Rafael'in Kutsal Ailesinin resmi oluşturma tarihi. Hermitage'de Rafael

Hermitage iki işi var Raphael (Rafaello Santi, 1483-1520), bunlardan biri "madonna concreate" dır - yazılı, büyük olasılıkla, 1504'te, başka bir - "Kutsal Aile" - yaklaşık 1506.

"MADONNA CONCALLE" (ADI Koşullu ve ayrıca Leonardo'nun eserlerinde olduğu gibi, eski sahibinin adından kaynaklanmaktadır) - küçük bir formatın (17.5 x 18 cm), bir sayfadan biraz daha az Bir öğrenci notebook, tdudo şeklinde çözüldü. İlginç bir şekilde, Raphael bu neredeyse minyatür şeylerle başlar ("KONTROL sahip" bir istisna değildir; Roma Resim Okulu'nun anıtsal tarzının kurucularından biri haline gelen Rafael idi.

Geleneksel konu çok basit yorumlanır. Genç anne bir bebeğin elinde tutar. Mary ve Mesih'in manzarası bir kitaba odaklandı. Sanatçı grubu ilk plana getirdi, bir manzara geniş bir panorama olarak verdi. Manzara, Raphael'in doğal yerlerinden izlenimlerini açıkça etkiler - bu, yumuşak bir tepe hattına sahip Umbria, göllerin gevşek bir cam ve uzak karla kaplı köşeleri. İnce ince ağaçlar yukarı çekin, mavi bir gökyüzünde karmaşık bir desenli yapraklar dalları ile kaplanmazlar. Bahar uyanış doğası, etrafındaki dünya olarak Madonna, genç ve temiz görüntünün eşliğinde algılanıyor.

Bu resimde Raphael, erken doğuşun sanatçılarını takip ediyor, detayları yazıyor - gölde yüzen bir tekne, sahil boyunca yürüyen insanlar, bazı binalar uzak.

Resim zarif bir altın kaplama çerçevesi çerçeveleme. Sulu grotesk süslemesi, minyatür kapsamlı boyama ile mükemmel bir şekilde tamamlanmaktadır. Başlangıçta, çerçeve, resmin ahşap bir paterni olan tek bir bütündü ve belli ki Rafael'in çizimine göre yapıldı.

Efsaneye göre, sanatçı Perugia "Madonna'da" bir kitapla "Madonna'da, işini mirasçılarına götüren Alfaio Diamantha için yazdı. XVIII yüzyılda, Alfano cinsi, Comment Della Staffa başlığını aldı. Aynı yüzyılda, "Bir kitapla" Madonna, Della Staffa deedabilinin grafikleri olarak bilinen Akrabalar Della Staffa'nın ellerine geçti. 1871'de bu aileden satın alındı \u200b\u200b"Madonna" bir kitapla "St. Petersburg'a geldi. Ancak İtalya'dan gezi sırasında, ahşap bazda çatlaklar Rusya'ya yükseldi. "Yeni" Rafael'in nasıl korunacağının sorunu çözmek için özel bir komisyon topladı ve tuval tabanının temelini değiştirmeye karar verdi. Bu amaçla, resim çerçeveden kesildi, çatlaklar yapıştırılmış, böylece pratik olarak fark edilmedi. Ön taraftan, kumaş kumaşı yapıştırdı ve mermer kartına taktı. Ters tarafta ağacı çıkarmaya başladı ve tabakası tabakanın arkasına çıkarıldığında, raphael'in orijinal çiziminin dönüşünden olduğu bulundu: Bebek elinde bir el bombası tuttu. Sonra renkli katman yeni bir tuval üzerinde güçlendirildi ve bir etiket ön taraftan temizlendi. Böylece, resim tuval içine çevrildi.

Neden, Rafael'in çalışmaları sırasında, fetus'u reddetti, kitabını değiştirdi, bilinmiyor. Ancak işin anlamı değişmedi. Konu, örneğin Madonne Benua'daki Leonardo da Vinci'den daha çok resmi bir rol oynuyor. Umbrian görüntülerin "Madonna 'nın" tüm kompozit yakınlığı ile Rafael, imajın ve kompozisyonun kristal netliğini sağlamasını sağlayan bu parlak "hafifçe" sahiptir. Daire arasında uygunluk arayışı içinde ve içinde sonuçlandığında, Abris Tdudo'yu, Sol omuzun kapsayan yağmurluk çizgisinde, Mary'nin kafasının eğiminde yavaşça tekrar eder. Ancak, daha sonra master çalışmalarının aksine, ilk planın düzlemi belirleyici olmaya devam etmektedir.

1504'te Rafael, dört yıl geçirdiği yer yerlerinden Floransa'ya taşındı. Bu süre hayatında çok önemli hale geldi, Floransa'da olduğu gibi, genç sanatçı zamanının en gelişmiş sanatını bir araya getirdi ve her şeyden önce, gözle görülür bir etkisi olan Leonardo Sanatıyla.

Arno'nun bankalarında kaldığı süre boyunca Rafael, "kutsal bir aile" yazdı ya da bu resimde "Bezboro Joseph'li Madonna" adlı bir yerde.

Rafael'in Gwidobaldo de Montefeltro'nun resmini yerine getirdiği varsayımı, Georgeo Vazari'nin sözlerine dayanıyor. "(İkincisi olarak konuşurken, Vazari Floransalı dönem anlamına gelir).

Resim, ünlü Groza koleksiyonuna düşene kadar yüzyılda bir sürü sahip yerini aldı. Bu koleksiyonun bir parçası olarak, 1772'de hermitage için edinildi. 1827'de tuvale transfer edildi.

Gravürlerin içindeki metinlerde, bu bilgiler Kutsal Aile Toplantısının metinlerinde verildi: "Bay Baroa, Anguleve House'a ait çok ucuz bir resim aldı. Çok fazla dikkatli tutuldu. Bazı ressam, isteyen Onu render ve çalışmanızı daha önce tekrar yazan yaratıcının çalışmasıyla birleştirmeyi düşünmeyin, bu yüzden artık fırça rafelinde görünmüyordu. Ama Bay Barroa onu satın aldığında, sonra Wandin'i, sonra yabancı bir işten uzaklaştırdığında , gerçek mektubunu ışığa iade etti, bu da çok taze hale geldi; ona bindirilen boyalar, deneyimsiz ressam ona bir lastikle hizmet etti ve havanın zararlı etkilerinden korudu. "

Bu hikaye, A. S. Puşkin Şiiri "Canlanma" oluşturmak için bir neden olarak görev yaptı:

Sanatçı-barbar fırçası, dahi mürekkebinin uykulu bir resmidir ve onun üzerinde meydan okuyan çizim anlamsız bir şekilde çizer. Ancak boyalar, rüzgar terazilerinin yaz düşüşüne yabancıdır; Bizden önce Genius'un yaratılması eski güzellik ile çıkıyor.

Hermitage fiziğindeki "Kutsal Aile" çalışmasında ilginç sonuçlar elde edildi. Kızılötesi ışınlar halinde yapılan bir anlık görüntü, Rusya'da yana adlandırılan yöntemle yapılan ilk figürü görmeyi mümkün kılmıştır. İğnenin sanatçısı, hazırlık modelinin konturlarını tabaka üzerindeki delinmiş, daha sonra gelecekteki çalışmaların birincil bazında - tuval veya ağacın birincil bazında üst üste bindirildi ve kömür veya boya ile yerleştirildi. Resmin kıvrımında kalan deliklere düşen madde.

Basit bir göz çizimi için görünmez ince ve etkileyici. Ek olarak, telif hakkı düzeltmeleri açıkça belirgindir, - örneğin, St.'nin parmaklarının ana hatları Joseph, ilk daha uzun, yüzü bireyselleştirmeden daha güçlü, neredeyse kel, kulağın şekli, redone, vb.

Kızılötesi ışınlarla keşfedilen mükemmel çizim, Rafael'in fırçasının "kutsal ailesinin" ait olmanın tartışılmaz bir kanıtı görevi görür, bazen çok başarılı eski restorasyonlar tarafından açıklanmamıştır.

Madon commons ile karşılaştırıldığında, "Bezboro Joseph'li Madonna" anıtsal olarak çözüldü. Kompozisyon, temel olarak bakar, ancak basitlik aldatıcıdır, sıkı düşüncesizlik ve işin her bir kısmının bağlılığı ile yatar.

Hairstyle Madonna - saçları örgüler halinde örgülü, - yeşilimsi bir eşarp ve diğer ev detayları sahnenin büyütülmelerinin ve ciddiyetinin izlenimini azaltmaz.

Madonna - tipik olarak Rafaelev'in görüntüsü. Daha sonra, sanatçı ünlü hümanist sayım castiglion'a bir mektupta yazacak: ".. Benim için bir güzellik yazmam için çok güzellik görmeliyim ... ama güzel kadınların eksikliği nedeniyle, biraz fikir kullanıyorum " Bu kelimeler, yüksek canlanma ustaları sanatının karakteristik özelliklerinden biri tarafından oldukça açıkça tanımlanmıştır - sadece doğanın kör kopyalanması değil, ancak bir genelleme ve yazma görülür.

"Kutsal Aile" - resim nüfuz ediyor ve üzgün yükseldi. Şekiller, bozkırın basamağında gösterilmektedir, ancak sakin bir manzara, yarım daire biçimli bir kemerin açılmasında sağa görülebilir, uzayın derinliklerinin inanılmaz bir izlenimi yaratır. Diğerinizde, stiline yakın ve yaratma zamanında, Raphael Baby'nin resimleri canlı ve hızlı hareketlerde ("Orleans Madonna" - Şantili, Conde Müzesi; "Madonna Bridgewater" ve "Palma ile Madonna", Hem Edinburgh, Ulusal İskoçya Galerisi), Hermitage çalışmalarında, annenin göğsüne nazikçe yapıştırılmış, düşünceli bir şekilde kendisine bastırdı, gözleri St.'ye yükseldi. Joseph, onu sakin bir görünümle karşılıyor. Mary'nin eli çocuğa dokunmayacaktı, bu ona yeni dokundu. Ancak, sanatçının jestin büyük bir duygusal ifadesini düşünmesi muhtemel değildir. Elin yumuşak Abisi, bebeğin vücudunun yuvarlak çizgilerinde, Joseph'in çapraz ellerinde bir devamı bulur. Rafael, keskin köşelerden, hatların keskin kavşaklarını, "düzgün konturlar, renk lekeleri, bozkırlara karşı şekillerin yeri, pilasterlar tarafından biraz canlı ve uyumu, büyüklüğü, basitlik izlenimi Rafael. İçlerinde, en iyi insan kalitesini yoğunlaştırıyor gibi görünüyor, yeni bir güzellik kavramı yaratıyor, Rönesans dönemindeki tipik bir ideal olan, ana görüntülerini her gün bütünden temizler, nesir, onları kaide mükemmelliğine çıkarır.

Rafael karmaşık bir sanatçıdır. Birçok yüzyıllar boyunca, yetkisi kesintisiz, resmi, Avrupa sanatının neredeyse en yüksek başarısı olarak kabul edildi. İki Dünya Savaşı'ndan kurtulan 20. yüzyılda Rafael çok soğuk ve sakin görünüyor. Ancak, bu tür bir beceri ile ifade edilmeyen uyum arzusu, Rafael olarak, sanatçının çalışmalarına ve günümüzde ilgi eksikliğini uyandırır.

Hermitage'de, Rafael'in Roma yaratıcılığı döneminin orijinali yoktur - 1508'den başlayan, Floransa'dan Roma'ya taşındığı ve ölümüne kadar devam ettiğinde ustanın faaliyetlerinin en yüksek aşaması yoktur.

Roma'da, ana yazılım yarattı Bu yazılım, Vatikan Sarayı'nın "Sikstinskaya Madonna" ve diğerlerinin ön salonlarında resim yaptı.

Bölümde, Ebedi Şehrindeki Raphael'in faaliyetlerinin fikri, 1518-1519'da öğrencilerinin Büyük Urbin'in planı tarafından boyanan Loggia Raphael * olarak adlandırılan Vatikan Galerisi'nin bir kopyasını verebilir.

* (Bir tarafı kemerli açıklıklar tarafından açılan Loggia - Galeri, 1980'lerde XVIII yüzyılın 1980'lerindeki Hermita Tiyatrosu'nu kuran Kurengy'nin mimarı tarafından yeniden üretildi. X. Unterberger'ın önderliğinde bir grup sanatçı, Roma'da tuvaldeki fresklerin Vatikan Sarayı galerisinde Roma'da kopyalandı, daha sonra St. Petersburg'da duvarlara monte edildi. Vatikan'da bulunan kabartmalar boyama aktarılır.)

Kopyalama hiçbir şekilde orijinali değiştirmez ve yine de, hermitaj duvarlarında rönesansın iç kısmının tek çoğaltılması kadar büyük önem taşımaktadır.

Mimar Bramte tarafından Roma'da inşa edilen galerinin çözümleri, galeriyi on üç parçaya bölen kemerlerin ritmik alternasyonunu belirler; Her biri, çapraz yataklı bir kemer ile tamamlanır, bu da dört arsa kompozisyonu bulunur. Dekoratif çerçeveye dahil edilirler. Tavanda resimler "İncil Raphael" olarak adlandırıldı. Sanatçı, Gizli Akşamı sonlandıran, ışığın tanrısından ayrılma zamanından başlayarak, en önemli iki önemli incil grafiği durdurdu.

Seyirci tarafından lojgieden elde edilen ana izlenim, tüm yapının harmonik netliğidir; Galerinin tasarımı, taşıyıcıların ve düzensiz parçaların oranında izlenebilir. Boyama kesinlikle mimari tasarım ile kabul edilir.

Dekor Rafael, Grotescas denilen antika resimlerinin temasında ücretsiz bir varyasyon yarattı. Benzer bir süs, XV yüzyılın sonunda, "Golden House "'un kalıntıları Roma'da, 64'te yanan İmparator Nero'nun yapımı olan Roma'da bulundu. "Gold House" nın bulunan kalıntıları, mağaralarla olan benzerlikler nedeniyle aramaya başladı - mağaralar ve buna göre, süsleme, süslenmiş, - Grotescas.

Vazari, GROTESCACA'ları böyle bir tanım verdi: "Grotesca, antik, en basit bir şekilde dekore edilmiş, bazı yerlerde havada yükselen nesnelerden başka hiçbir şeye uymadığında ve bu nedenle canlandırdılar. Doğanın ve fantezinin sessizliğinin ve bu şeylere uymayan sanatçıların kaprislerinden oluşan her türlü saçma canavarlar: Yapamayacağı, atların bacaklarını yapraklar halinde ekleyemeyen yükün en iyi ipliğini takarlar, ve bacakları özlem ve her türlü komik çeklerin sonu olmadan ve bir şey icat eden biri olmadan, layık olarak kabul edildi. ve sıva pitoresk ile değişti. "

Grotesque süsleme, özellikle Vatikan'daki Raphael'in çalışmasından sonra İtalya'da çok yaygınlaştı.

Gerçekten Renaissance özgürlüğüne sahip, en zengin fantezi özgürlüğü ile, en zengin fantezi ile Rafael, antik tanrıları, satriotları, vahşi yaşamdan alınan motiflerle birleştirir, tüm manzaraları, sebze, meyve, renkler, müzik aletleri çelenk yaratır. Duvarlar, pilastik düzlemi boyunca çizilir, itaatkar bir şekilde, mavi (pitoresk) gökyüzündeki korkulukları açan daha kolay yuvarlak tavanı, daha sonra moda bir zarif mozaik gibidir.

Burada yapraklar arasında - fantastik ve gerçek - sincaplar skap, slayt kertenkeleleri, fareler yolunu, tarakları sürünüyor ve sanatçı simetriyi her seferinde, çeşitli hareketlere, dallara farklı yaprakları koyarak, bir diğerinin bir formunu değiştirerek. Motionların hiçbiri kesinlikle tekrarlanmadı, bir öğeyi birbiri ardına düşünmek için yorgun olamazsınız, her zaman yeni bir şey keşfetmek.

Lojgia'nın boyamalarında felsefesinde, dünya kavrar, güzelliği ve çeşitliliği laconic ve konsantre bir biçimde iletilir. Galerinin boyutları, bir insan figürü ile iyi ilişkilidir. Zarif, ferah, havale çalışan ve ışık, galeri - Rönesans mimarisinin ve resmin gerçek beyni. Erkek, sanatçıya göre, kendisinin dünyanın merkezinin farkında olması gerektiği, hafif ve net ve zihni, evrenin yasalarını kolayca kavrayacak.

Raphael ve Roma'daki öğrencilerinin faaliyetleri, hermitajda dokuz fresklerle de yargılanabilir.

Çoğu Rafael'e ait efsaneye göre, Villa Palatina'dan geliyor. Sonra villa, farklı sahiplerinin ellerini ziyaret etti, onu manastıra adapte eden Satersaliza'nın mülkiyeti haline geldi. Bununla birlikte, tablonun laik doğası - onlar sevgi tanrıçası, Venüs, - Hermitage Gedeonov'un direktörüne göre, binanın yeni randevusuna ve rahibelere uymadılar. , "Arazilerin özgürlüğü tarafından, 1856'da, tuval üzerine boyamayı çevirmek için aceleyle satılan Markiza Campana'yı sattığından daha fazla sunuldu."

Tuval için çeviri ve daha sonra çok başarılı olmayan restorasyonlar, 1861'deki hermitaya kabul edildikten sonra, freskler çok kötü güvenlikteydi.

Son yıllarda müzede yapılan restorasyonun bir sonucu olarak, resim güçlendirdi, ancak ilk tazeliğini iade etmek artık mümkün değil.

Beş fresk, Raphael ve öğrencileri tarafından 1516'da Vatikan'daki (Banyo) Kardinal Bibien'deki (Banyo) Kardinal Bibien'de oluşturulan sevimli resimlerin büyütülmüş bir ölçeğinde tekrarladı.

Dönem için, putperestliği Hristiyanlık ile uzlaştırmak için çabalayan, manevi kişinin resim sanatçısını Olympus tanrılarının imajıyla emrettiği önemlidir.

Villa Palatina Tekrarlama Kompozisyonları, yeni bir ses edindi, sadece büyük boyutlar nedeniyle değil, aynı zamanda villada, Portico'yu ve kapalı bir odayı değil, açık bir alanla ilişkilendirdiler.

Antiklık, sanatçı tarafından insanlığın altın çağı olarak algılanıyor. Getiren dünya, muhteşem güzel ve uyumludur ve sakinleri, sevgi dolu ve acı çeken, fiziksel ve manevi mükemmelliklerini kaybetmezler.

Bir dizi sahnenin arazileri, Ovidi'nin Roma şairinin "metamorfosları" ni zamanında çok ünlü ilham verilmektedir. Bölümlerden biri, annesini Venüs'e öperken, cupid'in birincisi, yanlışlıkla ADONIS'in sevgisini uyandıran okunun ucunda göğsüne çarptırdığı anı yeniden üretir.

Anne bir zamanlar çocuğu, iniltiği aracı öptü ve istemeden göğüs botlarıyla konuştu. Ranted, oğlu el tanrıçayı kaldırdı ...

Dövme tanrıçası ağacın altında oturuyor, yaralı göğsüne dokunarak, onun amurun yakınında. Raphael için insan vücudunun yanı sıra eskiler için de güzelliği, iç güzelliğine tam olarak uyumludur. Her zaman idealdir. Bu bağlamda, Quatrocheto ve Ginkovento'nun temsillerini karşılaştırın, o zaman tomurcukların karşılaştırılmasını çiçek açmış bir çiçek ile kullanabilirsiniz. Çağın estetik normlarının sanatında tam olarak ifade eden Raphael, vücudun biçimlerini tercih ettiler, tam bir Heyday'a ulaştı ve XV yüzyılın boyamasındaki açısal, bazen kırılgan bir nagging figürleriyle ortak hiçbir şeye ulaşmıyor.

"Venüs, sandalete koymak", fresklerin ana teması, tanrıçanın pürüzsüz bir hareketi, aynı zamanda zarif ve güçlüdür. Hareket, örneğin, örneğin, "Yunuslardaki Amur'la olan Venüs'teki Venüs'teki Venüs" sahnesinde, yunusların ve oğlunun yunuslardaki Deniz eşeği üzerinde koşarken, hızlı bir şekilde tasarlanmış olsa bile yumuşaklığı kaybetmez. Daha sonra tekrar reddetme gelir: Başka bir fresk, "Venüs ve Adonis", bir tanrıça, avlanarak yorgun, "ona karşı yaslanmış, göğüs kafasına dayanıyor."

Palatin fresklerinin XIX yüzyılın kompozisyonlarından birinde olduğu tesadüfen değildi: "Güzel, Pupyan Boyama gibi".

Nitekim, resimde, Raphael ve öğrencileri tarafından uygulayan öğrenciler tarafından tasarlanan öğrenciler, insanın güzelliğinin ve hayranlığına bu kadar tuhaf antika neden oluyor.

Zayıf güvenliğe rağmen, freskler, yüksek canlanma anıtsal dekoratif sanatı fikrimizi genişletiyor.

Raphael'in ilk Floransalı dönemi (1504-1508)

Resim Raphael "Kutsal Aile veya Bezboro Joseph ile Madonna" (1506), hermitage'de depolanan, sanatçının yaratıcılık dönemi, Floransalı'nın erken saatlerine aittir. Joseph, Maria ve bebek şaşırtıcı derecede basit, doğal bir grup oluşturur.

Dini ruh hali, henüz yabancı değil "Madonna Concrate" (1504), tamamen insan hissi için yol verir.

Maria'yı betimleyen Mesia ve St. Joseph, Rafael, görüntülerini günlük yaşamdan temizler, rastgele özelliklerden ve hane halkı detaylarını, mükemmellikün kaidesine yerleşti. Mevcut ve pürüzsüz konturlar, renk lekeleri, rakamların düşünceli konumu, Rafael'in eserlerinde doğal olan uyum, büyüklük ve basitlik hissini doğurur. Sanatçı, Joseph'in geleneksel ikonografisinden çekildiğinde, sakalsız tasvir - resmin ikinci adı.

Bizden önce, aile hayatının pastoral sahnesi. Sessiz sessizlik, ifade edilemez şiirsel iç deneyimler bir dakikalık. Bu duygular çok mükemmel bir şekilde temiz, bu yüzden annelerin kutsal sıcaklığını şiirsel olarak ifade ediyor, eğer Madonna Raphael'in artık dua edilmiyorsa, o zaman bu parlak görüntülerde, ilahi saflık ve hafif bir dünyanın havasını soluyor.

Bezboro Joseph'li Madonna'da, resimlerin hemen hemen tüm yüzeyini doldurur ve olduğu gibi, kabartma düzleminde konuşlandırılır. Kompozisyonun ortasındaki bebek kafası. Madonna ve bebeğin görüntülerinde açıkça bir üçgen diyagramı olarak hareket eder. Formların plastisitesi, çizgilerin kontrastları, yamaçları kazıtçıların dikeyleri ve Joseph personelinin yanında hissedilir.

Figürü nihayet grubu tamamlar, resmin dikdörtgen resmini onaylamaya ve ana görüntülerini öne çıkarmaya yol açar. Yuvarlak kafa çizgileri, omuzlar ve halo, ışık manzarasının üzerindeki ritmik bükülme kemerindeki son harmonik tepkileri bulunur. Dolayısıyla, dünyanın iç ifadesi, açık huzuru, tüm form ve çizgilerin ve manzaraların hafif havasındadır. Bu aydınlatılmış görünürlüğün her özelliği yaratıcı çalışmalarda ne kadar incece düşünülmüş ve tartılır!

Zaten Raphael'in en eski çalışmalarında, benzersiz bireysel özellikler açıktır. Genç bir sanatçı hayati bir somutluk istiyor. En büyük ölçüde, bu, geleneksel olarak yaşını vurgulayan büyük bir sakalla tasvir edilen eski bir Joseph'in görüntüsünü ifade eder. Rafael, yaşlı bir adamı finansman olmadan tasvir etti. Bu ürün, Rafael'in resminin "Bezboro Joseph ile Madonna" olarak adlandırıldığı ortaya çıktı. Daha az canlı, ama kesinlikle bireyselleştirilmiş Maria ve Baby İsa.

Bebek sanatçısının figürü, şüphesiz Leonardo'nun etkisini etkiler. Ancak aynı zamanda Rafael, görüntünün en büyük sadeliği ve harmonikliği için çabalıyor. Üç rakam, sanatçı rahat, ancak ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir gruba birleşir. Resmin bileşimi, daire motiflerini ve yarım daire biçimli bir kemerin tekrarlanması ve yankısı üzerine yapılır.

Bu teknik, kompozisyona inanılmaz müzikalite, dürüstlük ve istikrar verir. Rahatsız olmaz, ancak ışık üzüntüsü ile boğulmuş olmasına rağmen, resimde hakimdir. Zorlukla akılda kalıcı bir sızdırmazlık, parlak, nazik renk ünsüzlerinde çözünür. Rafael, burada her zaman başarılı olmamış olan bu kadar renkli bir inceliklere ulaşıyor.

Alexander Sergeevich Puşkin, gerçek bir Raphael mektubu döndüren restorasyon sonrası hermitajda sergilenen "Bir Faboride Joseph'li Madonnaya" tarafından ilham alan bir Elegue "canlanma" yazdı.

Canlanma

GİBİ. Pushkin

Sanatçı-barbar fırça uykusu
Genius Mürekkep Resmi
Ve çizimin kusursuz
Yukarıda anlamsız çizer.

Ancak boyalar yabancıdır, yıllardır.
Damla ölçekler düşer;
Bizden önce bir dahi yaratın
Aynı güzellikten çıkıyor.

Öyleyse talihsizliğin kaybolması
Yorgun ruhumdan
Ve vizyonlar içinde ortaya çıkıyor
İlk, temiz günler.

"Kutsal Aile" resim sundu Marina Ageev, Nizhny Tagil Güzel Sanatlar Müzesi Müdürü. Daha kesin olarak resmin kendisi değil, işin nasıl restore edildiğine dair bir video raporu Rafael Santia.

"Nizhny Tagil'deki resme sahip olunan Rab'bin evinin tavan arasında bulundu. Demidov, o söyledi. - 1924'te bu bina TAVILSTROY TRESTSTROY'a transfer edildi ve yamalandığında, yeni sahipler bir resim buldu ve hemen ellerinde tutulduklarını anlamadı. Kötü durumda idi. Kurul ikiye bölünmüş, renkli katman kaybolur ve üzerinde çok sayıda cips vardı. Igor GrabarSanatçı restoratörü, üzerinde dövme demir bot izlerinin bile keşfedildiğini açıkladı. Belki de düştü ve sadece gitti, bunun basit bir tahta olmadığını bile şüphelenmiyor. "

Rafael Santi'ye atfedilen "Kutsal Ailesi (Bezboro Joseph'li Madonna)" de başka bir seçenek. Fotoğraf: Commons.Wikimedia.org.

Uzun yıllar önce restorasyondan sonra geçti, galeriye döndü. Bu tuvalin 500 yaşından büyük olduğuna bile inanamıyorum. Dedektif hikayesi var. Sanat Tarihçileri ve Tarihçiler, ilk başta Santa Maria del Popolo kilisesinde olduğunu buldular, bu yüzden ikinci bir adı var - "Madonna del Popolo." O popülerdi, bu yüzden 16. yüzyılın 40'lı yıllarda kaçırıldı, ama yakında tuval geri döndü. 17. yüzyılda, kardinal ele geçirdiSfrruti. Ve ölümünden sonra resim keşfedilmedi. Kayboldu ve daha sonra Loreto (İtalya) küçük kasabasında Santa Kaza Kilisesi (Çeviri - Kutsal Hut) Kilisesi'nde ortaya çıktı. Efsaneye göre orada doğduMaria - anne İsa Mesih. Bu yüzyılın ustaları, resim yerine bir kopyası olduğunu söyledi. İhraç edilmiş veya gizlenmiş olabilir.

Bu resim kendini iddia etti Napolyon. 1797'de, katkısını - yüz resim ve diğer sanat eserlerini istedi. "Kutsal Aile" özel bir işlem olarak onun tarafından satın alındı. Mostow Fransa'ya gitti. Üç ay boyunca gitti ve bir ay bir ay Dukes Kalesi'nde kaldı. Orleans.

Eşlik eden beslenen, döküldü ve her türlü ilgi gösterdi. Resimde bu kadar az işaret ortaya çıktı - Dük'ün arması Orleans - üç zambak ile. Fransa'ya bir trafik varken ve kutuları açtığında, orijinal yerine, boyanın kuru olmadığı acıklı bir kopya vardı.

En ünlü "Falkoniery Ailesi", Rafael Santi, 1507. Fragman. Fotoğraf: Public Domain

"Kutsal Ailenin" koleksiyonda olduğu bilinmektedir.Nikolai Demidov. Bir tuval gizlidir. Birkaç yıl önce notun notunu bulduNikolai Demidovİçinde söylediğiRaphael 6 bin Gini'ye sordular. Belki o ya da çocukları Nizhny Tagil'de Rusya'ya bir resim getirdi. Görgü tanıkları, bazı İtalyan simgelerinin bir aile crypt olduğunu söylediDemidov.

Şehirde benzersiz bir çalışma Tagiil Madonna adlı. Bir buçuk yıl önce, Sakhalin adasındaki resmin gösterilmesiyle ilgili Yuzhno-Sakhalin ile bir anlaşma yapıldı. Primorye ayrıca tuvali kenar sakinlerine gösterme arzusunu da dile getirdi.

Kamu alanı.

"Yılda bir kez özel bir davetiye, ancak doğuya çok uzaklaştığımızdan beri, Vladivostok'ta ziyaret ettiğini, ancak bir ay olmadığını kabul ettiklerini kabul ettiler, ancak iki saniye devam etti.Marina Vladimirovna. - Eski Guardian Müzesi'nde çalışırdım. Benim için her şey akrabalardı. Çocuklar için olduğu gibi onlar için endişelendik: Burada ne tür bir güvenlik, iklimin burada yaşayabileceği gibi düzenleniyor. Nitekim, Madonna müzesinde Madonna, sandalyelerin bulunduğu ayrı bir odada yer almaktadır, böylece oturup sanat hakkında düşünebilirsiniz.

İÇİNDE Çok girişimler müzesi ona değildi. Eupy Lord! Dedektif yazarını okudum Markov. 1993'teki açıklıktan iki küçük etudes çalınduk LevitanSonuç olarak, bir dedektif ortaya çıktı. Okudum ve aniden dizeyi buluyorum, "orada ne var? Levitanorada var Raphael asılı. " Bu dedektifle, şehir yönetimine geldim. Ülkenin mülk korumasını organize etmeyi talep etti. Çok teşekkürler Markov Galerinin tüm teknik ekipmanları ile değiştirildi. "

"Holy Far Falkoniery", Rafael Santi, 1507 yıl. Fragman. Fotoğraf: Public Domain

Deniz kenarı sanat galerisinde zaten bir fotoğraf sergisinin gösterileceği salonu hazırladı. LanetRafael Santia Primorye için kültür yılında bir hediye olacak.

"Bebek ve Saints Jerome ve Francis ile Madonna" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo e Francesco), 1499-1504. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

"Madonna Solly" (Madonna Solly), İngiliz koleksiyoncusu Edward Solly'ye ait olduğu için isimlendirilir. Resim 1500-1504 yıl tarihli. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

Madonna Pasadena (Madonna di Pasadena), Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Pasadin şehri olan şu anki konumu olarak adlandırıldı. Resim 1503 yıllık.

1503-1505 yıl tarihli "Taht ve Saints'teki bir bebekle Madonna (Madonna Col Bambino). Resim, Bebek Mesih'i, Genç John, Baptist, Peter, Havari Paul, Kutsal Catherine ve Kutsal Cecilia ile birlikte Vaftiz Mesia'yı gösteriyor. Resim, New York'taki (ABD) Metropolitan Müzesi'nde yer almaktadır.

Madonna DiotoLlevi (Madonna Diotallevi), Orijinal Sahibine Göre İsim Değil - Dotallevi di Rimini. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır. "Madonna Dotallion" 1504 yıllık tarihli. Resim, Mary Mary, Baptist John'u kutsayan ellerinde bir bebek İsa ile gösterir. John, ellerini göğsüne bir alçakgönüllülük işareti olarak katladı. Bu resimde, önceki tümlerde olduğu gibi, Perugino'nun etkisi - Rafael öğretmenleri hissedilir.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) 1504 yılında yazılmış ve daha sonra sayım concomreate resmin sahibi tarafından adlandırılmıştır. Resim, Rus İmparatoru Alexander II tarafından satın alındı. Şimdi "Madonna Concrate" Hermitage'de (St. Petersburg) bulunur. "
Madonna Contesta ", Floransa'ya geçmeden önce, Umbria'daki Raphael'in yarattığı son iş olarak kabul edilir.

Madonna Granduk (Madonna del Granduda) 1504-1505'te yazılmıştır. Bu resimde, Leonardo da Vinci hissedilir. Resim Floransa'da Raphael tarafından yazılmış ve bu gün bu şehirde yer almaktadır.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) 1504-1505'te yazılmıştır. Resim, Lord Cooois'in sahibinden sonra seçildi. Şimdi resim Washington'da (Ulusal Sanat Galerisi).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) 1504-1505'te yazılmıştır. Resmin adı, mal sahiplerinden birini aldı - Terranwa İtalyan Dükü. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

1505-1507 tarihli "Madonna Anseii" (Madonna Ansesii) ve Bakire Meryemini Bebek Mesih'i olan bir John, Baptist ve Nicholas Wonderworker olan bir John ile gösteriyor. Resim Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

Madonna Ansida. Detay

"Orleanssa Madonna" (Madonna D "Orleans) 1506'da yazılmıştır. Resmin orleans olarak adlandırılır, çünkü sahibi Philip II Orleans'dı. Şimdi resim, Fransız Chanti şehrindedir.

Raphael'in "Holy Ailesi'nin Famiglia Con San Giuseppe Imberbe ile) resmi 1506 civarında yazıldı ve şimdi hermitage (St. Petersburg).

Raphael "Palma Altında Kutsal Aile" (Sacra Famiglia Con Palma) 1506 yıllık boyama. Son resimdeki gibi, Meryem Ana, İsa Mesih ve St. Joseph (bu sefer geleneksel bir sakalla) burada tasvir edilmiştir. Resim, Edinburgh'daki İskoçya Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

1506 tarihli Yeşil (Madonna del Belvedere) Madonna. Şimdi resim Viyana'da (Sanat Tarihi Müzesi). Filmde, Başak Maria, Baptist John'daki haçı kaplayan Mesih'in bebeğini tutar.

"Madonna del Cardellino" (Madonna del Cardellino) 1506 yıl tarihli. Şimdi resim Floransa'da (Uffiza Gallery). Resim, bir kayanın üzerinde oturan Meryem Ana ve Baptist (resimdeki solda) ve İsa (sağda) Jigh (sağda) bir jig ile oynuyor.

1506-1507 yıl tarihli "Madonna Dei Garofani) (Madonna Dei Garofani). Rafael'in Floransalı Yaratıcılığı'nın diğer resimleri gibi "Madonna, Leonardo da Vinci'nin çalışmalarının etkisi altında yazılmıştır. "Madonna, karanfilli" Rafael, Leonardo da Vinci'yu "çiçekli Madonna" seçeneğidir. Resim Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

La Belle Jardiniere (La Belle Jardiniere) 1507 yıl tarihli. Resim Louvre (Paris) konumundadır. Başak Maria resimdeki Maria bahçede oturuyor, Mesih'in bir bebeğini tutuyor. Bir dizde, vaftizci John'a oturdu.

Raphael'in resmi "Agnello ile Kutsal Ailesi" (Sacra Famiglia Con L "agnello) 1507 yıllık. Resim, bir kuzu üzerine otururken, Virgo Maria, Saint Joseph ve Baby İsa'yı gösterir. Resim şu anda Madrid Prado Müzesi'nde yer almaktadır.

Resim "Holy Famiglia Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani), Florentine Domenico Canijiani için 1507'de Raphael tarafından yazılmıştır. Resim, Saint Joseph, Holy Elizabeth, John'un oğlu olan John'un oğlu olan John'un oğlu ile birlikte gösteriyor. Resim Münih'te (Eski Pinakotek) bulunur.

1507 tarihli Raphael "Madonna Bridgewater" (Madonna Bridgewater) 'nın resmi, çünkü İngiltere'deki bridgater mülkündeydi. Şimdi resim Edinburgh (İskoçya Ulusal Galerisi).

1507 tarihli Madonna Colonna (Madonna Colonna) ve İtalyan sütun ailesinden sahiplerinin adı ile adlandırılmıştır. Şimdi resim Berlin Sanat Galerisi'nde yer almaktadır.

Madonna Esterhazy (Madonna Esterhazy), 1508 yıllık ve İtalyan esterhacia ailesinin adı ile isimlendirildi. Resimde Bakire Mary'yi ellerinde bir bebek İsa ile gösterir ve John Baptist. Şimdi resim Budapeşte'de (Güzel Sanatlar Müzesi).

"Great Madonna Cowper" (Grande Madonna Cowper) 1508'de yazılmıştır. "Malaya Madonna Cupper" gibi, resim Washington'da (Ulusal Sanat Galerisi).

Madonna Tempi (Madonna Tempi), 1508 yılında, Sahipleri, Floransalı Aile Tempi adına adlandırılmıştır. Şimdi resim Münih'te (eski Pinakotek) bulunur. "MADONNA TEMPI", Leonardo da Vinci'nin etkisinin hissetmediği Florentine Dönemi'nin birkaç Pictagel fotoğraflarından biridir.

"Madonna della Torre" (Madonna della Torre) 1509'da yazıldı. Şimdi resim Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) 1510 yıl tarihli. Resim, Aldobrandini'nin ailesi sahiplerinin adı ile adlandırılır. Şimdi resim Londra Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

1510-1511 yıl tarihli "Mavi Diadema'da Madonna (Madonna del Diadema Blu). Bir el ile Başak Maria'nın resminde, peçeyi uyuyan İsa'nın üzerine kaldırır, diğer yandan Baptist John'a sarılıyor. Resim Paris'te (Louvre).

1511 tarihli Madonna Alba (Madonna D "alba). Resim, sahibi - Düşes Alba'nın adı ile seçildi." Madonna Alba ", uzun zamandır hermitage aittir, ancak 1931'de yurtdışında ve şimdi ulusal olarak satıldı. Washington'daki Sanat Galerisi.

1511-1512 yıl tarihli "Madonna del Velo ile" Madonna "(Madonna del Velo). Resim, Fransız Chanti kentindeki Konde Müzesi'nde yer almaktadır.

1511-1512 yıl tarihli Foligno'dan Madonna (Madonna di foligno). Resim, olduğu yerdeki İtalyan foligno şehri adıyla adlandırılır. Şimdi resim Vatikan Pinakotek'te bulunur. Bu resim Raphael tarafından Roman Julia Papa Sekreteri Sigismo de Conti'nin emriyle yazılmıştır. Müşterinin kendisi sağdaki resimde tasvir edilir, meleklerle çevrili olan Virgin Maria ve Mesih'in önünde dizlerinin üzerinde duruyor. Sigismo de Conti'nin yanında Kutsal Jerome ve manuel aslanıdır. John'un solundaki Baptist ve Assisi'nin kranklanmış francis.

1513-1514 yıl tarihli "Madonna Dei Candelabri" (Madonna dei Candelabri). Resim, Başak Maria'yı iki melekle çevrili bir bebek Mesih ile gösterir. Resim, Baltimore (ABD )'deki Walters Sanat Müzesi'nde yer almaktadır.

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) 1513-1514 yıl tarihli. Resim, Meryem Ana'nın bir Bebek Mesih'i kollarında gösteriyor. Papa Leydi'nin solundaki Sikst II, Sağ - Kutsal Varvara. "Sicstinskaya Madonna", Dresden (Almanya) eski ustalar galerisinde yer almaktadır.

"Madonna Dell" Impannata "(Madonna Dell" (Madonna Dell "(Madonna Dell", 1513-1514 tarihli. Resim, Mary Mary'yı kollarında bir bebek mesihiyle gösterir. Yanlarında - Saint Elizabeth ve Holy Catherine. Sağ - Baptist John. Resim Floransa'daki Palatina Galerisi'nde.

1513-1514 yıl tarihli "Madonna della Seggiola) (Madonna della Seggiola). Resim, bakire Mary'yi kollarında Baby Mesih ve Baptist John ile gösteriyor. Resim, Floransa'daki Palatina galerisinde yer almaktadır.

"Tenta'daki Madonna" (Madonna della Tenda) 1513-1514'te yazılmıştır. Resmin adı, Mary Mary'nin bebekle birlikte Mesih'dir ve Baptist John'un olduğu çadırdan dolayı verilmiştir. Resim Münih (Almanya) eski Pinakotek'te bulunur.

"Balıklı Madonna" (Madonna del Pesce) 1514'te yazılmıştır. Resim, Bebek Mesih, Saint Jerome ile bir kitabın yanı sıra başpanel Rafail ve Tovia (Archangel Rafail'in harika bir balık verdiği tovite karakteri) ile birlikte Virgo Maria'yı gösterir. Boyama Madrid Müzesi Prado'dır.

1516-1518 yıl tarihli "Madonna Walk" (Madonna del Passeggio). Film Mary Mary, Mesih, John John, John, St. Joseph'ten uzakta değil. Resim İskoçya (Edinburgh) Ulusal Galerisi'nde yer almaktadır.

Raphael'in resmi "Holy Farzisk I" (Sacra Famiglia di Francesco i) 1518 yıl tarihli ve sahibinden sonra isimlendirildi - Fransa Francis I'in kralı, şimdi resim Louvre'de yer almaktadır. Resim, Mary Mary, Bebek Mesih, Kutsal Joseph, Holy Elizabeth ile oğlu - John Baptist. Arkasında - iki meleğin rakamları.

Raphael'in "Meşe Altındaki Kutsal Ailenin" (Sacra Famiglia Sotto La Quercia) (Sacra Famiglia Sotto La Quercia), üzerinde, BT Mesih, Kutsal Joseph ve Baptist ile Mary Mary. Resim, Madrid Prado Müzesi'nde yer almaktadır.

1518 tarihli Rosa (madonna della rosa) ile Madonna. Resim, Meryem Ana'yı "Agnus dei" yazısıyla "Agnus dei" (Tanrı'nın Kuzu) ile olan Baptist Parşömenden gelen bir Baby Mesih ile gösteriyor. Hepsinin arkasında - Kutsal Joseph. Masada, bir isim resmi vermiş olan bir güldür. Resim, Madrid Prado Müzesi'nde yer almaktadır.

Resim "Küçük Kutsal Aile" (Piccola Sacra Famiglia) 1518-1519 yıl tarihli. Viran Mary'yi Vaftiz Mesih ve Kutsal Elizabeth ile gösteren resim, "küçük kutsal bir aile" olarak adlandırdı. "Büyük Kutsal Ailesi" ("Kutsal Francis I") ("Kutsal Francis I").