Νύχτα με φεγγαρόφωτοστο Δνείπερο, ο Kuindzhi έκανε μια βουτιά και σχεδόν αμέσως απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού θα μπορούσε να μεταδοθεί μόνο με αυτόν τον τρόπο καλλιτεχνικά μέσα.

Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, ο Arkhip Kuindzhi δούλεψε νέα εικόνα... Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχε ήδη διακόψει τη σχέση του με την Ένωση των Περιπλανώμενων, θεωρώντας την πολύ εμπορική. Οι φήμες ότι ο καλλιτέχνης δημιουργούσε κάτι μαγευτικό διαδόθηκαν αμέσως σε ολόκληρη τη ρωσική πρωτεύουσα. Τις Κυριακές, άνοιξε ένα εργαστήριο για δύο ώρες και όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να εξοικειωθούν με το έργο ακόμη και πριν από την ολοκλήρωσή του. Έτσι, η εικόνα απέκτησε μια πραγματικά θρυλική φήμη. Ο συγγραφέας Ivan Turgenev, οι καλλιτέχνες Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy και Pavel Chistyakov, ο επιστήμονας Dmitry Mendelev ήρθαν στο στούντιο του Arkhip Ivanovich. Ο διάσημος εκδότης και συλλέκτης Kozma Soldatenkov ζήτησε την τιμή της εικόνας. Ωστόσο, ο Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς ήταν μπροστά από όλους. Αγόρασε το "Moonlit Night on the Dnieper" ακόμη και πριν από την παρουσίασή του στο ευρύ κοινό για πέντε χιλιάδες ρούβλια.

Ο καμβάς προβλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη και ήταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία. Ο Arkhip Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των έργων του. Τα τοποθέτησα έτσι ώστε το καθένα να ήταν καλά φωτισμένο και να μην εμπόδιζε τους γειτονικούς καμβάδες. Σε μια ξεχωριστή αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών «Η Σεληνόφωτη Νύχτα στον Δνείπερο» κρεμόταν στον τοίχο μόνο. Ταυτόχρονα, το δωμάτιο δεν φωτίστηκε, αλλά μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε στην εικόνα. Αυτό έκανε την εικόνα ακόμα πιο «βαθειά» και το φεγγαρόφωτο έγινε απλά εκθαμβωτικό.

Οι επισκέπτες μπήκαν στη σκοτεινή αίθουσα και σταμάτησαν μπροστά στην κρύα λάμψη σεληνόφωτο... Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση αποκαλύφθηκε στο κοινό. Ο κάμπος, που διασχίζεται από μια πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με ένα σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές ελαφρών σύννεφων. Ο ασημί-πρασινωπός δίσκος του φεγγαριού πλημμύρισε τη γη με ένα μυστηριώδες φως. Δεν υπάρχουν άνθρωποι στον καμβά και το κύριο πράγμα στην εικόνα δεν είναι το ποτάμι και όχι το ίδιο το φεγγάρι, αν και δεν δόθηκε σε κανέναν από τους ζωγράφους καλύτερα από τον Kuindzhi. Το κύριο πράγμα είναι το φως, το οποίο δίνει ειρήνη και ελπίδα. Αυτό το φωσφορίζον φως ήταν τόσο δυνατό που μερικοί θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από τον πίνακα για να βρουν ένα φανάρι ή λάμπα. Οι περίεργοι είχαν μια μεγάλη απογοήτευση - φυσικά, δεν υπήρχε κανένας λαμπτήρας εκεί.

Έτσι μόνο ο Γκόγκολ τραγουδούσε για τον Δνείπερο

Αυτό το μεγαλειώδες θέαμα βυθίζει ακόμα το κοινό σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Έτσι, για τον Δνείπερο στο Kuindzhi τραγούδησε μόνο σπουδαίος Γκόγκολ... Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου του καλλιτέχνη αυξήθηκε. Δεν υπήρχαν αδιάφοροι θεατές και μερικοί μάλιστα θεώρησαν ότι η εικόνα ήταν μαγεία.

Δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες αυτού του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που βίωσε το κοινό που «έφτασε» στην εικόνα. Αυτή η λέξη ταιριάζει απόλυτα με την περιγραφή της έκθεσης. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, η Μπολσάγια Μόρσκαγια, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, ήταν τόσο πυκνά γεμάτη με άμαξες που έπρεπε κανείς να περιμένει ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφευχθεί το πλήθος, το κοινό αφέθηκε να εισέλθει στην αίθουσα σε ομάδες.

Ο Nicholas Roerich συνέλαβε ακόμη τον υπηρέτη του Maxim ζωντανό, ο οποίος έλαβε ένα ρούβλι (εκείνη την εποχή το ποσό ήταν απλά τεράστιο - συγγραφέας) από εκείνους που προσπάθησαν να φτάσουν στην εικόνα εκτός σειράς. Η απόδοση του καλλιτέχνη με μια προσωπική έκθεση, και μάλιστα αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, έγινε ασυνήθιστο γεγονός... Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.

Φημολογήθηκε ότι ο Kuindzhi ζωγράφισε με χρώματα "μαγικού φεγγαριού" από την Ιαπωνία. Οι ζηλιάρηδες με περιφρόνηση ισχυρίστηκαν ότι το να σχεδιάζεις μαζί τους δεν είναι απαραίτητο για μεγάλο μυαλό. Ο δεισιδαιμονικός κατηγόρησε ακόμη και τον κύριο ότι ήταν σε καβγά κακά πνεύματα.

Το μυστικό του "καλλιτέχνη φωτός" ήταν η φανταστική ικανότητά του να παίζει σε αντιθέσεις και μακρά πειράματα στην απόδοση χρωμάτων. Στη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας, ανακάτεψε όχι μόνο χρώματα, αλλά και πρόσθεσε σε αυτά χημικά στοιχεία... Ο Kuindzhi τον βοήθησε σε αυτό. στενός φίλοςΝτμίτρι Μεντελέγιεφ. Δυστυχώς, λόγω απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς σκοτείνιασε πολύ.

Τον καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία της εντύπωσης της χρήσης φωσφόρου έπαιξε η ασυνήθιστη χρωματική κατασκευή του καμβά. Εφαρμόζοντας συμπληρωματικά χρώματα στον πίνακα που ενισχύουν ο ένας τον άλλον, ο καλλιτέχνης κατάφερε να πετύχει ένα απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του φεγγαριού. Για παράδειγμα, αντιπαρέβαλε τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με κρύες ασημί αποχρώσεις και έτσι βάθυνε το χώρο. Μικρές σκοτεινές πινελιές σε φωτισμένες περιοχές δημιούργησαν την αίσθηση του δονούμενου φωτός.

Ο κόσμος έφυγε με δάκρυα στα μάτια

Οι άνθρωποι, σύμφωνα με τον Ilya Repin, στάθηκαν σε "σιωπή προσευχής" μπροστά στον καμβά του Kuindzhi και έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια. «Έτσι έδρασαν οι ποιητικές γοητείες του καλλιτέχνη σε επιλεγμένους πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές τα καλύτερα συναισθήματαψυχές και απόλαυσαν την ουράνια ευδαιμονία της ζωγραφικής », έγραψε ο μεγάλος καλλιτέχνης.

Εφημερίδες και περιοδικά απάντησαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα. Οι αναπαραγωγές του "Moonlit Night on the Dnieper" πωλήθηκαν σε χιλιάδες αντίτυπα σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Jacob Polonski έγραψε: «Θετικά δεν θυμάμαι να στεκόμουν μπροστά σε έναν πίνακα τόσο καιρό ... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; Έχουμε δει αυτόν τον μήνα σε ένα χρυσό πλαίσιο ή μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των λυπημένων χωριών» και αυτές τις υπερχειλίσεις του φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρέματα του Δνείπερου, κάμπτοντας από απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα; » Και ο ποιητής Konstantin Fofanov, κάτω από την εντύπωση της εικόνας, έγραψε το ποίημα "Νύχτα στον Δνείπερο", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.

Ο Ilya Kramskoy προέβλεψε την τύχη του καμβά: «Kuσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε βγαίνουν, είτε αλλάζουν και αποσυντίθενται στο σημείο που οι απόγονοι θα σηκώσουν τους ώμους τους σε σύγχυση: τι ευχαρίστησε το καλόκαρδο κοινό; Έτσι, για να αποφύγω μια τέτοια άδικη στάση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, να το πω έτσι, ένα πρωτόκολλο ότι η "Νύχτα του Δνείπερου" είναι γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι πραγματικός, απύθμενος , βαθιά ».

Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως το αρχικό αποτέλεσμα του πίνακα. Έφτασε ως την εποχή μας σε μια παραμορφωμένη μορφή. Και το φταίξιμο για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου, ο οποίος, λόγω Μεγάλη αγάπηδεν ήθελε να χωρίσει μαζί της και την πήρε παντού μαζί του. Ο πίνακας μάλιστα επισκέφτηκε περίπλους, το οποίο δεν θα μπορούσε παρά να έχει αρνητική επίδραση στην ασφάλειά του.

Αξίζει να πούμε ότι λόγω της τεράστιας δημοτικότητας της εικόνας, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο αντίγραφα του "Moonlit Night on the Dnieper". Ένα από αυτά φυλάσσεται στην Πολιτεία Πινακοθήκη Τρετιακόφτο άλλο - στο παλάτι Livadia στη Γιάλτα. Το πρωτότυπο βρίσκεται στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Η τραγική μοίρα του "Moonlit Night on the Dnieper" 18 Οκτωβρίου 2016

"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) - ένα από τα πιο διάσημοι πίνακες ζωγραφικής Arkhip Kuindzhi. Αυτό το έργο έκανε θραύση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού θα μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα και κοίταξαν πίσω από τον καμβά, αναζητώντας μια λάμπα εκεί. Πολλοί στάθηκαν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στην εικόνα, και μετά έφυγαν με κλάματα. Ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς αγόρασε το "Moonlit Night" για την προσωπική του συλλογή και το πήρε παντού μαζί του, το οποίο είχε θλιβερές συνέπειες.

Οι οποίες? Αυτό θα μάθουμε τώρα ...

Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος με τους Πεζοπόρους, ο A.I. Kuindzhi δούλεψε έναν νέο πίνακα. Οι φήμες για τη μαγευτική ομορφιά του "Moonlit Night on the Dnieper" διαδόθηκαν σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Ο καλλιτέχνης άνοιξε τις πόρτες του στούντιο του για δύο ώρες τις Κυριακές και το κοινό της Πετρούπολης άρχισε να την πολιορκεί πολύ πριν από την ολοκλήρωση του έργου. Αυτός ο πίνακας απέκτησε μια πραγματικά θρυλική φήμη. Οι I.S.Turgenev και J.Polonsky, I.Kramskoy και P.Chistyakov, D.I. Mendelev ήρθαν στο στούντιο του A.I.Kuindzhi, ο διάσημος εκδότης και συλλέκτης K.T.Soldatenkov ζήτησε την τιμή. Ακριβώς από το στούντιο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "Moonlit Night on the Dnieper" αγοράστηκε για τεράστια χρήματα από τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς. Και στη συνέχεια ο πίνακας εκτέθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Ταν η πρώτη έκθεση ενός πίνακα στη Ρωσία.

Το έργο εκτέθηκε σε ξεχωριστή αίθουσα της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών στην Bolshaya Morskaya. Ταυτόχρονα, η αίθουσα δεν φωτίστηκε, μόνο μια φωτεινή ηλεκτρική δέσμη έπεσε στην εικόνα. Η εικόνα από αυτό "βάθυνε" ακόμη περισσότερο και το φεγγαρόφωτο έγινε απλά εκθαμβωτικό. Και δεκαετίες αργότερα, οι μάρτυρες αυτού του θριάμβου συνέχισαν να θυμούνται το σοκ που έζησε το κοινό, το οποίο «έφτασε» στην εικόνα. Ακριβώς το «κέρδισε» - τις ημέρες της έκθεσης ο Μπολσάγια Μόρσκαγια ήταν πυκνά γεμάτος άμαξες και η μεγαλύτερη ουρά παρατάχθηκε στις πόρτες του κτιρίου και ο κόσμος περίμενε ώρες για να δει αυτό το εξαιρετικό έργο. Για να αποφύγει το πλήθος, το κοινό αφέθηκε να εισέλθει στην αίθουσα σε ομάδες.

Ο Roerich συνέλαβε ακόμα τον υπηρέτη του Maxim ζωντανό, ο οποίος έλαβε ρούβλια (!) Από εκείνους που προσπάθησαν να φτάσουν στην εικόνα εκτός σειράς. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια ατομική έκθεση, επιπλέον, αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, ήταν ένα ασυνήθιστο γεγονός. Επιπλέον, αυτή η εικόνα ερμήνευσε όχι κάποια ασυνήθιστη ιστορική πλοκή, αλλά ένα πολύ λιτό τοπίο. Αλλά ο A.I Kuindzhi ήξερε πώς να κερδίσει. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση.

Ο AI Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των πινάκων του, τους τοποθέτησε έτσι ώστε να είναι καλά φωτισμένοι, ώστε να μην ενοχλούνται από γειτονικούς καμβάδες. Αυτή τη φορά το "Moonlit Night on the Dnieper" κρεμόταν στον τοίχο μόνο. Γνωρίζοντας ότι το αποτέλεσμα σεληνόφωτοθα εκδηλωθεί πλήρως κάτω από τεχνητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης διέταξε να καλύψει τα παράθυρα στην αίθουσα και να φωτίσει την εικόνα με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός επικεντρωμένη σε αυτό. Οι επισκέπτες μπήκαν στην ημι-σκοτεινή αίθουσα και, ξόρκι, σταμάτησαν πριν από την κρύα λάμψη του φεγγαριού. Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση άνοιξε μπροστά στο κοινό. ο κάμπος, που διασχίζεται από την πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με ένα σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές ελαφρών σύννεφων. Πάνω, χώρισαν λίγο και το φεγγάρι κοίταξε έξω από το σχηματισμένο παράθυρο, φωτίζοντας τον Δνείπερο, καλύβες και έναν ιστό μονοπατιών στην κοντινή όχθη.

Και όλα στη φύση έγιναν σιωπηλά, μαγεμένα από την υπέροχη λάμψη του ουρανού και τα νερά του Δνείπερου.Ο αστραφτερός ασημί-πρασινωπός δίσκος της σελήνης πλημμύρισε τη γη με το μυστηριώδες φωσφορίζον φως της. Soταν τόσο δυνατό που μερικοί από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από τον πίνακα για να βρουν φανάρι ή λάμπα. Αλλά δεν υπήρχε κανένας λαμπτήρας και το φεγγάρι συνέχιζε να εκπέμπει το μαγευτικό, μυστηριώδες φως του.Το νερό του Δνείπερου αντανακλά αυτό το φως σαν ένας λείος καθρέφτης, οι τοίχοι των ουκρανικών καλύβων λευκαίνουν από το βελούδινο μπλε της νύχτας. Αυτό το υπέροχο θέαμα βυθίζει ακόμα το κοινό σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Έτσι πριν από τον A.I.Kuindzhi, μόνο ο μεγάλος N.V. Gogol τραγούδησε για τη φύση. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου της A.I. Kuindzhi αυξήθηκε, ένα σπάνιο άτομο θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορο μπροστά σε αυτήν την εικόνα, η οποία φαινόταν να είναι μαγεία.

Ο AI Kuindzhi απεικονίζει την ουράνια σφαίρα ως μεγαλοπρεπή και αιώνια, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τη δύναμη του Σύμπαντος, την απεραντοσύνη και την επισημότητα του. Πολυάριθμα χαρακτηριστικά του τοπίου - καλύβες που σέρνονται κατά μήκος της πλαγιάς, θαμνώδη δέντρα, σκασμένοι μίσχοι της πέτρας - καταπίνονται στο σκοτάδι, το χρώμα τους αραιώνεται με έναν καφέ τόνο. Το λαμπερό ασημένιο φως του φεγγαριού σκιάζεται από το βάθος σε μπλε χρώμα... Με τον φωσφορισμό του, μεταμορφώνεται παραδοσιακό κίνητρομε το φεγγάρι σε κάτι τόσο σπάνιο, ουσιαστικό, ελκυστικό και μυστηριώδες που μετατρέπεται σε μια ποιητικά ενθουσιασμένη απόλαυση. Υπήρχαν ακόμη και προτάσεις για κάποια ασυνήθιστα χρώματα και μάλιστα περίεργα καλλιτεχνικές τεχνικέςπου φέρεται να χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Φήμες για ένα μυστήριο καλλιτεχνική μέθοδος A.I. Kuindzhi, το μυστικό των χρωμάτων του κυκλοφόρησε κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, μερικοί προσπάθησαν να τον πιάσουν σε κόλπα, ακόμη και σε σχέση με κακά πνεύματα. Thisσως αυτό συνέβη επειδή ο A.I. Kuindzhi επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην απατηλή μετάδοση του πραγματικού, την επίδραση του φωτισμού , σε αναζήτηση μιας τέτοιας σύνθεσης της εικόνας, η οποία θα επέτρεπε την πιο πειστική έκφραση του αισθήματος της ευρείας χωρικότητας.

Διάσημος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi, 1907

Και αντιμετώπισε τέλεια αυτά τα καθήκοντα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης κέρδισε τους πάντες διακρίνοντας τις παραμικρές αλλαγές στις αναλογίες χρώματος και φωτός (για παράδειγμα, ακόμη και κατά τη διάρκεια πειραμάτων με ειδική συσκευή, τα οποία έγιναν από τον D.I. Mendeleev και άλλους). Ορισμένοι έχουν υποστηρίξει τη χρήση χημικών με βάση τον φώσφορο. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως αληθές. Τον καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία μιας εντύπωσης παίζει η ασυνήθιστη χρωματική δομή του καμβά. Εφαρμόζοντας συμπληρωματικά χρώματα στην εικόνα που ενισχύουν ο ένας τον άλλον, ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει ένα απίστευτο αποτέλεσμα της ψευδαίσθησης του φεγγαριού. Είναι αλήθεια ότι είναι γνωστό ότι τελικά υπήρχαν πειράματα. Ο Kuindzhi χρησιμοποίησε έντονα ασφαλτικά χρώματα, αλλά δεν χρησιμοποίησε φώσφορο. Δυστυχώς, λόγω απρόσεκτης ανάμειξης χημικά ασυμβίβαστων χρωμάτων, ο καμβάς σκοτείνιασε πολύ.

Δημιουργώντας αυτόν τον καμβά, ο A.I. Kuindzhi εφάρμοσε μια περίπλοκη εικονογραφική τεχνική. Για παράδειγμα, αντιπαραθέτει τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές-ασημί αποχρώσεις και έτσι εμβαθύνει το χώρο και μικρές σκοτεινές πινελιές στους φωτισμένους χώρους δημιουργούν την αίσθηση του δονούμενου φωτός. Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά απάντησαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα, οι αναπαραγωγές του "Moonlight Night on the Dnieper" σε χιλιάδες αντίτυπα διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Y. Polonsky, φίλος του AI Kuindzhi, έγραψε τότε: «Θετικά, δεν θυμάμαι να έχω κολλήσει μπροστά σε μια εικόνα τόσο καιρό ... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; Έχουμε δει αυτόν τον μήνα σε ένα χρυσό πλαίσιο ή μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των λυπημένων χωριών» και αυτές τις υπερχειλίσεις του φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρέματα του Δνείπερου, κάμπτοντας από απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα; » Ο ποιητής K. Fofanov έγραψε το ποίημα "Νύχτα στον Δνείπερο", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.

Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο με την ψευδαίσθηση του φυσικού φεγγαριού και οι άνθρωποι, σύμφωνα με τον I.E. Repin, που στέκονταν μπροστά στον καμβά του A.I. Kuindzhi σε "σιωπή προσευχής", έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια: πιστοί και ζούσαν σε τέτοια στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα της ψυχής και απόλαυσαν την ουράνια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής ». Ο ποιητής Y. Polonsky εξεπλάγη: «Θετικά, δεν θυμάμαι να στεκόμουν μπροστά σε μια εικόνα τόσο καιρό ... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; " Και ο ποιητής K. Fofanov, υπό την εντύπωση αυτού του καμβά, έγραψε το ποίημα "Νύχτα στον Δνείπερο", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.

Ο I. Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Perhapsσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε σβήνουν, είτε αλλάζουν και αποσυντίθενται σε σημείο που οι απόγονοι να σηκώσουν τους ώμους τους σε σύγχυση: από αυτό που ευχαρίστησε το καλοσυνάτο κοινό; Για να αποφύγω μια τέτοια άδικη στάση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, να το πω έτσι, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα του Δνείπερου» είναι γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι πραγματικός, απύθμενος, βαθιά ».

Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως την αρχική επίδραση της εικόνας, αφού έχει φτάσει στους χρόνους μας σε στρεβλή μορφή. Και το φταίξιμο για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου.

Ο Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς, ο οποίος αγόρασε τον πίνακα, δεν ήθελε να αποχωριστεί τον καμβά, ακόμη και να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Ο I. S. Turgenev, ο οποίος βρισκόταν εκείνη την περίοδο στο Παρίσι (τον Ιανουάριο του 1881), τρομοκρατήθηκε από αυτή τη σκέψη, για την οποία έγραψε αγανακτισμένα στον συγγραφέα D. V. Grigorovich: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ... θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, ευχαριστώ σε αλμυρούς ατμούς αέρα κ.λπ. ». Επισκέφτηκε ακόμη και τον Μεγάλο Δούκα στο Παρίσι, ενώ η φρεγάτα του βρισκόταν στο λιμάνι του Cherbourg και τον έπεισε να στείλει μια φωτογραφία στο για λίγοστο Παρίσι.

Ο I.S. Turgenev ήλπιζε ότι θα μπορούσε να τον πείσει να αφήσει τον πίνακα σε μια έκθεση στην γκαλερί Zedelmeyer, αλλά δεν μπορούσε να πείσει τον πρίγκιπα. Ο υγρός, αλμυρός αέρας της θάλασσας, φυσικά, επηρέασε αρνητικά τη σύνθεση των χρωμάτων και το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Αλλά οι σεληνιακοί κυματισμοί στον ποταμό και η ακτινοβολία του ίδιου του φεγγαριού μεταφέρονται από τον ιδιοφυή A.I. Kuindzhi με τέτοια δύναμη που, βλέποντας την εικόνα ακόμη και τώρα, το κοινό πέφτει αμέσως κάτω από τη δύναμη του αιώνιου και του Θεϊκού.

Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι λόγω της τεράστιας δημοτικότητας της εικόνας, ο Kuindzhi δημιούργησε δύο ακόμη αντίγραφα της Σεληνόφωτης Νύχτας, η πρώτη εικόνα φυλάσσεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov, η άλλη βρίσκεται στο παλάτι Livadia στη Γιάλτα και η τρίτη στο Κρατικό Ρωσικό Μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

πηγές

"Σεληνόφωτη νύχτα στον Δνείπερο"(1880) - ένας από τους πιο διάσημους πίνακες ζωγραφικής Arkhip Kuindzhi... Αυτό το έργο έκανε θραύση και απέκτησε μυστικιστική φήμη. Πολλοί δεν πίστευαν ότι το φως του φεγγαριού θα μπορούσε να μεταφερθεί με αυτόν τον τρόπο μόνο με καλλιτεχνικά μέσα και κοίταξαν πίσω από τον καμβά, αναζητώντας μια λάμπα εκεί. Πολλοί στάθηκαν σιωπηλοί για ώρες μπροστά στην εικόνα, και μετά έφυγαν δακρυσμένοι. Ο Μέγας Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς αγόρασε το "Moonlit Night" για την προσωπική του συλλογή και το πήρε παντού μαζί του, το οποίο είχε θλιβερές συνέπειες.

Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτόν τον πίνακα το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880. Ακόμη και πριν από την έναρξη της έκθεσης, διαδόθηκαν φήμες ότι ο Kuindzhi ετοίμαζε κάτι εντελώς απίστευτο. Υπήρχαν τόσοι πολλοί περίεργοι που τις Κυριακές ο ζωγράφος άνοιξε τις πόρτες του εργαστηρίου του και άφησε όλους εκεί μέσα. Πριν ακόμα ξεκινήσει η έκθεση, ο πίνακας αγοράστηκε από τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς.

Ο Kuindzhi πάντα ζήλευε να εκθέτει τους πίνακές του, αλλά αυτή τη φορά ξεπέρασε τον εαυτό του. Ταν μια προσωπική έκθεση και μόνο ένα έργο παρουσιάστηκε σε αυτό - "Νύχτα με φεγγάρι στο Δνείπερου". Ο καλλιτέχνης διέταξε να καλύψει όλα τα παράθυρα και να φωτίσει τον καμβά με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός που κατευθύνεται προς αυτό - το φως της ημέρας, το φως του φεγγαριού δεν φαινόταν τόσο εντυπωσιακό. Οι επισκέπτες μπήκαν στο σκοτεινό δωμάτιο και, σαν να ήταν υπό ύπνωση, πάγωσαν μπροστά σε αυτή τη μαγική εικόνα.

Μπροστά στην αίθουσα της Εταιρείας Ενθάρρυνσης Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη, όπου πραγματοποιήθηκε η έκθεση, υπήρχε σειρά όλη μέρα. Το κοινό έπρεπε να επιτραπεί να εισέλθει στην αίθουσα σε ομάδες για να αποφύγει τη συντριβή. Το απίστευτο αποτέλεσμα του πίνακα ήταν θρυλικό. Η λάμψη του φεγγαριού ήταν τόσο φανταστική που ο καλλιτέχνης ήταν ύποπτος ότι χρησιμοποίησε ασυνήθιστα χρώματα από μαργαριτάρια που έφεραν από την Ιαπωνία ή την Κίνα, και μάλιστα κατηγορήθηκε ότι είχε σχέσεις με κακά πνεύματα. Και οι σκεπτικιστές θεατές προσπάθησαν να βρουν με πίσω πλευράκαμβά κρυμμένα φωτιστικά.

Φυσικά, όλο το μυστικό κρύβεται στην εξαιρετική καλλιτεχνική ικανότητα του Kuindzhi, στην επιδέξια κατασκευή της σύνθεσης και σε έναν τέτοιο συνδυασμό χρωμάτων που δημιούργησε την επίδραση της λάμψης και προκάλεσε την ψευδαίσθηση του τρεμόπαιχου φωτός. Ο ζεστός κοκκινωπός τόνος της γης έρχεται σε αντίθεση με τις ψυχρές ασημί αποχρώσεις, που εμβαθύνουν τον χώρο. Ωστόσο, ακόμη και οι επαγγελματίες δεν μπορούσαν να εξηγήσουν τη μαγική εντύπωση που έκανε η εικόνα στο κοινό με μία μόνο δεξιότητα - πολλοί έφυγαν από την έκθεση δακρυσμένοι.

Ο Ι. Ρέπιν είπε ότι το κοινό πάγωσε μπροστά στον πίνακα "σε σιωπή προσευχής": "Έτσι έδρασαν οι ποιητικές γοητείες του καλλιτέχνη στους εκλεκτούς πιστούς και έζησαν τέτοιες στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα της ψυχής και απόλαυσαν τον ουράνιο ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής ». Ο ποιητής Y. Polonsky εξεπλάγη: «Θετικά, δεν θυμάμαι να στεκόμουν μπροστά σε μια εικόνα τόσο καιρό ... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; " Και ο ποιητής K. Fofanov, υπό την εντύπωση αυτού του καμβά, έγραψε το ποίημα "Νύχτα στον Δνείπερο", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.

Ο I. Kramskoy προέβλεψε τη μοίρα του καμβά: «Perhapsσως ο Kuindzhi συνδύασε τέτοια χρώματα που βρίσκονται σε φυσικό ανταγωνισμό μεταξύ τους και μετά από κάποιο χρονικό διάστημα είτε σβήνουν, είτε αλλάζουν και αποσυντίθενται σε σημείο που οι απόγονοι να σηκώσουν τους ώμους τους σε σύγχυση: από αυτό που ευχαρίστησε το καλοσυνάτο κοινό; Για να αποφύγω μια τέτοια άδικη στάση στο μέλλον, δεν θα με πείραζε να συντάξω, να το πω έτσι, ένα πρωτόκολλο ότι η «Νύχτα του Δνείπερου» είναι γεμάτη με πραγματικό φως και αέρα και ο ουρανός είναι πραγματικός, απύθμενος, βαθιά ».

Δυστυχώς, οι σύγχρονοί μας δεν μπορούν να εκτιμήσουν πλήρως την αρχική επίδραση της εικόνας, αφού έχει φτάσει στους χρόνους μας σε στρεβλή μορφή. Και το φταίξιμο για όλα είναι η ιδιαίτερη στάση απέναντι στον καμβά του ιδιοκτήτη του, Μεγάλου Δούκα Κωνσταντίνου. Heταν τόσο δεμένος με αυτήν την εικόνα που την πήρε μαζί του σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο. Μόλις το έμαθε αυτό, ο I. Turgenev τρομοκρατήθηκε: "Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, χάρη στους αλμυρούς ατμούς του αέρα". Προσπάθησε μάλιστα να πείσει τον πρίγκιπα να αφήσει τον πίνακα για λίγο στο Παρίσι, αλλά ήταν ανένδοτος.

Δυστυχώς, ο συγγραφέας είχε δίκιο: ο αλατισμένος αέρας της θάλασσας και η υψηλή υγρασία είχαν επιζήμια επίδραση στη σύνθεση των χρωμάτων και άρχισαν να σκουραίνουν. Επομένως, τώρα το "Moonlit Night on the Dnieper" φαίνεται εντελώς διαφορετικό. Αν και το φεγγαρόφως εξακολουθεί να λειτουργεί μαγικά στο κοινό σήμερα, προκαλεί συνεχές ενδιαφέρον.

Ο πίνακας του Kuindzhi Moonlit Night on the Dnieper ζωγραφίστηκε από τον καλλιτέχνη το 1880. Μετά τη ζωγραφική Birch Groveκαι η σύγκρουση του Kuindzhi με τον συνάδελφό του Klodt, ο Kuindzhi άφησε οικειοθελώς τη συμμετοχή των πλανόδιων καλλιτεχνών.

Οι επισκέπτες της όγδοης έκθεσης TPHV παρατήρησαν αμέσως την απουσία των πινάκων του Kuindzhi, η οποία προκάλεσε σημαντική απογοήτευση στους θαυμαστές του, με την ευκαιρία αυτή ακόμη και ο P.M. Tretyakov. έγραψε στον καλλιτέχνη I. Kramskoy, εκφράζοντας τη βαθιά του λύπη.

Το έργο Moonlit Night on the Dnieper προκάλεσε σημαντικό ενδιαφέρον στο τότε κοινό · ενώ δούλευε πάνω στην εικόνα, οι φήμες διαδόθηκαν γρήγορα για την ασυνήθιστα λυρική ομορφιά της Σεληνόφωτης Νύχτας. Υπήρχαν τόσοι πολλοί άνθρωποι που ήθελαν να δουν την εικόνα, ώστε ο καλλιτέχνης, ενώ εργαζόταν τη Νύχτα, άνοιξε ένα εργαστήριο για τους επισκέπτες για 2 ώρες τις Κυριακές. Μεταξύ των πρώτων επισκεπτών ήταν διάσημες προσωπικότητες Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. et al.

Ο πίνακας βρήκε γρήγορα τον μελλοντικό του αγοραστή, ο οποίος δεν ντράπηκε από την υψηλή τιμή των 5 χιλιάδων ρούβλια, εκείνη τη στιγμή αυτό είναι πολλά χρήματα, αφήνοντας το δικαίωμα να αγοράσει τη Σελήνη της Νύχτας για τον εαυτό του. Στη συνέχεια, ο Kuindzhi έμαθε ότι δεν ήταν άλλος από τον εαυτό του ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΟ Κωνσταντίνος, ο οποίος ονειρευόταν από καιρό μια τέτοια εικόνα.

Αποφασίστηκε η έκθεση του πίνακα Moonlit Night στο Δνείπερο στην Αγία Πετρούπολη στην οδό Bolshaya Morskaya. Η μοναδικότητα αυτής της έκθεσης ήταν εξαιρετική, δηλαδή εκτέθηκε μόνο μία εικόνα, ειδικά ο μικρός καμβάς μεγέθους 144 cm επί 105 cm.

Δεδομένου ότι ο πίνακας εκτελείται σε σκούρα χρώματα, ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει τη Σεληνόφωτη Νύχτα στον Δνείπερο με ηλεκτρικό φωτισμό, να καλύψει όλα τα παράθυρα και να κατευθύνει μια δέσμη φωτός στον καμβά, στον οποίο η αντίληψη του πίνακα με την επίδραση του φεγγαριού ήταν το πιο ευνοϊκό.

Όλο αυτό το θέαμα ενθουσίασε τους καλεσμένους της έκθεσης, θαύμασαν τόσο τον ίδιο τον πίνακα όσο και τη μοναδικότητα της έκθεσης. Ορισμένοι θεατές μάλιστα πίστευαν ότι υπήρχε μια πηγή φωτός κάτω από τον καμβά, το φεγγάρι έλαμπε πραγματικά έντονα.

Φημολογήθηκε ότι ο Kuindzhi χρησιμοποίησε διάφορες ψευδαισθητικές τεχνικές όταν εμφάνιζε μια εικόνα και ήθελε ακόμη και να τον καταδικάσει για τσαρλατανισμό, άλλοι πίστευαν ότι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιούσε ασυνήθιστα χρώματα όταν ζωγραφίζει μια φεγγαρόφωτη νύχτα, το μυστικό της οποίας ήθελαν να μάθουν και άλλοι κουτσομπολεύουν για τη σύνδεση του καλλιτέχνη με τα κακά πνεύματα.

Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης ήταν πάντα σε μια νέα αναζήτηση και συχνά κατάφερνε να βρει τα απαραίτητα και σωστές αποφάσειςγια να μαγέψει το κοινό, επομένως ο Kuindzhi μερικές φορές ονομάστηκε επίσης καλλιτέχνης του φωτός. Η επιτυχία του πίνακα Moonlight στο Δνείπερου ήταν εντυπωσιακή, ο Kramskoy μίλησε με πολύ ενθουσιασμό για τη νύχτα του Moonlight και είπε ότι κανείς δεν είχε ζωγραφίσει ποτέ έτσι.

Ο καλλιτέχνης δείχνει στον θεατή τον νυχτερινό χώρο που υποχωρεί στα βάθη της εικόνας, το φεγγάρι λάμπει μυστηριωδώς περιτριγυρισμένο από σπάνια σύννεφα. Ο ήρεμος και μεγαλοπρεπής ποταμός Δνείπερου ελίσσεται στο βάθος, αντανακλώντας μαγικά το φεγγαρόφωτο. Στις όχθες του Δνείπερου με πλήρη ροή, βρίσκονται ερειπωμένα ουκρανικά σπίτια. Η ήσυχη κατάσταση της φύσης γοητεύει και προκαλεί βαθύ προβληματισμό για την αξεπέραστη ομορφιά της φύσης, την οποία αποκάλυψε στη ζωγραφική του υπέροχος καλλιτέχνης Arkhip Kuindzhi.

Λόγω της τεράστιας δημοτικότητας του πίνακα, ο Kuindzhi δημιούργησε άλλα δύο αντίγραφα της Σεληνόφρων, ο πρώτος πίνακας φυλάσσεται στην κρατική γκαλερί Tretyakov, ο άλλος βρίσκεται στο παλάτι Livadia στη Γιάλτα και ο τρίτος στο κρατικό ρωσικό μουσείο στο St. Πετρούπολη.

Νύχτα με φεγγαρόφωτο
στο Δνείπερο, 1880

"Φεγγαρόφωτη νύχτα στον Δνείπερο" του Arkhip Kuindzhi. Η δόξα και η τραγωδία του πίνακα

Το όνομα του Arkhip Ivanovich Kuindzhi έγινε γνωστό μόλις το κοινό είδε τους πίνακές του "After the Rain" και "Birch Grove". Αλλά στην Όγδοη Έκθεση Περιπλανώμενων Καλλιτεχνών, τα έργα του A.I. Kuindzhi απουσίαζαν και αυτό έγινε αμέσως αντιληπτό από το κοινό. Ο P.M. Tretyakov έγραψε στον I. Kramskoy από τη Μόσχα ότι ακόμη και εκείνοι οι λίγοι που προηγουμένως δεν αντιμετώπιζαν τα έργα του καλλιτέχνη λυπούνται θερμά γι 'αυτό.
Το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1880, κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος με τους Πεζοπόρους, ο A.I. Kuindzhi δούλεψε έναν νέο πίνακα. Οι φήμες για τη μαγευτική ομορφιά του "Moonlit Night on the Dnieper" διαδόθηκαν σε όλη τη ρωσική πρωτεύουσα. Για δύο ώρες τις Κυριακές, ο καλλιτέχνης άνοιξε τις πόρτες του στούντιο του σε όσους το επιθυμούσαν και το κοινό της Πετρούπολης άρχισε να την πολιορκεί πολύ πριν από την ολοκλήρωση του έργου.
Αυτός ο πίνακας έχει αποκτήσει μια πραγματικά θρυλική φήμη. Οι I.S.Turgenev και J.Polonsky, I.Kramskoy και P.Chistyakov, D.I. Mendeleev ήρθαν στο στούντιο του A.I.Kuindzhi, ο διάσημος εκδότης και συλλέκτης K.T.Soldatenkov ζήτησε την τιμή. Απευθείας από το εργαστήριο, ακόμη και πριν από την έκθεση, το "Moonlit Night on the Dnieper" αγοράστηκε για τεράστια χρήματα από τον Μεγάλο Δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς.
Και στη συνέχεια ο πίνακας εκτέθηκε στην οδό Bolshaya Morskaya στην Αγία Πετρούπολη, στην αίθουσα της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Η παράσταση του καλλιτέχνη με μια ατομική έκθεση, επιπλέον, αποτελούμενη από έναν μόνο μικρό πίνακα, ήταν ένα ασυνήθιστο γεγονός. Επιπλέον, αυτή η εικόνα δεν ερμήνευσε καμία ασυνήθιστη ιστορική πλοκή, αλλά ήταν ένα πολύ μέτριο τοπίο σε μέγεθος. Αλλά ο A.I Kuindzhi ήξερε πώς να κερδίσει. Η επιτυχία ξεπέρασε κάθε προσδοκία και μετατράπηκε σε πραγματική αίσθηση. Μακρές ουρές παρατάχθηκαν στην οδό Bolshaya Morskaya και οι άνθρωποι περίμεναν ώρες για να δουν αυτό το εξαιρετικό κομμάτι. Για να αποφύγει το πλήθος, το κοινό αφέθηκε να εισέλθει στην αίθουσα σε ομάδες.
Ο AI Kuindzhi ήταν πάντα πολύ προσεκτικός στην έκθεση των πινάκων του, τους τοποθέτησε έτσι ώστε να είναι καλά φωτισμένοι, ώστε να μην ενοχλούνται από γειτονικούς καμβάδες. Αυτή τη φορά το "Moonlit Night on the Dnieper" κρεμόταν στον τοίχο μόνο. Γνωρίζοντας ότι η επίδραση του φεγγαριού θα εκδηλωθεί πλήρως κάτω από τεχνητό φωτισμό, ο καλλιτέχνης διέταξε να καλύψει τα παράθυρα της αίθουσας και να φωτίσει την εικόνα με μια δέσμη ηλεκτρικού φωτός επικεντρωμένη σε αυτό. Οι επισκέπτες μπήκαν στην ημι-σκοτεινή αίθουσα και, ξόρκι, σταμάτησαν πριν από την κρύα λάμψη του φεγγαριού.
Ένας μεγάλος χώρος που εκτείνεται σε απόσταση άνοιξε μπροστά στο κοινό. ο κάμπος, που διασχίζεται από την πρασινωπή κορδέλα ενός ήσυχου ποταμού, σχεδόν συγχωνεύεται στον ορίζοντα με ένα σκοτεινό ουρανό καλυμμένο με σειρές ελαφρών σύννεφων. Πάνω, χώρισαν λίγο και το φεγγάρι κοίταξε έξω από το σχηματισμένο παράθυρο, φωτίζοντας τον Δνείπερο, καλύβες και έναν ιστό μονοπατιών στην κοντινή όχθη. Και όλα στη φύση έγιναν σιωπηλά, μαγεμένα από την υπέροχη λάμψη του ουρανού και τα νερά του Δνείπερου.
Ο αφρώδης ασημί-πρασινωπός δίσκος της σελήνης πλημμύρισε τη γη με το μυστηριώδες φωσφορίζον φως της. Soταν τόσο δυνατό που μερικοί από τους θεατές προσπάθησαν να κοιτάξουν πίσω από τον πίνακα για να βρουν φανάρι ή λάμπα. Αλλά δεν υπήρχε λάμπα και το φεγγάρι συνέχιζε να εκπέμπει το μαγευτικό, μυστηριώδες φως του.
Το νερό του Δνείπερου αντανακλά αυτό το φως με έναν λείο καθρέφτη, οι τοίχοι των ουκρανικών καλύβων λευκαίνουν από το βελούδινο μπλε της νύχτας. Αυτό το υπέροχο θέαμα βυθίζει ακόμα το κοινό σε σκέψεις για την αιωνιότητα και τη διαρκή ομορφιά του κόσμου. Έτσι πριν από τον A.I.Kuindzhi, μόνο ο μεγάλος N.V. Gogol τραγούδησε για τη φύση. Ο αριθμός των ειλικρινών θαυμαστών του ταλέντου της A.I. Kuindzhi αυξήθηκε, ένα σπάνιο άτομο θα μπορούσε να παραμείνει αδιάφορο μπροστά σε αυτήν την εικόνα, η οποία φαινόταν να είναι μαγεία.
Ο AI Kuindzhi απεικονίζει την ουράνια σφαίρα ως μεγαλοπρεπή και αιώνια, εντυπωσιάζοντας το κοινό με τη δύναμη του Σύμπαντος, την απεραντοσύνη και την επισημότητα του. Πολυάριθμα χαρακτηριστικά του τοπίου - καλύβες που σέρνονται κατά μήκος της πλαγιάς, θαμνώδη δέντρα, σκασμένοι μίσχοι του ταρτάρ - καταπίνονται στο σκοτάδι, το χρώμα τους αραιώνεται με καφέ απόχρωση.
Το λαμπερό ασημένιο φως του φεγγαριού σκιάζεται από ένα βαθύ μπλε. Με τον φωσφορισμό του, μετατρέπει το παραδοσιακό μοτίβο με το φεγγάρι σε ένα τόσο σπάνιο, ουσιαστικό, ελκυστικό και μυστηριώδες που μετατρέπεται σε μια ποιητικά ενθουσιασμένη απόλαυση. Υπήρχαν ακόμη και προτάσεις για κάποια ασυνήθιστα χρώματα και ακόμη και για περίεργες καλλιτεχνικές τεχνικές που φέρεται να χρησιμοποίησε ο καλλιτέχνης. Φήμες για το μυστικό της καλλιτεχνικής μεθόδου του A.I. Kuindzhi, για το μυστικό των χρωμάτων του που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, μερικοί προσπάθησαν να τον πιάσουν σε κόλπα, ακόμη και σε σχέση με κακά πνεύματα.
Perhapsσως αυτό συνέβη επειδή ο A.I. Kuindzhi επικέντρωσε τις προσπάθειές του στην απατηλή μετάδοση της πραγματικής επίδρασης του φωτισμού, στην αναζήτηση μιας τέτοιας σύνθεσης της εικόνας που θα επέτρεπε την πιο πειστική έκφραση του αισθήματος της ευρείας χωρικότητας. Και αντιμετώπισε τέλεια αυτά τα καθήκοντα. Επιπλέον, ο καλλιτέχνης κέρδισε τους πάντες διακρίνοντας τις παραμικρές αλλαγές στις αναλογίες χρώματος και φωτός (για παράδειγμα, ακόμη και κατά τη διάρκεια πειραμάτων με ειδική συσκευή, τα οποία έγιναν από τον D.I. Mendeleev και άλλους).
Δημιουργώντας αυτόν τον καμβά, ο A.I. Kuindzhi εφάρμοσε μια περίπλοκη εικονογραφική τεχνική. Για παράδειγμα, αντιπαραθέτει τον ζεστό κοκκινωπό τόνο της γης με ψυχρές-ασημί αποχρώσεις και έτσι εμβαθύνει το χώρο και μικρές σκοτεινές πινελιές στους φωτισμένους χώρους δημιουργούν την αίσθηση του δονούμενου φωτός.
Όλες οι εφημερίδες και τα περιοδικά απάντησαν στην έκθεση με ενθουσιώδη άρθρα, οι αναπαραγωγές του "Moonlight Night on the Dnieper" σε χιλιάδες αντίτυπα διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσία. Ο ποιητής Y. Polonsky, φίλος του AI Kuindzhi, έγραψε τότε: «Θετικά, δεν θυμάμαι να έχω κολλήσει μπροστά σε μια εικόνα τόσο καιρό ... Τι είναι αυτό; Εικόνα ή πραγματικότητα; Έχουμε δει αυτόν τον μήνα σε ένα χρυσό πλαίσιο ή μέσα από ένα ανοιχτό παράθυρο, αυτά τα σύννεφα, αυτή τη σκοτεινή απόσταση, αυτά τα «τρεμάμενα φώτα των λυπημένων χωριών» και αυτές τις υπερχειλίσεις του φωτός, αυτή την ασημένια αντανάκλαση του μήνα στα ρέματα του Δνείπερου, κάμπτοντας από απόσταση, αυτή η ποιητική, ήσυχη, μεγαλειώδης νύχτα; » Ο ποιητής K. Fofanov έγραψε το ποίημα "Νύχτα στον Δνείπερο", το οποίο αργότερα μελοποιήθηκε.
Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο με την ψευδαίσθηση του φυσικού φεγγαριού και οι άνθρωποι, σύμφωνα με τον I.E. Repin, που στέκονταν μπροστά στον καμβά του A.I. Kuindzhi σε "σιωπή προσευχής", έφυγαν από την αίθουσα με δάκρυα στα μάτια: πιστοί και ζούσαν σε τέτοια στιγμές με τα καλύτερα συναισθήματα της ψυχής και απόλαυσαν την ουράνια ευδαιμονία της τέχνης της ζωγραφικής ».
Ο Μεγάλος Δούκας Κωνσταντίνος Κωνσταντίνοβιτς, ο οποίος αγόρασε τον πίνακα, δεν ήθελε να αποχωριστεί τον καμβά, ακόμη και να ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο. Ο I. S. Turgenev, ο οποίος βρισκόταν εκείνη την περίοδο στο Παρίσι (τον Ιανουάριο του 1881), τρομοκρατήθηκε από αυτή τη σκέψη, για την οποία έγραψε αγανακτισμένα στον συγγραφέα D. V. Grigorovich: «Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η εικόνα ... θα επιστρέψει εντελώς κατεστραμμένη, ευχαριστώ σε αλμυρούς ατμούς αέρα κ.λπ. ». Επισκέφτηκε ακόμη και τον Μεγάλο Δούκα στο Παρίσι, ενώ η φρεγάτα του βρισκόταν στο λιμάνι του Cherbourg και τον έπεισε να στείλει την εικόνα για λίγο στο Παρίσι. Ο I.S. Turgenev ήλπιζε ότι θα μπορούσε να τον πείσει να αφήσει τον πίνακα σε μια έκθεση στην γκαλερί Zedelmeyer, αλλά δεν μπορούσε να πείσει τον πρίγκιπα.
Ο υγρός, αλμυρός αέρας της θάλασσας, φυσικά, επηρέασε αρνητικά τη σύνθεση των χρωμάτων και το τοπίο άρχισε να σκοτεινιάζει. Αλλά οι σεληνιακοί κυματισμοί στον ποταμό και η ακτινοβολία του ίδιου του φεγγαριού μεταφέρονται από τον ιδιοφυή A.I. Kuindzhi με τέτοια δύναμη που, βλέποντας την εικόνα ακόμη και τώρα, το κοινό πέφτει αμέσως κάτω από τη δύναμη του αιώνιου και του Θεϊκού.