Gerçekçiliğin gelişim tarihi. Edebi bir eğilim olarak gerçekçilik: genel özellikler Edebiyatta gerçekçilik eğilimi kısa bir formülasyon

Gerçekçilik, sanatın bilişsel işlevini karakterize eden bir kavramdır: belirli sanat araçlarıyla somutlaşan yaşamın gerçeği, gerçekliğe nüfuzunun ölçüsü, sanatsal bilgisinin derinliği ve bütünlüğü. Bu nedenle, yaygın olarak anlaşılan gerçekçilik, sanatın tarihsel gelişiminde, çeşitli türlerinde, tarzlarında, çağlarında içsel olan ana eğilimdir.

Rönesans'tan ("Rönesans gerçekçiliği") veya Aydınlanma'dan ("aydınlanma gerçekçiliği") veya 30'lardan kaynaklanan, yeni çağın tarihsel olarak belirli bir sanatsal bilinci biçimi. 19. yüzyıl ("gerçekçiliğe uygun").

19. yüzyılın çeşitli sanat biçimlerinde gerçekçiliğin en büyük temsilcileri arasında Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin ve V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

Realizm, Fransa ve İngiltere'de burjuva düzeninin zaferi koşulları altında ortaya çıktı. Kapitalist sistemin toplumsal antagonizmaları ve eksiklikleri, realist yazarların ona karşı keskin eleştirel tutumunu belirledi. Parayla uğraşmayı, bariz toplumsal eşitsizliği, bencilliği ve ikiyüzlülüğü kınadılar. İdeolojik amaçlılığı içinde eleştirel gerçekçilik haline gelir.

Bu konunun zamanımızdaki önemi, şimdiye kadar ve genel olarak sanatla ilgili olarak, gerçekçiliğin evrensel bir tanımının olmadığı gerçeğinde yatmaktadır. Şimdiye kadar sınırları belirlenmedi - gerçekçilik nerede ve artık nerede değil. bazı ortak özellikleri, göstergeleri ve ilkeleri olmasına rağmen, çeşitli tarzlarında gerçekçiliğin daha dar çerçevesinde bile. XIX yüzyılın sanatında gerçekçilik, edebi eserlerin sanatsal dünyasının temeli, insan ve toplumun sosyal bağlarının bilgisi, karakterlerin ve koşulların doğru, tarihsel olarak somut bir tasviri olan üretken bir yaratıcı yöntemdir. Belirli bir zamanın gerçekliği.

Ders çalışmasının amacı, XIX yüzyıl sanatında gerçekçiliği düşünmek ve incelemektir.

Hedefe ulaşmak için aşağıdaki görevleri çözmek gerekir:

1. Gerçekçiliği 19. yüzyılın sanatsal yönü olarak düşünün;

2. On dokuzuncu yüzyılın Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun önkoşullarını ve özelliklerini tanımlayın

3. Rus sanatının tüm alanlarında gerçekçiliği düşünün.

Bu dersin ilk bölümünde gerçekçilik, 19. yüzyılın sanatsal yönü, sanatta ortaya çıkması için önkoşulları, karakteristik özellikleri ve işaretleri ile dünya sanatındaki gelişim aşamaları olarak ele alınmaktadır.
Çalışmanın ikinci bölümü, 19. yüzyıl Rus sanatında gerçekçiliğin oluşumunu inceler, Rus sanatında, yani müzik, edebiyat, resimde gerçekçilik oluşumunun ön koşullarını ve özelliklerini karakterize eder.
Bu ders çalışmasını yazarken, Petrov S. M "Gerçekçilik", S. Vayman "Marksist estetik ve gerçekçilik sorunları" literatürü tarafından en büyük yardım sağlandı.
Kitap S.M. Petrova "Gerçekçilik", farklı dönemlerin ve eğilimlerin sanatsal yaratıcılığının özellikleri hakkında belirli gözlemler ve sonuçlarla çok anlamlı ve değerli olduğu ortaya çıktı, genel bir yaklaşım formüle edildi. NS sanatsal yöntem sorununu incelemek.
Kitap S. Vayman "Marksist estetik ve gerçekçilik sorunları". Bu kitabın merkezinde tipik olan sorunu ve onun Marx ve Engels'in yazılarındaki kapsamı vardır.
1. gerçekçilikXIX yüzyılın sanatsal yönü olarakeka

1.1 Ortaya çıkması için ön koşullargerçekçilikama sanatta

Tüm yakın tarihler gibi sistematik ve bilimsel gelişme çağına ulaşan tek başına modern doğa bilimi, Almanların Reformasyon, Fransız Rönesansı ve İtalyanların Quinquecento olarak adlandırdığı bu ikame çağından kalmadır.

Bu aşama 15. yüzyılın ikinci yarısından itibaren başlar. Bu zamanda sanat alanında çiçek açan, en büyük ilerici devrimin en büyük taraflarından biri, feodal temellerin kırılması ve yeni ekonomik ilişkilerin gelişmesi ile karakterizedir. Kasaba halkına dayanan kraliyet duvarı, feodal soyluluğumu kırdı ve modern Avrupa bilimlerinin geliştiği esasen büyük ulusal monarşiler kurdu. Güçlü bir popüler yükseliş atmosferinde meydana gelen bu değişimler, seküler kültürün dinden bağımsızlığı mücadelesiyle yakından bağlantılıdır. 15.-16. yüzyıllarda gelişmiş gerçekçi sanat yaratıldı.

XIX yüzyılın 40'larında. gerçekçilik sanatta etkili bir eğilim haline geliyor. Gerçeğin doğrudan, canlı ve tarafsız bir şekilde algılanmasına ve gerçek yansımasına dayanır. Romantizm gibi realizm de gerçekliği eleştirdi ama aynı zamanda ideale yaklaşmanın yollarını belirlemeye çalıştığı gerçekliğin kendisinden yola çıktı. Romantik kahramanın aksine, eleştirel gerçekçi kahraman bir aristokrat, mahkum, bankacı, toprak sahibi veya küçük memur olabilir, ancak tipik koşullarda her zaman tipik bir kahramandır.

A.M.'ye göre Rönesans ve Aydınlanma'nın aksine XIX yüzyılın gerçekçiliği. Gorki, her şeyden önce eleştirel gerçekçiliktir. Ana teması, yazarın modern toplumunun kusurları olan burjuva sisteminin ve ahlakının teşhiridir. C. Dickens, V. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac, nedeni insanın insana maddi bağımlılığında görerek kötülüğün toplumsal anlamını ortaya çıkardı.

Görsel sanatlarda klasikler ve romantikler arasındaki anlaşmazlıklarda, yavaş yavaş yeni bir algının temeli atıldı - gerçekçi.

Gerçekçilik, görsel olarak güvenilir bir gerçeklik algısı, doğaya asimilasyon olarak natüralizme yaklaştı. Bununla birlikte, E. Delacroix, "gerçekçiliğin görünür bir gerçeklik görünümüyle karıştırılmaması gerektiğini" zaten belirtti. Sanatsal görüntünün önemi, görüntünün doğallığına değil, genelleme ve tipleştirme düzeyine bağlıydı.

Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleurie tarafından 19. yüzyılın ortalarında tanıtılan "gerçekçilik" terimi, romantizme ve akademik idealizme karşı olan sanatı belirtmek için kullanıldı. Başlangıçta gerçekçilik, 60'ların ve 80'lerin sanat ve edebiyatındaki natüralizme ve "doğal okula" yaklaştı.

Bununla birlikte, daha sonra, natüralizm ile hiçbir şekilde örtüşmeyen bir eğilim olarak realizmin kendi kaderini tayin hakkı vardır. Rus estetik düşüncesinde gerçekçilik, yaşamın doğru bir şekilde yeniden üretilmesinden çok, "yaşam fenomenleri üzerine bir yargı" ile "doğru" bir gösteri anlamına gelir.

Realizm, sanatsal vizyonun toplumsal alanını genişletir, klasisizmin "ortak insan sanatı"nın ulusal dili konuşmasını sağlar ve retrospektivizmi romantizmden daha kararlı bir şekilde reddeder. Gerçekçi dünya görüşü idealizmin arka yüzüdür [9, s.4-6].

15.-16. yüzyıllarda gelişmiş gerçekçi sanat yaratıldı. Ortaçağ'da, kilisenin etkisine boyun eğen sanatçılar, antik çağ sanatçılarının (Apollodorus, Zeuxis, Parrasius ve Palephilus) doğasında bulunan dünyanın gerçek görüntüsünden uzaklaştı. Sanat, soyut ve mistik olandan uzaklaştı, dünyanın gerçek görüntüsü, bilgi arzusu günahkar bir konu olarak kabul edildi. Gerçek görüntüler çok maddi, şehvetli ve bu nedenle ayartma anlamında tehlikeli görünüyordu. Sanat kültürü düştü, grafik okuryazarlığı düştü. Hippolyt Ten şöyle yazdı: "Kilise camlarına ve heykellerine, ilkel resme baktığımda, bana öyle geliyor ki, insan ırkı yozlaşmış, tüketen azizler, çirkin şehitler, düz göğüslü bakireler, korkuyu yansıtan renksiz, kuru, üzgün kişilikler alayı. baskıdan."

Rönesans sanatı, geleneksel dini konulara yeni ilerici içerik katar. Sanatçılar eserlerinde bir kişiyi yüceltir, onu güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş olarak gösterir, etrafındaki dünyanın güzelliğini iletir. Ancak o zamanın sanatçılarının özellikle özelliği - hepsi zamanlarının çıkarlarına göre yaşıyorlar, bu nedenle karakterlerinin dolgunluğu ve gücü, resimlerinin gerçekçiliği. En geniş sosyal yükseliş, Rönesans'ın en iyi eserlerinin gerçek milliyetine yol açtı. Rönesans dönemi, sonraki dönemlerde gerçekçi sanatın gelişiminin başlangıcını belirleyen en büyük kültürel ve sanatsal yükselişin zamanıdır. Kilisenin manevi baskısından arınmış yeni bir dünya görüşü şekillendi. İnsanın gücüne ve yeteneklerine olan inanca, dünyevi hayata açgözlü bir ilgiye dayanır. İnsanlara büyük ilgi, gerçek dünyanın değerlerinin ve güzelliğinin tanınması sanatçıların faaliyetlerini belirler, sanatta anatomi alanında bilimsel araştırmalara dayalı yeni bir gerçekçi yöntemin geliştirilmesi, doğrusal ve hava perspektifi, chiaroscuro ve oranlar. Bu sanatçılar derinden gerçekçi sanat yarattı.

1.2 Özellikler, işaretler ve ilkelergerçekçilika

Gerçekçilik aşağıdaki ayırt edici özelliklere sahiptir:

1. Sanatçı, yaşamı, yaşam olgusunun özüne karşılık gelen görüntülerde tasvir eder.

2. Gerçekçilikte edebiyat, bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir aracıdır.

3. Gerçekliğin idrakı, gerçekliğin gerçeklerinin yazılmasıyla oluşturulan görüntülerin yardımıyla ilerler ("tipik bir ortamda tipik karakterler"). Gerçekçilikte karakterlerin tipleştirilmesi, karakterlerin varoluş koşullarının "somutluklarındaki" ayrıntıların doğruluğu aracılığıyla gerçekleştirilir.

4. Gerçekçi sanat, çatışmanın trajik bir çözümü olsa bile, yaşamı onaylayan sanattır. Bunun felsefi temeli, gnostisizm, kavranabilirlik inancı ve çevreleyen dünyanın yeterli yansıması, örneğin romantizmden farktır.

5. Gerçekçi sanat, gelişmedeki gerçekliği dikkate alma arzusu, yeni yaşam biçimlerinin ve sosyal ilişkilerin ortaya çıkışını ve gelişimini, yeni psikolojik ve sosyal türleri tespit etme ve yakalama yeteneği ile karakterizedir.

Sanatın gelişimi sırasında gerçekçilik, somut tarihsel biçimler ve yaratıcı yöntemler (örneğin, eğitimsel gerçekçilik, eleştirel gerçekçilik, sosyalist gerçekçilik) kazanır. Süreklilik ile birbirine bağlanan bu yöntemlerin kendine has özellikleri vardır. Farklı sanat türlerinde ve türlerinde gerçekçi eğilimlerin tezahürleri de farklıdır.

Estetik, hem gerçekçiliğin kronolojik sınırlarının hem de bu kavramın kapsam ve içeriğinin kesin olarak belirlenmiş bir tanımından yoksundur. Gelişmiş bakış açılarının çeşitliliğinde iki ana kavram özetlenebilir:

· Bunlardan birine göre, gerçekçilik, sanatın derin özünün manevi ve pratik bir asimilasyon yöntemi olarak ortaya çıktığı, insanlığın sanatsal kültürünün ilerici gelişiminin ana eğilimi olan sanatsal bilişin ana özelliklerinden biridir. gerçeklik. Hayata nüfuz etmenin ölçüsü, onun önemli yönleri ve niteliklerinin sanatsal bilgisi ve her şeyden önce toplumsal gerçeklik, şu ya da bu sanatsal olgunun gerçekçiliğinin ölçüsünü belirler. Her yeni tarihsel dönemde gerçekçilik yeni bir görünüm alır, bazen az çok açıkça ifade edilen bir eğilim içinde ortaya çıkar, sonra da zamanının sanatsal kültürünün özelliklerini belirleyen eksiksiz bir yönteme dönüşür.

· Gerçekçilik üzerine farklı bir bakış açısının temsilcileri, tarihini belirli bir kronolojik çerçeveyle sınırlar ve içinde tarihsel ve tipolojik olarak somut bir sanatsal bilinç biçimi görür. Bu durumda, gerçekçiliğin başlangıcı ya Rönesans'ı ya da 18. yüzyılı, Aydınlanma'yı ifade eder. Gerçekçiliğin özelliklerinin en eksiksiz ifşası 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinde görülür, bir sonraki aşaması 20. yüzyıldadır. yaşam olaylarını Marksist-Leninist dünya görüşü açısından yorumlayan sosyalist gerçekçilik. Bu durumda gerçekçiliğin karakteristik bir özelliği, F. Engels tarafından gerçekçi romanla ilgili olarak formüle edilen genelleme, yaşam malzemesinin tiplendirilmesi yolu olarak kabul edilir: " … tipik durumlarda tipik karakterler ... ".

· Bu anlayıştaki realizm, bir kişinin kişiliğini, çağdaş sosyal çevresi ve sosyal ilişkileri ile ayrılmaz bir bütünlük içinde araştırır. Gerçekçilik kavramının bu yorumu, esas olarak edebiyat tarihinin malzemesi üzerinde, ilki ise - esas olarak plastik sanatların malzemesi üzerinde geliştirildi.

Hangi bakış açısına bağlı kalınırsa ve onları nasıl birbirine bağlarsa bağlasın, gerçekçi sanatın, üslubun doğasında tezahür eden olağanüstü çeşitli biliş, genelleme, gerçekliğin sanatsal yorumu yöntemlerine sahip olduğuna şüphe yoktur. formlar ve teknikler. Masaccio ve Pierrot de la Francesca'nın Gerçekçiliği, A. Durer ve Rembrandt, J.L. David ve O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Surikov ve V.A. Serov, vb. birbirinden önemli ölçüde farklıdır ve tarihsel olarak değişen dünyayı sanat yoluyla nesnel olarak özümsemenin en geniş yaratıcı olasılıklarına tanıklık eder.

Aynı zamanda, herhangi bir gerçekçi yöntem, verili, tarihsel olarak belirlenmiş sınırlar içinde, doğru ifşa için mevcut olan gerçekliğin çelişkilerinin bilgisine ve ifşasına yönelik tutarlı bir yönelim ile karakterize edilir. Gerçekçilik, sanat yoluyla nesnel gerçek dünyanın özellikleri olan yaratıkların kavranabilirliğine olan inançla karakterize edilir. gerçekçilik sanat bilişi

Gerçekçi sanatta gerçekliği yansıtma biçimleri ve yöntemleri farklı tür ve türlerde farklıdır. Gerçekçi eğilimlerin doğasında olan ve herhangi bir gerçekçi yöntemin tanımlayıcı özelliğini oluşturan yaşam fenomenlerinin özüne derinlemesine nüfuz, bir romanda, lirik şiirde, tarihi bir resimde, manzarada vb. Farklı şekillerde ifade edilir. Her dışa doğru güvenilir değildir. gerçekliğin tasviri gerçekçidir. Sanatsal bir görüntünün ampirik güvenilirliği, yalnızca gerçek dünyanın mevcut yanlarının doğru bir yansıması ile birlik içinde anlam kazanır. Bu, görüntülerin gerçek temel gerçeğini değil, yalnızca görünür, dışsal olanı yaratan gerçekçilik ve natüralizm arasındaki farktır. Aynı zamanda, yaşamın derin içeriğinin belirli yönlerini tanımlamak için, bazen "yaşam biçimlerinin" keskin bir abartı, keskinleştirme, grotesk abartı ve bazen geleneksel olarak metaforik bir sanatsal düşünce biçimi gerekir.

Gerçekçiliğin en önemli özelliği, bir kişinin iç dünyasına sosyal analiz yoluyla daldırma olan psikolojizmdir. Bunun bir örneği, Stendhal'in trajik bir hırs ve onur çatışması yaşayan Julien Sorel'in Red and Black romanındaki "kariyeri"; L.N.'nin aynı adlı romanından Anna Karenina'nın psikolojik draması. Mülk toplumunun duygusu ve ahlakı arasında kalan Tolstoy. İnsan karakteri, çevre, sosyal koşullar ve yaşam çatışmaları ile organik bir bağ içinde eleştirel gerçekçiliğin temsilcileri tarafından ortaya çıkar. 19. yüzyılda gerçekçi edebiyatın ana türü. buna göre, sosyo-psikolojik bir romantizm haline gelir. Gerçekliğin nesnel sanatsal yeniden üretimi görevini en iyi şekilde karşılar.

Gerçekçiliğin genel özelliklerini düşünün:

1. Yaşam fenomeninin özüne karşılık gelen, görüntülerde yaşamın sanatsal tasviri.

2. Gerçeklik, bir kişinin kendisi ve etrafındaki dünya hakkındaki bilgisinin bir yoludur.

3. Belirli koşullarda ayrıntıların doğruluğu ile elde edilen görüntülerin tiplendirilmesi.

4. Trajik bir çatışmada bile sanat yaşamı onaylar.

5. Gerçekçilik, gelişmedeki gerçekliği dikkate alma arzusu, yeni sosyal, psikolojik ve sosyal ilişkilerin gelişimini tespit etme yeteneği ile karakterizedir.

19. yüzyıl sanatında gerçekçiliğin önde gelen ilkeleri:

· Yazarın idealinin yüksekliği ve gerçeği ile birlikte yaşamın temel yönlerinin nesnel bir gösterimi;

· Tipik karakterlerin, çatışmaların, durumların sanatsal bireyselleştirmelerinin eksiksizliği ile yeniden üretilmesi (yani, hem ulusal, tarihsel, sosyal işaretlerin hem de fiziksel, entelektüel ve manevi özelliklerin somutlaştırılması);

· “Yaşam biçimlerinin kendisini” tasvir etme yollarında tercih, ancak özellikle 20. yüzyılda geleneksel biçimlerin (mit, sembol, mesel, grotesk) kullanımı ile birlikte;

· “Kişilik ve toplum” sorununa (özellikle toplumsal yasalar ile ahlaki ideal, kişisel ve kitle, mitolojikleştirilmiş bilinç arasındaki kaçınılmaz çatışmaya) yönelik yaygın ilgi [4, s.20].

1.3 Dünya sanatında gerçekçiliğin gelişim aşamaları

19. yüzyılın gerçekçi sanatında birkaç aşama vardır.

1) Pre-kapitalist bir toplum literatüründe realizm.

Hem sınıf öncesi hem de erken sınıf (köle sahibi, erken feodal) erken yaratıcılık, en yüksek ifadesine kabile sisteminin kalıntıları üzerinde bir sınıflı toplumun oluşumu döneminde ulaşan kendiliğinden gerçekçilik ile karakterize edilir (Homer, İzlanda destanları). Bununla birlikte, gelecekte, kendiliğinden gerçekçilik, bir yanda örgütlü dinin mitolojik sistemleri, diğer yanda katı bir biçimsel geleneğe dönüşen sanatsal teknikler tarafından sürekli olarak zayıflatılacaktır. Böyle bir sürece iyi bir örnek, çoğunlukla gerçekçi olan "Roland'ın Şarkısı" tarzından 13. - 15. yüzyılların geleneksel fantastik ve alegorik romanına uzanan Batı Avrupa Orta Çağlarının feodal edebiyatıdır. ve erken dönem ozanlarının sözlerinden [erken. XII yüzyıl], gelişmiş ozan üslubunun geleneksel nezaketinden Dante'nin öncüllerinin teolojik soyutluğuna kadar. Feodal dönemin kentli (burgher'in) edebiyatı da bu yasadan kaçmaz; bu, aynı zamanda Fox'un ilk masallarının ve masallarının göreli gerçekçiliğinden Meistersinger'ların ve onların Fransız çağdaşlarının çıplak biçimciliğine kadar uzanır. Edebiyat kuramının gerçekçiliğe yaklaşımı, bilimsel dünya görüşünün gelişmesiyle el ele gider. İnsan biliminin temellerini atan Yunanistan'ın gelişmiş köleci toplumu, kurgu fikrini gerçeği yansıtan bir etkinlik olarak ortaya koyan ilk kişi oldu.

Rönesans'ın büyük ideolojik devrimi, beraberinde benzeri görülmemiş bir gerçekçilik yükselişi getirdi. Ancak gerçekçilik, bu büyük yaratıcı coşkuda ifadesini bulan unsurlardan yalnızca biridir. Rönesans'ın pathosu, insan doğasının olasılıklarının tanımlanmasında, tabiri caizse, onun "tavanının" kurulmasında olduğu gibi, mevcut sosyal koşullardaki insanın bilgisinde de değildir. Ancak Rönesans'ın gerçekçiliği kendiliğinden kalır. Çağı devrimci özünde parlak bir derinlikle ifade eden, (özellikle Don Kişot'ta) gelecekte derinleşmeye mahkum olan burjuva toplumunun ortaya çıkan çelişkilerinin bu görüntülerin tarihsel doğasından habersiz olduğu görüntüler yaratmak. Onlar için bunlar, tarihsel değil, ebedi insan kaderlerinin görüntüleriydi. Öte yandan, burjuva gerçekçiliğinin özgül sınırlamalarından bağımsızdırlar. Kahramanlıktan ve şiirden kopmamıştır. Bu onları özellikle gerçekçi kahramanlık sanatını yaratan çağımıza yaklaştırıyor.

2) Batıda burjuva gerçekçiliği.

Gerçekçi tarz 18. yüzyılda şekillendi. öncelikle, burjuva gerçekçiliğinin önde gelen türü olarak kalmaya mahkum olan roman alanında. 1720 ve 1760 arasında, burjuva gerçekçi romanının ilk çiçeklenmesi gerçekleşir (İngiltere'de Dafoe, Richardson, Fielding ve Smollett, Fransa'da Abbot Prévost ve Marivaux). Roman, okuyucunun aşina olduğu, günlük ayrıntılarla doymuş, modern toplumun türleri olan kahramanlarla, somut olarak özetlenmiş modern bir yaşam hakkında bir hikaye haline gelir.

Bu erken dönem burjuva gerçekçiliği ile klasisizmin (haydut roman dahil) "alt türler"i arasındaki temel fark, burjuva gerçekçisinin, sıradan bir insan için zorunlu geleneksel komik (ya da "haydut") yaklaşımından kurtulmuş olmasıdır. Klasisizmin (ve büyük ölçüde Rönesans'ın) yalnızca kralların ve soyluların yetenekli olduğunu düşündüğü en yüksek tutkulara sahip eşit bir kişi eller. Erken dönem burjuva gerçekçiliğinin ana ilkesi, genel olarak burjuva toplumunun ortalama, gündelik somut kişiliğine, onun idealleştirilmesine ve aristokrat kahramanların yerini alacağı iddiasına duyulan sempatidir.

Burjuva gerçekçiliği, burjuva tarihselciliğinin büyümesiyle birlikte yeni bir düzeye yükselir: bu yeni, tarihsel gerçekçiliğin doğuşu, kronolojik olarak Hegel ve Restorasyon dönemi Fransız tarihçilerinin faaliyetleriyle çakışır. Temelleri, tarihsel romanları hem burjuva edebiyatında gerçekçi bir üslubun oluşmasında hem de burjuva biliminde tarihsel bir bakış açısının oluşmasında büyük rol oynayan Walter Scott tarafından atılmıştır. Bir sınıf mücadelesi olarak tarih kavramını ilk yaratan Restorasyon dönemi tarihçileri, W. Scott'ın en güçlü etkisini yaşadılar. Scott'ın öncülleri vardı; Maria Edgeworth'ün özellikle önemli olduğu , "Rakrent Kalesi" nin XIX yüzyılda gerçekliğin gerçek kaynağı olarak kabul edilebileceği hikayesi. Burjuva gerçekçiliğinin ve tarihselciliğinin karakterizasyonu için, burjuva gerçekçiliğinin ilk kez tarihsel olarak yaklaşabildiği malzeme çok gösterge niteliğindedir. Scott'ın romanı aynı zamanda gerçekçiliğin gelişmesinde önemli bir aşamadır, çünkü imgelerin sınıf hiyerarşisini yok eder: Estetik olarak üst sınıflardan kahramanlarla eşit olan insanlardan devasa bir tip galerisi yaratan ilk kişidir. komik, serseri ve uşak işlevleri vardır, ancak tüm insan tutkularının taşıyıcıları ve yoğun sempati nesneleridir.

Batı'daki burjuva gerçekçiliği, 19. yüzyılın ikinci çeyreğinde onu daha yüksek bir düzeye çıkardı. Balzac , Walter Scott'ın doğrudan öğrencisi olan ilk olgun çalışmasında ("Chouans"). Bir realist olarak Balzac, moderniteye dikkat çeker ve onu tarihsel özgünlüğü içinde tarihsel bir çağ olarak yorumlar. Marx ve Engels'in zamanlarının bir sanat tarihçisi olarak Balzac'a verdikleri olağanüstü yüksek değerlendirme iyi bilinmektedir. Gerçekçilik üzerine yazdıkları her şeyin aklında, her şeyden önce Balzac vardır. Rastignac, Baron Nysengen, Cesar Biroto ve sayısız diğerleri gibi görüntüler, "tipik durumlarda tipik karakterlerin tasviri" dediğimiz şeyin en eksiksiz örnekleridir.

Balzac, Batı Avrupa edebiyatında burjuva gerçekçiliğinin en yüksek noktasıdır, ancak gerçekçilik ancak 19. yüzyılın ikinci yarısında burjuva edebiyatının baskın tarzı haline geldi. Bir zamanlar Balzac, tamamen tutarlı tek gerçekçiydi. Ne Dickens, ne Stendhal, ne de Brontë kardeşler bu şekilde tanınamaz. 1930'ların 1940'ların ve sonraki on yılların sıradan edebiyatı, 18. yüzyılın bireyselleştirici gündelik tarzını birleştiren eklektikti. burjuvazinin dar kafalı "idealizmini" yansıtan bir dizi salt koşullu uğrakla birlikte. Geniş bir akım olarak realizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında onlara karşı verilen mücadelede ortaya çıktı. Özür dilemeyi ve cilalamayı reddederek gerçekçilik kritik hale gelir , onun tasvir ettiği gerçeği reddediyor ve mahkûm ediyor. Ancak, burjuva gerçekliğinin bu eleştirisi, burjuva dünya görüşü içinde kalır, özeleştiri olarak kalır. . Yeni gerçekçiliğin ortak özellikleri karamsarlık ("mutlu son"un reddi), olay örgüsünün "yapay" olarak zayıflaması ve gerçeklik tarafından dayatılması, kahramanlara yönelik değerlendirici tutumun reddedilmesi, kahramanın reddedilmesidir. kelime) ve "kötü adam", nihayet pasiflik, insanları yaşamın sorumlu inşaatçıları olarak değil, "koşulların sonucu" olarak görüyor. Yeni gerçekçilik, burjuva kendini hayal kırıklığına uğratma edebiyatı olarak, kaba burjuva öz-tatmin edebiyatına karşı çıkıyor. Ama aynı zamanda dekadan bir edebiyat, ilerici olmayı bırakmış bir sınıfın edebiyatı olarak yükselen burjuvazinin sağlıklı ve güçlü edebiyatına karşı çıkıyor.

Yeni gerçekçilik iki ana akıma bölünmüştür - reformist ve estetik. Birincisinin kaynağı Zola, ikincisi Flauberrealizmdir Reformist gerçekçilik, işçi sınıfının kurtuluş mücadelesinin edebiyat üzerinde yarattığı etkinin sonuçlarından biridir. Reform gerçekçiliği, egemen sınıfı, burjuva düzenini korumak adına emekçilere tavizler verilmesi gerektiğine ikna etmeye çalışır. Burjuva toplumunun çelişkilerini kendi topraklarında çözme olasılığı fikrini inatla sürdüren reformist gerçekçilik, işçi sınıfı içindeki burjuva ajanlarına ideolojik bir silah sağladı. Kapitalizmin canavarlıklarının bazen çok canlı bir tanımıyla, bu gerçekçilik, reformist gerçekçilik geliştikçe, korku ve hor görmenin karıştığı emekçi halk için "sempati" ile karakterize edilir - bir yer kazanmayı başaramayan yaratıklara yönelik küçümseme. bir burjuva şöleninde kendilerini ve yerlerini hep birlikte kazanan kitlelerin korkusunu, başka şekillerde. Reformist gerçekçiliğin gelişim yolu - Zola'dan Wells ve Galsworthy'ye kadar - gerçeği bütünüyle anlama konusundaki artan güçsüzlüğün ve özellikle artan aldatmanın yoludur. Kapitalizmin genel krizi döneminde (1914-1918 savaşı), reformist gerçekçilik sonunda yozlaşmaya ve yalan söylemeye yazgılıydı.

Estetik gerçekçilik, romantizmin bir tür çökmekte olan yeniden doğuşudur. Romantizm gibi, gerçeklik ile "ideal" arasındaki tipik burjuva uyuşmazlığını yansıtır, ancak romantizmin aksine, herhangi bir idealin varlığına inanmaz. Ona kalan tek yol, sanatı gerçeğin çirkinliğini güzelliğe dönüştürmeye, çirkin içeriği güzel bir formda yenmeye zorlamak. Estetik gerçekçilik, bu özel gerçekliği dönüştürme ve deyim yerindeyse ondan intikam alma ihtiyacına dayandığı için çok uyanık olabilir. Tüm akımın prototipi, Flaubert'in romanı "Madame Bovary", kuşkusuz, burjuva gerçekliğinin çok temel yönlerinin gerçek ve derin bir gerçekçi genellemesidir. Ama estetik gerçekçiliğin gelişiminin mantığı, onu çöküşle bir yakınlaşmaya ve biçimsel bir yozlaşmaya götürür. Huysmans'ın estetik olarak koşullandırılmış gerçekçi romanlardan "The Twist" ve "Down There" gibi romanların "yaratılmış efsanelerine" giden yolu son derece karakteristiktir. Daha sonra, estetik gerçekçilik pornografiye, yalnızca gerçekçi tarzın dış biçimlerini (Proust) koruyan salt psikolojik idealizme ve gerçekçi malzemenin tamamen biçimsel yapılara (Joyce) tabi olduğu biçimci kübizme dayanır.

3) Rusya'da burjuva soylu gerçekçilik

Burjuva gerçekçiliği Rusya'da tuhaf bir gelişme gösterdi. Rus burjuva-soylu gerçekçiliğinin Balzac'a kıyasla karakteristik özellikleri, çok daha az nesnelcilik ve bir bütün olarak toplumu daha az kucaklama yeteneğidir. Hala zayıf bir şekilde gelişmiş kapitalizm, Rus gerçekçiliğine Batı gerçekçiliği kadar güçlü bir baskı uygulayamadı. Doğal bir durum olarak algılanmadı. Burjuva soylu yazarın kafasında, Rusya'nın geleceği, ekonomi yasalarıyla önceden belirlenmiş değildi, tamamen burjuva soylu entelijansiyanın zihinsel ve ahlaki gelişimine bağlıydı. En sevdiği tekniği sosyo-tarihsel sorunları bireysel uygunluk ve bireysel davranış sorununa indirgemek olan bu gerçekçiliğin kendine özgü eğitici, "öğretici" karakterinin nedeni budur. Köylü devriminin bilinçli öncüsünün ortaya çıkmasından önce, burjuva-soylu gerçekçiliği, öncülüğünü serfliğe, özellikle de onu ilerici kılan ve yüksek derecede doğruluğunu sürdürmesine izin veren Puşkin ve Gogol'ün parlak eserlerinde yöneltti. Devrimci demokratik öncü ortaya çıktığı andan itibaren [1861 arifesinde] burjuva soylu gerçekçiliği, yozlaşan, iftira niteliğinde özellikler kazandı. Ancak Tolstoy ve Dostoyevski'nin eserlerinde gerçekçilik, dünya çapında önem taşıyan yeni fenomenlere yol açar.

Hem Tolstoy hem de Dostoyevski'nin yaratıcılığı, köylü devrimi sorununu gündeme getiren 60'lı ve 70'li yılların devrimci demokratik hareketi dönemiyle yakından bağlantılıdır. Dostoyevski, tüm gücünü ve tüm organik devrim içgüdüsünü gericiliğin hizmetine veren dahi bir dönektir. Dostoyevski'nin çalışması, gerçekçiliğin devasa bir çarpıtılmasıdır: Neredeyse benzeri görülmemiş bir gerçekçi etkinliğe ulaşarak, gerçek sorunların değişmesini ustaca gizemlileştirerek ve gerçek toplumsal güçleri soyut mistik olanlarla değiştirerek, görüntülerine son derece aldatıcı bir içerik katar. İnsan bireyselliğinin gerçekçi tasviri ve insan eylemlerinin motivasyonu için yöntemler geliştirirken, Tolstoy Savaş ve Barış'ta gerçekçiliği yeni bir düzeye yükseltti ve Balzac modernliği kucaklamak açısından en büyük gerçekçiyse, Tolstoy'un doğrudan somut işlemede rakibi yoktur. gerçeğin malzemesi. Anna Karenina'da Tolstoy zaten özür dileme görevlerinden kurtulmuştur, dürüstlüğü daha özgür ve daha bilinçli hale gelir ve 1861'den sonra Rus soyluları ve köylülüğü için nasıl "her şeyin alt üst olduğuna" dair devasa bir resim yaratır. Gelecekte, Tolstoy köylülüğün konumuna geçer, ama onun devrimci öncüsü değil, ataerkil köylülük. İkincisi, onu bir ideolog olarak zayıflatır, ancak devrimci demokratik gerçekçilikle zaten birleşen eşsiz eleştirel gerçekçilik örnekleri yaratmasını engellemez.

4) Devrimci demokratik gerçekçilik

Ancak Rusya'da devrimci demokratik gerçekçilik de en çarpıcı gelişimini aldı. Küçük-burjuva köylü demokrasisinin çıkarlarının bir ifadesi olan devrimci-demokratik gerçekçilik, geniş demokratik kitlelerin ideolojisini yenilmemiş burjuva devrimi koşullarında dile getirdi ve eşzamanlı olarak feodalizme ve onun kalıntılarına ve mevcut tüm toplumsal biçimlere karşı yöneldi. kapitalizm. Ve o zamanın devrimci demokrasisi ütopik sosyalizmle birleştiğinden, keskin bir şekilde burjuva karşıtıydı. Böyle bir devrimci-demokratik ideoloji, ancak burjuva devriminin burjuvazinin katılımı olmadan geliştiği bir ülkede gelişebilir ve ancak işçi sınıfı devrimin hegemonu olarak ortaya çıkana kadar tam ve ilerici kalabilir. Bu koşullar, 60'lı ve 70'li yıllarda Rusya'da en belirgin biçimde mevcuttu.

Burjuvazinin burjuva devriminin hegemonu olarak kaldığı ve sonuç olarak burjuva devriminin ideolojisinin çok daha büyük ölçüde özel olarak burjuva olduğu Batı'da, devrimci demokratik edebiyat bir tür burjuva edebiyatıdır ve biz onu bulamıyoruz. herhangi bir gelişmiş devrimci demokratik gerçekçilik Bu tür gerçekçiliğin yeri, büyük eserler yaratabilmiş olmasına rağmen (V. Hugo'nun "Les Miserables") olmasına rağmen, romantik yarı gerçekçilik tarafından işgal edilmiştir. Rusya'da köylülük olan devrimci sınıf, ancak sosyal grupların yanılsamalarına zarar vermeye mahkum ve daha iyi bir geleceğe inanmak istiyor. Bu edebiyat, ideallerinde yalnızca özünde dar görüşlü olmakla kalmayıp, büyük ölçüde (istemsiz de olsa) kitleleri burjuvazinin ihtiyaç duyduğu demokratik sarhoşlukla sarmanın bir aracıydı. Tersine, Marksizm öncesi bilincin erişebileceği en yüksek tarihsel anlayış düzeyinde bulunan Rusya'da devrimci demokratik gerçekçilik ortaya çıkıyor. Temsilcileri, Nekrasov'un deha-gerçekçi şiiri ve özellikle Shchedrin'in eseri olan "kurgusalcılar-raznochintsy" nin dikkat çekici bir galaksisidir. İkincisi, realizmin genel tarihinde istisnai bir yere sahiptir. Marx'ın çalışmalarının bilişsel ve tarihsel önemine verdiği yanıtlar Balzac'ınkilerle karşılaştırılabilir. Ancak kapitalist toplum hakkında nihai olarak nesnel bir destan yaratan Balzac'ın aksine, Shchedrin'in çalışması, ahlaki ve politik değerlendirme ile estetik değerlendirme arasında bir çelişkiye yer olmayan tutarlı militan partizanlıkla tamamen doludur.

Küçük-burjuva köylü gerçekçiliği, emperyalizm çağında yeni bir altın çağını yaşamaya yazgılıydı. Burjuva demokrasisinin yanılsamaları ile tekelci kapitalizm çağının gerçekleri arasındaki çelişkilerin özellikle keskin olduğu Amerika'da en karakteristik biçimde gelişti. Amerika'da küçük-burjuva gerçekçiliği iki ana aşamadan geçti. Savaş öncesi yıllarda, samimiyeti, kapitalizme karşı organik nefreti ve gerçekliği ile burjuva reformist REALISM'den (Wells gibi) ayrılan reformist gerçekçilik biçimlerini (Crane, Norris, Upton Sinclair ve Dreiser'in ilk eserleri) alır. (yarı düşünce de olsa) kitlelerin çıkarlarıyla bağlantı. Gelecekte, küçük-burjuva gerçekçiliği reformlara olan "vicdani" inancını kaybeder ve bir ikilemle karşı karşıya kalır: burjuva özeleştirel (ve estetik olarak çökmüş) edebiyatla birleşmek ya da devrimci pozisyonlar almak. İlk yol, Sinclair Lewis'in dar kafalılık üzerine, ama esasen zararsız bir hiciviyle temsil edilir, ikincisi - proletaryaya yakın bir dizi büyük sanatçı, esas olarak aynı Dreiser ve Dos Passos tarafından. Bu devrimci gerçekçilik sınırlı kalıyor: “devrimci gelişimi” içinde gerçekliği sanatsal olarak göremiyor, yani işçi sınıfını devrimin taşıyıcısı olarak göremiyor. 5) Proleter gerçekçiliği

Proleter gerçekçiliğinde, devrimci demokrasinin gerçekçiliğinde olduğu gibi, ilk başta eleştirel yön özellikle güçlüdür. Proletarya gerçekçiliğinin kurucusu M. Gorky'nin eserlerinde "Okurov'un Kasabası"ndan "Klim Samgin"e kadar tamamen eleştirel eserler çok önemli bir rol oynamaktadır.

Ancak proletarya gerçekçiliği, öznel ideal ile nesnel tarihsel görev arasındaki çelişkiden muaftır ve tarihsel olarak dünyayı devrimcileştirme yeteneğine sahip bir sınıfla yakından bağlantılıdır ve bu nedenle, devrimci demokratik gerçekçilikten farklı olarak, bu gerçekçiliğin gerçekçi bir tasvire erişimi vardır. pozitif ve kahramanca. Gorki'nin "annesi", Rus işçi sınıfı için "Ne yapmalı?" ile aynı rolü oynadı. 60'ların devrimci aydınları için Chernyshevsky. Ancak iki roman arasında, Gorki'nin Chernyshevsky'den daha büyük bir sanatçı olduğu gerçeğine dayanmayan derin bir çizgi var.

2 . On dokuzuncu yüzyılın Rus sanatında gerçekçiliğin oluşumu

2.1 Rus sanatında gerçekçilik oluşumunun önkoşulları ve özellikleri

19. yüzyılın ikinci yarısının Rus sanatında gerçekçilik iddiası. ayrılmaz bir şekilde demokratik sosyal düşüncenin yükselişiyle bağlantılıdır. Doğanın yakından incelenmesi, insanların yaşamına ve kaderine derin bir ilgi, burada burjuva-serf sisteminin bir teşhiriyle birleştirilir. Elbette bu, Rusya tarihinde yeni, kapitalist bir çağ açan 1861 reformudur. Rus toplumunu modernize etmek için yeni bir girişim 1860'lar 1870'ler köylülerin sosyo-ekonomik kurtuluşunun yaşamın ana yönlerine, mahkemenin siyasi reformuna, orduya, yerel yönetime ve eğitim sisteminin kültürel reformuna, basına değindi. Bu, kültürel yaşamın yeniden canlanmasına ve belirli bir demokratikleşmesine yol açtı. 19. yüzyılın Rus sanat kültüründe trajik ve komik sorunu üzerine düşünüldüğünde, trajik olanın çok daha büyük bir rol oynadığını düşünmeye meyillidir. Ayrıca, 19. yüzyılın tamamına baktığımda, Rus sanatında gerçekçiliğin ortaya çıktığı dönem üzerinde durmayı tercih ederim.

19. yüzyılın son üçte birlik gerçekçi ustalarından oluşan parlak bir galaksi. Sonunda gerçekçiliğin günlük ve tarihsel türlerdeki konumunu doğrulayan bir Gezici grubunda (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I.Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan ve diğerleri) birleşti, portre ve manzara.

On dokuzuncu yüzyılın başlangıcı, deha Puşkin'in ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Şair henüz 38 yaşındayken 1837'de bir düelloyla büyük hayatı yarıda kalan Puşkin, yeni Rus edebiyatının kurucusu olmakla kalmamış, adını Rus edebiyatı tarihine altın harflerle yazdırmıştır. dünya edebiyatının ayrılmaz bir parçasıdır. Edebiyat diğer sanat dallarından öndeydi. Resim, eleştiri, müzik karşılıklı bir nüfuz, karşılıklı zenginleşme ve gelişme süreci yaşadı; o zamanki otoritelere ve yerleşik geleneklere karşı mücadelede yeni bir dönem yaratıldı. Bu, Napolyon'u yenen kitlelerin güçlerini hissettikleri, bu da öz bilincin gelişmesine yol açtığı ve serflik ve çarlığın reformunun basitçe gerekli hale geldiği zamandı. Ortak büyük hedefler için çabalamak, Rus halkının en iyi yaratıcı niteliklerinin gelişmesine katkıda bulundu.

Puşkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoyevski, Çehov, Gorki ve Ukraynalı şair ve ressam Şevçenko edebiyatta yer aldı. Gazetecilikte - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. Müzikte - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Çaykovski, Rachmaninov ve diğer büyük besteciler. Ve son olarak, resimde - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - her biri çağrılabilecek büyük ustalar dünya sanatının incisi.

Gogol ve Chernyshevsky'nin 19. yüzyılın otuzlu ve kırklı yıllarında Puşkin ve Lermontov tarafından yaratılan gerçekçilikte ortaya çıkmasıyla, sosyal ve eleştirel eğilimler yoğunlaştı, sosyal kötülüğü tamamen ortaya çıkaran, sorumluluğu ve amacı açıkça tanımlayan eleştirel gerçekçilik sanatı kuruldu. sanatçının sözleri: "Sanat, yaşamı yeniden yaratmalı ve yaşamın fenomenlerine karşı tutumunuzu göstermelidir." Puşkin ve Gogol tarafından literatürde onaylanan bu sanat görüşü, diğer sanat türleri üzerinde önemli bir etkiye sahipti.

Resimde gerçekçilik

Resimdeki gerçekçilik, muhafazakar akademizm sistemini protesto eden sanatçıları içeren bir grup "Gezgin" sanatçısının yaratılmasında kendini gösterdi. Bu grup, kitleleri eğitmek için gerçek Rus gerçeğini resmetti, halka gitme popülist hareketiyle ilişkilendirildi ve devrimci demokrasinin gelişmesine katkıda bulundu.

Rusya'da XIX yüzyılın ilk yarısında. gerçekçilik eğilimleri K.P.'nin portrelerinde doğaldır. Bryullova, O.A. Kiprensky ve V.A. Tropinin, A.G.'nin köylü yaşamının temaları üzerine resimler. Venetsianov, manzaralar S.F. Shchedrin. Akademik sistemin üstesinden gelmekle sonuçlanan gerçekçilik ilkelerine bilinçli bağlılık, A.A.'nın çalışmalarının doğasında vardır. Yakın bir doğa araştırmasını derin sosyo-felsefi genellemelere yönelik bir çekimle birleştiren Ivanov. P.A.'nın tür sahneleri Fedotov, feodal Rusya koşullarında "küçük bir adamın" hayatını anlatıyor. Onların bazen suçlayıcı duygusallıkları Fedotov'un yerini Rus demokratik gerçekçiliğinin kurucusu olarak tanımlar.

Gezici Sanat Sergileri Derneği (TPHV) 1870'de kuruldu. İlk sergi 1871'de açıldı. Bu etkinliğin kendine has bir geçmişi vardı. 1863'te, St. Petersburg Sanat Akademisi'nde sözde "14'lerin isyanı" gerçekleşti. I.N. başkanlığındaki bir grup Akademi mezunu. Kramskoy, yarışma programının eserin temasını seçme özgürlüğünü sınırladığı geleneğe karşı protesto etti. Genç sanatçıların talepleri, sanatı modern yaşamın sorunlarına dönüştürme arzusunu dile getirdi. Akademi Konseyi'nden ret alan grup, açıkça Akademi'den ayrıldı ve N.G. Chernyshevsky "Ne yapmalı?" Böylece, ileri Rus sanatı, Saray Akademisi'nin resmi vesayetinden kurtuldu.

1870'lerin başında. demokratik sanat, halk kürsüsünde kesin bir zafer kazandı. I.N.'nin şahsında teorisyenleri ve eleştirmenleri var. Kramskoy ve V.V. Stasov, P.M. Şu anda esas olarak yeni gerçekçi okulun eserlerini alan Tretyakov. Son olarak, kendi sergi organizasyonuna sahiptir - TPHV.

Böylece, yeni sanat, çoğunlukla sıradan insanlardan oluşan daha geniş bir izleyici kitlesi aldı. Gezicilerin estetik görüşleri, önceki on yılda, 1860'ların reformlarından memnuniyetsizlikten kaynaklanan Rusya'nın daha da gelişmesinin yolları hakkında bir kamuoyu tartışması atmosferinde kuruldu.

Geleceğin gezginlerinin sanatının görevleri fikri, N.G.'nin estetiğinin etkisi altında kuruldu. Yeni okulun sanatçıları tarafından en yeni ve güncel konulara yönelik bir talep olarak anlaşılan, "yaşamda genel olarak ilginç" bir sanat konusu olarak ilan eden Chernyshevsky.

TPHV etkinliğinin gelişmesi - 1870'ler - 1890'ların başı. Geziciler tarafından ortaya konan sanatın milliyeti programı, bu yaşamın tipik olaylarının tasvirinde halk yaşamının çeşitli yönlerinin sanatsal gelişiminde, genellikle eleştirel bir eğilimle ifade edildi. Ancak, 1860'ların sanatının özelliği. eleştirel pathos, sosyal kötülüğün tezahürlerine odaklanma, Gezginlerin resimlerinde olumlu yönlerine yönelik daha geniş bir halk hayatı kapsamına yol açar.

Gezginler sadece yoksulluğu değil, aynı zamanda halk yaşamının güzelliğini de ("Köylü düğününde bir büyücünün gelişi", VM Maksimov, 1875, TG), sadece acı çekmeyi değil, aynı zamanda hayatın zorlukları karşısında dayanıklılığı, cesareti de gösterir. ve karakterin gücü ("Volga'da Mavna Taşıyıcıları "I.E. Repin, 1870-1873. RM) (Ek 1), doğal doğanın zenginliği ve büyüklüğü (A.K.Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin'in çalışmaları) (Ek 2 ), ulusal tarihin kahramanca sayfaları (VI Surikov'un eserleri) (Ek 2) ve devrimci kurtuluş hareketi ("Bir propagandacının tutuklanması", "İtirafın Reddi", IE Repin tarafından). Sosyal hayatın çeşitli yönlerini daha geniş bir şekilde kapsamak, pozitif ve negatif gerçeklik fenomenlerinin karmaşık iç içe geçmişini ortaya çıkarmak arzusu, Wanderers'ı resim tür repertuarını zenginleştirmeye çekiyor: önceki on yılda, 1870'lerde hakim olan gündelik resimle birlikte. portre ve manzara ve daha sonra - tarihi resmin rolü önemli ölçüde artmaktadır. Bu sürecin sonucu, türlerin etkileşimiydi - manzaranın günlük resimdeki rolü artıyor, portrenin gelişimi, günlük resmi karakterizasyon derinliği ile zenginleştiriyor, portre ve günlük resmin kavşağında böyle bir şey var. sosyal bir portre olarak orijinal fenomen ("Woodsman", IN Kramskoy: " İtfaiyeci "ve" Kursistka "N. A. Yaroshenko). Bireysel türler geliştiren Gezginler, ana karakterin halk kitlesi olacağı, sanatın uğraşması gereken ideal olarak bir "koro resmi" biçiminde tüm tür bileşenlerinin bir sentezi olan birliği düşündüler. Bu sentez, 1880'lerde zaten tam olarak gerçekleştirildi. I.E. Repin ve V.I. Çalışmaları gezici gerçekçiliğin doruklarını temsil eden Surikov.

Gezicilerin sanatında özel bir çizgi N.N.'nin eseridir. Ge ve I.N.

Kramskoy, zamanımızın karmaşık sorunlarını ifade etmek için İncil hikayelerinin alegorik biçimine başvurarak ("Çöldeki Mesih", IN Kramskoy, 1872, TG; "Gerçek Nedir?", 1890, TG ve İncil döngüsünün resimleri) NN Ge 1890- x yıl). Gezici sergilere aktif katılımcılar V.E. Makovsky, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Gezici hareketin temel ilkelerine sadık kalarak, yeni nesil ustalardan TPHV katılımcıları, 19. ve 20. yüzyılların başında Rus yaşamının geleneksel tarzında meydana gelen değişiklikleri yansıtmak için tasarlanan tema ve olay örgülerini genişletiyor. . S.A.'nın resimleri bunlar. Korovin ("Dünyada", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Yolda. Bir göçmenin ölümü", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina ve diğerleri.

1905 devriminin arifesinde yeni bir sınıf savaşları çağının başlamasıyla bağlantılı olayların ve ruh hallerinin genç Seyyahların eserlerinde yansıtılması doğaldır (SV Ivanov'un "Atış" adlı tablosu). Rus resmi, keşfini işçi sınıfının çalışmalarına ve yaşamına N.A. Kasatkin ("Madenciler. Değişim" tablosu, 1895, TG).

Gezici hareket geleneklerinin gelişimi zaten Sovyet döneminde - Devrimci Rusya Sanatçılar Birliği (AHRR) sanatçılarının faaliyetlerinde gerçekleşiyor. TPHV'nin son 48. sergisi 1923'te gerçekleşti.

edebiyatta gerçekçilik

19. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın sosyal ve kültürel yaşamında büyük önem taşımaktadır. edinilmiş literatür. Edebiyata özel bir tutum, yüzyılın başına, tarihe "Altın Çağ" olarak geçen Rus edebiyatının parlak gelişim dönemine kadar uzanır. Edebiyat sadece sanatsal bir yaratım alanı olarak değil, aynı zamanda ruhsal bir gelişme kaynağı, ideolojik savaşlar arenası, Rusya için özel bir büyük geleceğin garantisi olarak da görülüyordu. Serfliğin kaldırılması, burjuva reformları, kapitalizmin ortaya çıkışı, bu dönemde Rusya'nın vermek zorunda kaldığı zorlu savaşlar, Rus yazarların eserlerinde canlı bir karşılık buldu. Görüşleri dinlendi. Görüşleri, o sırada Rusya nüfusunun kamu bilincini büyük ölçüde belirledi.

Edebi yaratıcılığın önde gelen yönü eleştirel gerçekçilikti. 19. yüzyılın ikinci yarısı yetenekler açısından son derece zengin olduğu ortaya çıktı. I.S.'nin çalışması Turgenev, I.A. Goncharova, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoyevski, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Çehov.

Yüzyıl ortasının en dikkat çekici yazarlarından biri Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) idi. Çocukluğunu Oryol eyaleti, Mtsensk kasabası yakınlarındaki Spassky-Lutovinovo'nun ebeveyn mülkünde geçiren eski bir soylu ailenin temsilcisi, hiç kimse gibi bir Rus köyünün atmosferini aktaramadı - köylü ve toprak sahibi . Turgenev hayatının çoğunu yurt dışında geçirdi. Bununla birlikte, eserlerinde Rus halkının görüntüleri şaşırtıcı bir şekilde canlı. Yazar, ilki 1847'de "Sovremennik" dergisinde "Khor ve Kalinich"in yayınlandığı bir dizi öyküde köylü portrelerinden oluşan bir galeriyi son derece gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi başardı. "Sovremennik" öyküleri peş peşe yayınladı. bir diğeri. Serbest bırakılmaları büyük bir halk tepkisine neden oldu. Daha sonra, tüm seri I.S. Turgenev, "Bir Avcının Notları" adlı bir kitapta. Ahlaki arayış, aşk, bir ev sahibinin mülkünün hayatı, "Noble Nest" (1858) romanında okuyucuya açıklanır.

Krizdeki soylular ile inkarı ("nihilizm") ideolojik kendini onaylama bayrağı yapan yeni nesil ortaklar (Bazarov'un görüntüsünde somutlaşan) arasındaki çatışmanın arka planına karşı ortaya çıkan nesiller çatışması gösteriliyor. Babalar ve Oğullar (1862) romanında.

Rus asaletinin kaderi, I.A.'nın eserlerine yansıdı. Gonçarova. Eserlerinin kahramanlarının karakterleri çelişkilidir: Ilya Ilyich Oblomov (Oblomov, 1859), yumuşak, açık sözlü, vicdani ama pasif, "koltuktan kalkamayan"; eğitimli, yetenekli, romantik fikirli, ama yine Oblomov gibi hareketsiz ve zayıf iradeli Boris Raysky ("The Break", 1869). Goncharov, edebiyat eleştirmeni N.A. Dobrolyubov'un adı "Oblomovism".

Yüzyılın ortası, en büyük Rus yazar, düşünür ve halk figürü Kont Lev Nikolaevich Tolstoy'un (1828-1910) edebi etkinliğinin başlangıcını işaret ediyor. Onun mirası çok büyük. Tolstoy'un titanik kişiliği, edebiyatın sosyal faaliyetlerle yakından bağlantılı olduğu Rus kültürünün karakteristiği olan bir yazarın figürüdür ve öne sürülen fikirler öncelikle kendi yaşamının örneğiyle desteklenmiştir. Zaten L.N.'nin ilk çalışmalarında. Tolstoy, 50'lerde yayınlandı. XIX yüzyıl. ve ona şöhret getirdi ("Çocukluk", "Ergenlik", "Gençlik", Kafkas ve Sivastopol hikayeleri üçlemesi), güçlü bir yetenek gösterdi. 1863'te, çalışmalarında önemli bir aşama haline gelen "Kazaklar" hikayesi yayınlandı. Tolstoy, tarihi destansı Savaş ve Barış (1863-1869) romanını yaratmaya yaklaştı.Kırım Savaşı'na katılım ve Sivastopol'un savunmasıyla ilgili kendi deneyimi, Tolstoy'un kahramanlık 1812 olaylarını güvenilir bir şekilde tasvir etmesine izin verdi. Roman, devasa ve çeşitli bir malzemeyi birleştiriyor, ideolojik potansiyeli ölçülemez. Aile hayatı resimleri, aşk çizgisi, insan karakterleri, tarihi olayların büyük ölçekli tuvalleriyle iç içedir. L.N.'ye göre. Tolstoy'a göre romanın ana fikri "halk düşüncesi"dir. Romanda halk, tarihin yaratıcısı, halk ortamı, herhangi bir Rus insanı için tek gerçek ve sağlıklı toprak olarak gösterilmektedir. L.N.'nin bir sonraki romanı. Tolstoy - "Anna Karenina" (1874-1876). Kahramanın aile dramasının hikayesini, zamanımızın akut sosyal ve ahlaki sorunlarının sanatsal anlayışıyla birleştirir. Büyük yazarın üçüncü büyük romanı, R. Rolland tarafından "insan şefkatiyle ilgili en güzel şiirlerden biri" olarak adlandırılan "Diriliş" (1889-1899) 'dir. 19. yüzyılın 2. yarısının dramatik sanatı A.N.'nin oyunları tarafından sunuldu. Ostrovsky ("Halkımız - sayacağız", "Karlı bir yer", "Balzaminov'un Evliliği", "Fırtına" vb.) ve A.V. Sukhovo-Kobylin ("Krechinsky'nin Düğünü", "Delo", "Tarelkin'in Ölümü").

70'lerin edebiyatında önemli bir yer. M.E tarafından işgal edildi. Hiciv yeteneği kendini en güçlü şekilde Bir Şehrin Tarihinde gösteren Saltykov-Shchedrin. M.E.'nin en iyi eserlerinden biri. Saltykov-Shchedrin'in "Lord Golovlevs"i, ailenin kademeli olarak dağılmasını ve Golovlev toprak sahiplerinin neslinin tükenmesini anlatıyor. Roman, soylu aile içindeki ve nihayetinde ölümlerine yol açan ilişkinin altında yatan yalanları ve saçmalıkları gösterir.

Psikolojik romanın mükemmel ustası Fyodor Mihayloviç Dostoyevski (1821-1881) idi. Dostoyevski'nin dehası, yazarın, okuyucuya insan doğasının gizli, bazen ürkütücü, gerçekten mistik derinliklerini açığa çıkarma, en sıradan ortamda korkunç zihinsel felaketler gösterme konusundaki olağanüstü yeteneğinde kendini gösterdi (Suç ve Ceza, Karamazov Kardeşler, Yoksul İnsanlar, Aptal).

19. yüzyılın ikinci yarısında Rus şiirinin zirvesi. Nikolai Alekseevich Nekrasov'un (1821-1878) eseriydi. Eserlerinin ana teması, emekçilerin yaşadığı zorlukların tasviriydi. Sanatsal kelimenin gücünü eğitimli, müreffeh okuyucuya, ulusal yoksulluğun ve kederin derinliğini iletmek, basit bir köylünün büyüklüğünü göstermek - N.A.'nın anlamı buydu. Nekrasov ("Rusya'da İyi Yaşayan" şiiri, 1866-1876) Şair, şiirsel faaliyetini ülkesine hizmet etmenin vatandaşlık görevi olarak anladı. Ayrıca, N.A. Nekrasov, yayıncılık faaliyetleri ile tanınır. Sovremennik, Otechestvennye zapiski dergilerini, daha sonra birçok ünlü Rus yazarın eserlerinin ilk kez görüldüğü sayfalarda yayınladı. Nekrasov'un "Sovremennik" inde ilk olarak "Çocukluk", "Çocukluk", "Gençlik" üçlemesini L.N. Tolstoy, I.S.'nin ilk hikayelerini yayınladı. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky yayınlandı.

...

benzer belgeler

Modern zamanların sanatsal bilincinin tarihsel olarak özgül bir biçimi olarak gerçekçilik. Rönesans sanatında gerçekçiliğin yaratılması ve oluşumu için ön koşullar. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci ve Rafael Santi. Albrecht Durer ve Pieter Bruegel'in Yaratıcılığı.

özet, eklendi 04/12/2009

Romantizm, klasisizme karşı bir muhalefet ve 19. yüzyılın Avrupa'da yayılmasıyla bir sanatsal düşünce biçimidir. Romantizmin yerini alan sanatsal bir yön olarak gerçekçilik. İzlenimcilik: sanatta yeni bir yön. Belarus'ta kültürün gelişimi.

test, eklendi 03/05/2010

20. yüzyıl sanatında en önemli sanatsal eğilimlerden biri olarak sosyalist gerçekçiliğin kökeni. Sosyalist gerçekçiliğin temel ilkeleri olarak milliyet, ideoloji, somutluk. Sosyalist gerçekçiliğin seçkin sanatçıları.

sunum eklendi 03/28/2011

Sovyet toplumunu ve devlet sistemini öven 1920'ler ve 1980'lerin sanat yönetmenliği olarak sosyalist gerçekçiliğin kısa bir tanımı. Sosyalist gerçekçiliğin resim, edebiyat, mimari ve sinemadaki tezahürleri, ana temsilcileri.

sunum 16/06/2013 eklendi

Sanatın kökeni ve insan yaşamı için önemi. Sanatsal etkinliğin morfolojisi. Sanat olmanın yolları olarak sanatsal imaj ve üslup. Sanat Tarihinde Realizm, Romantizm ve Modernizm. Soyut sanat, çağdaş sanatta popüler sanat.

özet, 21/12/2009 eklendi

İzlenimcilik yeni bir sanatsal yöndür (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas ve diğerleri). Avrupa ülkeleri ve Amerika Birleşik Devletleri sanatında eleştirel gerçekçilik, proleter ideoloji. Post-izlenimcilik, görüntüyü bir sembol olarak kullanarak nesnelerin özünün aktarılmasıdır.

özet, eklendi 09/10/2009

Vakhtangov tiyatrosunun yönü. "Fantastik gerçekçilik" teriminin ortaya çıkışı. Oyuncunun bir karaktere dönüşmesine olan inancı. Vakhtangov, formun yanından görüntüye yaklaşımın destekçisi olarak. Stanislavsky'nin "sistemi" ile "Vakhtangov" gerçekçiliği arasındaki fark.

özet, 04/01/2011 tarihinde eklendi

Dünyanın insan tarafından estetik gelişiminin tanımı, özü ve biçimleri. Kavram, sanat türleri. Sanatın işlevleri. İnsan bilişinin üç yolu. Sanatın doğası. Tarihsel gelişimde "sanat" kavramı. Sanatın gerçek ve duygulu kaynakları.

23.11.2008 tarihinde eklenen rapor

Bir sanat eserini analiz etmenin temel yöntemlerinin tanımı. 20. yüzyılın başında Rus sanatında sembolizm ve modernitenin yerinin analizi. K.S.'nin eserleri örneğinde. Petrova-Vodkina. M.I.'nin eserlerinde Rus müziğinde gerçekçilik oluşumunun özellikleri. Glinka.

kılavuz, 11/11/2010 eklendi

Klasik Alman felsefesinden Avrupa kültürünün gelişiminde klasiklerin yüzyılının başlangıcı. Sanatın "Altın" çağı. Georges Sand ve Dickens'ın eserlerinin popülaritesi. Resim, sanat, edebiyatta gerçekçiliğin ana eğilimlerinin ve yönlerinin temsilcileri.

Realizm, 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başında Avrupa ve Amerika kültür ve sanatında baskın ideolojik ve üslup eğilimidir. Kültür ve sanatta romantizm gibi güçlü bir üslup eğiliminin yerini aldı.

Gerçekçilikte yaratıcılığın temel ilkesi- bu, gerçekliğin, insanın ve dünyanın olduğu gibi gerçek bir görüntüsüdür. Herhangi bir ideal doğrultusunda icat edilmedi, süslenmedi. Bu, gerçekçilik ile önceki eğilimler ve eğilimler arasındaki temel farktır - görüntünün iddialı ve doğal olmadığı barok, rasyonalite tarafından "iyileştirilmiş" dünyanın tasvir edildiği klasisizm, şiddetli tutkular kültünün ve güçlü duyguların hüküm sürdüğü romantizm, nerede şifa dünyası ve görkemli doğa yüceltilir. Gerçekçilikte doğruluk (gerçekle benzerlik değil, gerçeğe uygunluk) en önemli değerlerden biridir.

Bu nedenle realist, tanımladığı olayların veya fenomenlerin ayrıntılarını ve gerçeklerini mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden yaratmaya çalışır.

Edebiyatta gerçekçilik (ancak resimde olduğu gibi) nesnelerin tipik özelliklerini taşır: nesneler, fenomenler ve insanlar. Edebi bir eserde yazar tarafından gündeme getirilen konu ne kadar alakalı ve güncelse, gerçekçilikte o kadar iyidir. İşin tam burada ve şu anda sosyal sesi ne kadar keskinse, o kadar iyi. Realistler modernliği keşfeder ve ona ayak uydurmaya çalışırlar - ve bu bir gerçektir. Ancak bu, gerçekçilik literatüründeki tarihi olay örgülerini olumsuzlamaz. Doğruluk ve tarihsel doğruluk, yeniden üretilmelerinde çok değerlidir.

Avrupa edebiyatının ünlü realistleri- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant ve diğer yazarlar. Rus edebiyatında bunlar Anton Çehov, Fyodor Dostoyevski, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha ve diğer yazarlardır. 20. yüzyılın başında, kültür ve sanatta gerçekçiliğin hakimiyeti azalmaya başladı - yaratıcılık özgürlüğü kültü ile modernist hareketler tarafından itiliyor ve modernistler için tasvir ettikleri dünyanın benzer olup olmadığı önemli değil. gerçek olsun, gerçek olsun. Gerçekçilik, sembolizm ve fütürizm tarafından bir kenara itilir.

Bazı ülkelerde, sanatta ve özellikle edebiyatta bir akım olarak realizm, 20. yüzyılın ortalarına kadar bölünmeden hüküm sürdü. Sosyalist gerçekçiliğin (sosyalist gerçekçiliğin) sanatta uzun süre egemen ideoloji olduğu SSCB de bir istisna değildi. Edebiyattaki önde gelen temsilcileri Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov ve diğerleridir. Görsel sanatlarda sosyalist gerçekçiliğe güzel bir örnek, SSCB'de ünlü "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" heykelinin yazarı olan heykeltıraş Vera Mukhina'nın kişiliğidir.

Edebiyatta, resimde ve böyle ilginç bir fenomen var. "Sihirli gerçekçilik". Temel olarak, bu terim, 20. yüzyılın ortaları ve 20. yüzyılın sonlarının yazarlarının çalışmalarını ifade eder. Kolombiyalı nesir yazarı Gabriel García Márquez, edebiyatta onun tanınan "babası" olarak kabul edilir. Bunlar, sihir ve sihirbazlık temasının, aksi takdirde gerçekçi bir sanat eserine dahil edildiği sanat eserleridir. Marquez'in "büyülü gerçekçilik"teki yoldaşları da Julio Cortazar ve Jorge Borges gibi ünlü yazarlardır. Resimde, bu Fransız Marc Chagall'ın eseridir.

gerçekçilik

Gerçekçilik (- maddi, gerçek), 19. yüzyılın ilk üçte birinde kurulan sanat ve edebiyatta sanatsal bir eğilimdir. Rusya'da gerçekçiliğin kökenleri I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Puşkin idi (Batı edebiyatında gerçekçilik biraz sonra ortaya çıkıyor, ilk temsilcileri Stendhal ve O. de Balzac idi).

Gerçekçiliğin özellikleri. Sanatçı-gerçekçiye çalışmalarında rehberlik eden, yaşamın tam yansımasını tipik özelliklerinde vermeye çalışan hayattaki gerçek ilkesi. Yaşamın kendi formlarında yeniden üretilen gerçekliğin tasvirinin aslına uygunluğu, sanat için ana kriterdir.

Sosyal analiz, düşüncenin tarihselciliği. Yaşam fenomenlerini açıklayan, nedenlerini ve etkilerini sosyo-tarihsel bir temelde belirleyen gerçekçiliktir. Başka bir deyişle gerçekçilik, belirli bir fenomenin koşullanmasında, gelişiminde ve diğer fenomenlerle bağlantısında anlaşılmasını gerektiren tarihselcilik olmadan düşünülemez. Tarihselcilik, realist yazarın dünya görüşünün ve sanatsal yönteminin temelidir, gerçekliği anlamanın bir tür anahtarıdır, geçmişi, bugünü ve geleceği birbirine bağlamaya izin verir. Geçmişte sanatçı, bugünün acil sorularına yanıt arar ve geçmişin tarihsel gelişiminin bir sonucu olarak bugünü kavrar.

Hayatın eleştirel bir tasviri. Yazarlar, gerçekliğin olumsuz fenomenlerini derinden ve doğru bir şekilde gösterir, mevcut düzeni ortaya çıkarmaya odaklanır. Ama aynı zamanda gerçekçilik, yaşamı onaylayan pathoslardan yoksun değildir, çünkü olumlu ideallere dayanır - vatanseverlik, kitlelere sempati, yaşamda olumlu bir kahraman arayışı, insanın tükenmez olanaklarına inanç, rüya Rusya için parlak bir gelecek (örneğin, Ölü Ruhlar). Bu nedenle modern edebiyat eleştirisinde, ilk kez N. G. Chernyshevsky tarafından ortaya atılan "eleştirel gerçekçilik" kavramı yerine, genellikle "klasik gerçekçilik"ten söz edilir. Tipik durumlardaki tipik karakterler, yani karakterler, onları yetiştiren, belirli sosyo-tarihsel koşullarda şekillendiren sosyal çevre ile yakın ilişki içinde tasvir edilmiştir.

Birey ve toplum arasındaki ilişki, gerçekçi edebiyatın ortaya koyduğu sorunların başında gelir. Bu ilişkinin draması gerçekçilik için önemlidir. Kural olarak, gerçekçi eserlerin odak noktası, hayattan memnun olmayan, çevrelerinden “ayrılan”, toplumun üstüne çıkabilen ve ona meydan okuyabilen seçkin kişiliklerdir. Davranışları ve eylemleri, gerçekçi yazarlar için yakından inceleme ve araştırma konusu haline gelir.

Karakterlerin karakterlerinin çok yönlülüğü: eylemleri, eylemleri, konuşmaları, yaşam tarzları ve iç dünyaları, duygusal deneyimlerinin psikolojik detaylarında ortaya çıkan "ruhun diyalektiği". Böylece gerçekçilik, insan ruhunun derinliklerine en iyi şekilde nüfuz etmenin bir sonucu olarak çelişkili ve karmaşık bir kişilik yapısının yaratılmasında, dünyanın yaratıcı asimilasyonunda yazarların olanaklarını genişletir.

Gerçekçi yazarların genel Rus dilinden aldığı canlı, konuşma dilinin unsurlarıyla zenginleştirilmiş Rus edebi dilinin ifadesi, parlaklığı, görüntüsü, doğruluğu.

Gerçekçi edebiyatın içeriğinin tüm zenginliğinin ifade edildiği çeşitli türler (epik, lirik, dramatik, liroepik, hiciv).

Gerçeğin yansıması, kurgu ve fantaziyi (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin) dışlamaz, ancak bu sanatsal araçlar eserin ana tonalitesini belirlemez.

Rus gerçekçiliğinin tipolojisi. Gerçekçilik tipolojisi sorunu, belirli gerçekçilik türlerinin baskınlığını ve bunların değişimini belirleyen bilinen kalıpların açıklanmasıyla ilişkilidir.

Pek çok edebi eserde gerçekçiliğin tipik çeşitlerini (eğilimlerini) belirleme girişimleri vardır: Rönesans, eğitim (veya didaktik), romantik, sosyolojik, eleştirel, natüralist, devrimci demokratik, sosyalist, tipik, ampirik, senkretik, felsefi ve psikolojik, entelektüel, sarmal, evrensel, anıtsal ... Tüm bu terimler oldukça geleneksel (terminolojik düzensizlik) olduğundan ve aralarında net sınırlar bulunmadığından, "gerçekçiliğin gelişim aşamaları" kavramını kullanmayı öneriyoruz. Her biri kendi döneminin koşullarında şekillenen ve özgünlüğü içinde sanatsal olarak haklı çıkan bu aşamaları izleyelim. Gerçekçilik tipolojisi sorununun karmaşıklığı, tipolojik olarak benzersiz gerçekçilik çeşitlerinin yalnızca birbirinin yerini alması değil, aynı zamanda bir arada var olması ve gelişmesidir. Sonuç olarak, "sahne" kavramı, aynı kronolojik çerçeve içinde daha erken veya daha sonra başka bir tür akışın olamayacağı anlamına gelmez. Bu nedenle, her birinin bireysel özgünlüğünü ortaya çıkarırken, yazar grupları arasındaki yakınlığı ortaya çıkarırken, şu veya bu gerçekçi yazarın eserini diğer gerçekçi sanatçıların eserleriyle ilişkilendirmek gerekir.

19. yüzyılın ilk üçte biri. Krylov'un gerçekçi masalları, toplumdaki insanların gerçek ilişkilerini yansıttı, içeriği çeşitli olan canlı sahneleri tasvir etti - bunlar günlük, sosyal, felsefi ve tarihsel olabilir.

Griboyedov, yüzyılın ilk çeyreğinin eğitimli toplumunda yaşayan fikirleri yansıtan bir "yüksek komedi" ("Wit'ten Vay"), yani dramaya yakın bir komedi yarattı. Chatsky, serf sahiplerine ve muhafazakarlara karşı mücadelede, sağduyu ve popüler ahlak açısından ulusal çıkarları savunur. Oyunda tipik karakterler ve koşullar verilmiştir.

Puşkin'in çalışmasında, problematik olan gerçekçilik metodolojisi zaten ana hatlarıyla belirtilmiştir. "Eugene Onegin" romanında şair "Rus ruhunu" yeniden yarattı, kahramanı tasvir etmek için yeni, nesnel bir ilke verdi, "gereksiz kişiyi" ilk gösteren kişi oldu ve "İstasyon Bekçisi" hikayesinde - " küçük adam". İnsanlarda Puşkin, ulusal karakteri belirleyen ahlaki potansiyeli gördü. "Kaptan'ın Kızı" romanı, yazarın düşüncesinin tarihselciliğini - hem gerçekliğin doğru yansımasında hem de sosyal analizin doğruluğunda ve fenomenlerin tarihsel düzenliliğini anlamada ve tipik özelliklerini aktarma yeteneğinde ortaya koydu. bir kişinin karakterini, onu belirli bir sosyal çevrenin ürünü olarak göstermek.

XIX yüzyılın 30'ları. Bu "zamansızlık", sosyal eylemsizlik çağında, yalnızca A. Puşkin, V. G. Belinsky ve M. Yu. Lermontov'un cesur sesleri duyuldu. Eleştirmen, Lermontov'da Puşkin'e layık bir halefi gördü. İnsan eserinde zamanın dramatik özelliklerini taşır. kaderde

Yazar Pechorin, neslinin kaderini, "yüzyılını" ("Zamanımızın Bir Kahramanı") yansıttı. Ancak Puşkin, ana dikkati eylemlerin, karakterin eylemlerinin tanımına ayırırsa, "karakter ana hatlarını" verirse, Lermontov kahramanın iç dünyasına, eylemlerinin ve deneyimlerinin derinlemesine psikolojik analizine odaklanır. "insan ruhunun tarihi".

XIX yüzyılın 40'ları. Bu dönemde realistler "doğal okul" adını aldı (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Bu yazarların eserleri, suçlayıcı pathoslar, sosyal gerçekliğin reddedilmesi, günlük yaşama, günlük yaşama artan ilgi ile karakterizedir. Gogol, yüksek ideallerinin somutlaşmasını etrafındaki dünyada bulamadı ve bu nedenle, çağdaş Rusya koşullarında, idealin ve yaşamın güzelliğinin ancak çirkin gerçekliğin olumsuzlanmasıyla ifade edilebileceğine ikna oldu. Hicivci, yaşamın maddi, maddi ve günlük temelini, "görünmez" özelliklerini ve ondan kaynaklanan ruhsal olarak sefil karakterlerini araştırır, onurlarına ve haklarına sıkı sıkıya inanır.

19. yüzyılın ikinci yarısı. Bu zamanın yazarlarının çalışmaları (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N.G. Korolenko, AP Chekhov) gerçekçiliğin gelişiminde niteliksel olarak yeni bir aşama ile ayırt edilir: sadece eleştirel olarak değil gerçekliği kavramak, aynı zamanda onu dönüştürmenin yollarını aktif olarak aramak, bir kişinin manevi yaşamına yakın ilgi göstermek, "ruhun diyalektiğine" nüfuz etmek, dramatik çatışmalarla doygun, karmaşık, çelişkili karakterlerin yaşadığı bir dünya yaratmak. Yazarların eserleri, incelikli psikolojizm ve büyük felsefi genellemelerle karakterize edilir.

XIX-XX yüzyılların dönüşü. Dönemin özellikleri en açık şekilde A.I. Kuprin, I. A. Bunin'in eserlerinde ifade edildi. Ülkedeki genel manevi ve sosyal atmosferi keskin bir şekilde kavradılar, nüfusun en çeşitli katmanlarının yaşamının eşsiz resimlerini derinden ve sadakatle yansıttılar, Rusya'nın ayrılmaz ve gerçek bir resmini yarattılar. Kuşakların sürekliliği, yüzyılların mirası, insanın geçmişle kök bağları, Rus karakteri ve ulusal tarihin özellikleri, uyumlu doğa dünyası ve sosyal ilişkiler dünyası gibi temalar ve problemlerle karakterize edilirler. şiir ve uyum, zulüm ve şiddeti kişileştirme), aşk ve ölüm , insan mutluluğunun kırılganlığı ve kırılganlığı, Rus ruhunun bilmeceleri, insan varlığının yalnızlığı ve trajik önceden belirlenmesi, manevi baskıdan kurtulma yolları. Yazarların özgün ve ayırt edici çalışmaları, Rus gerçekçi edebiyatının en iyi geleneklerini organik olarak sürdürür ve her şeyden önce, tasvir edilen yaşamın özüne derin bir nüfuz, çevre ve birey arasındaki ilişkinin açıklanması, sosyal arka plana dikkat, hümanizm fikirlerinin ifadesi.

Ekim öncesi on yıl. Rusya'da yaşamın tüm alanlarında meydana gelen süreçlerle bağlantılı olarak yeni bir dünya vizyonu, "modernliği" açısından klasik gerçekçilikten önemli ölçüde farklı olan gerçekçiliğin yeni bir yüzünü tanımladı. Yeni figürler ortaya çıktı - gerçekçi yönde özel bir eğilimin temsilcileri - yeni gerçekçilik ("yenilenmiş" gerçekçilik): I. Shmelev, L. Andreev, M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev ve diğerleri Gerçekliğin sosyolojik anlayışından ayrılma ile karakterize edilirler; "dünya" küresine hakim olmak, dünyanın somut duyusal algısını derinleştirmek, ruhun, doğanın ve insanın ince hareketlerinin sanatsal çalışması, temas kurma, yabancılaşmayı ortadan kaldıran ve onları orijinal, değişmeyen doğaya yaklaştıran olma; "ebedi" idealler (pagan, tasvir edilenin mistik rengi) ruhu içinde yaşamı yenileyebilen halk-köy unsurlarının gizli değerlerine dönüş; burjuva kentsel ve kırsal yapının karşılaştırılması; yaşamın doğal gücünün, varoluşsal iyiliğin toplumsal kötülükle bağdaşmazlığı düşüncesi; tarihsel ve metafizik kombinasyonu (gündelik veya somut tarihsel gerçekliğin özelliklerinin yanında “süper gerçek” bir arka plan, mitolojik alt metin vardır); aydınlanmış barışı taşıyan, tüm insani doğal bilinçdışı başlangıcın bir tür sembolik işareti olarak sevgiyi arındırma güdüsü.

Sovyet dönemi. O zaman ortaya çıkan sosyalist gerçekçiliğin ayırt edici özellikleri, partizanlık, milliyet, gerçekliğin "devrimci gelişimi" içinde tasviri, kahramanlık propagandası ve sosyalist inşanın romantizmiydi. M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky ve diğerlerinin eserlerinde, farklı bir gerçeklik, farklı bir kişi, farklı idealler, farklı bir estetik, komünizm savaşçısının ahlaki kodunun temelini oluşturan ilkeler kuruldu. Sanatta siyasallaşan yeni bir yöntem geliştirildi: devlet ideolojisini ifade eden belirgin bir sosyal yönelimi vardı. Eserlerin merkezinde genellikle, kişilik üzerinde sürekli olarak yararlı bir etki yaratan, kollektifle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan olumlu bir kahraman vardı. Böyle bir kahramanın güçlerinin ana uygulama alanı yaratıcı çalışmadır. Üretim romanının en yaygın türlerden biri haline gelmesi tesadüf değildir.

XX yüzyılın 20-30'ları. Şiddetli sansür koşulları altında diktatörlük rejimi altında yaşamaya zorlanan birçok yazar, iç özgürlüklerini korumayı başardı, sessiz kalma, değerlendirmede dikkatli olma, alegorik bir dile geçme yeteneği gösterdi - gerçeğe bağlıydılar, gerçek gerçekçilik sanatı. Kişiliğin bastırılmasına dayanan totaliter bir toplumun sert bir eleştirisinin, bireysel özgürlüğün verildiği distopya türü doğdu. A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A.'nın kaderi

"Çözülme" dönemi (50'lerin ortası - 60'ların ilk yarısı). Bu tarihsel zamanda, altmışların genç şairleri (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Akhmadulina, R.I. Kendi kuşağının "düşünce ustaları" ile birlikte "üçüncü göç dalgası" temsilcileri (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin) GN Vladimov,

A.I.Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D.Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. komuta-idari sistem ve buna iç muhalefet koşulları altında insan ruhu, itiraf, kahramanların ahlaki arayışı, serbest bırakılması, kurtuluşu, romantizm ve kendini ironi, yenilik sanatsal dil ve üslup alanında, tür çeşitliliği.

XX yüzyılın son on yılları. Zaten ülke içinde biraz rahat siyasi koşullarda yaşayan yeni nesil yazarlar, sosyalist gerçekçiliğin katı çerçevesine uymayan lirik, kentsel ve kırsal şiir ve nesir ile ortaya çıktılar (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V.N. Sokolov, Yu.V. Trifonov, Ch.T. Aitmatov, V.I. Belov, F.A. Abramov, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, S.P. Zalygin, V.M. Shukshin, F.A. İskender). Eserlerinin önde gelen temaları, geleneksel ahlakın yeniden canlandırılması ve yazarların Rus klasik gerçekçiliğinin geleneklerine yakınlığının tezahür ettiği insan ve doğa arasındaki ilişkidir. Bu dönemin eserlerine, anavatanlarına bağlılık ve bu nedenle, orada olanlardan sorumlu olma duygusu, doğa ile insan arasındaki asırlık bağların kopması nedeniyle yeri doldurulamaz manevi kayıplar duygusu nüfuz eder. Sanatçılar, ahlaki değerler alanındaki dönüm noktasını, insan ruhunun yaşamaya zorlandığı toplumdaki değişimleri kavrar, tarihsel hafızasını kaybedenler için felaket sonuçlarına, nesillerin deneyimine yansıtır.

En son Rus edebiyatı. Son yılların edebi sürecinde, edebiyat araştırmacıları iki eğilim kaydettiler: postmodernizm (gerçekçiliğin sınırlarını bulanıklaştırmak, olup bitenlerin yanıltıcı doğasının bilinci, farklı sanatsal yöntemleri karıştırmak, stil çeşitliliği, avangard sanatın etkisini artırmak - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, TN Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) ve post-realizm (gerçekçilik için geleneksel dikkat, özel bir kişinin kaderine, trajik bir şekilde yalnız, günlük yaşamını küçük düşürmenin kibirinde, ahlaki kurallarını kaybetmek, kendi kaderini tayin etmeye çalışmak, - VS Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya).

Bu nedenle, edebi ve sanatsal bir sistem olarak gerçekçilik, Rus edebiyatı için belirli bir geçiş döneminde kendini gösteren, sürekli yenilenme için güçlü bir potansiyele sahiptir. Realizm geleneklerini sürdüren yazarların eserlerinde yeni temalar, kahramanlar, olay örgüleri, türler, şiirsel araçlar, okuyucuyla yeni bir konuşma biçimi arayışı vardır.

Yüzyılın başında gerçekçilik, büyük ölçekli ve etkili bir edebi hareket olarak kaldı. L. Tolstoy ve A. Chekhov'un 1900'lerde hala yaşadığını ve çalıştığını söylemek yeterli.

Yeni realistler arasındaki en parlak yetenekler, 1890'larda Moskova'nın "Sreda" çemberinde birleşen yazarlara aitti ve 1900'lerin başında, "Bilgi" yayınevinin (sahiplerinden biri ve gerçek yazarlarından biri) daimi yazarları çemberini oluşturdu. lider M. Gorky idi). Derneğin liderine ek olarak, farklı yıllarda L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev ve diğer yazarları içeriyordu. I. Bunin dışında, realistler arasında büyük şairler yoktu, kendilerini öncelikle düzyazıda ve daha az belirgin bir şekilde dramada gösterdiler.

Bu yazar grubunun etkisi, büyük ölçüde, 19. yüzyılın büyük Rus edebiyatının geleneklerini miras alan kişi olmasından kaynaklanıyordu. Bununla birlikte, 1880'lerde zaten yeni nesil realistlerin öncülleri, eğilimin görünümünü ciddi şekilde yeniledi. Merhum L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov'un yaratıcı arayışları, klasik gerçekçilik standartlarına göre olağandışı olan birçok şeyi sanatsal uygulamaya soktu. A. Chekhov'un deneyimi, yeni nesil realistler için özellikle önemliydi.

Çehov'un dünyası birçok farklı insan karakteri içerir, ancak tüm özgünlüğü ile karakterleri benzerdir, çünkü hepsinde en önemli şeylerden yoksundurlar. Gerçek hayata katılmaya çalışırlar, ancak kural olarak, istenen manevi uyumu asla bulamazlar. Ne aşk, ne bilime veya sosyal ideallere tutkulu hizmet, ne de Tanrı'ya inanç - daha önce güvenilir olan bütünlük kazanma yollarının hiçbiri kahramana yardımcı olamaz. Algısında dünya tek bir merkezini kaybetmiştir, bu dünya hiyerarşik bütünlükten uzaktır ve hiçbir dünya görüşü sistemi tarafından benimsenemez.

Bu nedenle, belirli bir ideolojik şablona göre yaşam, sabit bir sosyal ve etik değerler sistemine dayanan bir dünya görüşü, Çehov tarafından bayağılık olarak yorumlanır. Yaşamın kaba olduğu ortaya çıkıyor, geleneğin belirlediği kalıpları tekrarlıyor, manevi bağımsızlıktan yoksun. Çehov'un kahramanlarının hiçbiri koşulsuz dürüstlüğe sahip değil, bu nedenle Çehov tipi çatışma olağandışı görünüyor. Kahramanları bir veya başka bir temelde karşılaştıran Çehov, çoğu zaman hiçbirini tercih etmez. Onun için önemli olan "ahlaki araştırma" değil, insanlar arasındaki karşılıklı yanlış anlamanın nedenlerinin açıklığa kavuşturulmasıdır. Bu nedenle yazar, kahramanlarının savcısı ya da savunucusu olmayı reddeder.

Olgun düzyazısında ve dramasında dışa dönük hafif olay örgüsü durumları, karakterlerin yanlış anlamalarını ortaya çıkarmak, öz farkındalıklarının gelişme derecesini ve bununla ilişkili kişisel sorumluluk derecesini belirlemek için tasarlanmıştır. Genel olarak, Çehov'un dünyasındaki çeşitli ahlaki, ideolojik ve üslupsal karşıtlıklar mutlak karakterlerini kaybediyor, göreceli hale geliyor.

Tek kelimeyle, Çehov'un dünyası, çeşitli öznel gerçeklerin etkileşime girdiği, akışkan ilişkiler dünyasıdır. Bu tür eserlerde öznel yansımanın (iç gözlem, kahramanların yansımaları ve eylemlerini anlamaları) rolü artar. Yazar değerlendirmelerinin tonunu iyi kontrol ediyor: koşulsuz olarak kahramanca veya pervasızca hiciv olamaz. İnce lirik ironi, okuyucu tarafından tipik bir Çehov tonalitesi olarak algılanır.

Böylece, 20. yüzyılın başındaki realist yazarlar kuşağı, Çehov'dan yeni yazı ilkelerini miras aldı - eskisinden çok daha fazla yazarlık özgürlüğü ile; çok daha geniş bir sanatsal ifade cephanesi ile; sanatçı için zorunlu olanla, artan içsel özeleştiri ve öz-yansıma tarafından sağlanan bir orantı duygusu.

Çehov'un bazı bulgularını cömertçe kullanan yüzyılın başındaki realistler, her zaman bir sanatçının yukarıda bahsedilen niteliklerinin ikincisine sahip olmadılar. Çehov, yaşam davranışı seçeneklerinin çeşitliliğini ve göreceli denkliğini gördüğünde, genç takipçileri bunlardan birine düşkündü. Örneğin Çehov, genellikle kahramanın ilk değişme arzusunu reddeden yaşamın ataletinin ne kadar güçlü olduğunu gösterirse, Gorki kuşağının realisti bazen bir kişinin çok güçlü iradeli dürtüsünü güç için test etmeden kesinleştirir ve bu nedenle bir kişinin gerçek karmaşıklığını “güçlü insanlar” hayaliyle değiştirmek. Çehov'un uzun vadeli bir perspektif öngördüğü, bir damlayı "köleyi kendi içinden çıkarmaya" teşvik ettiği yerde, "bilgici" yazar "bir insanın doğuşu" hakkında çok daha iyimser bir tahminde bulundu.

Bununla birlikte, 20. yüzyılın başındaki realist neslin Çehov'dan sürekli olarak kişinin kişiliğine, bireyselliğine dikkat etmesi son derece önemlidir. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında gerçekçiliğin temel özellikleri nelerdir?

Gerçekçi edebiyatın temaları ve kahramanları. Yüzyılın başında realistlerin eserlerinin tematik yelpazesi, öncekilerden daha geniştir; Şu anda çoğu yazar için tematik sabitlik karakteristik değildir. Rusya'daki hızlı değişimler onları konuyu değiştirmeye, önceden ayrılmış tematik katmanları istila etmeye zorladı. O zamanlar, Gorki yazarlarının ortamında artellerin ruhu güçlüydü: ortak çabalarla, "Znanievitler" yenilenmekte olan ülkenin geniş bir panoramasını yarattı. Büyük ölçekli tematik yakalama, "Bilgi" koleksiyonlarını oluşturan eserlerin başlıklarında aşikardı (yüzyılın başında literatürde yayılan bu tür yayınlar - koleksiyonlar ve almanaklar). Örneğin, 12. koleksiyon "Bilgi" nin içindekiler tablosu belirli bir sosyolojik çalışmanın bölümlerine benziyordu: aynı tür isimler "Şehirde", "Ailede", "Hapishanede", "Köyde" "incelenmekte olan yaşam alanlarını belirledi.

Realizmde sosyolojik betimleyiciliğin unsurları, gerçekliğin ampirik araştırmasına yönelimin güçlü olduğu 60'lar ve 80'lerin sosyo-deneme nesir mirasının üstesinden henüz gelinmemiştir. Bununla birlikte, "Znanievites" in nesirleri daha akut sanatsal problemlerle ayırt edildi. Tüm yaşam biçimlerinin krizi - bu, eserlerinin çoğunun okuyucularının özetlediği sonuçtur. Önemli olan, realistlerin yaşamı dönüştürme olasılığına karşı değişen tutumuydu. 60'ların ve 80'lerin literatüründe, yaşam ortamı, korkunç bir atalet gücüne sahip, yerleşik olarak tasvir edildi. Şimdi bir kişinin varlığının koşulları, istikrardan yoksun ve iradesine tabi olarak yorumlanıyor. İnsan ve çevre arasındaki ilişkilerde, yüzyılın dönüşünün realistleri, insanın sadece çevrenin olumsuz etkilerine dayanma yeteneğini değil, aynı zamanda yaşamı aktif olarak yeniden inşa etme yeteneğini de vurguladılar.

Karakterlerin tipolojisi de gerçekçilikte gözle görülür şekilde güncellendi. Dışarıdan, yazarlar geleneği takip ettiler: eserlerinde tanınabilir bir "küçük adam" veya manevi bir dramadan kurtulan bir entelektüel bulunabilir. Köylü, düzyazılarında merkezi figürlerden biri olarak kaldı. Ancak geleneksel "köylü" karakterolojisi bile değişti: hikayelerde ve romanlarda yeni bir tür "dalgın" mujik ortaya çıkıyor. Karakterler sosyolojik ortalamadan kurtulmuş, psikolojik özellikler ve görünüm açısından daha çeşitli hale gelmiştir. Rus insanının “ruhunun çeşitliliği”, I. Bunin'in nesirinde sabit bir motiftir. Eserlerinde (Brothers, Chang's Dreams, The Lord from San Francisco) gerçekçilikte yabancı malzemeyi yaygın olarak kullanan ilk kişilerden biriydi. Bu tür materyallerin kullanımı diğer yazarların da karakteristiği haline gelmiştir (M. Gorky, E. Zamyatin).

Gerçekçi nesrin türleri ve üslup özellikleri. Gerçekçi düzyazının tür sistemi ve üslubu, 20. yüzyılın başında önemli ölçüde güncellendi.

Tür hiyerarşisindeki merkezi yer, şu anda en hareketli hikaye ve deneme tarafından işgal edildi. Roman, gerçekçiliğin tür repertuarından neredeyse kayboldu: hikaye en büyük epik tür haline geldi. Bu terimin tam anlamıyla tek bir roman, 20. yüzyılın başlarındaki en önemli realistler - I. Bunin ve M. Gorky tarafından yazılmamıştır.

A. Chekhov'un çalışmasından başlayarak, metnin resmi organizasyonunun önemi, gerçekçi nesirde gözle görülür şekilde arttı. Bazı yöntemler ve biçim unsurları, eserin sanatsal yapısında eskisinden daha fazla bağımsızlık kazandı. Bu nedenle, örneğin, sanatsal detay daha çeşitli kullanıldı, aynı zamanda arsa, ana kompozisyon aracı olarak değerini giderek daha fazla kaybetti ve ikincil bir rol oynamaya başladı. Görünen ve işitilen dünyanın ayrıntılarının aktarımındaki ifade gücü derinleşmiştir. Bu bakımdan I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev öne çıktı. Örneğin, Bunin stilinin belirli bir özelliği, çevreleyen dünyanın aktarımında görsel ve işitsel, koku ve dokunsal özelliklerin şaşırtıcı birleşimiydi. Realist yazarlar, sanatsal konuşmanın ritmik ve fonetik etkilerinin kullanımına, karakterlerin sözlü konuşmasının bireysel özelliklerinin aktarılmasına büyük önem verdiler (bu biçim unsurunun ustalığı I. Shmelev'in özelliğiydi).

19. yüzyılın klasikleriyle karşılaştırıldığında, dünya vizyonunun destansı ölçeğini ve bütünlüğünü kaybeden yüzyılın başındaki realistler, bu kayıpları keskin bir yaşam algısı ve yazarın ifadesinde daha büyük bir ifade ile telafi etti. konum. Yüzyılın başında gerçekçiliğin gelişiminin genel mantığı, yüksek ifade biçimlerinin rolünü güçlendirmekti. Artık yazar, yaşamın yeniden üretilen parçasının oranlarından çok, "ağlamanın gücü", yazarın duygularının ifadesinin yoğunluğu kadar önemliydi. Bu, karakterlerin hayatındaki son derece dramatik, "sınırda" durumların yakın çekimde tanımlandığı olay örgüsü durumlarının keskinleştirilmesiyle sağlandı. Figüratif eser dizisi, bazen son derece keskin, “çığlık atan” kontrastlar üzerine inşa edildi; anlatımın ana motif ilkeleri aktif olarak kullanıldı: mecazi ve sözcüksel tekrarların sıklığı arttı.

Tarzdaki ifade, özellikle L. Andreev, A. Serafimovich'in karakteristiğiydi. M. Gorky'nin bazı eserlerinde de fark edilir. Bu yazarların çalışmalarında birçok gazetecilik unsuru var - ifadelerin “montaj” birleşimi, aforizma, retorik tekrarlar; yazar genellikle neler olup bittiği hakkında yorum yapar, uzun gazetecilik konuşmalarıyla arsaya girer (bu tür ayrımların örnekleri M. Gorky'nin "Çocukluk" ve "İnsanlarda" romanlarında bulunabilir). L. Andreev'in hikayelerinde ve dramalarında, karakterlerin arsa ve düzenlemesi genellikle kasıtlı olarak şematikti: yazar evrensel, “ebedi” türler ve yaşam durumlarından etkilendi.

Bununla birlikte, bir yazarın eserinin sınırları içinde, tek bir stil tarzı nadiren korunur: daha sık olarak, kelimenin sanatçıları çeşitli stil seçeneklerini birleştirir. Örneğin, A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev'in eserlerinde, kesin tasvir, genelleştirilmiş romantik görüntülerle, gerçekçilik unsurlarıyla - sanatsal sözleşmelerle birlikte var oldu.

Şık iki parçalı, sanatsal eklektizm unsuru - başlangıcın gerçekçiliğinin karakteristik bir işareti

XX yüzyıl. O zamanın önde gelen yazarlarından yalnızca I. Bunin, çalışmalarında çeşitlilikten kaçındı: hem şiirsel hem de düzyazı çalışmaları, doğru betimleme ve yazarın lirizminin uyumunu korudu. Gerçekçilikte üslubun istikrarsızlığı, geçişin ve yönün iyi bilinen sanatsal uzlaşmasının bir sonucuydu. Realizm, bir yandan bir önceki yüzyılın miras bıraktığı geleneklere sadık kalırken, diğer yandan sanatta yeni akımlarla etkileşime girmeye başlamıştır.

Realist yazarlar, bu süreç her zaman barışçıl olmasa da, yeni sanatsal arayış biçimlerine yavaş yavaş adapte oldular. Modernist estetikle yakınlaşma yolunda daha da ileri gitti L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky, biraz sonra - E. Zamyatin. Çoğu zaman, eleştirmenler - eski geleneklerin yandaşları - sanatsal irtidat ve hatta ideolojik terk etme eleştirmenleri tarafından kınandı. Bununla birlikte, gerçekçiliğin bir bütün olarak yenilenme süreci sanatsal olarak verimliydi ve yüzyılın başındaki toplam başarılarının önemli olduğu ortaya çıktı.

Gerçekçilik, edebiyatta ve sanatta, gerçekliğin tipik özelliklerini doğru ve gerçekçi bir şekilde yansıtan, içinde çeşitli çarpıtma ve abartı olmayan bir eğilimdir. Bu eğilim romantizmi takip etti ve sembolizmin öncüsü oldu.

Bu eğilim 19. yüzyılın 30'larında ortaya çıktı ve ortalarına kadar en parlak günlerine ulaştı. Takipçileri, edebi eserlerde herhangi bir karmaşık tekniğin, mistik eğilimlerin ve karakterlerin idealleştirilmesinin kullanımını şiddetle reddetti. Edebiyattaki bu eğilimin ana özelliği, sıradan ve tanınmış okuyucuların, onlar için günlük yaşamlarının bir parçası olan (akrabalar, komşular veya tanıdıklar) görüntülerin yardımıyla gerçek hayatın sanatsal gösterimidir.

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Çay masasında")

Gerçekçi yazarların eserleri, olay örgüsü trajik bir çatışma ile karakterize edilse bile, yaşamı onaylayan bir başlangıçla karakterize edilir. Bu türün temel özelliklerinden biri, yazarların gelişiminde çevreleyen gerçekliği dikkate alma, yeni psikolojik, sosyal ve sosyal ilişkileri keşfetme ve tanımlama girişimidir.

Romantizmin yerini alan gerçekçilik, sanatın, gerçeği ve adaleti aramanın ve dünyayı daha iyiye doğru değiştirmeyi istemenin karakteristik özelliklerine sahiptir. Realist yazarların eserlerindeki ana karakterler, keşiflerini ve sonuçlarını çok düşündükten ve derin bir iç gözlemden sonra yaparlar.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Taçtan önce")

Eleştirel gerçekçilik, Rusya ve Avrupa'da (19. yüzyılın yaklaşık 30-40'ları) neredeyse aynı anda gelişiyor ve kısa sürede dünya çapında edebiyat ve sanatta önde gelen eğilim olarak ortaya çıkıyor.

Fransa'da edebi gerçekçilik öncelikle Balzac ve Stendhal isimleriyle, Rusya'da Puşkin ve Gogol ile, Almanya'da Heine ve Buchner isimleriyle ilişkilidir. Hepsi edebi eserlerinde romantizmin kaçınılmaz etkisini yaşarlar, ancak yavaş yavaş ondan uzaklaşırlar, gerçekliğin idealleştirilmesinden vazgeçerler ve ana karakterlerin yaşamının ilerlediği daha geniş bir sosyal arka planı tasvir etmeye devam ederler.

19. yüzyıl Rus edebiyatında gerçekçilik

19. yüzyılda Rus gerçekçiliğinin ana kurucusu Alexander Sergeevich Puşkin'dir. "Kaptan'ın Kızı", "Eugene Onegin", "Belkin'in Masalı", "Boris Godunov", "Bronz Süvari" adlı eserlerinde, temsil edilen Rus toplumunun hayatındaki tüm önemli olayların özünü ustaca yakalar ve ustaca aktarır. tüm çeşitliliği, renkliliği ve tutarsızlığıyla yetenekli kalemiyle. Puşkin'in ardından, o zamanın birçok yazarı gerçekçilik türüne geldi, kahramanlarının duygusal deneyimlerinin analizini derinleştirdi ve karmaşık iç dünyalarını tasvir etti ("Zamanımızın Kahramanı", Lermontov, "Genel Müfettiş" ve "Ölüler". Ruhlar", Gogol).

(Pavel Fedotov "Seçkin Gelin")

I. Nicholas döneminde Rusya'daki gergin sosyo-politik durum, o zamanın ilerici halk figürleri arasında sıradan insanların yaşamına ve kaderine yoğun bir ilgi uyandırdı. Bu, Puşkin, Lermontov ve Gogol'un sonraki eserlerinde ve ayrıca Alexei Koltsov'un şiirsel satırlarında ve sözde "doğal okul" yazarlarının eserlerinde belirtilmiştir: I.S. Turgenev ("Bir Avcının Notları" hikayeleri, "Babalar ve Oğullar", "Rudin", "Asya" hikayeleri), F.M. Dostoyevski ("Yoksul İnsanlar", "Suç ve Ceza"), A.I. Herzen ("Hırsız Saksağan", "Kim suçlanacak?"), I.A. Goncharova ("Sıradan Bir Tarih", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Wit'ten Vay", L.N. Tolstoy ("Savaş ve Barış", "Anna Karenina"), A.P. Çehov ("Kiraz Bahçesi", "Üç Kızkardeş", "Vanya Amca" hikayeleri ve oyunları).

19. yüzyılın ikinci yarısının edebi gerçekçiliğine eleştirel denildi, çalışmalarının ana görevi mevcut sorunları vurgulamak, bir kişi ile içinde yaşadığı toplum arasındaki etkileşim konularına değinmekti.

20. yüzyılın Rus edebiyatında gerçekçilik

(Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky "Akşam")

Rus gerçekçiliğinin kaderindeki dönüm noktası, bu eğilimin bir krizden geçtiği ve yeni bir kültürel fenomenin - sembolizmin - kendini yüksek sesle ilan ettiği 19. ve 20. yüzyılların dönüşüydü. O zaman, tarihin kendisinin ve küresel süreçlerinin artık bir kişinin kişiliğini oluşturan ana ortam olarak kabul edildiği, Rus gerçekçiliğinin yeni, güncellenmiş bir estetiği ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarındaki gerçekçilik, bir kişinin kişiliğinin oluşumunun karmaşıklığını ortaya çıkardı, sadece sosyal faktörlerin etkisi altında değil, tarihin kendisi de kahramanın agresif etkisi altında düştüğü tipik koşulların yaratıcısı olarak hareket etti.

(Boris Kustodiev "D.F.Bogoslovsky'nin Portresi")

Yirminci yüzyılın başında gerçekçilikte dört ana eğilim vardır:

Eleştirel: 19. yüzyıl ortası klasik gerçekçilik geleneklerini sürdürüyor. Eserler, fenomenlerin sosyal doğasını vurgular (A.P. Chekhov ve L.N. Tolstoy'un eserleri);
Sosyalist: gerçek yaşamın tarihsel ve devrimci gelişimini göstermek, çatışmaları sınıf mücadelesi bağlamında analiz etmek, ana karakterlerin karakterlerinin özünü ve başkalarının yararına olan eylemlerini ortaya çıkarmak. (M. Gorky "Anne", "Klim Samgin'in Hayatı", Sovyet yazarlarının eserlerinin çoğu).
Mitolojik: ünlü mitlerin ve efsanelerin (LN Andreev "Judas Iscariot") arsalarının prizması aracılığıyla gerçek yaşam olaylarının yansıması ve yeniden düşünülmesi;
Natüralizm: gerçeğin son derece gerçekçi, genellikle çirkin, ayrıntılı bir tasviri (AI Kuprin "Çukur", VV Veresaev "Bir Doktorun Notları").

XIX-XX yüzyılların yabancı edebiyatında gerçekçilik

19. yüzyılın ortalarında Avrupa ülkelerinde eleştirel gerçekçiliğin oluşumunun ilk aşaması, Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant'ın eserleri ile ilişkilidir. Fransa'da Merimee, İngiltere'de Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell, Almanya'da Heine ve diğer devrimci şairlerin şiirleri. Bu ülkelerde, 19. yüzyılın 30'larında, iki uzlaşmaz sınıf düşmanı arasında gerginlik büyüyordu: burjuvazi ve işçi hareketi, burjuva kültürünün çeşitli alanlarında bir yükseliş dönemi yaşandı, doğal olarak bir dizi keşifler meydana geldi. bilim ve biyoloji. Devrim öncesi bir durumun geliştiği ülkelerde (Fransa, Almanya, Macaristan), Marx ve Engels'in bilimsel sosyalizm doktrini ortaya çıkıyor ve gelişiyor.

(Julien Dupre "Tarlalardan Dönüş")

Romantizmin takipçileri ile karmaşık yaratıcı ve teorik polemiklerin bir sonucu olarak, eleştirel realistler kendileri için en iyi ilerici fikirleri ve gelenekleri aldı: ilginç tarihsel temalar, demokrasi, folklor eğilimleri, ilerici eleştirel pathos ve hümanist idealler.

Eleştirel gerçekçiliğin "klasiklerinin" (Flaubert, Maupassant, Fransa, Shaw, Rolland) en iyi temsilcilerinin edebiyat ve sanattaki yeni gerçekçi olmayan eğilimlerin (çöküş, izlenimcilik, natüralizm, estetizm vb.), yeni spesifik özellikler kazanır. Gerçek hayatın sosyal fenomenlerine döner, insan karakterinin sosyal motivasyonunu tanımlar, kişilik psikolojisini, sanatın kaderini ortaya çıkarır. Sanatsal gerçekliğin modellenmesi felsefi fikirlere dayanır, yazarın tutumu, her şeyden önce, eseri okurken entelektüel olarak aktif algısına ve daha sonra duygusal olana verilir. Entelektüel gerçekçi bir romanın klasik örneği, Alman yazar Thomas Mann The Magic Mountain ve The Confession of the Adventurer Felix Krul ve Bertold Brecht'in oyun yazarının eserleridir.

(Robert Kohler "Grev")

Yirminci yüzyılın gerçekçi yazarının eserlerinde dramatik çizgi yoğunlaşır ve derinleşir, daha fazla trajedi vardır (Amerikalı yazar Scott Fitzgerald'ın eserleri "The Great Gatsby", "The Night is Tender"), özel bir ilgi insanın iç dünyasında ortaya çıkar. Bir kişinin yaşamının bilinçli ve bilinçsiz anlarını tasvir etme girişimleri, modernizme yakın, "bilinç akışı" adı verilen yeni bir edebi aygıtın ortaya çıkmasına yol açar (Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill'in eserleri). Theodore Dreiser ve John Steinbeck gibi Amerikalı realist yazarların eserlerinde natüralist unsurlar belirgindir.

Yirminci yüzyılın gerçekçiliği, yaşamı onaylayan parlak bir renge, insana ve gücüne olan inancına sahiptir, bu, Amerikalı gerçekçi yazarlar William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain'in eserlerinde fark edilir. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque'ın eserleri 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında büyük popülerlik kazandı.

Realizm, modern edebiyatta bir akım olarak varlığını sürdürmekte ve demokratik kültürün en önemli biçimlerinden biridir.