Το στυλ της Shirley Manson: πώς άλλαξε ο τραγουδιστής των Garbage τα τελευταία είκοσι χρόνια; Το Green Day Garbage είναι το πιο διάσημο τραγούδι.

Λαμπερή, τολμηρή, κοκκινομάλλα! Η τραγουδίστρια των Garbage Shirley Manson είναι ένα πραγματικό σύμβολο της εξεγερμένης δεκαετίας του '90. Ήταν πάντα αιχμηρή στη γλώσσα, διαβολικά χαρισματική και ατελείωτα διεκδικητική. Παραμένει η ίδια Shirley τώρα. Και δόξα τω Θεώ: ίσως ήταν η αφοσίωση αυτού του εύθραυστου ανθρώπου που βοήθησε τους Garbage να μπουν στη λίστα με τα κορυφαία ροκ συγκροτήματα στον κόσμο και να ηχογραφήσουν το The World Is Not Enough για την 19η ταινία του James Bond.

Στις 11 Νοεμβρίου, στο Δημαρχείο της Μόσχας Crocus, οι Garbage, με επικεφαλής τη Shirley Manson, θα γιορτάσουν την 20ή επέτειο του πρώτου τους άλμπουμ με μια μεγάλη συναυλία. Λίγο πριν την παράσταση, τηλεφωνήσαμε στον τραγουδιστή στο Λος Άντζελες και μάθαμε γιατί χρειάζεται ο φεμινισμός, γιατί δεν πρέπει να φοβάσαι τους αριθμούς στο διαβατήριό σου και πώς η Ρωσία είναι σαν τη Σκωτία.

Σίρλεϋ Μάνσον

Σχετικά με την ηλικία

«Δεν θα πω ψέματα: το να βλέπεις το σώμα σου να χάνει έδαφος είναι αηδιαστικό. Αυτό δεν είναι καλό. Αλλά, από την άλλη, το ίδιο το γεγονός ότι μεγάλωσα είχε μεγάλη επιρροή στο μυαλό μου. έγινα πιο δυνατός. Νιώθω πιο χαρούμενος. Και χαίρομαι που υπάρχουν ακόμη πολλά νέα πράγματα μπροστά μου που μπορώ και θέλω να μάθω. Είναι συναρπαστικό.

Λατρεύω την προσέγγιση ορισμένων αφρικανικών φυλών και ιθαγενών Αμερικανών που σέβονται και ακούν τους μεγαλύτερους. Νομίζω ότι είναι λογικό. Αλλά στις ΗΠΑ και στην πατρίδα μου, το Ηνωμένο Βασίλειο (Η Shirley κατάγεται από τη Σκωτία.-Περίπου εκδ.),Ο πολιτισμός δεν είναι έτσι: φαίνεται ότι έχουμε ξεχάσει εδώ και καιρό τη δύναμη της σοφίας και της εμπειρίας. Έχουμε γίνει επιφανειακοί. Μας αρέσουν όλα τα όμορφα, όλα τα ελαφριά. Μην με παρεξηγείτε: όλα αυτά είναι επίσης άξια θαυμασμού. Αλλά όχι λιγότερο από χρόνια!

Λατρεύω την ηλικία μου. Λατρεύω το αποτύπωμα που αφήνει ο χρόνος στους ανθρώπους. Ετσι είναι η ζωή. Υπάρχουν περισσότερα σε έναν ενήλικα παρά κάποιου είδους επιπολαιότητα. Υπάρχει μια συγκεκριμένη οντότητα πίσω από το "κέλυφος"

Γενικά δεν φοβάμαι να γεράσω. Παίρνω χρόνια με χαρά».

Σκουπίδια - η ενσάρκωση της επαναστατικής δεκαετίας του '90

Σχετικά με τους Garbage, μια συναυλία στη Μόσχα και μια 20χρονη ιστορία

«Στη Μόσχα θα παίξουμε όλα τα τραγούδια από το άλμπουμ Garbage, που γίνεται 20 φέτος. Και επίσης τα τραγούδια που γράψαμε το 1995-1996. Ας γιορτάσουμε λοιπόν την επέτειο του πρώτου δίσκου!

Ξέρεις, αυτά τα 20 χρόνια έχουν αλλάξει πολλά μέσα μου. Σήμερα είμαι τελείως διαφορετική. Αλλά νιώθω ακόμα πιο επαναστάτης από πριν. Είναι ακόμα και αστείο.

Είμαι πιο δυνατός, πιο ανοιχτός, πιο δραστήριος από ποτέ.

Ανάθεμα, θέλω να αναποδογυρίζω τα τραπέζια περισσότερο από ποτέ! (Γελάει.)

Γενικά, ναι, έχω αλλάξει, αλλά η ορμή μου, το πάθος μου, οι αρχές μου είναι ακόμα τα ίδια».

Η Shirley ήταν πάντα επαναστάτρια. Και, σύμφωνα με τον τραγουδιστή, το επαναστατικό πνεύμα δυνάμωνε μόνο με την ηλικία!

Περί στυλ

«Ο τρόπος που ντύνομαι είναι η έκφρασή μου. Μπορώ να δείχνω διαφορετική κάθε μέρα. Όλα εξαρτώνται από τη διάθεσή μου, πού θα πάω και τι θα κάνω. Για να είμαι ειλικρινής, έχω ένα περίεργο γούστο. Δεν θα έλεγα τον εαυτό μου στιλάτο».

Σχετικά με τη Ρωσία, τη Σκωτία και τα ταξίδια

«Νομίζω ότι η Ρωσία μοιάζει πολύ με τη Σκωτία. Λοιπόν, σε ορισμένα σημεία. Αυτό είναι περίεργο: αφενός οι χώρες είναι τελείως διαφορετικές και αφετέρου, αντίθετα, είναι κοντά η μία στην άλλη.

Οι Ρώσοι - εδώ κάνω, βέβαια, μια γενίκευση, αλλά και πάλι - μου θυμίζουν τους Σκωτσέζους. Ω! ναι! Δυνατό, παθιασμένο, εκφραστικό...

Και μου αρέσει πολύ αυτή η σύνδεση, αυτή η παρόμοια ενέργεια που νιώθω στη ρωσική κουλτούρα!

Τώρα ζω στις ΗΠΑ, αλλά μου λείπει πολύ η πατρίδα μου. Έρχομαι στη Σκωτία κάθε τρεις μήνες. Βλέπω τους φίλους μου, την οικογένειά μου, εμποτισμένους με τη βαρετή ζωή της Σκωτίας. (Γελάει.)Μου λείπει η βροχή, τα σύννεφα, ο ουρανός. Πρέπει να επισκέπτομαι τη Σκωτία όλη την ώρα!

Το Λος Άντζελες, η πόλη όπου ζω στην Αμερική, είναι πολύ διαφορετικό από την πόλη όπου μεγάλωσα στη Σκωτία. Αλλά μου αρέσει το LA - είναι ένα υπέροχο μέρος με πολλές ομάδες ανθρώπων με τα δικά τους ενδιαφέροντα. Μου αρέσει να ζω στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ένα ενδιαφέρον πράγμα: Πάντα είχα την αίσθηση ότι είμαι «δικός μου» σε κάθε ένα από τα μέρη όπου βρίσκομαι με τους ανθρώπους που αγαπώ.

Όπου βρεθώ -και ταξιδεύω πολύ- πάντα βρίσκω κάτι μαγικό. Παντού!"

Περί συζύγου

«Μου φαίνεται ότι κάθε άτομο που έρχεται στη ζωή σου σε επηρεάζει με κάποιο τρόπο. Ναι, όλοι επηρεάζουν - συμπεριλαμβανομένων των εχθρών. Διαμορφώνουν εσάς, τον χαρακτήρα σας, την αυτοαντίληψη σας. Οπότε νομίζω ότι και ο άντρας μου (Η Shirley είναι παντρεμένη με τον Billy Bush, τον ηχολήπτη του Garbage.-Περίπου εκδ.)με άλλαξε επίσης - με τον ένα ή τον άλλο τρόπο».

Σχετικά με τη θηλυκότητα και το ροκ εν ρολ

«Υπάρχουν πολλές όμορφες γυναίκες που κάνουν μουσική τώρα. Πολλοί υπέροχοι - ακόμη και, ίσως, απλώς μεγάλοι τραγουδιστές της ποπ. Για παράδειγμα, η Beyoncé και -κατά τη γνώμη μου, είναι γενικά οι μεγαλύτεροι καλλιτέχνες της ποπ που έχει δει ποτέ ο κόσμος!

Αλλά μου λείπουν οι επαναστάτες.

Θα ήθελα να ακούσω αληθινά «πνευματικά επαναστατημένα» κορίτσια - όπως ήταν πριν. Πιθανώς, η επαναστατική φωνή είναι δύσκολο να ενταχθεί στο πλαίσιο της ποπ μουσικής. Ή ίσως οι άνθρωποι σήμερα απλά δεν είναι έτοιμοι για τέτοια ποπ μουσική.

Και τα τελευταία δέκα χρόνια «στο τιμόνι», φαίνεται ότι είναι η ποπ που «κυβερνά» τον κόσμο, βουλώνοντας το underground. Είναι κρίμα.

Μου φαίνεται ότι πλέον ο κόσμος κυριαρχείται απλώς από «θηλυκά» ιδανικά; Λοιπόν, πρέπει να πω ότι το κίνημα για τα δικαιώματα των γυναικών οπισθοδρομεί πραγματικά. Τη δεκαετία του 1990, εγώ και όλη μου η γενιά νιώθαμε ότι σπάζαμε τζάμια με τα μέτωπά μας. Και πραγματικά το κάναμε. Επιπλέον, ήμασταν όλες φεμινίστριες και το συζητούσαμε ανοιχτά. Αλλά οι αστέρες της ποπ που έγιναν αργότερα διάσημοι από τον φεμινισμό, αντίθετα, απαρνήθηκαν με κάθε δυνατό τρόπο τις ιδέες της ισότητας. Αν και, κατά τη γνώμη μου, κάθε άνθρωπος -όχι μόνο καλλιτέχνης- πρέπει να παλεύει για τα δικαιώματα των άλλων. Αυτό είναι σημαντικό για τους ανθρώπους σε όλο τον κόσμο».

Λέγεται μερικές φορές ότι η ομάδα Garbage υπάρχει από το 1994. Όλα τα μέλη του δεν είναι καθόλου ερασιτέχνες: ο Butch Vig έχει δημιουργήσει δίσκους για συγκροτήματα όπως οι Nirvana (το άλμπουμ Nevermind και το συγκρότημα γενικά, η φωνή της Shirley, λειτουργεί όχι μόνο για να αντισταθμίσει τα συχνά απούσα ή μη κυρίαρχα μέρη σόλο κιθάρας, αλλά Επίσης, εμπλουτίζει και οι ειδικοί στον ήχο και τα εφέ, που έχουν εργαστεί σε τόσο διαφορετικές κατευθύνσεις όπως οι Depeche Mode και οι rock U2, ξέρουν πώς να δουλέψουν με δείγματα εξίσου καλά με τη μουσική των Prodigy που λειτουργεί για τη διάθεση.

Οι κριτικοί άρχισαν να αποκαλούν το στυλ του συγκροτήματος post-grunge, gothic pop, ακόμη και εναλλακτική. Αν και από τη στιγμή που δεν ταξινομούνται. Στο Διαδίκτυο, και όχι μόνο, μπορείτε να βρείτε τα τραγούδια τους στις ενότητες του mixed hodgepodge της εναλλακτικής μουσικής, και του rock διαφορετικών βαθμών ελευθερίας, ακόμα και του trash. Οι ίδιοι οι μουσικοί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ορίζουν τη μουσική τους ως διασταύρωση Curve, Nine Inch Nails και Eurythmics με σαφή κυριαρχία της Roxy Music.

Τα τραγούδια από το πρώτο τους άλμπουμ μπορεί να φαίνονται σκοτεινά αν δεν ακούς τα λόγια, και αν ακούς - σκληρά και πολύ ειλικρινή. Όπως είπε κάποιος, «η μουσική του συγκροτήματος έχει απορροφήσει την απόγνωση των 90s και δεν χρειάζεται κανένα επίθετο».

Γυρίστηκαν βίντεο κλιπ για πολλά τραγούδια από το πρώτο άλμπουμ, τα οποία αργότερα συνδυάστηκαν σε ένα μόνο βίντεο, που κυκλοφόρησε σε VHS και, φυσικά, ονομάστηκε "Garbage". Παρεμπιπτόντως, αυτή η ημίωρη ταινία δεν παρουσίαζε μόνο τις πρωτότυπες εκδοχές των τραγουδιών, αλλά και διακοπές από τα remix. Δεν είναι εύκολο να αποκτήσεις αυτό το αριστούργημα αυτή τη στιγμή.

Στις αρχές του 1997, οι Garbage μπήκαν στο στούντιο για να ηχογραφήσουν το δεύτερο άλμπουμ τους. «Απλώς θα τριγυρνάμε στο στούντιο και θα κολλάμε ό,τι μας έρχεται στο μυαλό», είπε ο Steve Marker. Κάθε μέρα κυκλοφορεί ένα νέο άλμπουμ των Garbage με τίτλο "Version 2.0". Ο Marker περιέγραψε το επερχόμενο LP ως "πιο μαύρο και πιο χορευτικό από το πρώτο". «Θα είναι σαν το «As Heaven Is Wide». Αφιερώσαμε ένα από τα τραγούδια στην είδωλο τραγουδίστρια μας Chrissy Hind από τους Pretenders», είπε.

Όπως αποδείχθηκε αργότερα, μερικά χρόνια ηχογράφησης δεν είναι ακόμη η μεγαλύτερη περίοδος αναμονής για πολλούς θαυμαστές. Κατά την ηχογράφηση του δεύτερου στούντιο άλμπουμ, το συγκρότημα κατέληξε σε μια μη τυπική, όπως λένε τώρα, κίνηση μάρκετινγκ. Η Shirley Manson άρχισε να κρατά το διαδικτυακό της ημερολόγιο ή, όπως λένε τώρα, ένα blog. Από αυτό το ημερολόγιο, οι θαυμαστές του γκρουπ έμαθαν τα νέα για τα κομμάτια που ηχογραφούνται, τα οποία λέγονται «από πρώτο χέρι». Πολυάριθμες μουσικές εκδόσεις ανατύπωσαν μέρη από το ημερολόγιο της Shirley, γεγονός που τροφοδότησε το ήδη υψηλό ενδιαφέρον για το συγκρότημα. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι που η απερίσκεπτη κριτική για το νέο άλμπουμ των Radiohead προκάλεσε τεράστια δυσαρέσκεια και παραλίγο να οδηγήσει σε μηνύσεις. Στη συνέχεια, η ομάδα άλλαξε τους κανόνες και απαγόρευσε την αναπαραγωγή και την παράθεση των ημερολογίων χωρίς γραπτή άδεια.

Βασικά, το "Version 2.0" επαναλαμβάνει τη συνταγή του πρώτου άλμπουμ: ένα ροκ συγκρότημα γράφει υπέροχα ποπ τραγούδια, τα κάνει να ακούγονται πιο μοντέρνα με τη βοήθεια δειγμάτων και κάθε είδους ηλεκτρονικών. Η Shirley σχολίασε: «Τα πάντα στο άλμπουμ αφορούν εμένα, τη ζωή μου. Είναι πιο προσωπικός από τον πρώτο». Το άλμπουμ ήρθε στη γεύση των λάτρεις του ήχου υψηλής ποιότητας και ανέβηκε στην πρώτη θέση στα εθνικά και indie charts της Βρετανίας (και στο 13 - στο σπίτι στις ΗΠΑ). Ο Μπουτς Βιγκ περιέγραψε τη μουσική του συγκροτήματος σε εκείνο το στάδιο ως εξής: «Πιο βαριά από Nine Inch Nails, πιο groovier από hip-hop, περισσότερες κιθάρες από το My Bloody Valentine». Τα τραγούδια "Push It" (το πρώτο σινγκλ από το άλμπουμ), "When I Grow Up", "I think I'm paranoid" και "You Look So Fine" είναι ιδιαίτερα δημοφιλή.

Πέρασε πολύς καιρός μέχρι το συγκρότημα να ανακοινώσει την έναρξη των εργασιών για τον τρίτο τους δίσκο. Ακόμα και μετά, η δουλειά δεν πήγε πολύ καλά. «Τα αγόρια έκαναν παρέα στο μπαρ», θυμάται η Σίρλεϊ Μάνσον, «και εγώ, αναπαυτικά καθισμένη σε κάποια γωνιά, κάθισα τυλιγμένη σε μια παλιά κουβέρτα και κοίταξα άφωνη την τηλεόραση». Η σύγχυση και η σύγχυση των μουσικών μπορεί να εξηγηθεί: παρά την αφθονία των ιδεών και τη σαφή επιθυμία να δουλέψουν, δεν κατάλαβαν ακόμα πλήρως προς ποια κατεύθυνση να αναπτυχθούν. Οι μουσικοί αποφάσισαν να δουλέψουν με ποπ μουσική. «Ήμασταν πάντα θαυμαστές αυτού του συγκεκριμένου κινήματος», λέει η Shirley. - Αυτό φάνηκε εν μέρει στην "Έκδοση 2.0", αλλά τότε ήμασταν ακόμα υπό την πίεση της μόδας της κιθάρας. Απλώς μην βιαστείτε να βγάλετε συμπεράσματα - βάζουμε το νόημά μας στην έννοια της "ποπ"! "

Σε αντίθεση με τους μάλλον εννοιολογικούς προκατόχους του, το Beautiful Garbage είναι ένας προκλητικός συνδυασμός καυστικής R&B (Ανδρόγυνα), στυλιζαρισμένης λαϊκής μουσικής (So Like A Rose), λίγο πολύ οικείου ροκ drive (Silence Is Golden "," Shut Your Mouth "), μια ειλικρινή παρωδία (" Can't Cry This Tears") και ένα υπέροχο ταγκό (" Untouchable "). «Καταλήξαμε στο συμπέρασμα», λέει ο Butch Vig, χαμογελώντας κακόβουλα, «ότι το να μην φοβάσαι να προσπαθήσεις να παρεκκλίνεις από τον συνηθισμένο ήχο δεν είναι μόνο απαραίτητο, αλλά και ενδιαφέρον. Όλοι, εκτός από τη Shirley, είναι παραγωγοί στον ένα ή τον άλλο βαθμό, οπότε η διαδικασία εκμάθησης νέων πραγμάτων πήγε αρκετά αρμονικά». Οι μουσικοί είχαν πραγματικά πολύ χρόνο για να αντέξουν οικονομικά τα πάντα, γιατί η δουλειά στο "Beautiful Garbage" κράτησε 14 μήνες.

Το άλμπουμ ακολούθησε μια εξαντλητική παγκόσμια περιοδεία, κατά τη διάρκεια της οποίας η Shirley άρχισε να έχει προβλήματα με τη φωνή του, ακολουθούμενη από διάγνωση νευρικής και σωματικής εξάντλησης. Μετά το τέλος της περιοδείας, τα προβλήματα έπεσαν στην ομάδα - άρχισαν τα προβλήματα υγείας του Μπουτς Βιγκ, τα οικογενειακά προβλήματα καταδίωξαν τη Σίρλεϊ, η οποία υποβλήθηκε σε σοβαρή επέμβαση στους συνδέσμους της. Ο πατέρας του Duke Erickson πέθανε και ο Steve Marker έχασε τη μητέρα του ... Όταν συναντήθηκαν, μπορούσαν να μιλήσουν για οτιδήποτε, όχι μόνο για τη δουλειά και όχι για το στούντιο. «Θυμάμαι πώς καθίσαμε ο ένας απέναντι στον άλλο και σιωπούσαμε», θυμάται η Shirley Manson. - Γιατί δεν ήξεραν καθόλου αν θα συνεχίσουμε να συνεργαζόμαστε. Αν ναι, η δουλειά πάνω σε νέα τραγούδια θα είναι πολύ δύσκολη. Αν όχι... δεν ξέρω. Φαίνεται ότι δεν ένιωσα απολύτως τίποτα τότε».

Μετά την πρώτη, όχι πολύ επιτυχημένη προσπάθεια να πάνε στο στούντιο, τα μέλη των Garbage άργησαν πολύ. Την επόμενη φορά που βρέθηκαν στο στούντιο τυχαία - ένα φορτηγό δέκα τόνων μπήκε στο κτίριο των Smart Studios ένα ωραίο πρωί. Μετά την ανακαίνιση, τα παιδιά μπήκαν σταδιακά στη διαδικασία ηχογράφησης του άλμπουμ.

Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στη Ρωσία στις 11 Απριλίου 2005. Σύμφωνα με τους μουσικούς, "Στο νέο άλμπουμ, για πρώτη φορά προσπαθήσαμε να ξεφύγουμε από τις σκέψεις:" Ας δούμε πόσο μακριά θα μας πάνε οι ιδέες μας". Δεν πειραματιστήκαμε, δεν προσπαθήσαμε να εκπλήξουμε κανέναν επίτηδες, αλλά απλώς συνθέσαμε τραγούδια. Επομένως, η μουσική στο άλμπουμ θα είναι πιο κοντά στον δίσκο "Version 2.0" και ο χαρακτήρας των τραγουδιών θα είναι σεξουαλικά επιθετικός." Οι Garbage, διάσημοι για το ότι αντιμετώπιζαν πάντα οι ίδιοι την ηχογράφηση των άλμπουμ τους, προσκαλούσαν μουσικούς έξω από το στούντιο. Ο πρώτος στρατηλάτης ήταν ο John King of the Dust Brothers. Η Shirley παραδέχεται ότι ήταν με την εμφάνιση αυτού του άντρα που τελικά «ηρέμησε και συνειδητοποίησε ότι το άλμπουμ θα τελείωνε». Στη συνέχεια ενώθηκαν με τον Dave Grohl των Foo Fighters και ηχογράφησαν τα ντραμς για το τραγούδι έναρξης του άλμπουμ «Bad Boyfriend».

Το νέο άλμπουμ του γκρουπ Garbage παρουσιάζει υψηλές επιδόσεις στα charts. Όχι μόνο έγινε το άλμπουμ με τις ταχύτερες πωλήσεις του συγκροτήματος, αλλά έδειξε επίσης την υψηλότερη απόδοση στα chart σε σύγκριση με προηγούμενες κυκλοφορίες.

Στο top 100 του περιοδικού Billboard, έκανε το ντεμπούτο του στην τέταρτη θέση και στην τέταρτη θέση βρίσκεται επίσης στο αμερικανικό chart - οι μουσικοί δεν κατάφεραν ποτέ να ανέβουν τόσο ψηλά με την πρώτη προσπάθεια.

Το 2010, το συγκρότημα μπήκε στην πρώτη θέση στο ραδιόφωνο της εναλλακτικής κοινότητας freakoff.net και έλαβε υψηλές βαθμολογίες από τους χρήστες.

Www.garbage.com - επίσημος ιστότοπος

Η τραγουδίστρια των Garbage Shirley Manson ξεχώριζε πάντα από τους συναδέλφους της. Ενώ πολλοί από αυτούς έδιναν υπερβολική έμφαση στην οπτική αντίληψη και τα φανταχτερά ντυσίματα (προκαλώντας σκάνδαλα και συχνά ξεχνώντας ότι η μουσική εξακολουθεί να κυριαρχεί σε ένα μουσικό έργο), η λαμπερή ιθαγενής του Εδιμβούργου ακολούθησε με αυτοπεποίθηση το στυλ της, σχεδόν ποτέ δεν έπεφτε κάτω από το Έλεγχος και καταιγισμός κριτικής από την Αστυνομία Μόδας. Το στυλ της Shirley Manson φαινόταν ότι δεν γνώρισε ποτέ την αποτυχία. Απλώς ήταν και είναι. Εμπνευσμένοι από μια από τις τελευταίες φωτογράφιση της Shirley για το περιοδικό Billboard, αποφασίσαμε να θυμηθούμε πώς έχουν αλλάξει οι εικόνες ενός από τους πιο λαμπερούς ροκ τραγουδιστές της εποχής μας τα τελευταία είκοσι χρόνια.

Μεγαλώνοντας ένα αστέρι: τι επηρέασε το στυλ της Shirley Manson;

Γεννημένη το 1966 (ναι, φέτος η τραγουδίστρια θα κλείσει τα πενήντα), η Shirley Manson έχει δει την αλλαγή διαφορετικών εποχών της μόδας με τα μάτια της. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, η κουλτούρα των χίπις και η αντίθετη μινιμαλιστική avant-garde pop art κυριαρχούσαν στη μόδα. Η τρελή δεκαετία του 1970 έδωσε στον κόσμο ντίσκο, σαφάρι και στρατιωτικά στυλ, δίνοντας τη θέση της στην πανκ κουλτούρα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας. Στη δεκαετία του 1980, ήρθε η στιγμή που οι τάσεις της μόδας, ως τέτοιες, έπαψαν να υφίστανται χωριστά η μία από την άλλη. Και η ίδια πανκ μόδα έγινε η πεμπτουσία αυτού του μείγματος. Ανάλογα με το γούστο και τις μουσικές προτιμήσεις, οι νέοι δούλεψαν ενεργά πάνω στο μοναδικό τους στυλ, αναζητώντας έμπνευση κυριολεκτικά σε όλα: τις περασμένες δεκαετίες και ακόμη και αιώνες, σε άλλους πολιτισμούς, σε διαφορετικά ρεύματα και είδη τέχνης. Και το στυλ της Shirley Manson με τον δικό του τρόπο έγινε μοναδικό ακριβώς λόγω της ατμόσφαιρας ελευθερίας και εξέγερσης στην οποία έτυχε να μεγαλώσει.

Έχοντας αντιμετωπίσει σοβαρά προβλήματα με την αντίληψη της δικής της εμφάνισης λόγω των επιθέσεων των συνομηλίκων της, η ιδιοκτήτρια μεγάλων ματιών και πολυτελούς κεφαλής με κόκκινα μαλλιά άρχισε να περνά πολύ χρόνο στους δρόμους του Εδιμβούργου μαζί με διάφορα άτυπα. Τα γούστα της Shirley επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από το κύμα του post-punk με την έλξη του προς την γοτθική και επιτηδευμένη κατήφεια, καθώς και από το στυλ των αγαπημένων της καλλιτεχνών - Patti Smith, Debbie Harry (μπορείτε να διαβάσετε για το στυλ της τραγουδίστριας της Blondie), Siouxsie και οι Banshees, The Pretenders και άλλοι. Χάρη σε μια τόσο μεγάλη ποικιλία από μοντέρνα ορόσημα, η Shirley Manson έμαθε να συνδυάζει επιδέξια τη θηλυκότητα και το ανδρόγυνο στις εικόνες της, να τονίζει τη σεξουαλικότητα, χωρίς να είναι χυδαία.

Ως αποτέλεσμα, ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1980, πριν ακόμη συμμετάσχει στο πρώτο του συγκρότημα Goodbye Mr. Η Mackenzie, η Shirley αναδείχθηκε στους μουσικούς κύκλους ως μια κομψή περσόνα. Δεν ήταν ασυνήθιστο να συνεργάζεται ως στυλίστρια με διάφορους μουσικούς. Με το ύψος της στα 170 εκατοστά, η τραγουδίστρια κατάφερε να γίνει μοντέλο στο περιοδικό Jackie, καθώς και πωλήτρια στο διάσημο κατάστημα Miss Selfridge (με ρούχα από τα οποία η κοπέλα πήγαινε συχνά σε κλαμπ).

Έτσι είδαμε τη Σίρλεϊ Μάνσον τη δεκαετία του 1990.

Ήδη ενώ συμμετείχε στη δεύτερη ομάδα του Angelfish (1992-1994), Shirley έλκεται προς ενδιαφέρουσες σέξι εικόνες που όλος ο κόσμος θα έβλεπε αργότερα σε μουσικά βίντεο και σε συναυλίες του γκρουπ Garbage. Το κύριο στοιχείο της γκαρνταρόμπας της τραγουδίστριας είναι ένα μικρό κοντό φόρεμα. Σε διάφορα στυλ και χρώματα, τα φορέματα της Shirley μας έστελναν τις περισσότερες φορές κατευθείαν στη δεκαετία του 1960. Αλλά! Μόλις έβαλα βαριές μπότες και ένα κλασικό μαύρο πλέγμα, το ντύσιμο άρχισε να είναι πιο επιθετικό, προκλητικό και τολμηρό. Το κορίτσι συμπλήρωσε την εικόνα με ογκώδες styling (εκείνη την εποχή το χτένισμα της τραγουδίστριας κυμαινόταν από σκισμένο μπομπ μέχρι μακριά μαλλιά κάτω από τους ώμους), καθώς και πιασάρικο μακιγιάζ χρησιμοποιώντας φωτεινές μονόχρωμες σκιές ή επιτηδευμένα μαύρα καπνιστά μάτια. Ήταν σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείς τη Shirley τη δεκαετία του 1990 χωρίς eyeliner και λαμπερά ρουμπινί χείλη.

Ωστόσο, στη βιντεοσκόπηση του γκρουπ, μπορείτε επίσης να βρείτε ένα παράδειγμα μιας πιο χαλαρής εικόνας του τραγουδιστή, όπως ο Manson θα μπορούσε να δει σε περιοδείες. Στο βίντεο του Vow του 1995, η Shirley εμφανίστηκε με μαύρο τζιν και μπλουζάκι, απλές μαύρες μπότες. Η καρδιά της εικόνας ήταν ένα φωτεινό δασύτριχο γούνινο παλτό με πλούσιο κόκκινο χρώμα, το οποίο έρχεται σε ευνοϊκή αντίθεση με το κόκκινο χρώμα των μαλλιών.

Ιδιαίτερα πικάντικη και αξιομνημόνευτη εκείνη την εποχή ήταν η εικόνα της Shirley στο βίντεο I Think I'm Paranoid, όπου η τραγουδίστρια εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό με ένα κοντό μαύρο πουά φόρεμα με γυμνούς ώμους, το οποίο συμπλήρωναν εσώρουχα με ίδια στάμπα και βαριές μαύρες μπότες. Αν μεγάλωσες τη δεκαετία του 1990, θυμήσου πόσο σέξι ήταν αυτό το βίντεο.

Τέλη της δεκαετίας του 1990 - πρώτο μισό της δεκαετίας του 2000: η άλλη πλευρά της Shirley Manson

Ωστόσο, ήδη κατά τη διάρκεια της προωθητικής εκστρατείας για το δεύτερο άλμπουμ, Version 2.0, το στυλ της Shirley Manson άρχισε να αλλάζει. Τα βίντεο Special, You Look So Fine και στη συνέχεια το soundtrack της ταινίας Bond The World Is Not Enough μας έδειξαν την υπέροχη Shirley, που δεν είναι ξένη στη θηλυκότητα στις πιο κλασικές και αυστηρές εκδηλώσεις της. Οι εικόνες εκείνης της περιόδου συνδύαζαν γυναικεία στρατιωτικά και βραδινά ρούχα, παραπέμποντας στη στρατιωτική μόδα της δεκαετίας του 1930-1940 και στην αισθητική του σαδομαζοχισμού. Για παράδειγμα, σκεφτείτε το γιλέκο με γούνινο γιακά σε στυλ αεροπόρου και τη δερμάτινη μίνι φούστα από το ειδικό κλιπ. Ή η κανονική εικόνα του Manson από το βίντεο The World Is Not Enough, όπου η τραγουδίστρια εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό με ένα ρουμπινί βραδινό φόρεμα με αυστηρό κόψιμο με ένα εξίσου εκλεπτυσμένο χτένισμα. Παρεμπιπτόντως, το ψηλό άλογο περπάτησε πολύ τη Σίρλεϊ.

Ακολούθησε το 2001, το άλμπουμ Beautiful Garbage και τα κλιπ που κυκλοφόρησαν το ένα μετά το άλλο για την υποστήριξη του δίσκου συνοδεύτηκαν από μια απότομη αλλαγή στην εικόνα του τραγουδιστή. Αν στο βίντεο του Androgyny είδαμε τελευταία φορά τη Shirley με το συνηθισμένο κόκκινο χρώμα στα μαλλιά, τότε στα παρακάτω βίντεο η ερμηνεύτρια εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού ως λαμπερή ξανθιά. Επέλεξε επίσης ένα κοντό αγορίστικο κούρεμα με πολλά σκισμένα ασύμμετρα σκέλη. Στο ύφος της ένδυσης, καθώς και στους στίχους, ο Manson φλέρταρε με το θέμα της αίγλης, αλλά, σύμφωνα με τους ίδιους τους μουσικούς, αυτή η περίοδος δημιουργικότητας ήταν γεμάτη ειρωνεία: δεν είναι τυχαίο ότι ο τίτλος του άλμπουμ μεταφράζεται ως "Beautiful Trash". Στα outfits της Shirley κυριαρχούσε ένα ενδιαφέρον κόψιμο, συνδυασμός δέρματος και σκληρών υφασμάτων, καθώς και παπούτσια με τακούνια.

Με την κυκλοφορία του Bleed Like Me, η τραγουδίστρια επέστρεψε στο συνηθισμένο κόκκινο χρώμα των μαλλιών της και έδειξε συστηματικά διαφορετικές πλευρές του στυλ της. Για παράδειγμα, στο βίντεο Why Do You Love Me, είδαμε όχι μόνο το παλιό στυλ της Shirley Manson (θυμηθείτε τη σκηνή όπου ντύνεται με ένα μικρό μαύρο φόρεμα μπροστά από μια φωτογραφία της Debbie Harry), αλλά θα μπορούσαμε επίσης να εκτιμήσουμε το tweed jacket κατευθείαν από τη δεκαετία του 1960, καθώς και η ποικιλία μια κάλτσα και ένα ζευγάρι υπέροχες ριγέ κάλτσες. Στο βίντεο πόλης Run My Baby Run, που γυρίστηκε σε στυλ ντοκιμαντέρ, η Shirley έδειξε το casual στυλ της: αθλητικά παπούτσια, σακάκια, κασκόλ. Ωστόσο, στο βίντεο μπορείτε να δείτε και την αλληγορική εικόνα ενός κοριτσιού με μακριά ξανθά μαλλιά και χρυσό μανδύα. Τα βίντεο Bleed Like Me and Sex Is Not The Enemy μπορούν να ονομαστούν πιο προσανατολισμένα στη μόδα.

Υπάρχουν glamour και animal prints της δεκαετίας του 1970, ενδιαφέρουσες στρατιωτικές εμφανίσεις. Παρεμπιπτόντως, το έργο της Garbage αυτής της περιόδου έγινε πιο κοινωνικό και πολιτικά προσανατολισμένο: ο Manson έγραφε συχνά κείμενα με θέματα ισότητας και στρατιωτικής δράσης που την ανησυχούσαν. Γι' αυτό το στρατιωτικό στυλ και το χακί print ήταν το πιο συχνό χαρακτηριστικό στη συναυλιακή γκαρνταρόμπα της Shirley.

Τέλη δεκαετίας 2000 - 2010: Η Shirley Manson μεταφέρει τη γοητεία στο απόλυτο

Μετά την κυκλοφορία του 2007 της συλλογής των μεγαλύτερων επιτυχιών και του νέου τραγουδιού Tell Me Where It Hurts, οι θεατές είδαν τη Shirley Manson με έναν εκλεπτυσμένο τρόπο. Μέχρι σήμερα, η τραγουδίστρια συχνά ακολουθεί ένα ρετρό στυλ στα ρούχα της. Πειραματιστείτε με γυναικείες εμφανίσεις από την προπολεμική εποχή, όπως στα βίντεο Blood For Poppies και Big Bright World - ρέοντα φορέματα και τοπ που τονίζουν τη σιλουέτα, απαλές μπούκλες ή ενδιαφέροντες ψηλούς κότσους. Χρησιμοποιεί ένα λεοπάρ στάμπα, προτιμώντας το τόσο στη σκηνή όσο και σε βίντεο και στη ζωή (παρεμπιπτόντως, ήταν ο κεντρικός ρόλος στο σχεδιασμό του τελευταίου άλμπουμ του συγκροτήματος Strange Little Birds).

Γυρίσματα για το περιοδικό NOTOFU (2014)

Στις 26 Αυγούστου 1966 γεννήθηκε ο τραγουδιστής του δημοφιλούς συγκροτήματος Garbage. Η σκωτσέζα τραγουδίστρια Shirley Ann Manson θα γιορτάσει τα 47α γενέθλιά της αυτή τη Δευτέρα.

Από την παιδική ηλικία, η τραγουδίστρια αγαπούσε τη μουσική - έπαιζε πιάνο και κιθάρα. Πριν από τους Garbage, κατάφερε να λάβει μέρος σε πολλά μουσικά έργα, αλλά μόνο αυτό το συγκρότημα της έφερε την αναγνώριση και την παγκόσμια φήμη.

Προς τιμήν των γενεθλίων του τραγουδιστή, επιλέξαμε για εσάς τις καλύτερες επιτυχίες της ομάδας και σας προσκαλούμε να τις θυμηθείτε και να τις ακούσετε ξανά.

Η Shirley Manson εντάχθηκε στο συγκρότημα τον Αύγουστο του 1994 - τότε οι μουσικοί είχαν ήδη ολοκληρώσει το πρώτο τους άλμπουμ. Έτσι, σχεδόν δεν συμμετείχε στη "γέννηση" των τραγουδιών, αλλά έφερε τα εκπληκτικά φωνητικά της στο γκρουπ, χωρίς τα οποία είναι απλά αδύνατο να τη φανταστεί κανείς τώρα.

Παρεμπιπτόντως, τα φωνητικά του τραγουδιστή είναι πραγματικά ασυνήθιστα - λέγεται contralto, που σημαίνει η χαμηλότερη φωνή τραγουδιού. Το να βρεις ένα δεν είναι τόσο εύκολο.

Σε γενικές γραμμές, το 1995 το ντεμπούτο άλμπουμ Garbage βγήκε στην πώληση και έφερε στο γκρουπ άγρια ​​δημοτικότητα. Έχει πουλήσει πάνω από 4 εκατομμύρια αντίτυπα. Τα τραγούδια έγιναν δυνατές επιτυχίες

"Μόνο ευτυχισμένος όταν βρέχει"

"Ηλίθιο κορίτσι"

Μετά από μια μεγάλη περιοδεία που ακολούθησε αμέσως μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, το γκρουπ μεταφέρεται στο δεύτερο. Και αυτή τη φορά ο Manson συνέβαλε τεράστια στη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών - έγινε ο κύριος στιχουργός για αυτό το άλμπουμ.

Το δεύτερο άλμπουμ δεν έδωσε τη θέση του στο πρώτο, το συγκρότημα πήγε ξανά σε περιοδεία. Παράλληλα, συνεχίζουν να εργάζονται - κατά τη διάρκεια της περιοδείας, οι διάσημοι Ο κόσμος δεν είναι αρκετός:

Αυτή η σύνθεση ηχογραφήθηκε για μια από τις ταινίες του Τζέιμς Μποντ. Δεν χρειάζεται να πω πόσο μεγάλη επιτυχία ήταν - μπορείτε ακόμα να το ακούσετε στο ραδιόφωνο, ακόμα και μετά από τόσα χρόνια.

Το συγκρότημα έγινε ο τρίτος Σκωτσέζος ερμηνευτής που δόξασε τον διάσημο υπερκατάσκοπο. Προηγουμένως, το θέμα του Τζέιμς Μποντ ερμήνευσαν οι Lulu και Shinna Watson.

Το πιο επιτυχημένο άλμπουμ Garbage κυκλοφόρησε το 2005. Πολλοί κριτικοί συμφώνησαν ότι σε αυτόν τον δίσκο ο Manson αποκαλύφθηκε περισσότερο ως συγγραφέας - οι στίχοι της έγιναν ανοιχτοί και πολύ συγκινητικοί.

Ήταν αυτό το άλμπουμ που άνοιξε το κύριο σινγκλ και τώρα την πιο διάσημη επιτυχία του γκρουπ - "Γιατί μ 'αγαπάς"

Σε μεγάλο βαθμό λόγω αυτού, το άλμπουμ κατέλαβε θέσεις ρεκόρ στα περισσότερα από τα παγκόσμια μουσικά charts και κράτησε εκεί για ένα χρονικό διάστημα ρεκόρ.

Πριν ηχογραφήσει το άλμπουμ, η Manson υποβλήθηκε σε μια μεγάλη εγχείρηση - της αφαιρέθηκε μια κύστη από τις φωνητικές της χορδές. Η τραγουδίστρια είχε προβλήματα με τη φωνή της εδώ και καιρό. Είναι ακόμη πιο εκπληκτικό το γεγονός ότι, παρά τα προβλήματα, μπόρεσε να εκτελέσει τα σόλο μέρη της όχι χειρότερα, και κάπου ακόμα καλύτερα από πριν.

Μετά από μια τόσο μεγάλη επιτυχία και μια σειρά από sold-out συναυλίες, το γκρουπ κάνει ένα διάλειμμα. Μέχρι το 2007, λίγα ακούστηκαν για τους μουσικούς: οι περισσότεροι από αυτούς έκαναν σόλο καριέρα, αλλά κανείς δεν κατάφερε να φτάσει τη δημοτικότητα της κοινής τους επιτυχίας.

Το 2007, ο Garbage μαζεύεται. Το νέο άλμπουμ δεν βγήκε, αλλά το γκρουπ κυκλοφόρησε ένα σινγκλ "Πες μου που πονάει"

Αυτό το τραγούδι, στυλιζαρισμένο με ποπ μουσική της δεκαετίας του '70, έγινε γρήγορα επιτυχία και ενθουσίασε όλους τους παλιούς και νέους θαυμαστές. Αρχίσαμε να μιλάμε για την αναβίωση της ομάδας, για τους πρώτους δείκτες της γόνιμης δουλειάς τους.

Δυστυχώς, αυτό δεν συνέβη - λίγο μετά την ηχογράφηση του σινγκλ, οι μουσικοί χώρισαν ξανά. Ωστόσο, η επανένωση ανακοινώθηκε ξανά το 2010 και το 2012 οι μουσικοί κυκλοφόρησαν το νέο τους άλμπουμ. Δεν αποδείχθηκε χειρότερο από τα προηγούμενα - singles

"Αίμα για τις παπαρούνες"

και "Μάχη μέσα μου"

πήρε τις κορυφαίες γραμμές των charts και κατέστησε σαφές ότι οι μουσικοί είναι ακόμα ικανοί για πολλά.

Σκουπίδια(Garbic) είναι ένα αμερικανικό ροκ συγκρότημα από το Madison (ΗΠΑ, Ουισκόνσιν), που ηγείται της ιστορίας του από το 1994.

Με τη δημιουργικότητά τους, τα μέλη των Garbage έχουν αποδείξει σε όλο τον κόσμο της ροκ μουσικής ότι είναι από εκείνα τα σπάνια συγκροτήματα των οποίων η ασυμβίβαστη και δημιουργική προσέγγιση είναι απόλυτα συμβατή με τα μαζικά γούστα. Χρησιμοποιώντας ένα μείγμα μουσικών στοιχείων όπως το sampling, το "tape loop" και άλλες τεχνικές στούντιο, το συγκρότημα βρίσκεται ανάμεσα σε εκείνους που δεν έχουν ξεφύγει από τις παραδόσεις των επιτυχημένων συγκροτημάτων του παρελθόντος όπως οι Blondie.

Βιογραφία

Η ιστορία των σκουπιδιών ξεκινά στο Μάντισον, όπου το 1983 οι πρώην μαθητές Steve Marker και Brian "Butch" Vig ξεκίνησαν να ανοίξουν ένα στούντιο ηχογράφησης. Τα τελευταία 6 χρόνια, ο Vig ήταν ο ντράμερ και εν μέρει παραγωγός του φοιτητικού ποπ συγκροτήματος Spooner, το οποίο κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ μεταξύ 1978 και 1982.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, το στούντιο των Marker and Vig ήταν ανοιχτό για δουλειές, και παρόλο που ο Spooner είχε διαλυθεί, το νέο συγκρότημα Firetown των Vig και Duke Erickson υπέγραψαν συμφωνία με τους Atlantic. Το 1987, οι Firetown κυκλοφόρησαν το επιτυχημένο σύγχρονο ροκ άλμπουμ In the heart of the heart country με το single Carry the tourch.

Ωστόσο, οι δραστηριότητες του Firetown ήταν βραχύβιες και το 1988 ο Vig εντάχθηκε στο στούντιο Marker's Smart και ξεκίνησε μια σοβαρή καριέρα παραγωγής. Την επόμενη χρονιά σκηνοθέτησε την κυκλοφορία του For Ladies Only από το συγκρότημα Killdozer και το 1990 εργάστηκε στο άλμπουμ Fluid Glue. Η πραγματική ανακάλυψη στην καριέρα του Vig ήταν η παραγωγή το 1991 του δεύτερου άλμπουμ των Nirvana Nevermind, το οποίο έγινε ορόσημο στην ιστορία της εναλλακτικής μουσικής τη δεκαετία του 1990. Μετά από αυτό, ο Vig έλαβε πολλές προσκλήσεις. Το κομμάτι του περιλαμβάνει θρυλικά άλμπουμ όπως τα Siamese Dreams των Smashing Pumpkins, Dirty από τους Sonic Youth. Από το 1990 έως το 1994, ο Vig παρήγαγε πάνω από δώδεκα άλμπουμ και στα μέσα της δεκαετίας είχε γίνει γνωστός ως παραγωγός remix. Οι Erickson και Marker έγιναν πολύ έμπειροι στην ηχοληψία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δουλεύοντας με συγκροτήματα όπως οι Nine Inch Nails και Depeche Mode.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι Vig, Marker και Erickson συνέχισαν επίσης να εργάζονται για τη δική τους μουσική. Το 1994, ο Marker παρακολούθησε την εκπομπή 120 Minutes του MTV, όπου προβλήθηκε το μουσικό βίντεο για το "Suffocate Me" από το ελάχιστα γνωστό σκωτσέζικο συγκρότημα Angelfish, του οποίου η τραγουδίστρια ήταν η Shirley Manson. Η Βιγκ ενδιαφέρθηκε για την τραγουδίστρια και της έστειλε μια πρόσκληση. Δεδομένου ότι ο Angelfish ήταν ήδη στα πρόθυρα της αποσύνθεσης, ο Manson σύντομα συμφώνησε να λάβει μέρος σε ένα νέο έργο που ονομάζεται Σκουπίδια.

Το 1994-1995, το γκρουπ ετοιμαζόταν να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο του άλμπουμ, πειραματιζόμενος με τον ήχο και ηχογραφώντας όλο και περισσότερα νέα κομμάτια. Στις 2 Οκτωβρίου 1995 κυκλοφόρησε το πρώτο ομότιτλο άλμπουμ Garbage, το οποίο σύντομα έγινε ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά άλμπουμ της χρονιάς. Ο δίσκος ήταν ο τέλειος συνδυασμός δουλειάς στούντιο, κορυφαίων φωνητικών και τεχνικής λαμπρότητας. Επιτυχίες όπως τα "Stupid Girl", "Milk" και "Only Happy When It Rains", που κυκλοφόρησαν μέσα σε ένα χρόνο, έφτασαν σε αφάνταστες πωλήσεις.

Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος αντιπροσωπεύει ήδη όλα τα χαρακτηριστικά του στυλ Garbage για τα οποία μίλησε ο Butch Vig: " Είμαστε ένα ροκ συγκρότημα που παίζει ποπ μουσική"Ο δίσκος δείχνει τον αυθεντικό συνδυασμό ενός τσιριχτού και παχύρρευστου ήχου grunge με ποπ μελωδία και ηλεκτρονικά εφέ. Μεγάλη ικανότητα στον τομέα της ηλεκτρονικής δειγματοληψίας, που σας επιτρέπει να" συλλέξετε "τη μουσική υφή των συνθέσεων από έναν τεράστιο αριθμό επάλληλων soundtrack, δόξασε αμέσως το γκρουπ.έτσι ακριβώς εξήγησαν την προέλευση του ονόματος του γκρουπ (Garbage - στα αγγλικά "σκουπίδια"): "συλλέγουμε συνθέσεις από διάφορα μουσικά σκουπίδια."

Επιδείχθηκε μια καινοτομία στην ιστορία του post-grunge Σκουπίδιαο τρόπος "τεχνικής" σύνθεσης του ίδιου του ήχου της κιθάρας - από επικάλυψη μεμονωμένων προηχογραφημένων δειγμάτων (σε αντίθεση με το κλασικό grunge, όπου χρησιμοποιήθηκαν ζωντανές κιθάρες χωρίς περαιτέρω ηλεκτρονική επεξεργασία). Και η εισαγωγή του τραγουδιού "Supervixen", που ανοίγει το ντεμπούτο άλμπουμ, παρουσίασε για πρώτη φορά ένα εφέ start-stop χαρακτηριστικό για εναλλακτική μουσική, που δημιουργήθηκε όχι "ζωντανά", αλλά με τη βοήθεια μέσων ηχογράφησης (μικρή παύση μετά οι πρώτες μπάρες ήταν απόλυτες, χωρίς κανέναν απόηχο κιθάρας) ...

Το στυλ του γκρουπ χαρακτηρίζεται επίσης από μουσικό εκλεκτικισμό, την επιθυμία να δημιουργηθούν συνθέσεις στη διασταύρωση διαφόρων στυλ (για παράδειγμα, η σύνθεση "Queer", η οποία συνδυάζει στοιχεία trip-hop, industrial, grunge και blues).

Ως αποτέλεσμα, το ντεμπούτο άλμπουμ πούλησε πάνω από 4 εκατομμύρια αντίτυπα (εξαιρουμένων των πειρατικών αντιγράφων). Το 1996, η επιτυχία της νεαρής ομάδας ενισχύθηκε με τη συμμετοχή στο soundtrack της ταινίας Romeo + Juliet Baz Luhrmann, η οποία περιελάμβανε ένα ελαφρύ remix της σύνθεσής τους "# 1 Crush" από τη Nelly Hooper.

Ακολούθησε μια μακρά διαδρομή νέων πειραμάτων. Τα μέλη του γκρουπ ήταν πολύ επιλεκτικά για την ποιότητα του μουσικού τους υλικού και η παύση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου άλμπουμ ήταν δύο ολόκληρα χρόνια. Τον Μάιο του 1998 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ Garbage Version 2.0. Παρά τη μακρά προώθηση, ο δίσκος έγινε επίσης πολυπλατινένιος μέσα σε ένα χρόνο. Μεγάλη περιοδεία 1998-1999 Η έντονη διαφήμιση στο MTV, η κυκλοφορία πρωτότυπων βίντεο (για παράδειγμα, το θρυλικό "σουρεαλιστικό" βίντεο "Push It") συνέβαλε στη μεγάλη επιτυχία του άλμπουμ. Τραγούδια όπως τα "I Think I'm Paranoid", "Special" και "When I Grow Up" έγιναν παγκόσμιες επιτυχίες.

Σε σύγκριση με τον προκάτοχό του, η έκδοση 2.0 διακρίνεται από μεγαλύτερη προκατάληψη προς τα ηλεκτρονικά και την techno, καθώς και από αναμνήσεις επιτυχιών από διάφορα ροκ γκρουπ της δεκαετίας του 1960 και του 1980, δίνοντας στο δίσκο μια λεπτή νοσταλγική διάθεση. Σε αυτό το άλμπουμ, ο χαρακτηριστικός μουσικός εκλεκτικισμός του συγκροτήματος γίνεται αισθητός ακόμη περισσότερο, με επιθετική techno ("Hammering In My Head") και μελωδικές ποπ μπαλάντες στο στυλ των Beatles ("Special"). Το αποκορύφωμα του άλμπουμ είναι η λυρική μπαλάντα "You Look So Fine", στυλιζαρισμένη σε soundtrack από ταινίες και ηχογραφημένη με τη συνοδεία συμφωνικής ορχήστρας.

Η δημοτικότητα του Garbage κορυφώθηκε όταν το 1999 το συγκρότημα τραγούδησε το τραγούδι του David Arnold "The World is Not Enough" για το soundtrack της ομώνυμης ταινίας του James Bond - Και όλος ο κόσμος δεν είναι αρκετός.

Garbage: Beautifulgarbage (2001)

Το τρίτο άλμπουμ "Beautifulgarbage" (2001) σχεδιάστηκε μουσικά ως μια καυστική σάτιρα στη λατρεία της γοητείας και της σύγχρονης ποπ κουλτούρας και βασίστηκε στα κλισέ της χορευτικής μουσικής που φέρθηκαν στην παρωδία (στοιχεία ραπ στο "Shut Your Mouth", r "n" b στο Androgyny, λαχταριστά γλυκά φωνητικά στο Cherry Lips (Go, Baby, Go!)).

Ο δίσκος αυτός δεν έγινε αποδεκτός από τους mainstream οπαδούς της ποπ (για τους οποίους απευθυνόταν) και ψυχρά δεκτός από τους πρώην θαυμαστές του συγκροτήματος, αυτός ο δίσκος ήταν μέτρια επιτυχία - ακόμη και με μια ριζική αλλαγή στην εικόνα του τραγουδιστή.

Garbage: Bleed Like Me (2005)

Νέα άνοδος στη δημοτικότητα Σκουπίδιασήμανε τον τέταρτο δίσκο, Bleed Like Me (2005). Το άλμπουμ κυκλοφόρησε μετά από μια μακρά τριετή παύση, κατά τη διάρκεια της οποίας το γκρουπ βρέθηκε αρκετές φορές στα πρόθυρα της διάλυσης. Στο Top 100 του περιοδικού Billboard, ο δίσκος έκανε το ντεμπούτο του στην τέταρτη θέση και στην τέταρτη θέση ήταν επίσης στο αμερικανικό chart - οι μουσικοί δεν κατάφεραν ποτέ να ανέβουν τόσο ψηλά με την πρώτη προσπάθεια. Σύμφωνα με τους μουσικούς, «Στο νέο άλμπουμ, για πρώτη φορά προσπαθήσαμε να ξεφύγουμε από τις σκέψεις: «Ας δούμε πόσο μακριά μας πάνε οι ιδέες μας». Δεν πειραματιστήκαμε, δεν προσπαθήσαμε να εκπλήξουμε κανέναν επίτηδες, αλλά απλώς συνθέσαμε τραγούδια». Σε αντίθεση με τους προκατόχους του, ο ήχος του τέταρτου άλμπουμ Garbage είναι πιο απλός, ακόμη και τραχύς, με ελάχιστο αριθμό δειγματοληψιών και μοιάζει με το στυλ των συναυλιών του συγκροτήματος παρά με τη δουλειά τους στο στούντιο.

Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης αυτού του άλμπουμ, το συγκρότημα, διάσημο για το ότι πάντα αντιμετώπιζε μόνοι του την ηχογράφηση των άλμπουμ του, προσκάλεσε για πρώτη φορά αρκετούς μουσικούς έξω από το στούντιο. Ο πρώτος στρατηλάτης ήταν ο John King of the Dust Brothers. Η Shirley παραδέχεται ότι ήταν με την εμφάνιση αυτού του άντρα που τελικά «ηρέμησε και συνειδητοποίησε ότι το άλμπουμ θα τελείωνε». Στη συνέχεια ενώθηκαν με τον Dave Grohl των Foo Fighters και ηχογράφησαν τα ντραμς για το τραγούδι έναρξης του άλμπουμ «Bad Boyfriend».

Το 2007, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το "νοσταλγικό" σινγκλ "Tell Me Where It Hurts", σε στυλ μετά την ποπ μουσική της δεκαετίας του 1970.

Από τότε, το συγκρότημα βρισκόταν σε διακοπές, δεν έδωσε συναυλίες ή ηχογράφησε νέα τραγούδια και η τραγουδίστρια των Garbage, Shirley Manson, έκανε καριέρα ηθοποιού για λίγο.

Το έτος 2010 Σκουπίδιαανακοίνωσε δουλειά για ένα νέο άλμπουμ.

Στα τέλη του 2011, το συγκρότημα συμμετείχε στην ηχογράφηση του αφιερώματος "AHK-toong BAY-bi Covered" στο άλμπουμ "Achtung Baby" των U2, ηχογραφώντας το τραγούδι "Who" s Gonna Ride Your Wild Horses.