Ξένες ροκ επιτυχίες 60 70. Υποκουλτούρες και μουσική των ΗΠΑ του ΧΧ αιώνα

Μιλώντας για τα τραγούδια της δεκαετίας του 2000, δεν μπορεί κανείς να μην σημειώσει τον κύριο, και ενδεχομένως καθοριστικό ρόλο της λαϊκής μουσικής στη διαμόρφωση των προτιμήσεων και των μουσικόφιλων. Είναι δύσκολο να το πιστέψεις, αλλά η δημοφιλής μουσική έχει πολύ μεγαλύτερη επιρροή από ό,τι φαίνεται: για μια επιτυχημένη επιτυχία, πρέπει να λάβεις υπόψη πολλούς παράγοντες - τόσο τις τρέχουσες τάσεις όσο και τους κλασικούς κανόνες του παρελθόντος. Πώς αλλιώς να εξηγηθεί ο ολοένα αυξανόμενος αριθμός τραγουδιών που εστιάζουν στη χρήση δειγμάτων - μικρά αποσπάσματα από τις χρυσές επιτυχίες του παρελθόντος;

Αυτό φάνηκε πλήρως στο έργο της Παναγίας ( Μαντόνα), το 2005 με την κυκλοφορία ενός νέου άλμπουμ, που άλλαξε για άλλη μια φορά την εικόνα του και μετατράπηκε σε ντίβα της ντίσκο. Στο ομώνυμο κομμάτι Hung Up, δύο εποχές της ποπ συναντώνται ταυτόχρονα: οι χρυσές κλασικές από ΑΒΑΣκαι ο πιο μοντέρνος ήχος εκείνων των ημερών. Η διαπλοκή της λαϊκής μουσικής στα καλύτερά της με νέες τάσεις, επιτυχημένες στυλιζαρίσματα και μίμηση είναι μια από τις καθοριστικές κατευθύνσεις της μουσικής δημιουργικότητας αυτά τα χρόνια.

Η αρχή αυτής της μουσικής εποχής ξεκίνησε με μια τρέλα για όλους τους Λατινοαμερικανούς - στο κύμα της επιτυχίας, ερμηνευτές όπως ο ιδιοφυής κιθαρίστας και συνθέτης Carlos Santana ( Κάρλος Σαντάνα), Ισπανός όμορφος Ενρίκε Ιγκλέσιας ( Ενρίκε Ιγκλέσιας), Πορτορικανή σεξουαλική βόμβα Τζένιφερ Λόπεζ ( Τζένιφερ Λόπεζ) και τον συμπατριώτη της Ricky Martin ( Ρικυ Μαρτιν), καθώς και η διαβόητη Christina Aguilera ( Χριστίνα Αγκιλέρα), που έχει επανειλημμένα στραφεί στις ρίζες του στον Ισημερινό για να κατακτήσει ένα λατίνο κοινό.

Η αφροαμερικανική μουσική είναι επίσης στο κύμα: σκληρό χιπ-χοπ, αισθησιακή σόουλ, groovy ρυθμό και μπλουζ. Alisha Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Μπιγιονσέ ( Beyonce) Rihanna ( Η Ριάνα). Ανθίζει επίσης η τάση της μίξης ειδών: λαϊκή μουσική και, για παράδειγμα, ρυθμ και μπλουζ. Από τους πιο επιτυχημένους συνδυαστές: ομάδες Μαυρομάτικα φασόλιακαι Οι Pussycat Dolls.

Η δημοφιλής μουσική στην καθαρή της μορφή είναι επίσης σε συνεχή ζήτηση: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Μαράια Κάρεϊ ( Μαράια Κάρεϊ), Κέιτι Πέρι ( Κέιτι Πέρι), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) και η Lady GaGa που έκανε το ντεμπούτο της το 2008 ( Lady gaga) Είναι οι πιο επιτυχημένοι ερμηνευτές από αυτή την άποψη.

Ωστόσο, δεν πρέπει να ξεχνάμε το ροκ, αν και όχι τόσο δημοφιλές, αλλά εξακολουθεί να έχει την αναμφισβήτητη σημασία του. Αυτό το είδος εκπροσωπείται περισσότερο από ομάδες Green Day, Κρύο παιχνίδι, U2, Λευκές ρίγες, Εννέα ίντσες νύχιακαι Bon Jovi... Αξίζει να σημειωθεί ότι στη δεκαετία του 2000, εμφανίστηκαν πολύ λίγα νέα ροκ συγκροτήματα που θα γίνουν παγκοσμίως αναγνωρισμένα αστέρια, τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα αυτών των χρόνων σχηματίστηκαν στις δεκαετίες του '90, του '80 ή ακόμα και του '70 (για παράδειγμα, οι U2).

Στη Ρωσία, αυτή τη στιγμή, η σκηνή καταλαμβάνεται από πτυχιούχους " εργοστάσια αστεριών": Ομάδες" Εργοστάσιο "," Ασήμι», « Τούτσι" και " Ρίζες», Ναταλία Ποντόλσκαγια, Νικήτα Μαλίνιν, Γιούλια Σαβιτσέβα... Φυσικά, υπάρχουν ομάδες που έκαναν το δρόμο τους χωρίς τη βοήθεια αυτού του τηλεοπτικού έργου: η ομάδα " Ούμα Θέρμαν», « Κτήνη", Δεν χάνεται η δημοτικότητα" Δισκοτέκα Αβαρία», Σίνγκερ MakSim... Ωστόσο, ο πιο δημοφιλής νέος ερμηνευτής μπορεί δικαίως να αναγνωριστεί ως ο νικητής του Διαγωνισμού Τραγουδιού της Eurovision. Ντίμα Μπιλάνα... Μην διαγράφετε την παλαιότερη γενιά ερμηνευτών: Βαλέρια,Alla Pugacheva,Φίλιπ Κιρκόροφ, εξακολουθούν να κυκλοφορούν επιτυχημένα άλμπουμ και να αποκτούν γεμάτους θαυμαστές.

Τραγούδια των 90s: Eurodance, Pop Ballads και Unforgettable Rock

Στη μουσική, σπάνια συμβαίνει μια συγκεκριμένη εποχή να ενσαρκώνεται κυριολεκτικά σε όλα: σε ρυθμούς, διασκευές, μελωδίες, στίχους, ακόμα και φωνές και τους ίδιους τους ερμηνευτές. Η δεκαετία του '90 στη μουσική είναι, με τον τρόπο της, μια σπουδαία περίοδος που μας χάρισε πολλούς υπέροχους ερμηνευτές και πολλά υπέροχα τραγούδια.

Δυστυχώς, είναι η δεκαετία του '90 που είναι τόσο ένδοξη για τους λεγόμενους τραγουδιστές ενός τραγουδιού ή, με απλά λόγια, για μια μέρα, και αυτή η κατάσταση αναπτύσσεται τόσο στη Δύση όσο και στη Ρωσική σκηνή... Είναι απίθανο ονόματα όπως Haddaway ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), ομάδα Θραύση!, αλλά, παρόλα αυτά, όλοι από τις πρώτες νότες αναγνωρίζουν τα τραγούδια What is Love ?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer και άλλες επιτυχίες οποιασδήποτε ντίσκο.

Η πραγματική ενσάρκωση της ποπ μουσικής της δεκαετίας του '90, ειδικά στις αρχές αυτής της δεκαετίας, ήταν ένα είδος όπως το Eurodance - φαινομενικά δημοφιλής μουσική, φαινομενικά hip-hop και, όπως φαίνεται, ηλεκτρονικά. Σε γενικές γραμμές, ο συνδυασμός αυτών των στοιχείων έδωσε ένα απλά φανταστικό αποτέλεσμα: μουσικοί από όλο τον κόσμο, και ειδικά από την Ευρώπη, δεν σταματούν να προμηθεύουν τα παγκόσμια charts με τα τραγούδια τους, ο ήχος των οποίων δεν μπορεί να μπερδευτεί με τίποτα. Σκούτερ, 2 Απεριόριστο, Άιφελ 65, Ο πολιτισμός ήττα, Ρόμπερτ Μάιλς ( Ρόμπερτ Μάιλς) - οι αληθινοί ήρωες αυτής της περιόδου, σχεδόν ξεχασμένοι τώρα.

Στη δεκαετία του '90, οι συγκινητικές, απαλές και ρομαντικές μπαλάντες είναι πιο δημοφιλείς από ποτέ - ένα είδος που ταιριάζει απόλυτα στη δημοφιλή μουσική, καθώς και στη σόουλ και στο ρυθμό και στα μπλουζ. Οι νικήτριες είναι κυρίως γυναίκες τραγουδίστριες, τραγουδίστριες με υπέροχες δυνατές φωνές - Mariah Carey ( Μαράια Κάρεϊ), Γουιτνει Χιουστον ( Γουιτνει Χιουστον), Σελίν Ντιόν ( Σελίν Ντιόν), Τόνι Μπράξτον ( Τόνι Μπράξτον), Πατρίσια Κάας ( Πατρίτσια κάας). Τραγουδιστές όπως ο Brian Adams ( Μπράιαν Άνταμς), Τζορτζ Μάικλ ( Τζορτζ Μιχαήλ), Ελτον Τζον ( Ελτον Τζον), Μάικλ Μπόλτον ( Μάικλ Μπόλτον), Ερικ κλαπτον ( Ερικ κλαπτον).

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90, εμφανίζονται ποπ είδωλα μιας νέας γενιάς - ομάδες N'Sync(και στη συνέχεια χώρισε από αυτούς τον Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) και Αγόρια του Backstreet, η πριγκίπισσα της ποπ Britney Spears ( Britney Spears) και Christina Aguilera ( Χριστίνα Αγκιλέρα). Συνεχίζει μια πολύ επιτυχημένη καριέρα και η Μαντόνα ( Μαντόνα), που δεν είναι κατώτερος από κανέναν ο θρόνος της βασίλισσας της λαϊκής μουσικής και ο νομοθέτης όλων των μουσικών τάσεων της μόδας. Η καριέρα του Μάικλ Τζάκσον ( Μάϊκλ Τζάκσον): απίστευτα δημοφιλής το πρώτο μισό της δεκαετίας, ο τραγουδιστής χάνει προφανώς έδαφος στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Η ροκ μουσική παραμένει, όπως σε όλες τις άλλες εποχές, περιζήτητη: τσαρτ, περιοδείες και, φυσικά, η εμπορική επιτυχία συγκροτημάτων όπως π.χ. U2,R.E.M.,Νιρβάνα,Duran duran,Bon Jovi,Aerosmith,Κόκκινες καυτές πιπεριές τσίλι, μιλάει από μόνο του.

Στη Ρωσία, αυτή η μουσική περίοδος έγινε μια από τις πιο ενδιαφέρουσες: μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, μια ροή νέας μουσικής, εντελώς νέος ήχος, νέες τάσεις, νέοι ερμηνευτές, είδη και στυλ ξεχύθηκαν στη χώρα. Οι αναμνήσεις από τη δημοφιλή μουσική αυτών των χρόνων σε κάνουν τώρα να χαμογελάς, αλλά συνολικά το αποτέλεσμα δεν ήταν χειρότερο από αυτό των δυτικών ερμηνευτών. Τόσο τα τραγούδια όσο και τα βίντεο δημιουργήθηκαν με μεγάλη φαντασία, γεγονός που έκανε τη ρωσική μουσική πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα. Valery Meladze,Angelica Varum,Φίλιπ Κιρκόροφ,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Μπράβο","Nancy" και "White Eagle"γίνουν οι κύριοι ερμηνευτές αυτής της δεκαετίας στην εθνική σκηνή.

Τραγούδια της δεκαετίας του '80: glamour, disco και synth-pop

Μερικοί μουσικοκριτικοί συνδέουν τη δεκαετία του '80 με κακή μουσική, κάτι που είναι θεμελιωδώς λάθος. Φυσικά, από τη σκοπιά ενός σύγχρονου ανθρώπου, μερικές από τις τεχνικές, τις διασκευές, τους ρυθμούς και τις φωνές που ήταν δημοφιλείς εκείνη την εποχή μπορεί να φαίνονται αφελείς και ακόμη και αστείες κατά κάποιο τρόπο, αλλά αυτή τη φορά προκαλούν πάντα νοσταλγία, η οποία εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα μέσω τα υπέροχα τραγούδια εκείνων των χρόνων.

Φυσικά, το πιο επιτυχημένο είδος της εποχής ήταν αναμφισβήτητα η λαϊκή μουσική. Ωστόσο, μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι υπήρξαν τόσες πολλές δημοφιλείς παραφυάδες της ποπ σε καμία μουσική δεκαετία.

Καταρχάς, η δεκαετία του ογδόντα συνδέεται με την ντίσκο, από την οποία οι ερμηνευτές προέρχονται κυρίως από την Ευρώπη. Θρυλικοί Σουηδοί ΑΒΑΣ, γαλλικό ποπ δίδυμο Οταβάνκαι ένας τραγουδιστής ονόματι F.R. Δαβίδ, Γερμανοί Μοντέρνη κουβέντακαι Χορευτικό συγκρότημα Goombay, Αγγλίδα Kim Wilde ( Κιμ Γουάιλντ) και οι συμπατριώτες της Πολιτιστική Λέσχη- αυτά τα ονόματα και οι μπάντες μπορούν να απαριθμηθούν ατελείωτα, γιατί όλοι θα θυμούνται τουλάχιστον μία επιτυχία από το ρεπερτόριό τους.

Ξεχωριστή θέση στη δομή της ντίσκο κατέχει η δουλειά των Ιταλών ερμηνευτών, απίστευτα δημοφιλής στην Ευρώπη και, φυσικά, στην ΕΣΣΔ. Οι πιο διάσημοι ερμηνευτές της ντίσκο Italo είναι το τρίο Ricchi e Poveri, ντουέτο των συζύγων Al Bano ( Αλ Μπάνο) και Romina Power ( Romina power), ερμηνευτές Gazibo ( Κιόσκι), Toto Cutugno ( Toto cutugno) και ο απίστευτα χαρισματικός τραγουδιστής και ηθοποιός Adriano Celentano ( Ο Αντριάνο Τσελεντάνο).

Ερμηνευτές από το Ηνωμένο Βασίλειο εμπλουτίζουν το είδος της δημοφιλής μουσικής με νέες τάσεις: εμφανίζονται τέτοιοι τύποι όπως οι Hi-NRG (οι κύριοι χαρακτήρες αυτής της τάσης είναι η συλλογική Νεκρός ή ζωντανός), νέο κύμα (που αντιπροσωπεύεται από ομάδες Ο Αδάμ και τα μυρμήγκιακαι Οψη), και, φυσικά, synth-pop. Στη συνέχεια, αυτό το είδος θα έχει μεγάλη επιρροή στη διαμόρφωση τέτοιων κατευθύνσεων όπως το electroclash και το synth-rock. Οι κύριες ομάδες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση είναι Αγόρια pet shop, Depeche Modeκαι Ευρυθμική.

Ωστόσο, στη δεκαετία του '80, τα πιο βαριά είδη ήταν επίσης δημοφιλή: ροκ και ακόμη και χέβι μέταλ. Τραγούδια από συγκροτήματα όπως Βασίλισσα,Καθεστώς, Γένεση, Σκορπιοί, Στενά κατεύθυνσης, Def leppardκαι πολλοί άλλοι.

Στην εγχώρια σκηνή εκείνα τα χρόνια έλαμψαν κυρίως Alla Pugachevaσε συνδυασμό με Γιούρι Αντόνοφ, και στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, η ομάδα " Αντικατοπτρισμός" και " Τρυφερός Μάιος ". Διάφορα φωνητικά και οργανικά σύνολα είναι επίσης δημοφιλή - " Verasy», « Λουλούδια», « Γήινοι», « Αστεία αγόρια», « Μπράβο», « Yalla", καθώς και ροκ συγκροτήματα" Κινηματογράφος», « Ναυτίλος Πομπίλιος», « Αγκάθα Κρίστι».

Τραγούδια της δεκαετίας του '70: ροκ, ροκ και πιο ροκ

Η δεκαετία του εβδομήντα στη μουσική μπορεί εύκολα να ονομαστεί η «χρυσή εποχή του ροκ» σε όλη την ποικιλία των ειδών της. Από πολλές απόψεις, glam rock, με επικεφαλής τον David Bowie ( Ντέιβιντ Μπάουι), την ανδρόγυνη εικόνα του και την υπέροχη δημιουργικότητά του, που έσπασε τις συνήθεις ιδέες για τη μουσική. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τέτοιες βρετανικές ομάδες όπως T.Rex, Γλυκόςκαι Sladeκαι για τον Αμερικανό Suzi quatro, με τα τραγούδια τους που αποτελούσαν ένα μεγάλο μέρος ολόκληρου του glam της δεκαετίας του εβδομήντα.

Ήταν εκείνη την εποχή που τα «σκληρά» είδη ροκ ήταν πιο δημοφιλή από ποτέ: το hard rock, το heavy metal, καθώς και το στοχαστικό και ιδιόρρυθμο progressive rock. Οι αγγλικές ομάδες βρίσκονται επίσης στην πρώτη γραμμή αυτών των ειδών: Βαθύ μωβ, Ουρία χίπ, Led Zeppelin, Ναζαρέτ, Black Sabbath... Οι βασικοί ερμηνευτές από το prog-rock ήταν Οι Pink Floyd... Σταθείτε χώρια Βασίλισσα, το έργο του οποίου είναι τόσο ποικιλόμορφο που είναι απλά αδύνατο να το οδηγήσετε στο πλαίσιο ενός είδους.

Η επιρροή του ροκ στα γούστα των μουσικόφιλων εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι ο Βρετανός συνθέτης Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) γράφει μια ροκ όπερα» Ιησούς Χριστός σούπερ σταρ», Η οποία πραγματοποιήθηκε με απόλυτη επιτυχία σε πολλούς συναυλιακούς χώρουςο κόσμος.

Στη δεκαετία του '70 συμβαίνουν επίσης δύο τραγικά γεγονότα. Δύο θρύλοι χάνουν τη ζωή τους: ο ένας μεταφορικά και ο άλλος κυριολεκτικά. Πρόκειται για τη διάλυση της ομάδας το 1970 Τα σκαθάριακαι ο θάνατος το 1977 του βασιλιά του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϋ ( Ελβις Πρίσλεϊ). Παρόλα αυτά, στους «Beatles» πρέπει να δοθεί η τιμητική τους: κανένας από τους μουσικούς δεν αποσύρθηκε, αλλά άρχισε να δημιουργεί με ανανεωμένο σθένος, δίνοντας στον κόσμο πολλά ακόμη όμορφα τραγούδια.

Το 1974 γεννήθηκε ένα τέτοιο είδος λαϊκής μουσικής όπως η ντίσκο - ορισμένοι υπολογίζουν αυτή τη μουσική εποχή από τη νίκη του σουηδικού κουαρτέτου. ΑΒΑΣστον διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision με ένα τραγούδι Βατερλώ... Επιταχύνοντας όλο και περισσότερο με τα χρόνια, η ντίσκο τάραξε πραγματικά τον κόσμο της μουσικής τη δεκαετία του ογδόντα, στη συνέχεια άλλαξε προς έναν πιο σκληρό ηλεκτρονικό ήχο, μετά διαπλεκόταν με τη δημοφιλή αφροαμερικανική μουσική και μετά επέστρεψε στον κλασικό ποπ ήχο. Όταν πρόκειται για ντίσκο της δεκαετίας του εβδομήντα, αρέσει στους καλλιτέχνες Boney M. Donna Summer ( Donna καλοκαίρι), Εκρηξηκαι Μέλισσες.

Λατρεύει τον κόσμο και τον εξωτικό ήχο της μουσικής των νησιών της Καραϊβικής (κυρίως reggae, που παρουσιάζει ο Bob Marley ( Bob Marley)), ο ίδιος αφροαμερικανός (σόουλ, μπλουζ, ρυθμό και μπλουζ, εν μέρει τζαζ), καθώς και μουσική της Λατινικής Αμερικής.

Στην ΕΣΣΔ, τα κύρια θέματα από ταινίες γίνονται τα πιο δημοφιλή. Οι δημιουργίες φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων από όλο τον κόσμο είναι γνωστές και αγαπημένες Σοβιετική Ένωση... Το κύριο αστέρι της ρωσικής λαϊκής μουσικής ανάβει - Alla Pugacheva... Οι τραγουδιστές από δημοκρατίες φιλικές προς την ΕΣΣΔ επίσης δεν ξεχνιούνται: για παράδειγμα, η Πολωνία ( Marylya Rodovich) και η Ρουμανία ( Νταν Σπατάρου). Αγαπούνται και οι ευρωπαϊκές - γαλλικά (Mireille Mathieu ( Μιρέιγ Ματιέ), Μισέλ Σαρντού ( Μισέλ Σαρντού)) και ιταλικά (Adriano Celentano ( Ο Αντριάνο Τσελεντάνο)) ερμηνευτές.

Ροκ και ποπ ή τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '60

Έτσι, έμεινε στο παρελθόν. Όχι, δεν μπορεί να πει κανείς ότι ξεχάστηκε εντελώς - απλώς έπαψε να είναι ένα πανό για τους νέους και ένα "κόκκινο κουρέλι" για την παλαιότερη γενιά. Το συνήθισαν. Φυσικά, ακουγόντουσαν ακόμα καλύτερες συνθέσειςδημιουργήθηκε από Τσακ Μπέρικαι Little Richard, συλλέγοντας ακόμα γεμάτες αίθουσες Έλβις Πρίσλεϊ, αλλά στη γενική μάζα τραγουδιών και ήχου των αρχών της δεκαετίας του εξήντα, άρχισαν να εμφανίζονται νέοι ασυνήθιστοι τόνοι και ρυθμοί. Είναι αξιοσημείωτο ότι αυτή τη φορά η πηγή της καινοτομίας ήταν η Ευρώπη και όχι οι Ηνωμένες Πολιτείες. Η Ευρώπη, ή μάλλον ένα ευρωπαϊκό κράτος, η Μεγάλη Βρετανία, άρχισε να δίνει τον τόνο στη λαϊκή μουσική.

Ροκ συγκρότημα του Λίβερπουλ Τα σκαθάριαπρώτα κινήθηκε για να κατακτήσει την Αμερική - και κατέκτησε ολόκληρο τον κόσμο. Για ένα μικρό χρονικό διάστημα, τόσο ο Παλαιός όσο και ο Νέος Κόσμος κυριεύτηκαν από την Beatlemania. Τι το ιδιαίτερο όμως πρόσφεραν αυτοδίδακτοι μουσικοί στους κακομαθείς από τις εντυπώσεις ακροατές;

Η «Βρετανική εισβολή» έδωσε μια ισχυρή δημιουργική ώθηση σε μουσικούς όλων των χωρών και ηπείρων, και ως αποτέλεσμα, μπορούμε σήμερα να απολαμβάνουμε την πιο ποικιλόμορφη ροκ μουσική: κλασικό ροκ, σκληρό ροκ, σέρφ ροκ, πανκ ροκ, φολκ ροκ, μπαρόκ ροκ , ψυχεδελική ροκ και δεκάδες άλλα παράγωγα είδη.
Ένα από αυτά, το λεγόμενο «γκαράζ ροκ» - είναι η μουσική που παιζόταν αρχικά από μπάντες της αυλής. Μόνο έφηβοι, νέοι μαζεύτηκαν και έπαιξαν για πλάκα. Μερικοί ερευνητές αποδίδουν αυτό το είδος βράχου σε παραδοσιακή μουσική 20ος αιώνας.

Ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας του '60, άρχισαν να δημιουργούνται ροκ συγκροτήματα στη Σοβιετική Ένωση, κυρίως μεταξύ φοιτητών. Από ένα τέτοιο σχολείο-μαθητή VIA, αργότερα «ωρίμασε» ένα από τα πιο διάσημα σοβιετικά ροκ συγκροτήματα Μηχανή του χρόνου.

Παράλληλα με όλα τα είδη ροκ στη δεκαετία του εξήντα, αναπτύχθηκε ραγδαία μια άλλη πολύ δημοφιλής κατεύθυνση: η ποπ μουσική. Οι απαρχές του βρίσκονται στο μακρινό παρελθόν: είναι ένα δημοτικό τραγούδι, μια μεσαιωνική μπαλάντα, ένα αστικό ρομάντζο, αργότερα ένα μιούζικαλ και μουσική παράσταση... Φωνητικά, ανθρώπινη φωνή- αυτό είναι το κύριο πράγμα για αυτό το στυλ. Τα μουσικά όργανα, είτε είναι ένα σεμνό σύνολο είτε μια ολόκληρη ορχήστρα, συνοδεύουν μόνο τον τραγουδιστή. Δεδομένου ότι η λαογραφία είναι μια από τις πηγές της ποπ μουσικής, τα τραγούδια του ποπ προτύπου έχουν συχνά μια λαμπερή εθνική γεύση. Μερικές φορές αυτό το είδος μουσικής ονομάζεται απλά ποπ μουσική. Τα καλύτερα τραγούδιαΠαίχτηκαν ποπ της δεκαετίας του '60 Φρανκ Σινάτρακαι Λούις Άρμστρονγκ(ΗΠΑ), Salvatore Adamoκαι Μιρέιγ Ματιέ(Γαλλία), Μουσουλμάνος Μακομάγιεφκαι Τζόζεφ Κομπζόν(ΕΣΣΔ) και πολλούς ακόμη υπέροχους μουσικούς σε όλο τον κόσμο.

Τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '50: υπό το σήμα του ροκ εν ρολ

Η δεκαετία του πενήντα του περασμένου αιώνα πέρασε στην ιστορία της λαϊκής μουσικής ως η περίοδος της γέννησης και της άνθησης ενός νέου στυλ, του ροκ εν ρολ.
Στην Αμερική, αυτή η νεανική μουσική riot απογειώθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, το αμερικανικό ροκ εν ρολ είχε ωριμάσει και κάπως εγκατασταθεί, αλλά η Ευρώπη είχε ήδη αναλάβει τη ροκ-σκυτάλη εκείνη την εποχή. Στη δεκαετία του εξήντα, είναι ο Παλαιός Κόσμος που θα γεννήσει εκείνο το πολύπλευρο και διφορούμενο φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα, που θα ονομαστεί η σύντομη λέξη «ροκ».

Οι μουσικοί που κατάφεραν να βρουν τον σωστό τονισμό έγιναν είδωλα η νεότερη γενιάπενήντα. Οι περισσότεροι από αυτούς δεν είχαν επαγγελματική μουσική παιδεία: τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '50 σε στυλ ροκ εν ρολ γράφτηκαν και τραγουδήθηκαν από αυτοδίδακτους. Ορίστε αυτοί, αυτοί οι παγκοσμίου φήμης ήρωες της μεγάλης αμερικανικής αντιπαράθεσης γενεών:

Έλβις Πρίσλεϊ: ένα λευκό αγόρι από φτωχή οικογένεια που έκανε παρέα με εφήβους από τις «μαύρες» γειτονιές, και από αυτούς πήρε το στυλ και το στυλ του ντυσίματος. 1954 - το έτος εμφάνισης της πρώτης του επιτυχίας " Όλα καλά μαμά».

Τσακ Μπέρι: Νέγριος μουσικός, από τους λίγους που τόλμησαν να αναμείξουν τους τόνους του «μαύρου» μπλουζ και της «λευκής» κάντρι στα τραγούδια τους. Η μεγαλύτερη επιτυχία του 1958 " Johnny B. Goode«Ακολούθως ονομάστηκε το χρυσό πρότυπο του ροκ εν ρολ.

Μπιλ Χέιλι(λευκός κιθαρίστας και τραγουδιστής) και η ομάδα του "Comets": σύνθεση " Ροκ όλο το εικοσιτετράωρο», που ηχογραφήθηκε από αυτούς για το soundtrack της ταινίας «Σχολειακή Ζούγκλα» (1955), άνοιξε τον δρόμο για το ροκ εν ρολ στον Ευρωπαίο ακροατή.

Little Richard: μαύρος τραγουδιστής και πιανίστας. Ο φουσκωμένος και ακόμη και κάπως υστερικός τρόπος ερμηνείας του προκάλεσε πολλούς μιμητές αφενός και αφετέρου έγινε ο λόγος της εμφάνισης τεράστιο ποσόπαρωδίες. Το πιο διάσημο σινγκλ του είναι το " Παγωτό με φρούτα"(1955).

Οι πιατέλες: μια ομάδα τριών νεαρών ανδρών και ενός κοριτσιού, όλοι αφροαμερικανοί. Δούλεψαν στο στυλ του doo-wop (φωνητικό ροκ εν ρολ). Άρια" Μπαίνει καπνός στα μάτια σου«Ερμηνεύτηκε από το κουαρτέτο Platters το 1959 έσπασε όλα τα ρεκόρ δημοτικότητας.

Το ροκ εν ρολ ξέσπασε γρήγορα στη μετρημένη, καλοφαγωμένη ζωή της μεταπολεμικής Αμερικής, που αναβίωσε μουσική ατμόσφαιραΕυρώπη, αλλά, φυσικά, δεν αντικατέστησε όλα τα άλλα μουσικά είδη.

Στα τέλη της δεκαετίας του πενήντα, τόσο στον Νέο όσο και στον Παλαιό Κόσμο, η εξωτική μουσική των μακρινών επαρχιών του ωκεανού κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα. Οι ήχοι του γιουκαλίλι και των έθνικ κρουστών ενέπνευσαν τον ακροατή να ονειρευτεί παρθένα ζούγκλα και παραλίες του Ειρηνικού.

Μέσα σε αυτά τα χρόνια, όλος ο κόσμος έμαθε και ερωτεύτηκε την Περουβιανή γυναίκα. Ίμου Σουμάκ... Από τη φύση της, κληρονόμησε ταλέντο, έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα και μια πραγματικά μοναδική φωνή: βαθιά, δυνατή, όμορφη, με πολύ ευρύ φάσμα. Η δουλειά της δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε κάποιο στυλ (αν και πιο συχνά αναφέρεται ως "mambo"). Ο ένας και μοναδικός - δεν μπορείς να πεις ακριβέστερα για αυτόν τον τραγουδιστή.

Στο κοινό πάντα άρεσαν τα ιταλικά και λατινοαμερικάνικα τραγούδια. Ίσως τα καλύτερα λάτιν τραγούδια της δεκαετίας του 1950 είναι " Volare" και " La bamba».
Τραγούδι " Volare«Σε ερμηνεία του Ιταλού Domenico Modugno το 1958 κέρδισε πολλά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του αμερικανικού Grammy. Μεξικάνικη λαϊκή μελωδία" La bamba«Η διασκευή του Richie Walesa συμπεριλήφθηκε στη λίστα των «Κορυφαίων 100 τραγουδιών Rock and Roll».

Το Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών, που πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα το 1957, επέτρεψε στο σοβιετικό κοινό να γνωρίσει τις νέες τάσεις στη δημοφιλή μουσική, συμπεριλαμβανομένου του ροκ εν ρολ. Ωστόσο, το φεστιβάλ έγινε θορυβώδες και τελείωσε, και η πολιτική του κόμματος και της κυβέρνησης παρέμεινε αμετάβλητη: στον σοβιετικό λαόανθυγιεινές αισθήσεις δεν χρειάζονται. Οι υπεύθυνοι του πολιτισμού δεν είχαν καμία αμφιβολία ότι η ιδιοσυγκρασιακή και εκκεντρική μουσική σε συνδυασμό με «άσεμνες» κινήσεις είναι ένα ανθυγιεινό φαινόμενο.
Η ροκ μουσική θα βρει ακόμα το δρόμο της στη χώρα των Σοβιετικών, αλλά αυτό θα συμβεί αργότερα. Πολύ αργότερα.

Τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '40: κινηματογραφική και τηλεοπτική μουσική

Το υλικό βίντεο που μας επιτρέπει όχι μόνο να ακούσουμε τη μουσική της δεκαετίας του '40, αλλά και να δούμε τους καλύτερους ερμηνευτές αυτής της δεκαετίας είναι τεχνικά ατελές. Ωστόσο, είναι ντοκουμέντα της εποχής, με τη βοήθειά τους νιώθεις την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων.

Η αρχή της δεκαετίας του '40 είναι φυσικά ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Η ενδυνάμωση των πατριωτικών συναισθημάτων οδήγησε στην εμφάνιση το 1941 εύθυμων τραγουδιών-πορειών: Είμαστε οι κύριοι του πολέμου(Η ΕΣΣΔ), Ευχαριστώ Αμερική"(ΗΠΑ).

Τα καλύτερα σοβιετικά τραγούδια της δεκαετίας του '40, που συνδέονται με το θέμα του πολέμου, είναι σοβαρά ηρωικά " Ιερός πόλεμος"Και λυρικό" Σκοτεινή νύχτα».

Εν τω μεταξύ, ακόμη και σε εκείνα τα τρομερά σαράντα, οι άνθρωποι προσπαθούσαν να «αποσυνδεθούν» από τις ανησυχίες τους τουλάχιστον για λίγο. Οι κωμωδίες, τα λυρικά τραγούδια, ακόμη και τα κωμικά δίστιχα ήταν ασυνήθιστα δημοφιλή.

Γερμανική ταινία που κυκλοφόρησε το 1944 " Το κορίτσι των ονείρων μου" με Marika Rökkστον πρωταγωνιστικό ρόλο, περπάτησε σε όλες τις οθόνες της Ευρώπης και μετά τον πόλεμο προβλήθηκε ακόμη και στην ΕΣΣΔ. Είναι αλήθεια ότι στη Σοβιετική Ένωση, αποκόπηκαν "άσεμνα" επεισόδια από αυτήν την εικόνα, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου τραγουδιού "Δεν υπάρχουν μόνοι άνθρωποι τη νύχτα" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Μετά τον πόλεμο, η Αμερική άρχισε να εξερευνά νέα είδη στον κινηματογράφο. Αν στη δεκαετία του '30 εμφανίστηκαν στις οθόνες μουσικές ταινίες μικρού μήκους, τότε τα σαράντα σημαδεύτηκαν από τη γέννηση του είδους του "υπερμικρού κινηματογράφου" - Ήχοι... Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, αυτοί οι πρόγονοι των μουσικών βίντεο μετανάστευσαν από τους κινηματογράφους στις τηλεοπτικές οθόνες - εξάλλου, ήταν τότε που ξεκίνησαν οι τακτικές τηλεοπτικές μεταδόσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '40, οι καλύτερες συνθέσεις που ερμήνευσαν οι πιο δημοφιλείς ορχήστρες ποπ και τζαζ έχουν γίνει διαθέσιμα κυριολεκτικά "κατ' οίκον παράδοση". Κάθε τηλεθεατής μπορούσε να δει όμορφα μάτια Ντίνα Ντάρμπιν, ένα εκθαμβωτικό χαμόγελο Λούις Άρμστρονγκ, εμπρηστικό βήμα Φρέντα Αστέρκαι τα επιδέξια δάχτυλα ενός μωρού πιανίστα Φρανκ Ρόμπινσον.

Η Δυτική Ευρώπη και οι σοβιετικές δημοκρατίες, που υπέφεραν πολύ σε αυτόν τον αιματηρό πόλεμο, δεν είχαν ακολουθήσει ακόμη αυτό το μονοπάτι.

Τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του '30: Μουσική ταινιών

Η δεκαετία του τριάντα ήταν ίσως η πιο δύσκολη δεκαετία του εικοστού αιώνα. Όλος ο κόσμος καταλήφθηκε από μια οικονομική κρίση, οι πολιτικές αντιφάσεις αυξήθηκαν και όλα αυτά μαζί οδήγησαν στο ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1939.

Όπως πάντα, η μουσική βοήθησε τους ανθρώπους να ξεφύγουν από τις έγνοιες και τις ανησυχίες. Ωστόσο, όλα τα καλύτερα, όλα τα πιο αγαπημένα τραγούδια της δεκαετίας του '30 ήρθαν στους ακροατές όχι από τη σκηνή, όχι από τη σκηνή, όπως συνέβαινε πριν, αλλά από την κινηματογραφική οθόνη. Στη δεκαετία του 1920, ο κινηματογράφος είχε το παρατσούκλι «ο μεγάλος βουβός». Στη δεκαετία του '30, έπαψε να είναι «χαζός», άρχισε να τραγουδά, άρχισε να μιλά και σταδιακά μετατράπηκε σε ανεξάρτητο κλάδο της βιομηχανίας ψυχαγωγίας.

Η Αμερική πρωτοστάτησε στη μετατροπή της κινηματογραφικής παραγωγής σε κινηματογραφική βιομηχανία. Κωμωδία, δράμα, σκετς - από οποιοδήποτε έργο θα μπορούσατε να κάνετε μια ταινία ή ακόμα καλύτερα ένα μιούζικαλ ταινιών. Ονόματα συνθετών Irwin Berlin, Τζερόμ Κερν, Κόουλ Πόρτερπου διακρίθηκαν στον χώρο του μουσικού κινηματογράφου, στα μέσα της δεκαετίας του '30, όλοι οι κινηματογραφόφιλοι γνώριζαν.

Η «Γριά» Ευρώπη, μη θέλοντας να παραδώσει τις θέσεις του βασικού πυλώνα της παγκόσμιας κουλτούρας, έκανε ό,τι μπορούσε για να συμβαδίσει με τη νεαρή και ενεργητική υπερπόντια γειτόνισσα. Ήταν στη δεκαετία του τριάντα που ξεκίνησε η συγκρότηση των εθνικών σχολών κινηματογράφου, ήταν τότε που οι πιο δημοφιλείς ηθοποιοί άρχισαν να αποκαλούνται «σταρ». Οι δίσκοι γραμμοφώνου, στους οποίους ηχογραφήθηκαν τα πιο δημοφιλή τραγούδια της δεκαετίας του '30, μας έφεραν τις φωνές των «αστέρων» εκείνης της εποχής: Μαρλέν Ντίτριχ(Γερμανία), Εντίθ Πιάφ(Γαλλία), Γιαν Κεπούρα(Πολωνία).

Τα καλύτερα τραγούδια της δεκαετίας του '30, που δημιουργήθηκαν στην ΕΣΣΔ, ήταν επίσης μέρος της μουσικής ταινιών. Ονόματα συνθετών Ισαάκ Ντουναέφσκικαι ηθοποιούς Λιούμποφ Ορλόβαεμφανίστηκε στους τίτλους σχεδόν όλων των εμβληματικών σοβιετικών ταινιών εκείνης της εποχής.

Και, φυσικά, τζαζ! Η μουσική της δεκαετίας του '30 είναι κυρίως τζαζ. Στη Σοβιετική Ένωση, είναι "song jazz" Λεονίντ Ουτέσοφ, στην Αμερική - ορχηστρικά σύνολα και ορχήστρες, φωνητικά και χορός. Οι πιο σημαντικές μορφές της τζαζ μουσικής είναι Cab Calloway, Μπένι Γκούντμαν, Λούις Άρμστρονγκ- δήλωσαν ακριβώς τη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα.

Πολλά Γερμανικά συγκροτήματαΣτο γύρισμα των δεκαετιών του '60 και του '70, ερμήνευσαν μουσική που συνδύαζε στοιχεία μιας μεγάλης ποικιλίας στυλ - από τζαζ, μπλουζ και φολκ μέχρι ψυχεδέλεια και σκληρό ροκ. Κάποιος συνδύασε αυτές τις κατευθύνσεις πιο επιτυχημένα, κάποιος λιγότερο. Αλλά δεν υπήρχε πιο πρωτότυπο και ξεχωριστό γκρουπ από το θρυλικό κουαρτέτο από το Μόναχο ΕΚΤΟΣ ΕΣΤΙΑΣΗΣ. Και δεν υπήρξε ποτέ ομάδα που να έχει προχωρήσει με τα ίδια άλματα όπως ΕΚΤΟΣ ΕΣΤΙΑΣΗΣ. Ο Rolf Semprebon είπε με μεγαλύτερη ακρίβεια γι' αυτούς: "Το πρώτο τους άλμπουμ ήταν εξαιρετικό. Αλλά κάθε επόμενο αποδείχθηκε ακόμα καλύτερο."
Η κλασική σύνθεση δημιουργήθηκε το 1968, όταν πέντε νέοι μουσικοί ενώθηκαν με βάση κοινά ενδιαφέροντα. Από την αρχή συνδυάζονταν διαφορετικά στυλ στη μουσική τους, μόνο που οι αναλογίες τους άλλαζαν από χρόνο σε χρόνο. Όλο το 1969 έλαβε χώρα σε περιοδεία στη Γερμανία, όπου οι ήρωές μας εμφανίστηκαν στην ίδια σκηνή με μπάντες όπως οι AMON DULL II, μια αναφορά στο γκρουπ - EMBRYO, NEKTAR. Στα μέσα του 1970, μετά από μια άλλη επιτυχημένη εμφάνιση, το συγκρότημα έγινε αντιληπτό από τον μάνατζερ των IHRE KINDER, Jonas Porst, ο οποίος εντυπωσιάστηκε τόσο πολύ που υπέγραψε αμέσως συμβόλαιο μαζί τους για την εταιρεία Kuckuck. Το ντεμπούτο άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Union Studio στο Μόναχο από τον Οκτώβριο έως τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους. Αμέσως μετά το τέλος της εργασίας βγήκε στην πώληση.
Το "Wake up" περιείχε έξι μάλλον μεγάλες συνθέσεις, καθεμία από τις οποίες ήταν χτισμένη σε μια σκληρή κιθάρα με αρκετά δυνατά και σκληρά μέρη σαξόφωνου και φλάουτου. Οι μουσικοί συνδύασαν επιτυχώς βαριά «ριφ» επεισόδια με χαριτωμένους τζαζ αυτοσχεδιασμούς. Δεν δόθηκε η τελευταία θέση στο πρώτο άλμπουμ στο blues-rock, με τον τρόπο των πρώιμων JETHRO TULL ή GRAVY TRAIN. Η ασυνήθιστη, στην πρώτη εντύπωση αποκρουστική φωνή του Neumeller "ολοκλήρωσε την εικόνα που ονομάζεται OUT OF FOCUS. Από τα τραγούδια του ντεμπούτου δίσκου, θέλω ιδιαίτερα να επισημάνω την έντονη σύνθεση Δείτε πώς πετάει ένας λευκός νέγρος, το ψυχεδελικό έπος Hey John και το τραγούδι Σκοτεινό, πιο σκοτεινό, ποικιλόμορφη ατμόσφαιρα και ένταση συναισθημάτων που διαρκεί περισσότερο από 12 λεπτά.
Λιγότερο από έξι μήνες αργότερα, η δεύτερη δουλειά του συγκροτήματος, «Out of focus», κυκλοφόρησε τον Ιούνιο στο στούντιο της Βαυαρίας. Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι οι μουσικοί έχουν επαναλάβει εντελώς τη φόρμουλα του ντεμπούτου τους - τις ίδιες έξι συνθέσεις, την ίδια ατμόσφαιρα μελαγχολίας, θυμού, καυστικού σαρκασμού. Αλλά αυτή τη φορά το στοιχείο των μπλουζ ελαχιστοποιήθηκε και στη θέση του υπήρχαν απαλά ακουστικά folk-rock κομμάτια. Αυτό διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι ο Neumeller πήρε το φλάουτο στα χέρια του περισσότερο από το σαξόφωνο και το έπαιζε τόσο διαπεραστικά και συναισθηματικά που οι τζαζ εξορμήσεις του κιθαρίστα μερικές φορές έσβηναν στο παρασκήνιο. Το άλμπουμ συντάχθηκε με επιτυχία - δύο απαλές λυρικές μπαλάντες It's your life, Blue Sunday πρωί συνυπήρξαν επιτυχώς με ρυθμικό υλικό (What can a poor boy do, Whispering). που βρήκε χώρο για τα ρομαντικά περάσματα του φλάουτου Neumeller "a and τα ισχυρά μέρη» του Hammond «Hering» α. Γενικά, αυτή η σύνθεση είναι ένα πραγματικό αριστούργημα του παγκόσμιου progressive rock, όπως άλλωστε και ολόκληρο το άλμπουμ.
Αλλά ακόμη και σε αυτό, οι φιλοδοξίες των μουσικών δεν ικανοποιήθηκαν. Για το επόμενο έργο τους χρειάστηκαν τη βοήθεια έξι ακόμη μουσικών - Peter Dechant (κιθάρα), Ingo Schmidt-Neahaus (σαξ), Jimmy Potivka (τρομπέτα), Herrmann Breuer (φαγκότο), Michael Thatcher (πλήκτρα), Grand Roman Langhans ( πληκτρολόγια). Κυκλοφόρησε στα μέσα του 1972, το διπλό άλμπουμ «Τέσσερα γράμματα Δευτέρα απόγευμα» μπορεί να χαρακτηριστεί με ασφάλεια ένα από τα πιο μνημειώδη προϊόντα της γερμανικής προοδευτικής σκηνής της δεκαετίας του '70.
Ο πρώτος δίσκος συνέχισε τις εκδρομές στη βάση της τζαζ-ροκ, της λαϊκής και της ψυχεδέλειας. Αλλά λόγω του πιο ενεργού τμήματος ανέμου, των πιο πυκνών τμημάτων του πληκτρολογίου, ο ήχος έγινε ακόμη πιο πυκνός και πιο εκλεπτυσμένος. Επιπλέον, οι μουσικοί μπορούσαν εύκολα να παίξουν όλοι μαζί ταυτόχρονα, και να πάνε στη σκιά, να δώσουν την ευκαιρία να κάνουν σόλο έναν από αυτούς. 17λεπτο κομμάτι L.S.B. Αυτό είναι το καλύτερο παράδειγμα. Ο δεύτερος δίσκος αποτελούνταν γενικά από έναν 50λεπτο!!! συνθέσεις του Huchen 55. Το κύριο θέμα παιζόταν από το πολυφωνικό φλάουτο του Neumeller "a, τότε υπήρξε μια ομαλή μετάβαση στη γενική τρέλα και των 11 μουσικών ταυτόχρονα, προκειμένου στη συνέχεια να επιστρέψει ο ακροατής σε μια ήρεμη κατάσταση. γευτείτε μια τόσο συγκεκριμένη φρούτο.» Ο Dag Erik Asbjornsen, στο βιβλίο του Cosmic dreams at play, συγκρίνει όψιμη δημιουργικότητα OUT OF FOCUS με τη μουσική τέτοιων αγγλικών συγκροτημάτων όπως οι NUCLEUS και SOFT MACHINE, κάτι που εξακολουθεί να είναι κάπως αμφιλεγόμενο. Παρά το γεγονός ότι ο ήχος όλων των ομάδων βασιζόταν στην progressive jazz-rock, το γερμανικό σύνολο διέθετε την ψυχεδελική ατμόσφαιρα που ενυπάρχει σε κάθε άλμπουμ του γκρουπ - καθώς και το ακατέργαστο "Wake up" και το μνημειώδες αριστούργημα "Τέσσερα γράμματα Δευτέρα απόγευμα », γεγονός που τους χώριζε φυσικά από τους Βρετανούς συναδέλφους.
Τα προβλήματα με την ετικέτα Kuckuck ξεκίνησαν κατά την ηχογράφηση του διπλού, καθώς οι μουσικοί σαφώς δεν ήθελαν να υποκύψουν στην πίεση των παραγωγών να ηχογραφήσουν ένα hit single. Τελικά, όλα τελείωσαν στα τέλη του 1972, όταν ο Kuckuck έσπασε το συμβόλαιο με το OUT OF FOCUS, χάνοντας έτσι, ίσως, τις πιο πρωτότυπες χρεώσεις του.
Στις αρχές του 1973, όλη η ομάδα, μαζί με τις γυναίκες τους, άφησε το Μόναχο και μετακόμισε στο εξοχή... Αυτή τη στιγμή, η σύνθεση υφίσταται σημαντικές αλλαγές. Ο Schmid-Nehaus γίνεται πλήρες μέλος του συνόλου, παίρνοντας μερικά από τα μέρη του σαξόφωνου από τον Neumeller. Ο δεύτερος κιθαρίστας είναι ο Wolfgang Gohringer. Ταυτόχρονα, το OUT OF FOCUS χάνει το keyboard player του.
Ακόμα χωρίς συμβόλαιο, οι μουσικοί τον Μάρτιο του 1974 άρχισαν να ηχογραφούν το τέταρτο άλμπουμ τους "Not too late", το οποίο δεν κυκλοφόρησε ποτέ εκείνη την εποχή. Το υλικό σε αυτόν τον δίσκο ήταν ακόμα φρέσκο ​​και δυνατό (όπως κάθε άλλο άλμπουμ OUT OF FOCUS), αλλά οι τόνοι τελικά μετατοπίστηκαν προς την jazz-rock. Μόνο μια μικρή λαϊκή μπαλάντα Ο τρόπος που την ξέρω θύμισε στους ακροατές τις εποχές του δεύτερου δίσκου. Ο αυτοσχεδιασμός ηγούνταν πλέον από τα σαξόφωνα δύο συμμετεχόντων και την κιθάρα του Drechsler "a. Στη δεκαετία του '90, ταυτόχρονα με το "No too late", οι ηχογραφήσεις που έγιναν από το συγκρότημα κατά τη διάρκεια της εργασίας στον τρίτο δίσκο το 1972 ("Rat roads ") αφέθηκαν ελεύθεροι.
Από το 1975, το OUT OF FOCUS έχει γίνει πολύ ασταθές. Μέχρι το 1978, κατά τη διάρκεια μιας παράστασης στο φεστιβάλ Unsont & Draussen, μόνο ο Remigius Drechsler παρέμεινε από τα αρχικά μέλη. Τότε η μουσική του γκρουπ ήταν ήδη καθαρή τζαζ. Ένα χρόνο αργότερα, όταν ο Drechsler εντάχθηκε στη σύνδεση με την ομάδα - EMBRYO, η ομάδα διαλύθηκε εντελώς. Έτσι τελείωσε η ιστορία ενός άλλου θρύλου της γερμανικής προοδευτικής σκηνής. Το συγκρότημα ξεκίνησε με ψυχεδελικό ροκ, έφτασε στο τέλος της καριέρας του στην τζαζ, αλλά όλα αυτά πέρασαν μέσα από μια μοναδική ατμόσφαιρα που ονομάζεται OUT OF FOCUS.

Η κύρια πηγή πληροφοριών είναι

Σε επαφή με

Βράχος γκαράζ

Σύγχρονη ομάδα γκαράζ "Dead Ghosts". Κάτω από το "I Sleep Alone"

Ενώ καλοντυμένοι όμορφοι άντρες κατέκτησαν την Αμερική τη δεκαετία του '50, εκείνοι που δεν ήταν τόσο τυχεροί και εκείνοι των οποίων οι απόψεις για τη μουσική ήταν κάπως διαφορετικές, μαζεύτηκαν σε κάποιους χώρους όπως γκαράζ και έπαιζαν τη δική τους, πιο πειραματική και λιγότερο κατάλληλη για εμπορική μουσική εκεί. . Το κίνημα που έλαβε αυτό το όνομα - «γκαράζ ροκ» - είναι, θα έλεγε κανείς, ο πρώτος εκπρόσωπος του underground στην ιστορία και, φυσικά, το πρωτότυπο των ψυχεδελικών avant-garde συγκροτημάτων και του πανκ.

Οι μπάντες του Garage ήταν πολύ πιο επιθετικές από τους ερμηνευτές του κλασικού rockabilly, η μουσική τους ήταν ωμή, μερικές φορές απλώς θορυβώδης, που διακόπτονταν από φωνές και οι στίχοι αφορούσαν το πώς είναι, εκπρόσωποι της garage rock - losers. Με την εμφάνιση στη δεκαετία του '60 των πρώτων εφέ κιθάρας, συμπεριλαμβανομένου του fuzza (ένα παράδειγμα αυτού που είναι - παρακάτω) έκαναν τη μουσική τους ακόμα πιο διαφορετική από ό,τι ήταν τότε δημοφιλής.

Συγκεκριμένα, αυτό το μοντέλο εμφανίστηκε μόλις το 1966 (χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τον Jimi Hendrix κάποτε), αλλά ορισμένα πρωτότυπα θα μπορούσαν να εμφανιστούν νωρίτερα.

Επίσης, η σκηνοθεσία είναι επηρεασμένη από τη βρετανική εισβολή: "The Beatles", "Rolling Stones", "The Kinks", " Ο που«Πρώιμη Ντέιβιντ Μπάουι και ούτω καθεξής. Όλοι αυτοί οι ερμηνευτές γύρισαν πειραματικά το rockabilly (με την καλή έννοια) και το έστειλαν πίσω στην Αμερική. Έτσι, η τεχνολογική πρόοδος και όλα τα απίστευτα, για εκείνη την εποχή, βρετανικά πειράματα, επηρεάζουν πολύ δυνατά τις ομάδες γκαράζ.

Ως αποτέλεσμα, στη δεκαετία του '60, όταν η εποχή του rockabilly πέρασε και η προσοχή όλων στράφηκε στη Βρετανία, το garage rock αναπτύχθηκε ήσυχα και γαλήνια για να θυμίζει τον εαυτό του, αργότερα, πρώτα με τη βοήθεια ψυχεδελικών και μετά πανκ. Παραδείγματα ομάδων γκαράζ:

Οι ΣΠΟΡΟΙ. Παρακάτω είναι το "Can't Seem to Make You Mine". Παρεμπιπτόντως, οι δύο στα αριστερά μοιάζουν ύποπτα με τους πανκς των 70s - Dee Dee και Johnny Ramonov.
Οι Sonics. Κάτω από το "Have Love Will Travel" είναι η διασκευή ενός τραγουδιού του αφροαμερικανού καλλιτέχνη της δεκαετίας του '50, Richard Berry.

Ερωτηματικό και οι Μυστήριοι

Ο frontman του γκρουπ, του οποίου το όνομα ήταν απλά "?" Όλα αυτά έκαναν το συγκρότημα κάπως ξεχωριστό και έτσι οι Question Mark and the Mysterians είναι δικαίως το πρώτο punk συγκρότημα, όχι μόνο λόγω της μουσικής, αλλά και λόγω της εικόνας.

Ταυτόχρονα, εμφανίστηκε ο πρώτος ύμνος που καθορίζει τις κινήσεις - το "Louie Louie", ένα τραγούδι του ίδιου Richard Berry, το οποίο κέρδισε δημοτικότητα μεταξύ των γκαράζ συγκροτημάτων, αφού διασκευάστηκε από τους "The Kingsmen".

Στη μουσική γκαράζ πρωταγωνιστούν και τα κορίτσια. Πριν από αυτό, με εξαίρεση το ποπ μπλουζ και την ποπ γενικά (αν και τα κορίτσια δεν έπαιζαν πολύ ρόλο και εκεί, έπρεπε μόνο να επιδεικνύονται και να τραγουδούν) ​​- η μουσική του 20ου αιώνα ήταν αντρική υπόθεση. Εδώ, τα κορίτσια παίρνουν τα όργανα και αρχίζουν να τραγουδούν αυτό που θέλουν και όχι αυτό που τους λένε. Αργότερα, ήδη στη δεκαετία του '90, αυτό το υπόγειο γυναικείο κίνημα θα ξεχυθεί στο "Riot Grrrl" - ένα ισχυρό προπύργιο του φεμινιστικού πανκ και του grunge.

Ομάδα "Αναζητούντες την ευχαρίστηση"

Οι γυναικείες underground ομάδες της δεκαετίας του '60 - '90 έγιναν γενικά πρότυπο επιθετικότητας και ορμής, κάνοντας τις περισσότερες φορές πολλές ανδρικές ομάδες να ξεθωριάζουν και να ξεθωριάζουν. Δυστυχώς, πολλές από αυτές τις ομάδες υποτιμώνται.

Το Garage rock εξακολουθεί να επηρεάζει τη μουσική: υπάρχει ένα παράδειγμα αυτού στην αρχή του άρθρου. Επιπλέον, πολλοί δημοφιλείς μουσικοί αναδύονται από το garage rock της εποχής μας, για παράδειγμα:

White Stripes (Παρεμπιπτόντως, το αντρικό μισό του γκρουπ είναι ο Jack White, μεγάλωσε στα μπλουζ και ο αγαπημένος του ερμηνευτής είναι ο Son House)

Η επιλογή "ποπ" είναι "Τύμπανα". Παρακάτω είναι το "Ένιωσα ηλίθιος"

Πρωτο-πανκ

Με βάση όλο αυτόν τον νέο ήχο, στις ΗΠΑ της δεκαετίας του '60, εμφανίζεται σύντομα μια ακόμη πιο κοντινή ιδέα στο punk, η οποία μάλιστα έλαβε ένα αυτονόητο όνομα - "proto-punk". Αν οι μπάντες του γκαράζ ήταν απλώς ενδιαφέροντες τύποι που πήγαιναν ενάντια στο mainstream, τότε οι εκπρόσωποι του πρωτο-πανκ είναι απλώς τρελοί. Με τη μουσική, τους στίχους και τη συμπεριφορά τους στη σκηνή απλά συγκλόνισαν την Αμερική που δεν ήταν ακόμη προετοιμασμένη για τέτοιο ήχο και τέτοιες εικόνες. Ανάμεσα στα πρωτο-πανκ κινήματα ξεχώρισαν ιδιαίτερα τα ακόλουθα:

Iggy Pop της εποχής Stooges. Για την ανάπτυξη του πανκ, κανείς δεν έχει κάνει περισσότερα από εκείνον. Παρακάτω είναι το "I Wanna Be Your Dog" που καθόρισε όλη την περαιτέρω "Empty Generation"
Θάνατος. Παρακάτω "Συνεχίστε να χτυπάτε"

Έτσι, οι μπάντες garage και proto-punk, με την άγρια ​​δύναμή τους, την κοινωνικά απορριπτική τους στάση και τους απίστευτα βαθιούς, σχεδόν bluesy στίχους, ανοίγουν το δρόμο για το μέλλον: «Empty Generation».

Λαϊκή μουσική της δεκαετίας του '60

Σε αντίθεση με τον στενό συγγενή της - το rockabilly, η χώρα στη δεκαετία του '60 βιώνει μια αναβίωση και ορισμένοι μουσικοί που ήταν λαμπερές φιγούρες και στις δύο κατευθύνσεις - παραμένουν στη ζωή. Καλό παράδειγμα- Τζόνι Κας.

Κάτω από το "Folsom Prison Blues"

Οι στίχοι της κάντρι αποκτούν πολιτικό και κοινωνικό χαρακτήρα: οι μουσικοί της σκηνοθεσίας τραγουδούν εσωτερικά προβλήματαΑμερική. Η ιστορία του Folsom Prison Blues, για παράδειγμα, είναι πολύ ενδιαφέρουσα:

Ο Johnny Cash υπήρξε δια βίου υπέρμαχος των δικαιωμάτων των κρατουμένων - δηλαδή της ανθρώπινης συμπεριφοράς απέναντί ​​τους στη φυλακή, για να μην αναφέρουμε την κατάργηση της θανατικής ποινής. Και έτσι, έχοντας γράψει με κάποιο τρόπο αυτό το τραγούδι, ο Johnny Cash πηγαίνει στη φυλακή Folsom και δίνει στους κρατούμενους μια συναυλία. Το κείμενο του «Folsom Prison Blues» περιείχε, για παράδειγμα, τις ακόλουθες γραμμές: «Όταν ήμουν παιδί, η μητέρα μου μου είπε - γιε, να είσαι πάντα καλό παιδί, μην παίζεις ποτέ με όπλο. Αλλά πυροβόλησα αυτόν τον τύπο στο Ρίνο μόνο και μόνο για να τον δω να πεθαίνει. Και τώρα πρέπει απλώς να κλάψω ενώ ακούω το τρένο να πηγαίνει». Έτσι, ο Cash εμφανίστηκε σε όσους κατανοούν τους κρατούμενους, κατανοούν την επίγνωσή τους για το τι έχουν κάνει και την απελπισία της κατάστασής τους.

Το τραγούδι έγινε ένα από τα πιο δημοφιλή κάντρι τραγούδια του 20ου αιώνα. Παρεμπιπτόντως - οι στίχοι του τραγουδιού θυμίζουν εντυπωσιακά τους στίχους "The House of the Rising Sun".

Δύο άλλοι διάσημοι λαϊκοί μουσικοί της δεκαετίας του '60:

Μπόμπ Ντύλαν. Κάτω από το "Like a Rolling Stone"

Το "Like a Rolling Stone" δεν είναι ένα αρκετά κλασικό λαϊκό τραγούδι, από το οποίο ο Dylan έχει πολλά - όπως το γνωστό "Blowin 'in the Wind". Αυτό είναι ακριβώς ένα παράδειγμα του πώς άλλαξε η μουσική τη δεκαετία του '60. Όταν ο Dylan ηχογράφησε το ροκ άλμπουμ του με τίτλο αυτό το τραγούδι, πολλοί από τους θαυμαστές του τον αποδοκίμασαν. Ωστόσο, θα τους φαινόταν: η φωνή μιας γενιάς που πάντα περήφανα στεκόταν μόνη της με την ακουστική της κιθάρα και τραγουδούσε για τα προβλήματα που επηρέαζαν όλους τους Αμερικανούς, ξαφνικά ντύνεται πομπωδώς και αρχίζει να παίζει θορυβώδη μουσική. Ωστόσο, όταν όλοι κατάλαβαν ότι κάτι παρόμοιο ακουγόταν από τα συγκροτήματα που πλημμύρισαν από τη Βρετανία, όλοι παραιτήθηκαν από αυτή τη σκέψη και άκουσαν αυτό το τραγούδι. Τώρα το "Like a Rolling Stone" είναι ένα κλασικό τραγούδι του Μπομπ Ντίλαν, και αν αυτό το τραγούδι έχει γίνει κλασικό ενός τέτοιου ερμηνευτή, τότε είναι ένα κλασικό όλης της αμερικανικής μουσικής.

Τζόαν Μπαέζ. Παρακάτω είναι η εκδοχή της για το τραγούδι "Wildwood Flower"

Ο Jonah Baez είναι ένας τραγουδιστής της κάντρι που ήταν φίλος με τον Dylan και έπαιζε συχνά μαζί του. Η Baez υποστήριξε ενεργά τον τερματισμό του πολέμου του Βιετνάμ (για τον οποίο συνελήφθη), για τα δικαιώματα των μαύρων κ.λπ. Στην πραγματικότητα, η Baez είναι ένα παράδειγμα ενός κοριτσιού χίπη που απορρίπτει όλες τις σύγχρονες ιδέες για το πώς πρέπει να δείχνει μια γυναίκα, που εκτιμά την καταγωγή της και υποστηρίζει την ειρήνη και την ισότητα. Έτσι, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η επιρροή του Baez στη νεανική συνείδηση ​​της δεκαετίας του '60.

Ψυχεδελικά

Τα ψυχεδελικά εμφανίζονται ως εξής: Οι Αμερικανοί νέοι, έχοντας ακούσει όλα όσα κάνουν οι Βρετανοί με τα όργανα, τους ενισχυτές (το "Kinks", για παράδειγμα, πήρε το σήμα κατατεθέν τους ήχο αφού "ξύρισε" τον ενισχυτή με ξυράφι) και τα εφέ κιθάρας, αποφασίζουν επίσης να μην μείνετε στην άκρη και αρχίστε να σκέφτεστε τι μπορεί να γίνει με όλα όσα έχετε στα χέρια σας. Ταυτόχρονα, το τότε νόμιμο LSD έγινε δημοφιλές, το οποίο χρησιμοποιήθηκε ενεργά από μια ομάδα νέων με επικεφαλής τον Ken Kesey, τον συγγραφέα του One Flew Over the Cuckoo's Nest. Έτσι, διευρύνοντας τη συνείδησή τους και χρησιμοποιώντας νέες δυνατότητες ήχου, Αμερικανοί μουσικοί από διάφορα μέρη των Ηνωμένων Πολιτειών αρχίζουν να συνθέτουν τη δική τους, ατομική μουσική. Δύο ψυχεδελικά συγκροτήματα από διαφορετικές ακτές (λίγα ακόμη θα είναι στο θέμα των χίπηδων):

Το συγκρότημα του Λος Άντζελες "Doors". Παρακάτω είναι το "The End". Παρεμπιπτόντως, το όνομα για την ομάδα προέρχεται από σειρές ποιημάτων του William Blake: "Αν οι πόρτες της αντίληψης ήταν καθαρές, τότε όλα θα εμφανίζονταν μπροστά σε ένα άτομο όπως είναι: άπειρα".
New York City Velvet Underground (με τραγουδιστή Nico και Andy Warhol). Κάτω από το "Τι συμβαίνει"

Η ψυχεδελική μουσική συνδέθηκε με μια υποκουλτούρα που έφτασε σε πολύ υψηλό επίπεδο στη δεκαετία του '60 στις ΗΠΑ - τους χίπις.

Χίπις

Οι χίπις ήταν μια σύνθεση υποκουλτούρων που υπήρχαν πριν από αυτούς. Από τους beatniks, το rock'n'roll και τους surfers, υιοθέτησαν μια αποστροφή προς το mainstream, μια επιθυμία να ξεφύγουν από τον πολιτισμό στην καθαρή φύση, υιοθέτησαν τη σεξουαλική ελευθερία, την ανάγκη χρήσης ναρκωτικών, την επιθυμία να κάνουν τα πάντα μαζί και να εκφραστούν μέσα από τη λογοτεχνία και τη μουσική. Δεν υπήρχαν κοινωνικά όρια μεταξύ των χίπις.

Για τους χίπις, η επικοινωνία ήταν το κύριο πράγμα, και συχνά επικοινωνούσαν με σεξουαλικό τρόπο. Ωστόσο, αυτή η σχέση δεν ήταν άτακτη - η σεξουαλική επανάσταση, ως τέτοια, έλαβε χώρα μετά την εποχή των χίπηδων. Για αυτούς, η βύθιση στον εαυτό τους ήταν επίσης σημαντική, και αφού χρειάζονταν μια διεύρυνση της συνείδησης για αυτό, οι χίπις κυριολεκτικά πήραν το LSD από τα ράφια του εργαστηρίου και από τα χέρια του Ken Kesey στις μάζες.
Οι χίπις είναι επίσης γνωστοί για τα συνθήματά τους κατά του πολέμου και της προπαγάνδας των ναρκωτικών. Δεδομένου ότι εκείνη την εποχή οι Ηνωμένες Πολιτείες βρίσκονταν σε πόλεμο με το Βιετνάμ, χίπις με ένα σύνθημα που ζητούσε αγάπη και ειρήνη μπορούσαν να βρεθούν παντού.

Το αποκορύφωμα της ακμής της υποκουλτούρας ήταν το θρυλικό Φεστιβάλ Woodstock, που πραγματοποιήθηκε στην Πολιτεία της Νέας Υόρκης το 1969. Το φεστιβάλ διήρκεσε 3 ημέρες και το παρακολούθησαν από 400 χιλιάδες έως 500 χιλιάδες άτομα. Το «Woodstock» ήταν τόσο δυνατό, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά, ένα γεγονός που εξακολουθεί να λέγεται ως ένα αξεπέραστο φαινόμενο.

Μερικές από τις παραστάσεις Αμερικανών μουσικών στο Woodstock:

Creedence Clearwater Revival

Η Janis Joplin και το Kozmic Blues Band

Αεροπλάνο Τζέφερσον

Ο Jimi Hendrix με τους Gypsy Sun & Rainbows

Οι χίπις είναι μια φωτεινή και αναγνωρίσιμη υποκουλτούρα, οι ιδέες της οποίας τηρήθηκαν από πολλούς από τους σπουδαίους ανθρώπους, μετά το ξεθώριασμα του Woodstock. Μετά την αποχώρησή του από το φεστιβάλ, ο κόσμος περίμενε ότι τώρα θα δει έναν κόσμο χωρίς πολέμους και βία. Και όταν οι άνθρωποι συνειδητοποιούν ότι αυτές τις τρεις μέρες τίποτα δεν έχει αλλάξει στον υπόλοιπο κόσμο, η ειρηνόφιλη υποκουλτούρα των χίπις φεύγει και τη θέση της παίρνει μια άγρια ​​και προσβεβλημένη: «κενή» γενιά.

Ψυχή

Ενώ το νεανικό τμήμα του πληθυσμού των ΗΠΑ της δεκαετίας του '60 βιώνει σημαντικά, όχι μόνο μουσικά και υποπολιτισμικά, αλλά και ιστορικά γεγονότα, ο τρίτος ακρογωνιαίος λίθος ανθίζει στον κόσμο, που γειτνιάζει με την τζαζ και τα μπλουζ και γίνεται αμέσως δημοφιλής στην ενήλικη γενιά - soul. .

Το Soul είναι μια σκηνοθεσία που κληρονομεί χαρακτηριστικά και της τζαζ και της μπλουζ, αλλά, πρώτα απ' όλα, γκόσπελ, γι' αυτό και σε αυτή τη σόουλ η έμφαση δίνεται στο φωνητικό κομμάτι. Από αυτή την άποψη, εμφανίζονται τα δεύτερα φωνητικά, δηλαδή όταν πολλά άτομα τραγουδούν μαζί με τον παρουσιαστή και το υπόλοιπο συγκρότημα χρησιμεύει ως φόντο, προσαρμόζοντας τον τραγουδιστή ή τον τραγουδιστή. Διάσημοι μουσικοί σόουλ της δεκαετίας του '60:

Otis Redding

Αρίθα Φράνκλιν

Ρέι Τσαρλς

Η Soul, όπως και η τζαζ, κάποτε, είχε πολλά διαφορετικά υποείδη: Chigagk, Memphian, blue-eyed soul, και ούτω καθεξής. Συνολικά, η soul είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μουσική των δεκαετιών του '70 και του '80 - από το βρετανικό σκληρό ροκ με τη μορφή των Led Zeppelin μέχρι τον βασιλιά της ποπ, Μάικλ Τζάκσον.

Η δεκαετία του '60 είναι μια εποχή μεγάλων αλλαγών: ο κόσμος είδε την άνοδο και την πτώση του ίσως του πιο σημαντικού κινήματος νεολαίας στην ιστορία - των χίπις. Η μουσική που ανήκει σε αυτή την υποκουλτούρα, σε συνδυασμό με το underground της δεκαετίας του '60, αλλάζει ριζικά την ιδέα για τις δυνατότητες παραγωγής ήχου. Η δημοφιλής μουσική υφίσταται επίσης τον τελικό σχεδιασμό της σκηνής - την ανάδυση της ψυχής. Έτσι, η δεκαετία του '60 είναι η εποχή που ολόκληρος ο μουσικός κόσμος άρχισε να χωρίζεται στα δύο: τη δημοφιλή μουσική και την underground.

Το κείμενο βασίζεται εν μέρει σε δίπλωμα της λογοτεχνικής φιγούρας Άλεξ Κέρβι.

http://vookstock.narod.ru/diplom.html

4 ψήφοι

Λίστα κομματιών:
01. Rainbow - Όλη τη νύχτα (03:54)
02. Alice Cooper - Under My Wheels (02:50)
03. Sweet - 4 Ιουλίου (04:26)
04. Creedence Clearwater Revival - My Baby Left Me (02:19)
05. Ντέιβιντ Μπάιρον- Baby Faced Killer (03:12)
06. AC / DC - Rock "n" Roll Damnation (03:38)
07. Judas Priest - Delivering The Goods (04:17)
08. Nazareth - Changin "Times (06:00)
09. Uriah Heep - Bird Of Prey (04:14)
10. Suzi Quatro - Can The Can (03:37)
11. Mud - Nite On The Tiles (03:15)
12. Grand Funk Railroad - Black Licorice (04:47)
13. Black Sabbath - Paranoid (02:48)
14,10cc - Silly Love (03:18)
15. Slade - Let The Good Times Roll \ Feel So Fine (03:47)
16.Kiss - Charisma (04:26)
17. Led Zeppelin - Trampled Under Foot (05:37)
18. Dire Straits - Sultans of Swing (05:49)
19. The Doors - Roadhouse Blues (04:05)
20. Pink Floyd - Hey You (04:43)
21. Queen - Killer Queen (03:01)
22. Ten Years After - Baby Won "t You Let Me Rock" N "Roll You (02:25)
23.Shocking Blue - Shocking You (02:59)
24. Deep Purple - Sail Away (05:54)
25. T. Rex - Jeepster (04:13)
26. The Rolling Stones - It "s Only Rock" n "Roll (05:08)
27. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin "Woman" (03:50)
28. Aerosmith - Mia (04:16)
29. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun) (03:47)
30. Fleetwood Mac - Blue Letter (02:42)
31. Wings - Deliver Your Children (04:18)
32. Mungo Jerry - See Me (03:58)
33.Badfinger - Rock Of All Ages (03:17)
34. Gary Glitter - Doing Alright With The Boys (03:15)
35. UFO - Υψηλό ιπτάμενο (04:05)
36. Manfred Mann "s Earth Band - Don" t Kill It Carol (06:18)
37. Status Quo - Baby Boy (03:14)
38. The Alan Parsons Project - Edgar (03:05)
39. Elton John - Crocodile Rock (03:59)
40. Procol Harum - Pandora "s Box (03:36)
41. Queen - Παραθαλάσσιο Ραντεβού (02:16)
42. Scorpions - Born To Touch Your Feelings (07:45)
43. Aerosmith - The Hand That Feeds (04:24)
44.Sweet - Action (03:46)
45. Rainbow - Starstruck (04:06)
46. ​​Uriah Heep - Can 't Keep A Good Band Down (03:39)
47. Sparks - Ερασιτεχνική Ώρα (03:27)
48. T. Rex - Metal Guru (02:30)
49. Christie - Gotta Be Free (03:14)
50 Deep Purple - Child In Time (12:28)
51. Status Quo - Rockin "All Over The World (03:38)
52. Nazareth - Whatever You Want Babe (03:40)
53. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy (02:11)
54. Shocking Blue - You'll Come (02:08)
55. Scorpions - This Is My Song (04:16)
56. Pink Floyd - Free Four (04:17)
57,10cc - I "m Not In Love (06:07)
58. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills (03:34)
59. The Alan Parsons Project - I Would "t Want To Be Like You (03:22)
60. Manfred Mann "s Earth Band - Chicago Institute (05:48)
61. Slade - The Whole World "s Goin" Crazee (03:37)
62. Suzi Quatro - Devil Gate Drive (03:49)
63. Rod Stewart - Tonight "s The Night" (03:58)
64. Creedence Clearwater Revival - Ooby Dooby (02:08)
65. Led Zeppelin - Misty Mountain Hop (04:39)
66. Fleetwood Mac - Warm Ways (03:54)
67. The Rolling Stones - Dance Little Sister (04:12)
68. Black Sabbath - Children of the Grave (05:02)
69. Mud - Crazy (03:12)
70. Electric Light Orchestra - Showdown (04:10)
71. Smokie - The Girl Can 't Help It (03:50)
72. Dire Straits - Lady Writer (03:49)
73. David Byron - Silver White Man (03:30)
74. Judas Priest - Before The Dawn (03:24)
75. Rainbow - A Light In The Black (08:15)
76. Slade - Standin "On The Corner" (04:56)
77. Uriah Heep - Flyin "High (03:21)
78. Creedence Clearwater Revival - Molina (02:43)
79. Nazareth - Vancouver Shakedown (04:04)
80. Shocking Blue - Pickin "Tomatoes (03:23)
81. Scorpions - Υπάρχει κανείς εκεί; (04:19)
82. Queen - Tie Your Mother Down (04:51)
83. AC / DC - Touch Too Much (04:26)
84. Kiss - 2.000 Man (04:56)
85,10cc - Καλημέρα Κριτής (02:55)
86. The Doors - Love Her Madly (03:24)
87. Mungo Jerry - Somebody Stole My Wife (03:01)
88. Deep Purple - When A Blind Man Cries (03:32)
89. Alice Cooper - Billion Dollar Babies (03:41)
90. Mud - Moonshine Sally (03:22)
91. The Rolling Stones - Star Star (04:25)
92. Smokie - Liverpool Docks (02:59)
93. Manfred Mann "s Earth Band - Spirits In The Night (06:28)
94. Status Quo - Σπάστε τους κανόνες (03:42)
95. Black Sabbath - Never Say Die (03:49)
96. Led Zeppelin - South Bound Saurez (04:14)
97. Electric Light Orchestra - Confusion (03:43)
98. Elton John - Συγγνώμη φαίνεται να είναι η πιο δύσκολη λέξη (03:49)
99. Christie - Put Your Money Down (02:46)
100. Δέκα χρόνια μετά - Μου αρέσει να αλλάξω τον κόσμο (03:46)
101. Wings - Getting Closer (03:24)
102. Grand Funk Railroad - The Loco-Motion (02:46)
103. Pink Floyd - Brain Damage (03:47)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun (03:37)
105. Procol Harum - Beyond The Pale (03:05)
106. Smokie - Oh Well Oh Well (03:18)
107. The Alan Parsons Project - Some Other Time (04:06)
108. Elton John - Saturday Night "s Alright For Fighting" (04:59)
109. Sweet - Fever Of Love (04:02)
110. Suzi Quatro - If You Can 't Give Me Love (03:56)
111. Emerson, Lake & Palmer - Maple Leaf Rag (02:01)

Λήψη Music VA - Remembering the Past ... Rock Cocktail 70s (Overseas Release) (1980) MP3 μέσω torrent

Διανέμω: 415 Κατεβάστε: 301 Λήψη: 266

Rock Kokteil (111 αρχεία)

001. Rainbow - All Night Long.mp3 (8,96 MB)
002. Alice Cooper - Under My Wheels.mp3 (6,52 MB)
003. Sweet - 4 Ιουλίου.mp3 (10,13 MB)
004. Creedence Cllearwater Revival - My Baby Left Me.mp3 (5,41 MB)
005. David Byron - Baby Faced Killer.mp3 (7,32 MB)
006. AC DC - Rock "n" Roll Damnation.mp3 (8,31 MB)
007. Judas Perst - Delivering The Goods.mp3 (9,83 MB)
008. Nazareth - Changin "Times.mp3 (13,71 MB)
009. Uriah Heep - Bird Of Prey.mp3 (9,74 MB)
010. Suzi Quatro - Can The Can.mp3 (8,29 MB)
011. Mud - Nite On The Tiles.mp3 (7,42 MB)
012. Grand Funk Railroad - Black Licorice.mp3 (10,94 MB)
013. Black Sabbath - Paranoid.mp3 (6,92 MB)
014,10cc - Silly Love.mp3 (7,53 MB)
015. Slade - Let The Good Times Roll_Feel So Fine.mp3 (8,69 MB)
016. Kiss - Charisma.mp3 (10,13 MB)
017. Led Zeppilin - Trampled Under Foot.mp3 (12,90 MB)
018. Dire Straits - Sultans of Swing.mp3 (13,31 MB)
019. The Doors - Roadhouse Blues.mp3 (9,43 MB)
020. Pink Floyd - Hey You.mp3 (10,85 MB)
021. Queen - Killer Queen.mp3 (6,91 MB)
022. Ten Years After - Baby Won "t You Let Me Rock" N "Roll You.mp3 (5,57 MB)
023. Shocking Blue - Shocking You (1) .mp3 (6,83 MB)
024. Deep-Purple - Sail Away.mp3 (13,56 MB)
025. T. Rex - Jeepster.mp3 (9,63 MB)
026. The Rolling Stones - It "s Only Rock" n "Roll .mp3 (11,79 MB)
027. Electric Light Orchestra - Sweet Talkin "Woman.mp3 (8,83 MB)
028. Aerosmith - Mia.mp3 (9,80 MB)
029. Rod Stewart - Blondes (Have More Fun) .mp3 (8,88 MB)
030. Fleetwood Mac - Blue Letter.mp3 (6,20 MB)
031. Wings - Deliver Your Children.mp3 (9,83 MB)
032. Mungo Jerry - See Me.mp3 (9,08 MB)
033. Badfinger - Rock Of All Ages.mp3 (7,59 MB)
034. Gary Glitter - Doing Alright With The Boys.mp3 (7,43 MB)
035. UFO - High Flyer.mp3 (9,42 MB)
036. Manfred Mann "s Earth Band - Don" t Kill It Caroi.mp3 (14,41 MB)
037. Status Quo - Baby Boy.mp3 (7,42 MB)
038. The Alan Parsons Project - Edgar.mp3 (7,12 MB)
039. Elton John - Crocodile Rock.mp3 (9,15 MB)
040. Procol Harum - Pandora "s Box.mp3 (8,22 MB)
041. Queen - Seaside Rendezvous.mp3 (5,18 MB)
042. Scorpions - Born To Touch Your.mp3 (17,78 MB)
043 Aerosmith - The Hand That Feeds.mp3 (10,09 MB)
044. Sweet - Action.mp3 (8,61 MB)
045. Rainbow - Starstruck.mp3 (9,37 MB)
046. Uriah Heep - Can "t Keep A Good Band Down.mp3 (8,37 MB)
047. Sparks - Ερασιτεχνική ώρα.mp3 (7,87 MB)
048. T. Rex - Metal Guru.mp3 (5,71 MB)
049. Christie - Gotta Be Free.mp3 (7,38 MB)
050. Deep-Purple - Child In Time.mp3 (28,60 MB)
051. Status Quo - Rockin "All Over The World.mp3 (8,34 MB)
052. Nazareth - Whatever You Want Babe.mp3 (8,46 MB)
053. Emerson, Lake & Palmer - Are You Ready Eddy.mp3 (5,10 MB)
054. Shocking Blue - You "ll Come.mp3 (4,86 MB)
055. Scorpions - This Is My Song.mp3 (9,79 MB)
056. Pink Floyd - Δωρεάν Four.mp3 (9,87 MB)
057,10cc - I "m Not In Love.mp3 (14,06 MB)
058. Alice Cooper - Wish I Were Born In Beverly Hills.mp3 (8,15 MB)
059. The Alan Parsons Project - I Would "t Want To Be Like You.mp3 (7,83 MB)
060. Manfred Mann "s Earth Band - Chicago Institute.mp3 (13,24 MB)
061. Slade - The Whole World "s Goin" Crazee.mp3 (8,29 MB)
062. Suzi Quatro - Devil Gate Drive.mp3 (8,76 MB)
063. Rod Stewart - Tonight "s The Night.mp3 (9,35 MB)
064. Creedence Cllearwater Revival - Ooby Dooby.mp3 (4,97 MB)
065. Led Zeppilin - Misty Mountain Hop.mp3 (10,69 MB)
066. Fleetwood Mac - Warm Ways.mp3 (8,95 MB)
067. The Rolling Stones - Dance Little Sister.mp3 (9,65 MB)
068. Black Sabbath - Children Of The Grave.mp3 (11,53 MB)
069. Mud - Crazy.mp3 (7,32 MB)
070. Electric Light Orchestra - Showdown .mp3 (9,56 MB)
071. Smokie - Το κορίτσι δεν μπορεί να το βοηθήσει.mp3 (8,77 MB)
072. Dire Straits - Lady Writer.mp3 (8,60 MB)
073. David Byron - Silver White Man.mp3 (7,99 MB)
074. Judas Priest - Before The Dawn.mp3 (7,80 MB)
075. Rainbow - A Light In The Black.mp3 (18,93 MB)
076. Slade - Standin "On The Corner.mp3 (11,31 MB)
077. Uriah Heep - Flyin "High.mp3 (7,70 MB)
078. Creedence Cllearwater Revival - Molina.mp3 (6,19 MB)
079. Nazareth - Vancouver Shakedown.mp3 (9,29 MB)
080. Shocking Blue - Pickin "Tomatoes.mp3 (7,71 MB)
081. Scorpions - Is There Anybody There _.mp3 (9,94 MB)
082. Queen - Tie Your Mother Down.mp3 (11,09 MB)
083. AC DC - Touch Too Much.mp3 (10,13 MB)
084. Kiss - 2.000 Man.mp3 (11,28 MB)
085,10cc - Good Morning Judge.mp3 (6,73 MB)
086. The Doors - Love Her Madly.mp3 (7,82 MB)
087. Mungo Jerry - Somebody Stole My Wife.mp3 (6,87 MB)
088. Deep-Purple - Όταν ένας τυφλός κλαίει.mp3 (8,08 MB)
089. Alice Cooper - Billion Dollar Babies.mp3 (8,47 MB)
090. Mud - Moonshine Sally.mp3 (7,67 MB)
091. The Rolling Stones - Star Star.mp3 (10,14 MB)
092. Smokie - Liverpool Docks.mp3 (6,84 MB)
093. Manfred Mann "s Earth Band - Spirits In The Night.mp3 (14,77 MB)
094. Status Quo - Break The Rules.mp3 (8,48 MB)
095. Black Sabbath - Never Say Die.mp3 (8,80 MB)
096. Led Zeppilin - South Bound Saurez.mp3 (9,73 MB)
097. Electric Light Orchestra - Confusion .mp3 (8,55 MB)
098. Elton John - Συγγνώμη φαίνεται να είναι η πιο δύσκολη λέξη.mp3 (8,87 MB)
099. Christie - Put Your Money Down.mp3 (6,31 MB)
100. Ten Years After - I "d Love to Change the World.mp3 (8,66 MB)
101. Wings - Getting Closer.mp3 (7,72 MB)
102. Grand Funk - Loko-Motion.mp3 (6,36 MB)
103. Pink Floyd - Brain Damage.mp3 (8,74 MB)
104. Fleetwood Mac - You Make Loving Fun.mp3 (8,30 MB)
105. Procol Harum - Beyond The Pale.mp3 (7,05 MB)
106. Smokie - Oh Well Oh Well.mp3 (7,55 MB)
107. The Alan Parsons Project - Some Other Time.mp3 (9,50 MB)
108 Elton John - Saturday Night "s Alright For Fighting.mp3 (11,56 MB)
109. Sweet - Fever Of Love.mp3 (9,20 MB)
110. Suzi Quatro - If You Can 't Give Me Love.mp3 (9,04 MB)
111. Emerson Lake & Palmer - Maple Leaf Rag.mp3 (4,62 MB)

Τα σκαθάρια

The Beatles - Magnificent Liverpool Four. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison και Ringo Starr. Από τη δεκαετία του '60 μέχρι σήμερα, κανείς δεν έχει καταφέρει ακόμα να ξεπεράσει σε δημοτικότητα αυτό το θρυλικό βρετανικό συγκρότημα. Οι Beatles είναι μια μουσική εποχή και τεράστια δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

The Beach Boys

The Beach Boys- American boy group της δεκαετίας του '60, το ρεπερτόριο του οποίου αποτελούνταν από ελαφριά και εύκολα ποπ τραγούδια για την αγάπη, τη χαλάρωση και δροσερά αυτοκίνητα... Η δημοτικότητα της ομάδας έπεσε στα έτη 1964-1967. Τα τραγούδια τους "California Girls", "Fun, Fun, Fun" και άλλα ήταν πολύ δημοφιλή στους νέους. Η ομάδα διακρίθηκε από φωτεινό πολυφωνικό τραγούδι.

Οι Κινκς

The Kinks - Αγγλικό ροκ συγκρότημαδουλεύοντας σε στυλ garage rock. Κέρδισε φήμη χάρη στη σούπερ επιτυχία «You are me», που ανέβηκε στην κορυφή των charts σε Ευρώπη και Αμερική. Από τους πρώτους που χρησιμοποίησαν στοιχεία hard rock.

Κυλιόμενες πέτρες

Κυλιόμενες πέτρες- Θρυλική αγγλική ομάδα. Θεωρείται το δεύτερο πιο δημοφιλές μετά τους Beatles και η πρώτη εμπορική επιτυχία στην ιστορία του Rock. Κατά τη διάρκεια της ιστορίας του που εκτείνεται σε περισσότερο από μισό αιώνα, έχει κυκλοφορήσει περισσότερα από 50 άλμπουμ συναυλιών και στούντιο. Ο αρχηγός του γκρουπ, Μικ Τζάγκερ, έχει επίσης παίξει συχνά σε ταινίες. Τα μέλη της ομάδας δεν πέρασαν από τον εθισμό τους στα ναρκωτικά.

Πόρτες

The Doors - Διαβόητο αμερικανικό ροκ συγκρότημα. Το τραγούδι της «The End» προκάλεσε οργή στους κριτικούς για μια ιδιόμορφη ερμηνεία του μύθου του βασιλιά Οιδίποδα, που του έβγαλε τα μάτια. Τα ναρκωτικά, ο μυστικισμός, η ερμηνεία των βιβλικών μύθων και το σεξ είναι το κύριο επίκεντρο της ομάδας. Το συγκρότημα ήταν δημοφιλές ακόμη και μετά τη διάλυση, και ο Τζιμ Μόρισον έγινε σύμβολο για πολλούς ανθρώπους με επαναστατικό πνεύμα.

Το Velvet Underground

Το Velvet Underground- Αμερικάνικο συγκρότημα, που δουλεύει σε στυλ ροκ avant-garde. Ο πρόδρομος του πανκ ροκ. Η προπαγάνδα του τρανσεξουαλισμού, οι αμφιταμίνες και ο σαδομαζοχισμός είναι τα θέματα των τραγουδιών του συγκροτήματος. Η ευρεία φήμη ήρθε μόνο μετά από 4 άλμπουμ, μετά τα οποία το συγκρότημα άρχισε να θεωρείται λατρεία.

Byrds (The Byrds)

The Byrds - Psychedelic rock συγκρότημα από τις Η.Π.Α. Πολύ όμορφες και μελωδικές συνθέσεις ανέβασαν γρήγορα τους The Byrds στην κορυφή των charts μόλις ένα χρόνο μετά τη δημιουργία του γκρουπ. Πρωτοπόροι του διαστημικού ροκ. Το κύριο μουσικό όργανο ήταν ένα σούπερ μοντέρνο (για εκείνα τα χρόνια) συνθεσάιζερ. Διαλύθηκε το 1973, ηχογραφώντας 8 στούντιο άλμπουμ.

This Who (The Who) είναι ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα, διάσημο για την προκλητική συμπεριφορά τους και το σπάσιμο των κιθάρων στη σκηνή. Η κύρια επιτυχία του γκρουπ είναι το τραγούδι "Baba O" Riley, που έκλεισε την τελευταία Ολυμπιάδα στο Λονδίνο. Η φήμη ήρθε με την επιτυχία "I Can" t Explain, που πήρε την 1η θέση στο chart του 1965.

Ζόμπι

Zombies (The Zombies) - Όμορφες και καλοφωνημένες μελωδίες με μια καθαρή και ανάλαφρη φωνή πάνω τους. Έτσι περιέγραψε το γκρουπ ο διάσημος Άγγλος κριτικός μουσικής. Οι σούπερ επιτυχίες "She" s Not There "and" Tell Her No "ανέβηκαν στην κορυφή των charts στην Αμερική και την Ευρώπη μέσα σε μια εβδομάδα. Εκατομμύρια θαυμαστές λάτρεψαν τους μουσικούς και έκαναν sold out συναυλίες.

Αεροπλάνο Τζέφερσον

Αεροπλάνο Τζέφερσον- Αμερικανική μπάντα από το Σαν Φρανσίσκο που παίζει ψυχεδελικό ροκ. Στα τέλη της δεκαετίας του '60, ένα από τα πιο απαιτητικά συγκροτήματα. Έγινε γνωστή για τις σούπερ επιτυχίες "Somebody to Love" και "White Rabbit", που έγιναν μερικά από τα καλύτερα τραγούδια του 20ου αιώνα. Έχει κυκλοφορήσει 8 στούντιο άλμπουμ.

Οι Πίθηκοι

Οι Πίθηκοι- Αμερικανική ομάδα που σχηματίστηκε στα γυρίσματα της τηλεοπτικής σειράς. Οι συμμετέχοντες έπαιξαν τόσο πολύ που η σειρά ξεχάστηκε και η ομάδα ξεκίνησε ένα δωρεάν ταξίδι στα μουσικά charts, παίρνοντας τις πρώτες θέσεις με τα τραγούδια τους. Τα "Theme From", "Daydream Believer", "Nice to Walk on Sunday" και άλλα τραγούδια έχουν κερδίσει δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Τα ζώα

Τα ζώα- Αγγλικό γκρουπ με ειδίκευση στο ρυθμικό και μπλουζ στυλ. Ήδη διάσημος για πρωτότυπες ρυθμίσεις διάσημα τραγούδια(Ρέμιξ πρωτοπόροι). Έγινε διάσημος από τότε παραδοσιακό τραγούδι"House of the Rising Sun" σε πρωτότυπη διάταξη. Το γκρουπ έχει κάνει remix πολλών διάσημων σούπερ επιτυχιών άλλων μουσικών.

Οι Hollies

Οι Hollies είναι ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '60 - '70. Έπαιζε πολύ εκφραστική μουσική κιθάρας. Πιασάρικες μελωδίες και λυρικές φωνές. Το στυλ του συγκροτήματος μοιάζει πολύ με τους Beatles. Η φήμη ήρθε το 1964 με την κυκλοφορία του άλμπουμ "In The Hollies Style".

Κρέμα

Cream (Cream) - Αγγλικό ροκ συγκρότημα των μέσων της δεκαετίας του '60. Παρά τη σύντομη περίοδο ύπαρξης (λίγο περισσότερο από 2 χρόνια), κυκλοφόρησε 6 άλμπουμ και περιέγραψε τον εαυτό της ως ένα συγκρότημα με παγκόσμια φήμη. Τραγούδησαν την πρώτη τους επιτυχία «The Coffee Song», που έκανε θραύση σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο, στο Φεστιβάλ Τζαζ του Windsor.

Οι Χελώνες

Οι Χελώνες- Αμερικανική ποπ ομάδα από το Westchester. Τραγούδησε μελωδικά λυρικά και πιασάρικα τραγούδια. Το συγκρότημα απέκτησε φήμη τέσσερα χρόνια μετά τη σύστασή του με το τραγούδι "Happy Together". Μετά από αυτό, δεν άφησαν την κορυφή των επιτυχιών για 2 χρόνια. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής τους ηχογράφησαν 7 άλμπουμ.

Αγάπη (αγάπη)

Love - αμερικανικό ροκ συγκρότημα στα τέλη της δεκαετίας του '60. Το ύφος των συνθέσεων του συγκροτήματος συνδυάζεται από rock 'n' roll και garage rock με ψυχεδελικά στοιχεία. Εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από την κριτική της εποχής. Η φήμη ήρθε με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Let's Change Forever". Δυστυχώς, ο εθισμός στην ηρωίνη κατέστρεψε την καριέρα του συγκροτήματος.

Hermits Herman (Herman's Hermits)

Hermits Herman (Herman's Hermits)- Αγγλικό ροκ συγκρότημα της δεκαετίας του '60. Κατέκτησε Ευρώπη και Αμερική με την ιδιαίτερη γοητεία και τη χαλαρή συμπεριφορά της στη σκηνή. Απλά καρό πουκάμισα, ακομπλεξάριστη και όμορφη μελωδία των τραγουδιών του συγκροτήματος γοήτευσαν τους ακροατές. Τα πρώτα 3 χρόνια ηχογραφήσαμε 10 πολύ δημοφιλείς δίσκους.

Μπάφαλο Σπρίνγκφιλντ

Μπάφαλο Σπρίνγκφιλντ- Ένα αμερικάνικο συγκρότημα που συγκέντρωσε τη μουσική της κάντρι και το ροκ εν ρολ. Τα ενορχηστρωμένα «καουμπόικα» τραγούδια έγιναν πολύ δημοφιλή στις ΗΠΑ. Σε λιγότερο από 3 χρόνια (την εποχή της ύπαρξης του συνόλου), κυκλοφόρησαν 3 άλμπουμ και συγκέντρωσαν μια αξιοπρεπή στρατιά θαυμαστών.

The Everly Brothers

The Everly Brothers- Ένα πολύ δημοφιλές αμερικάνικο δίδυμο των αδερφών Everly. Έπαιξαν σε ένα μικτό στυλ κάντρι και μπλουζ, που αργότερα έγινε γνωστό ως country rock. Το τραγούδι των αδελφών "Cathy's Clown", το οποίο δεν έφυγε από την κορυφή των charts για 3 χρόνια, κέρδισε τεράστια δημοτικότητα. Αλλά μετά τους Beatles, που ήταν στην κορυφή όλων των charts, οι αδερφοί Everly δεν μπορούσαν πλέον να ανέβουν.

The Moody Blues

The Moody Blues- Ένα αγγλικό ροκ συγκρότημα από τα μέσα της δεκαετίας του '60. Ένας από τους ιδρυτές του προοδευτικού ροκ στυλ. Μετά τη δημιουργία του, το συγκρότημα έπαιζε σκληρό ροκ εν ρολ, αλλά η επιτυχία ήρθε μόνο αφού άλλαξε το στυλ σε πιο μελωδικό. Η σούπερ επιτυχία τους "Go Now" στα τέλη της δεκαετίας του '60 πήρε αμέσως τις πρώτες γραμμές των charts σε Ευρώπη και Αμερική. Η ομάδα λειτουργεί μέχρι σήμερα. Έχουν δημιουργηθεί δεκάδες άλμπουμ και ζωντανές ηχογραφήσεις.

Sounds (The Sonics)

Sounds (The Sonics) - Ένα συγκρότημα από τις ΗΠΑ, που δουλεύει στο στυλ του garage rock. Η κύρια κατεύθυνση - remix ήδη γνωστών τραγουδιών σε ένα είδος αμίμητης διασκευής. Το συγκρότημα έχει επίσης αρκετά από τα τραγούδια του, τα οποία είναι στο ίδιο επίπεδο με τα τραγούδια άλλων διάσημων γκρουπ της δεκαετίας του '60. Ένας από τους ιδρυτές του πανκ ροκ.

Cavemen (The Troggs)

Cavemen (The Troggs) - Βρετανική ομάδα, δουλεύοντας σε ύφος σκληρού, πρωτόγονου ροκ σε 3 συγχορδίες. Η φωνή του αρχηγού του συγκροτήματος Ρεγκ Πρίσλεϋ δεν μπορεί να συγχέεται με κανέναν άλλο. Το remix του διάσημου τραγουδιού «Wild Thing», επεξεργασμένο από τους ίδιους, εκτοξεύτηκε στην κορυφή των charts και έγινε ένα είδος ύμνου της αγγλικής νεολαίας.

Μάνφρεντ Μαν

Μάνφρεντ Μαν- Ένα αγγλικό ποπ γκρουπ από τα μέσα της δεκαετίας του '60. Πήρε το όνομά του από τον αρχηγό του συγκροτήματος και τον πληκτρολόγιο. Η ομάδα διαλύθηκε μετά από 7 χρόνια δημιουργικότητας. Το συγκρότημα απέκτησε φήμη μετά το τραγούδι "Do Wah Diddy Diddy", το οποίο ήταν στην κορυφή των βρετανικών charts.

Οι Ερευνητές

Οι Ερευνητές- Liverpool Four # 2. Το συγκρότημα ξεκίνησε την καριέρα του με κλαμπ και μικρούς χώρους στο Λίβερπουλ. Μόνο με την άφιξη του κινητήρα του συγκροτήματος, του Tony Hutch, που έκανε τους μουσικούς να πιστέψουν στον εαυτό τους και έγραφαν τραγούδια με ψευδώνυμο, το συγκρότημα βγήκε από το underground. Μετά τη σούπερ επιτυχία "Needles and Pins" και το επόμενο "Sugar and Spic", το συγκρότημα είχε μια συντριπτική επιτυχία στην Αμερική και τον παλιό κόσμο.

The Walker Brothers

The Walker Brothers- Ένα διάσημο ποπ τρίο από το Λος Άντζελες των ΗΠΑ. Μη βρίσκοντας κατανόηση στην πατρίδα τους, η τριάδα έφυγε για τη Μεγάλη Βρετανία, όπου κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα. Το σούπερ σινγκλ τους «The Sun Ain't Gonna Shine Anymore» εξακολουθεί να καλύπτεται από τα αστέρια του κόσμου.