فنانون - رسامو كتب أطفال. الفنانون - رسامو كتب الأطفال المفضلة

فنانون - رسامو كتب أطفال.  الفنانون - رسامو كتب الأطفال المفضلة
فنانون - رسامو كتب أطفال. الفنانون - رسامو كتب الأطفال المفضلة

يحلم كل ممثل بصنع فيلمه الخاص وكل واحد رسام الأطفال- اكتب كتابك. أو العكس - الجميع كاتب أطفالأود أن أوضح كتابي الخاص. على أي حال ، بعض الناس يفعلون ذلك بشكل جيد.

في Little Stories ، نفهم مدى أهمية أن يكون لفكرة الكاتب ورؤية الفنان صدى - وإلا ستكون خاطئة ، وهي الطريقة الوحيدة التي يمكن للأطفال التعرف عليها. لمنع حدوث مثل هذا الحزن ، نصنف بعناية في المهمة للفنان كل شخصية وكل مشهد - حتى حركات الشخصيات وتعبيراتها. إذا كنت تتابع صفحاتنا في موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوكو في تواصل مع، أنت تعرف مدى جدية كل شيء معنا.

سنعرض اليوم أعمال كتّاب الأطفال الذين رسموا كتبهم بأنفسهم.

أنطوان دو سانت إكزوبيري

الجميع يعرف " الامير الصغير»وصورة رومانسية يمكن التعرف عليها - صبي بشعر من القش يقف على كرة صغيرة من كوكبه. وهذا ، في غضون ذلك ، هو رسم إيضاحي أنشأه المؤلف بنفسه.

كان Exupery طيارًا تجريبيًا ، وهو مراسل حربي ، حصل على عدد من الجوائز الأدبية عن رواياته "الكبار" ، لكننا سوف نتذكر إلى الأبد صورة هذا الفيلسوف الشاب:

سفين نوردكفيست

إن الشمول والحب اللذين يرسم بهما الكاتب السويدي الرسوم التوضيحية لكتبه يثيران إعجابًا حقيقيًا. انظر إلى مقدار التفاصيل في ورشة عمل بيتسون القديمة!


ربما لا يمكنك حتى قراءة كتب Nordqvist على الإطلاق - ولكن فقط انظر إلى هذه الرسومات المذهلة التي تحتوي على مليون تفاصيل إلى ما لا نهاية. وتأكد من البحث عن هريرة Findus الصغيرة على كل منها!

لويس كارول

ربما يكون للكتاب الاسكندنافيين موهبة خاصة للتوضيح. لذا ، إذا كنت لا تعرف ، فقد اخترعت Tove Jansson نفسها ورسمت المتصيدون الشهير Moomin (وجميع الرسومات الموجودة في كتبها الخاصة).

في المستقبل القريب ، بدأ تكييف كتبها للمسرح لإنتاج الهدايا التذكارية وألعاب الشخصيات على أساس الرسوم التوضيحية للكاتب. أعطى هذا Tove Jansson أرباحًا ضخمة ، وسرعان ما حقق أحد أغنى الناسفنلندا. حتى أن الكاتبة تمكنت من شراء جزيرتها الخاصة ، حيث لجأت لاحقًا من الصحفيين المزعجين.

جوان رولينغ

تم تضمين نفس "حكاية الأخوة الثلاثة" التي ظهرت في الكتاب الأخير من دورة هاري بوتر ، وأربع حكايات أخرى عن السحر في كتاب "حكايات Bard Beadle" ، والتي أوضحتها الكاتبة بيدها. ربما لم تظهر ملونة مثل البروفيسور تولكين ، لكن علينا أن ننسب لها الفضل.

مشاهير من الكتب والسينما: ثلاثة أشقاء يلتقون بالموت الذي تفوق عليهم:

جون ر. تولكين

اليوم ، لم تعد كتب تولكين مدهشة في حجم العالم وتفصيله ، لكن الكاتب أصبح سلفًا للخيال الكلاسيكي وقام في وقت من الأوقات بثورة حقيقية.

لا تزال الرسوم التوضيحية للبروفيسور ، سواء كانت ألوانًا مائية فاتحة أو رسومات بالقلم الرصاص ، مناسبة بشكل مذهل لروح ميدل إيرث اليوم:

لم يكتب الكاتب بالتفصيل اللغات والثقافة والخرائط والمناظر الطبيعية فحسب ، بل رسم أيضًا رسومات تخطيطية للشخصيات.

بياتريس بوتر

كانت بياتريس في الأصل رسامة ، وبعد ذلك فقط بدأت الكتابة. يجب أن أقول ، إنها تعمل بشكل خيالي.

كرسيدا كويل

للجميع الرسوم المتحركة الشهيرةلم يكن "كيف تدرب تنينك" ليكون ساحرًا جدًا لولا الأسلوب المرئي الذي حددته الكاتبة بنفسها. رسوماتها ساذجة ، طفولية ، لكنها ساحرة بشكل لا يصدق.

هل تعرف Icking و Night Fury؟

تومي وينجرر

نُشر الكتاب الأول للكاتب "مغامرات عائلة Hryullops" برسوم توضيحية أنيقة ومضحكة للغاية للمؤلف ، في روسيا فقط في عام 2010 ، ولكنه فاز بالفعل بمعجبيه.

كريس ريدل

رسوم توضيحية لـ "إمبراطور العبثية" وأعمال أخرى

كريس ريدل ليس فقط رسامًا ومؤلفًا بريطانيًا مشهورًا ، ولكنه أيضًا رسام كاريكاتير سياسي لصحيفة The Observer اللندنية.

رسم توضيحي لمسلسل "قيراتي" كتبه كريس بالتعاون مع كاتب آخر ، يظهر العالم المحلي المسمى "النهاية":

استنتاج

كما نرى ، فإن المواهب متعددة الأوجه لكتاب الأطفال غالبًا ما تكون ضيقة في إطار الأدب فقط. إنه للأفضل - بعد كل شيء ، توفر رسومات المؤلف الخاصة أكثر انعكاس موثوق لنيته.

كما هو الحال دائمًا ، يمكن تنزيل قصصنا الصغيرة المصورة (والمتحركة!) هنا:

مؤلفنشر على

لا يقتصر التراث الفني للسيد على رسومات الكتاب. A.F. Pakhomov - مؤلف اللوحات الضخمة ، لوحات، رسومات الحامل: رسومات ، ألوان مائية ، العديد من المطبوعات ، بما في ذلك أوراق مثيرة من سلسلة "لينينغراد في أيام الحصار". ومع ذلك ، فقد حدث أنه في الأدبيات المتعلقة بالفنان كانت هناك فكرة غير دقيقة عن الحجم الحقيقي ووقت نشاطه. في بعض الأحيان ، بدأت تغطية عمله فقط مع أعمال منتصف الثلاثينيات ، وأحيانًا حتى في وقت لاحق - بسلسلة من المطبوعات الحجرية لسنوات الحرب. لم يقتصر هذا النهج المحدود على تضييق وتقليص فكرة التراث الأصلي والمذهل لـ A.

لقد نضجت الحاجة إلى دراسة عمل A.F. Pakhomov منذ فترة طويلة. ظهرت أول دراسة عنه في منتصف الثلاثينيات. بطبيعة الحال ، تم النظر فقط في جزء من الأعمال فيه. على الرغم من هذا وبعض الفهم المحدود للتقاليد المتأصلة في ذلك الوقت ، احتفظ عمل كاتب السيرة الذاتية الأول V.P. Anikieva بقيمته من وجهة النظر الواقعية ، وكذلك (مع التعديلات اللازمة) من الناحية المفاهيمية. في المقالات حول الفنان التي نُشرت في الخمسينيات من القرن الماضي ، تبين أن تغطية المواد في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي كانت أضيق ، وكانت تغطية أعمال الفترات اللاحقة أكثر انتقائية. اليوم ، يبدو أن الجانب الوصفي والتقييمي للأعمال حول A.

في الستينيات ، كتب AF Pakhomov الكتاب الأصلي "حول عمله". أظهر الكتاب بوضوح مغالطة عدد من الأفكار السائدة حول عمله. ساعدت أفكار الفنان حول الوقت والفن التي تم التعبير عنها في هذا العمل ، بالإضافة إلى المواد الشاملة لتسجيلات المحادثات مع أليكسي فيدوروفيتش باخوموف ، التي قام بها مؤلف هذه السطور ، في إنشاء الدراسة المقدمة للقراء.

يمتلك A.F. Pakhomov عددًا كبيرًا جدًا من اللوحات والرسومات. دون التظاهر بالتغطية الشاملة ، اعتبر مؤلف الدراسة أن مهمته هي إعطاء فكرة عن الجوانب الرئيسية للنشاط الإبداعي للماجستير ، وثروته وأصالته ، والمعلمين والزملاء الذين ساهموا في تشكيل فن إيه إف باخوموف. جعلت المواطنة والحيوية العميقة والواقعية ، وخصائص أعمال الفنان ، من الممكن إظهار تطور عمله في اتصال دائم ووثيق بحياة الشعب السوفيتي.

كواحد من أعظم أساتذة الفن السوفيتي ، حمل إيه إف باخوموف حياته الطويلة وطريقه الإبداعي بحب شديد للوطن الأم وشعبه. إن الإنسانية العالية والصدق والتشبع الخيالي تجعل أعماله صادقة وصادقة ومليئة بالدفء والتفاؤل.

في منطقة فولوغدا ، بالقرب من بلدة كادنيكوف ، على ضفاف نهر كوبينا ، توجد قرية فارلاموف. هناك ، في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) ، 1900 ، وُلد صبي من فلاحة تدعى إيفيميا بتروفنا باخوموفا ، كانت تُدعى أليكسي. جاء والده ، فيودور دميترييفيتش ، من مزارعين "محددين" لم يكونوا على علم بأهوال القنانة في الماضي. لعب هذا الظرف دورًا مهمًا في طريقة الحياة والسمات الشخصية السائدة ، وطور القدرة على التصرف ببساطة وبهدوء وكرامة. تتجذر هنا أيضًا سمات التفاؤل الخاص ، والانفتاح الذهني ، والتوجيه الروحي ، والاستجابة. نشأ أليكسي في بيئة عمل. لم يعيشوا بشكل جيد. كما هو الحال في القرية بأكملها ، لم يكن هناك ما يكفي من الخبز الخاص بنا حتى الربيع ، وكان من الضروري شرائه. مطلوب دخل إضافي ، والذي كان يعمل فيه أفراد الأسرة البالغين. كان أحد الإخوة قاطعا حجارة. كان العديد من زملائهم القرويين نجارين. ومع ذلك ، تذكر الشاب أليكسي الفترة المبكرة من الحياة على أنها الأكثر بهجة. بعد عامين من الدراسة في مدرسة أبرشية ، ثم عامين آخرين في مدرسة زيمستفو في قرية مجاورة ، تم إرساله "إلى حساب الدولة وحيوان الدولة" إلى مدرسة ابتدائية عليا في مدينة كادنيكوف. بقي وقت الحصص في ذاكرة أ.ف. باخوموف صعبًا وجائعًا جدًا. "منذ ذلك الحين ، كانت طفولتي الخالية من الهموم بيت الأب، - قال ، - بدأ يبدو لي إلى الأبد أسعد الأوقات وأكثرها شاعرية ، وأصبحت شعرية الطفولة فيما بعد الدافع الرئيسي في عملي ". تجلت قدرات أليكسي الفنية في وقت مبكر ، على الرغم من عدم وجود شروط لتطورها حيث يعيش. لكن حتى في غياب المعلمين ، حقق الصبي نتائج معينة. لفت مالك الأرض المجاور ف. زوبوف الانتباه إلى موهبته وقدم إليوشا أقلام رصاص وورق ونسخ من لوحات لفنانين روس. تكشف رسومات باخوموف المبكرة ، والتي نجت حتى يومنا هذا ، عما سيصبح لاحقًا ، بعد إثرائه بمهارة احترافية ، سمة مميزة لعمله. كان الفنان الصغير مفتونًا بصورة الإنسان ، وقبل كل شيء ، صورة الطفل. يرسم الإخوة والأخت وأولاد الحي. أتساءل ما هو إيقاع هذه الخطوط العبقري صور قلم رصاصيردد صدى رسومات مسامه الناضجة.

في عام 1915 ، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من المدرسة في مدينة كادنيكوف ، بناءً على اقتراح من مشير حي النبلاء Y. Zubov ، أعلن عشاق الفن المحليون عن اشتراك ، وباستخدام الأموال التي تم جمعها ، أرسل باخوموف إلى بتروغراد في مدرسة ال Stieglitz. مع الثورة ، طرأت تغييرات على حياة أليكسي باخوموف. تحت تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة - N. A. Tyrsa ، M.V Dobuzhinsky ، S.V Chekhonin ، V. I. موجز التعلم تحت الإشراف المعلم الكبيررسمه Shukhaev أعطاه الكثير من القيمة. وضعت هذه الدروس الأسس لفهم الهيكل. جسم الانسان... لقد سعى لإجراء دراسة عميقة لعلم التشريح. كان باخوموف مقتنعًا بالحاجة إلى عدم نسخ البيئة ، ولكن تصويرها بطريقة هادفة. أثناء الرسم ، اعتاد على عدم الاعتماد على ظروف الضوء والظل ، ولكن ، كما هو الحال ، "لإلقاء الضوء" على الطبيعة بعينه ، تاركًا الضوء على أجزاء قريبة من الحجم وتغميق الأجزاء البعيدة. قال الفنان: "صحيح" ، "لم أصبح شخاييف متدينًا ، أي أنني لم أرسم شخصية متفائلة ، ملطخة بشريط مطاطي حتى يبدو جسم الإنسان مذهلاً". كانت دروس أبرز فناني الكتاب - دوبوزينسكي وتشيخونين - مفيدة ، كما اعترف باخوموف. لقد تذكر بشكل خاص نصيحة الأخير: لتحقيق القدرة على كتابة الخطوط على غلاف الكتاب فورًا باستخدام فرشاة ، دون مخطط أولي بالقلم الرصاص ، "مثل عنوان على ظرف". وفقًا للفنان ، فإن مثل هذا التطور للعين الضرورية ساعد لاحقًا في الرسومات من الطبيعة ، حيث يمكنه ، بدءًا من بعض التفاصيل ، وضع كل شيء مصور على الورقة.

في عام 1918 ، عندما أصبح من المستحيل العيش في بتروغراد الباردة والجائعة بدون عمل دائم ، غادر باخوموف إلى وطنه ، والتحق كمدرس فنون في مدرسة في كادنيكوف. كانت هذه الأشهر ذات فائدة كبيرة لإكمال تعليمه. بعد دروس في الصف الأول والثاني ، قرأ بشغف طالما سمح الضوء ولم تتعب عيناه. "طوال الوقت كنت في حالة هياج ، كنت أشعر بحمى المعرفة. تم الكشف عن العالم كله لي ، والذي اتضح أنني لم أكن أعرفه تقريبًا ، - يتذكر باخوموف هذه المرة. "لقد قبلت ثورات فبراير وأكتوبر بفرح ، مثل معظم الناس من حولي ، ولكن الآن فقط ، وأنا أقرأ كتبًا عن علم الاجتماع والاقتصاد السياسي والمادية التاريخية والتاريخ ، بدأت أفهم حقًا جوهر الأحداث التي كانت تجري . "

أنزلت على الشاب كنوز العلم والأدب ؛ كان من الطبيعي أن ينوي مواصلة دراساته المتقطعة في بتروغراد. في مبنى مألوف في سولياني لين ، بدأ الدراسة مع N. A. Tyrsa ، الذي كان آنذاك أيضًا مفوض مدرسة Stieglitz السابقة. "نحن ، طلاب نيكولاي أندريفيتش ، فوجئنا جدًا بزيه ، - قال باخوموف. - كان مفوضو تلك السنوات يرتدون قبعات وسترات جلدية بحزام سيف ومسدس في قراب ، وسار تيرسا بقبعة وقبعة بولر. لكنهم استمعوا إلى حديثه عن الفن بفارغ الصبر ". دحض رئيس ورشة العمل ببراعة الآراء القديمة حول الرسم ، وقدم الطلاب إلى إنجازات الانطباعيين ، مع تجربة ما بعد الانطباعية ، ولفت الانتباه بشكل غير ملحوظ إلى عمليات البحث التي تظهر في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يطرح Tyrsa برنامجًا واضحًا للفن المستقبلي ، فقد طالب بالسرعة من أولئك الذين درسوا في ورشته: اكتب كما تشعر. في عام 1919 ، تم تجنيد باخوموف في الجيش الأحمر. لقد تعرف عن كثب على البيئة العسكرية غير المألوفة سابقًا ، لقد فهم حقًا الطابع الشعبيجيش بلد السوفييت ، والذي أثر فيما بعد على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام التالي ، بعد أن تم تسريحه بعد مرض ، انتقل باخوموف ، بعد وصوله إلى بتروغراد ، من ورشة NA Tyrsa إلى VV Lebedev ، وقرر الحصول على فكرة عن مبادئ التكعيبية ، والتي انعكست في عدد من أعمال ليبيديف وطلابه. من بين أعمال باخوموف ، التي تم أداؤها في هذا الوقت ، لم يتبق منها سوى القليل. هذا ، على سبيل المثال ، "Still Life" (1921) ، الذي يتميز بإحساس خفي بالملمس. يمكن للمرء أن يرى فيه الرغبة المستفادة من ليبيديف لتحقيق "مكياج" في أعماله ، للبحث ليس عن اكتمال سطحي ، ولكن عن تنظيم تصويري بنّاء للقماش ، مع عدم نسيان الصفات البلاستيكية التي يتم تصويرها.

فكرة جديدة عمل عظيملوحة باخوموف "صناعة القش" - نشأت في قرية فارلاموف الأصلية. تم جمع المواد هناك من أجلها. الفنان يصور غير عادي المشهد اليوميوالفلاحون الصغار يساعدون جيرانهم. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الجماعي الجماعي كان في ذلك الوقت مسألة مستقبلية ، إلا أن الحدث نفسه ، الذي أظهر حماس الشباب وحماسهم للعمل ، كان بطريقة ما أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. تشهد الرسومات التخطيطية والأشكال التخطيطية لأشكال الجزازات ، وأجزاء من المناظر الطبيعية: الحشائش ، والشجيرات ، والقص ، على التناسق والخطورة المذهلين التصميم الفنيحيث يتم الجمع بين عمليات البحث ذات النسيج الجريء وحل مشاكل البلاستيك. ساهمت قدرة باخوموف على التقاط إيقاع الحركات في ديناميكية التكوين. ذهب الفنان إلى هذه الصورة لعدة سنوات وأكمل العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منها ، طور قطع أرض كانت قريبة أو مصاحبة للموضوع الرئيسي.

في الرسم "قاموا بضرب المناجل" (1924) ، يظهر فلاحان شابان أثناء العمل. لقد رسمها باخوموف من الطبيعة. ثم قام بتمرير هذه الورقة بفرشاة ، وقام بتعميم ما تم تصويره دون ملاحظة نماذجه. يمكن رؤية الصفات البلاستيكية الجيدة ، جنبًا إلى جنب مع نقل الحركة القوية والاستخدام الخلاب العام للحبر ، في العمل السابق لعام 1923 ، "جزازتان". بصدق عميق ، ويمكن للمرء أن يقول ، وشدة الرسم ، هنا كان الفنان مهتمًا بتناوب المستوى والحجم. استخدمت الورقة غسل الحبر بذكاء. يتم إعطاء إعداد المناظر الطبيعية من خلال تلميح. ملمس نسيج الحشائش والوقوف ، مما يضفي تنوعًا إيقاعيًا على الرسم.

من بين عدد كبير من التطورات في لون الحبكة ، يجب تسمية "صناعة القش" بالألوان المائية "جزازة في قميص وردي". في ذلك ، بالإضافة إلى الطلاء يغسل بفرشاة ، تم تطبيق الخدش على طبقة طلاء مبللة ، مما أعطى حدة خاصة للصورة وتم تقديمه بتقنية مختلفة (في الرسم الزيتي) في الصورة. زاهى الألوان ورقة كبيرة"صناعة القش" مرسومة بالألوان المائية. في ذلك ، يبدو أن المشهد مرئي من نقطة عاليةرؤية. أتاح ذلك إظهار جميع أشكال الجزازات التي تمشي في صف واحد وتحقيق ديناميكيات خاصة في نقل حركاتها ، والتي يسهلها ترتيب الأشكال على شكل قطري. تقديراً لهذه التقنية ، بنى الفنان الصورة بنفس الطريقة ، ثم لم ينسها في المستقبل. حقق باخوموف مقياسًا شاملاً خلابًا ونقل انطباعًا بوجود ضباب صباحي يتخللها ضوء الشمس. تم حل نفس الموضوع بشكل مختلف في اللوحة الزيتية "On the Mow" ، التي تصور جزازات عاملة وحصان يرعى بجانب عربة. تختلف المناظر الطبيعية هنا عن بقية الرسومات والمتغيرات وفي اللوحة نفسها. بدلا من الحقل - الشاطئ نهر سريع، وهو ما تؤكده التيارات والقارب مع التجديف. لون المناظر الطبيعية معبر ، مبني على درجات مختلفة من اللون الأخضر البارد ، فقط الظلال الأكثر دفئًا في المقدمة. تم العثور على قدر معين من الديكور في مزيج الأشكال مع البيئة ، مما أدى إلى تحسين صوت اللون بشكل عام.

إحدى لوحات باخوموف حول الرياضة في العشرينيات من القرن الماضي هي "الأولاد على التزلج". بنى الفنان التكوين على صورة أطول لحظة حركة وبالتالي الأكثر إثمارًا ، معطيًا فكرة عما مر وما سيكون. يظهر رقم آخر في المسافة على النقيض من ذلك ، إدخال التنوع الإيقاعي واستكمال الفكر التركيبي. في هذه الصورة ، إلى جانب الاهتمام بالرياضة ، يمكن للمرء أن يرى جاذبية باخوموف لأهم موضوع في عمله - حياة الأطفال. في السابق ، تجلى هذا الاتجاه في رسومات الفنان. منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان الفهم العميق وخلق صور لأطفال أرض السوفييت مساهمة بارزة من باخوموف في الفن. من خلال دراسة المشاكل التصويرية والبلاستيكية الرائعة ، قام الفنان بحلها في أعمال حول هذا الموضوع المهم الجديد. في معرض عام 1927 ، تم عرض اللوحة القماشية "Peasant Girl" ، والتي ، على الرغم من أنها ترددت في مهمتها مع الصور التي تمت مناقشتها أعلاه ، كانت أيضًا موضع اهتمام مستقل. وانصب اهتمام الفنانة على صورة رأس الفتاة ويديها المرسومة بإحساس بلاستيكي رائع. تم التقاط نوع الوجه الشاب في الأصل. بالقرب من هذه اللوحة القماشية من حيث الإحساس الفوري هو "الفتاة ذات الشعر" ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1929. اختلف عن صورة التمثال النصفي لعام 1927 في تكوين جديد أكثر تطوراً ، بما في ذلك الشكل بأكمله تقريبًا في الارتفاع ، والذي تم نقله في حركة أكثر تعقيدًا. وأظهرت الفنانة وقفة هادئة لفتاة تعدل شعرها وتنظر في مرآة صغيرة ملقاة على ركبتها. تساهم التوليفات الرنانة للوجه واليدين الذهبيين ، واللباس الأزرق ومقعد أحمر ، وسترة قرمزية وجدران الكوخ ذات اللون الأخضر الداكن في زيادة عاطفية الصورة. التقط باخوموف التعبير البارئ بمهارة وجه طفل، مؤثرة وقفة. أوقفت الصور الساطعة غير العادية الجمهور. تم تضمين كلا العملين في المعارض الأجنبية للفن السوفيتي.

طوال نصف قرن من نشاطه الإبداعي ، كان AF Pakhomov على اتصال وثيق بحياة الدولة السوفيتية ، وهذا أشبع أعماله بقناعة ملهمة وقوة حقيقة الحياة. تشكلت شخصيته الفنية في وقت مبكر. يُظهر التعرف على أعماله أنه في العشرينات من القرن الماضي كانت تتميز بالعمق والشمول ، وتثريها تجربة دراسة الثقافة العالمية. في تشكيلها ، كان دور فن جيوتو وعصر النهضة الأولي واضحًا ، لكن تأثير الرسم الروسي القديم لم يكن أقل عمقًا. كان AF Pakhomov أحد الأساتذة الذين اقتربوا بشكل مبتكر من التراث الكلاسيكي الغني. تتمتع أعماله بشعور حديث في حل كل من المهام التصويرية والرسومات.

إن إتقان باخوموف للموضوعات الجديدة في لوحات "1905 في البلد" و "الفرسان" و "سبارتاكوفكا" في دورة من اللوحات حول الأطفال له أهمية كبيرة في تشكيل الفن السوفيتي. ولعب الفنان دورًا بارزًا في تكوين صورة معاصرة ، وسلسلة صوره دليل واضح على ذلك. لأول مرة ، قدم إلى الفن مثل هذه الصور الحية والحيوية للمواطنين الشباب في أرض السوفييتات. هذا الجانب من موهبته قيمة للغاية. تعمل أعماله على إثراء وتوسيع فهم تاريخ الرسم الروسي. منذ العشرينات المتاحف الكبرىالدول التي حصلت على لوحات باخوموف. اكتسبت أعماله شهرة دولية في المعارض الكبيرة في أوروبا وأمريكا وآسيا.

كان AF Pakhomov مستوحى من الواقع الاشتراكي. تم لفت انتباهه إلى اختبار التوربينات وعمل مصانع النسيج والأشياء الجديدة في الحياة. الزراعة... تغطي أعماله موضوعات تتعلق بالتجميع ، وإدخال التكنولوجيا في الحقول ، واستخدام الحصادات ، وعمل الجرارات في الليل ، وحياة الجيش والبحرية. نؤكد على القيمة الخاصة لهذه الإنجازات التي حققها باخوموف ، لأن كل هذا انعكس على الفنان في العشرينات وأوائل الثلاثينيات. ومن بين أكثر لوحاته "الرواد في المزارع الفردي" سلسلة عن جماعة "الزارع" وصور من "السيف الجميل" أعمال عميقةفنانينا حول التغيرات في الريف وحول التجميع.

تتميز أعمال A.F. Pakhomov بالطبيعة الضخمة لحلولها. في اللوحات الجدارية السوفيتية المبكرة ، كانت أعمال الفنان من بين أكثر الأعمال إثارة وإثارة للاهتمام. في اللوحات الورقية ذات القسم الأحمر ، في اللوحات والرسومات الخاصة بالرقص الدائري لأطفال جميع الأمم ، وفي لوحات الحاصدين ، كما هو الحال في أفضل أعمال لوحة باخوموف بشكل عام ، يمكن للمرء أن يشعر بالارتباط بالتقاليد العظيمة للفرقة. التراث الوطني القديم المدرجة في خزينة الفن العالمي. الجانب الملون والتصويري للوحاته ولوحاته وصورته بالإضافة إلى الحامل و رسومات الكتاب... يتجلى النجاح الباهر الذي حققته لوحة plein-air في سلسلة "In the Sun" - وهي نوع من الترنيمة لشباب أرض السوفييت. هنا ، في تصوير جسد عاري ، عمل الفنان كواحد من أعظم الأساتذة الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في اللوحة السوفيتية... تم الجمع بين عمليات البحث عن الألوان التي أجراها Pakhomov مع حل مشاكل البلاستيك الخطيرة.

يجب أن يقال أنه في شخصية أ.ف. باخوموف ، كان للفن واحد من أعظم الرسامين في عصرنا. إتقان مملوك ببراعة مواد متعددة... يعمل بالحبر والألوان المائية والقلم والفرشاة جنبًا إلى جنب مع الرسومات الرائعة قلم الجرافيت... تتجاوز إنجازاته إطار الفن الروسي وأصبحت واحدة من إبداعات الرسومات العالمية البارزة. من السهل العثور على أمثلة على ذلك في سلسلة من الرسومات التي تم إجراؤها في المنزل في عشرينيات القرن الماضي ، وبين الأوراق المصنوعة في العقد التالي في رحلات حول البلاد ، وفي دورات حول المعسكرات الرائدة.

مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات هائلة. حامله و يعمل الكتابمكرسة للأطفال هي من بين النجاحات البارزة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدب المصور السوفيتي ، قدم فيه صورة عميقة وفردية للطفل. أسرت رسوماته القراء بالحيوية والتعبير. بدون تعليم ، قام الفنان بنقل الأفكار بشكل واضح وواضح للأطفال ، وأثار مشاعرهم. أ مواضيع مهمةالتعليم و الحياة المدرسية! لم يحلها أي من الفنانين بعمق وصدق مثل باخوموف. ولأول مرة مجازيًا وواقعيًا ، قام بتوضيح شعر ف.ف. ماياكوفسكي. اكتشاف فنيأصبحت رسوماته لأعمال ليو تولستوي للأطفال. أظهرت المواد الرسومية المدروسة بوضوح أن عمل باخوموف ، رسام الأدب الحديث والكلاسيكي ، غير مناسب ليقتصر فقط على مجال كتب الأطفال. تشهد رسومات الفنان الممتازة لأعمال بوشكين ونيكراسوف وزوشينكو على النجاح الكبير للرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهمت أعماله في تأسيس طريقة الواقعية الاشتراكية.

يتميز فن إيه إف باخوموف بالمواطنة والحداثة والأهمية. خلال فترة أصعب المحاكمات لحصار لينينغراد ، لم يقاطع الفنان عمله. جنبًا إلى جنب مع أساتذة الفن من مدينة نيفا ، عمل ، كما فعل ذات مرة في شبابه في الحرب الأهلية ، في مهام من الجبهة. تكشف سلسلة من المطبوعات الحجرية لباخوموف "لينينغراد في أيام الحصار" ، وهي واحدة من أهم إبداعات الفن خلال سنوات الحرب ، عن شجاعة وشجاعة لا مثيل لها للشعب السوفيتي.

يجب تسمية مؤلف المئات من المطبوعات الحجرية ، A. F. Pakhomov ، من بين هؤلاء الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. جذب انتباهه الفرصة لجذب مجموعة واسعة من المشاهدين ، وشهرة عنوان الطباعة المطبوعة.

تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي وبلاكونية الوسائل التصويرية. هدفه الأساسي هو صورة الإنسان. يتمثل أحد الجوانب المهمة للغاية في عمل الفنان ، والذي يجعله مرتبطًا بالتقاليد الكلاسيكية ، في السعي إلى التعبير عن البلاستيك ، والذي يظهر بوضوح في لوحاته ورسوماته ورسوماته ومطبوعاته وصولاً إلى أحدث أعماله. لقد فعل ذلك باستمرار وثابت.

AF Pakhomov هو "فنان روسي رائع ومبتكر للغاية ، منغمس تمامًا في عرض حياة شعبه ، ولكنه في نفس الوقت يستوعب إنجازات الفن العالمي. يعد عمل الرسام والفنان الجرافيكي A.F. Pakhomov مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية. /ضد. ماتافونوف /




























____________________________________________________________________________________________________________

فلاديمير فاسيليفيتش ليبيديف

14 (26) .05.1891 ، بطرسبورغ - 21/11/1967 ، لينينغراد

فنان الشعبجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. عضو مراسل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

عمل في سانت بطرسبرغ في استوديو ف.أ.روبود وحضر مدرسة الرسم والرسم والنحت لـ M.D. Bernstein و L.V Sherwood (1910-1914) ، ودرس في سانت بطرسبرغ في أكاديمية الفنون (1912-1914). عضو جمعية الفنون الأربعة. تعاون في مجلات "Satyricon" و "New Satyricon". أحد المنظمين "نوافذ ROSTA "في بتروغراد.

في عام 1928 ، أقيم معرض شخصي لفلاديمير فاسيليفيتش ليبيديف ، أحد فناني الجرافيك اللامعين في عشرينيات القرن الماضي ، في المتحف الروسي في لينينغراد. تم تصويره بعد ذلك على خلفية أعماله. ياقة وربطة عنق بيضاء لا تشوبهما شائبة ، قبعة منسوجة على حاجبيه ، تعبير جاد ومتعجرف قليلاً على وجهه ، يبدو صحيحًا ولا يسمح له بالاقتراب ، وفي الوقت نفسه ، تم إلقاء سترته ، و أكمام قميصه ، ملفوفة فوق المرفقين ، تكشف عن عضلات الذراعين الكبيرة مع الفرشاة "الذكية" و "العصبية". كل ذلك يترك انطباعًا عن رباطة الجأش ، والاستعداد للعمل ، والأهم من ذلك - يتوافق مع طبيعة الرسومات المعروضة في المعرض ، متوترة داخليًا ، ومتهورة تقريبًا ، ومثيرة للسخرية في بعض الأحيان وكأنها مغلفة بالدروع بتقنية رسومية باردة قليلاً. دخلت الفنانة عصر ما بعد الثورة بملصقات "نوافذ ROSTA". كما في "Ironers" (1920) ، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت ، قاموا بتقليد طريقة الكولاج الملون. ومع ذلك ، في الملصقات ، اكتسبت هذه التقنية ، التي تأتي من التكعيبية ، فهمًا جديدًا تمامًا ، معبراً عن جاذبية علامة وشفقة الدفاع عن الثورة (" حراسة أكتوبر "، 1920) والرغبة في العمل بشكل ديناميكي (" مظاهرة "، 1920). أحد الملصقات ("بحاجة إلى العمل - البندقية قريبة"، 1921) يصور عاملًا بمنشار ، وفي الوقت نفسه يُنظر إليه على أنه نوع من الأشياء المحبوكة بشدة. ترتبط الخطوط البرتقالية والأصفر والأزرق التي يتكون منها الشكل ارتباطًا وثيقًا بأحرف مطبوعة ، والتي ، على عكس النقوش التكعيبية ، لها معنى دلالي محدد. ما هي تعبيرات القطر التي تشكلها كلمة "عمل" ، وشفرة المنشار وكلمة "يجب" أن تتقاطع مع بعضها البعض ، والقوس الحاد لكلمات "بندقية قريبة" و خط أكتاف العامل! لكتب الأطفال. في لينينغراد ، تم تشكيل اتجاه كامل في الرسم التوضيحي لكتب الأطفال في عشرينيات القرن الماضي.عمل V. Ermolaeva ، N. Tyrsa مع Lebedev ، ن. لابشين ، وترأس الجزء الأدبي س. مارشاك ، الذي كان قريبًا من مجموعة من شعراء لينينغراد - إي شوارتز ، إن. زابولوتسكي ، د. هارمز ، أ. في تلك السنوات ، تم إنشاء صورة خاصة جدًا للكتاب ، تختلف عن تلك التي كانت موسكو ترعاها في تلك السنواترسم توضيحي برئاسة ف. فافورسكي. بينما في مجموعة طابعات نقش الخشب في موسكو أو محبي الكتب ، ساد تصور شبه رومانسي للكتاب ، واحتوى العمل فيه على شيء "نكران الذات بشدة" ، ابتكر رسامو لينينغراد نوعًا من "كتاب الألعاب" ، وسلموه مباشرة إلى أيدي طفل. تم استبدال حركة الخيال "في أعماق الثقافة" هنا بكفاءة مبهجة ، حيث يمكن لف كتاب مرسوم في اليدين أو على الأقل الزحف حوله ، مستلقياً على الأرض محاطًا بلعبة الفيلة والمكعبات. أخيرًا ، أفسح "قدس الأقداس" لرسومات فافورسكي الخشبية - جاذبية العناصر السوداء والبيضاء للصورة في العمق أو من أعماق الورقة - الطريق هنا للإصبع المسطح بصراحة ، عندما ظهر الرسم كما لو "تحت الأيدي طفل "من قطع ورق مقصوصة. تم تشكيل الغلاف الشهير لـ "Little Elephant" للكاتب R. Kipling (1926) كما لو كان من كومة من القصاصات المتناثرة عشوائيًا على سطح الورق. يبدو أن الفنان (وربما الطفل نفسه!) حتى ذلك الحين كان يحرك هذه القطع على الورق ، حتى تكوين نهائي حيث كل شيء "يتحرك كعجلة" وحيث ، في هذه الأثناء ، لا يمكن تحريك أي شيء بملليمتر: في في المنتصف - فيل رضيع له أنف طويل منحني ، حوله - أهرامات ونخيل ، في الأعلى - نقش كبير "فيل صغير" ، وأسفل تمساح تعرض لهزيمة كاملة.

لكن الكتاب مليء بتهور أكثر"السيرك"(1925) و "كيف صنعت الطائرة الطائرة"، حيث كانت رسومات ليبيديف مصحوبة بقصائد س. مارشاك. على الفروق التي تصور المهرجين وهم يتصافحون أو مهرج سمين على حمار ، يتم قطع ولصق القطع الخضراء أو الحمراء أو السوداء حرفياً "الدمامل". كل شيء هنا "بشكل منفصل" - حذاء أسود أو أنوف حمراء للمهرجين ، أو بنطلون أخضر أو ​​غيتار أصفر لرجل سمين مع سمك الشبوط الصليبي - ولكن مع تألق لا يضاهى ، يتم دمج كل هذا و "لصقها" ، مشبعًا بروح الحياة ومبادرة مبهجة.

كل صور ليبيديف هذه ، الموجهة إلى القراء الأطفال العاديين ، بما في ذلك روائع مثل المطبوعات الحجرية لكتاب "The Hunt" (1925) ، كانت ، من ناحية ، نتاج ثقافة رسومية مصقولة قادرة على إرضاء العين الأكثر تميزًا ، و على الفن الآخر ، انكشف في واقع حي. لم تكن رسومات ما قبل الثورة ، ليس فقط لليبيديف ، ولكن أيضًا للعديد من الفنانين الآخرين ، تعرف مثل هذا الاتصال المفتوح مع الحياة (على الرغم من حقيقة أن ليبيديف رسم لمجلة "Satyricon" في عام 1910) - كانت تلك "الفيتامينات" غائب ، أو بالأحرى ، "خميرة الحيوية" التي "جاب" الواقع الروسي نفسه عليها في عشرينيات القرن الماضي. كشفت رسومات ليبيديف اليومية عن هذا الاتصال بوضوح غير عادي ، ولم يكن يتطفل على الحياة مثل الرسوم التوضيحية أو الملصقات ، بل استوعبها في مجالهم الخيالي. في قلب هذا الاهتمام المتزايد والجشع بجميع الأنواع الاجتماعية الجديدة التي نشأت باستمرار. يمكن دمج رسومات 1922-1927 مع العنوان "لوحة الثورة" ، حيث عنونة ليبيديف حلقة واحدة فقط من عام 1922 ، والتي تصور مجموعة من الشخصيات من شارع ما بعد الثورة ، وقالت كلمة "لوحة" إنها كانت الرغوة على الأرجح تُجلد من قبل أولئك الذين يتدحرجون عليها.الشوارع مع سلسلة من الأحداث. يرسم الفنان بحارة مع فتيات عند مفترق طرق بتروغراد ، وتجار بأكشاك أو يرتدون أزياء تلك السنوات ، وعلى وجه الخصوص ، نيبمين - هؤلاء الممثلون الكوميديون وفي نفس الوقت البشعون لـ "حيوانات الشوارع" الجديدة ، الذين رسمهم معهم الحماس في نفس السنوات و V. Konashevich وعدد من الأساتذة الآخرين. اثنان نيبمين في صورة "زوجين" من المسلسل " طريقة جديدة للحياة "(1924) يمكن أن يمر بنفس المهرجين الذين صورهم ليبيديف قريبًا على صفحات" السيرك "، إن لم يكن بسبب الموقف الأكثر قسوة للفنان تجاههم. تم تذكره بمخططاته التي لا تقل تميزًا عن أنواع الشوارع في القرن التاسع عشر. كنت أعني أن الحياة لا تنفصل عن المبادئ الساخرة والشعرية ، والتي ميزت كلا الفنانين والتي شكلت جاذبية خاصة للصور لكليهما. لتذكر معاصري ليبيديف ، الكتاب M. Zoshchenko و Yu. Olesha. لديهما نفس عدم القابلية للتجزئة من السخرية والابتسامة والسخرية والإعجاب. ويبدو أن ليبيديف قد تأثر أيضًا بالأناقة الرخيصة لمشية البحارة العادية ("Girl and Sailor"). كيف ، مثل الأرقطيون تحت السياج ، كل هذه الشخصيات الجديدة تتسلق لتظهر معجزات القدرة على التكيف ، مثل ، على سبيل المثال ، السيدات في الفراء يتحدثن في نافذة متجر ("People of the Society" ، 1926) أو مجموعة من النيبمان في شارع المساء ("The Napmans" ، 1926). اللافت للنظر بشكل خاص هو البداية الشعرية في أشهر سلسلة ليبيديف "حب الأشرار" (1926-1927). يا لها من الحيوية الآسرة التي تتنفسها في رسم "على حلبة التزلج" شخصيات رجل يرتدي معطفًا من جلد الغنم مفتوحًا على صدره وفتاة تجلس على مقعد في غطاء محرك السيارة مع قوس وأرجل قنينة مشدودة إلى أحذية عالية. إذا كان في سلسلة "حياة جديدة" ، ربما ، يمكن للمرء أن يتحدث أيضًا عن الهجاء ، فعندئذٍ هنا يكاد يكون غير محسوس. في الصورة "Rash، Semyonovna، pour in، Semyonovna!" - ارتفاع الشراهة. يوجد في منتصف الملاءة زوجان يرقصان بشكل حار وشباب ، ويبدو أن العارض يسمع حذاء الرجل يتناثر أو ينفجر على إيقاع حذاء الرجل ، ويشعر بمرونة الثعبان في ظهره العاري ، وسهولة حركة شريكه . من سلسلة "لوحة الثورة" إلى رسومات "حب الأشرار" ، خضع أسلوب ليبيديف نفسه لتطور ملحوظ. لا تزال صورتا البحار والفتاة في رسم عام 1922 تتكون من نقاط مستقلة - بقع حبر من مواد مختلفة ، مماثلة لتلك الموجودة في The Ironers ، ولكنها أكثر عمومية وجذابة. في "الحياة الجديدة" تمت إضافة ملصقات هنا ، ولم يعد تحويل الرسم إلى تقليد للكولاج ، بل إلى صورة مجمعة حقيقية. سادت الطائرة في الصورة ، خاصة وأن الرسم الجيد ، حسب ليبيديف نفسه ، يجب أن "يتناسب جيدًا مع الورقة". ومع ذلك ، في أوراق 1926-1927 ، تم استبدال الطائرة الورقية بالفضاء المصور مع chiaroscuro وخلفية الموضوع. أمامنا لم تعد البقع ، بل التدرجات التدريجية للضوء والظل. في الوقت نفسه ، لم تكن حركة الرسم تتمثل في "القص والالتصاق" ، كما كان الحال في "NEP" و "السيرك" ، ولكن في انزلاق فرشاة ناعمة أو في تقطير الألوان المائية السوداء. بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضي ، كان العديد من الرسامين الآخرين يحرزون أيضًا تقدمًا على الطريق نحو الحرية أو التصوير بشكل متزايد ، كما يطلق عليه عادة. كان هناك N. Kupreyanov مع "قطعان" قريته ، و L. Bruni و N. Tyrsa. لم يعد الرسم مقتصراً على تأثير "الرشوة" ، الإمساك الحاد "برأس القلم" لجميع الأنواع المميزة الجديدة ، ولكن كما لو كان هو نفسه قد انجذب إلى التيار الحي للواقع بكل ما فيه من تغيرات وانفعالية . في منتصف العشرينات من القرن الماضي ، اجتاح هذا التيار المنعش مجال ليس فقط "الشارع" ولكن أيضًا "المنزل" وحتى طبقات الرسم التقليدية مثل الرسم في ورشة عمل بشخصية بشرية عارية. ويا له من رسم جديد في كل أجواءه ، خاصة إذا قارناه بالرسم الصارم النسكي لعقد ما قبل الثورة. إذا قارنا ، على سبيل المثال ، الرسومات الممتازة من النموذج العاري لـ N. Tyrsa في عام 1915 والرسومات التي رسمها ليبيديف في 1926-1927 ، فإن فورية أوراق ليبيديف ، قوة مشاعرهم ، ستدهش.

أجبرت هذه الفورية لرسومات ليبيديف من النموذج نقاد الفن الآخرين على تذكر تقنيات الانطباعية. كان ليبيديف نفسه مهتمًا بشدة بالانطباعيين. في واحدة من أفضل الرسوماتفي سلسلة "Acrobat" (1926) ، فرشاة مشبعة بالألوان المائية السوداء ، كما لو أنها هي نفسها تخلق حركة نشطة للنموذج. إن ضربة الفرشاة الواثقة تكفي للفنان أن يرميها جانبًا اليد اليسرى، أو لمسة منزلقة واحدة لتوجيه اتجاه الكوع إلى الأمام. في مسلسل "Dancer" (1927) ، حيث تضعف تباينات الضوء ، يثير عنصر الضوء المتحرك ارتباطات بالانطباعية. كتب في بيتروف: "من فضاء يتخللها الضوء ، تظهر الخطوط العريضة لشخصية راقصة مثل الرؤية."

وغني عن القول أن هذه الانطباعية الليبيديوية لم تعد مساوية للانطباعية الكلاسيكية. خلفه تشعر دائمًا بـ "تدريب البناء" الذي مر به المعلم مؤخرًا. ظل كل من ليبيديف واتجاه لينينغراد للرسم على حالهما ، ولم ينسوا المستوى المصمم أو نسيج الرسم لمدة دقيقة. في الواقع ، عند إنشاء تركيبة من الرسومات ، لم يستنسخ الفنان مساحة مع شكل ، كما فعل نفس ديغا ، بل هذا الشكل وحده ، كما لو كان يدمج شكله مع شكل الرسم. إنه بالكاد يقطع الجزء العلوي من الرأس وطرف القدم ، وهذا هو السبب في أن الشكل لا يتكئ على الأرض ، ولكنه "مثبت" على الحافتين السفلية والعلوية للصفيحة. يسعى الفنان إلى تقريب "الخطة المجسمة" ومستوى الصورة قدر الإمكان. وبالتالي فإن لؤلؤة الفرشاة المبللة تنتمي إلى الشكل والطائرة. هذه الضربات الضوئية المختفية ، التي تنقل الشكل نفسه كما لو أن دفء الهواء الدافئ بالقرب من الجسم ، يُنظر إليها في نفس الوقت على أنها نسيج موحد للصورة ، مرتبط بضربات رسومات الحبر الصيني ويبدو للعين أنه دقيق " بتلات "، ناعمة على سطح الورقة. علاوة على ذلك ، في "Acrobats" أو "Dancers" من Lebedev ، هناك ، بعد كل شيء ، نفس البرد للنموذج الواثق والفني والمنفصل قليلاً عن النموذج ، والذي لوحظ في الشخصيات في سلسلتي "New Life" و "NEP" . في كل هذه الرسومات ، هناك أساس كلاسيكي معمم قوي يميزها بشدة عن اسكتشات ديغا بشعرها الخاص أو الحياة اليومية. لذا ، في إحدى الألواح الرائعة ، حيث أدارت راقصة الباليه ظهرها للمشاهد ، مع القدم اليمنى، وضعت على إصبع القدم على اليسار (1927) ، شكلها يشبه تمثالاً من الخزف مع شبه الظل والضوء ينزلق على السطح. وبحسب ن. لونين ، وجدت الفنانة في راقصة الباليه "تعبيرا كاملا ومتطورا عن جسم الإنسان." "ها هو - هذا الكائن الرقيق والبلاستيك - تم تطويره ، ربما بشكل مصطنع قليلاً ، ولكنه معاير ودقيق في الحركة ، قادر على" التحدث عن الحياة "أكثر من أي شيء آخر ، لأنه يحتوي على أقل من كل العناصر التي لا شكل لها ، حالة غير منتهية وغير مستقرة ". لم يكن الفنان مهتمًا حقًا بالباليه نفسه ، ولكن بأكثر طريقة تعبيرية عن "سرد الحياة". بعد كل شيء ، كل من هذه الأوراق هو بمثابة قصيدة غنائية مكرسة لحركة ذات قيمة شاعرية. من الواضح أن راقصة الباليه ن. ناديجدينا ، التي قدمت عرضًا للسيد في كلتا الحلقتين ، ساعدته كثيرًا ، حيث توقفت في تلك "الوضعيات" التي درستها جيدًا ، حيث تم الكشف عن المرونة الحيوية للجسم بشكل مثير للإعجاب.

يبدو أن إثارة الفنان تخترق الصواب الفني للمهارة الواثقة ، ثم تنتقل قسراً إلى المشاهد. في نفس الرسم التخطيطي الرائع لراقصة الباليه من الخلف ، يلاحظ المشاهد بحماس كيف أن الفرشاة الموهوبة لا تصور كثيرًا بقدر ما تخلق شخصية مجمدة على الفور على أصابع قدميه. إن ساقيها ، المرسومة ببتلتين من السكتات الدماغية ، ترتفع بسهولة فوق نقطة الارتكاز ، أعلى - مثل اختفاء الظلمة - تشتت تنبيه لحزمة بيضاء الثلج ، أعلى - من خلال عدة فجوات تعطي الرسم إيجازًا حكيماً - بشكل غير عادي راقصة خلفية حساسة أو "سمعية جدًا" ولا تقل "تسمع" رأسها الصغير على اكتساح كتفيها.

عندما تم تصوير ليبيديف في معرض عام 1928 ، بدا أمامه طريق واعد. يبدو أن عدة سنوات من العمل الجاد قد رفعته إلى أعلى مستويات فن الجرافيك. في الوقت نفسه ، في كل من كتب الأطفال في العشرينيات من القرن الماضي وفي "الراقصين" ، ربما تم تحقيق درجة من الكمال الكامل ، ربما لم يكن هناك مسار للتطور من هذه النقاط. في الواقع ، وصل رسم ليبيديف ، علاوة على ذلك ، فن ليبيديف إلى ذروتهما المطلقة هنا. في السنوات اللاحقة ، شارك الفنان بنشاط كبير في الرسم ، وكتب الأطفال المصورة لسنوات عديدة. وفي الوقت نفسه ، لم يعد كل ما فعله في 1930-1950 مشابهًا لروائع 1922-1927 ، ولم يحاول السيد ، بالطبع ، تكرار اكتشافاته التي تركها وراءه. بقيت رسومات ليبيديف لشخصية أنثوية غير قابلة للتحقيق بشكل خاص ليس فقط للفنان نفسه ، ولكن أيضًا لكل فن السنوات اللاحقة. إذا لم يكن من الممكن أن يُعزى العصر التالي إلى تراجع الرسم من عارضة أزياء ، فذلك فقط لأنها لم تكن مهتمة بهذه الموضوعات على الإطلاق. فقط في السنوات الأخيرة ، يبدو أنه تم تحديد نقطة تحول فيما يتعلق بمجال الرسم الأكثر شاعرية والأكثر إبداعًا ، وإذا كان الأمر كذلك ، فربما يكون لدى V. Lebedev بين رسامي الجيل الجديد مجد جديد .

اليوم أريد أن أتحدث عن رسامي كتب الأطفال المعاصرين. عندما كنت أقوم بإعداد المواد لهذا المقال ، لاحظت أن الفنانين المعاصرين يصنعون رسومًا توضيحية جميلة جدًا وعالية الجودة ، ولكن بشكل أساسي للأطفال في منتصف العمر وكبار السن. سن الدراسة... يمكنك غالبًا مشاهدة الرسوم التوضيحية الجميلة لحكايات أندرسن ، وحكايات لويس كارول أليس في بلاد العجائب ، وحكايات هوفمان.

لسوء الحظ ، لم أتمكن من العثور على الحديث فنانون روسخلاقة للأطفال الصغار. أولئك الذين يمكن أن يقفوا على قدم المساواة مع الأسماء - Suteev و Charushin و Tokmakov و Miturich و Konashevich ... لكن دعونا نأمل أن يتم ملء هذه الفجوة المؤقتة بأسماء مشرقة جديدة قريبًا.

والآن نقدم لك أفضل 7 رسامين أطفال حديثين من المدرسة الوطنية.

إيغور أولينيكوف

هذا واحد غير عادي رسام موهوبمعروف ليس فقط كرسام لكتب الأطفال ، ولكن أيضًا رسام كاريكاتير عظيم. شارك في إنشاء رسوم كاريكاتورية رائعة مثل "سر الكوكب الثالث" و "الخليفة ستورك" و "حكاية القيصر سلطان" وغيرها الكثير ، والتي تمكنت من الوقوع في حب المشاهدين من جميع الأعمار.

من المثير للدهشة أن أحد ألمع فناني الأطفال الروس ليس لديه محترف تعليم الفنون(وهو ما يندم عليه بشدة باعترافه). ولد في مدينة Lyubertsy ، منطقة موسكو ، وتخرج من معهد الهندسة الكيميائية. في استوديو Soyuzmultfilm ، بدأ العمل كمساعد لمصمم إنتاج.

Igor Oleinikov هو الفائز في العديد من الرسوم المتحركة و مهرجانات الكتاب... رسومه التوضيحية فاتنة وساحرة بحيث يصعب تصديق أنه لم يدرس في أي جامعة فنية.

الحكاية الخيالية "الإمبراطور والعندليب" بقلم جي إتش أندرسن. دار النشر Azbuka-Classic

يفجيني أنتونينكوف

تخرج من معهد موسكو للكمبيوتر. تعاون لفترة طويلة مع دار النشر "Rosmen". رسم العديد من الكتب ، من بينها كتب ليونا موريتز وكورني تشوكوفسكي وبوريس زاخودر وآلان ميلن وسيرجي كوزلوف ومؤلفين آخرين.

"Bibigon" ، K. Chukovsky

"Bibigon" ، K. Chukovsky

"ضغط الليمون مالينوفيتش" ، جونا موريتز

"ليتل موك" ، ف.جوف

فلاديسلاف إركو

ربما تكون العديد من الأمهات على دراية بالرسوم التوضيحية الرائعة لهذه الفنانة. لطالما كان حلمي هو "ملكة الثلج" برسومات لفلاديسلاف إركو. وُلد الفنان وعاش في كييف ، وظل لفترة طويلة يتعاون بنجاح مع دار النشر الأوكرانية الشهيرة "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

حصل كتاب "ملكة الثلج" الذي يحتوي على رسوم إيضاحية لإركو على جائزة أفضل كتاب للأطفال في الولايات المتحدة في عام 2006 وحصل على ميدالية مؤسسة أندرسن.

إيفجينيا جابتشينسكايا

رسام أطفال مشهور حاز عمله على تقدير العديد من الآباء. ولد يفغينيا في خاركوف عام 1964 ودرس هناك. يعيش الآن في كييف ويتعاون مع دار النشر في كييف "A-ba-ba-ga-la-ma-ga".

غالينا زينكو

فنان أوكراني رسم العديد من كتب الأطفال ، بما في ذلك حكايات بوشكين ، أكساكوف ، ش.بيرو ، جي إتش أندرسن. تعاونت Galina Zinko منذ فترة طويلة وبنجاح مع دار النشر Clever ، لذا فإن العديد من الآباء المعاصرين على دراية بأسلوبها الرومانسي والمؤثر.

"قصة الحمامة" ، أ. Borovetskaya

"Bloshkins and Fry from Barakhta Bay"، A. Nikolskaya

"Bloshkins and Fry from Barakhta Bay"، A. Nikolskaya

انطون لومايف

ولد عام 1971 من مدينة فيتيبسك (الذي قدم للعالم شاغال وماليفيتش). درس في أكاديمية الفنون (معهد ريبين) في سانت بطرسبرغ ، ويعيش ويعمل هناك ، ويتعاون بنجاح مع عدد من دور النشر الروسية. وهو عضو في اتحاد الفنانين.

يشتهر أنطون لومايف برسومه التصويرية الحية لقصص الأطفال الخيالية. من بين المفضلة - الرسوم التوضيحية السحريةلحورية البحر الصغيرة وحكايات أندرسن الأخرى.

المصور انطون لومايف. الحكاية الخيالية "ليتل ميرميد"

رسامي كتب الأطفال. من هم مؤلفو احلى الصور


ما فائدة الكتاب ، فكرت أليس
- إذا لم تكن فيه صور أو أحاديث؟
"مغامرات أليس في بلاد العجائب"

المثير للدهشة ، الرسوم التوضيحية للأطفال في روسيا (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية)
يوجد السنة بالضبطالميلاد - 1925. هذه السنة
تم إنشاء قسم أدب الأطفال في لينينغراد
دار النشر الحكومية (GIZ). قبل هذا الكتاب
مع الرسوم التوضيحية المخصصة للأطفال لم يتم نشرها.

من هم - مؤلفو أجمل الرسوم التوضيحية التي بقيت في الذاكرة منذ الطفولة وأحبها أطفالنا؟
تعلم ، تذكر ، شارك برأيك.
تمت كتابة المقال باستخدام قصص آباء أطفال اليوم ومراجعات للكتب على مواقع متاجر بيع الكتب عبر الإنترنت.

فلاديمير جريجوريفيتش سوتيف(1903-1993 ، موسكو) - كاتب أطفال ورسام ومخرج رسوم متحركة. صوره اللطيفة والمضحكة تبدو مثل لقطات الرسوم المتحركة. تحولت رسومات سوتيف إلى روائع العديد من القصص الخيالية.
لذلك ، على سبيل المثال ، لا يعتبر جميع الآباء أعمال كورني تشوكوفسكي كلاسيكيات ضرورية ، و معظممنهم ، لا يعتبر أعماله موهوبة. لكن حكايات تشوكوفسكي الخيالية ، التي رسمها فلاديمير سوتيف ، أريد أن أمسك بيدي وأقرأ للأطفال.


بوريس الكسندروفيتش ديختيريف(1908-1993 ، كالوجا ، موسكو) - فنان الشعب ، فنان الرسم السوفيتي (يُعتقد أن "مدرسة دختيريف" حددت تطور رسومات الكتاب في البلاد) ، رسام. كان يعمل بشكل رئيسي في مجال التكنولوجيا الرسم بقلم الرصاصوالألوان المائية. قديم الرسوم التوضيحية الرقيقة Dekhterev هي حقبة كاملة في تاريخ الرسوم التوضيحية للأطفال ، ويطلق العديد من الرسامين على بوريس ألكساندروفيتش معلمهم.

رسم ديختيريف حكايات الأطفال الخيالية من تأليف ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين ، وفاسيلي جوكوفسكي ، وتشارلز بيرولت ، وهانس كريستيان أندرسن. وكذلك أعمال الكتاب الروس الآخرين وكلاسيكيات العالم ، على سبيل المثال ، ميخائيل ليرمونتوف ، وإيفان تورجينيف ، وويليام شكسبير.

نيكولاي الكسندروفيتش أوستينوف(مواليد 1937 ، موسكو) ، كان دختيريف معلمه ، وكان العديد من الرسامين المعاصرين يعتبرون أوستينوف معلمهم.

نيكولاي أوستينوف - فنان الشعب ، الرسام. تم نشر حكايات خرافية مع رسومه التوضيحية ليس فقط في روسيا (اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) ، ولكن أيضًا في اليابان وألمانيا وكوريا ودول أخرى. رسم الفنان الشهير ما يقرب من ثلاثمائة عمل لدور النشر: "أدب الأطفال" ، "الطفل" ، "فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية" ، ودور النشر في تولا وفورونيج وسانت بطرسبرغ وغيرها. عمل في مجلة مورزيلكا.
الأكثر تفضيلاً للأطفال هي الرسوم التوضيحية لأوستينوف للحكايات الشعبية الروسية: الدببة الثلاثة ، ماشا والدب ، ليتل فوكس سيستر ، الأميرة الضفدع ، الإوز والبجع وغيرها الكثير.

يوري أليكسيفيتش فاسنيتسوف(1900-1973 ، فياتكا ، لينينغراد) - فنان ومصور الشعب. يحب جميع الأطفال صوره للأغاني الشعبية وأغاني الأطفال والنكات (Ladushki ، قوس قزح). وأوضح الحكايات الشعبيةوحكايات ليو تولستوي وبيتر إرشوف وصامويل مارشاك وفيتالي بيانكا وكلاسيكيات الأدب الروسي الأخرى.

عند شراء كتب الأطفال مع الرسوم التوضيحية من Yuri Vasnetsov ، انتبه إلى أن الرسومات واضحة ومشرقة إلى حد ما. باستخدام الاسم فنان مشهور، الخامس في الآونة الأخيرةغالبًا ما تنشر كتبًا بها مسح ضبابي للرسومات أو مع زيادة السطوع والتباين غير الطبيعي ، وهذا ليس جيدًا لعيون الأطفال.

ليونيد فيكتوروفيتش فلاديميرسكي(مواليد 1920 ، موسكو) - فنان غرافيكي روسي وأكثر رسامي كتب عن بوراتينو إيه إن تولستوي وعن مدينة إميرالد في إيه إم فولكوف ، والذي أصبح بفضله معروفًا على نطاق واسع في روسيا والبلدان الاتحاد السوفياتي السابق... رسمت بالألوان المائية. إن الرسوم التوضيحية لفلاديميرسكي هي التي يعتبرها الكثيرون كلاسيكيات لأعمال فولكوف. حسنًا ، بوراتينو بالشكل الذي يعرفه ويحبه عدة أجيال من الأطفال ، بلا شك جدارة.

فيكتور الكسندروفيتش تشيزيكوف(مواليد 1935 ، موسكو) - فنان الشعب الروسي ، مؤلف صورة الدب ، تميمة الصيف الألعاب الأولمبية 1980 في موسكو. رسام مجلة "Crocodile" ، "Vesyolye Kartinki" ، "Murzilka" ، رسمت لمجلة "Around the World" لسنوات عديدة.
قام تشيزيكوف بتوضيح أعمال سيرجي ميخالكوف ، ونيكولاي نوسوف (فيتيا مالييف في المدرسة والمنزل) ، وإرينا توكماكوفا (علياء ، وكلاكسيتش والحرف "أ") ، وألكسندر فولكوف (ساحر مدينة الزمرد) ، وقصائد أندريه أوساتشيف ، كورني تشوكوفسكي وأجنيا بارتو وكتب أخرى ...

في الإنصاف ، تجدر الإشارة إلى أن الرسوم التوضيحية لـ Chizhikov محددة للغاية وكارتونية. لذلك ، لا يفضل جميع الآباء شراء الكتب مع الرسوم التوضيحية الخاصة به ، إذا كان هناك بديل. على سبيل المثال ، يفضل العديد من الكتب "The Wizard of the Emerald City" مع الرسوم التوضيحية ليونيد فلاديميرسكي.

نيكولاي إرنستوفيتش رادلوف(1889-1942 ، سانت بطرسبرغ) - فنان روسي وناقد فني ومدرس. رسام لكتب الأطفال: Agniya Barto و Samuil Marshak و Sergei Mikhalkov و Alexander Volkov. كان رادلوف حريصًا على الرسم للأطفال. معظمه كتاب مشهور- كاريكاتير للأطفال "قصص بالصور". هذا كتاب ألبوم يحتوي على قصص مضحكة عن الحيوانات والطيور. مرت سنوات ، لكن المجموعة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة. تم إعادة نشر القصص في الصور عدة مرات ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في بلدان أخرى. تشغيل مسابقة دوليةكتاب الأطفال في أمريكا عام 1938 ، وحصل الكتاب على الجائزة الثانية.


أليكسي ميخائيلوفيتش لابتيف(1905-1965 ، موسكو) - فنان رسومي ، المصور الكتاب، شاعر. توجد أعمال الفنان في العديد من المتاحف الإقليمية ، وكذلك في مجموعات خاصة في روسيا والخارج. رسوم "مغامرات دونو وأصدقائه" بقلم نيكولاي نوسوف ، "خرافات" بقلم إيفان كريلوف ، مجلة "صور مضحكة". الكتاب الذي يحتوي على أشعاره وصوره "Peak، Pak، Pok" محبوب جدًا من قبل جيل واحد من الأطفال والآباء (بريف ، الدب الجشع ، المهوران تشيرنيش وريجيك ، خمسون أرنباً وغيرهم)


إيفان ياكوفليفيتش بيليبين(1876-1942 ، لينينغراد) - فنان روسي ورسام كتب ومصمم مسرحي. يتضح بيليبين عدد كبير منحكايات خرافية ، بما في ذلك الكسندر سيرجيفيتش بوشكين. طور أسلوبه الخاص - "Bilibinsky" - عرض رسومي مع مراعاة تقاليد الفن الروسي والفلكلوري القديم ، تم تتبعه بدقة وتفصيله. رسم الخطوط العريضةملونة بالألوان المائية. أصبح أسلوب بيليبين شائعًا وبدأ تقليده.

حكايات ، ملاحم ، صور روسيا القديمةلطالما ارتبط الكثيرون ارتباطًا وثيقًا برسوم Bilibin التوضيحية.


فلاديمير ميخائيلوفيتش كوناشيفيتش(1888-1963 ، نوفوتشركاسك ، لينينغراد) - فنان روسي ، فنان رسومي ، رسام. بدأت في رسم كتب الأطفال بالصدفة. في عام 1918 ، كانت ابنته تبلغ من العمر ثلاث سنوات. رسم لها كوناشيفيتش صوراً لكل حرف من الحروف الأبجدية. رأى أحد معارفي هذه الرسومات ، وقد أحبها. هكذا طُبع كتاب ABC بالصور ، وهو أول كتاب لـ V. M. Konashevich. منذ ذلك الحين ، أصبح الفنان رسامًا لكتب الأطفال.
منذ الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح تصوير أدب الأطفال هو العمل الرئيسي في حياته. رسم كوناشيفيتش أيضًا أدبًا للبالغين ، وكان منخرطًا في الرسم ورسم الصور بتقنية معينة يحبها - الحبر أو الألوان المائية على الورق الصيني.

الأعمال الرئيسية لفلاديمير كوناشيفيتش:
- توضيح من القصص الخيالية والأغاني دول مختلفةتم توضيح بعضها عدة مرات ؛
- حكايات من قبل G.Kh. أندرسن والأخوان جريم وتشارلز بيرولت ؛
- "The Old Man-Year-Old" للمخرج في آي داهل ؛
- أعمال كورني تشوكوفسكي وصامويل مارشاك.
آخر عملكان الفنان رسمًا توضيحيًا لجميع القصص الخيالية لـ A.S. Pushkin.

أناتولي ميخائيلوفيتش سافتشينكو(1924-2011 ، نوفوتشركاسك ، موسكو) - رسام كاريكاتير ورسام لكتب الأطفال. كان أناتولي سافتشينكو هو المدير الفني للرسوم المتحركة "كيد وكارلسون" و "عودة كارلسون" ومؤلف الرسوم التوضيحية لكتب ليندغرين أستريد. أشهر الكارتون الذي يعمل بمشاركته المباشرة: Moidodyr ، مغامرات Murzilka ، Petya و Little Red Riding Hood ، Vovka in المملكة البعيدة، كسارة البندق ، Fly-Tsokotukha ، ببغاء Kesha وغيرها.
الأطفال على دراية بالرسومات التوضيحية لسافتشينكو من الكتب: "الخنزير مذعور" لفلاديمير أورلوف ، "ربة منزل صغيرة كوزيا" لتاتيانا ألكسندروفا ، "حكايات خرافية للأطفال الصغار" لجينادي تسيفيروف ، "ليتل بابا ياجا" لبريسلر أوتفريد أيضًا ككتب لها أعمال شبيهة بالرسوم المتحركة.

أوليج فلاديميروفيتش فاسيليف(مواليد 1931 ، موسكو). توجد أعماله في مجموعات العديد من المتاحف الفنية في روسيا والولايات المتحدة ، بما في ذلك. في معرض الدولة تريتياكوف في موسكو. منذ الستينيات ، عمل على تصميم كتب الأطفال لأكثر من ثلاثين عامًا بالتعاون مع إريك فلاديميروفيتش بولاتوف (مواليد 1933 ، سفيردلوفسك ، موسكو).
أشهر الرسوم التوضيحية للفنانين للحكايات الخيالية لتشارلز بيرولت وهانس أندرسن ، وقصائد فالنتين بيريستوف والحكايات الخيالية لجينادي تسيفيروف.

بوريس أ ديودوروف(مواليد 1934 ، موسكو) - فنان الشعب. التقنية المفضلة - النقش الملون. مؤلف الرسوم التوضيحية للعديد من الأعمال الكلاسيكية الروسية والأجنبية. وأشهر هذه الرسوم التوضيحية للحكايات الخيالية:

- جان إيكولم "توتا كارلسون الأول والوحيد ، لودفيغ الرابع عشر وآخرون" ؛
- سلمى لاغيرليف ، رحلة نيلز الرائعة مع الأوز البري ؛
- سيرجي أكساكوف " الزهرة القرمزية»;
- أعمال هانز كريستيان أندرسن.

قام ديودوروف بتوضيح أكثر من 300 كتاب. نُشرت أعماله في الولايات المتحدة الأمريكية ، وفرنسا ، وإسبانيا ، وفنلندا ، واليابان ، كوريا الجنوبيةوبلدان أخرى. عمل رئيسًا للفنانين في دار نشر "أدب الأطفال".

إيفجيني إيفانوفيتش شاروشين(1901-1965 ، فياتكا ، لينينغراد) - فنان غرافيكي ونحات وكاتب نثر وكاتب حيوانات أطفال. يتم تنفيذ معظم الرسوم التوضيحية بطريقة مجانية الرسم بالألوان المائيةقليلا من روح الدعابة. مثل الأطفال ، حتى الأطفال الصغار. عُرف عن الرسوم التوضيحية للحيوانات ، التي رسمها لقصصه الخاصة: "حول تومكا" ، "فولشيشكو وآخرون" ، "نيكيتا وأصدقاؤه" وغيرها الكثير. كما قام بتوضيح المؤلفين الآخرين: تشوكوفسكي ، بريشفين ، بيانكي. أشهر كتاب برسومه التوضيحية هو كتاب "أطفال في قفص" لصامويل ياكوفليفيتش مارشاك.


يفجيني ميخائيلوفيتش راشيف(1906-1997 ، تومسك) - رسام حيوانات ، فنان جرافيك ، رسام. مصورة بشكل رئيسي الحكايات الشعبية الروسية ، والخرافات والحكايات من كلاسيكيات الأدب الروسي. قام بشكل أساسي بتوضيح الأعمال التي تكون الشخصيات الرئيسية فيها حيوانات: حكايات خرافية روسية عن الحيوانات ، خرافات.

إيفان ماكسيموفيتش سيميونوف(1906-1982 ، روستوف أون دون ، موسكو) - فنان شعبي ، فنان جرافيك ، رسام كاريكاتير. عمل سيمينوف في الصحف " TVNZ"،" Pionerskaya Pravda "، مجلات" Smena "،" Crocodile "وغيرها. في عام 1956 ، بمبادرة منه ، تم إنشاء أول مجلة كوميدية للأطفال الصغار في الاتحاد السوفيتي ، Vesyolye Kartinki.
أشهر رسومه الإيضاحية: لقصص نيكولاي نوسوف عن كوليا وميشكا (حالمون ، زيفايا هات وآخرون) ورسومات "بوبيك يزور باربوس".


أسماء بعض أشهر الرسامين الروس المعاصرين لكتب الأطفال:

- فياتشيسلاف ميخائيلوفيتش نازاروك(مواليد 1941 ، موسكو) - مصمم إنتاج للعشرات الرسوم: Little Raccoon ، The Adventures of Leopold the Cat ، Mom for a Mammoth ، حكايات Bazhov ورسام للكتب التي تحمل الاسم نفسه.

- ناديجدا بوجوسلافسكايا(لم يعثر مؤلف المقال على معلومات عن السيرة الذاتية) - مؤلف الرسوم التوضيحية الجميلة لكثير من كتب الأطفال: قصائد وأغاني الإوزة الأم ، قصائد بوريس زاخودر ، أعمال سيرجي ميخالكوف ، أعمال دانييل خارمز ، قصص ميخائيل زوشينكو ، "بيبي تخزين طويل»أستريد ليندغرين وآخرون.

- إيغور إيغونوف (مؤلف المقال لم يعثر على معلومات عن السيرة الذاتية) - فنان معاصر ، مؤلف رسوم توضيحية مشرقة مرسومة جيدًا للكتب: "مغامرات بارون مونشاوزن" لرودولف راسب ، "الحصان الأحدب الصغير" لبيوتر إرشوف ، حكايات خرافية للأخوين جريم وهوفمان ، حكايات خرافية عن الأبطال الروس


- يفجيني أنتونينكوف(مواليد 1956 ، موسكو) - رسام ، تقنيته المفضلة هي الألوان المائية والقلم والورق ، وسائل اعلام مختلطة... الرسوم التوضيحية حديثة وغير عادية وتبرز من بين أمور أخرى. البعض ينظر إليهم بلا مبالاة ، والبعض الآخر يقع في حب الصور المضحكة من النظرة الأولى.
أكثر الرسوم التوضيحية الشهيرة: إلى الحكايات الخيالية عن ويني ذا بوه (آلان ألكسندر ميلن) ، "حكايات الأطفال الروس" ، قصائد وحكايات خرافية لصمويل مارشاك ، كورني تشوكوفسكي ، جياني روداري ، يونا موريتز. يعد "The Stupid Horse" لفلاديمير ليفين (القصص الشعبية الإنجليزية القديمة) ، الذي رسمه أنتونينكوف ، أحد أكثر الكتب شعبية في عام 2011 المنتهية ولايته.
يتعاون Evgeny Antonenkov مع دور النشر في ألمانيا وفرنسا وبلجيكا والولايات المتحدة الأمريكية وكوريا واليابان ، وهو مشارك منتظم في المعارض الدولية المرموقة ، الحائز على جائزة المسابقة " الغراب الأبيض(بولونيا ، 2004) ، الحائز على دبلوم "كتاب العام" (2008).

- إيغور يوليفيتش أولينيكوف (مواليد 1953 ، موسكو) - رسام رسوم متحركة ، يعمل بشكل أساسي في الرسوم المتحركة المرسومة باليد ، ورسام الكتب. من المدهش أن مثل هذا الفنان المعاصر الموهوب ليس لديه تعليم فني خاص.
في الرسوم المتحركة ، اشتهر إيغور أولينيكوف بأفلامه: "لغز الكوكب الثالث" ، "حكاية القيصر سولتان" ، "أنا وشيرلوك هولمز" وغيرها. عمل في مجلات الاطفال "ترام" و "شارع سمسم" ". تصبح على خير، أطفال! " و اخرين.
يتعاون إيغور أولينيكوف مع دور النشر في كندا والولايات المتحدة الأمريكية وبلجيكا وسويسرا وإيطاليا وكوريا وتايوان واليابان ، ويشارك في معارض دولية مرموقة.
أشهر الرسوم التوضيحية للكتب: "الهوبيت ، أو هناك والعودة مرة أخرى" لجون تولكين ، "مغامرات بارون مانشاوزن" لإريك راسب ، "مغامرات ديسبيرو ماوس" لكيث ديكاميلو ، "بيتر بان" لجيمس باري. أحدث الكتبمع الرسوم التوضيحية لأولينيكوف: قصائد دانييل كارمز وجوزيف برودسكي وأندريه أوساتشيف.

أكون
لم أرغب حقًا في تقديمك للرسامين ، تذكر طفولتنا وأوصي بها للآباء الصغار.

(نص) آنا أغروف

قد تكون أيضا مهتما ب:

إي إم راشيف. الرسوم التوضيحية للحكايات الخرافية الروسية

قطط شجاعة. الفنان الكسندر زافالي

الفنانة فارفارا بولدينا

كاتب المدونة: تعد الحكاية الخرافية في حياة كل شخص جزءًا مهمًا جدًا من الحياة. أي شخص لم يقرأ القصص الخيالية في طفولته - لم يكن يعرف الشعور بالسعادة الكاملة والانسجام داخل نفسه ومن حوله. يبدو أننا نتذكر من ذاته الطفولة المبكرةمؤلفو حكايات رائعة ساعدونا على النمو وغرسوا الأفضل الصفات الأخلاقيةوالشعور بالجمال العالي للعالم الذي كنا ندخله للتو. لكننا في بعض الأحيان لم نكن نعرف الرسامين - من هم ، وما هي أسمائهم ، ومتى عاشوا ، وفي أي عصر نشأ هؤلاء فنانين رائعين... حسنًا ، ربما كنا نعرف بيليبين - الرسام ، لأن والدينا وأجدادنا الذين نشأوا على كتب رائعة ، على سبيل المثال ، حكايات بوشكين مع الرسوم التوضيحية لهذا الفنان اللامع ، كانوا يعرفون بيليبين.
لكن ، الرسام بوريس ألكساندروفيتش ديختيريف ، - قلة من الناس ذكروا أو عرفوا ، باستثناء العائلات التي كان شخص ما على دراية بموضوع تاريخ الفن (الفنون الجميلة والهندسة المعمارية) ، لكن مع ذلك ، حاولوا إعطاء كتب مع رسومه التوضيحية إلى ذريتهم ، خاصة "المولود بقلم رصاص في اليد" ورسم الجدران والمجلات والكتب ومسودات الأطروحات أو الأعمال الأخرى للآباء والإخوة والأخوات الأكبر سناً - هناك قبيلة خبيثة من هذا القبيل. إذا كانت هذه القبيلة التي نشأت في Bilibin و Degtyarev و Suteev ، ولم تنفصل عن قلم رصاص ، فقد بدأت هي نفسها في البحث عن الكتب التي رسمها مؤلفوها المفضلون وشرائها ، "بحيث كانوا دائمًا معي ، فيبدو أن العالم في مكانه. "كل هذا حدث في" عصر ما قبل التاريخ بدون إنترنت ".

إيفان ياكوفليفيتش بيليبين. رسوم توضيحية لـ "حكاية القيصر سلطان"

وهكذا ظهر الإنترنت. يبدو - يا لها من نعمة! لكن لا ، بغض النظر عن الطريقة التي تنزلق بها إلى قبيلة الأطفال ، التي لا تزال شهيرة برسم كل شيء على التوالي ، ولكن الآن ليس باستخدام أقلام الرصاص غير المؤذية ، ولكن باستخدام أقلام الفلوماستر وبعض القمامة الأخرى على شكل علامات - لا يزالون محبوبين
الكتب التي تحتوي على حكايات وصور خرافية - تستنتج القبيلة الرضيعة بالتساوي ، في أفضل حالة، شيء في تقليد والت ديزني ، وفي الأساس شيء في تقليد الرسوم الكرتونية اليابانية ، وهو أمر مخيف لدرجة أنه حتى شخص بالغ لديه أعصاب قوية يصبح غير مرتاح بنظرة خاطفة على شاشة الكمبيوتر حيث يشاهد الأطفال هذه الرسوم المتحركة.

سوتيف فلاديمير غريغوريفيتش. حكايات وصور.
في إحدى المنشورات التي قمت بنشرها قصة حول الرسوم التوضيحية للحكايات الخرافية ، بعنوان "الرسوم التوضيحية العريقة للحكايات الخيالية" ، شيء من هذا القبيل. شجعني هذا المنشور الرائع على التحدث عن حكاياتي الخيالية المفضلة مع صوري المفضلة ، والتي حملها أكثر من جيل من الناس الذين عاشوا في الاتحاد السوفيتي ، ثم في الاتحاد الروسي ، طوال حياتي. ستركز القصة اليوم على الرسام السوفيتي لأدب الأطفال ، وهو فنان جرافيك بارز ، بوريس ألكساندروفيتش ديجتياريف.

المصور بوريس الكسندروفيتش ديختيريف

بوريس الكسندروفيتش ديختيريف (1908-1993) ، فنان جرافيك سوفيتي ، رسام. فنان الشعب لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. الحائز على جائزة جائزة ستالينالدرجة الثانية (1947).
ولد B. A. Dekhterev في 31 مايو (13 يونيو) ، 1908 في كالوغا. في 1925-1926 درس في استوديو D.N. كاردوفسكي ، في 1926-1930 في كلية الرسم في VKHUTEIN. عمل في دار نشر "أدب الأطفال" (32 عامًا منذ عام 1945) كفنان رئيسي. في 1935-1937 كان مساعدًا للبروفيسور A. I. يمكننا القول أن "مدرسة دختيريف" هي التي حددت تطور رسومات الكتاب في البلاد. عضو مراسل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. عمل بشكل رئيسي في تقنية الرسم بالقلم الرصاص والألوان المائية.

كان BA Dekhterev من أوائل فناني الجرافيك الذين تحولوا إلى رسم الكتب المتعلقة بمواضيع الحياة الحديثة. قام بتوضيح وتصميم كتب M.Gorky ، I. S. Turgenev ، M. Yu. Lermontov ، A. P. Gaidar ، V. Ch. Perrault ("Puss in Boots") وآخرون ، حكايات خرافية "Thumbelina" ، "Thumbelina" ، "Cinderella" ، "Little Red Riding Hood" (1949) ، "Blue Bird" M Maeterlinck ، "Uncle Tom's Cabin" بقلم بيتشر ستو ، "Cement" للمخرج FV Gladkov ، "How Steel Was Tempered" بقلم NA Ostrovsky. كما أنشأ سلسلة من الرسومات حول موضوعات تاريخ الحزب الشيوعي ورسومات للكتب المخصصة لحياة القادة السوفييت: "لقاءات مع الرفيق ستالين" بقلم ج. سنوات الدراسةإليتش "إيه آي أوليانوفا ،" شلش "إيه تي كونونوف وآخرين.
توفي B. A. Dekhterev في عام 1993.