جورجهاندل هي واحدة من أكبر الأسماء في تاريخ الفن الموسيقي. فتح الملحن العظيم لعصر التنوير آفاقًا جديدة في تطوير نوع الأوبرا والخطابة وتوقع الأفكار الموسيقية للقرون التالية: الدراما الأوبرالية لغلوك ، والشفقة المدنية لبيتهوفن ، والعمق النفسي للرومانسية. إنه رجل القوة الداخلية والقناعة.تبين سلك: "يمكنك أن تحتقر أي شخص وأي شيء,لكنك عاجز عن مناقضة هاندل ". "... عندما تسمع موسيقاه في الكلمات" جالس على عرشه الأبدي "، يكون الملحد عاجزًا عن الكلام".

ولد جورج فريدريش هاندل في هاله في 23 فبراير 1685. تلقى تعليمه الابتدائي فيما يسمى بالمدرسة الكلاسيكية. بالإضافة إلى مثل هذا التعليم القوي ، تبنى الشاب هاندل بعض المفاهيم الموسيقية من المعلم بريتوريوس ، متذوق الموسيقى وملحن للعديد من أوبرا المدرسة. بالإضافة إلى واجباته المدرسية ، ساعده أيضًا ديفيد بول ، مدير فرقة المحكمة الذي دخل المنزل ، وكريستيان ريتر ، عازف الأرغن الذي علم جورج فريدريش العزف على آلة الكلافيكورد ، "لتذوق الموسيقى".

لم يول الآباء اهتمامًا كبيرًا لميل ابنهم الواضح المبكر إلى الموسيقى ، وصنفوها على أنها مسرحية للأطفال. فقط بفضل لقاء صدفة بين موهبة شابة ومحبي الفن الموسيقي ، دوق يوهان أدولف ، تغير مصير الصبي بشكل كبير. سمع الدوق ارتجالًا رائعًا لعبه طفل ، وأقنع والده على الفور بمنحه تعليمًا موسيقيًا. أصبح جورج تلميذاً لعازف الأرغن والملحن المعروف فريدريش زاتشو في هاله. لمدة ثلاث سنوات ، تعلم ليس فقط التأليف ، ولكن أيضًا العزف بحرية على الكمان ، المزمار ، القيثاري.

توفي والده في فبراير 1697. تحقيقًا لرغبة المتوفى ، تخرج جورج من المدرسة الثانوية وبعد خمس سنوات من وفاة والده التحق بكلية الحقوق بجامعة هاله.

بعد شهر من دخوله الجامعة ، وقع عقدًا لمدة عام ، تم بموجبه تعيين "طالب هاندل بسبب فنه" عازف أرغن في الكاتدرائية الإصلاحية بالمدينة. تدرب هناك لمدة عام بالضبط ، باستمرار "يحسن خفة حركته في العزف على الأرغن". بالإضافة إلى ذلك ، قام بتدريس الغناء في صالة الألعاب الرياضية ، وكان لديه طلاب خاصون ، وكتب الحركات ، والكنتات ، والكوراليات ، والمزامير ، وموسيقى الأرغن ، وتحديث ذخيرة كنائس المدينة كل أسبوع. يتذكر هاندل فيما بعد: "في ذلك الوقت كتبت مثل الشيطان".

في مايو 1702 ، بدأت حرب الخلافة الإسبانية التي اجتاحت كل أوروبا. في ربيع عام 1703 ، بعد انتهاء العقد ، غادر هاندل هالي وذهب إلى هامبورغ.كانت دار الأوبرا مركز الحياة الموسيقية للمدينة. قام بإخراج الأوبرا الملحن والموسيقي والمغني راينهارد كيزر. هاندلدرس أسلوب مؤلفات الأوبراهمبرغر الشهيروفن إدارة الأوركسترا.حصل على وظيفة في دار الأوبرا كعازف كمان ثان (سرعان ما أصبح الأول). منذ تلك اللحظة ، اختار هاندل مجال الموسيقي العلماني ، وأصبحت الأوبرا ، التي جلبت له الشهرة والمعاناة ، أساس عمله لسنوات عديدة.

يمكن اعتبار الحدث الرئيسي في حياة هاندل في هامبورغ هو العرض الأول لأوبرا "ألميرا" ، 8 يناير ، 1705. أوبراهاندللعبت بنجاح حوالي 20 مرة.في نفس العام ، عُرضت الأوبرا الثانية - "الحب المكتسب بالدم والشرير ، أو نيرو".

في هامبورغ ، كتب هاندل عمله الخطابي الأول. هذه هي ما يسمى ب "العواطف" على أساس نص الشاعر الألماني الشهير بوستيل.سرعان ما أصبح واضحًا لهاندل أنه نشأ ، وأصبح هامبورغ ضيقة بالنسبة له. بعد أن وفر المال بالدروس والكتابة ، غادر هاندل.هامبورغ مدينة ولادة أسلوبها. انتهى وقت التدريب فيه هناهاندلجرب يده في الأوبرا والخطابة - الأنواع الرئيسية لعمله الناضج.

هاندلذهب إلى إيطاليا. من أواخر عام 1706 إلى أبريل 1707 ، عاش في فلورنسا ثم في روما. في خريف عام 1708 ، حقق هاندل أول نجاح علني له كمؤلف. بمساعدة الدوق فرديناند التوسكاني ، قام بأول أوبرا إيطالية له ، رودريجو.كما أنه يتنافس علنًا مع أفضل الأفضل في روما ، حيث اعترف دومينيكو سكارلاتي بفوزه. يُطلق على عزفه على القيثار اسم شيطاني - وهو لقب رائع لروما. كتب خطيبين للكاردينال أوتوبوني ، تم أداؤها في وقت واحد.

بعد نجاحه في روما ، يسرع هاندل جنوبًا إلى نابولي المشمسة. كانت نابولي منافسة دائمة لمدينة البندقية في الفنون ، وتمتلك مدرسة وتقاليد خاصة بها. مكث هاندل في نابولي لمدة عام تقريبًا. خلال هذا الوقت كتب الغناء الساحر Acis و Galatea و Polyphemus.كان العمل الرئيسي لهاندل في نابولي هو أوبرا Agrippina ، التي كتبت عام 1709 وعرضت في نفس العام في البندقية ، حيث عاد الملحن مرة أخرى. في العرض الأول ، أشاد الإيطاليون ، بحماسهم المعتاد وحماسهم ، بهاندل. " لقد أصابهم الرعد بفخامة وعظمة أسلوبه. لم يعرفوا من قبل كل قوة الانسجام"، - كتب الشخص الذي كان حاضرًا في العرض الأول.

رحبت إيطاليا بهاندل ترحيبا حارا. ومع ذلك ، لم يستطع الملحن الاعتماد على مكانة قوية في "إمبراطورية الموسيقى". لم يشك الإيطاليون في موهبة هاندل. ومع ذلك ، كما هو الحال مع موزارت لاحقًا ، كان هاندل بالنسبة للإيطاليين ثقيل الوزن ، وألمانيًا جدًا من الناحية الفنية. غادر هاندل إلى هانوفر ودخل في خدمة الناخب كقائد فرقة في المحكمة. ومع ذلك ، لم يمكث هناك لفترة طويلة. أثارت الأخلاق الفظة للمحكمة الألمانية الصغيرة ، والغرور السخيف وتقليد العواصم الكبيرة الاشمئزازهاندل. بحلول نهاية عام 1710 ، بعد أن حصل على إجازةفي الناخبذهب إلى لندن.

هناك ، دخل هاندل على الفور عالم المسرح في العاصمة البريطانية ، وتلقى أمرًا من آرون هيل ، مستأجر مسرح Tidemarket ، وسرعان ما كتب أوبرا رينالدو.

في الأقدارفي Handelتأثرلاول مرة في نوع الموسيقى الاحتفالية والرائعة المشهورة في إنجلترا. في يناير 1713 ، كتب هاندل كتابي تي ديوم وأودي الضخم بمناسبة عيد ميلاد الملكة. كانت الملكة آن سعيدة بالموسيقىقصائدووقعت شخصيًا على إذن أداء "Te deum". بمناسبة توقيع معاهدة أوترخت للسلام7 يوليوبحضور الملكة والبرلمانبدا تحت أقواس كاتدرائية القديس بولسالأصوات المهيبة المهيبة لأغنية "Te Deum" لهاندل.

بعد نجاح Te Deuma ، قرر الملحن ممارسة مهنة في إنجلترا.حتى عام 1720 ، كان هاندل في خدمة دوق تشاندوس القديم ، الذي كان مشرفًا على الجيش الملكي في عهد آنا. عاش الدوق في قلعة كانون ، بالقرب من لندن ، حيث كان لديه كنيسة صغيرة ممتازة. قام هاندل بتأليف الموسيقى لها.اتضح أن هذه السنوات مهمة للغاية - لقد أتقن الأسلوب الإنجليزي. رسم هاندل أناشيد وأقنعة - كمية متواضعة مع إنتاجيته الرائعة. لكن تبين أن هذه الأشياء (جنبًا إلى جنب مع Te Deum) كانت حاسمة.

كان القناعان الأثريان من الطراز الإنجليزي. قام هاندل في وقت لاحق بمراجعة كلا العملين. أصبح أحدهما أوبرا إنجليزية (Acis و Galatea و Polyphemus) ، وأصبح الآخر أول خطيب إنجليزي (إستير). ألتيما هي ملحمة بطولية ، "إستير" هي دراما بطولية تستند إلى حبكة توراتية. في هذه الأعمال ، يتقن هاندل بالفعل لغة وطبيعة المشاعر التي عبر عنها البريطانيون في فن الأصوات.

كان تأثير الأناشيد والأسلوب الأوبرا محسوسًا بوضوح في الخطابات الأولى لهاندل ، إستر (1732) ، وديبورت وأتاليا (1733) ، والتي تمت كتابتها بعد ذلك. ومع ذلك ، لا تزال الأوبرا هي النوع الرئيسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الثامن عشر. تمتص هاندل كل وقت وقوة وصحة وحالة هاندل تقريبًا.في عام 1720 تم افتتاح مشروع مسرحي وتجاري في لندن ، أطلق عليه "الأكاديمية الملكية للموسيقى". تم توجيه هاندل للاتصال أفضل المطربينأوروبا بشكل رئيسي المدرسة الايطالية... أصبح هاندل رجل أعمال حرًا ومساهمًا. لما يقرب من عشرين عامًا ، بدءًا من عام 1720 ، قام بتأليف وتقديم عروض الأوبرا ، وتجنيد فرقة أو حلها ، والعمل مع مطربين وأوركسترا وشعراء و إمبساريو.

هذا هو التاريخ الذي نجا. في واحدة من البروفات المغني خارج اللحن. أوقف هاندل الأوركسترا ووبخها. استمر المغني في أن يكون خارج اللحن. بدأ هاندل في الغضب وأدلى بملاحظة أخرى ، بعبارات أقوى بكثير. لم يتوقف الزيف. أوقف هاندل الأوركسترا مرة أخرى وقال: " إذا قمت بالغناء خارج النغمة مرة أخرى ، فسأطردك من النافذة". ومع ذلك ، فإن هذا التهديد لم يساعد أيضا. ثم أمسك هاندل الضخم بالمغنية الصغيرة في ذراعه وسحبها إلى النافذة. جمد الجميع. وضع هاندل المغنية على حافة النافذة ... وحتى لا يلاحظها أحد ، ابتسم لها وضحك ، وبعد ذلك أخذها من النافذة وحملها إلى الخلف. بعد ذلك غنت المغنية بشكل نظيف.

في 1723 نظم هاندل Otgon. يكتب بسهولة ، ولحنًا لطيفًا ، فقد كانت أشهر الأوبرا في إنجلترا في تلك الأيام. مايو 1723 - "فلافيو" ، عام 1724 — أوبرا: "يوليوس قيصر" و "تيمورلنك" عام 1725 - "روديليندا". لقد كان انتصارا. كان الثلاثي الأخير من الأوبرا بمثابة تاج جدير للفائز. لكن الأذواق تغيرت.كانت هذه أوقاتًا صعبة لهاندل. توفي الناخب القديم ، الراعي القوي الوحيد ، جورج الأول. كان الملك الشاب جورج الثاني أمير ويلز يكره هاندل المفضل لدى والده. أثار اهتمامه جورج الثاني بدعوة إيطاليين جدد ووضع أعداء له.

في 1734 - كان 35 باليه فرنسيًا رائجًا في لندن. كتب هاندل أوبرا باليه على الطراز الفرنسي: Terpsichore و Alcina و Ariodante و Orestes pasticho. ولكن في عام 1736 ، بسبب الوضع السياسي المتفاقم ، أُجبرت فرقة الباليه الفرنسية على مغادرة لندن وأفلس هاندل. مرض ، أصيب بالشلل. تم إغلاق دار الأوبرا. أقرضه أصدقاؤه بعض المال وأرسلوه إلى منتجع في آخن.كان الباقي موجزا كالحلم. استيقظ ، كان واقفا على قدميه ، تحركت يده اليمنى. حدثت معجزة.

في ديسمبرهـ 1737هاندليكمل فاراموندو ويأخذ أوبرا زركسيس.في البداية 1738 ذهب الجمهور عن طيب خاطر إلى Faramondo. في فبرايرهوضع لصق "أليساندرو سيفيرو "، وفي أبريل -" زركسيس ". في هذا الوقت ، كتب بشكل غير عادي: خياله كان ثريًا للغاية ، والمواد الجميلة تطيع الإرادة بطاعة ، والأوركسترا بدت معبرة ورائعة ، والأشكال كانت مثالية.

قام جورج فريدريش هاندل بتأليف أحد أفضل الخطابات "الفلسفية" - "مرح ، متأمل ومعتدل" على قصائد ميلتون الشبابية الرائعة ، في وقت سابق إلى حد ما - "قصيدة لسانت سانت. سيسيليا "لنص درايدن. كتب الحفلات الموسيقية الاثني عشر الشهيرة من قبله خلال هذه السنوات. وفي هذا الوقت انفصل هاندل عن الأوبرا. في يناير 1741 ، تم تسليم آخرها ، ديداميا.

هاندلبعد، بعدماعشرين عاما من المثابرةمقتنعًا بأن الجنس الراقي لأوبرا سيريا لم يكن له معنى في بلد مثل إنجلترا. في عام 1740 ، توقف عن تناقض الذوق الإنجليزي - واعترف به البريطانيون على أنه عبقري -هاندلأصبح الملحن الوطنيإنكلترا.إذا كتب هاندل الأوبرا فقط ، فإن اسمه سيظل يحتل مكانة مشرفة في تاريخ الفن. لكنه لم يكن ليصبح "هاندل" الذي نقدره اليوم.

هاندلصقل أسلوبه في الأوبرا ، وحسن الأوركسترا ، والأغنية ، والقراءة ، والشكل ، وقيادة الصوت ، وفي الأوبرا وجد لغة الفنان الدرامي. ومع ذلك ، فشل في الأوبرا في التعبير عن الأفكار الرئيسية. كان أعلى معنى لعمله أوراتوريوس.

بدأ عهد جديد لهاندل في 22 أغسطس 1741. في هذا اليوم الذي لا يُنسى ، بدأ الخطابة "المسيح". لاحقًا ، سيمنح الكتاب هاندل الصفة السامية - "خالق المسيح". لأجيال عديدة ، ستكون مرادفة لـ Handel. "المسيح" هي قصيدة موسيقية وفلسفية عن حياة وموت الإنسان ، مجسدة في صور توراتية. ومع ذلك ، فإن قراءة العقائد المسيحية ليست تقليدية كما قد تبدو.

هاندلأكمل المسيح في 12 سبتمبر. كان الخطيب يتم التدرب عليه بالفعل عندما غادر هاندل لندن بشكل غير متوقع. غادر إلى دبلن بدعوة من دوق ديفونشاير ، نائب الملك الإنجليزي في أيرلندا. هناك أقام حفلات طوال الموسم. في 13 أبريل 1742 ، نظم هاندل المسيح في دبلن. لقي الخطابة ترحيبا حارا.

في 18 فبراير 1743 ، أقيم أول أداء لشمشون ، وهو خطابة بطولية على نص ميلتون.هي واحدة من أفضل المآسي الأوروبية في النصف الثاني من القرن السابع عشر.شمشون ميلتون هو توليفة من مؤامرة الكتاب المقدس ونوع المأساة اليونانية القديمة.

في عام 1743 ، ظهرت على هاندل علامات مرض خطير ، لكنه تعافى بسرعة إلى حد ما.١٠ فبراير ١٧٤٤ملحننظمت في "سميل" 2 آذار - "جوزيف" ، في آب أنهى "هرقل" ، في تشرين الأول - "بيلشاصر". في الخريف ، أعاد تأجير كوفنت غاردن لهذا الموسم. في شتاء عام 1745هاندليضع على بيلشاصر وهرقل. خصومه يبذلون قصارى جهدهم لمنع نجاح الحفلات ، وينجحون... في مارس ، مرض جورج هاندل ، ومرض ، لكن روحه لم تنكسر.

11 أغسطستا 1746ينهي هاندل خطابه يهوذا المكابي ، وهو أحد أفضل ما لديه موضوع الكتاب المقدس... في جميع الخطابات البطولية التوراتية لهاندل (والملحن له عدد منهم: "شاول" ، "إسرائيل في مصر" ، "شمشون" ، "يوسف" ، "بيلشاصر" ، "يهوذا المكابي" ، "جوشوا") في مركز الاهتمام - المصير التاريخي للشعب. جوهرهم هو النضال. نضال الشعب وقادته ضد الغزاة من أجل الاستقلال ، الصراع على السلطة ، النضال ضد المرتدين من أجل تجنب الانحطاط. الشعب وقادته هم الشخصيات الرئيسية في الخطابة. يحب الناس الممثلفي شكل جوقة - ملكية هاندل. لم يقم الناس في أي مكان في الموسيقى قبله بأداء مثل هذه الأشكال.

في عام 1747 ، استأجر هاندل مدينة كوفنت جاردن مرة أخرى. يقدم سلسلة من الحفلات الموسيقية المميزة. في الأول من نيسان يلبس "يهوذا المكابي" - يرافقه النجاح.في عام 1747 ، كتب هاندل الخطيبين ألكسندر بالوس وجوشوا. يلبس الخطابات ، يكتب سليمان وسوزانا.

في عام 1751 تدهورت صحة الملحن. 3 مايو 1752 لهدون جدوىالعملعيون.في عام 1753 ، بدأ العمى الكامل. يشتت هاندل نفسه بالحفلات الموسيقية أو اللعب من أجل الذاكرة أو الارتجال. من حين لآخر يكتب الموسيقى. في 14 أبريل 1759 ، رحل.

كتب صديق ومعاصر لهاندل ، الكاتب وعالم الموسيقى تشارلز بورني: " كان هاندل شخصًا كبيرًا وقويًا ويصعب تحريكه. كان تعبيره كئيبًا في العادة ، لكن عندما ابتسم ، بدا وكأنه شعاع من الشمس يخترق الغيوم السوداء ، وأصبح مظهره بالكامل مليئًا بالبهجة والكرامة والعظمة الروحية.". - يضيء هذا الشعاع ويضيء حياتنا دائمًا.

أوركستروينتمي أسلوب هاندل (1685-1759) إلى نفس العصر في تطور التنسيق مثل أسلوب نظير باخ. لكن لها أيضًا ميزات غريبة. نسيج أوركسترالي من أوراتوريوس ، كoncerts للجهاز والأوركسترا والحفلهاندل erto grosso قريبة من نسيج الكورالي متعدد الألحان. في الأوبرا ، حيث يكون دور تعدد الأصوات أقل بكثير ، يكون الملحن أكثر نشاطًا في بحثه عن تقنيات الأوركسترا الجديدة. على وجه الخصوص ، وجد المزيد من المزاميرقضيتهم (كثيرةفوق المزمار) ؛ بعد أن حصلوا على الحرية في السجل الجديد ، أصبحوا أكثر قدرة على الحركة والاستقلالية.

تجميع الأدوات هو الأكثر أهمية لهاندل. بالتناوب بمهارة بين المجموعات ، وتعارض الأوتار مع الخشب أو النحاس مع الإيقاع ، يحقق الملحن مجموعة متنوعة من التأثيرات. من خلال العمل في دور الأوبرا ، كان لدى هاندل عدد أكبر بكثير من الممثلين وفرص أكبر من باخ. أسلوبه في التناغم أكثر خصبًا وزخرفيًا.

مولود: 23 فبراير 1685
مكان الميلاد: جالي
دولة: ألمانيا
مات: ١٤ أبريل ١٧٥٩

جورج فريدريش هاندل (الألماني جورج فريدريش إتش نديل ، الإنجليزية جورج فريدريك هاند) هو ملحن لامع من عصر الباروك.

ولد هاندل في 23 فبراير 1685 في مدينة هالي السكسونية. تلقى تعليمه الابتدائي في مدرسة ثانوية تسمى المدرسة الكلاسيكية. بالإضافة إلى تعليمه العام ، تبنى الشاب هاندل بعض المفاهيم الموسيقية من المرشد يوهانس بريتوريوس ، متذوق الموسيقى وملحن للعديد من أوبرا المدرسة. ساعده أيضًا في عزف الموسيقى قائد المحكمة ديفيد بول ، الذي جاء إلى المنزل ، وعازف الأرغن كريستيان ريتر ، الذي علم جورج فريدريش العزف على الكلافيكورد.

لم يول الآباء اهتمامًا كبيرًا لميل ابنهم الواضح المبكر إلى الموسيقى ، وصنفوها على أنها مسرحية للأطفال. فقط بفضل لقاء صدفة مع أحد محبي الفن الموسيقي ، الدوق يوهان أدولف ، تغير مصير الصبي بشكل كبير. عند سماع الدوق ارتجالًا رائعًا يلعبه طفل ، يقنع والده على الفور بمنحه تعليمًا موسيقيًا منهجيًا. أصبح هاندل تلميذاً لعازف الأرغن والملحن المعروف فريدريش زاتشو في هاله. درس هاندل مع Zachau لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. خلال هذا الوقت ، تعلم ليس فقط التأليف ، ولكن أيضًا العزف بحرية على الكمان ، المزمار ، القيثاري.

في فبراير 1697 ، توفي والد هاندل. تحقيقًا لرغبة المتوفى ، تخرج جورج من المدرسة الثانوية وبعد خمس سنوات من وفاة والده التحق بكلية الحقوق بجامعة هاله. بعد شهر من دخوله الجامعة ، وقع عقدًا لمدة عام ، تم بموجبه تعيينه عازف أرغن في الكاتدرائية الإصلاحية بالمدينة. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتدريس الغناء في صالة الألعاب الرياضية ، وكان لديه طلاب خاصون ، وكتب الحركات ، والكنتات ، والكوراليات ، والمزامير ، وموسيقى الأرغن ، وتحديث ذخيرة كنائس المدينة كل أسبوع.

في ربيع العام التالي ، بعد انتهاء العقد ، غادر هاندل هالي وذهب إلى هامبورغ. كانت دار الأوبرا مركز الحياة الموسيقية للمدينة. من أجل وصول هاندل إلى هامبورغ ، ترأس الأوبرا الملحن والموسيقي والمغني راينهارد كيزر. درس هاندل بعناية أسلوب مؤلفات أوبرا الموسيقي الشهير وفنه في إدارة الأوركسترا. حصل هاندل على وظيفة في دار الأوبرا كعازف كمان ثان (سرعان ما أصبح عازف الكمان الأول). منذ ذلك الوقت ، أصبحت الأوبرا أساس عمله لسنوات عديدة.

يمكن اعتبار الحدث الرئيسي في حياة هاندل في هامبورغ هو العرض الأول لأوبرا "ألميرا" في 8 يناير 1705. في 25 فبراير 1705 ، عُرضت الأوبرا الثانية ، "الحب المكتسب بالدم والنذالة ، أو نيرو". في هامبورغ ، كتب هاندل أول أعماله الخطابية. هذا هو ما يسمى ب "العاطفة" على نص الشاعر الألماني الشهير بوستل.

انتهت فترة تدريبه المهني في هامبورغ ، وهنا جرب الملحن الشاب يده في الأوبرا والخطابة ، وهي الأنواع الرائدة في عمله الناضج.

في 1706-1709 سافر الملحن ودرس في إيطاليا ، حيث اشتهر بأنه سيد الأوبرا الإيطالية.

من نهاية عام 1706 إلى أبريل 1707 ، عاش في فلورنسا ، ثم ذهب إلى روما. في خريف عام 1708 ، بمساعدة دوق توسكانا فرديناند ، نظم هاندل أوبراه الإيطالية الأولى ، رودريغو. كتب خطيبين للكاردينال أوتوبوني ، تم أداؤها في وقت واحد.

بعد النجاح في روما ، يسافر هاندل إلى نابولي التي امتلكت مدرستها الخاصة وتقاليدها في الفن. مكث هاندل في نابولي لمدة عام تقريبًا. خلال هذا الوقت كتب غناء ساحر "Acis و Galatea و Polyphemus" ، العديد من الأعمال بنفس الروح ، ولكن بحجم أصغر.

كان العمل الرئيسي لهاندل في نابولي هو أوبرا Agrippina ، التي كتبت في صيف عام 1709 وعرضت في البندقية في نفس العام.

رحبت إيطاليا بهاندل ترحيبا حارا. ومع ذلك ، لم يكن بإمكان الملحن الاعتماد على مكانة قوية في "إمبراطورية الموسيقى" ، فقد كان أسلوبه ثقيلًا للغاية بالنسبة للإيطاليين.

في عام 1710 ، أصبح كابيلمايستر في بلاط ناخب هانوفر جورج الأول ، الذي أصبح ملكًا لبريطانيا العظمى وفقًا لقانون عام 1701. في نفس العام 1710 ذهب هاندل إلى لندن.

دخل على الفور عالم المسرح في العاصمة البريطانية ، وتلقى أمرًا من آرون هيل ، مستأجر مسرح Tidemarket ، وسرعان ما كتب أوبرا رينالدو. في يناير 1713 ، كتب هاندل كتابي تي ديوم وأودي الضخم بمناسبة عيد ميلاد الملكة. في السابع من تموز (يوليو) ، بمناسبة توقيع معاهدة أوترخت للسلام بحضور الملكة والبرلمان ، أعلنت أصوات "تي ديوم" المهيبة لهاندل عن خزائن كاتدرائية القديس بولس.

حتى عام 1720 ، كان هاندل في خدمة دوق تشاندوس. عاش الدوق في قلعة كانون ، بالقرب من لندن ، حيث كان لديه كنيسة صغيرة ممتازة. قام هاندل بتأليف الموسيقى لها. اتضح أن هذه السنوات مهمة للغاية - لقد أتقن الأسلوب الإنجليزي. هاندل رسمت أناشيد واثنين من الأقنعة. قناعان ، عرضان بروح العصور القديمة كانا إنجليزيين بأسلوب. قام هاندل في وقت لاحق بمراجعة كلا العملين. أصبح أحدهما أوبرا إنجليزية (Acis و Galatea و Polyphemus) ، وأصبح الآخر أول خطيب إنجليزي (إستير).

من 1720 إلى 1728 شغل هاندل منصب مدير الأكاديمية الملكية للموسيقى. في 12 يناير 1723 ، نظم هاندل أوبرا "Otgon" ، كتب بسهولة ، بلحن نغمي ، كانت أشهر الأوبرا في إنجلترا في تلك الأيام. مايو 1723 - "فلافيو" ، 1724 - أوبرا - "يوليوس قيصر" و "تيمورلنك" ، عام 1725 - "روديليندا".

في 1734 - 1735 كان الباليه الفرنسي رائجًا في لندن. كتب هاندل أوبرا باليه على الطراز الفرنسي: Terpsichore و Alcina و Ariodante و Orestes pasticho. ولكن في عام 1736 ، بسبب الوضع السياسي المتفاقم ، اضطر الباليه الفرنسي لمغادرة لندن

في ديسمبر 1737 أكمل أوبرا "فاراموندو" وتولى أوبرا جديدة"زركسيس". في فبراير 1738 ، أقام هاندل تقليد "أليساندرو سيفيرو". في هذا الوقت يكتب بشكل غير عادي: المواد الجميلة تطيع بإطاعة إرادة الملحن ، وتبدو الأوركسترا معبرة ورائعة ، والأشكال متقنة.

منذ أربعينيات القرن الثامن عشر ، احتل الخطابات المكانة الرئيسية في عمله. قام بتأليف واحدة من أفضل الخطابات "الفلسفية" - "مرح ، متأمل ومعتدل" على قصائد ميلتون الشبابية الجميلة ، في وقت سابق إلى حد ما - "قصيدة لسانت سيسيليا" على نص درايدن. كتب الحفلات الموسيقية الاثني عشر الشهيرة من قبله في تلك السنوات. وفي هذا الوقت انفصل هاندل عن الأوبرا. في يناير 1741 ، تم تسليم آخر سفينة "ديدامية".

في 22 أغسطس 1741 ، بدأ الملحن في إنشاء خطبة المسيح. لأجيال عديدة ، سيكون "المسيح" مرادفًا لهاندل. "المسيح" هي قصيدة موسيقية وفلسفية عن حياة الإنسان وموته ، مجسدة في صور توراتية. أكمل هاندل المسيح في 12 سبتمبر. وبالفعل في 18 فبراير 1743 ، تم تنفيذ أول عرض لفيلم "شمشون" - خطابة بطولية مبنية على نص ميلتون. شمشون ميلتون هو توليفة من مؤامرة الكتاب المقدس ونوع المأساة اليونانية القديمة. هاندل لديه تركيب الدراما الموسيقيةوتقاليد الجوقة للخطابة.

في 10 فبراير 1744 ، ألقى الخطابة Semele ، في 2 مارس - جوزيف ، في أغسطس أنهى هرقل ، في أكتوبر - بلشزار.

11 أغسطس 1746 أنهى هاندل خطابه يهوذا المكابي ، أحد أفضل خطبه في موضوع الكتاب المقدس.

في عام 1747 ، كتب هاندل الخطيبين ألكسندر بالوس وجوشوا. في ربيع العام المقبل ، كان يرتدي خطابات جديدة ، وفي الصيف يكتب اثنين آخرين - "سليمان" و "سوزانا". كان عمره 63 سنة.

في مطلع خمسينيات القرن الثامن عشر ، تدهور بصر الملحن. في 3 مايو 1752 ، تم إجراء عملية جراحية في عينيه. دون جدوى. المرض يتقدم.

في عام 1753 ، بدأ العمى الكامل. توفي هاندل في 14 أبريل 1759 في لندن. دفن في وستمنستر أبي.

خصائص إبداع هاندل

ملامح الإبداع

"جاءت الأوقات الصعبة لهاندل - كل شيء كان ضده ... لقد أثار اهتمامه جورج الثاني ، ودعا إيطاليين جدد ، ووضع أعداء له. لم يذهب الجمهور إلى أوبرا هاندل. كل عام كان يُهزم ، كل عام كان يشاهد نفس الشيء تقريبًا الصورة: قاعة صامتة ، غافلة ، فارغة ... في النهاية ، أفلس هاندل. بعض النقود وأرسلت إلى منتجع في آخن. " (سامين ، 1999 ، ص 58.)

"عمل على أعماله بسرعة استثنائية. أوبرا" رينالدو "كتبها في أسبوعين ، أحد أفضل أعماله الخطابة" المسيح "- في غضون 24 يومًا". (ميركين ، 1969 ، ص 56.)

(1751) "... أثناء العمل في خطابه الأخير ، إيففي ، أصبح هاندل أعمى ، لكنه استمر في المشاركة في أداء الخطابات كعازف أرغن. (المرجع نفسه ، ص 55).

جورج فريدريش هندل (1685-1759)
هاندل من الفنانين الألمان البارزين الذين جسدوا فكرة "الرجل".
هاندل إنساني عظيم. كانت نزعته الإنسانية غريبة عن العمل الخيري المجرد الذي انتشر على نطاق واسع في ألمانيا في ذلك الوقت ، والذي ظل في مجالات مثالية فقط ، بعيدًا عن الواقع. كان عمله ، على العكس من ذلك ، قدر الإمكان في ذلك الوقت ، صادقًا وملموسًا وفعالًا. لم يكن معاصرًا فحسب ، بل من نواحٍ عديدة وشخصًا متشابهًا في التفكير من ليسينج ، الذي قال ذات مرة: "الإنسان خُلق من أجل الفعل ، وليس من أجل المنطق".

مثل أي فنان عظيم ، كان هاندل متعدد الأوجه ، أثار اهتمامه الفضولي الكبير والصغير ، البطولي واليومي ، العادي ، كل يوم. "المسيح" - و "الموسيقى على الماء" ؛ "يهوذا المكابي" - و "الهاربسيكورد" المتنوع "الهارمونيك الحداد" - هذه هي أعمدة عمله. لكن جوهر كل موسيقاه ، وهو المركز الموضوعي الطبيعي لكل موسيقاه ، هو صور الأشخاص الذين يعانون ، مستعبدين ، لكنهم أقوياء ، يكسرون قيود العبودية ويتقدمون بخطى لا تقاوم نحو المستقبل - للنور والسلام والحرية:
لينتهي العداء بين الشعوب! أتمنى أن يسود السلام والحرية والسعادة للناس من الحافة إلى الحافة ، وستسقط الحروب والعبودية إلى الأبد! (بيلشاصر ، الفصل الثاني الكورس النهائي.)

لا ينفصل شعب هاندل عن الحقيقة الفنية لموسيقاه. في فترة الذروة من عمله ، لم يركز على النوع الضخم من الخطابة على الإطلاق لأنه دفع هناك من قبل المتآمرين في البلاط مثل دوق مارلبورو أو المستهزئين الوطنيين من أوبرا المتسول. وجد نفسه أخيرًا في الخطابة وتطور في هذا النوع إلى أقصى حد ، لأنه فقط الأشكال الفسيحة والفخمة ، غير المحظورة من التبعية المسرحية للمحكمة ، تحوم فوق "الجمهور الذهبي" و claqueters ، يمكن أن تستوعب صوره العملاقة للشعوب - المناضلون من أجل الحرية ضد الظلم والظلام الروحي.

لكن الأنواع الأخرى "الهامشية" من موسيقاه ، حتى الأوبرا ، على الرغم من تقاليدها وتجاوزات الباروك الفاخرة ، التي أخطأت فيها ، ألقى مرارًا وتكرارًا الضوء على الأفكار العظيمة التي عبرت عن التطلعات العزيزة للجماهير. هنا وهناك ، قاموا باختراق خط الحبكة بقوة الأساطير الأسطوريةوملحقات مسرح المحكمة. غالبًا ما يكون هاندل قويًا في التوصيف الفردي للبطل ، علاوة على ذلك ، ليس فقط في الأوبرا. بيلشاصر الشرير وشمشون الزاهد ، ودليلة الخبيثة ، ونيتوكريس الصريح ، وسليمان غير المستعجل والمدرك ، وسكستوس المتهور - تم تصويرهم جميعًا في موسيقى شكسبير بطريقة متعددة الأوجه. لكن الخصائص الفرديةوالحالة الخاصة لم تشكل نفسها جانب قويموهبة هاندل. شخصياتها الرئيسية هي الجماهير في حركاتهم التراكمية والملخصة ، إذا جاز التعبير ، والأفعال والمشاعر. لذلك ، كما اعترف الجميع منذ فترة طويلة ، فإن أقوى هاندل ولا يقاوم في جوقات الخطابة - اللوحات الجدارية لموسيقاه. وهنا يتجسد رجله في كل عظمة وجمال. ما هي وسيلة هاندل لهذا التجسد؟
من المعروف أن أسلوب هاندل أسلوب بطولي. الوضع أكثر تعقيدًا مع الطبيعة الوطنية لهذا النمط. إن التطلعات لتعريفها على أنها ألمانية حصرية ، ناهيك عن اللغة الإنجليزية البحتة ، أحادية الجانب. إن محاولات اعتبار هاندل نوعًا من "مواطن العالم" خارج القومية (حدثت ليس فقط في الخارج ، ولكن أيضًا في أدبنا) هي محاولات خاطئة تمامًا وتشوه الصورة الحقيقية لموسيقاه. هاندل هو نجل الشعب الألماني ، نشأ وترعرع في الثقافة الديمقراطية الألمانية. غالبًا ما تُسمع نغمات الترانيم البروتستانتية في خطبه. باعتباره عازفًا متعدد الأصوات وموهوبًا في الأرغن ، فهو وريث السادة الألمان القرن ال 17... حفلات الأورغن الخاصة به قريبة جدًا من باخ ، وبعض الميزات تنذر ببيتهوفن. تمت كتابة أجنحة كلافير الخاصة به بأسلوب مدرسة جنوب ألمانيا بدلاً من أنصار العذارى الإنجليز. وبعد انتقاله إلى الجنسية الإنجليزية عام 1726 ، استمر هاندل في الحفاظ على العلاقات المتتالية مع الموسيقى الألمانية. خاصة في الخطابات حول مواضيع الكتاب المقدس ، فهو قريب مباشرة من Schütz وتلاواته وجوقات cappella. يعتبره الشعب الألماني بحق فنانهم الوطني. ولكن حتى لا نقع في التخطيط ، يجب أن نضع في اعتبارنا حالتين.

أولا. هاندل هو مبتكر الفن ليس فقط للأهمية الألمانية ، ولكن العالمية ذات الأهمية العالمية. لأنه أصبح حتمًا وريثًا ليس فقط للموسيقى الألمانية ، ولكن أيضًا لجميع موسيقى أوروبا الغربية ، حيث أتقن كنوزها بشكل فعال ومتناسق. أشار على نطاق واسع إلى الأوبرا الإيطالية والحفلة الموسيقية والسوناتا كأنواع ، لكنه حلها بأسلوبه الأصلي. كانت اتصالاته متعددة الجنسيات ، لكنه هو وموسيقاه لم يصبحا "غير قوميتين" من هذا.
ثانيا. حقيقة تاريخيةأن الملحن الألماني هاندل كانت إنجلترا هي الوطن الثاني والبريطانيون ، مثل الألمان ، يعتبرونها وطنهم. في الواقع ، لا يمكن إنكار أن أنشطته الإبداعية والأداء ، على الأقل منذ أوائل العشرينات من القرن الثامن عشر ، أصبحت مركزًا للحياة الموسيقية الإنجليزية. في الأناشيد ، الحفلات الموسيقية والخطابات على الأرغن جزئيًا ، هاندل هو الوريث الشرعي الوحيد لبورسيل ، أعظم ملحن إنكلترا. كتب الخطابات "المسيح" و "يهوذا المكابي" وآخرون بشكل أساسي للشعب الإنجليزي فيما يتعلق بأحداث حياتهم ونضالهم. أصبحت بعض ألحان هاندل أغاني فولكلورية إنجليزية. احتفظ هاندل بأسلوبه الألماني الفردي المميز ، والذي جمع أيضًا أفضل ميزات الثقافة الموسيقية الإنجليزية والإيطالية.

لا احد اسلوب فني- الفرد على وجه الخصوص - لا يبدو متطورًا وناضجًا على الفور ولا يظل مساوياً لنفسه إلى الأبد. وصفه كاتب سيرة موتسارت الفرنسي (إيمانويل بوينزو) بأنه "عبقري بلا حضانة". ولكن حتى مع هذا الموسيقي المبكر بشكل غير عادي ، لم ينضج أسلوب الأوبرا بشكل كامل إلا عندما كان في الخامسة والعشرين من عمره (إيدومينو ، ملك كريت ، 1781). غالبًا ما تندلع تقنيات بيتهوفن النموذجية لأسلوبه الناضج في سوناتات البيانو في منتصف التسعينيات ، والتي كانت لا تزال بعيدة عن النضج الإبداعي.

يمر أسلوب الملحن حتمًا بعملية التكوين والتطوير الخاصة به ، وبالنسبة لكل شخص يتقدم بطريقة غريبة. في الوقت نفسه ، فإن بعضها أكثر ثباتًا وثباتًا من الناحية الأسلوبية ؛ الآخرين ، بما في ذلك فنانين بارزين، - النمط ، على العكس من ذلك ، أكثر عرضة للتغييرات والانتقالات إلى مراحل جديدة نوعياً. على الرغم من كل قوة شخصيته الفنية وسلامة الأسلوب ، كان هاندل ينتمي إلى الفئة الثانية. يتضح هذا من خلال مسار حياته ، والذي ساهم على وجه التحديد في مثل هذا التكوين لشخصيته الإبداعية.

هالي
خلقت الطفولة والمراهقة في هالي (1685-1703) له أساسًا متينًا بقي طوال حياته الفنية: الخميرة الديمقراطية (الأب - الحلاق ، الجد - صانع الغلايات) ، العمل الجاد ، الحس السليم العملي ، احترام الذات و سوف يخفف من صغر سنه في محاربة العقبات في طريق الموسيقى التي لم يقدرها أقاربه ولم يفهموها. لقد حدث أنه ، على عكس باخ ، وهايدن ، وموزارت ، وجد مكتشفي ودعاة موهبته في الجانب ، بين الأرستقراطية الساكسونية والبروسية. لكن التطلعات والأهداف كانت مختلفة. عندما كبرت ، عزفت الموسيقى بطريقة طفولية أنانية ، وعندما كان طفلاً كان يسعى بجدية إلى الفن كعمل حياته. في المحاكم ، تمت زراعة ذخيرة يغلب عليها الطابع الأجنبي ؛ كان هاندل ، بتوجيه من معلمه الأول والممتاز ف. تساكوف ، مشاركًا على نطاق واسع في الموسيقى الألمانية(G. Albert، J. Froberger، IK Kerl، I. Kuhnau and others) ، أصولها الشعبية. علاوة على ذلك ، كان تحت هذا التأثير أنه اتخذ خطواته الأولى في مجال الملحن وتطور كمدير جوقة ، وموهوبًا على القيثارة ، والمزمار ، وخاصة كعازف أرغن. أخيرًا ، في هاله ، التحق بالجامعة ، التي أسستها الحكومة البروسية هناك قبل ثماني سنوات فقط ، في 1694 ، لكنه تمكن بالفعل من التطور إلى مركز رئيسي للفكر العلمي. خلال القرن الثامن عشر ، ظهرت شخصيات من الثقافة الألمانية مثل مركز حقوق الإنسان. توماسيوس ، مركز حقوق الانسان. وولف ، بومغارتن ، آي وينكلمان. في أوائل القرن السابع عشر ، كانت الكلية اللاهوتية بالجامعة (درس هاندل القانون) معقلًا للاتجاه اللاهوتي ، والذي سعى إلى إحياء العقيدة اللوثرية للقرن السادس عشر في إطار التسامح الديني ومعارضة الكنيسة الحاكمة.
كان أبرز ممثل لهذا الاتجاه ، الذي أطلق عليه اسم التقوى ، هو مركز حقوق الإنسان. توماسيوس ، الذي كانت تطلعاته الديمقراطية والتعليمية متناقضة خلال هذه الفترة مع نظرة دينية عميقة وتمجيد صريح للنظام الملكي البروسي. ولكن كان هناك اتجاه راديكالي آخر في الجامعة ، مرتبط أيديولوجيًا بالتعليم الفرنسي والإنجليزي (بيير بايلي وشافتسبري وغيرهما). في صراع الاتجاهات ، تم التطرق أيضًا إلى مسائل الفن. ليس لدينا مواد تسمح لنا بالحكم المباشر على تأثير هذا الجو بأكمله على آراء هاندل. على أي حال ، يمكن القول بثقة أنه لم يصبح تقوى أو متطرفًا أو ، حتى أكثر من ذلك ، ملحدًا ، لكن تدينه كان تقليديًا بشكل أكثر سطحية ، وربما "مطبقًا" جزئيًا أكثر من كونه متدينًا أو
الطابع اللاهوتي المتحذلق.
ومع ذلك ، إذا كان بإمكان هالي أن يعطي شيئًا في مجال الفلسفة والأخلاق والقانون ، فإن حياته الموسيقية كانت لا تزال فقيرة في المقاطعات ، ولم يكن التواضع أو البحث عن العزاء في عمل أخلاقي غريبًا بأي حال من الأحوال على طبيعة هاندل. لذلك ، بعد أن أصبح أقوى ، خرج بسهولة من هذه الدائرة الضيقة وذهب إلى هامبورغ. حدث هذا في عام 1703.

هامبورغ
كانت فترة هامبورغ قصيرة جدًا ، لكنها كانت مهمة جدًا لتشكيل نظرة فنية عالمية وأسلوب للملحن. استقر هاندل لأول مرة في مدينة كبيرة حقًا ، مع أسلوب حياة ديمقراطي ألماني ، وتقاليد ومجموعة واسعة من الموسيقيين المحترفين المتميزين في المدرسة الألمانية (I. Teile ، I. Matteson ، R. Kaiser). كان تأثير هؤلاء المعارف الجدد عظيمًا. جعل الارتباط بالأسلوب اللحني للقيصر نفسه محسوسًا حتى الخمسينيات. كانت جماليات ماتيسون وشريكه جي تيلمان بمثابة الوحي الكامل لهاندل. أصبحت فكرة أن موسيقى أي بلد هي فن أصيل ، وأن تخدم المثل الوطنية وتوجه الناس عقليًا ، معبرة عن حالتهم العقلية ، واحدة من الأفكار التوجيهية لعمله. كان إنشاء John Passion (1704) أيضًا تكريمًا لتقليد ألماني يعود إلى القرن السادس عشر. لكن أهم شيء وجده هاندل في هامبورغ هو دار الأوبرا ، التي انغمس في حياتها لأول مرة. كما ذكرنا سابقًا ، كان المسرح متفاوتًا للغاية من الناحية الفنية ، وانتقائيًا ، ولكنه كان مشرقًا بلا شك. بقدر ما كان ممكنًا بالفعل في ذلك الوقت ، فقد امتلكت الخصائص الألمانية الوطنية وتم تنظيمها على أساس ديمقراطي نسبيًا. هنا بالنسبة لـ Handel ، تم فتح منطقة النوع هذه على نطاق واسع ، والتي أصبحت منذ ذلك الحين حاسمة بالنسبة له - المنطقة موسيقى درامية... في هامبورغ ، كتب أوبراه الأولى مع نص مكتوب باللغة الألمانية. في الوحيد الذي نجا من تلك السنوات "ألميرا" - يبحث بالفعل عن أسلوبه الأوبرالي الخاص ، على الرغم من أنه لا يزال بعيدًا جدًا عن الهدف ويتأثر بشدة بالقيصر. ومع ذلك ، بعد الكانتاتات والدفاتر في فترة هاله ، كانت المشاركة في مهمة ضخمة مشتركة - إنشاء أوبرا ألمانية بأسلوب وطني وباللغة الأم - حقيقة ذات أهمية كبرى. بالإضافة إلى ذلك ، ظهر هاندل الموهوب لأول مرة في هامبورغ في جمهور أوسع بكثير وأكثر ديمقراطية من الجمهور الذي التقى به عندما أقام حفلات موسيقية في فايسنفيلس أو برلين. أخيرًا ، هامبورغ هي أول مدرسة جادة للتنافس الفني الحاد (ماتيسون ، كايزر) ، والتي رافقته منذ ذلك الحين لمدة أربعين عامًا وأصبحت بالنسبة له نوعًا من "شكل من أشكال الوجود".

إيطاليا
الفترة الإيطالية (1706-1710) جديرة بالملاحظة على الإطلاق لما يُنسب إليه غالبًا - من أجل "إضفاء الطابع الإيطالي" على هاندل. كانت أوبرا Agrippina و Rodrigo ، مثل الكانتات الرومانية من 1708-1709 ، مكتوبة بالفعل بالأسلوب الإيطالي ، الذي أتقنه إلى حد الكمال. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح على دراية واسعة بالفولكلور الإيطالي ، وقدم أنواعه (خاصة الصقلية) إلى موسيقاه وأصبح قريبًا من العديد من الموسيقيين البارزين الذين اتحدوا بعد ذلك في أركاديا (كوريلي وأليساندرو ودومينيكو سكارلاتي وآخرين). لكنه كتب أيضًا أغانٍ على الطريقة الفرنسية في ذلك الوقت ، وشهدت ترانيمه للغناء المنفرد مع الجيتار على الاهتمام بالأسلوب الإسباني. لم تتم كتابة الطبعة الأولى من الخطابة "انتصار الزمن والحقيقة" والغناء "Acis و Galatea و Polyphemus" (1708-1709) بأسلوب إيطالي بحت: يأتي الكثير من تقنيات الكتابة المميزة الخاصة بهم. كانت إيطاليا بالنسبة لهاندل بمثابة دخوله إلى الساحة الدولية أو الأوروبية ومقدمة أوسع بكثير للفن العالمي. أصبحت سنوات الشرود ، في نفس الوقت ، سنوات من الدراسة ، عندما تبلور الأسلوب ليس كثيرًا في مقابل كل هذه الثروة من القيم والانطباعات الموسيقية والجمالية ، ولكن من خلال التطور السريع غير المعتاد والتبعية التدريجية للغاية لـ لهم الفردية الفنية الخاصة.

هانوفر لندن
نميل أحيانًا إلى التقليل من شأن الفترة هانوفر ، أو ، كما يطلق عليها بشكل أكثر دقة ، فترة هانوفر-لندن ، بين 1710 و 1716. كانت هذه فترة تغيير جذري في حياة الملحن ، عندما عاد إلى وطنه وسافر مرتين إلى لندن (في 1710 و 1712) ، واختار بين ألمانيا وإنجلترا ، قبل أن يستقر أخيرًا في الأخيرة. كانت هانوفر ، بدار الأوبرا والكنيسة الصغيرة الرائعة بها ، هي التي أصبحت المركز الثقافي حيث من الآن فصاعدًا ، هاندل اتصالات ألمانية... لقد جاء إلى هنا من لندن. هنا كانت مكتوبة كانتاتا ألمانية ، Oboe Concertos ، ربما فلوت Sonatas ، وأخيراً في 1716-Passions on Broches's libretto - عمل غير متساوٍ ، ولكن يوجد فيه بالفعل الكثير من Handel النموذجية. في نفس الفترة ، تم عرض رينالدو وثيسيوس ، وهما أصليان بالكامل تقريبًا ، في لندن بنجاح باهظ.
أماديس الغال وموسيقى الماء الشهيرة. كانت هذه بداية نضج الفنان ، والتي جاءت إليه في اللحظة التي أسس فيها نفسه أخيرًا في إنجلترا. هذه مفارقة تاريخيةتسبب أكثر من مرة في توجيه اللوم إلى الملحن بشأن عمله غير الوطني المزعوم فيما يتعلق ببلده الأصلي (KF Krizander وآخرون). هذه اللوم لا أساس لها من الصحة. لا يمكن للمرء أن يوافق على تأكيد رومان رولاند بأن "هاندل كان خاليًا تمامًا من الوطنية الألمانية".

غادر ألمانيا وعبر مضيق دوفر ليس لأنه لم يحب وطنه ، ولكن بسبب طبيعته الفنية واهتماماته النوعية وبنية ومستوى الحياة الاجتماعية والموسيقية الألمانية آنذاك ، لم يكن لديه مكان يلجأ إليه على الساكسوني. أرض براندنبورغ. لقد حافظ بعناية على الأصول الألمانية لموسيقاه وحافظ عليها حتى آخر أعمال التأليف. تم تحقيق ذلك بتوليف غريب للغاية مع عناصر من النوع والتنغيم ، والتي تعلمها بالتواصل مع الثقافة الإيطالية والإنجليزية وأعيد صياغتها بشكل عضوي بأسلوبه الخاص.

إنكلترا
مرت السنوات 1717-1720 تحت علامة هذه المراجعة ، والتغلغل العميق والشامل في الروح الإبداعية والأشكال المختلفة لوجود الفن الإنجليزي. قد يبدو غريباً أنه خلال هذه الفترة بدا الخط الأوبرالي الذي تم تطويره على نطاق واسع وكأنه قد تم قطعه لفترة من الوقت ، وكرس الملحن نفسه بشكل أساسي لأنواع عبادة: Antemas لمصلى دوق Chandos و Esther ، الخطاب الأول في اللغة الإنجليزية بطريقة مؤامرة العهد القديم. في الواقع ، لم تكن مجرد مدرسة لإتقان الموسيقى الإنجليزية في أفضل أمثلةها الملحمية الدرامية ، ولكن أيضًا بشكل غريزي ، وربما بحكمة ، اختراق مثالي في المستقبل - للعمل الخطابي في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. عرف هاندل ماذا وكيف يستمع في التراث الإنجليزي وماذا يختار لنفسه كنقطة انطلاق.

الأكاديمية الملكية

عندما اكتمل إتقان التقليد الإنجليزي إلى حد كبير ، عاد إلى الأوبرا ، وتولى مسرح الأكاديمية الملكية ، ومن أوائل العشرينات ، دخل الخامسة والثلاثين من العمر ذروة إنتاجية غير عادية كمؤلف أوبرا. قممها هي رادامستو (1720) ، أوتو (1723) ، يوليوس قيصر (1724) ، روديليندا (1725). في ذلك الوقت ، شهدت الحياة الموسيقية الإنجليزية وخاصة دار الأوبرا فترة تدهور غير مسبوق من قبل. بعد الأداء في عام 1704 ، ظل فيلم بورسيل "ديدو وأينيس" ، وهو الإبداع الرائع الوحيد للأوبرا الإنجليزية ، في طي النسيان لأكثر من مائتي عام. نشأ الملك آرثر شبه الأوبرا من إعادة صياغة إبداعية ولكن عشوائية قام بها الموهوب توماس آرني (1710-1778). سيطرت الأوبرا الإيطالية على المسرح الكبير ، الذي أصبح في نظر الدوائر الديمقراطية نوعًا من الرمز المسرحي للتطلعات المناهضة للأوطانية في البلاط الملكي ، والأرستقراطية المالكة للأراضي ، وذلك الجزء من البرجوازية الكبرى الذي استرشد بتقاليد وأذواق "العالم الكبير". ومن هنا - النقد ، علاوة على ذلك ، حملة شرسة ضد هاندل ، منفتحة من اليمين ، من أولئك الذين رأوا فيه ليس "ملحنًا ملكيًا رسميًا" بقدر ما هو منتهك جريء للشرائع والتقاليد الجمالية والأخلاقية المعتادة. ومن ثم - مؤامرات بيرلينجتون ومارلبورو وغيرهما من الأرستقراطيين المؤثرين ، المؤامرات التي حرضت على العداء والمنافسة وسعت إلى معارضة هاندل ، بصفته مبدعًا ألمانيًا ، وإيطاليًا "تقليديًا" وغير ضار - DB Bononcini ، ولاحقًا - Porpora و Gasse.

"أوبرا المتسول"
في الوقت نفسه ، ظهرت ظاهرة جديدة على مسرح المسرح الإنجليزي: كانت "أوبرا القصص" من القرن الثامن عشر نوعًا وطنيًا إنكليزيًا بالكامل. لقد كان فنًا ديمقراطيًا مصممًا لعامة الناس ، بالقرب من الحياة. نظرًا لكونه عاملاً من عوامل التقدم في المسرح الموسيقي ، فإنه لم يصبح ، مع ذلك ، مرحلة جديدة في إبداع الملحن: عادةً ما كانت الأوبرا القصصية أكثر من أداء كوميدي مع موسيقى من الأغاني اليومية الشعبية التي تم تكييفها مع النصوص الإنجليزية الجديدة. كانت النسخة المبكرة ، علاوة على ذلك ، ساخرة من هذا النوع هي "أوبرا" المتسول ، التي نظمها الشاعر جون جاي والمؤلف الموسيقي جون كريستوف بيبوش في لندن عام 1728 حول موضوع جيه سويفت. وكان الهجاء موجهًا ضد كبار المسؤولين الدوائر التي يقودها روبرت والبول القوي ، ضد أخلاقهم وأذواقهم ، لم تهرب من أوبرا المحكمة ، ولا سيما "رينالدو" لهاندل. تم السخرية من المؤامرات والأنواع والأسلوب. كان الأبطال لصوص وحراس سجن ، والبطلات كانوا فتيات من فضيلة سهلة. بدلاً من أغاني دا كابو ، كانت الأغاني الشعبية تُغنى في الشوارع والساحات - "ألحان برية ، وقحة ، ومبتذلة في كثير من الأحيان" ، كما هو الحال مع مؤرخ الموسيقى الشهير تشارلز بورني. تمت كتابة النص بلغة عامية غنية ، ولم يكن بدون سبب أن نصح لورد معين جاي بالترجمة من الإنجليزية إلى الإيطالية حتى يتمكن جمهور المحكمة من ذلك أستطيع أن أفهمه! على سبيل المثال ، تم كتابة الأغنية الكوميدية للغيرة مع كلمات مبتذلة عن عمد ، والتي غنتها إحدى الفتيات ، ابنة حارسة السجن لوسي ، على اللحن الجذاب والطازج للأغنية الشعبية الشعبية South Sea Ballad (بحر الجنوب).
يشار إلى أنه من بين هذه الأغاني اليومية ، التي قدمها بيبوش وجاي في "أوبرا بيغار" ، هناك ثلاث نغمات من ألحان بورسيل. أما بالنسبة لهاندل ، فإن موسيقاه (النغم والمسيرة) تظهر هناك فقط في شكل محاكاة ساخرة لاذعة من أسلوب الأوبرا الإيطالية. كل هذا التعهد - الجريء والتحدي - خلق إحساسًا ، وجذب تعاطف العقول الرائدة في أوروبا (على سبيل المثال ، جوناثان سويفت في إنجلترا ، وملكيور جريم في فرنسا) ، وأثار حفيظة البيروقراطية وأغضب المحكمة. حظر الملك أوبرا المتسول ، لكنها تمكنت من تحمل العديد من العروض ، واكتسبت شهرة في جميع أنحاء أوروبا وظلت موجودة في الذخيرة الموسيقية حتى القرن العشرين. في ذلك الوقت ، اتخذ النجاح الهائل لكتيب الأوبريت هذا طابع "الظهور الوطني" (رومان رولاند). تعرضت الأكاديمية الملكية لضربة ساحقة ، وتم إغلاقها مؤقتًا. الحيازة
نشط للغاية ، ذو طبيعة قوية الإرادة ، واصل هاندل ، في خضم صراع حاد ، العمل بلا كلل لتحسين من بنات أفكاره واستعاد المشروع المنهار لفترة قصيرة.
بعد الانهيار الثانوي في عام 1731 ، بصفته استراتيجيًا حقيقيًا ، انتقل إلى ساحة المعركة وانتقل إلى مسرح الباليه الأكثر ديمقراطية في كوفنت جاردن. تمت كتابة باليه أوبرا رائعة له: "Ariodant" ، "Alcina" (1735) ، "Atalanta" (1736). ثم اندلعت كارثتان جديدتان في وقت واحد تقريبًا: أصيب الملحن بالشلل ، وأفلس المسرح ، وتركه العديد من الأصدقاء. بعد شفائه ، استأنف العمل في الأوبرا ، وسعى جاهدًا إلى الأمام ، وصب العصائر الجديدة والطازجة فيها. في آخر مقطوعات موسيقية في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، البث الموسيقي الغني للأغاني اليومية ، والتجربة المبتكرة بإبداع للقارات الأوبرا الهزلية... كما لوحظ في الأدبيات ، فإن أتالانتا (1736) ، جوستين (1737) ، زركسيس (1738) ، ديداميا (1741) في تفسير النوع والأوبرا (ألحان صغيرة ذات طابع غنائي يومي) أصبحت أقرب بالفعل لموتسارت أكثر من أسياد القرن السابع عشر الإيطاليين.
قد يبدو هذا أيضًا بمثابة تناقض. كلما أصبح أسلوب هاندل أكثر وضوحًا وقوة ، تجسد فيه بشكل كامل جودة الأثر. في هذه الأثناء ، تطورت أوبرا الثلاثينيات في الاتجاه المعاكس. يفسر ذلك حقيقة أن التطوير الإضافي لأسلوب ناضج بالفعل يتطلب حلولًا جديدة للنوع ، وقد تمت إعادة تجميع الأنواع.

Oratorios من 30-40s
كان الخط الرئيسي لهاندل منذ النصف الثاني من الثلاثينيات هو الخطابة: "عيد الإسكندر" (1736) ، "شاول" ، "إسرائيل في مصر" (1738-1739) ، "L" Allegro ، il Pensieroso ed il Moderato "(1740) دفع الخطيب الأوبرا إلى الخلفية ، وفي النهاية استوعبها تمامًا. لكن النضال استمر ، واتسعت جبهته. انضم رجال الدين الآن إلى الطبقة الأرستقراطية التي نهضت على رجليها الخلفيتين بسبب تعامل المؤلف مع الكتاب المقدس بطريقة تجديفية ، ولكن في الواقع ، بطريقة التفكير الحر. ولدت الشفقة ، مثل "المسيح" (1742) ، الذي تم قبوله بحماس في دبلن (أيرلندا) ، باسم "شمشون" (1743) و "بيلشزار" (1744). وبعد عام هز تمرد ستيوارت إنجلترا و
احتشدت قواها التقدمية لصد العدو الذي كان يتقدم من اسكتلندا إلى العاصمة ، وجد الملحن المحب للحرية نفسه في قلب هذه القوى. نشيد ملهم "قف مستديرًا ، أولادي الشجعان" ("قف حولك ، أيها الرجال الشجعان!") ، والخطباء الوطنيون "في حالة" و "يهوذا المكابي" (1746) - لأول مرة بعد العروض الأولى للأوبرا في 1711-1712 والحفل الموسيقي وغزت انتصارات الأداء جميع دوائر المجتمع الإنجليزي وحصلت على اعتراف وطني حقيقي بهاندل. كان هذا تتويجا عاما لمسيرته.

السنوات الاخيرة
تميز العقد التالي بأعمال جميلة وقوية. من بينها "سولومون" الحكيم المبتكر ، الذي ينذر بغبطة "ألكستا" ، "موسيقى الألعاب النارية" المبهجة ، حيث يتم إعادة إنشاء الصور الساطعة بوسائل أخرى ، كونسيرتي غروسي لعام 1739 ، والمراجعة الأخيرة للخطابة الشبابية "انتصار الوقت والحقيقة "، أداء معجزة بالفعل في فترة العمى. يجب أن يضاف إلى ذلك عروض الحفلات الموسيقية التي لا تنتهي تقريبًا على الأرغن ، والتي استمرت في إثارة الجمهور بعظمتها ومزاجها وخيالها الذي لا ينضب للمرتجل وإتقانها التام لجميع موارد الآلة. توفي هاندل في السنة الخامسة والسبعين من حياته في 14 أبريل 1759 ودُفن في وستمنستر أبي باعتباره الفنان الوطني العظيم لإنجلترا ، الذي استعاد جنسيته في عام 1726. لكنه لم يقطع علاقته بوطنه الأول و زارها قبل أقل من عشر سنوات من وفاته ، في عام 1750. ويشهد تحليل لأعماله الأخيرة ، مثل الأسطوري Antaeus ، أنه شعر بالحاجة الحيوية إلى الوقوع مرارًا وتكرارًا مسقط الرأسوتشرب من مصادرها. ظل العنصر الألماني أهم جزء في أسلوبه حتى نهاية أيامه.

بادئ ذي بدء ، هاندل هو لحن عبقري وعازف لحن من نوع خاص. يتوافق أسلوب لحنه تمامًا مع الطبيعة الإبداعية للواعظ العاطفي والهادف - البروتستانتي ، الذي توجه خطاباته الملهمة إلى جماهير واسعة.
إن إبداعاته الشعرية - الخطابات والأوبرا - لا تخبر فقط ، بل تثبت أيضًا - بشغف ، "واضحًا ومتميزًا". ليس من قبيل المصادفة أن هاندل نفسه قال ذات مرة: "أردت أن أجعل مستمعي أفضل الناس" ("Ich wunschte sie besser zu machen"). بلغة الصور الموسيقية ، تحدث مع الناس ، كثير من الناس. وكانت "أداة الكلام" الرئيسية بالنسبة له هي اللحن.

ميلوس
لحن هاندل ، إذا تحدثنا عن أكثر سماته عمومية ، هو نشيط ، فخم ، له نمط عريض وحاد وواضح. إنها تنجذب أكثر نحو الإيقاعات البسيطة "المحاذاة" والتركيبات المتوازنة المتوازنة والمغلقة مع إيقاعات مثالية مرسومة بالارتياح. الاستثناء هو ، بالطبع ، التلاوة المصحوبة. ومع ذلك ، على الرغم من الطبيعة العضوية الكاملة للأسلوب ، فإن هذا اللحن يتميز بمجموعة متنوعة جدًا من بنية ونمط التجويد. نجد فيه "الخطوط المستقيمة" لمحيط الوتر الصارم ، وهو ما يميز الأغنية "الألمانية الجديدة" في ذلك الوقت ، والأنماط التصويرية الفخمة لنوع الأوبرا كولاراتورا ؛ موجات صوتية واسعة ، صعود كاسح ، انخفاضات حادة - وحركة مقيدة في نطاق ضيق ؛ نقي diatonic - والتشبع اللوني ؛ رخوة ، لحن على فترات ثابتة - ونغمات متوترة بشكل حاد - حواجز ، تريتونات ، مركزة في مراحل الذروة للحركة اللحنية. هذا التنوع في اللحن لا يتحدث فقط عن براعة الملحن. إنه يكشف عن إحدى السمات الأساسية لأسلوبه: الواقعية ، والرؤية البلاستيكية للصورة اللحنية ، وقدرته على إعادة إنتاج مظهر الشخص في حركة اللحن ، وإيماءاته ، وشخصيته ؛ لإعادة إنشاء الموقف على المسرح أو تفاصيل المناظر الطبيعية أو حتى لتجسيد جوهر المفهوم الفلسفي في صورة خيالية.
"الناس الذين يتجولون في الظلام": لحن متوتر نسبيًا للنوع المتعرج "المتعرج":
(G.F Handel. Messiah. Aria No. 11)

"هزيمة العدو" - "الضجة موجهة نحو الأسفل". يتكسر خط اللحن بشكل بلاستيكي وينتهي إلى أوكتافات ، سيبتيم ، أخماس: (G.F Handel. Judas Maccabee. Chorus No. 26)

إليكم صورة لحنية لحركة انزلاقية وعائمة مختلفة تمامًا:
الوقت نائم. يعتقد الناس ذلك.
لكن انظر عن كثب: هل هذا صحيح؟
بشكل غير محسوس وعابر
الوقت يندفع ، يتلاشى
(GF Handel. Triumph of Time and Truth. Aria F-dur Larghetto)

الحديقة نعسان قبل الفجر ، والزهور تنحني فوق التيار (روديليندا) ؛ اللحن يقطر بهدوء عند التكرار والثرثرة بأشكال منقطة:
(G.F Handel. Rodelinda. Act III. Scene in the Garden)

في كل هذه الكتابة الصوتية اللحنية (رمزية الصوت في بعض الأحيان) لا يوجد شيء بعيد المنال أو متطور بشكل بارد أو مزخرف ظاهريًا ، كما كان الحال عادةً في فن الباروك. تجمع طريقة هاندل الإبداعية بين المرونة شبه المسرحية للصورة اللحنية والكشف عن المعنى العميق للظاهرة. في هذا هو مناسب لمونتيفيردي وفيفالدي. الجنسية والإخلاص للحقيقة الفنية حماه من الانجراف "باللياقة". تحظى أصول هذا النوع والنغمات بشعبية كبيرة. تعود أغانيه الصغيرة والصقلية والساراباند والزعماء إلى الفولكلور - الأغاني الألمانية والإنجليزية والإيطالية. كما تعلم ، لجأ إلى الألحان والنغمات الشعبية الأصيلة: صيحات الشوارع والإيقاعات والأغاني.
لا تزال أغنية ألمرينا من أغنية "رينالدو" واحدة من الأغاني الشعبية المفضلة في إنجلترا ، على سبيل المثال ، في النمسا ، أغنية "ليبا" لشوبيرت. هذا هو أعلى مجد وسعادة للفنان.

لكن التواصل الاجتماعي في الموسيقى يختلف عن التواصل الاجتماعي. أحيانًا يمتلك هاندل ألحانًا ذات طبيعة حميمة ومتجاوبة ، لكنها لا تهيمن عليه. لحنها ينادي في كثير من الأحيان أكثر من الهمسات ؛ الطلبات ، مما يطرح. ومن ثم ، هناك جانبان ، أو اتجاهات ، لطريقته ، التي تم تجميعها معًا: أحدهما هو نشر اللحن على نطاق واسع مع نفس كبير ، ونطاق ، وحجم محيطه ؛ والآخر عبارة عن مزيج لحن من عبارات قصيرة مصقولة بقوة ، كل منها ثقيلة للغاية ومحددة بحدة. تنمو هذه الجوانب معًا وتتفاعل: بفضل التتويج المشترك الذي يوحد هذه العبارات ، يكون اللحن طويلًا ومتقطعًا ، ومقتضبًا وواسعًا. من المميزات أن الكلاسيكيات الروسية - جلينكا ورشمانينوف - قد قدرت بشكل خاص ألحان هاندل من هذا النوع:
أغنية جي إف هاندل شمشون "الظلام حولي".

في وقت لاحق في بيتهوفن وهاندل ، الجانب التعبيري والتكويني النشط للغاية من اللحن هو "الإطار" المتري للبناء ، المحدد بحدة في الجهير ، والشكل الإيقاعي ostinata الذي يقيد تدفق الحركة اللحنية. غالبًا ما يكون هذا الشكل راقصًا في أصوله أو ديناميكيًا حركيًا ، ويحدد المظهر النوع للحن ويساهم في ظهور تلك الارتباطات التي تعطي الصورة ميزات مرئية.

انسجام
حث بيتهوفن الموسيقيين: "هاندل هو المعلم الذي لا يضاهى بين جميع الأساتذة. اذهب إليه وتعلم كيف تصنع أشياء عظيمة بهذه الوسائل البسيطة! " قد يكون هذا ، على وجه الخصوص ، مرتبطًا بالانسجام ، الذي يكمل الصورة اللحنية ، ويكشف عن هيكلها النموذجي ، ويلونها عاطفياً. من المنطقي من الناحية الجمالية أنه أثناء إنشاء ملاحمه الموسيقية ، المخصصة لجمهور واسع جدًا وتهدف إلى تحقيق أعلى الأهداف الأخلاقية والتعليمية ، لم يشعر هاندل بالانجذاب إلى التناغم المتطور أو الباهت بشكل متعمد أو الدقيق للغاية. لم يكن الانغماس المركّز في الأعماق النفسية أحد عناصره. يتطلب العمل بضربة كبيرة ألوانًا مختلفة وأخف وزنا وأكثر وضوحًا. في وئام ، هو يرتبط بباخ تقريبًا مثل بيتهوفن لموتسارت. إن المجال التوافقي الخاص به أكثر نبرة صوتي من باخ ، فهو يتجنب ، على حد تعبير لاروش ، "اللوني الفخم والرائع" ، على الرغم من أن هاندل أتقنه تمامًا وطبقه في المناسبات الخاصة - غالبًا في التلاوات الدرامية الحادة المصاحبة والجوقات ، على وجه الخصوص ، تلك التي تتناغم فيها الطبقات الزاحفة مع التحويرات المتناغمة صورًا للظلام والعدم والموت. في هذا السياق المجازي والشعري ، تمت مواءمة سرد شمشون في نهاية الجزء الأول من الخطابة:
اتركني وحدي! لماذا اسحب جفني؟ الظلام المزدوج سيغلق عينيك قريبًا. تموت الحياة ، والأمل يتلاشى ، ويبدو كما لو أن الطبيعة نفسها قد سئمت من نفسها بداخلي ... هذه المونولوج (هنا ميلتون قريب من شكسبير) هي دقيقة ضعف بشري في البطل - بعبارات قصيرة ومفاجئة ونغمة مرهقة ومتعبة (اللحن "يتحول إلى حجر" بأصوات متكررة طويلة) - منتشر في الخطة النغمية D-fis-b-as-ge. تنسجم هذه التتابعات بشكل صريح مع اللحن والنص.
تحفة "اللوني الرائع" هي الكورس الثامن لـ "إسرائيل في مصر" ("الظلام المصري") ، حيث يتم إعادة إنشاء اللون جزئيًا بواسطة الجرس ، ولكن بشكل أساسي بالوسائل التوافقية: C-f-Es-C-f-Es-es-b-C -دا- HeE ، مع التحويرات المتناغمة (الانحرافات) من خلال تناقص الوتر السابع.
ومع ذلك ، نكرر ، من المعتاد أكثر لأسلوب هاندل أن يكون لديه تناغمات صوتية أولية "مرئية" في وظائفها الرئيسية ، ومع ذلك ، يتم شحذها وتلوينها بشكل رائع عن طريق تشبع النسيج بأصوات غير وترية. في المشهد الأخير من Rodelinda (حديقة في الليل) ، تم التقاط التنوير الأخلاقي للطاغية Grimwald في الأغنية الصقلية الحزينة والساذجة:
راعٍ ، حارس مراعي ، ينام في المرج خاليًا من الهموم تحت الغار. فلماذا أنا الحاكم الجبار لا أعرف في ترف السلام الملكي؟
من الناحية الموسيقية ، يعد هذا المشهد أحد إبداعات هاندل شكسبيرية حقًا. صورة جريموالد قريبة من صورة ريتشارد الثاني. لحن صقلية رائع بشكل رائع. في صورة الراعي ، تظهر رعوية رثائية أمام نظرة الطاغية كنقيض مشرق لحياة مختلفة أفضل.

لطالما عذبته ندم الضمير ، والآن دخل جمال الطبيعة السامي والهادئ فجأة إلى روحه وتطهيرها وهزها. الموسيقى تجعلك تصدقها غنائها صادق بشكل مؤثر ، الإيقاع يهدأ بهدوء (Grimwald تحلم حقًا في هذه اللحظة). في الرباعية الوترية ، التي تصاحب صوت الغناء ، تشكل حركة الخطوط اللحنية سلسلة من القيود الحساسة ، مما يمنح الموسيقى فارقًا بسيطًا حزينًا بشكل لا يوصف: جي إف هاندل. روديليندا. مشهد من Grimwald في الحديقة.
مقدمو Handel المشهورون - متكامل مكونإيقاعاته ، التي تمنحهم مسحة من الحزم ، كرامة النغمة الفخورة ، والتي من خلالها يمكن للمرء أن يتعرف على الملحن بشكل معصوم تقريبًا.

نسيج. يتوافق تناغم هاندل للألحان أيضًا مع النسيج الذي طوره ، وهو بخيل و "اقتصادي" ويكشف في نفس الوقت عن كل نغمة وشكل إيقاعي وتعاقب وتر في أكثر أشكال الارتياح جرأة. جزءان ، انسجام ، أوكتاف مضاعف في الجهير ، أربعة أجزاء متناسقة من النوع الكورالي الألماني تسود بين تقنياته المنسوجة. من المميزات أنه حتى حفلات الأرغن الموسيقية ، التي قد تبدو أكثر الأنواع الموسيقية روعة إلى جانبها ، تتميز بنسيجها المتواضع - لا شيء لا لزوم له. وبهذا المعنى ، فإن هاندل بعيدة كل البعد عن جماليات الباروك. إنه أقرب إلى المثل الأعلى لمايكل أنجلو: "ارمِ التمثال من الجبل. ما ينفصل لا لزوم له ". ومع ذلك ، فإن الاستثناء هو بعض جوقاته. هنا يتنوع بشكل لا ينضب من حيث تكوين المجموعة وطريقة العرض. بعض الجوقات عبارة عن وتر ثقيل "البناء" ، والبعض الآخر يطفو في طبقات خفيفة وشفافة ، مثل تلال السحب الصوتية. في بعض الأحيان ، يحصل نسيج الكورال على حل لخطة عمودية بحتة (أعمدة تدعم اللحن). في بعض الأحيان ، ينتشر نمط تصويري ثري بسخاء في جميع أنحاء مساحة الصوت بأكملها ، ثم تطفو التناغمات العميقة على السطح. هناك جوقات ذات نسيج منسوج من تقليد خطوط مضادة - أصوات ، وهناك أيضًا جوقات متجانسة تمامًا. رسم هاندل الجوقات في خطة حجرة رشيقة ، لكنه أيضًا أحب الجوقات الفخمة والمتألقة و "الهادرة" ، في التعبير المناسب لـ NM Karamzin عن "المسيح".
في أسلوب كورال هاندل ، تجسد التوليف الرائع والتوازن الذي قاده ، بالتزامن مع باخ ، تعدد الأصوات وتعدد الأصوات في الكتابة الحرة ، على نطاق واسع وبشكل واضح. ومع ذلك ، يتجلى مبدأه المتناسق-التوافقي بشكل أكثر فعالية في الموضوعية والنسيج ، وهذا هو المبدأ الذي يسود في موسيقاه. هذا أمر طبيعي تمامًا بالنسبة إلى الملحن الذي تشكل في الأوبرا ، مع مسرحية واضحة كمبدأ للإبداع والبنية التخيلية. يقف Handel the homophonist على الطريق المؤدي من الأسياد الإيطاليين في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر إلى كلاسيكيات فيينا... الخامس أنواع الآلاتحفلة موسيقية ، مقدمة ، سوناتا قديمة ، في تفسير شكل الانتقام المكون من جزأين ، لا تزال قريبة جدًا من النماذج الألمانية والإيطالية والفرنسية السابقة (Corelli ، Vivaldi ، Alessandro Scarlatti). لكن انتقل إلى الجوقات الخاصة بهم - وسوف تسمع موضوعات متجانسة متناسقة من نوع جديد ، بهيكل جديد ، وتعبير وتباين داخلي: جي إف هاندل. إسرائيل في مصر. جوقة رقم 12 Grave e staccato
يمثل هذا البناء المكون من 8 بار فترة تعديل ديناميكية للغاية (C-dur-g-moll) في مخطط a-in-a1-b1 ، ربما تم تصوره في اتصال شعري وتعبري مع كلمات النص: وقد أمر أعماق البحار ، وجفت في الحال. كل جملة من الجملتين المكونتين من 4 أشرطة هي تناظر بين جملتين متساويتين في الحجم. يرمز الجزء الأول (الكورس المكون من ثمانية أجزاء وأوركسترا توتي فورتيسيمو) إلى بداية نشطة وحتمية. صوت قوي ، انسجام مغلق (رئيسي) ، نغمة مفاجئة ("توقف حاد" بعد الوتر الأول). في هذا السياق ، حتى مثل هذا الإيقاع العادي غير الكامل يكتسب تعبيرًا خاصًا (انتظار الرد). تتناقض عبارتا الاستجابة بشكل حاد مع العبارات السابقة: تحتويان على رمز صوتي للعنصر المستقيل. لذلك ، فإن هيكل نغماتهم بالكامل هو سلبي ، غارق ، يصبح بلا فائدة: الكورس a cappella على صوت البيانو ، تضييق حاد للمدى والفترات ، في الانسجام هناك انحراف إلى ثانوي ، وفي العبارة الأخيرة من فترة - إيقاع مثالي كامل في G الصغرى. كل ذلك يخلق تأثير "التبخر" أو التخثر للصورة. وهكذا ، تحتوي فترة الموضوع على "تباين مزدوج" بين المبادئ الإيجابية والسلبية. إذا استطردنا هنا من النص اللفظي ، فإن الموسيقى تكون بالفعل قريبة من أسلوب بيتهوفن.
وفقًا لمبادئ التطوير الموضوعي ، يعد Handel هو المصمم النهائي لعمليات الاستحواذ في القرنين السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر. لكن الموضوع نفسه ، لا سيما الموضوع البطولي للمستودع المتجانس-التوافقي الجديد والمحتوى المجازي المتباين ، هو ثمرة عمليات البحث طويلة المدى للسيد ، واكتساب عظيم لعبقريته والثقافة الموسيقية الأوروبية بأكملها لبداية العصر الحديث. مرات. إنها تتطلع نحو نهاية عمرها.

تعدد الأصوات. لقد انتهك تعدد الأصوات في القرن السابع عشر لأول مرة على نطاق واسع معايير الأسلوب الصارم ، وخلق موضوعات جديدة ، ومبادئ جديدة لمزيج كونترابونتال من الأصوات ، وأساس متناسق جديد ، وبناء النموذج واستولت على كل هذا المكتشف حديثًا - في شرود. ومع ذلك ، فإن الهروب من فريسكوبلدي ، أليساندرو سكارلاتي ، كوريلي ، باتشيلبيل كانوا تجارب جريئة مبكرة ، "اختراقات" مبتكرة في تعدد الأصوات في الغد. هاندل ، جنبا إلى جنب مع باخ ، أكدوا هذا ببراعة غدا. ما كان اكتشافًا ، واكتشافًا ، وفي بعض الأحيان بحثًا في عملهم ، أصبح المعيار الجديد للكتابة متعددة الألحان.

في أعمال هاندل العديدة - الآلية وخاصة الكورالية - اندمج الكشف الخطي للحنكات والنقاط المقابلة وإدراك القوانين التوافقية للموسيقى في واحد. كان في هذا التوليف أن أبعد من ذلك خطوة مهمةبعد Frescobaldi و Buchstehude. اعتمد هاندل على تجربة أسلافه الألمان والإيطاليين ، أولاً وقبل كل شيء "مسلحًا" لموضوعه على المستوى اللغوي والهيكلي للتطور متعدد الألحان اللاحق ، وأثنى إمكانياته التوافقية وشحذ التناقضات الداخلية: التنغيم ، اتجاهات الحركة اللحنية ، الشخصيات الإيقاعية. أدى ذلك إلى تجسيد تعبيري ودلالي للموضوع ، وفي بعض الأحيان سعى وراء هدف تصويري - لاستحضار ارتباطات بصرية رمزية. الكورس الرابع لخطابة "إسرائيل" هو تجسيد مصور لأحد "الإعدامات المصرية": الماء تحول إلى دم ، لا يستطيع الناس شربه ، مرهقون من العطش. يرسم موضوع الشرود المكسور بشكل غريب الأطوار شيئًا فظيعًا وغير عادي.
يزيل الشكل المقابل الناعم والسائل هذه الرؤية مؤقتًا ، ثم يظهر مرة أخرى في الاستجابة اللونية من خلال المحيط المستدير للتسلسل التنازلي. لا يوجد فقط تباين التضاريس وخلفية الصورة أو الأسلوب الماهر للتجميع الإيقاعي. يحقق الملحن تأثيرًا نفسيًا: فأنت تحاول التخلص من الرهيب ، والابتعاد عنه - إنه يلاحقك في أعقابك. بالاقتران مع النص ، يخلق هذا تأثيرًا مسرحيًا تقريبًا.

اقترب أساتذة الأسلوب الصارم من حين لآخر فقط من تقنيات مماثلة (على سبيل المثال ، باليسترينا) ، وبالطبع ليس في مثل هذا السياق الرمزي والدلالي. لا يكمن ابتكار Handel the polyphonist في موضوعية فوجاته العديدة فحسب ، بل يكمن أيضًا في نوع جديد من التطور متعدد الأصوات. باستخدام Buchstehude كمثال ، سنرى كم لم يدافع عن القوانين التوافقية لهذا النموذج بعد. لم يخلق هاندل مبدأ الربع الخامس كمبدأ أساسي توافقي للشرود: عرفه أهل البندقية. لكن ميزة هاندل أنه عزز هذا المبدأ وأعطاه أهمية العالمية. تشع شروحه ، التي تم نشرها من حيث المعارضة المهيمنة ، طاقة هائلة. إنها مليئة بالحياة والحركة. بالتوازي مع باخ ، "أعاد بناء" الجزء الأوسط من الشرود ، وتطويره ومنحها بشكل متناغم تلك الخطة المتنقلة و "المشتتة" ، والتي شكلت نقيضًا فنيًا للمخطط البناء الصارم للمعرض. صحيح ، هنا لم يحقق ثراء باخ للتجزئة التحفيزية ، والانحرافات في النغمات البعيدة والبراعة في تطبيق تقنيات نقطة مقابلة متحركة أفقياً ومتحركة مضاعفة (التوصيل المباشر).
بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن تعدد الأصوات لدى باخ أكثر خطية ، ويتم توجيه تطورها الديناميكي بشكل أساسي على طول الحركة الأفقية للتيار الصوتي لأصواته. في Handel ، مع كل ثراء اللحن ، يتم التعبير عن الجانب التوافقي الكامل لتعدد الأصوات بشكل أكثر نشاطًا من Bach ، وتستند التركيبات متعددة الألحان على نطاق أوسع وأكثر كثافة على الوتر الرأسي. عند تساوي جميع الأشياء الأخرى ، يكون دائمًا أكثر تناسقًا من باخ ، وبهذا المعنى يكون أقرب إلى النصف الثاني من القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر. نضيف أنه ، بالاستسلام لباخ في التعبير الغنائي والتركيز العميق للصور ، فقد تجاوزه أحيانًا في جودة الصورة الرائعة لتعدد الأصوات ، وقوتها الصوتية ، وثراء التوليفات الموسيقية والتناقضات (الكورس ، الأوركسترا). تم الكشف عن هذه الصفات على نطاق واسع بشكل خاص في شرود هاندل المزدوج (ثنائي الظلام). هناك ، كان فنه في تعدد الأصوات المتناقضة لخطة الصورة المسرحية لا مثيل له.
من الصعب أن ننكر أنه في مجال التصوير الإيقاعي - ازدحامها وندرتها ، في التجمعات الإيقاعية ومجموعاتها - كان باخ أكثر ثراءً ، وأكثر إبداعًا ، كما يمكن أن نقول ، وأكثر تعقيدًا من هاندل ، الذي فضل الصيغ الإيقاعية الأكثر جاذبية ، والتي لا لبس فيها . من ناحية أخرى ، كان هاندل أكثر ميلًا إلى الاختلاف الحر للتوصيلات الموضوعية ، والاقتطاع الموضوعي وخلط طبقات النسيج المسجلة في الأصوات المتقاطعة. من الممكن أن يكون هذا التنوع أقل تحفيزًا لنشاطه في فترات التوقف: فهي ليست متناقضة ومتعددة الأوجه وغنية مثل باخ. على ما يبدو ، لم يكن بحاجة إلى مثل هذه الأنواع والصفات.

في رسالة إلى أحد أصدقائه ، كتب MI Glinka: "للحفل الموسيقي (موسيقى): Handel و Handel و Handel." لا تحتوي هذه الكلمات على تقييم عالٍ فحسب ، بل تحدد أيضًا إحدى الصفات الأكثر إشراقًا في عمل الملحن الألماني العظيم. تنعكس هنا موهبة هاندل المتميزة المتميزة في الأداء ، لا سيما كعازف منفرد على الأورغن والقيثارة.

على ما يبدو ، كان أسلوبه في العزف على القيثارة يتميز بالقوة والتألق والشفقة وكثافة الصوت ، والتي كانت تعتبر بعيدة المنال على هذه الآلة قبله. تجنب القسوة الجافة للضربة. يقول عالم الموسيقى الإنجليزي الشهير تشارلز بورني ، الذي سمع هاندل في الحفلات الموسيقية: "كانت أصابعه منحنية جدًا أثناء العزف ولم تنفصل كثيرًا عن بعضها البعض لدرجة أنه كان من المستحيل ملاحظة حركات اليد وجزئيًا حتى الأصابع". يرتبط وضع اليد هذا بشكل طبيعي باللعب الناعم ، وربما حتى ، إذا أمكن ، متماسك. ساد أسلوب العزف على الأرغن الاحتفالية ، والامتلاء ، وتناقضات chiaroscuro ، والمزاج الهائل والإيقاعات المرتجلة ، جنبًا إلى جنب مع ذكاء وثقة لا مثيل لهما ، كما يقول شاهد عيان آخر.
وتتأثر هنا الأهمية القصوى التي اكتسبت في تلك الحقبة الحفل كمبدأ ديمقراطي لفن الاحتفالية الأنيقة والمثيرة والمخصصة لجمهور واسع جدًا. في هاندل ، تتعارض التوسعية بصفتها سمة نمطية بشكل واضح مع الأرستقراطية اللطيفة والهشة ، والتأثير المتزن لفن البلاط أو التخلي الديني الكنسي المتشدد عن بهجة الصوت وجماله الزخرفي. ليس من قبيل المصادفة أنه من بين كل التراث الموسيقي للسيد ، كانت الحفلات الموسيقية - منفردة وغروسي ، وأجنحة الحفلات الموسيقية الأوركسترالية لخطة احتفالية وترفيهية احتفظت بالمكان الأوسع والأكثر ديمومة.
في عمل هاندل clavier ، لم تصبح الأشكال متعددة الألحان هي النوع الرئيسي ، مثل JS Bach "Well-Tempered Clavier". احتل جناحه المتماثل (درس اللغة الإنجليزية) المكان المركزي هنا. نُشرت أجنحة هاندل لكلافير في ثلاث مجموعات تزامنت مع ذروة شهرته الابداع الاوبرالي(20-30 ثانية). ومع ذلك ، ربما تمت كتابة بعض هذه المسرحيات التسعة عشر قبل ذلك.
تم تقييم المجموعة الأولى ، التي نُشرت عام 1720 ، بالجدل. أثناء دراسة هذه الأعمال ، ركز بعض علماء الموسيقى (M. Seifert و O. Fleischer و K. Krysander وآخرون) بشكل غير لائق على البحث عن التأثيرات الأجنبية ، على وجه الخصوص ، الإيطالية ، التي أثرت هنا. هذه الدورات الصغيرة المكونة من أربعة أو خمسة أو ستة أجزاء من Handel مبنية بالفعل جزئيًا بطريقة إيطالية. يتم استبدال الألماس التقليدي ، والأجراس ، والساراباند ، واللاعبين بالتناوب بين الحركات والأحجام والأشكال الإيقاعية التي تنطلق أو تكمل بعضها البعض بشكل بلاستيكي. يتم التقاط الصور النموذجية ، بشكل أساسي للخطة الشعرية واليومية ، هنا أيضًا ، وتقع الأجزاء البطيئة الرنانة بشكل تركيبي في وسط الدورة باعتبارها ذروتها الغنائية.

ومع ذلك ، تختلف أجنحة Scarlatti - Handel بشكل كبير من حيث الطراز الإيطالي من clavier partita مثل "Frescobalda" الشهير أو من قطع Solo Pasquini. لكنهم يشيرون لسبب وجيه إلى ارتباطهم المتتالي بأسلوب الأسياد الألمان في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر - فروبيرجر ، كيرل ، فيشر ، كريجر ، باتشيلبيل ، موفات ، كوهناو.

في جوهره ، يعد Handel's Clavier Suite جناحًا ألمانيًا. هيكلها وتكوينها فردي للغاية: بالإضافة إلى قطع الرقص المعتادة ، فهي تحتوي على مقدمات ، وفوج ، ومفاتيح ، وتنوعات. من حيث الموضوع ، فهي مهمة للغاية ، ونجد هناك قطعًا مكتوبة ليس فقط بتألق الحفل ، وعلى نطاق واسع وفي خطة ديناميكية (أغنية بها اختلافات في المجموعة في E major) ، ولكن أيضًا أشياء ذات تعبير رائع وخطورة التصميم. هذا هو Sarabande مع اختلافات في الجناح في D الثانوية ، وعلى وجه الخصوص ، G الثانوية Passacaglia - صورة من شفقة عالية ، غير متوافقة تقريبًا مع حدود صوت harpsichord ، تنذر بيتهوفن في بعض الميزات. ولكن عندما تتضمن Handel شرودًا في المجموعة ، فهي التي تصبح اللعبة الرائدة في الدورة ، والأكثر أهمية في المحتوى التصويري ، والأكثر فاعلية ، واندفاعًا في تطوير المواد الموضوعية. نسيج الأجنحة رائع ومتنوع و
يعتبر Chaconne الضخم في G الكبرى بحق موسوعة كاملة لتقنية clavier ؛ إنه موجه نحو القدرات الواعدة ديناميكيًا للأداة.

تنقسم أعمال هاندل لمجموعات الغرف إلى مجموعتين كبيرتين حسب وقت الإنشاء والأسلوب. إحداها هي المؤلفات الشبابية ، حيث لم يتم تحديد شخصية الملحن بعد ؛ لن نقوم بإدراجها هنا. دعونا نلاحظ فقط أنه منذ مراهقته ، أظهر هاندل اهتمامًا بآلات النفخ. نجد هنا بالفعل سوناتات لاثنين من المزمار والمستمر ، للفلوت والمستمر. تتكون مجموعة أخرى من مؤلفات ناضجة وبارعة كُتبت في لندن في الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات. يتضمن هذا في المقام الأول 15 سوناتا منفردة ، مرجع سابق. 1 (في الغالب على شكل دورة da chiesa 2 القديمة المكونة من أربعة أجزاء) للكمان أو الفلوت ، أو المزمار - والباسو المستمر. يشكل حوالي نصف الأعمال في هذه المجموعة الآن جزءًا لا يتجزأ من المرجع التربوي للكمان. تم كتابتها في مستودع من جزأين ، والذي أحبه هاندل كثيرًا ، وخضع لتحديث غير مبرر في الإصدارات اللاحقة.
لا يسع المرء إلا أن يدرك في هذا التأليف الأول التأثير القوي لـ Corelli (سوناتات منفردة ، المرجع السابق 5).
المزيد من العناصر العضوية لأسلوب هاندل الفردي هي السوناتات الثلاث للكمان (أو المزمار ، أو المزامير) وباسو المستمر ، المنشورة في مجموعتين: المرجع. 2 (9 سوناتات) مرجع سابق. 5 (7 سوناتات). تتم كتابة سوناتات التأليف الثاني كلها تقريبًا في مستودع من ثلاثة أجزاء ومخطط من أربعة أجزاء da chiesa. في التأليف الخامس ، تسود دورات جناح الرقص. من الناحية الموضوعية ، ترتبط السوناتات الثلاثية على نطاق واسع بالأوبرا والخطابات في تلك السنوات. خاصة أن التأليف الثاني غني بألحان اللحن المعبرة بالبلاستيك: جي إف هاندل. تريو سوناتا رقم 8 ، لارغيتو.
على الرغم من كل مزاياها الفنية ، لم تصبح السوناتا بالنسبة لهاندل ، حتى في مجال الآلات البحتة ، مركز النوع الذي كان لدى كوريلي أو دومينيكو سكارلاتي: احتلت الحفلة الموسيقية المكانة المركزية.

كان هاندل ويوهان سيباستيان باخ أعظم عازفي الأرغن في عصرهم. إلى ما قيل عن أسلوب أداء هاندل الموهوب ، يجب أن نضيف أنه عادة ما كان يعزف في قاعة المسرح في كوفنت جاردن ، مرتجلًا أثناء فترات الاستراحة ، بين أداء الأجزاء الفردية لخطاباته. هذه الارتجالات ، الرائعة ، المزاجية ، المعقولة ، تمتعت بنجاح كبير مع عامة الناس. "عندما بدأ هاندل العزف ،" يشهد جوكينز ، "ساد الصمت ، وجلس الجميع متلهفًا ، وبدت الحياة نفسها متجمدة". 4 (1738) و 7 (بعد وفاته ، في 1760) ، ست حفلات موسيقية لكل منهما.
عند الحديث عن احتفالية هذا النوع في Handel ، يجب أن نحمي أنفسنا من التخطيط: لن يكون من الصحيح تحديد أسلوب حفلات الأعضاء الموسيقية على أنها ضخمة. بتعبير أدق ، صِفها بأنها مفعمة بالحيوية ، وحيوية ، ومبهجة ، مع ألحان محددة بدقة ، وتباينات مشرقة ووفرة من إيقاعات الرقص. في كتابه الشامل والقيِّم "جورج فريدريش هاندل" ، يذكرنا والتر سيغموند شولز بأن

لم يكن لدى كوفنت جاردن سوى عضو إيجابي ، مما وفر للفنان فرصًا متواضعة. من ناحية أخرى ، من الطبيعي أن نفترض أنه عند إقامة خطابة ضخمة ، كانت فترات الاستراحة مليئة بموسيقى أخف وزنا وأكثر مرونة ، مما يمنح المستمع بعض الاسترخاء. لا ينبغي أيضًا أن ننسى أن كونشيرتو هاندل قد كُتبت للأعضاء باستخدام دليل واحد (لوحة المفاتيح). بالنسبة للنسيج ، لا يمكننا الحكم عليه إلا بشكل مبدئي للغاية ، نظرًا لأن الجزء المنفرد تم ارتداؤه بواسطة العازف الموسيقي ، وغالبًا ما يشكل النص الموسيقي المكتوب منه مخططًا أو مخططًا للنسيج الموسيقي ، كما كان ينبغي أن يبدو في تفسير المؤلف.

لذلك ، أمامنا ليست مجموعات نحتية كبيرة ، بل "لوحات موسيقية" مشرقة من القرن الثامن عشر ، ترضي الأذن بجمالها ولا تطلب أي شيء أعلى من الجمهور. من الناحية التركيبية ، فإن الحفلة الموسيقية عبارة عن دورة من ثلاثة أو أربعة أجزاء مع تباينات قريبة: I. Solemn Largo ؛ ثانيًا. حيوية Allegro ثالثا. غنائي أندانتي رابعا. Allegro-finale ، أكثر ارتباطًا بالنوع مع الموسيقى اليومية ، بشكل غير مباشر مع الرقص. تسلسل آخر: I. Energetic Allegro؛ ثانيًا. غنائي أندانتي ثالثا. مقدمة قصيرة من نوع Adagio ؛ رابعا. اليجرو النهائي للخطة الرسمية والترنيمة. التسلسل الثالث: I. Solemn Largo (Larghetto) ؛ ثانيًا. حيوية Allegro ثالثا. النوع الغنائي Andante مع الاختلافات.
يعتبر Largo الأول مقدمة رائعة للدورة. يحتوي أول مستودع Allegro - fugue أو مستودع التصوير المجازي - على صورة أكثر نشاطًا من حيث التطوير الموضوعي. هذا هو نوع من جوهر التكوين الكبير. يكشف Lyric Andante عن عالم المشاعر والدوافع الذاتية. تختلف نهائيات Allegros الثانية اختلافًا كبيرًا في دورها في دورات الحفلات الموسيقية: في بعض الأحيان يكون هو تأليه الذروة النهائي ، وأحيانًا يكون نوعًا ، وأحيانًا يكون رقصة.

هناك أيضًا أنواع أخرى من الروابط والعلاقات الدورية في التأليف الرابع.
مرجع حفلات موسيقية. 7 أكثر تنوعًا في النوع: تظهر ميزات الجناح هنا - passacaglia و burré في First Concerto ، و minuet في الثالث ، وفي الخامس - chaconne و minuet و gavotte. بعد مسار Frescobaldi ، ذهب هاندل إلى أبعد من ذلك بكثير - فقد وافق أخيرًا على العضو كأداة علمانية تمامًا - من حيث أشكال صنع الموسيقى ، وأسلوب الأداء ، والأنواع والمحتوى الرمزي لأدب الأعضاء. كان هذا انتصارا كبيرا للموسيقى الديمقراطية.
ذروة الإبداع الفعال لهاندل هو كونسيرتي جروسي. جنبًا إلى جنب مع ستة حفلات موسيقية في براندنبورغ لجيه إس باخ وإبداعات لا حصر لها لفيفالدي - " حفلات موسيقية كبيرة»هاندل ملك للكنوز العظيمة موسيقى الأوركستراالقرن الثامن عشر. يتم إرفاقها في اثنين من التأليفات. في وقت سابق - مرجع سابق. 3 (1734) - ستة ما يسمى ب "كونشيرتو المزمار". هذا الاسم غير دقيق للغاية: تظهر الأوبو (مثل الفلوت ، الباسون) هنا كأدوات تضاعف أجزاء الأوتار. بالإضافة إلى ذلك ، تم العثور على أصوات المزمار لحفلات التأليف السادس ، والتي كانت تعتبر في السابق أوتارًا بحتة في التكوين.

أب. 6 يتضمن اثني عشر كونسيرتي غروسي ، تم نشره عام 1739. من حيث تفسير النوع ، هاندل هنا الأقرب إلى كوريلي. بالمقارنة مع حفلات الأرغن ، فإن الحفلات الموسيقية الأوركسترالية أبسط وأكثر صرامة في اللحن والملمس ، وأكثر اقتضابًا في التركيب. وهنا الأجزاء "التنموية" (أو الحلقات) من Allegro غنية بالتجزئة التحفيزية وأعمال التعديل ، مما يمهد الطريق لسوناتا سيمفونية كلاسيكية من نوع مانهايم أو فيينا.
في التناقضات المتناقضة للكونسرتينو والتوتي ، تم تحقيق طبقات من مستودع متجانسة الصوت وتقليد متعدد الألحان ، وتأثيرات رائعة للضوء والظل ، أو نوع من النبضات الإيقاعية للنسيج الأوركسترالي. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن Concerti Grossi لا تزال في الغالب متجانسة من حيث موسيقاها. تكوين الأوركسترا قريب أيضًا من Corelli ، على الرغم من تعزيزه بواسطة ripieni 2 في grosso ، بواسطة آلات النفخ - وفقًا للتقاليد الألمانية - في كونسرتينو. هيكل دورة حفلة هاندل متنوع. هناك حفلات موسيقية ثنائية وثلاثية وأربعة وخمسة وستة أجزاء. البعض (على سبيل المثال ، المرجع السابق 6 رقم 7 ، ب-ميجور) له سمات سوناتا دورية قديمة: البعض الآخر (على سبيل المثال ، المرجع السابق 6 رقم 9 مع دقيقة وزعج) أقرب إلى الجناح. أجزاء الدورة في ارتياح متجاورة مع بعضها البعض أو تتعارض مع بعضها البعض. يحب Handel وضع مخطط سوناتا أو عرض تقديمي بأرقام جناح منفصلة - رقص أو أغنية. أب. 6 رقم 8 ، c قاصر ، يفتح مع allemand. في رقم 6 g-moll - الفاصلة الرعوية "Musette" قريبة من Angelus "وحفل عيد الميلاد لـ Corelli. ترضي الحفلة الموسيقية D الرئيسية الخامسة لنفس التأليف مع مينوت" pre-Haydn "اليومي المشدد ، مثل إذا تم تخطي بمرح من خلال "العدسة المكبرة للوقت" (Un poco larghetto). إلى الحفلة الموسيقية في e-moll ، مرجع سابق. رقم 6 رقم 3 ، تم تقديم بولونيز لامع وفقًا للتقاليد السكسونية-تورينغيان. في d-moll ، الجزء العاشر من نفس التأليف ، تؤكد المقدمة والأغنية الفرنسية على الروابط الأوبرالية لـ Concerti Grossi ، وهي واسعة: موضوعات arious (في الأجزاء البطيئة الغنائية) ، وموضوعات العرض (في القبر الافتتاحي ، Largo) هناك في كل خطوة ، علاوة على ذلك ، أدخل هاندل مباشرة الأرقام الأوبرالية في Concerti Grossi (على سبيل المثال ، مقدمة Amadis of Gallic إلى كونشرتو المزمار الرابع) ، وأجزاء معينة من الكونشيرتو في الأوبرا (على سبيل المثال ، نتيجة أوتو). لقد فعل ذلك لأن الطابع المسرحي التشكيلي لموضوعاته يميل بشكل طبيعي إلى "عمليات الزرع" الموسيقية.

تتميز كل حفلة موسيقية بصلات خاصة بالنوع ، ومظهر رمزي شعري خاص ونبرة عاطفية للبيان.
الحفلة الموسيقية مبنية على F major، op. 6 ، 2 ، - النوع الرعوي المعاد التفكير فيه: جي إف هاندل. Andante من كونشرتو جروسو المرجع 6 رقم 2
من الصعب عدم سماع سلف بيتهوفن "Pathetique Sonata" في كونشرتو Largo of the Her البطولي h-Miner ، المرجع السابق 6 رقم 12: GF Handel. Concerto grosso op. 6 no. 12
عادة ما يكون هذا المظهر المهيمن ، أو نغمة الدورة ، مظللًا ، وأحيانًا يتم تعميقه بشكل كبير بظاهرة صور خطة متناقضة. في الحفلة الموسيقية الشهيرة في g-Minor ، المرجع السابق .6 ، بعد Larghetto الكئيب والشرود الكئيب ، "الشائك" ، هناك رعوية مشمسة وعطاء ، وفي خضم الصور القاتمة رسميًا للحفل في c-min (رقم 8) - أرقى كتابة ، لموتسارت - صقلية غنائية.
على الرغم من الشدة الكلاسيكية ، وكقاعدة عامة ، تقييد الكتابة ، اكتسب Concerti Grossi بسرعة شعبية هائلة بين عامة الناس ، وخاصة في إنجلترا وألمانيا. خلال حياة هاندل ، غالبًا ما كانت تُلعب في حدائق لندن.

لم يكن هاندل ديمقراطيًا وواضحًا في أي مجال آخر من مجالات موسيقى الآلات الموسيقية كما هو الحال في "أنواع هواء بلين" التي ابتكرها. في نفوسهم ، ركز بشكل خاص وعمم بحساسية ميزات النوع والتنغيم التي كانت موجودة في الحياة اليومية للناس في عصره. توضح هذه الأعمال أن كرم النوع واستجابته حتى لأكثر المطالب متواضعًا لدوائر واسعة من المجتمع ، والتي كانت دائمًا سمة مميزة لكلاسيكيات الفن الموسيقي العظيمة. هذه موسيقى خفيفة ومسلية في افضل احساسالكلمات. بطبيعة الحال ، فإن طريقة الحياة الموسيقية في إنجلترا بعد الثورة البرجوازية - طريقة أكثر ديمقراطية وانفتاحًا واجتماعيًا - ساهمت بدورها في ظهور هذه الأعمال.
تشمل أنواع هواء بلين الخاصة بهاندل حفلاته الموسيقية المزدوجة. واحد منهم - في F major ، المكون في الأربعينيات (بتعبير أدق ، لم يتم تحديد الوقت) ، هو مجموعة من تسعة أجزاء مع passacaglia فرض في منتصف التكوين بأكمله. الحفلة الموسيقية مخصصة لأوركسترا كبيرة تتكون من فرقة موسيقية ومجموعتين نحاسيتين. إنها موسيقى عامة ممتعة وترحيبية وحيوية. تم تصميم Double Concerto B-dur الأخرى في سبع حركات ، والتي تم إنشاؤها بواسطة Handel حوالي عام 1750 ، بشكل مثير للاهتمام وتنفيذها ببراعة. وهي جديرة بالملاحظة لتتويجها - ترتيب أوركسترالي جديد للجوقة الأولى المهيبة للخطيب "المسيح" - "من أجل الروعة ستتحقق" (Derm die Herrlichkeit). حتى يومنا هذا ، "موسيقى الماء" هي نجاح لا يتغير بين الجمهور العام. من تأليف هاندل ، ربما حوالي 1715-1717 من أجل الموكب الملكي الاحتفالي على نهر التايمز ، لكنه خاطب بصوره وخطابه الموسيقي ليس إلى البلاط بقدر ما كان موجهاً إلى جماهير واسعة من السكان. هذا هو لحن أوركسترالي ، أو مجموعة تحويل للأوتار وآلات النفخ والقيثارة - من أكثر من عشرين قطعة صغيرة. فيما بينها ، توجد رقصات مرحة منتهية بأناقة - بوريه ، ومينيوت ، والإنجليزية التقليدية هورنبيبي 1 ؛ كما توجد أرقام أغاني حساسة من الأسلوب الشعبي (Adagio). كل شيء يسبقه عرض مهيب ، والأجزاء الفردية مؤطرة بلفائف رائعة من الأبواق والأبواق. يعتبر نشاط آلات الرياح سمة مميزة في "الموسيقى على الماء". الفلوت ، الفلوت بيكولو ، المزمار ، الباسون ، القرن الفرنسي يعزفون منفردًا. منذ عام 1740 ، تم تضمين "موسيقى الماء" على نطاق واسع في برامج الحدائق ثم الحفلات الموسيقية الأكاديمية.
إن مجموعة Firework Music أكبر حجمًا وتم تحسينها ، وهي مخصصة للاحتفال الكبير في Green Park في 27 أبريل 1749 ، للاحتفال بنهاية حرب الخلافة النمساوية ونهاية السلام في آخن ، ألمانيا. على نطاق واسع ، فهي أكثر تواضعًا من "Music on the Water" ، المصممة خصيصًا للحصول على صوت طويل الأمد. هناك ستة أجزاء في الألعاب النارية: عرض احتفالي في إيقاع المسيرة ، بورا ، برنامج Largo عليا siciliana (السلام) ، برنامج Allegro (Joy) ودقيقتان. ربما تكون هذه القطعة التي تتناول موضوعًا سياسيًا معاصرًا هي أكثر أعمال هاندل الموسيقية تزيينيًا ؛ فليس من قبيل الصدفة أن يتم أداء القطع الفردية خلال عدد من الألعاب النارية ، وكانت الموسيقى مصحوبة بطلقات مدفع. الفرقة النحاسيةتتكون من 24 المزمار ، 12 الباسون ، 9 قرون ، 9 أبواق (كلها مقسمة على أجزاء) و 3 طنباني. بعد ذلك ، قدم هاندل مجموعة وترية إلى أوركسترا الألعاب النارية ، ثم نمت المجموعة إلى ما يقرب من مائة آلة موسيقية. لقد كان شيئًا غير مسبوق تمامًا وجلب شهرة كبيرة للمؤلف ، على الرغم من حقيقة أن الاحتفال في جرين بارك طغت عليه الكارثة والذعر: انهار معبد استعاري أقيم في الحديقة ، أشعلته الألعاب النارية.

لم تكن الأعمال الأربعة الرئيسية المذكورة هنا هي الأعمال الوحيدة في هذا النوع. يمكن تسمية عروض ورقصات "سيمفونية" أخرى أصغر ، مثل "Hornpipe" الوطنية المؤلفة لحفل Voxhall "وغيرها.
يعكس الإبداع الفعال لهاندل عصره وبلده ومعاصريه. لطبيعته الفنية القوية والديمقراطية ، كانت خدمة حقيقية لفنه. لكنه ابتكر أكثر بما لا يضاهى في الأنواع الصوتية والفعالة.

من الصعب الاتفاق مع رومان رولان ، الذي يؤكد أن هاندل ، "بغض النظر عن المدى الذي قطعه في جميع مسارات تطور الأوبرا ، فإنه ما زال لم يفتح طريقا جديدا." تم اكتشاف مسارات جديدة من قبل هاندل ، وعلى طول هذه المسارات تحركوا في اتجاهات مختلفة. غلوك بعد ثلاث سنوات فقط ، موتسارت - بعد عشرين عاما من وفاة مؤلف "تامرلين" و "ديداميا". ومع ذلك ، لا يمكن إنكار ذلك إصلاح الأوبرالم يصل هاندل إلى النهاية من قبله: في أوج حياته ، تحول إلى نوع مختلف ، والأهم من ذلك ، في الثلاثينيات لم يكن وقت الإصلاح الكامل قد نضج بعد.

الأنواع والمؤامرات.
تتنوع أوبرا هاندل في الأنواع والتصاميم الموضوعية. كتب أوبرا تاريخية (أفضلها يوليوس قيصر) ، أوبرا حكاية خرافية (أفضلها ألسينا) ، أوبرا مبنية على حبكات من الأساطير القديمة (على سبيل المثال ، أريادن) أو ملحمة الفارس في العصور الوسطى (أورلاندو الرائعة). كان مساره الأوبرالي غير مستوٍ - كانت هناك عمليات شجاعة قوية ، ولكن في بعض الأحيان تم إنشاء المزيد من الأعمال العادية من أسلوب seria المسوي. كانت أوبرا هاندل أبعد ما تكون عن الحياة ، وأكثر مشروطة من خطابة أو حفلة موسيقية. أذواق المحكمة ، وروعة الباروك ، وتأثير الروتين ، وأحيانًا الدوافع المخلصة (على سبيل المثال ، في "ريتشارد الأول") أثرت عليها. شخصياتها جميعهم هم نفس الملوك والقادة العسكريين والفاتحين والساحرات وفرسان العصور الوسطى. الناس ، مع استثناءات نادرة (على سبيل المثال ، في "جوليا قيصر") ، ليسوا صامتين فحسب ، بل غائبون أيضًا. بعد الرئيسية
تم تحديد اتجاه مبتكر بوضوح تام.

الأفكار. من الواضح أن الملحن انجذب نحو الموضوعات المهمة و شخصيات قويةأضاءتهم الموسيقى بنور الأفكار النبيلة. في Admet ، هذه هي فكرة التضحية بالنفس البطولية ، وبهذا المعنى فهو السلف المباشر لـ Gluck's Alceste ، الذي كتب بعد أربعين عامًا تقريبًا. تامرلان وروديليندا يدينان الاستبداد بشكل قاطع. في "راداميستو" نهاية المأساة جاءت بانتفاضة أطاحت بالملك الأرميني تيريدات. يعمل بطل "أريادن" ثيسيوس كمحرر للشباب والفتيات الأثيني الذين استعبدهم ملك كريت والمتجهين إلى فريسة الوحش المتعطش للدماء مينوتور. ليس هاندل ، لكن الإغريق القدماء خلقوا هذه الأسطورة ، وأخفوا خطة محبة للحرية. لكن هاندل وكاتب كتابه فرانسيس كولمان لم يختره بالصدفة. تمت كتابة "أريادن" قبل فترة وجيزة من "إسرائيل في مصر" ، التي سبق أن كشفت العبودية بشكل مباشر وعلني.

نزاع. حددت هذه الأفكار النبيلة الميول والدوافع المتضاربة لأوبرا هاندل. في كل مكان تقريبًا على المسرح توجد معسكرات متعارضة: المصريون والرومان في (قيصر ، اليونانيون والهنود في بور ، الأرمن والتراقيون في رادامستو ، قوى الخير والشر في ألسينا أو أماديس الغال. تدور صراعات الأبطال العنيفة. في كليوباترا ، هذا هو العداء بين ملكة مصر والمرأة التي وقعت في حب الروماني المتغطرس - الفاتح لبلدها. ملكة Longobards of Rodelinda لديها صراع بين حب الأم وواجب الولاء لزوجها ووطنها (الزواج المخزي أو قتل ابنها الحبيب). أسطورة الأوبرا التاريخية الشهيرة "بور" (1731) على نصوص Metastasio - الإسكندر الأكبر يتم تقديمه كبطل بالتناوب يتحول إلى فاتح صارم ، ثم زوج إنساني ومستنير للدولة. "ناثان الحكيم") وموتسارت (باشا في "الاختطاف من سراجليو"). في أوبرا "راداميستو" "الأرمنية" لهاندل ، يتردد تساريفيتش تيغران بين القسوة المراسيم والدي القائد والتعاطف الشديد لشجاعة المعارضين التراقيين.
قد يجادل المرء بأن مثل هذه النزاعات في حد ذاتها ليست جديدة على هاندل. أنهم التقوا أكثر من مرة في الأوبرا الإيطالية Seria ("Mithridates Eupator" لـ Al. Scarlatti) أو في المأساة الغنائية الفرنسية. هذا هو الحال بالفعل. لكن كان هاندل هو من كان لديه صراعات و. وجدت التناقضات من هذا النوع لأول مرة تجسيدًا موسيقيًا واسعًا وقويًا بشكل غير مسبوق.

في مناسبة أخرى ، قيل بالفعل عن مشهد "شكسبير" الرائع للطاغية جريموالد في الفصل الثالث من "روديليندا". صحيح ، لا يمكن للمرء أن يقول إن هاندل تجنب "القناع" الأوبرالي تمامًا ؛ فقد كان التقليد من سماته أيضًا. لكن في كثير من الأحيان كانت مهمة التجسيد الفني ، الأكثر دقة وتمايزًا ، هي التي حملته بعيدًا ، وحقق نتائج ملحوظة على هذا الطريق. وفقًا للمفاهيم الضيقة في ذلك الوقت ، كان من الممكن أن يبدو سوء تقدير الفنان لحنًا واسعًا ونبيلًا وصادقًا في نغمة الحب الصغرى لتيمورلنك. ومع ذلك ، فمن الأصح أن نفترض العكس: تجسيدًا لصورة البطل ، غير المنضبط في دوافعه ، لم يرغب الملحن في حرمانه من إنسانيته على الإطلاق ، والموسيقى أحيانًا تزيد من دفء مظهره ، بل وتظليل الاستبداد بشكل أكثر حدة. .

أشكال صوتية
غالبًا ما يكون الخط الصوتي لأوبرا هاندل ، كما هو الحال في الخطابات ، أسلوبًا فعالًا إلى حد ما - ليس فقط رشيقًا ، ومريحًا من البلاستيك ، ورائعًا في الصوت ، ولكنه طبيعي عاطفيًا: إنه يكشف عن صورة البطل ، وحالته الذهنية ، وعلاوة على ذلك ، في هذه المرحلة الموقف. في أفضل إبداعاته ، تغلب هاندل على التخطيط التخطيطي الذي غالبًا ما تخطئه الأوبرا الإيطالية من نوع seria. لقد سعى جاهداً من أجل التجسيد الحقيقي للحياة ، والناس ، وعواطفهم ومشاعرهم في مجموعات مختلفة ، وخطط ديناميكية ، وغالبًا ما نجح بشكل رائع. تتناقض الألحان المجاورة لنفس المشهد الأوبرا مع بعضها البعض عادة ؛ فعل كل من مونتيفيردي وأليساندرو سكارلاتي هذا. لكن هاندل يجلب أيضًا بداية متناقضة جديدة ومشرقة لأغنية دا كابو ، والتي ما زال يفضلها على الأشكال الأوبرالية الأخرى.

الشكل الأوبرالي ، الذي أتقنه وتقدم به بعيدًا ، كان أيضًا المصاحب الإيقاعي. في أوبرا الفترة الإنجليزية ، لا يمكن مقارنة الدور الدرامي والتعبير عن تلاواته إلا مع أعمال بورسيل ، وتُترك العينات الإيطالية وراءها. لم يعد هاندل رديًا ومرنًا ومليئًا بالحيوية ، ويعزف على المرافقة الغنية بشكل متناغم ، وغالبًا ما تكون تصويرية ومجازية للأوركسترا ، عن كونه سردًا للأحداث التي لا يمكن أو تكون غير ملائمة للعرض على خشبة المسرح. على العكس من ذلك ، تلعب التلاوات الأحداث ، علاوة على ذلك ، في ذروة الدراما.

مشاهد "فيوجن"
يسعى هاندل في محاولة لإضفاء الطابع الدرامي على التلاوة إلى التناغم الفني للموسيقى والعمل المسرحي ، في عدد من الحالات إلى طريقة مبتكرة ، ورثها وطورها غلوك وموزارت لاحقًا في أوبراتهم الإصلاحية: إلى الاندماج التركيبي للنسخة والنسخة في مشهد درامي واحد للتطور المستمر والمستمر. هكذا كتب مشهد يوليوس قيصر بجانب البحر. أولاً ، ترسم المقدمة الأوركسترالية صورة الأمواج المتدحرجة ، ثم يبدأ مونولوج البطل مع المصاحبة المتكررة. يندمج التسجيل في الأغنية ، مصحوبًا بموسيقى الأمواج في الأوركسترا ، وفي منتصف شكله المكون من ثلاثة أجزاء (دا كابو) يظهر التلاوة مرة أخرى. وفقًا لمبدأ "الحركة من طرف إلى طرف على الموسيقى" ، تم حل مشهد درامي كبير وحاد لوفاة بايزيت في "تيمورلنك": ينتقل السيكو المتكرر إلى مرافقة ، متبوعًا بأريوسو البطل ، وبعد ذلك تنتهي ذروتها غنائية - أغنية وداع الرجل المحتضر ، والبريستو العاصف ينذر بنقطة تحول - ارتباك المشاعر وتوبة التتار خان الهائل. تم العثور أيضًا على مشاهد "مستمرة" ، أو "من خلال" ، تتوج بنبرة درامية عالية في أوبرا هاندل الأخرى - في أورلاندو (مشهد الجنون) ، أريادن (ثيسيوس في المتاهة ، قتاله الفردي مع مينوتور) ، رودليندا ، أدميتي " ، “Deidamia” (اندماج الآرياس والأريوسو مع secco - سرد في الصورة الثانية للأوبرا).
من الخطأ الاعتقاد بأن هاندل لم يفعل شيئًا سوى كتابة "أوبرا المواقف" على النموذج الإيطالي. في الواقع ، تمت كتابة أعماله الأوبرالية في هامبورغ والفترات الإيطالية بهذه الطريقة. في "ألميرا" (1705) يوجد حوالي خمسين ألحان ، لكنها لا تكشف باستمرار عن شخصيات الأبطال. من الواضح أن الملحن الشاب لم يكلف نفسه بمثل هذه المهمة الفنية. ومع ذلك ، سيكون من الخطأ توسيع هذا التقييم ليشمل جميع الأعمال الأوبرالية لسيدنا. في عدد من أفضل مسرحياته في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، لم يعد هاندل يطمح إلى تحقيق هذا الهدف بوعي فحسب ، بل حققه بطريقة مبتكرة حقًا: تتغير صور أبطاله ، فتتحول إلى جوانب جديدة غير مكشوفة من قبل على خطوط ديناميكية كبيرة من خلال التطوير الذي يمتد أحيانًا عبر الأوبرا بأكملها.

ديو ، فرق.

كان هاندل أقل سخاءً وابتكارًا في الثنائي والمجموعات ، على الرغم من أنه حقق إنجازات ملحوظة للغاية في هذه الأشكال الأوبرالية. الجيد هو صراعاته الثنائية ، اشتباكات الخصوم ، حيث يتم رسم كل لعبة وتبدو فردية تمامًا ، "على عكس". هذه هي الطريقة التي كتبت بها دويتو رينالدو وأرميدا ، أماديس وميليسا وأريادن وثيسيوس (ذهب إلى المعركة مع مينوتور ، حاولت إمساكه ؛ وهو واثق من قدراته ، يغني لحنًا واسعًا ، وتعترض أيضًا على بملاحظات موجزة ومعبرة). لكن هاندل رائع أيضًا في ثنائي الموافقة ، خاصةً تلك التي تلعب دور الذروة الغنائية. بالنسبة لهم ، ابتكر بعضًا من أجمل ألحانه (على سبيل المثال ، الثنائي الأخير لروديليندا وبيرتاريتش في الفصل الثاني من الأوبرا ، وغيرها).

جوقة.
المجموعات - tercets ، الرباعية أقل شيوعًا ؛ لكن الجوقات أكثر ندرة. بالمقارنة مع الخطابات بشكل خاص ، تكشف الأوبرا هنا حدود مواردها وأشكالها وحتى المفهوم نفسه: كقاعدة عامة ، لا توجد صورة للناس فيها .. ومع ذلك ، حيث تحول هاندل إلى الجوقة ، أرفق بمعنى درامي أكثر نشاطًا من Lully أو سادة المدرسة الرومانية. وهكذا ، في جوليا قيصر ، تقوم جوقة الشعب ، التي تؤطر الأوبرا ، بإعادة تكوين الصورة الكبيرة الأحداث التاريخيةوفي الوقت نفسه ، يشارك بشكل مباشر في العمل (انتصار البطل). جوقات البحارة في جاستن والصيادين في ديداميا قريبة من دراما بورسيل. الجوقة الأخيرة الشهيرة "تامرلان" هي أغنية جنائزية للميت بايزت ، لكنها في نفس الوقت ترنيمة مصالحة تجسد حلاً رئيسياً للصراع المأساوي. تتنوع الحلول المحددة لـ "الأرقام" الكورالية ، خاصة في المشاهد الأخيرة ، حيث يتم دمجها أحيانًا بمهارة مع الأجزاء المنفردة ، وأحيانًا مع الرقص (على سبيل المثال ، في العمل الأول والثالث من "أريودانتا" أو في النهاية "أتالانتا").

أوركسترا الأوبرا.
أوركسترا هاندل أولر (الفلوت ، المزمار ، الباسون ، الأبواق الفرنسية ، الأبواق ، الإيقاع ، القيثارة ، مجموعة القوس و harpsichord) خفيفة ورائعة ، ملونة وديناميكية. رودريغو ، "ثيسيوس" ، "أتالانتا". خطة تصويرية ، متناغمة مع حبكة الأوبرا (البحر في "ريتشارد الأول" ، وفي التلاوات المصاحبة للحظات التصويرية. لم يتم تنظيم أوركسترا هاندل بشكل إيقاعي رائع فحسب ، ولكن أيضًا الحشيش أكثر بكثير من الفرنسية في لولي. تذكر ذلك وفقًا لتقاليد الدوري الإيطالي ، فإن أي أغنية تسبقها مقدمة: يتم عزف الموضوع لأول مرة بواسطة أوركسترا (أحيانًا بآلة منفردة) ، وبعده يأتي صوت الغناء فقط. الصيد والرائعة والمناظر الطبيعية وغيرها. هنا كان لدى هاندل اكتشافات رائعة ، والتي أتقنها لاحقًا مؤلفو الأوبرا في العصور اللاحقة ، ولا سيما موزارت في دون جوان. وهكذا ، في بداية الفصل الثاني لقيصر (احتفال في القصر الملكي) ، تعزف فرقتان: واحدة كبيرة أمام المسرح وقاعة واحدة على المسرح. وهذا يخلق تأثيرا مسرحيًا حيويًا فريدًا ، ففي أوركسترا يوليوس قيصر أربعة قرون فرنسية. من بين الآلات القديمة ، يستخدم هاندل theorba و viola da gamba في عدد من الحالات.

أما بالنسبة لموسيقى الباليه ، فقد ارتفع هنا هاندل فوق الخطط الزخرفية للمأساة الغنائية الفرنسية والأقنعة الإنجليزية. رقص الباليه لديه دافع كبير ومستدام بشكل صارم في النمط والألوان المناسبة. رقصات الأرواح في "Admet" هي أسلاف الفصل الثاني من "Orpheus" لغلوك. باليهات الأوبرا في الثلاثينيات: "أريودانت" ، "ألسينا" - لا تزال تتألق في ذخيرة الحفلة الموسيقية مع موسيقى الرقصات ، المليئة بالنعمة والمزاج والجمال المسرحي والبلاستيكي.

كانت هذه أبحاث وإنجازات هاندل في مجال الإبداع الأوبرالي. نكرر: لم يخلق هنا ، مثل غلوك وموزارت ، مفهومًا واحدًا شاملًا ومتناغمًا. لكن سعيه الجريء والعاطفي للمسرح الموسيقي للحقيقة الفنية ، "الحساب المبتكر لأوتار الصوت البشري الأكثر دراماتيكية" (أ. ن. سيروف) أثمر جميعها.

يعكس الفن العظيم حقًا دائمًا الحياة الواقعية لعصره ، ومن هذه الحياة ينشأ محتواه ، ويتحدد الشكل الفني من خلال المحتوى. لتجسيد الأحداث الكبيرة والمشاكل والأفكار - تحول فنانو الماضي ، كما هو الحال الآن ، إلى أنواع ضخمة وأشكال كبيرة وكبيرة الحجم. في موسيقى النصف الأول من القرن الثامن عشر ، لم يكن من الممكن أن تكون هذه سيمفونية - لم تكن المتطلبات الأساسية الجمالية والموسيقية والتكنولوجية لها ناضجة في ذلك الوقت. لكن لم يعد من الممكن أن تكون الأوبرا أو الأوبرا بشكل أساسي: فقد تم التخلي عن الظروف الاجتماعية والتاريخية لذلك. كانت دار الأوبرا في ذلك الوقت بعيدة جدًا عن الحياة ، ومقيدة بالاتفاقيات وتعتمد على الدوائر التي أعاقت التقدم الاجتماعي والفني. ثم انتقل الخطاب إلى طليعة الفن المدني العظيم ، وأصبح هاندل مصلحًا عظيمًا. دون أن يمزقها بعيدًا عن المؤامرة الدينية على الإطلاق ، فقد نفخ فيها شغفًا وطنيًا واجتماعيًا عاليًا وزودها بوسائل معبرة عن مثل هذه القوة التي جعلت إبداعات جياكومو كاريسيمي الشهيرة ذات الصوت الجميل ولكن حلوة للغاية - هذا غيدو ريني من الموسيقى الإيطالية في القرن السابع عشر - تلاشت أمامها.

الطموح الأيديولوجي العام والأسلوب في كل من خطابات هاندل يجدون حلاً أصليًا لموضوع الحبكة والنوع. لذا ، فإن "شمشون" أو "شاول" هي دراما بطولية ذات ألحان متنوعة للغاية وتلاوات ومجموعات من النوع الأوبرالي تقريبًا. لا يوجد مشهد فيها ، ولكن هناك حركة ، علاوة على ذلك ، نشطة ، تكاد تكون مرئية ، عندما ، على سبيل المثال ، في سمفونية صاخبة عنيفة ، يقوم العملاق غير المقيد شمشون بإسقاط أقبية معبدهم على الأعداء ، أو عندما يدفن الشعب بطله باعتزاز وفخر. ظاهرة دليلة الآسرة أو تلك الساحرة المشؤومة من مشعوذة إندور في "سولي" أعيد إنشاؤها بمرونة مذهلة. ترى في الموسيقى ظهور هذه الشخصيات ومشيتها وكلامها وتعبيرات وجهها. الدراما الكاملة لهذه الأعمال مسرحية ، تتنفس مع شفقة المسرح. بطريقة مختلفة تمامًا - "يهوذا المكابي" - ملحمة وطنية ، اشتعلت بها نيران المعارك وتوجت بانتصار النصر ، الذي لم يتم إنشاؤه قبل سمفونية بيتهوفن البطولية. لكن لا توجد صور ذات ميزات محددة بشكل فردي ، وسوف تتعلم عن الأحداث فقط من أفواه الرسل أو من سطور الجوقة.

الخطابة "في فرصة" ، التي كُتبت في الأيام الحرجة لإنجلترا عام 1746 ، هي نوع من التصريحات الموسيقية ، التي تروق للجماهير بأسلوب شبه جماهيري ، معمم للغاية ، هادف ، تعبئة ، صارم ، وحتى ضروري في اللغة.
تم إنشاء "المسيح" الشهير وسط تصادم وحشي بين الملحن و "القمة" اللندنية. لذلك ، تم تنفيذ هذا العمل لأول مرة في دبلن (أيرلندا) ، والتي كانت تؤوي هاندل ، في عام 1742. يمكن أن يطلق على "المسيح" ثناء بطولي كبير. تتجسد "حياة البطل" هذه من القرن الثامن عشر بشكل تركيبي في شكل لوحة ثلاثية موسيقية ، مماثلة لتلك التي كتبها سادة عصر النهضة عن الدوافع الدينية: 1. الميلاد ، الطفولة (أول 19 عددًا) ، II . المفخرة (23 رقمًا) ، III. انتصار (9 أرقام).
حبكة المسيا (النص المكتوب من تأليف تشارلز جينينز وهاندل نفسه بناءً على النصوص التوراتية) هي في الأساس نفس حبكة The Passion of Christ (العواطف) ، لكن تفسيرها ليس هو نفسه على الإطلاق. وهنا لا تُعرض الأحداث ولا تكاد تُخبر ، وصور الخطابة تتعلق بها فقط على خط معين: إنها بالأحرى دورة من أغاني الترنيمة الغنائية الملحمية ، التي ولدت من عمل البطل الفذ ، انعكاس من الأسطورة في الوعي الشعبي.
يحمل مسيح هاندل القليل من التشابه مع حامل العاطفة المتواضع والمتواضع من المشاعر الألمانية. على العكس من ذلك ، هذه شخصية قوية ، وحتى شبيهة بالحرب ، تذكرنا إلى حد ما بالصور الزائدية لروبنز أو مايكل أنجلو. بالإضافة إلى ذلك ، فقد اندمج مع جماهير الشعب ، المنحل فيها ، لدرجة أنه في الواقع (أي في الموسيقى) لم يعد هو نفسه كما أصبح الناس أنفسهم مسيحهم. لا عجب أن الجزء المنفرد ليسوع غائب في الخطابة. تشكل الجوقات الشعبية العميقة (21 من أصل 52 رقمًا من مقطوعات العواء) المحتوى الموسيقي الرئيسي لها ، وهي تدعم المبنى الضخم مثل صف الأعمدة.
لا تختلف أوركسترا "المسيح" في تنوع الجرس ولعب الألوان التي تتميز بها لوحة Handel في أنواع الآلات الموسيقية البحتة وبعض الأنواع الاصطناعية ("Concerti Grossi" و "Julius Caesar" و Oratorio "L" Allegro "وغيرها) . المسيح "عادة ما ينشر ويؤدى بترتيب موتسارت. إنه فني للغاية في حد ذاته ، وفي بعض النواحي ينحرف عن الأصل. احتفظ موتسارت بجميع أجزاء الأصوات الغنائية دون تغيير و آلات وترية، باستثناء الكمان والكمان الإضافي. أما بالنسبة لآلات الريح "الإلزامية" وما يسمى بالمرافقين (الأورغن ، والكلافير ، والعود ، والقيثارة) ، فهنا التغييرات والإضافات التي أدخلها موتسارت رائعة. في بعض الأماكن ، طور الأصوات المصاحبة إلى أجزاء ملزمة ، وأعاد تشكيل الأجزاء الملزمة ، مقدمًا ، على سبيل المثال ، المزامير والكلارينيت بدلاً من المزمار. في بعض الأماكن ، يتم تطوير جمل لحنية قصيرة فردية إلى تكوينات ممتدة وتضاف إليها نقاط مقابلة مبهجة من أسلوب موزارت البحت. ترتيبات خطباء هاندل: "Acis and Galatea" ، "المسيح" ، "عيد الإسكندر" ، "Odes of Cecilia" - صنعها موزارت في 1788-1790.
إن مقدمة E الصغيرة لـ "المسيح" بأسلوب "سيمفونية" أوبرالية في ذلك الوقت (القبر الضخم والشرود Allegro) قاتمة ، لكنها نشطة للغاية وتستحضر صورة بعض الرقصات الفخمة بدلاً من عتبة التأمل الديني "آلام الرب". تتم كتابة الأرقام الصوتية التسعة الأولى - ثلاث مرات بالتناوب وترتبط موضوعيًا بالتلاوات والألحان والجوقات - كنوع من المقدمة الدورية للمستودع السردي. إن التنغيم هنا يهيمن عليه بالفعل الملحمي والمدروس ، والنمط الإيقاعي يكاد يكون متساويًا وهادئًا في كل مكان ، وغالبًا ما تكون حركة اللحن غير مستعجلة ، وهادئة. في بعض الأحيان فقط ينفجر هذا الامتداد الملحمي بعاصفة من الأصوات تنذر بمأساة مستقبلية. كما لو كانت تُسمع منذ زمن بعيد ، أصوات قديمة - أقوال حول أحداث مهمة معينة ، وأول تلاوة رئيسية (عزاء لـ "المعاناة والمثقلة") من نوع ما قبل بيثو-فيينا تمامًا - تتنبأ بشكل هادف بنهاية وشيكة قوة شريرة. بعد ذلك ، في منتصف الحركة ، تم تعتيم الكرة الرئيسية الواضحة في B الصغرى (التلاوة والأغنية رقم 10-11) ، ومثل أصداء العصور القديمة القديمة ، تظهر الصور الفخمة أسطورة قديمة: شعب تائه في الظلام يرى نوراً ساطعاً أمامه والنور يبعث في نفوسهم رجاءً عظيماً.
تظهر "الطفولة الذهبية" للبطل في شكل دورة رعوية كاملة بروح المثل العليا لـ "أكاديمية أركاديان":
G. F. هاندل. المسيح. السمفونية الرعوية. أندانتي. شارك هاندل ، أثناء وجوده في إيطاليا ، في "أركاديا" مع كوريلي ومارسيلو وآل. سكارلاتي. تشابه المعطى هنا " السمفونية الرعوية"من" المسيح "مع ختام حفل عيد الميلاد لكوريلي (الملائكة) - ومذهل حقًا.

يتبع هاندل التقليد الشعري الساذج لعصر النهضة: تمامًا كما هو الحال في "الليلة المقدسة" لكوريجيو ، تتدفق الملائكة السماوية إلى المذود وتغطي جناحي الراعي المسالم:
أندانتي جي إف هاندل. المسيح. تسجيل رقم 14. يغنون عيد الميلاد التقليدي "جلوريا في التفوق" (المجد في أعلى).

إذا كان هذا الجزء الأول من الخطابة لا يزال قريبًا من حبكة المصدر الكتابي ، ومع ذلك ، فقد أعيد التفكير بالفعل من حيث العمل الشعبي ، ثم في الجزء الثاني ، تطغى على الأسطورة الدينية تدريجياً بدوافع ذات طبيعة مدنية مختلفة تمامًا. هنا يكمن الجوهر المأساوي للعمل بأكمله وذروته الدرامية - تعذيب البطل ومعاناته واستشهاده. تنغمس الصور الموسيقية في نكهة "Rembrandt" الداكنة (مجموعة من الجوقات الصغيرة: g-moll و f-moll و f-moll والأرقام الفردية: b-moll و c-moll و h-moll و e-moll و d -مول ، جي مول ، إي مول ، مول). في بعض الأحيان ، يتم تقييد لحنهم المثير للشفقة بواسطة ostinatos مدبب وإيقاعي. أمامنا شخصيات من الأعداء - طغاة ، قضاة ظالمون ، جلادون ، منتقدون بسخرية وسفسطة على شفاههم (أتذكر "ديناريوس قيصر" لتيتيان) ، حلقات من مؤامراتهم ، تعذيب ، غضب جامح. لا يكاد يكون هناك أي شك في أن هاندل وجه " آية حديديةغارقة في المرارة والغضب ". ولكن ربما كان الأمر الأكثر لفتًا للنظر هو أنه في هذه المرحلة التي بلغت ذروتها من المأساة ، لا يوجد صلب تقليدي ولا طقوس جنازة ولا تبكي الأم عند قدم الصليب ، ولا "دموع وتنهدات" بشكل عام. فقط arioso صغير 15 بار في e-moll "انظر ، انظر وأخبرني: من كان يعرف المعاناة أسوأ؟" - إلى حد ما يقترب من صورة "Pieta" ("الرحمة". الصور الفنيةإزالة من الصليب.). ومع ذلك ، فإن هذا الأريوزو هو أيضًا سمة مميزة للغاية لمقياس نبيل للتعبير وضبط النفس في التجويد:
Larghetto. ج. هاندل. المسيح. Arioso رقم 28

من المميزات أن غوته ، الذي كان معجبًا كبيرًا بـ "المسيح" ، قد أدان بشدة الحنان والعاطفة المفرطة في أداء هذا العمل. "الضعف سمة مميزة لقرننا!" وقد أعرب عن أسفه حيال ذلك في فايمار عام 1829. بالإضافة إلى ذلك ، بغض النظر عن عدد المرات التي تكرر فيها النصوص التوراتية القديمة اسم المسيح ، فإن موسيقى هاندل ، القوية والمستبدة ، تغطيها بجمالها الصادق عاطفيًا. ترتفع الجوقات الشعبية الضخمة فوق مأساة الفرد وتقوم بتصويرها في حركتها الواسعة والطموحة التي لا تقاوم. حتى الأكثر حزنًا بينهم ، مثل جوقة الصلاة من أجل الكأس ، يتنفسون بعض القوة المتعصبة التي لا مفر منها:
G. F. هاندل. المسيح. جوقة رقم 20

يعتمد تكوين "المسيح" على تناوب الصور المتناقضة في قريب... في وسط الكتل الهائلة للجوقة ، يظهر رسول السلام للناس في صقلية G الصغرى اللطيفة. في مثل هذه البيئة ، يُنظر إلى صورته النقية ذات الوضوح الغنائي ، بالقرب من "Orpheus" أو "Alceste" لـ Gluck ، كما لو كان يسير على طول طريق مهد بالفعل من قبل الجماهير. إنه رمز للسلام يلهمهم للنضال الأخير الحاسم.
يتم تصور الجوقة المجالية المجازية في C Major من libretto على أنها صرخة جامحة للوثنيين المتمردين على المسيح:
كسر السلاسل ، كسرها ، الإخوة!
لقد ضربت الساعة منذ زمن بعيد!
ورمي بعيدا
نير الرقيق!
علاوة على ذلك ، يقال عن كيف ضحك السماوي على "أمراء العالم" و "ضربهم وشتتهم بصولجانه". لكن هذه الإذاعات الملفقة غارقة في تيارات الموسيقى القوية ، وهي تغلي حرفياً برثاء الاحتجاج الغاضب. "كسر السلاسل ، كسرها ، الإخوة!" - يبدو وكأنه نداء ثوري لا يقاوم ، صرخة معركة للجماهير المتمردة. والقتال توج بالنصر. التتويج العام للخطابة بأكملها ، الذي يختتم الجزء الثاني من "المسيح" ، هو أغنية المجد العظيمة "هللويا" (D-dur) - السلف المباشر لـ D-dur "noro في ختام السيمفونية التاسعة لبيتهوفن . إنه ينذر بختم مأساة وانتصار الشعب المنتصر. وبالضوء الساطع لهذه الموسيقى في وطنها ، في إنجلترا ، حتى يومنا هذا ، ينهض الجمهور من مقاعدهم للاستماع إليها واقفًا - ليس فقط الآلاف من الأشخاص. الناس العاديون ، ولكن أيضًا رجال الدولة ، وأساقفة الكنيسة ، وحتى الملوك. دمج هاندل هنا بشكل عضوي التقاليد والتقنيات القادمة من أناشيد بورسيل وكتابة الأغاني الألمانية الديمقراطية حول موضوع ثوري. " : "Wachet auf ، ruft uns die Stim-me!" ("استيقظ ، الصوت ينادينا!").

بعد عشرين عامًا ، حدد غلوك مهمة الموسيقى - رسم صور شعرية للنص اللفظي. في ذلك الوقت كانت "الكلمة العظيمة لفنان عظيم".
الأجزاء الدينية التي تشكل النص المكتوب للجزء الثالث من المسيح هي مدح تقية للعناية الإلهية ، وشكرًا للسماء. في تفسير هاندل ، فإن خاتمة الخطابة هي عطلة شعبية للحرية والانتصار على العدو ، "انتصار هائل لا حدود له لشعب كامل" (V.V. Stasov). ترانيم تأكيد الحياة تتحدى بصوت عال الظلام والحزن والموت نفسه ، والأغنية E الرئيسية Largetto الشهيرة - "أنا أعرف حياة المنقذ!" - لا صلاة. هناك الكثير من المشاعر الخطابية ، والعقلية ، وربما الجمال الصارم لدقيقة بيتهوفن.

Oratorios- تنديدات
Oratorios-invectives و oratorios-denunciations تحتل مكانة خاصة بين الأنواع الضخمة لهاندل. هم ينتمون إلى أقوى صفحات موسيقاه. إن "إسرائيل في مصر" المشهورة كنوع أدبي ليس فقط ملحمة ، بل هي أيضًا لوحة أوراتوريو بانوراما ، تتكون من اللوحات الجدارية الموسيقية العملاقة (كتابة صوتية) ، متحدة بسرد سرد. كمفهوم وفكرة ، فإن "إسرائيل" هي أكثر من مجرد ملحمة معاناة الناس أو وصف ملون وزخرفي "لعمليات الإعدام المصرية". هذا هو الإدانة الأكثر وضوحًا للرق ، والعاطفي ، والجلد ، ويبدو أنه مهم للغاية بالنسبة للمجتمع الإنجليزي في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر. بعد ذلك بقليل ، عاد هاندل ببراعة إلى هذا الموضوع في شمشون. ولكن في نطاق أوسع ، وشحذ اجتماعيا و بشكل كبيرإنه يتجسد في "بيلشزار" (1744) العبقرية والجريئة حقًا ، والتي لم تُسمع بالصدفة في احتفالات هاندل في عام 1959 في هاله مع صلة غير متوقعة وقوة مقنعة للكثيرين.

الخطابة الغنائية
الخطابات البطولية لهاندل هي الأهم والأضخم في أيديولوجيتهم ، لكنهم بعيدون عن الوحيدين. كما كتب الخطابات الرعوية (Acis و Galatea) وخطابات الحكايات الخيالية (Semele) ؛ Oratorios-idylls ("Susanna") و Oratorios-utopias ("Solomon" - يتم نشر الصورة الموسيقية لمملكة اليوتوبيا في ثلاث خطط ، والتي تتوافق مع ثلاثة أجزاء من الخطابة: 1. الزواج ، الأسرة. 2. العدل. 3. البناء) ، الخطابات - الدراما الحب ("هرقل"). أخيرًا ، إلى جانب كل هذا ، لديه أيضًا خطابة لخطة غنائية بحتة ، تم إنشاؤها عام 1740 بناءً على نص ميلتون ، - "L" Allegro، II Pensieroso ed il Moderato "، والتي يمكن ترجمتها تقريبًا مثل هذا:" Impulse والحلم وقياس المشاعر "(حرفيا: مرح ، وممتلئ ، ومعتدل.).

هذا العمل - الوحيد تقريبًا في Handel من هذا النوع - غريب تمامًا عن أي دوافع دينية. من حيث مفهومها ، فهي قريبة جدًا من أفكار التعليم الإنجليزي والألماني والتعليم الفلسفي والأخلاقي. في قصائد ميلتون التعليمية (الأخلاقية) ، تشير المصطلحات الإيطالية إلى شخصيات بشرية مختلفة ، وحالات أخلاقية ، أو حتى نظرة الناس. يعبرون عن مشاعرهم وحالاتهم المزاجية ، وأفكارهم ومثلهم في مواقف ومواقف مختلفة من الحياة ، على خلفية خلابة من الصور المتغيرة للطبيعة الريفية والحياة الحضرية. تتعارض آراء ومعايير Allegro و Pensieroso من نواحٍ عديدة. أحدهما متهور ، متغير ، تافه ويعيش حياة كاملة فقط في الاضطرابات البشرية ، في "العواصف ودوامات الأحداث الخارجية. والآخر هو حالم دائم التأمل وحزين ؛ يتجنب الناس والضوء الساطع ، يحب القمر و أحلامه الهادئة. ومن ثم ، فإن مجالات التجويد المختلفة تمامًا ، ووصلات الأنواع والحلول لهذه الصور: Pensieroso يهيمن عليها Lamen-ti ، الصقليون ، الرعاة بصوت خفيف ، التنهدات ، الاعتقالات الحساسة. يفضل Allegro مسيرة ، وتيرة سريعة ، و a إيقاع منقط ، وتصوير حيوي وصاخب. وهذا يتوافق مع نية الشاعر. "لكن كاتب نصوص هاندل تشارلز جينينز أضاف إلى هذا التناقض توليفة نفسية وأخلاقية معينة ، لم يكن لدى ميلتون:" II Moderato "تجمع بين أفضل ميزات كليهما الخصوم ، يرفضون تطرفاتهم ويؤكدون أسبقية العقل على العنصر المتغير للمشاعر والحالات المزاجية. وهكذا ، تنشأ الأفكار العقلية العليا من الأفكار الحسية الأدنى ، ولكن السابقة بالضرورة. بالقرب من مناظر معاصر لهاندل وجينينز - ديفيد هارتلي
(1704-1757) ، أحد أكثر المفكرين الإنجليز تقدمًا في القرن الثامن عشر.

هكذا كان هاندل. لم يستحوذ أي من المؤلفين الموسيقيين الغربيين العظماء في الماضي ، باستثناء بيتهوفن ، على حركات الجماهير الضخمة بمثل هذه الأذن الشديدة.

قصة حياة
ولد جورج فريدريش هاندل في هاله في 23 فبراير 1685. تلقى تعليمه الابتدائي في مدرسة ثانوية تسمى المدرسة الكلاسيكية. بالإضافة إلى هذا التعليم القوي ، تبنى الشاب هاندل بعض المفاهيم الموسيقية من المرشد يوهانس بريتوريوس ، خبير الموسيقى والملحن للعديد من أوبرا المدرسة. بالإضافة إلى واجباته المدرسية ، ساعده أيضًا ديفيد بول ، مدير فرقة المحكمة الذي دخل المنزل ، وكريستيان ريتر ، عازف الأرغن الذي علم جورج فريدريش العزف على آلة الكلافيكورد ، "لتذوق الموسيقى". لم يول الآباء اهتمامًا كبيرًا لميل ابنهم الواضح المبكر إلى الموسيقى ، وصنفوها على أنها مسرحية للأطفال. في منزل هاندلز ، لا يمكن الحديث عن تدريب موسيقي حقيقي. فقط بفضل لقاء صدفة بين موهبة شابة ومحبي الفن الموسيقي ، دوق يوهان أدولف ، تغير مصير الصبي بشكل كبير. عند سماع الدوق ارتجالًا رائعًا يلعبه طفل ، يقنع والده على الفور بمنحه تعليمًا موسيقيًا منهجيًا. أصبح هاندل تلميذاً لعازف الأرغن والملحن المعروف فريدريش زاتشو في هاله. درس هاندل مع Zachau لمدة ثلاث سنوات تقريبًا. خلال هذا الوقت ، تعلم ليس فقط التأليف ، ولكن أيضًا العزف بحرية على الكمان ، المزمار ، القيثاري.
في فبراير 1697 ، توفي والد جورج. تحقيقًا لرغبة المتوفى ، تخرج جورج من المدرسة الثانوية وبعد خمس سنوات من وفاة والده التحق بكلية الحقوق بجامعة هاله. بعد شهر من دخوله الجامعة ، وقع عقدًا لمدة عام ، تم بموجبه تعيين "طالب هاندل بسبب فنه" عازف أرغن في الكاتدرائية الإصلاحية بالمدينة. تدرب هناك لمدة عام بالضبط ، باستمرار "يحسن خفة حركته في العزف على الأرغن". بالإضافة إلى ذلك ، قام بتدريس الغناء في صالة الألعاب الرياضية ، وكان لديه طلاب خاصون ، وكتب الحركات ، والكنتات ، والكوراليات ، والمزامير ، وموسيقى الأرغن ، وتحديث ذخيرة كنائس المدينة كل أسبوع. يتذكر هاندل فيما بعد: "في ذلك الوقت كتبت مثل الشيطان".
في مايو 1702 ، بدأت حرب الخلافة الإسبانية التي اجتاحت كل أوروبا. في ربيع العام التالي ، بعد انتهاء العقد ، غادر هاندل هالي وذهب إلى هامبورغ.
كانت دار الأوبرا مركز الحياة الموسيقية للمدينة. من أجل وصول هاندل إلى هامبورغ ، ترأس الأوبرا الملحن والموسيقي والمغني راينهارد كيزر. كان لدى هاندل الكثير ليتعلمه من Keizer. درس بعناية أسلوب المؤلفات الأوبرالية لهامبرغر الشهير ، فنه في إدارة الأوركسترا.
حصل هاندل على وظيفة في دار الأوبرا كعازف كمان ثان (سرعان ما أصبح عازف الكمان الأول). تبين أن هذه الحقيقة المتواضعة كانت حاسمة في حياة الملحن المليئة بالأحداث. منذ تلك اللحظة ، اختار هاندل مجال الموسيقي العلماني ، وأصبحت الأوبرا ، التي جلبت له الشهرة والمعاناة ، أساس عمله لسنوات عديدة.
يمكن اعتبار الحدث الرئيسي في حياة هاندل في هامبورغ هو الأداء الأول لأوبرا ألميرا في 8 يناير 1705. كان امتحاناً لهاندل. كان نجاح الأوبرا قوياً وتم عزفها حوالي عشرين مرة.
في 25 فبراير من نفس العام ، أقيمت الأوبرا الثانية - "الحب مكتسب بالدم والنذالة ، أو نيرو". لقد نجت هذه الأوبرا من ثلاثة عروض.
في هامبورغ ، كتب هاندل عمله الخطابي الأول. هذه هي ما يسمى ب "العواطف" على أساس نص الشاعر الألماني الشهير بوستيل.
سرعان ما أصبح واضحًا لهاندل أنه ليس لديه أي شيء آخر يفعله في هامبورغ. نشأ وأصبح هامبورغ مكتظة بالنسبة له. بعد أن وفر بعض المال من خلال الدروس والكتابة ، غادر هاندل بشكل غير متوقع للجميع.
يدين هاندل بميلاد أسلوبه إلى هامبورغ. هنا انتهت فترة التلمذة الصناعية ، وهنا جرب الملحن الشاب يده في الأوبرا والخطابة ، وهي الأنواع الرائدة في عمله الناضج.
ذهب هاندل إلى إيطاليا. من أواخر عام 1706 إلى أبريل 1707 ، عاش في فلورنسا ، ثم ذهب إلى روما. في خريف عام 1708 ، حقق هاندل أول نجاح علني له كمؤلف. بمساعدة الدوق فرديناند التوسكاني ، قام بأول أوبرا إيطالية له ، رودريجو.
كما أنه يتنافس علنًا مع أفضل الأفضل في روما ، حيث اعترف دومينيكو سكارلاتي بفوزه. يُطلق على لعبه على القيثارة اسم شيطاني - وهو لقب رائع للغاية بالنسبة لروما. كتب خطيبين للكاردينال أوتوبوني ، تم أداؤها في وقت واحد.
بعد نجاحه في روما ، يسرع هاندل جنوبًا إلى نابولي المشمسة. كانت نابولي منافسة دائمة لمدينة البندقية في الفنون ، وتمتلك مدرسة وتقاليد خاصة بها. مكث هاندل في نابولي لمدة عام تقريبًا. خلال هذا الوقت ، كتب غناء ساحر "Acis و Galatea و Polyphemus" ، عدة أشياء أخرى بنفس الروح ، لكنها أصغر في الحجم.
كان العمل الرئيسي لهاندل في نابولي هو أوبرا Agrippina ، التي كتبت في صيف عام 1709 وعرضت في نفس العام في البندقية ، حيث عاد الملحن مرة أخرى. أقيم العرض الأول في 26 ديسمبر. أشاد الإيطاليون ، بحماسهم المعتاد وحماستهم المعتادة ، بالملحن الألماني الشاب. "لقد صُدموا بعظمة وعظمة أسلوبه ؛ لم يعرفوا من قبل أن كل قوة الانسجام "، كتب أحد الحاضرين في العرض الأول.
رحبت إيطاليا بهاندل ترحيبا حارا. ومع ذلك ، لم يستطع الملحن الاعتماد على مكانة قوية في "إمبراطورية الموسيقى". لم يشك الإيطاليون في موهبة هاندل. ومع ذلك ، كما هو الحال مع موزارت لاحقًا ، كان هاندل بالنسبة للإيطاليين ثقيل الوزن ، وألمانيًا جدًا من الناحية الفنية.
غادر هاندل إلى هانوفر ودخل في خدمة ناخب هانوفر كقائد فرقة في المحكمة. لكن حتى هناك لم يبق طويلا. الأخلاق الفظة للمحكمة الألمانية الصغيرة ، وغرورها السخيف وتقليدها الخاضع للعواصم الكبرى بعد إيطاليا لم يكن من شأنه إلا إثارة اشمئزاز هاندل.
بحلول نهاية عام 1710 ، بعد حصوله على إجازة رسمية من الناخب ، ذهب هاندل إلى لندن.
دخل على الفور عالم المسرح في العاصمة البريطانية ، وتلقى أمرًا من آرون هيل ، مستأجر مسرح Tidemarket ، وسرعان ما كتب أوبرا رينالدو.
أثر الظهور لأول مرة في نوع الموسيقى الاحتفالية والرائعة ، التي كانت تحظى بشعبية كبيرة في إنجلترا ، بشكل حاسم على مصير هاندل. في يناير 1713 ، كتب هاندل كتابي تي ديوم وأودي الضخم بمناسبة عيد ميلاد الملكة. تم تنفيذ القصيدة في 6 فبراير. كانت الملكة آن مسرورة بالموسيقى ووقعت الإذن بأداء Te Deum بيدها. في السابع من تموز (يوليو) ، بمناسبة توقيع معاهدة أوترخت للسلام ، بحضور الملكة والبرلمان ، أعلنت أصوات "تي دوم" المهيبة لهاندل عن خزائن كاتدرائية القديس بولس.
بعد نجاح Te Deuma ، قرر الملحن أخيرًا ممارسة مهنة في إنجلترا.
حتى عام 1720 ، كان هاندل في خدمة دوق تشاندوس القديم ، الذي كان تحت إشراف آنا المشرفة على الجيش الملكي. عاش الدوق في قلعة كانون ، بالقرب من لندن ، حيث كان لديه كنيسة صغيرة ممتازة. قام هاندل بتأليف الموسيقى لها.
اتضح أن هذه السنوات مهمة للغاية - لقد أتقن الأسلوب الإنجليزي. رسم هاندل أناشيد وأقنعة - كمية متواضعة مع إنتاجيته الرائعة. لكن تبين أن هذه الأشياء (جنبًا إلى جنب مع Te Deum) كانت حاسمة.
قناعان ، عرضان بروح العصور القديمة كانا إنجليزيين بأسلوب. قام هاندل في وقت لاحق بمراجعة كلا العملين. أصبح أحدهما أوبرا إنجليزية (Acis و Galatea و Polyphemus) ، وأصبح الآخر أول خطيب إنجليزي (إستير). إذا كانت الأناشيد ملحمة بطولية ، فإن "Esther" هي دراما بطولية مبنية على حبكة توراتية. في هذه الأعمال ، يتقن هاندل بالفعل لغة وطبيعة المشاعر التي عبر عنها البريطانيون في فن الأصوات.
تم الشعور بتأثير الأناشيد والأسلوب الأوبرالي بوضوح في الخطابات الأولى لهاندل - "إستير" (1732) ، في "ديبورتي" التالية ، "أتاليا" (التي تم تأليفها عام 1733). ومع ذلك ، لا تزال الأوبرا هي النوع الرئيسي في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر. تمتص هاندل كل وقت وقوة وصحة وحالة هاندل تقريبًا.
في عام 1720 تم افتتاح مشروع تجاري مسرحي برأسمال 20.000 جنيه إسترليني في لندن. كانت تسمى الأكاديمية الملكية للموسيقى. تم توجيه تعليمات إلى هاندل لتجنيد أفضل المطربين في أوروبا ، وخاصة من المدرسة الإيطالية ، في فرقة الأكاديمية.
أصبح هاندل رجل أعمال حرًا ومساهمًا. لما يقرب من عشرين عامًا ، بدءًا من عام 1720 ، قام بتأليف وتقديم عروض الأوبرا ، وتجنيد فرقة أو حلها ، والعمل مع مطربين وأوركسترا وشعراء و إمبساريو.
الوطن الجديد لم يفسد هاندل معروف. لفترة طويلة ، لم يتعرف عليه عامة الناس على الإطلاق. كان معروفًا بدائرة محدودة. كان البريطانيون مغرمين أكثر بالأوبرا الإيطالية ومؤلفها ، Signor Bononcini. "سهل وممتع" - شعار بونونسيني ، معنى حياته وفنه.
في 12 يناير 1723 ، نظم هاندل Otgon. هذه المرة يستخدم تقنيات خصمه ، يكتب بسهولة ، بلحن نغمي ، كانت أكثر الأوبرا شعبية في إنجلترا في تلك الأيام. بعد هذا الهجوم المضاد الذكي ، ذهب هاندل في الهجوم. مايو 1723 - "فلافيو" عام 1724 أوبرا - "يوليوس قيصر" و "تيمورلنك". في عام 1725 - "روديليندا". لقد كان انتصارا. كان الثلاثي الأخير من الأوبرا بمثابة تاج جدير للفائز.
لكن القدر لم يكن عادلاً. تغيرت الأذواق ، والآن يضحك البريطانيون على الأوبرا الإيطالية ، في هاندل ، كاتب الأوبرا الإيطالية ، في هاندل ، الذي هزم الإيطاليين.
جاءت أوقات صعبة لهاندل - كل شيء كان ضده. توفي الناخب القديم ، الراعي القوي الوحيد ، جورج الأول. كان الملك الشاب جورج الثاني أمير ويلز يكره هاندل المفضل لدى والده. أثار اهتمامه جورج الثاني بدعوة إيطاليين جدد ووضع أعداء له. لم يحضر الجمهور أوبرا هاندل.
في مثل هذه البيئة ، لم يتوقف هاندل عن كتابة وتقديم عروض الأوبرا - كان عناده يشبه الجنون. كل عام كان يُهزم ، كل عام كان يرى نفس الصورة تقريبًا: قاعة صامتة ، غافلة ، فارغة.
في 1734 و 1735 ، كان الباليه الفرنسي رائجًا في لندن. كتب هاندل أوبرا باليه على الطراز الفرنسي: Terpsichore و Alcina و Ariodante و Orestes pasticho. ولكن في عام 1736 ، بسبب الوضع السياسي المتفاقم ، اضطر الباليه الفرنسي لمغادرة لندن.
في النهاية ، انفجر هاندل. مرض ، أصيب بالشلل. تم إغلاق دار الأوبرا. أقرضه أصدقاؤه بعض المال وأرسلوه إلى منتجع في آخن.
كان الباقي موجزا كالحلم. استيقظ ، كان واقفا على قدميه ، تحركت يده اليمنى. حدثت معجزة. عادت الصحة إلى Handel.
في ديسمبر 1737 أكمل فاراموندو وتولى أوبرا جديدة زركسيس. كان عام 1738 عامًا جيدًا لـ Handel. أعطته شمس النجاح الدفء.
في بداية العام ، ذهب الجمهور عن طيب خاطر إلى فاراموندو. في فبراير ، قام هاندل بتنظيم أليساندرو سيفير ، وفي أبريل ، زركسيس. في شهر مارس ، أقام أصدقاؤه حفلاً موسيقياً على شرفه. قام بتحسين شؤونه ، وسدد الديون الأكثر إلحاحًا. تراجعت الحاجة.
العام المقبل خيبة الأمل مرة أخرى. تم إهمال الأعمال مرة أخرى ، والمسرح فارغ ، ومرة ​​أخرى إهمال موسيقاه.
وفي هذا الوقت كتب بشكل غير عادي: كان الخيال ثريًا للغاية ، والمواد الجميلة تطيع الإرادة بطاعة ، وبدت الأوركسترا معبرة ورائعة ، وكانت الأشكال متقنة.
قام بتأليف واحدة من أفضل الخطابات "الفلسفية" - "مرح ، متأمل ومعتدل" على قصائد ميلتون الشبابية الرائعة ، في وقت سابق إلى حد ما - "قصيدة القديس. سيسيليا "لنص درايدن. كتب الحفلات الموسيقية الاثني عشر الشهيرة من قبله في تلك السنوات.
وفي هذا الوقت انفصل هاندل عن الأوبرا. في يناير 1741 ، تم تسليم آخرها ، ديداميا.
انتهى كفاح هاندل الذي دام عشرين عامًا. أصبح مقتنعًا بأن الخط الرفيع لأوبرا سيريا لا معنى له في بلد مثل إنجلترا. استمر هاندل لمدة عشرين عامًا. في عام 1740 ، توقف عن تناقض الذوق الإنجليزي - واعترف به البريطانيون على أنه عبقري. لم يعد هاندل يعارض التعبير عن روح الأمة - أصبح الملحن الوطني لإنجلترا.
إذا كتب هاندل الأوبرا فقط ، فإن اسمه سيظل يحتل مكانة مشرفة في تاريخ الفن. لكنه لم يكن ليصبح "هاندل" الذي نقدره اليوم.
احتاج هاندل إلى الأوبرا. لقد ربته ، حددت الطبيعة العلمانية لفنه. صقل هاندل أسلوبه فيها ، وحسّن الأوركسترا ، والأغنية ، والقراءة ، والشكل ، وقيادة الصوت. في الأوبرا ، وجد لغة الفنان الدرامي. ومع ذلك ، فشل في الأوبرا في التعبير عن أفكاره الرئيسية. المعنى الأعلى ، أعلى نفعية لعمله كان الخطابات.
ساعدت السنوات العديدة التي قضاها في إنجلترا هاندل في إعادة التفكير في فئات وقته الملحمية والفلسفية. الآن كان قلقًا بشأن تاريخ وجود شعب بأكمله. لقد تخيل الحداثة الإنجليزية كدولة بطولية للأمة ، وعصر من الانتعاش ، وازدهار أفضل القوى ، وذكاء وموهبة الشعب.
شعر هاندل بالحاجة إلى التعبير عن هيكل جديد للأفكار والمشاعر. ويلجأ أيضًا إلى الكتاب المقدس ، أشهر كتاب للأمة البيوريتانية.
نجح الملحن في الملاحم التوراتية الفخمة في تجسيد تفاؤل الشعب الفاتح ، والشعور بالبهجة بالحرية ، ونكران الأبطال.
تبين أن اختيار مثل هذه الموضوعات واختيار أسلوب الخطابة كان مهمًا في حياة Handel. انتقل الملحن إلى مرحلة جديدة من الفترة الأولى لعمله.
بدأ عهد جديد لـ Handel في 22 أغسطس 1741. في هذا اليوم الذي لا يُنسى ، بدأ الخطابة "المسيا". لاحقًا ، سيمنح الكتاب هاندل الصفة السامية - "خالق المسيح". لأجيال عديدة ، سيكون "المسيح" مرادفًا لهاندل.
"المسيح" هي قصيدة موسيقية وفلسفية عن حياة وموت الإنسان ، مجسدة في صور توراتية. ومع ذلك ، فإن قراءة العقائد المسيحية ليست تقليدية كما قد تبدو للوهلة الأولى.
أكمل هاندل المسيح في 12 سبتمبر. كان الخطيب يتم التدرب عليه بالفعل عندما غادر هاندل لندن بشكل غير متوقع. غادر إلى دبلن بدعوة من دوق ديفونشاير ، نائب الملك الإنجليزي في أيرلندا. هناك أقام حفلات طوال الموسم. في 13 أبريل 1742 ، نظم هاندل المسيح في دبلن. لقي الخطيب ترحيبا حارا وكرره. في أغسطس ، عاد هاندل إلى لندن. وفي 18 فبراير 1743 ، أقيم أول عرض لفيلم "شمشون" - خطابة بطولية مبنية على نص ميلتون.
شمشون ميلتون هي واحدة من أفضل المآسي الأوروبية في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يعد Handel's Samson أحد أفضل الأعمال الموسيقية والدرامية في النصف الأول من القرن الثامن عشر.
شمشون ميلتون هو توليفة من مؤامرة الكتاب المقدس ونوع المأساة اليونانية القديمة. هاندل لديه توليفة من الدراما الموسيقية وتقاليد كورال الخطابة.
في عام 1743 ، ظهرت على هاندل علامات مرض خطير. صحيح أنه تعافى بسرعة كبيرة.
على مدار العامين التاليين ، تراجعت أسهم هاندل مرة أخرى. استمرت الحرب في أوروبا. أظهر الشعب الإنجليزي استياءه ، وكان "الوطنيون" ساخطين ، وخاضت المعارك أكثر من الجيش في البرلمان ، وأخيراً ، استقال رئيس الوزراء كارتريت ، وفي عام 1745 ، نزل الأمير إدوارد ، آخر عائلة ستيوارت ، في اسكتلندا. . لم يكن لدى لندن وقت من أجل هاندل.
وكتب الملحن الخطابات وكتب. في 10 فبراير 1744 ، أخرج فيلم "Semele" ، في 2 مارس - "جوزيف" ، في أغسطس أنهى "Hercules" ، في أكتوبر - "Belshazzar". في الخريف ، أعاد تأجير كوفنت غاردن لهذا الموسم. في شتاء عام 1745 نظم بلشاصر وهرقل. يبذل خصومه قصارى جهدهم لمنع نجاح الحفلات الموسيقية ، وينجحون - هاندل مرة أخرى على وشك الانهيار. في مارس مرض ، ومرض ، لكن روحه لم تنكسر.
في 11 أغسطس 1746 ، أنهى هاندل خطابه يهوذا مكابي ، أحد أفضل خطبه في موضوع الكتاب المقدس. في جميع الخطابات البطولية التوراتية لهاندل (والملحن له عدد منهم: "شاول" ، "إسرائيل في مصر" ، "شمشون" ، "يوسف" ، "بيلشاصر" ، "يهوذا المكابيين" ، "جوشوا" و آخرون) في التركيز على المصير التاريخي للشعب. جوهرهم هو النضال. نضال الشعب وقادته ضد الغزاة من أجل الاستقلال ، الصراع على السلطة ، النضال ضد المرتدين من أجل تجنب الانحطاط. الشعب وقادته هم الشخصيات الرئيسية في الخطابة. الأشخاص كشخصية في شكل جوقة هم ملك هاندل. لم يقدم الناس في أي مكان في الموسيقى مثل هذا المظهر.
في عام 1747 ، استأجر هاندل مدينة كوفنت جاردن مرة أخرى. يقدم سلسلة من الحفلات الموسيقية المميزة. في الأول من نيسان يلبس "يهوذا المكابي" - يرافقه النجاح. يتم تنفيذ الخطابة الجديدة خمس مرات أخرى. هاندل ينتصر مرة أخرى ، هو مرة أخرى في القمة.
كانت نهاية أربعينيات القرن الثامن عشر ناجحة بالنسبة لـ Handel. تقدر إنجلترا مزاياه ، وأشادت به. في عام 1747 ، كتب هاندل أوراتوريوس ألكسندر بالوس وجوشوا. في ربيع العام المقبل ، كان يرتدي خطابات جديدة ، وفي الصيف يكتب اثنين آخرين - "سليمان" و "سوزانا". كان عمره 63 سنة.
في عام 1751 ، تدهورت صحة الملحن. في 3 مايو 1752 ، تم إجراء عملية جراحية في عينيه. دون جدوى. المرض يتقدم.
في عام 1753 ، بدأ العمى الكامل. يشتت هاندل نفسه بالحفلات الموسيقية أو اللعب من أجل الذاكرة أو الارتجال. من حين لآخر يكتب الموسيقى. رحل يوم السبت الموافق 14 أبريل 1759.

هاندل جورج فريدريش (1685-1759)

ولد هاندل في هاله (ألمانيا). كان والده حلاقًا في المحكمة. كان يحلم بتعليم ابنه كمحام ، لكنه لم يهتم كثيرًا بقدرات الصبي الموسيقية. لكن موهبة جورج لاحظها ناخب هالي - دوق ساكسونيا وأصر على أن الأب لا يزال يعطي ابنه بين يدي أفضل موسيقي في المدينة ف. لمختلف الأساليب الموسيقية ، ومارس تقنية التأليف. رأى فيه إمكانات كبيرة. ولم يخيب ظنه الطالب. في سن الحادية عشرة ، أصبح معروفًا بالفعل في البلاد كموسيقي وملحن. لكن كان لا يزال يتعين عليه تلبية إرادة والده الراحل - ليصبح محامياً. دخل الشاب جامعة الغال عام (1702) ودرس القانون. لكنه في نفس الوقت يعمل كعازف أرغن في الكنيسة ، يؤلف الموسيقى ، ويعلم الغناء. ينجذب إلى الأوبرا ويسافر إلى هامبورغ ، حيث توجد دار أوبرا تنافس الفرنسيين و مسارح ايطالية، يدخل الأوركسترا حيث يعزف على العديد من الآلات الموسيقية. ها هو في عنصره. المخرج المسرحي - R. Kaiser - مؤلف أوبرا ، I. Mattezon - مغني وملحن وكاتب - لاحظ الشاب الموهوب ، وتعاون معه ، وساعده وله تأثير كبير في تشكيل الملحن العظيم المستقبلي. تم عرض أول أوبرا ألميرا ونيرو بالطبع في هامبورغ (1705).

مستوحى من النجاح ، يسافر إلى إيطاليا (تم إغلاق مسرح القيصر بسبب الإفلاس) ، حيث يزور مسارح فلورنسا ونابولي والبندقية ، ويدرس ، ويستوعب انطباعات فن الأوبرا الإيطالي. بعد بضعة أشهر ، كان قد درس بالفعل هذا الأسلوب الجديد لنفسه لدرجة أنه كتب أوبرا رودريغو (1707) وقدمها في مسرح فلورنسا. بعد ذلك بعامين ، تم إطلاق أوبراه الإيطالية الثانية Agrippina بنجاح في البندقية. يقبل الإيطاليون المميزون بحماس أوبرا الملحن. هذه هي الطريقة التي اشتهر بها. تم قبوله في أكاديمية أركاديان ، حيث يتساوى مع شخصيات بارزة مثل أ. كوريلي ، ب. مارسيلو ، أ. سكارلاتي ، الأرستقراطيين الإيطاليين الذين يتنافسون مع بعضهم البعض يصدرون الأوامر للموسيقي في مسارحهم المنزلية. في عام 1710 ، تمت دعوة المايسترو إلى إنجلترا ، حيث حصل على الجنسية الإنجليزية وعاش حتى نهاية أيامه. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه الازدهار الحقيقي لموهبته وشهرته. يرتقي عمل العبقري بالموسيقى الإنجليزية إلى مستوى غير عادي في العالم.

في عام 1720 ، أصبح الملحن الألماني رئيسًا لأكاديمية الأوبرا الإيطالية ودار الأوبرا في لندن ، حيث عرضت روائعه الجديدة على الطراز الإيطالي: Radamist (1720) ، Otto (1723) ، Julius Caesar (1724) ، Tamerlane ( 1724) ، روديلينا (1725) ، Admet (1726). نبل الصور ، مأساة الذروة الشديدة ، نفسية الشخصيات - كل شيء تجاوز أسلوب الأوبرا الإيطالي المعروف حتى الآن.