Renkli sulu boya tablolar. Dünyanın en iyi suluboyaları: ana trendler

2014 yılında Uluslararası Suluboya Ressamları Yarışması'nın kazananları arasında, çalışmalarını bugün göreceğimiz iki Rusya temsilcisi vardı.

Elena Bazanova, suluboya tekniğiyle çalışan dünyaca ünlü bir sanatçıdır.

1968 yılında Leningrad Bölgesi, Slantsy kasabasında doğdu.
Petersburg Akademik Sanat Lisesi'nden mezun oldu. B.V. Ioganson ve Repin State Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi (kitap grafik atölyesi).
1989'dan beri St. Petersburg'daki yayınevlerinde aktif olarak çalışıyor, 1996'dan beri çocuklara yönelik yayınları resimliyor.
1995'ten beri - Rusya Sanatçılar Birliği üyesi.
2006'dan beri - St. Petersburg Suluboya Derneği üyesi.

İşleri Rusya, Almanya, ABD, Fransa, İngiltere, İsveç, İzlanda, Finlandiya, Hollanda, Kazakistan'da galerilerde ve özel koleksiyonlarda bulunmaktadır.

Yarışmaya eserler sunuldu.

Kış. Elmalar.

Şimdi Elena, St. Petersburg Suluboya Derneği'nin bir üyesidir ve Sanatçılar Birliği'nin mevsimlik sergilerine düzenli olarak katılır ve hem Rusya'da hem de yurtdışında (Büyük Britanya, Almanya, ABD, İrlanda'da) aktif olarak sergiler. Yedi kişisel ve Rusya'daki elliden fazla karma sergiye katılımı nedeniyle.

2006'dan beri - St. Petersburg Suluboya Derneği üyesi.

Üç elma.

Elena Bazanova çalışmalarını bu şekilde anlatıyor.

— Neden sulu boyayı seçtin?

Bana öyle geliyor ki bu malzemeyi hissediyorum, özelliklerini çok karmaşık resimsel görevlerde ortaya çıkarmamı sağlıyor. Bana çekici gelen işteki bu gerilim, suluboya resimde en heyecan verici ve merak uyandıran şey su ve boya unsurlarını kontrol etmek.

Çilek buketi.

Mısır ile natürmort

Hala hangi teknikleri kullanıyorsunuz?

Aldığım eğitim sayesinde en çok farklı teknikler... Tabi hepsini her zaman kullanmıyorum, ne yazık ki enginliğini kavrayamıyorum. Yumuşak malzemelerle çizim yapmayı seviyorum, kitapları resimlendirirken genellikle mürekkep, tükenmez kalem ve renkli kalemler kullanırım.

Gün zambakları.

Üç elma.

Ayçiçekleri

iklimler

— En sevdiğiniz natürmort türü nedir? Peki ya manzaralar ve portreler?

Evet, son zamanlar Natürmort türünde çok çalışıyorum. Ben de hayvan portreleri yapıyorum. yapmak isterim yeni seri manzaralar ve insan portreleriyle çalışın. Bu yüzden planlarım türün sınırlarını genişletmek.

Çilek ile kroki.


Natürmort

resimlemişsin" Alice Harikalar Diyarında ile birlikte". Bu eserler hiç de sizin natürmortlarınıza benzemiyor.

Kendimi, kitabın resimlediği resmedilen konuya sürekli kendi tarzını empoze eden sanatçılardan biri olarak görmüyorum. Resmin veya illüstrasyonun konusunun özüne dayalı olarak bir görüntü yaratma yolunda ilerliyorum. Bundan çeşitli plastik çözümler ortaya çıkıyor. Çizim, özellikle çocuk kitaplarında metnin algılanmasına engel olmamalıdır.

benim deneyimim kitap illüstrasyonu yeterince büyük. Öğrenci projelerinden başlayarak, yazarın metni ve fikri ile maksimum illüstrasyon birliğini sağlamaya çalıştım.

Kırmızı kuş üzümü ile natürmort.


bezelye


şeftali ile natürmort

Kiraz

Düşya
:

Dmitry Rodzin 1969 yılında Krasnodar'da doğdu.

1988 yılında Krasnodar Sanat Okulu'ndan mezun oldu.

1991-1997 - Rus Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde atölyede okudu tarihi resim (mezuniyet çalışması- "Tüccarların tapınaktan kovulması").

Eserler arasında tarihi ve tür kompozisyonları, portreler, manzaralar, natürmortlar, iç tasarım, kitap grafikleri.

1993'ten beri sergi katılımcısı

Kişisel sergi "Gelenek Sonrası" 2002 yılında Devlet Merkez Tiyatro Müzesi'nin adını taşıyan şubesinde yapıldı. AA Bakhrushina (Moskova).

Halen Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor.

Çalışma yarışmada sunuldu.

Yaz mevsimi. Ksenia ve Sonechka.

Canlı zambaklar, kuru güller ve netsuke

Sonya.

Yeniden yaratma.

Çocuk resimleri, Dmitry'nin en sevdiği temalardan biridir. Resimlerinde - düşünceler ve duygular küçük adam, onun büyümesi, dünya bilgisinin başlangıcı. Sanatçı bir dizi suluboyada yansıma temasını geliştirir. İkili bir yanılsama yaratırlar: iki boyutlu bir aynada üç boyutluluk yanılsaması ve iki boyutlu bir kağıt yaprağında üç boyutluluk yanılsaması.

Sonbahar

Merak.

pencereler

Geçmek.

Doğum günü

Petunya.

Sadece bir eskiz.

Gölgeden ışığa.

İzmailovsky Parkı. Şubat

Arbat.

Çernigovski şeridi.

Dmitry Rodzin bu türde çok çalışıyor anıtsal resim... Resimleri, özellikle Başkanın konutunda bulunmaktadır. Rusya Federasyonu, Rusya Federasyonu Başkanının Resepsiyonlar Evi, Rusya Federasyonu Başbakanının ikametgahı ve Kutsal Üçlü Seraphim-Diveevsky Manastırı.

Kaynaklar.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Suluboyalara genellikle en yaramaz, en kaprisli boya denir. Çalışması zordur, saklaması zordur, tahmin edilemez ve sanatçıdan maksimum konsantrasyon gerektirir. Ancak onu fethetmeyi ve evcilleştirmeyi başaranlar, gerçekten şaşırtıcı işler yaratmanın sırrını biliyorlar, kendinize tek soruyu sorduğunuza bakıyorsunuz: "Böyle boyamak için ruhlarını kime sattılar?"

Steve Hanks'in duygusal gerçekçiliği

Sanatçının resimlerinin çoğunda insanların yüzleri kararmış ya da yana dönmüştür. Bu, duyguları ifade etmek ve vücudun "konuşması" için yapılır. “Dünyaya her zaman hayatın sadece olumlu anlarını göstermeye çalıştım. Umarım işim izleyicinin hayatına neşe, huzur ve rahatlık getirir ”diyor Hanks.

Yağmurlu sulu boya Lin Ching Che

Yetenekli sanatçı Lin Ching-Che 27 yaşında. Sonbahar yağmurundan ilham alıyor. Bulutlu şehir sokakları, adamın melankoli ve umutsuzluk hissetmemesine, ancak eline bir fırça almasına neden olur. Lin Ching Che suluboya tablolar çiziyor. Çok renkli su ile mega şehirlerin yağmurlu güzelliğini yüceltiyor.

Arusha Votsmush'un kaynayan fantezisi

• Suluboya sanatında küresel trendler nelerdir?
• Suluboyada en beğenilen nedir?
• Dünyanın en popüler sanatçısı kim?

Bu sorunun belki de en iyi cevabı ben Uluslararası Yarışma suluboya(1. Dünya Suluboya Yarışması), düzenlenen popüler dergi"Suluboya Sanatı".

Yarışmaya 1615 sanatçı katıldı. 1891 suluboya sergilendi. Jüri önce 295 yarı finalist, ardından 23 finalist seçti. Dereceye girenlere ödülleri 7 sanatçıya verildi.

Tüm katılımcıların çalışmaları yarışma kataloğunda yayınlanmaktadır.

Ve 2014'ün en iyi suluboyaları olan “yüzü” görmek için harika bir fırsat sunuyor.

Her şeyden önce, dizine baktığımda aşağıdakileri gördüm:

Dünyanın en iyi suluboyaları: ana trendler

Manzaralar, her zaman olduğu gibi, çoğunlukta. Özellikle kentsel. Ve eğer bir şekilde alışılmadık bir şekilde sunulurlarsa, finalde olabilirler.

ABD'den bir sanatçı olan William Hook'un bu çalışması gibi:

En popüler temalardan biri yaşlı insanların portreleridir.

Bunun olduğunu düşünmek istiyorum Evrensel aşk ve yaşlılara saygıdan, hayata olan ilgiden, yaşadıklarını anlama arzusundan, yüzlerinde zamanın izlerini görmekten.

İşte birkaç katalog sayfası:

Ya da belki konu birçok kişi tarafından gündeme getirilir, çünkü sanatçı bir yansımadır. kamu vicdanı... Ve çoğu zaman sanatçılar akut sosyal sorunları resimlerinde yansıtırlar ...

Evet, bu arada ulusal azınlıklar ve göçmenler konusu da sıklıkla ortaya çıkıyor…

Öyle olsa da, kazananların 7 eseri arasında ikisi yaşlıların portreleri.

Birincilik, yarışmanın galibi - Tayvanlı bir sanatçı olan Cheng-Wen Cheng, "Sevgili Anne" tablosuyla:

Yarışmanın gümüş madalyası, "Yaşlı Adam Sigara İçiyor" tablosuyla Çinli sanatçı Guan Weixing'e gitti:

Bronz Madalyayı kimin kazandığını zaten merak ediyor musunuz? ..

Üçüncü sırada - (sevin, Göksel İmparatorluk!) Çinli sanatçı Liu Yi. Sanırım birçoğu, balerinlerle yaptığı bestelerden çalışmalarına aşinadır.

Yarışmada "Çinli kız" çalışması sunuldu:

Sizi bilmem ama ben bunda görüyorum iyiye işaret... Doğu ve Batı olur yakın arkadaş arkadaş. Oryantal sanatçılar geleneksel Avrupa tarzında resim yaparken, Avrupalılar tam tersine gohua ve sumi-e üzerinde çalışıyor, geyşa ve sakura çiziyor ... Katalogda da bu tür örnekler var.

Örneğin, Arjantinli sanatçı Stella Escalante'nin bir sulu boyası:

Bu arada, bir gözlem daha - çiçekli ÇOK az suluboya var... 1800'den fazla eser ve 30 parçadan oluşan kataloğun tamamı daktilo edilmeyecektir...

Üstelik bunların çoğu, kataloğun ikinci bölümünde, benim adlandırdığım şekliyle “cürufta”. Suluboyaları yarı finallere katılmayan dışlanan yazarlara başka nasıl denir? Cüruf

Bu arada benim işim de bu sırada... 🙂 İşte rastgele açılan bu “gri” sayfalardan birkaçı:

Gri sayfalarda, çoğunlukla, kalitesiz çizim ve kötü teknikle bir tür amatör çalışma var.

Ancak, çok iyi olanlar da var, ünlü sanatçılar... Ancak jüri onları takdir etmedi.

Jüri onun için zordu ... Her zaman bir soru - nasıl yargılanır? Ölçüt olarak ne alınmalı?

Ve genel olarak zayıf bir desen ve kompozisyon ile her şey açıksa, soru yoktur - doğrudan cürufa, o zaman profesyoneller arasında zaten düşünmeniz gerekir.

Neleri ön plana çıkarmalı? Sosyal açıdan önemli konular? gerçekçilik? Teknolojik yenilik? Ya da tam tersine geleneğe bağlılık?

Elbette sanatçılar da aynı soruları soruyor. Yarışmaya katılmak, işinize dışarıdan bakmak için bir fırsattır. Ben kimim? Nereye gidiyorum? Diğer sanatçılar arasında neredeyim? İnsanlar benim için ilginç olanla ilgileniyor mu?

Bu sorular beni yarışmaya suluboya göndermeye iten, benim için tam olarak net olmayan sorulardı. Bu enerjik bir resim. Belirli bir enerji-bilgi bileşenini koruyan işler.

Marina Trushnikova. "Kristal Dünya"

Bu sulu boyayı bir yıl önce blogumda göstermiştim. Önerdiğim uygulamayı hatırlayabilirsin. İnsanların algılarında artık daha hassas olduklarını anlamamı sağlayan birçok yorum vardı. Ve soyutlama dediğimiz şey bize en fazlasını verebilir. farklı duygular ve anılar.

Ne yazık ki sitenin değişmesiyle birlikte yorumlar da ortadan kalktı. İsterseniz bu uygulamayı kendiniz deneyin, izlenimlerinizi yazın. Burada:

Ve kataloğun “beyaz” ve “siyah” sayfalarına döneceğiz.

En iyi sulu boyalar beyaz üzerine yerleştirilir - yarı finalistlerin eserleri. Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev'i orada görmek güzeldi.

Ve yurttaşlarımız Elena Bazanova ve Dmitry Rodzin'in 23 finalisti arasında düşünmek daha da hoştu.

Elena Bazanova. "2012 kışının sonu. Elmalar"

Dmitry Rodzin. "Yaz mevsimi"

Gördüğün gibi finalistlerin çoğu çok gerçekçi.

Örneğin, Litvanyalı sanatçı Egle Lipeikaite'nin bir suluboya tablosu:

Veya işte Fransız Georges Artaud, “En İyi Fransız Sanatçı” kategorisinde ödülü aldı:

Su üzerinde düpedüz meditasyon ... Bunu beğendim. Her şey, başka bir finalist olan Amerikalı sanatçı Andrew Kish III'ün çalışmasına bakmaktan daha keyifli.

Çöp ve yaygaradan bıkmış olanlar için bir ilaç. Her gün üzerimize tonlarca bilgi çöpünün döküldüğü bir dünyada, bazen gerçekten her şeyi bırakıp nefes almak istersiniz. tam meme ve herhangi bir tahrişe veya rahatsızlığa neden olmayan sakin bir şeye bakışınızı durdurun. Biz buna inanıyoruz en iyi dinlenme zihin ve görme için sanat dünyasına dalmaktır. Bu derlememizde içinizi sessizliğe boğacak, bir yudum haline getirecek suluboya çalışmaları bir araya getirdik. temiz hava sıcak bir şehir gününde.

Thierry Duvall ile Paris'e Seyahat

Paris doğumlu sanatçı Thierry Duval çok seyahat etti. Bu nedenle, "coğrafi olarak" bir dizi tablonun varlığı. Yine de Paris, yazarın en sevdiği yerdi ve öyle kalmaya devam ediyor. Eserlerin aslan payı özellikle aşıklar şehrine adanmıştır. Duval, resimleri yalnızca suluboya olarak boyar. Aynı zamanda, neredeyse hiper gerçekçi detaylara sahip resimler yaratmasına izin veren kendi çok katmanlı boya uygulama tekniğine sahiptir.

Kant Harusaki'nin Sıcak Öğleden Sonrası

Kanta Harusaki, Kumamoto'da doğmuş ve 32 yaşında suluboya çalışmalarına başlayan bir Japon suluboya ressamıdır. Harusaki ıslak bir fırça kullanarak boyamayı sever, ancak çizimi doğru tutar. Işık ve boşluğun yanı sıra en şeffaf ışık rengini ustaca ve güvenilir bir şekilde nasıl ileteceğini biliyor. Seyirciler, sanatçının, "ıslak" tekniği ile birleştirerek, vurguların ve yaprakların net hatlarını iletme yeteneğine hayran kalıyor.

David Drummond tarafından yaşayan su

David Drummond - amerikalı sanatçı 20 yıl önce Powell Rezervuarı manzarasına aşık olan. Şimdi her köşesini keşfetmekten asla bıkmıyor Muhteşem mekan ve suluboya ile yakalayın. Drummond, suyun farklı halleriyle, doğanın "ruh hali" ve içindeki değişikliklerle ilgileniyor. Fizik diploması sahibi olan Drummond, yaratıcılığa tüm bilimsel sorumlulukla yaklaşıyor, bu yüzden suluboyaları çok canlı ve gerçekçi görünüyor.

Rustik Sabah, Christian Graniu

Fransız Christian Graniou, resimlerinde genellikle taşra manzaralarını tasvir eder. Ayrıntılı çizim kendisine hitap etmemesine ve ışığın mekana dağılmasına rağmen, sanatçının çalışmaları bir ferahlık ve hava doluluğu hissi uyandırıyor.

Joseph Zbukvich'in akşam huzuru

Bugün Hırvat asıllı Avustralyalı Joseph Zbukvic, ülkenin temel direklerinden biri olarak kabul ediliyor. sulu boya çizimi Dünya çapında. Sanatçı, ilk vuruştan kelimenin tam anlamıyla sulu boyaya aşık oldu, bu tekniğin evcilleşmemiş ve bireyselliğinden etkilendi. yaşadığına inanıyor Kendi hayatı... Bunu öğrenmek imkansız, suluboya davranışını kontrol etmenin bir yolu yok. Sadece vahşi bir at gibi dolaşın. Ve her gün yeniden.

Arkadaşlar siteye ruhumuzu koyduk. İçin teşekkür ederim
bu güzelliği keşfettiğin için. İlham ve tüyler diken diken için teşekkürler.
Bize katılın Facebook ve Temas halinde

Suluboyalara genellikle en yaramaz, en kaprisli boya denir. Çalışması zordur, saklaması zordur, tahmin edilemez ve sanatçıdan maksimum konsantrasyon gerektirir. Ancak onu fethetmeyi ve evcilleştirmeyi başaranlar, gerçekten şaşırtıcı işler yaratmanın sırrını biliyorlar, kendinize tek soruyu sorduğunuza bakıyorsunuz: "Böyle boyamak için ruhlarını kime sattılar?"

alan sizi gerçekten atmosferik, parlak ve yetenekli eserlerin galerisine davet ediyor. Bu tam olarak ne modern Sanat, aşkını itiraf etmekten utanmayan.

Steve Hanks'in duygusal gerçekçiliği

Sanatçının resimlerinin çoğunda insanların yüzleri kararmış ya da yana dönmüştür. Bu, duyguları ifade etmek ve vücudun "konuşması" için yapılır. “Dünyaya her zaman hayatın sadece olumlu anlarını göstermeye çalıştım. Umarım işim izleyicinin hayatına neşe, huzur ve rahatlık getirir ”diyor Hanks.

Yağmurlu sulu boya Lin Ching Che

Yetenekli sanatçı Lin Ching-Che 27 yaşında. Sonbahar yağmurundan ilham alıyor. Bulutlu şehir sokakları, adamın melankoli ve umutsuzluk hissetmemesine, ancak eline bir fırça almasına neden olur. Lin Ching Che suluboya tablolar çiziyor. Çok renkli su ile mega şehirlerin yağmurlu güzelliğini yüceltiyor.

Arusha Votsmush'un kaynayan fantezisi

Arush Votsmush takma adı altında saklanıyor yetenekli ressam Sivastopol Alexander Shumtsov'dan. Sanatçı resimleriyle ilgili şunları söylüyor: “Yaptıklarım ile kimseye bir şey kanıtlamaya çalışmıyorum. Her şeyden önce zevk alıyorum. Bu, yaratıcılığın saf ilacıdır. Ya da temiz bir hayat - doping yok. Bu sadece bir mucize."

Thierry Duval'ın eserlerinde Paris'in büyüsü

Paris doğumlu sanatçı Thierry Duval çok seyahat etti. Bu nedenle, "coğrafi temelde" bir dizi tablonun varlığı. Yine de, Paris yazarın en sevdiği yerdi ve öyle kalmaya devam ediyor. Eserlerin aslan payı özellikle aşıklar şehrine adanmıştır. Neredeyse hiper gerçekçi detaylara sahip resimler yaratmasına izin veren kendi suluboya katmanlama tekniğine sahiptir.

Joseph Zbukvich'in akşam huzuru

Bugün, Hırvat Avustralyalı Joseph Zbukvic, dünya çapında suluboya resminin temel direklerinden biri olarak kabul ediliyor. Sanatçı, ilk vuruştan kelimenin tam anlamıyla sulu boyaya aşık oldu, bu tekniğin evcilleşmemiş ve bireyselliğinden etkilendi.

Myo Vin Ong'un gözünden Doğu'nun Sırları

Sanatçı Myoe Win Aung, tüm çalışmalarını yerli Burma'ya, günlük yaşamına ve tatillerine, rahiplere ve rahiplere, köylere ve şehirlere adadı. Bu dünya sakin, yumuşak tonlarda giyinmiş, Buda'nın gülümsemesi gibi gizemli ve biraz dalgın.

Joe Francis Dowden'ın inanılmaz sulu boyası

İngiliz sanatçı Joe Francis Dowden hiper gerçekçi suluboyalar çiziyor. Ve herkesin yapabileceğine inanıyor, sadece teknolojinin sırlarını bilmeniz gerekiyor. İlhamının sırrı son derece basit: "Suluboya ders kitaplarını atın ve gerçek ormanda kaybolun."

Liu Yi'den bale büyüsü

Bu Çinli sanatçının suluboyaları güvenle sanat hakkında sanat olarak adlandırılabilir. Sonuçta, en sevdiği tema, doğrudan onunla ilgili olan insanların görüntüleridir - örneğin, balerinler veya klasik müzisyenler. Resimlerde sunulma biçimleri tuhaf: insanlar ince bir sisten çıkıyor gibi görünüyor, duygusal ve çok karakteristik. Bir dereceye kadar, balerinlerin görüntüleriyle rezonansa giriyorlar. Fransız sanatçı Edgar Degas.