سيرة ذاتية ووصف موجز لعمل الملحن. كريستوف ويليبلد الخلل وأوبرا إصلاحه ملخص سيرة خلل أهمها

قدم كريستوف ويليبالد غلوك مساهمة هائلة في تاريخ الموسيقى كمؤلف موسيقي بارز ومصلح للأوبرا. قلة من مؤلفي الأوبرا من الأجيال اللاحقة لم يختبروا ، بدرجة أكبر أو أقل ، تأثير إصلاحه ، بما في ذلك مؤلفو الأوبرا الروسية. والأوبرا الألمانية العظيمة الثورية ، قدّمت عمل غلوك تقديراً عالياً. أفكار لفضح الروتين والكليشيهات على مسرح الأوبرا ، لوضع حد للقدرة المطلقة للعازفين المنفردين هناك ، لتقريب المحتوى الموسيقي والدرامي معًا - كل هذا ، ربما ، يظل ذا صلة حتى يومنا هذا.

Cavalier Gluck - وهذه هي الطريقة التي حصل بها على الحق في تقديم نفسه منذ أن حصل على وسام Golden Spur (حصل على هذه الجائزة الفخرية من البابا في عام 1756 لمزاياه في فن الموسيقى) - ولد في عائلة متواضعة. خدم والده كحراج للأمير لوبكوفيتز. عاشت العائلة في بلدة إيراسباخ ، جنوب نورمبرغ ، في بافاريا ، أو بالأحرى فرانكونيا. بعد ثلاث سنوات ، انتقلوا إلى بوهيميا (جمهورية التشيك) ​​، وهناك تلقى الملحن المستقبلي تعليمه ، أولاً في الكلية اليسوعية في كوموتاو ، ثم - على عكس إرادة والده ، الذي لم يرغب في أن يكون لابنه مهنة موسيقية - غادر بمفرده إلى براغ وحضر دروسًا في كلية الفلسفة بالجامعة.وفي نفس الوقت دروس التناغم والباس العام من B. Chernogorsky.

لفت الأمير لوبكويتز ، وهو فاعل خير وموسيقي هاوٍ مشهور ، الانتباه إلى الشاب الموهوب والعمل الدؤوب واصطحبه معه إلى فيينا. كان هناك تعرف على فن الأوبرا الحديث ، وأصبح مفتونًا به - لكنه في الوقت نفسه أدرك عدم كفاية تسليح ملحنه. بمجرد وصوله إلى ميلانو ، قام غلوك بتحسين نفسه بتوجيه من الخبير جيوفاني سامارتيني. في نفس المكان ، مع إنتاج أوبرا سيريا (التي تعني "الأوبرا الجادة") بدأ "Artaxerxes" في عام 1741 حياته المهنية للملحن ، وتجدر الإشارة - بنجاح كبير ، مما أعطى المؤلف الثقة في قدراته.

أصبح اسمه معروفًا ، وبدأت الطلبات في الظهور ، وأقيمت عروض أوبرا جديدة على مراحل المسارح الأوروبية المختلفة. فقط في لندن ، تم استقبال موسيقى غلوك ببرود. هناك ، بمرافقة لوبكوفيتز ، لم يكن لدى الملحن الوقت الكافي ، ولم يكن قادرًا إلا على المرحلة الثانية من "Pasticcios" ، والتي تعني "أوبرا مؤلفة من مقتطفات من مؤلفات سابقة". لكن في إنجلترا ، تأثر جلوك كثيرًا بموسيقى جورج فريدريش هاندل ، مما جعله يفكر بجدية في نفسه.

كان يبحث عن طرقه الخاصة. بعد أن جرب حظه في براغ ، ثم عاد إلى فيينا ، جرب نفسه في نوع الأوبرا الكوميدية الفرنسية (The Corrected Drunkard 1760 ، The Pilgrims from Mecca 1761 ، إلخ.)

لكن اللقاء المصيري مع الشاعر الإيطالي والكاتب المسرحي وكاتب النصوص الموهوب رانييرو كالزابيجي كشف الحقيقة له. لقد وجد أخيرًا شخصًا متشابهًا في التفكير! لقد توحدوا بسبب عدم الرضا عن الأوبرا الحديثة التي عرفوها من الداخل. بدأوا في النضال من أجل مزيج أقرب وفنيًا من العمل الموسيقي والدرامي. عارضوا تحويل الأداء الحي إلى أرقام الحفلة الموسيقية. نتج عن تعاونهم المثمر عرض باليه دون جيوفاني وأوبرا أورفيوس ويوريديس (1762) وألكستا (1767) وباريس وهيلينا (1770) - وهي صفحة جديدة في تاريخ المسرح الموسيقي.

بحلول ذلك الوقت ، كان الملحن متزوجًا بسعادة لفترة طويلة. كما جلبت زوجته الشابة معها مهرًا كبيرًا ، ويمكن للمرء أن يكرس نفسه بالكامل للإبداع. كان موسيقيًا يحظى باحترام كبير في فيينا ، وكانت الأنشطة تحت قيادته لـ "أكاديمية الموسيقى" واحدة من أكثر الأحداث إثارة في تاريخ هذه المدينة.

حدث مصير جديد عندما أصبحت طالبة غلوك النبيلة ، ابنة الإمبراطور ماري أنطوانيت ، ملكة فرنسا وأخذت معها معلمتها المحبوبة. في باريس ، أصبحت داعمًا نشطًا ومروجًا لأفكاره. على العكس من ذلك ، كان زوجها لويس الخامس عشر من بين مؤيدي الأوبرا الإيطالية ورعاها. تحولت الخلافات حول الأذواق إلى حرب حقيقية ، والتي بقيت في التاريخ باسم "حرب الدجالين و picchinists" (الملحن نيكولو بيتشيني تم تسريحه بشكل عاجل من إيطاليا للمساعدة). تمثل روائع غلوك الجديدة ، التي تم إنشاؤها في باريس - "إيفيجينيا إن أوليس" (1773) ، و "أرميدا" (1777) و "إيفيجينيا في توريدا" - ذروة عمله. كما قدم الطبعة الثانية من أوبرا أورفيوس ويوريديس. نيكولو بيتشيني نفسه اعترف بثورة غلوك.

ولكن ، إذا فازت أعمال غلوك بتلك الحرب ، فإن الملحن نفسه استسلم لصحته. ثلاث ضربات متتالية أسقطته أرضًا. تاركًا لإرث فني رائع وطلاب (من بينهم ، على سبيل المثال ، أنطونيو ساليري) ، توفي كريستوف ويليبالد غلوك في عام 1787 في فيينا ، وقبره الآن في مقبرة المدينة الرئيسية.

مواسم الموسيقى

KV Gluck هو مؤلف أوبرا رائع قدم عرضه في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. إصلاح الأوبرا الإيطالية والمأساة الغنائية الفرنسية. اكتسبت الأوبرا الأسطورية العظيمة ، التي كانت تعاني من أزمة حادة ، في أعمال غلوك صفات مأساة موسيقية حقيقية ، مليئة بالعواطف القوية ، ورفعت القيم الأخلاقية للولاء والواجب والاستعداد للتضحية بالنفس. سبقت ظهور أول أوبرا إصلاحية "أورفيوس" رحلة طويلة - النضال من أجل الحق في أن تصبح موسيقيًا ، والسفر ، وتطوير أنواع الأوبرا المختلفة في ذلك الوقت. عاش غلوك حياة رائعة ، وكرس نفسه بالكامل للمسرح الموسيقي.

ولد غلوك في عائلة أحد الحراجيين. اعتبر الأب أن مهنة الموسيقي مهنة لا تستحقها وتدخل بكل طريقة ممكنة في الهوايات الموسيقية للابن الأكبر. لذلك ، عندما كان مراهقًا ، يترك غلوك منزله ويسافر ويحلم بالحصول على تعليم جيد (في هذا الوقت تخرج من الكلية اليسوعية في كوموتاو). في عام 1731 ، التحق غلوك بجامعة براغ. كرس طالب كلية الفلسفة الكثير من وقته للدراسات الموسيقية - فقد تلقى دروسًا من الملحن التشيكي الشهير بوغسلاف تشيرنوغورسكي ، وغنى في جوقة كنيسة القديس يعقوب. التجوال بالقرب من براغ (عزف غلوك عن طيب خاطر في مجموعات متنقلة على آلة الكمان وخاصة التشيلو المحبوب) ساعد في التعرف على الموسيقى الشعبية التشيكية بشكل أفضل.

في عام 1735 ، ذهب غلوك ، وهو موسيقي محترف معروف بالفعل ، إلى فيينا وانضم إلى كنيسة الكونت لوبكوفيتز. سرعان ما عرض المحسن الإيطالي A. Melzi على Gluck وظيفة كموسيقي غرفة في كنيسة المحكمة في ميلانو. بدأت مسيرة غلوك كمؤلف أوبرا في إيطاليا ؛ يتعرف على أعمال أعظم الأساتذة الإيطاليين ، ويشارك في التكوين تحت إشراف G. Sammartini. استمرت المرحلة التحضيرية ما يقرب من 5 سنوات ؛ فقط في ديسمبر 1741 في ميلانو تم عرض أوبرا غلوك الأولى Artaxerxes (lib. P. Metastasio) بنجاح. تلقى غلوك العديد من الطلبات من مسارح البندقية وتورينو وميلانو ، وعلى مدار أربع سنوات ، ابتكر العديد من الأوبرا سيريا (ديميتريوس ، وبورو ، وديموفونت ، وهايبرنيسترا ، وما إلى ذلك) ، مما جلب له الشهرة والتقدير مع تطور كبير ومتطلب. الجمهور الإيطالي.

في عام 1745 قام الملحن بجولة في لندن. أقوى انطباع كان عليه من قبل خطباء جي إف هاندل. أصبح هذا الفن البطولي السامي الضخم بالنسبة لغلوك أهم نقطة مرجعية إبداعية. أثرت الإقامة في إنجلترا ، بالإضافة إلى العروض مع فرقة الأوبرا الإيطالية للأخوة مينجوتي في أكبر العواصم الأوروبية (دريسدن ، فيينا ، براغ ، كوبنهاغن) مخزون الملحن من الانطباعات الموسيقية ، وساعدت على إقامة اتصالات إبداعية مثيرة للاهتمام ، والوصول إلى تعرف على مدارس الأوبرا المختلفة بشكل أفضل. تقديراً لسلطة غلوك في عالم الموسيقى ، حصل على وسام غولدن سبير البابوي. "كافاليير غلوك" - تم تعيين هذا العنوان للمؤلف. (دعونا نتذكر القصة القصيرة الممتازة التي كتبها T. A. Hoffmann "Cavalier Gluck".)

تبدأ مرحلة جديدة في حياة المؤلف الموسيقي وأعماله بالانتقال إلى فيينا (1752) ، حيث تولى غلوك قريبًا منصب قائد الفرقة الموسيقية وملحن أوبرا البلاط ، وفي عام 1774 حصل على لقب "مؤلف موسيقي حقيقي في البلاط الإمبراطوري والملكي ". استمرارًا في تأليف أوبرا سيريا ، يتحول غلوك إلى أنواع جديدة. أوبرا كوميدية فرنسية ("جزيرة ميرلين" ، "العبد الخيالي" ، "السكير المصحح" ، "القاضي المخدوع" ، إلخ.) ، مكتوبة على نصوص الكتاب المسرحيين الفرنسيين المشهورين أ. Seden ، أثرى أسلوب الملحن مع نغمات جديدة ، وتقنيات تركيبية ، واستجاب لاحتياجات الجمهور في فن ديمقراطي حيوي بشكل مباشر. إن عمل غلوك في هذا النوع من الباليه له أهمية كبيرة. بالتعاون مع مصمم الرقصات الفييني الموهوب جي أنجيوليني ، تم إنشاء الباليه الإيمائي دون جوان. إن حداثة هذا الأداء - الدراما الكوريغرافية الحقيقية - تحددها طبيعة الحبكة إلى حد كبير: ليست رائعة تقليديًا ، أو مجازية ، ولكنها مأساوية للغاية ، ومتضاربة بشدة ، وتتطرق إلى المشاكل الأبدية للوجود البشري. (تمت كتابة نص الباليه بناءً على مسرحية جي بي موليير.)

كان أهم حدث في التطور الإبداعي للملحن وفي الحياة الموسيقية في فيينا هو العرض الأول لأول أوبرا إصلاحية ، Orpheus (1762) ، الدراما العتيقة الصارمة والسامية. جمال فن Orpheus وقوة حبه قادران على التغلب على كل العقبات - هذه الفكرة الأبدية والمثيرة تكمن في قلب الأوبرا ، وهي واحدة من أكثر إبداعات الملحن. في ألحان Orpheus ، في عزف الفلوت المنفرد الشهير ، المعروف أيضًا في العديد من الإصدارات الموسيقية تحت اسم "Melody" ، تم الكشف عن الهدية اللحنية الأصلية للمؤلف ؛ وظل المسرح عند أبواب هاديس - المبارزة الدرامية لأورفيوس والغضب - مثالًا رائعًا لبناء شكل أوبرالي كبير ، حيث تم تحقيق الوحدة المطلقة للتطور الموسيقي والمسرحي.

تبع أورفيوس أوبرا إصلاحية أخرى - ألكستا (1767) وباريس وهيلينا (1770) (كلاهما في ليبرا. كالزابيدجي). في مقدمة Alceste ، المكتوبة بمناسبة تكريس الأوبرا لدوق توسكانا ، صاغ غلوك المبادئ الفنية التي وجهت جميع أنشطته الإبداعية. عدم العثور على الدعم المناسب من جمهور فيينا والإيطالي. غلوك يذهب إلى باريس. السنوات التي قضاها الملحن في العاصمة الفرنسية (1773-1779) هي فترة النشاط الإبداعي الأعلى للملحن. يكتب غلوك ويضع أوبرا إصلاحية جديدة في الأكاديمية الملكية للموسيقى - إيفيجينيا في أوليس (ليب. إل دو روليت بعد مأساة ج. Liberated "، 1777) ،" Iphigenia in Taurida "(lib. N. Gniar and L. du Roullet استنادًا إلى الدراما التي كتبها G. de la Touche ، 1779) ،" Echo and Narcissus "(lib. L. Chudi ، 1779) وإعادة صياغة "أورفيوس" و "السيستو" وفق تقاليد المسرح الفرنسي. أثارت أنشطة Gluck الحياة الموسيقية في باريس ، وأثارت المناقشات الجمالية الأكثر حدة. إلى جانب الملحن ، المعلمون والموسوعيون الفرنسيون (د. خصومه من أتباع المأساة الفرنسية القديمة والأوبرا سيريا. في محاولة لزعزعة موقف غلوك ، دعوا إلى باريس المؤلف الموسيقي الإيطالي ن. بيتشيني ، الذي تمتع في ذلك الوقت بتقدير أوروبي. نزل الجدل بين مؤيدي غلوك وبيتشيني في تاريخ الأوبرا الفرنسية تحت اسم "حرب الغلوكيين والبيتشينيين". الملحنون أنفسهم ، الذين تعاملوا مع بعضهم البعض بتعاطف صادق ، ظلوا بعيدين عن هذه "المعارك الجمالية".

في السنوات الأخيرة من حياته ، التي مرت في فيينا ، كان غلوك يحلم بإنشاء أوبرا وطنية ألمانية مبنية على حبكة ف.كلوبستوك "معركة هيرمان". ومع ذلك ، فإن المرض الخطير والعمر أعاقا تنفيذ هذه الخطة. خلال جنازة غلوكس في فيينا ، تم تأدية آخر أعماله "De profundls" ("أنا أصرخ من الهاوية ...") للجوقة والأوركسترا. أجرى هذا القداس الغريب طالب غلوك أ. ساليري.

المعجب الشغوف بعمله G. Berlioz أطلق على Gluck لقب "Aeschylus of Music". تعود أسلوبية مآسي غلوك الموسيقية - الجمال الرائع ونبل الصور ، وخالية الذوق ووحدة الكل ، وتأثير التكوين القائم على تفاعل الأشكال المنفردة والكورالية - إلى تقاليد المأساة القديمة. تم إنشاؤها في ذروة الحركة التعليمية عشية الثورة الفرنسية الكبرى ، واستجابت لاحتياجات العصر في الفن البطولي العظيم. لذلك ، كتب ديدرو قبل وقت قصير من وصول غلوك إلى باريس: "دع عبقريًا يظهر ليؤكد المأساة الحقيقية ... على المسرح الغنائي". بعد أن حدد هدفه "طرد كل تلك التجاوزات السيئة من الأوبرا ، والتي تم الاحتجاج عليها عبثًا الفطرة السليمة والذوق الجيد لفترة طويلة" ، يخلق غلوك عرضًا تكون فيه جميع مكونات الدراما مناسبة منطقيًا وتؤدي أداءً معينًا. الوظائف الضرورية في التكوين العام. "... لقد تجنبت إظهار كومة من الصعوبات المذهلة على حساب الوضوح ،" - قال في تكريس "Alcesta" ، - "ولم أعلق أي قيمة على اكتشاف تقنية جديدة ، إذا لم تكن كذلك تتبع بشكل طبيعي من الموقف ولم تكن مرتبطة بالتعبير ". وهكذا ، تصبح الجوقة والباليه مشاركين كاملين في الحدث ؛ تندمج التلاوات التعبيرية اللغوية بشكل طبيعي مع الألحان ، والتي يكون لحنها خاليًا من تجاوزات الأسلوب الموهوب ؛ تتنبأ المقدمة بالبنية العاطفية للعمل المستقبلي ؛ يتم دمج الأرقام الموسيقية الكاملة نسبيًا في مشاهد كبيرة ، وما إلى ذلك. الاختيار المباشر وتركيز وسائل الخصائص الموسيقية والدرامية ، والتبعية الصارمة لجميع الروابط في تركيبة كبيرة - هذه هي أهم اكتشافات غلوك ، والتي كانت ذات أهمية كبيرة لكل من تجديد الدراما الاوبرا وخلق دراما جديدة تفكير سمفوني. (تقع ذروة الإبداع الأوبرالي لـ Gluck في وقت التطور الأكثر كثافة للأشكال الدورية الكبيرة - السمفونية والسوناتا والمفهوم.) معاصر أقدم لـ I. Haydn و WA Mozart ، مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحياة الموسيقية والجو الفني فيينا. يجاور غلوك ، من حيث شخصيته الإبداعية والتوجه العام لأبحاثه ، المدرسة الكلاسيكية في فيينا. تقاليد "المأساة الكبيرة" لغلوك ، تم تطوير مبادئ جديدة لدراما في فن الأوبرا في القرن التاسع عشر: في أعمال L. Cherubini و L. Beethoven و G. وفي الموسيقى الروسية - M. Glinka ، الذي قدّر بشدة Gluck باعتباره الأول بين مؤلفي الأوبرا في القرن الثامن عشر.

أولا أوخالوفا

ابن حراج وراثي ، منذ سن مبكرة ، يرافق والده في رحلاته العديدة. في عام 1731 التحق بجامعة براغ ، حيث درس الفن الصوتي وعزف على الآلات المختلفة. أثناء خدمته في خدمة الأمير ميلزي ، يعيش في ميلانو ، ويتلقى دروسًا في التكوين من سامارتيني ويؤدي عددًا من عروض الأوبرا. في عام 1745 التقى بهاندل وآرن في لندن وألف للمسرح. بعد أن أصبح قائد الفرقة الإيطالية Mingotti ، قام بزيارة هامبورغ ودريسدن ومدن أخرى. في عام 1750 تزوج ماريان بيرجين ، ابنة مصرفي ثري من فيينا. في 1754 أصبح Kapellmeister من دار أوبرا فيينا وكان محاطًا بالكونت دورازو ، الذي يدير المسرح. في عام 1762 ، تم تنظيم أوبرا غلوك أورفيوس ويوريديس بنجاح على نص ليبريتو لكالزابيجي. في عام 1774 ، بعد عدة انتكاسات مالية ، تبع ماري أنطوانيت (التي كان معها مدرسًا للموسيقى) ، التي أصبحت ملكة فرنسا ، إلى باريس ونالت استحسان الجمهور على الرغم من معارضة أتباع picchin. ومع ذلك ، منزعجًا من فشل أوبرا Echo and Narcissus (1779) ، غادر فرنسا وذهب إلى فيينا. في عام 1781 أصيب الملحن بالشلل وتوقف كل نشاط.

تم تحديد اسم Gluck في تاريخ الموسيقى مع ما يسمى بإصلاح النوع الإيطالي من الدراما الموسيقية ، وهو النوع الوحيد المعروف والمنتشر في عصره في أوروبا. إنه لا يُعتبر موسيقيًا عظيمًا فحسب ، بل إنه قبل كل شيء منقذ هذا النوع ، الذي تم تشويهه في النصف الأول من القرن الثامن عشر من خلال الزخارف المبتكرة للمغنين وقواعد الكتابة التقليدية القائمة على الآلات. في الوقت الحاضر ، لم يعد موقف غلوك استثنائيًا ، لأن الملحن لم يكن هو الخالق الوحيد للإصلاح ، الذي شعر بالحاجة إليه مؤلفو الأوبرا وكاتبو الأوبرا الآخرين ، ولا سيما الإيطاليون منهم. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن لمفهوم تراجع الدراما الموسيقية أن يشير إلى أعمال القمة لهذا النوع ، ولكن ربما يشير إلى التراكيب منخفضة الجودة والمؤلفين الموهوبين بشكل سيئ (من الصعب إلقاء اللوم على سيد مثل هاندل في التراجع).

مهما كان الأمر ، وبدافع من كاتب النصوص كالزابيجي وأعضاء آخرين من حاشية الكونت جياكومو دورازو ، مدير المسارح الإمبراطورية في فيينا ، قدم غلوك عددًا من الابتكارات التي أدت بالتأكيد إلى نتائج كبيرة في مجال المسرح الموسيقي. يتذكر كالزابيجي: "بالنسبة للسيد غلوك ، الذي تحدث بلغة سيئة في لغتنا [أي باللغة الإيطالية] ، كان من المستحيل تلاوة الشعر. قرأته "Orpheus" وتليت عدة مرات شذرات ، مؤكدة على ظلال الخطاب ، والتوقف ، والإبطاء ، والإسراع ، والأصوات الثقيلة ، ثم الناعمة ، التي أردت أن يستخدمها في تكوينه. وفي نفس الوقت طلب منه أن يزيل كل نعمة وإيقاع وطقوس وكل ما تغلغل في موسيقانا من همجية وبذخ ".

غلوك (غلوك) كريستوف ويليبالد (1714-1787) ، ملحن ألماني. عمل في ميلانو وفيينا وباريس. يعكس إصلاح أوبرا غلوك ، الذي تم تنفيذه بما يتماشى مع جماليات الكلاسيكية (البساطة النبيلة والبطولة) ، الاتجاهات الجديدة في فن التنوير. أثرت فكرة إخضاع الموسيقى لقوانين الشعر والدراما بشكل كبير على المسرح الموسيقي في القرنين التاسع عشر والعشرين. الأوبرا (أكثر من 40): "أورفيوس ويوريديس" (1762) ، "ألكستا" (1767) ، "باريس وهيلينا" (1770) ، "إيفيجينيا إن أوليس" (1774) ، "أرميدا" (1777) ، "إيفيجينيا في تاوريد "(1779).

غلوك(غلوك) كريستوف ويليبالد (كافاليير غلوك ، ريتر فون غلوك) (2 يوليو 1714 ، إيراسباخ ، بافاريا - 15 نوفمبر 1787 ، فيينا) ، ملحن ألماني.

أن تصبح

ولد في عائلة حراجي. كانت اللغة الأم لغلوك هي التشيكية. في سن الرابعة عشرة ، ترك عائلته ، وتجول ، وكسب لقمة العيش من خلال العزف على الكمان والغناء ، ثم في عام 1731 دخل جامعة براغ. خلال دراسته (1731-1734) شغل منصب عازف أرغن في الكنيسة. في عام 1735 انتقل إلى فيينا ، ثم إلى ميلانو ، حيث درس مع الملحن جيه بي سامارتيني (حوالي 1700-1775) ، وهو أحد أكبر ممثلي إيطاليا الكلاسيكية في وقت مبكر.

في عام 1741 ، عُرضت أوبرا Artaxerxes الأولى لغلوك في ميلانو ؛ ثم كانت هناك العروض الأولى للعديد من دور الأوبرا في مختلف مدن إيطاليا. في عام 1845 كلف غلوك بتأليف دورتي أوبرا للندن. في إنجلترا التقى بـ G.F. في 1846-1851 عمل في هامبورغ ودريسدن وكوبنهاغن ونابولي وبراغ. في عام 1752 استقر في فيينا ، حيث تولى منصب المرافق ، ثم قائد الأوركسترا في بلاط الأمير جيه ملك ساكس هيلدبورغهاوزن. بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف أوبرا كوميدية فرنسية لمسرح البلاط الإمبراطوري وأوبرا إيطالية للترفيه في القصر. في عام 1759 ، تلقى غلوك منصبًا رسميًا في مسرح المحكمة وسرعان ما حصل على معاش ملكي.

زمالة مثمرة

حوالي عام 1761 ، بدأ تعاون غلوك مع الشاعر ر.كالزابيجي ومصمم الرقصات جي أنجيوليني (1731-1803). في عملهم المشترك الأول ، باليه دون جوان ، تمكنوا من تحقيق وحدة فنية مذهلة لجميع مكونات الأداء. بعد مرور عام ، ظهرت أوبرا أورفيوس ويوريديس (ليبريتو لكالزابيجي ، رقصات نظمها أنجيوليني) - أول وأفضل ما يسمى بأوبرا غلوك الإصلاحية. في عام 1764 ، ألف غلوك الأوبرا الكوميدية الفرنسية "لقاء غير متوقع" ، أو "الحجاج من مكة" ، وبعد عام واحد ، قام غلوك بتأليف باليهين آخرين. في عام 1767 ، تم تعزيز نجاح Orpheus مع أوبرا Alcesta ، التي تستند أيضًا إلى نصوص Calzabigi ، ولكن مع رقصات قام بها مصمم رقصات بارز آخر ، J.-J. نوفيررا (1727-1810). حققت أوبرا باريس وهيلينا الإصلاحية الثالثة (1770) نجاحًا أكثر تواضعًا.

في باريس

في أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر ، قرر غلوك تطبيق أفكاره المبتكرة على الأوبرا الفرنسية. في عام 1774 ، تم عرض Iphigenia at Aulis و Orpheus ، النسخة الفرنسية من Orpheus و Eurydice ، في باريس. تلقى كلا العملين استقبالا حماسيا. استمر تعاقب غلوك للنجاحات الباريسية من خلال الطبعة الفرنسية من Alceste (1776) و Armida (1777). كان العمل الأخير بمثابة ذريعة لخلاف حاد بين "Gluckists" وأنصار الأوبرا الإيطالية والفرنسية التقليدية ، والتي جسدها الملحن الموهوب لمدرسة نابولي ن. Piccinni ، الذي وصل إلى باريس عام 1776 بدعوة من معارضو غلوك. تميز انتصار غلوك في هذا الجدل بانتصار أوبراه Iphigenia في توريدا (1779) (ومع ذلك ، فشلت أوبرا إيكو ونرجس ، اللتان أقيمتا في نفس العام). في السنوات الأخيرة من حياته ، قام غلوك بتنفيذ النسخة الألمانية من أغنية "Iphigenia in Taurida" وقام بتأليف العديد من الأغاني. كان آخر عمل له هو المزمور De profundis للجوقة والأوركسترا ، والذي تم إجراؤه تحت هراوة A. Salieri في جنازة Gluck.

مساهمة غلوك

في المجموع ، كتب غلوك حوالي 40 أوبرا - إيطالية وفرنسية ، كوميدية وجادة وتقليدية ومبتكرة. وبفضل هذا الأخير حصل على مكانة صلبة في تاريخ الموسيقى. تم تحديد مبادئ إصلاح غلوك في مقدمة نشر نتيجة "Alcesta" (ربما تمت كتابتها بمشاركة Kaltsabidzhi). إنها تتلخص في ما يلي: يجب أن تعبر الموسيقى عن محتوى نص شعري ؛ يجب تجنب الطقوس الأوركسترالية ، وخاصة الزخارف الصوتية ، التي تصرف الانتباه عن تطور الدراما ؛ يجب أن تتوقع المقدمة محتوى الدراما ، ويجب أن تتوافق المرافقة الأوركسترالية للأجزاء الصوتية مع طبيعة النص ؛ في التلاوات ، يجب التأكيد على البداية الصوتية الخطابية ، أي أن التباين بين التلاوة والنغمة يجب ألا يكون مفرطًا. تم تجسيد معظم هذه المبادئ في أوبرا أورفيوس ، حيث لم يتم فصل التلاوات مع المرافقة الأوركسترالية والأريوس والأرياس عن بعضها البعض بحدود حادة ، ويتم دمج الحلقات الفردية ، بما في ذلك الرقصات والجوقات ، في مشاهد كبيرة مع تطور دراماتيكي. على عكس حبكات سلسلة الأوبرا مع مؤامراتها المعقدة ، والتنكر والتهميش ، فإن حبكة "Orpheus" تروق لمشاعر إنسانية بسيطة. من حيث المهارة ، كان غلوك أدنى بشكل ملحوظ من معاصريه مثل CFE Bach و J. Haydn ، لكن أسلوبه ، بكل قيوده ، حقق أهدافه تمامًا. تجمع موسيقاه بين البساطة والأثرية ، وضغط الطاقة الذي لا يقاوم (كما في "Dance of the Furies" من "Orpheus") ، والشفقة والأشعار الغنائية.

كريستوف ويليبالد فون غلوك هو عبقري موسيقي لا يمكن المبالغة في تقدير عمله في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. يمكن تسمية نشاطاته الإصلاحية بالثورة التي قلبت الأسس السابقة التي كانت موجودة في فن الأوبرا. بعد أن ابتكر أسلوبًا جديدًا للأوبرا ، قرر التطوير الإضافي للفن الأوبرالي الأوروبي وكان له تأثير كبير على عمل عباقرة الموسيقى مثل لام بيتهوفن، و G. Berlioz و ر.فاجنر.

يمكن العثور على سيرة ذاتية مختصرة لكريستوف ويليبالد غلوك والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن غلوك

في عام 1714 ، في 2 يوليو ، في عائلة ألكسندر غلوك وزوجته ماريا ، الذين يعيشون في بلدة إيراسباخ ، بالقرب من مدينة بيرشينج البافارية ، وقع حدث بهيج: ولد ولد - البكر ، الذي أعطى الآباء السعداء الاسم كريستوف ويليبالد. كان غلوك الأكبر ، الذي خدم في شبابه في الجيش ، ثم اختار عمل الحراج كمهنة رئيسية له ، في البداية غير محظوظ بالتوظيف ، ولهذا السبب كان على الأسرة بأكملها التنقل في كثير من الأحيان ، وتغيير مكان إقامتهم ، حتى عام 1717 كانت لديهم فرصة للانتقال إلى بوهيميا التشيك.

تقول سيرة غلوك أنه منذ سن مبكرة ، بدأ الآباء يلاحظون القدرات الموسيقية الخاصة لابنهم كريستوف واهتمامه بإتقان أنواع مختلفة من الآلات الموسيقية. كان الإسكندر يعارض بشكل قاطع مثل هذه الهواية من الصبي ، لأنه في أفكاره كان على البكر أن يواصل أعمال العائلة. بمجرد أن نشأ كريستوف ، بدأ والده يجذبه إلى عمله ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر اثني عشر عامًا ، عينه والديه في كلية يسوعية في مدينة تشوموتوف التشيكية. في المؤسسة التعليمية ، أتقن كريستوف اللاتينية واليونانية ، ودرس أيضًا الأدب القديم والتاريخ والرياضيات والعلوم الطبيعية. بالإضافة إلى الموضوعات الرئيسية ، أتقن بحماس الآلات الموسيقية: كمان, التشيلوبيانو هيئةوله صوت جيد غنوا في جوقة الكنيسة. درس غلوك في الكلية لأكثر من خمس سنوات ، وعلى الرغم من حقيقة أن الوالدين كانا يتطلعان إلى عودة ابنهما إلى المنزل ، قرر الشاب ، رغما عنهما ، مواصلة تعليمه.

في عام 1732 ، التحق كريستوف بجامعة براغ في كلية الفلسفة ، وبعد أن فقد الدعم المادي من أقاربه بسبب عصيانه ، كان يكسب رزقه من خلال العزف على الكمان والتشيلو في الفرق المتجولة. بالإضافة إلى ذلك ، عمل غلوك كمغني في جوقة كنيسة القديس يعقوب ، حيث التقى بالملحن بوهوسلاف تشيرنوغورسكي ، الذي كان مدرسًا للموسيقى في غلوك ، والذي قدم الشاب إلى أساسيات التكوين. في هذا الوقت ، بدأ كريستوف في التأليف شيئًا فشيئًا ، ثم قام بتحسين معرفته بالتأليف بعناد ، التي اكتسبها من المايسترو المتميز.

بداية النشاط الإبداعي

في براغ ، عاش الشاب عامين فقط ، بعد المصالحة مع والده ، تم تقديمه إلى الأمير فيليب فون لوبكوفيتز (كان غلوك الأب في خدمته في ذلك الوقت). قدم له نبيل نبيل تقديرًا لمهنية كريستوف الموسيقية ، عرضًا لم يستطع الشاب رفضه. في عام 1736 ، أصبح غلوك مؤلفًا للكنيسة وعازفًا للموسيقى في قصر الأمير لوبكوفيتز في فيينا.

بدأت فترة جديدة في حياة كريستوف ، والتي يمكن اعتبارها بداية حياته المهنية. على الرغم من حقيقة أن العاصمة النمساوية كانت تجتذب الشاب دائمًا ، منذ أن سادت أجواء موسيقية خاصة هنا ، لم تكن إقامته في فيينا طويلة. في إحدى الأمسيات ، تمت دعوة قطب الأعمال الخيرية الإيطالي أ. ميلزي إلى قصر أمراء لوبكوفيتش. نظرًا لإعجابه بموهبة غلوك ، دعا الكونت الشاب للذهاب إلى ميلانو وتولي منصب موسيقي الحجرة في كنيسة منزله. الأمير لوبكوفيتز ، كونه خبيرًا حقيقيًا في الفن ، لم يوافق فقط على هذه النية ، بل أيدها أيضًا. في عام 1937 ، تولى كريستوف في ميلانو مهام منصبه الجديد. كان الوقت الذي أمضاه غلوك في إيطاليا مثمرًا للغاية. التقى ثم أصبح صديقًا للملحن الإيطالي البارز جيوفاني سامارتيني ، الذي قام بتدريس تأليف كريستوف بشكل فعال لمدة أربع سنوات بحيث بحلول نهاية عام 1741 ، يمكن اعتبار تعليم الشاب الموسيقي مكتملًا تمامًا. أصبح هذا العام في حياة Gluck مهمًا جدًا أيضًا لأنه يمثل بداية حياته المهنية في التلحين. في ذلك الوقت ، كتب كريستوف أوبراه الأولى Artaxerxes ، والتي عرضت لأول مرة بنجاح في مسرح محكمة ميلانو Reggio Ducal وحصلت على تقدير للملحن الشاب ، مما استلزم أوامر للعروض الموسيقية من المسارح في مختلف المدن الإيطالية: تورين والبندقية وكريمونا وميلانو. ...

بدأ كريستوف حياة الملحن النشط. في غضون أربع سنوات ، كتب عشر أوبرا ، كانت إنتاجاتها ناجحة وجلبت له تقدير الجمهور الإيطالي الراقي. نمت شهرة Gluck مع كل عرض أول جديد وبدأ الآن في تلقي مقترحات إبداعية من البلدان الأخرى. على سبيل المثال ، في عام 1745 ، دعا لورد ميلدرون ، مدير الأوبرا الإيطالية لمسرح رويال هايماركت الشهير ، المؤلف الموسيقي لزيارة العاصمة الإنجليزية حتى يتمكن جمهور لندن أيضًا من التعرف على أعمال المايسترو ، الذي اكتسب شعبية كبيرة في ايطاليا. أصبحت هذه الرحلة مهمة جدًا بالنسبة إلى Gluck ، حيث كان لها تأثير كبير على عمله المستقبلي. التقى كريستوف في لندن هاندل، في ذلك الوقت ، ملحن الأوبرا الأكثر شهرة ، وللمرة الأولى استمع إلى خطبه الضخم ، مما ترك انطباعًا قويًا على غلوك. وفقًا لعقد مع مسرح لندن الملكي ، قدم غلوك اثنين من البستيكو للجمهور: "سقوط العمالقة" و "أرتامين" ، لكن كلا العرضين لم يحظيا بنجاح كبير بين عشاق الموسيقى الإنجليزية.

بعد الجولة في إنجلترا ، استمرت جولة Gluck الإبداعية لمدة ست سنوات أخرى. شغل منصب Kapellmeister من شركة أوبرا Mingotti Italians ، وسافر إلى مدن أوروبية ، حيث لم يقدم عروض أوبرا جديدة فحسب ، بل قام أيضًا بتأليفها. اكتسب اسمه تدريجياً شعبية متزايدة في مدن مثل هامبورغ ودريسدن وكوبنهاغن ونابولي وبراغ. هنا التقى بأشخاص مبدعين مثيرين للاهتمام وأثري مخزونه من الانطباعات الموسيقية. في دريسدن عام 1749 ، قدم غلوك عرضًا موسيقيًا مكتوبًا حديثًا بعنوان "عرس هرقل وهبي" ، وفي فيينا عام 1748 لافتتاح "مسرح بورغ" الذي أعيد بناؤه ، قام بتأليف أوبرا جديدة أخرى تسمى "سميراميس المعترف به". كانت الروعة الرائعة للعرض الأول ، الذي تم توقيته ليتزامن مع عيد ميلاد زوجة الإمبراطور ماريا تيريزا وحقق نجاحًا كبيرًا ، بداية لسلسلة من الانتصارات الفيينية اللاحقة للملحن. في نفس الفترة ، تم تحديد التغييرات الجيدة في حياة كريستوف الشخصية. التقى بفتاة ساحرة تدعى ماريا بيرجين ، وتزوج معها بعد ذلك بعامين.

في عام 1751 ، قبل الملحن عرضًا من رائد الأعمال جيوفاني لوكاتيللي ليصبح قائد فرقته ، بالإضافة إلى ذلك ، تلقى أمرًا لإنشاء أوبرا جديدة "إزيو". بعد انطلاق هذا الأداء الموسيقي في براغ ، ذهب غلوك إلى نابولي عام 1752 ، حيث أقيم العرض الأول لأوبرا غلوك الجديدة التالية ، تيتوس ميرسي ، في مسرح سان كارلو.

فترة فيينا

جعل الوضع العائلي المتغير كريستوف يفكر في مكان إقامة دائم ، ومما لا شك فيه ، وقع الاختيار على فيينا - المدينة التي ارتبط بها الملحن كثيرًا. في عام 1752 ، استقبلت العاصمة النمساوية غلوك ، الذي كان في ذلك الوقت أستاذًا معروفًا للأوبرا الإيطالية - سيريا ، بمودة كبيرة. بعد أن دعا الأمير جوزيف أمير ساكس هيلدبورغهاوزن ، وهو عاشق الموسيقى العظيم ، المايسترو لتولي منصب Kapellmeister من الأوركسترا في قصره ، بدأ كريستوف في تنظيم "أكاديميات" أسبوعية ، وهذا هو اسم الحفلات الموسيقية التي سرعان ما أصبحت شائعة جدًا أن أبرز المطربين والمغنين المنفردين اعتبروه شرفًا لتلقي دعوة للتحدث في مثل هذا الحدث. في عام 1754 ، تولى الملحن منصبًا مهمًا آخر: عينه الكونت جياكومو دورازو ، مدير المسارح في فيينا ، قائدًا لفرقة الأوبرا في Court Burgtheater.

كانت حياة غلوك خلال هذه الفترة متوترة للغاية: بالإضافة إلى نشاط الحفلات النشط ، فقد كرس الكثير من الوقت لإنشاء أعمال جديدة ، ليس فقط الأوبرا ، ولكن أيضًا الموسيقى المسرحية والأكاديمية. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، أثناء العمل بشكل مكثف على أوبرا سيريا ، بدأ الملحن بالتدريج يشعر بخيبة أمل من هذا النوع. لم يكن راضيًا عن حقيقة أن الموسيقى لم تطيع العمل الدرامي على الإطلاق ، لكنها ساعدت فقط في إظهار فن صوتهم للمغنين. أجبر هذا الاستياء غلوك على اللجوء إلى أنواع أخرى ، على سبيل المثال ، بناءً على نصيحة الكونت دورازو ، الذي كتب عدة نصوص من باريس ، قام بتأليف عدد من الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، بالإضافة إلى العديد من عروض الباليه ، بما في ذلك دون جوان الشهير. أصبح هذا الأداء الكوريغرافي ، الذي ابتكره الملحن عام 1761 بالتعاون مع الإيطاليين البارزين - كاتب النص R. Calzabigi ومصمم الرقصات G. Angiolini ، نذيرًا لتحولات غلوك اللاحقة في فن الأوبرا. بعد عام ، أقيم العرض الأول بنجاح في فيينا أوبرا "Orpheus and Eurydice"، والذي لا يزال يعتبر أفضل أداء موسيقي إصلاحي للملحن. أكد غلوك بداية حقبة جديدة في تطور المسرح الموسيقي من خلال دورتي أوبرا أخريين: "ألسيستا" ، التي عُرضت في العاصمة النمساوية عام 1767 و "باريس وهيلينا" ، التي كُتبت عام 1770. لسوء الحظ ، لم تتلق هاتان الأوبرا الاعتراف الواجب من جمهور فيينا.

باريس والسنوات الأخيرة من الحياة

في عام 1773 ، قبل غلوك دعوة من تلميذه السابق ، الأرشيدوقة الشابة ماري أنطوانيت ، التي أصبحت ملكة فرنسا عام 1770 ، وانتقلت بكل سرور إلى باريس. كان يأمل في أن يتم تقدير تحولاته في فن الأوبرا على وجه التحديد في العاصمة الفرنسية ، التي كانت في ذلك الوقت مركز الثقافة المتقدمة. يُشار إلى الوقت الذي يقضيه غلوك في باريس على أنه فترة نشاطه الإبداعي الأعظم. بالفعل في العام التالي ، 1774 ، في المسرح ، الذي يشار إليه اليوم باسم "الأوبرا الكبرى" ، أقيم العرض الأول لأوبرا "إيفيجينيا في أوليس" ، التي كتبها في باريس ، بنجاح. تسبب الأداء في جدل عاصف في الصحافة بين مؤيدي ومعارضي إصلاح جلوكيان ، حتى أن المنتقدين استدعوا من إيطاليا ن. بيكسيني ، مؤلف موسيقي موهوب يجسد الأوبرا التقليدية. نشبت مواجهة استمرت قرابة خمس سنوات وانتهت بانتصار غلوك. حقق العرض الأول لأوبرا إيفيجينيا في توريدا عام 1779 نجاحًا مذهلاً. إلا أنه في نفس العام تدهورت صحة الملحن بشكل حاد ، ولهذا السبب عاد مرة أخرى إلى فيينا التي لم يغادر منها حتى نهاية أيامه وتوفي فيها عام 1787 يوم 15 نوفمبر.

حقائق مثيرة للاهتمام حول كريستوف ويليبالد غلوك

• لطالما تم دفع مزايا Gluck في مجال الفن الموسيقي جيدًا. قامت الأرشيدوقة ماري أنطوانيت ، التي أصبحت ملكة فرنسا ، بمكافأة سخية للملحن على أوبرا أورفيوس ويوريديس وإيفيجينيا في أوليس: حصل كل منهما على 20 ألف ليفر كهدية. ورفعت والدة ماري أنطوانيت ، الأرشيدوقة النمساوية ماريا تيريزا ، المايسترو إلى لقب "الملحن الملكي والإمبراطوري الفعلي" بمكافأة سنوية قدرها ألفي جيلدر.

• من العلامات الخاصة على الاحترام الكبير لإنجازات الملحن الموسيقية حصوله على لقب الفارس وتقديمه للبابا بنديكتوس الرابع عشر وسام الحافز الذهبي. تم منح هذه الجائزة إلى Gluck بشدة وهي مرتبطة بترتيب المسرح الروماني "الأرجنتين". كتب الملحن أوبرا أنتيجون ، التي لحسن حظه ، كانت محبوبة جدًا من قبل الجمهور الراقي في العاصمة الإيطالية. كانت نتيجة هذا النجاح جائزة عالية ، وبعد ذلك بدأ المايسترو لا يُطلق عليه سوى "كافاليير غلوك".
• ليس من قبيل المصادفة أن الكاتب والملحن الرومانسي الألماني الرائع إرنست ثيودور فيلهلم هوفمان أطلق على أول أعماله الأدبية المخصصة للموسيقى والموسيقيين اسم "كافاليير غلوك". تحكي هذه القصة الشعرية عن موسيقي ألماني غير معروف عرّف عن نفسه باسم غلوك ويعتبر نفسه وصيًا على الإرث الذي لا يقدر بثمن الذي تركه المايسترو العظيم. في الرواية ، هو ، كما كان ، تجسيد حي لغلوك ، عبقريته وخلوده.
• ترك كريستوف ويليبالد غلوك إرثًا فنيًا ثريًا للأحفاد. كتب أعمالًا في أنواع مختلفة ، لكنه فضل الأوبرا. لا يزال نقاد الفن يجادلون حول عدد الأوبرا التي خرجت من قلم الملحن ، لكن بعض المصادر تشير إلى وجود أكثر من مائة منها.
• جيوفاني باتيستا لوكاتيللي رائد أعمال ، عملت مع فرقته غلوك كقائد في براغ عام 1751 ، وقدم مساهمة كبيرة في تشكيل الثقافة الموسيقية الروسية. في عام 1757 ، بعد أن وصل إلى سانت بطرسبرغ مع فرقته بدعوة من الإمبراطورة إليزابيث الأولى ، بدأ لوكاتيلي في تنظيم عروض مسرحية للإمبراطورة وحاشيتها. ونتيجة لمثل هذه الأنشطة ، أصبحت فرقته جزءًا من المسارح الروسية.
• خلال جولته في لندن ، التقى غلوك بالملحن الإنجليزي الرائع هاندل ، الذي تحدث عن عمله بإعجاب كبير. ومع ذلك ، فإن الإنجليزي اللامع لم يعجبه أعمال غلوك على الإطلاق ، وأعرب بازدراء عن رأيه بها أمام الجميع ، معلنا أن طاهه أفضل مما يفهمه غلوك.
• كان غلوك شخصًا موهوبًا جدًا لم يكتب الموسيقى بموهبة فحسب ، بل حاول أيضًا اختراع الآلات الموسيقية.

• من المعروف أنه خلال جولة في Foggy Albion ، قام الملحن في إحدى الحفلات الموسيقية بأداء أعمال موسيقية على هارمونيكا زجاجية من تصميمه الخاص. كانت الآلة غريبة للغاية ، وكانت أصالتها تكمن في حقيقة أنها تتكون من 26 كوبًا ، تم ضبط كل منها ، بمساعدة كمية معينة من الماء ، على نغمة معينة.
• من سيرة غلوك ، نعلم أن كريستوف كان محظوظًا جدًا ، ليس فقط في عمله ، ولكن أيضًا في حياته الشخصية. في عام 1748 ، التقى الملحن ، الذي بلغ من العمر 34 عامًا ، أثناء عمله في فيينا في أوبرا سميراميس المعترف بها ، ابنة تاجر ثري من فيينا ، ماريان بيرجين البالغة من العمر ستة عشر عامًا. نشأ شعور صادق بين الملحن والفتاة ، والذي ثبته حفل الزفاف الذي أقيم في سبتمبر 1750. كان زواج غلوك وماريان سعيدًا للغاية ، على الرغم من حقيقة أنهما لم ينجبا أطفالًا. الزوجة الشابة ، التي أحاطت بزوجها بالحب والرعاية ، رافقته في جميع رحلاته السياحية ، والثروة الرائعة الموروثة بعد وفاة والدها سمحت لـ Gluck أن تكون مبدعة دون التفكير في الرفاهية المادية.
• كان لدى المايسترو العديد من الطلاب ، ولكن كما يعتقد الملحن نفسه ، كان أفضلهم هو أنطونيو سالييري الشهير.

إبداع غلوك

لعبت كل أعمال غلوك دورًا مهمًا للغاية في تطوير الأوبرا العالمية. في الدراما الموسيقية ، ابتكر أسلوبًا جديدًا تمامًا وقدم فيه كل مُثله الجمالية وأشكال التعبير الموسيقي. من المعتقد أنه كمؤلف ، بدأ غلوك حياته المهنية في وقت متأخر إلى حد ما: كان المايسترو يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا عندما كتب أوبراه الأولى Artaxerxes. في هذا العصر ، تمكن كتاب موسيقيون آخرون (معاصروه) بالفعل من اكتساب شهرة في جميع البلدان الأوروبية ، على الرغم من أن غلوك كتب كثيرًا وبجد أنه ترك وراءه تراثًا إبداعيًا ثريًا للغاية. كم عدد الأوبرا التي كتبها الملحن ، اليوم لا يمكن لأحد أن يقول على وجه اليقين ، المعلومات مختلفة تمامًا ، لكن كتاب سيرته الذاتية الألمان يقدمون لنا قائمة من 50 عملاً.

بالإضافة إلى الأوبرا ، تشتمل الأمتعة الإبداعية للملحن على 9 عروض باليه ، بالإضافة إلى أعمال الآلات الموسيقية مثل كونشرتو للفلوت ، وثلاثي سوناتا لثنائي من الكمان والباس ، والعديد من السيمفونيات الصغيرة التي تبدو أشبه بالمقترحات.

من بين المؤلفات الصوتية ، الأكثر شعبية هي أعمال الجوقة والأوركسترا "De profundis clamavi" ، وكذلك القصائد والأغاني لكلمات الملحن المعاصر ، الشاعر الشهير ف. كلوبستوك.

يقسم كتاب سيرة غلوك بشكل مشروط المسار الإبداعي الكامل للمؤلف إلى ثلاث مراحل. الفترة الاولىبدأ تأليف أوبرا Artaxerxes عام 1741 واستمر عشرين عامًا. من قلم غلوك خلال هذا الوقت جاءت أعمال مثل "ديميتريوس" ، "ديموفون" ، "تيغران" ، "الفضيلة تنتصر على الحب والكراهية" ، "سوفونيسبا" ، "العبد الخيالي" ، "هايبرميستر" ، "بورو" ، "هيبوليتوس". تم تأليف جزء كبير من العروض الموسيقية الأولى للملحن بناءً على نصوص الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير بيترو ميتاستاسيو. في هذه الأعمال ، لم يتم الكشف عن جميع مواهب الملحن بالكامل بعد ، على الرغم من أنها حققت نجاحًا كبيرًا مع الجمهور. لسوء الحظ ، لم يتم حفظ أوبرا غلوك بالكامل حتى يومنا هذا ، ولم يتبق لنا سوى حلقات صغيرة.

علاوة على ذلك ، ابتكر الملحن العديد من الأوبرا من مختلف الأنواع ، بما في ذلك الأعمال بأسلوب الأوبرا الإيطالية: "سميراميس المعترف به" ، "زفاف هرقل وإيبا" ، "إزيو" ، "ديسكورد أوف الآلهة" ، "تيتوس" الرحمة "،" إيسيبيل "،" المرأة الصينية "،" حب الريف "،" البراءة المبررة "،" الملك الراعي "،" أنتيجون "وغيرها. بالإضافة إلى ذلك ، كان سعيدًا بكتابة موسيقى من نوع الكوميديا ​​الموسيقية الفرنسية - هذه عروض موسيقية "جزيرة ميرلين" ، "العبد الخيالي" ، "زفاف الشيطان" ، "سيترا محاصر" ، "الحارس المخدوع" ، "تصحيح السكير "،" المخدوع القاضي ".

وفقًا لسيرة غلوك ، استمرت المرحلة التالية من مسيرة الملحن ، المسماة "إصلاح فيينا" ، ثماني سنوات: من 1762 إلى 1770. كانت هذه الفترة مهمة للغاية في حياة غلوك ، حيث أنه من بين الأوبرا العشر التي كُتبت في ذلك الوقت ، ابتكر أوبرا إصلاحية: أورفيوس ويوريديس وألسيستا وباريس وهيلينا. واصل الملحن تحولاته الأوبرالية في المستقبل ، حيث عاش وعمل في باريس. هناك كتب آخر عروضه الموسيقية "إيفيجينيا في أوليس" ، "أرميدا" ، "القدس المحررة" ، "إفيجينيا في توريدا" ، "إكو ونرجس".

إصلاح أوبرا غلوك

نزل غلوك في تاريخ الموسيقى العالمي كمؤلف موسيقي بارز ، قام في القرن الثامن عشر بتحولات مهمة في فن الأوبرا ، والتي كان لها تأثير كبير على تطوير المسرح الموسيقي الأوروبي. تتلخص الأحكام الرئيسية لإصلاحه في حقيقة أن جميع مكونات أداء الأوبرا: الغناء الفردي والكورس والأوركسترا وأرقام الباليه ، يجب أن تكون مترابطة وخاضعة لمفهوم واحد ، أي الكشف عن المحتوى الدرامي للفرقة. العمل على أكمل وجه ممكن. كان جوهر التحولات كما يلي:

• من أجل الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن مشاعر وخبرات الأبطال ، يجب ربط الموسيقى والشعر ارتباطًا وثيقًا ،
• الأغنية ليست رقمًا موسيقيًا سعى فيها المغني لإظهار أسلوبه الصوتي ، بل هو تجسيد للمشاعر التي يعبر عنها ويعبر عنها بطل الدراما أو ذاك. تقنية الغناء طبيعية ، دون تجاوزات موهوبة.
• يجب ألا تكون تلاوات الأوبرا جافة حتى لا يبدو العمل متقطعًا. يجب أن يكون التمييز بينهم وبين الآريين أكثر استرخاء.
• المقدمة هي مقدمة - مقدمة للعمل الذي سينكشف على خشبة المسرح. في ذلك ، يجب تقديم نظرة عامة تمهيدية عن محتوى العمل بلغة موسيقية.
• تم زيادة دور الأوركسترا بشكل ملحوظ. يشارك بنشاط في توصيف الأبطال ، وكذلك في تطوير العمل بأكمله.
• تصبح الكورال مشاركًا نشطًا في الأحداث التي تجري على المسرح. إنه مثل صوت الناس الحساس للغاية لما حدث.

غلوك ، كريستوف ويليبالد (1714-1787) ، مؤلف موسيقي ألماني ، مصلح أوبرالي ، أحد أعظم أساتذة عصر الكلاسيكية. من مواليد 2 يوليو 1714 في إيراسباخ (بافاريا) ، في عائلة حراج ؛ جاء أسلاف غلوك من شمال بوهيميا وعاشوا في أراضي الأمير لوبكوفيتش. كان غلوك يبلغ من العمر ثلاث سنوات عندما عادت الأسرة إلى وطنهم ؛ درس في مدارس Kamnitz و Albersdorf.

في عام 1732 ذهب إلى براغ ، حيث حضر على ما يبدو محاضرات في الجامعة ، وكسب لقمة العيش من خلال الغناء في جوقات الكنيسة والعزف على الكمان والتشيلو. وفقًا لبعض التقارير ، تلقى دروسًا من الملحن التشيكي ب. تشيرنوغورسكي (1684-1742).

في عام 1736 وصل غلوك إلى فيينا في حاشية الأمير لوبكوفيتز ، ولكن في العام التالي انتقل إلى كنيسة الأمير الإيطالي ميلزي وتبعه إلى ميلانو. درس غلوك هنا التأليف لمدة ثلاث سنوات مع الأستاذ العظيم في أنواع الغرف JB Sammartini (1698-1775) ، وفي نهاية عام 1741 في ميلانو ، أقيم العرض الأول لأوبرا غلوك Artaxerxes (Artaserse).

ثم عاش حياة معتادة لمؤلف موسيقي إيطالي ناجح ، أي أنه يؤلف باستمرار أوبرا و pasticho (عروض أوبرا تتكون فيها الموسيقى من أجزاء من أوبرا مختلفة لمؤلف واحد أو أكثر). في عام 1745 رافق غلوك الأمير لوبكويتز في رحلته إلى لندن. كان طريقهم يمر عبر باريس ، حيث سمع غلوك لأول مرة أوبرا جي إف رامو (1683-1764) وقدرهم تقديراً عالياً.

في لندن ، التقى Gluck مع Handel و T. من انتفاضة اليعاقبة) ، قدم حفلاً موسيقيًا عزف فيه على هارمونيكا زجاجية من تصميمه الخاص ، وطبع ستة سوناتات ثلاثية.

في النصف الثاني من عام 1746 ، كان الملحن موجودًا بالفعل في هامبورغ ، كقائد وقائد فرقة الأوبرا الإيطالية P.Mingotti. حتى عام 1750 ، سافر غلوك مع هذه الفرقة إلى مدن ودول مختلفة ، مؤلفًا وعرض أوبرا. في عام 1750 تزوج واستقر في فيينا.

لم تكشف أي من أوبرات غلوك في الفترة المبكرة تمامًا عن مدى موهبته ، ولكن مع ذلك ، بحلول عام 1750 ، تمتع اسمه بالفعل بشهرة معينة. في عام 1752 ، كلفه مسرح نابولي "سان كارلو" بأداء أوبرا لا كليمينزا دي تيتو على ليبريتو ميتاستاسيو ، وهو كاتب مسرحي عظيم في تلك الحقبة.

أدار غلوك بنفسه وأثار اهتمامًا شديدًا وغيرة من الموسيقيين المحليين وتلقى المديح من الملحن والمعلم الموقر ف. دورانت (1684-1755). عند عودته إلى فيينا عام 1753 ، أصبح كابيلميستر في بلاط أمير ساكس هيلدبورغهاوزن وظل في هذا المنصب حتى عام 1760.

في عام 1757 ، منح البابا بنديكتوس الرابع عشر لقب الفارس للملحن ومنحه وسام الحافز الذهبي: منذ ذلك الحين ، وقع الموسيقي على نفسه باسم "كافاليير غلوك" (ريتر فون غلوك).

خلال هذه الفترة ، دخل الملحن الوفد المرافق للمدير الجديد للمسارح في فيينا ، الكونت دورازو ، وكتب الكثير للمحكمة وللكونت نفسه ؛ في عام 1754 تم تعيين غلوك قائدًا لأوبرا المحكمة. بعد عام 1758 ، عمل بجد على إنشاء أعمال على librettos الفرنسية بأسلوب الأوبرا الكوميدية الفرنسية ، التي زرعها المبعوث النمساوي في باريس في فيينا (بمعنى أوبرا مثل Merlin's Island ، L'Isle de Merlin ؛ The Imaginary Slave، La fausse esclave؛ The Fooled cadi، Le cadi dupe).

نشأ حلم "الإصلاح الأوبرالي" ، الذي كان الهدف منه استعادة الدراما ، في شمال إيطاليا وسيطر على عقول معاصري غلوك ، وكانت هذه الاتجاهات قوية بشكل خاص في محكمة بارما ، حيث لعب التأثير الفرنسي دورًا مهمًا. جاء دورازو من جنوة. قضت سنوات التكوين الإبداعي لـ Gluck في ميلانو ؛ وانضم إليهما فنانان آخران من إيطاليا ، ولكن لديهما خبرة في مسارح في بلدان مختلفة - الشاعر R. Calzabigi ومصمم الرقصات G. Angioli.

وهكذا ، تم تشكيل "فريق" من الموهوبين والأذكياء ، علاوة على ذلك ، المؤثرين بدرجة كافية لترجمة الأفكار المشتركة إلى ممارسة. كانت أولى ثمار تعاونهما هي رقص الباليه دون جوان (1761) ، ثم أورفيوس ويوريديس (أورفيو إد يوريديس ، 1762) وألسيستي (ألسيستي ، 1767) ، أول أوبرا إصلاحية لغلوك ، ولدت.

في مقدمة مقطوعة Alcesta ، صاغ غلوك مبادئه الأوبرالية: إخضاع الجمال الموسيقي للحقيقة الدرامية ؛ القضاء على البراعة الصوتية غير المفهومة ، وجميع أنواع الإدخالات غير العضوية في العمل الموسيقي ؛ تفسير العرض كمقدمة للدراما.

في الواقع ، كان كل هذا حاضرًا بالفعل في الأوبرا الفرنسية الحديثة ، ومنذ الأميرة النمساوية ماري أنطوانيت ، التي أخذت في الماضي دروسًا في الغناء من غلوك ، ثم أصبحت زوجة الملك الفرنسي ، فليس من المستغرب أن يطلب غلوك قريبًا عدد أوبرا باريس. أقيم العرض الأول للأول ، Iphigenie en Aulide ، تحت إشراف المؤلف في عام 1774 وكان بمثابة ذريعة لصراع شرس في الآراء ، معركة حقيقية بين مؤيدي الأوبرا الفرنسية والإيطالية ، والتي استمرت حوالي خمس سنوات.

خلال هذا الوقت ، نظم غلوك دورتي أوبرا أخرى في باريس - Armide (1777) و Iphigenie في Tauride (1779) ، كما أعاد صياغة Orpheus و Alcesta للمرحلة الفرنسية. المتعصبون للأوبرا الإيطالية وجهوا دعوة خاصة إلى باريس للمؤلف الموسيقي ن. بيتشيني (1772-1800) ، الذي كان موسيقيًا موهوبًا ، لكنه لا يزال غير قادر على تحمل التنافس مع عبقرية غلوك. في نهاية عام 1779 ، عاد غلوك إلى فيينا. توفي غلوك في فيينا في 15 نوفمبر 1787.

يُعد عمل غلوك أعلى تعبير عن جماليات الكلاسيكية ، والتي أفسحت المجال بالفعل خلال حياة المؤلف للرومانسية الناشئة. لا تزال أفضل أوبرا غلوك تحتل مكانة مشرفة في ذخيرة الأوبرا ، وموسيقاه تغزو المستمعين ببساطتها النبيلة وتعبيراتها العميقة.