό αριθμό ζωγραφικής, ο ίδιος ο Makovsky έγραψε. - Δεν έκοψα τον Θεό μου για αυτό το ταλέντο στο έδαφος, αλλά δεν το χρησιμοποίησε στο βαθμό που θα μπορούσε. Μου άρεσε και η ζωή μου, και με πονάει πλήρως παραδόθηκε στην τέχνη.

Αγαπούσε και οι γυναίκες. Ο Konstantin Egorovich ήταν ένας πολύ αγαπητός άνθρωπος. Μέχρι τη στιγμή της εξερεύνησης της πρώτης συζύγου, ήταν ήδη μια εξωυρικτική κόρη Natalia, Natalya Lebedeva, ο οποίος μόνο το 1877 έλαβε το όνομα Makovskaya, τον καρπό του μαθητού του χόμπι.

Γυναικεία πορτρέτο, 1860

Το 1867, παντρεύτηκε τον νεαρό, ο οποίος είχε δώσει την ελπίδα της ηθοποιού του Θέατρο Αλεξάνδρειας - Έλενα ΤιμόφΕβνα Μπέρκοφβα (γραφικό επώνυμο Cherkasova), την εξωσυτική κόρη της Count V.A. Ο Adlerberg, ο πρώην υπουργός Αυλή στο Nicolae I, ο οποίος κέρδισε εκπαίδευση στην Ελβετία. Η Λένοκα έκανε πολλή αγάπη και ευαίσθητη κοινωνικότητα στη διάσπαρτη ζωή του "Bohemian". Ήταν εύθραυστη, οδυνηρή και δεν μπορούσε να θεωρηθεί όμορφη, αλλά από την εμφάνισή της και από όλους τους "τρόπους" να εξελιχθεί αναπόφευκτη γοητεία.

Ήταν ένας ευτυχισμένος γάμος των ανθρώπων με κοινά ενδιαφέροντα και πνευματικά αιτήματα, αλλά η ευτυχία διήρκεσε πολύ. Πρώτον, σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση το 1871, ο γιος του Βλαντιμίρ πέθανε. Την ίδια χρονιά, η Έλενα ανακάλυψε τη φυματίωση. Οι γιατροί δήλωσαν ότι μπορούν να την σώσουν ένα ζεστό ξηρό κλίμα και ο Μακούνβσκι πήρε τη σύζυγό του στην Αίγυπτο. Ωστόσο, τίποτα δεν βοήθησε, και τον Μάρτιο του 1873 ο καλλιτέχνης χήρα.

Στον κήπο, 1870

Ο Konstantin Egorovich στα νεαρά χρόνια είχε γοητευτική εμφάνιση, απρόσεκτη εορταστική ιριότητα, τη συνήθεια των ταχειών λύσεων, της επιμέλειας και της απληστίας για τις ανέσεις της ζωής. Ήταν πάντα στο πνεύμα, φιλικό, κομψό, ενιαίο, μυρωδικό κολόνο και ένα λεπτό καπνό, ξέγνοιαστο, γοητευτικό, έξυπνο, με ασυνήθιστα ισχυρή υγεία. Ένα πιεστικό-τραγανό κεφάλι πίσω, με πρώιμο φαλακρό συμπιεσμένο, το LBU ανέφερε ένα καθαρό-ρωσικό πρόσωπο σε μια σκοτεινή ξανθιά γενειάδα ανοιχτή και ανεξάρτητη. Προσοχή στον διάσημο, φαλακρό καλλιτέχνη, απέκτησε πάντα μια σκιά της ενθουσιώδους λατρείας. Στην κοινωνία, ήταν πάντοτε ενθάρρυνε και αναρωτιέται, ένα χαμόγελο εμφανίστηκε στα πρόσωπα όταν ο Konstantin Egorovich ήταν στο δωμάτιο.

Αυτοπροσωπογραφία (έτσι είδε τη δεύτερη σύζυγό του Julia Pavlovna Letakova)

Ο Κωνσταντίνος Μακώβσκι παρέμεινε ανεκπλήρωτος χήρος. Το 1874 συναντήθηκε με το δεκαπέντε χρονών Yulia Pavlovna Skolkov, ο οποίος ήρθε στο Ωδείο (είχε μια όμορφη φωνή, λυρική σοπράνο), η οποία σύντομα έγινε η σύζυγός του.

Η συνάντηση του Κωνσταντίνου Egorovich με την Yulia Pavlovna έλαβε χώρα στην μπάλα στο θαλάσσιο σώμα. Περπάτησε μόνο το δέκατο έκτο έτος, αλλά φαινόταν παλαιότερο να μειώσει τον εαυτό του στην κοινωνία και την ψυχική ωριμότητα. Κρίνοντας από τις τότε κακές φωτογραφίες, ήταν πολύ όμορφη. Ο Konstantin Egorovich ερωτεύτηκε την πρώτη ματιά, και δεν την άφησε όλο το βράδυ. Την επόμενη μέρα, η ερωτευμένη "καθηγητής ζωγραφικής" έσπευσε να καλέσει όλους σε αυτόν - "purzing". Ο Κωνσταντίνος Egorovich οδήγησε τον νεαρό Svetkov στο χέρι του και, καθισμένος κάτω από το τραπέζι δίπλα του, είπε δυνατά - έτσι ο καθένας άκουσε: "Αυτό είναι καλό ... να έχω μια οικοδέσμη!". Έτσι ξεκίνησε τη δέσμευσή τους ...

Δύο εβδομάδες μετά το βράδυ, στο ανάχωμα του Gagarinsky, αποφασίστηκε να παίξει ένα γάμο, μόλις η νύφη είναι δεκαέξι. Στις 22 Ιανουαρίου 1875 πραγματοποιήθηκε ένας γάμος στην εκκλησία ταχυδρομείου. Η νύφη ήταν 16 ετών, ο γαμπρός είναι 36 ετών.

Πορτρέτο yu.p. makovskaya, 1881

Για ενάμιση δεκαετίες, η Julia Pavlovna Makovskaya - η σύζυγος του καλλιτέχνη ήταν η Muse του, ένα μοντέλο για πορτρέτα, ιστορικές ζωγραφιές και μυθολογικές συνθέσεις. Αυτό το πορτρέτο καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ τους, προσελκύοντας την τελειότητα του μοντέλου, την ομορφιά της ζωγραφικής και την ικανότητα εκτέλεσης. Οι σύγχρονοι σε μία φωνή θαύμαζαν την ομορφιά της Julia Pavlovna. Η απλήρωσε τον "άγγελο της ομορφιάς". Σύμφωνα με τον οικογενειακό μύθο, η εμφάνιση του πορτρέτου ήταν τυχαία. Η σύζυγος αυξήθηκε στο εργαστήριο στον καλλιτέχνη, γύρω από το σκούρο κόκκινο βελούδο και τη μπλε κορδέλα. Ο Konstantin Egorovich, ο οποίος εργάζεται με ενθουσιασμό σε κάποιο καμβά, αρχικά δεν δούλευαν την προσοχή σε αυτήν, και αυτή, το Sneaking, κάθισε σε μια καρέκλα και άρχισε να κόβει τις σελίδες του βιβλίου με ένα μαχαίρι από το ελεφαντόδοντο. Ο καλλιτέχνης γύρισε, έβαλε αμέσως έναν στενό καμβά στο καβαλέτο στο χέρι και σκιαγραφεί μια σιλουέτα της συζύγου του με ένα βιβλίο στα χέρια του. Σε τρεις συνεδρίες, το πορτρέτο τελείωσε, και ολόκληρη η πόλη μίλησε γι 'αυτόν. "Είναι ένα φόρεμα και δαχτυλίδια βατόμουρου - μια απότομη υψηλή σημείωση μεταξύ των θαμπό τόνου των γκρίζων μας καθημερινά", έγραψε έναν από τους συγχρόνους.

Την άνοιξη του 1875, οι σύζυγοι πήγαν στο Παρίσι. Ο Konstantin αφαιρέθηκε το εργαστήριο σε μια λεωφόρο κλινού και ένα διαμέρισμα στις Βρυξέλλες, καίγεται από το ζευγάρι του Viardo. Ο Turgenev, του οποίου το πορτρέτο του Μακούνβσκι έγραψε νωρίτερα, ήταν ο συχνός τους επισκέπτης. Στο σπίτι του Viardo συγκεντρώθηκαν καλλιτέχνες - Ρώσοι και Παρισίους, συχνά οι καλλιτέχνες ήταν συχνά.

Γυναίκα πορτρέτο (yu.p. makovskaya)

Ο Makovsky επέστρεψε από το Παρίσι σε ένα χρόνο με νεογέννητο κόρη και στο τέλος του καλοκαιριού υπήρχε ένα βουνό - μια κοπέλα πέθανε από το Scarlantine. Η δεκαεπτάχρονη μητέρα ήταν πολύ δύσκολη για το θάνατο ενός πρώτου, αλλά η νεολαία την πήρε και σύντομα άρχισε να περιμένει την προσθήκη της οικογένειας και πάλι και πήγα στη Νίκαια στην τροπολογία.

Ο Konstantin Egorovich, ο οποίος την επισκέφτηκε όταν πήγαινε στη δουλειά στο Παρίσι, βρήκε το βενετσιάνικο πλαίσιο και έβαλε τη νεαρή της σύζυγο σε αυτήν, τυλιγμένο το κεφάλι της με κάτι σαν ένα κερασιά, που συνδέει ένα φτερό στρουθοκαμήλου σε αυτόν. Μια πρώτη σύνοδος γράφτηκε από το πρώτο της πορτρέτο "στο κόκκινο μπερέ" που έγινε πηγή διάσημων γυναικείων πορτρέτων.

Πορτραίτο σε κόκκινο μπερέ (yu.p. makovskaya)

Στις 15 Αυγούστου 1877 στο σπίτι του Pereyaslavtseva στο ανάχωμα από τη γέφυρα του Νικολάεφ, ο γιος του Σεργκέι γεννήθηκε - ο μελλοντικός καλλιτεχνικός κριτικός, ένας δοκίμιος, ποιητής, συντάκτης και ο εκδότης Απόλλων, ένα θαυμάσιο ρωσικό περιοδικό, Almanah.

Μπορούμε να πούμε ότι το Sergey κυριολεκτικά έγινε ένα μοντέλο για πατρικούς πίνακες. Αργότερα υπενθύμισε ότι ήταν πολύ μακρύ ντυμένος με τη μόδα των παιδιών αυτών των ετών και οι μπούκλες αυξανόταν, κάτι που του άρεσε ο Κωνσταντίν Μακφύσκι. Μπορείτε να θυμηθείτε τις εικόνες "στο εργαστήριο του καλλιτέχνη" (ο οποίος ο ίδιος ο Κωνσταντίν Μακόβσκι ονομάζεται "Μικρός Κλέφτης"), "Μικρός Ανταίτης", "Seryozha".

Στο εργαστήριο του καλλιτέχνη, 1881

Το 1879, ο Μακούνβσκι γεννήθηκε η Έλενα, το 1883 - Υιός Βλαντιμίρ, τον οποίο ο μεγάλος πρίγκιπας Αλεξάντοβιτς βαφτίστηκε, ο αδελφός Αλέξανδρος ΙΙΙ. Επίσης προορίζονταν να γίνουν μοντέλα του Κωνσταντίνου Egorovich.

Το εργαστήριο στο οποίο τα παιδιά έθεσαν τον πατέρα του, από μόνη της ήταν μια πηγή ισχυρών εντυπώσεων: Όλοι πεινασμένοι με περσικά χαλιά, αφρικανικές τελετουργικές μάσκες, αρχαία όπλα, κύτταρα με τραγουδιστές. Στα κινέζικα αγγεία, υπήρχαν βούρτσες, φτερά στρουθοκάμηλου και παγώνια, οι καναπέδες ήταν διακοσμημένοι με πολυάριθμα μαξιλάρια πινάκων και τραπέζια - κιβώτια ελεφαντόδοντου. Φυσικά, τα παιδιά τράβηξαν στο γραφείο του πατέρα και η θέτοντας δεν ήταν σε βάρος.

Οικογενειακό πορτραίτο. Yu.p. makovskaya με παιδιά Σεργκέι και Έλενα

Το 1889, ο Konstantin Makovsky ταξίδεψε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, στο οποίο παρουσίασε πολλά από τα έργα του. Εκεί συναντήθηκε με μια 20χρονη Maria Alekseevna Matavin (1869-1919) και της μεταφέρθηκε. Ο καρπός αυτού του πάθους γεννήθηκε το 1891 ο εξωρυθμικός γιος Konstantin. Ο καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ομολογήσει όλη τη σύζυγό του.

Και δεν συγχωρεί την προδοσία. Στις 18 Νοεμβρίου 1892, η Γιούλια ΠΑΑΛΒΝΑ υπέβαλε στην αναφορά «για την παροχή του δικαιώματος να διαμένουν με τρία παιδιά σε ξεχωριστό διαβατήριο από τον σύζυγό της και να εξαλείψει τους τελευταίους από οποιαδήποτε παρέμβαση στην περίπτωση της εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης των παιδιών». Στις 26 Μαΐου 1898 εκδόθηκε επίσημο διαζύγιο. Yulia Pevlovna ήταν μόλις 39 ετών! Konstantin Egorovich 59 ετών.

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Yu.p. Makovskaya, 1887

Τα υπόλοιπα 56 χρόνια ζωής Julia Pavlovna έζησαν στην οικογένεια του Υιού Σεργκέι. Αυτή στη μετανάστευση, στη Γαλλία, βοήθησε τον γιο του να γράψει ένα δοκίμιο για τον πατέρα που ήταν ιδιαίτερα δύσκολο γι 'αυτόν. Δεν μπορούσε να τον συγχωρήσει.

Και ο Konstantin Makovsky στις 6 Ιουνίου 1898 παντρεύτηκε τη Μαρία Μαθαινίνη και το Δικαστήριο νομιμοποίησε τα παιδιά τους. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η κόρη της Όλγας και της Μαρίνας γεννήθηκαν επίσης. Αφού εμφανιστεί ο γιος του Νικολάι. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να χρησιμοποιεί ως μοντέλα και παιδιά από τον τρίτο γάμο και τη νέα σύζυγό του.

Maria Alekseevna Makovskaya (Μαβαλτίνα)

Ο Κωνσταντίνος Egorovich Makovsky πέθανε στις 17 Σεπτεμβρίου 1915 ως αποτέλεσμα ατυχήματος. Επέστρεψε στο εργαστήριο Vasilyostrovskaya της καμπίνας. Τα άλογα φοβήθηκαν από το τραμ, ένα νέο είδος μεταφοράς και έσπευσαν, γυρίζοντας το καροτσάκι. Ο Konstantin Egorovich έπεσε από αυτό το καροτσάκι, έχοντας χτυπήσει το κεφάλι του για τη γέφυρα, η οποία προκάλεσε πολύ σοβαρό τραυματισμό που ζήτησε επιχειρήσεις. Μετά τη χειρουργική επέμβαση, ήρθε στον εαυτό του, αλλά η καρδιά δεν μπορούσε να σταθεί πάρα πολύ χλωροφόρμιο δόσης. Ο Konstantin Egorovich πέθανε, δεν έρχεται στη συνείδηση. Έτσι, η 74χρονη λαμπρή ζωή, γεμάτη δουλειά, χαρά και επιτυχία ξέσπασε.

Konstantin και Olga Makovskie, 1894

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, ο Konstantin Egorovich Makovsky, γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου (2 Ιουλίου) του 1839. Ο πατέρας του, ο γούστο Ιβάνοβιτς, ήταν μια διάσημη καλλιτεχνική φιγούρα της Μόσχας, ένας από τους ιδρυτές της εφευρετικής τάξης. Η δημιουργική ατμόσφαιρα περιβάλλει τον μελλοντικό καλλιτέχνη και τον αδελφό του από την παιδική ηλικία. Το σπίτι του πατέρα ήταν συνεχώς διάσημος ζωγράφοι, δάσκαλοι του σχολείου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα παιδιά του Egor Ivanovich: η κόρη του Αλεξάνδρου, οι γιοι Κωνσταντίνοι, ο Νικολάι και ο Βλαντιμίρ, που έφεραν στο πνεύμα της αγάπης για την τέχνη, επηρεασμένες από τον πατέρα, τον Erudite και τον ενθουσιώδη, έγιναν καλλιτέχνες.

"Το γεγονός ότι βγήκε από μένα, θεωρώ ότι ο ίδιος δεν υποχρεώθηκε η ακαδημία, όχι καθηγητές, αλλά αποκλειστικά ο πατέρας μου", - έγραψε στην πλαγιά των ετών Κ. Μακώβσκι.

Στην παιδική ηλικία όλα είναι ενδιαφέροντα. Το κομμένο κοράκι ήταν γελοίο από τη λακκούβα. Στη Λάζβκα, ένας καθαρός άνθρωπος διαπραγματεύονταν ένα νόστιμο βατόμουρο kvass. Στο κατάστημα στο Ιταλικό, ο Giuseppe Artari έδωσε τα κάρβουνα, απορρίπτονται από το εξωτερικό.

"Χάστε και θυμηθείτε!" Ο πατέρας του γιου εμπνευσμένος και ζήτησε ένα ζάρι να σκίτσο σε ένα άλμπουμ τσέπης, σκηνές δρόμου, ρίχνει πορτρέτα των πάγκων των πάγκων, και στο σπίτι ρώτησε το αγόρι "Ξεχάσατε αν ο άνθρωπος δεν ξεχάσει ότι ο Kvas δεν σας αντιμετώπισε; Και το κοράκι ήταν αξιοσημείωτο. Λοιπόν, οι φωτογραφίες τους ... η τέχνη είναι μια θρησκεία, η τέχνη για αυτό είναι να απολαύσετε τους ανθρώπους, καθιστώντας τους ευγενικούς και καλύτερους ".

Ο Kostya Makovsky ζωγραφίστηκε από μια ηλικία τεσσάρων ετών τα πάντα που συναντήθηκαν στα μάτια και αμέσως έδειξαν την ικανότητα να "αρπάξει τη φύση". Δώδεκα χρόνια εισήλθε στη Σχολή Ζωγραφικής και Επιστήμης, όπου οι πρώτοι μέντορες ήταν Scotty, Zaryanko, Tropinin. Έμαθε τον γραφικό τρόπο του τελευταίου στην τελειότητα - ένα αντίγραφο του Makovsky από ένα πορτρέτο Tropininsky δεν διακρίθηκε από το πρωτότυπο. Όντας στο "σχολείο" έλαβε ένα μικρό ασημένιο μετάλλιο από την Ακαδημία για ένα μολύβι Etude (1857).

Σε μία από τις ημέρες, ο Yegor Ivanovich φίλησε τον γιο: "Και πηγαίνετε, εσύ, Kostya, στην Αγία Πετρούπολη ..."