Ako vyrobiť karikatúry. Čo je to animácia? Vytvorenie karikatúry
Všetci sme vyrastali na staré dobré sovietske karikatúry. Ale, keď vidíme vnútri obrazovky, búšenie alebo iní milovaní hrdinovia, nikto zamyslel na to, koľko energie je vytvoriť jednu minútu karikatúru. Čo je to animácia? Kde sa jej príbeh začal? Bábková a ručná animácia - ktorá je staršia? Odpovede na tieto otázky nájdete v tomto článku.
Ak prídete, pripravte si čítanie, aby ste sa nahlásili a pokojne sa dostali na prechádzku a cítite atmosféru tohto tisícročia. Veľmi dôležitá a neoddeliteľná súčasť Ríma je slávna NAVONA PIAZZA NAVONA. Tam si môžete všimnúť, že jedna zo štyroch sochy fontány zo štyroch riek čelia kostol sv. Agnesen Agone, zatvára oči s rukou v lakte, aby sa pozrel na cirkev, ale. Aby ste predišli jeho pádu, je to vysvetlené legendou rivality medzi Bernini a Borrison Square, je zbierať všetkých umelcov. - umelci, hudobníci, herci a predajcovia užitočných a zbytočných suvenírov a všetkých druhov, okrem toho, že môžete jesť dobre pre dezert na kúpu zmrzliny, môžete za dvadsať minút, pre 10 eur, aby sa vynikajúca karikatúra, alebo len prestať počúvať počúvanie pre niektoré ulica Hudobníci.
Čo je to animácia?
Animácia sa nazýva súbor technických techník, ktorá je založená na vytváraní pohyblivých obrázkov a skôr ilúzie ich pohybu, pretože sa používa na to veľa fixných obrázkov a scén. To je v podstate, to je streľba obrázkov alebo bábik zobrazujúcich určité chvíle pohybu. Animácia sa objavila oveľa skôr ako Lumiere Brothers vynašiel kino. Moderná animácia sa čoraz viac nazýva termín "animácie", od anglického "oživenia". Animácia, Animácia - Sú koncepty blízko, ale nie identické. Ich vzťah môže byť opísaný nasledovne. Animácia je vytvorenie animácie, keď sa vykonáva rámec výkresov, scén, papierové konštrukcie atď.
Dav je neuveriteľný takmer kedykoľvek v roku, najmä na Vianoc, keď je na námestí bazaar. Keď zadáte, určite sa vás pýtate, či voda padne cez dieru v kupole, keď prší? V skutočnosti je to veľmi spoločná otázka a odpoveď je: Štruktúra kopula a očí je taká, že keď vytvára dážď, takzvaný "požiarny efekt". Toto je prúd vzduchu, ktorý, aj keď silný dážď, vytvára pocit, že nečaká, ale skutočne kvapká. Okrem toho, sondy vložené do podlahy neumožňujú tvoriť nohavice vo vnútri Pantheon.
Cartoon Axim
Čo je to animácia? Časť detstva mnohých chlapcov. Ale prečo začala?
V roku 1877, samo-vyučovaný inžinier Emil Reino skonštruovaný prasinoskop - mechanická hračka so zrkadlom rotačným bubnom a stuhou, na ktorých boli použité obrázky. Ručne ťahaná animácia sa vyskytla svojím vynálezom. Neskôr Reino zlepšila svoju jednotku: teraz ručne ťahané pantommes, ktoré boli manuálne natreté, trvalo od 7 do 15 minút, aj keď nie je možné priznať, že tento obrázok na synchronizáciu obrazu a zvuku bol primitívny, ale nie pre tie časy
Špionážne na kopule baziliky sv. Petra zo záhradnej záhrady alebo prejsť Nikolo Pliconini, uviedli na to, že kvôli optickému efektu kopule, o čom toto je rečDostane sa menej a menej a vaša vzdialenosť sa stáva čoraz viac. Dajte ruku do "úst Pravdy", ktorá sa nachádza v Portici kostola Santa Mariana Cosmedin. Je to dobré, kým si nedáte ruku, a nie na lož, pretože sa predpokladá, že ak niekto s rukou, bude zatvorený. Kým sa nezatvoril, takže som dal svet.
Choďte do Milvio Bridge, jeden z najviac očarujúcich a romantických pamiatok Ríma. Most je uzavretý tisíckami zámkov. Tam milenci držia večná láska, Zamknite svoj hrad a hádzajte kľúč k Sluggish River Tiber pod nohami. Vezmite si piknik a jazdu na lodi na jazere Villa Borghese.
Pohyblivé obrázky
Animačná technológia vyzerá takto: Na každom ďalšom ráme je postava hrdinu reprezentovaná v mierne odlišnej fáze pohybu. Samostatne urobili obrázky sú fotografované a premietané na obrazovke. Rýchlosť prekladu - 24 snímok za sekundu.
Prvé udalosti tohto projektu sa konali 29. apríla tohto roku v roku 2006. \\ T stredná škola DUBING A GYMNASIUM HYDRAULICIA ANTANAS YAROSHEVYUSUSU. Na udalostiach sa zúčastnili študentov zo 6-12 tried. Je to symbolické, že tieto živé filmové udalosti sa vyskytli v predvečerňovej matky.
Animovaný filmový projekt "Distribúcia animácie Cinema v regiónoch Litvy: dámska téma V Litovskej animácii "je kultúrna a vzdelávacia udalosť pre etické a estetické vzdelávanie Študentov. Tento projekt prispieva k rešpektom žien, povzbudzuje študentov k záujmom litovského folklóru, folklóru, etnoculture, zavádza Stasius Krasaususkas, jeden z vynikajúcich litovských umelcov, s jej slávnym cyklom grafických výtlačkov "Narodenie ženy." Projekt je tiež dôležitý, pokiaľ ide o zachovanie kultúrnej identity.
Čo je to animácia? Toto je kreatívna práca, ktorej tvorba je veľa času a práce stoviek ľudí. Výrobcovia určujú celkový banner Stuhy, skripty pracujú na pozemku a napíšte skript, ktorý sa potom rozbije scény a epizódy ilustrované sériou náčrtov. Po tom všetkom padá na tabuľku riaditeľom-multiplikátor, distribúcia scény medzi multiplikátormi umelcov: každý z nich čerpá určitú pozíciu znakov v epizóde. Medziľahlé scény budú čerpané mladšími multiplikátormi. Zvyšok umelcov sa angažuje na vytvorenie pozadia, kde sa akcia rozvíja.
Je tiež dôležité z hľadiska spolupráce a partnerstva s regionálnymi školami: prenášaný projekt šírenia animovaných filmov, ako príležitosť urobiť kultúrne výrobky prístupnejšie školám malých miest a pre komunitu.
Téma ženy v animovaných filmoch Aurik a Algirdas Selena. Kreslené boli prezentované na tomto CD: "Vilnius Virgin", "blíži sa", "Zhemiach limothup", "kráľovná Orlina tráva", "pieseň", "Yurate a Castitis". Okrem toho sa distribúcia animovaných filmov uskutočnilo v spolupráci s "zvukom", "Ramube" kiná, Kultúrny dom Kedainay, Kultúrne centrá Seine a Białystok, ako aj české kultúrne a vzdelávacie inštitúcie. Počas vzdelávacie podujatia Bol vytvorený dokumentárny a vzdelávací film "Animation Film Film".
Potom obrysové výkresy je potrebné maľovať. Sú prevedené na transparentný plast, snívali v maskare a farbe. Potom operátor berie obrázky so špeciálnou komorou. Konečná fáza - Synchronizácia obrazu a zvuku.
Existujú aj iné karikatúry.
Bábková animácia
Rusko je domovom bábiky alebo volumetrickej animácie. S vývojom tohto typu karikatúry sa objavili nová technika Tvorba filmov. Proces vytvárania pásky však nezostal menej intenzívny.
Filmový riaditeľ a operátor algirdas Selenis. Počas festivalu, ktorý sa zameriava na diela škandinávskych a pobaltských regiónov, stretnutia sa budú konať s kinematografmi a odborníkmi herného priemyslu, ktorý prezentuje vzrušujúce práce v špeciálnej výstave hry. V sobotu bude festival vybavený animovaným filmom Oscar "Red Turtle" a "Moja, Zucchini, Life". Nedeľa popoludní pre rodiny, aby držali seminár-diskusia s psychológom o výhodách animácie pre deti.
Animácia je fascinujú neobmedzené možnosti vizuálneho výrazu. Kino sa nazýva umelá syntéza, ale animácia môže obsahovať viac viac druhov umenie ako umelecké filmy alebo dokumentárne filmy. V Litve máme niekoľko originálnych programov filmových animácií, ktorých diela sú zaujímavé a ocenené medzinárodné publikum. V Litve, pes nemá veľké animačné štúdiá, takže sa vyrábajú hlavne krátke filmy. Ak sa pozrieme na štatistiky posledných 5-10 rokov, film, potom trojrozmernú zbierku filmov, ktoré máme väčšinu z nás, určite nájde animačné filmy.
Prvá etapa vytvárania karikatúry - písanie skriptu a myslenia obrazov hrdinov. Podľa náčrtkov znakov sú bábiky šité, ich kostýmy a topánky, ktoré budú zodpovedať obrazu každého z hrdinov. Toto je najviac časovo náročná fáza práce, pretože každá bábika musí byť mobilná.
TRUE, tento trend je charakteristický pre rodinné karikatúry. Animácia pre dospelých nie je tak populárne, pretože sa stále domnieva, že animácia pre deti, - povedal hovorca pre litovskú Animačnú asociáciu AGNE ADEN. Toto je prvý program pre ženské animácie v Litve, ktoré plánujeme pokračovať v budúcnosti. Dokumentárny, autorské práva slávne školy Animácie sa budú týkať otázok osamelosti, priateľstva, násilia alebo s humorom povedať, ako zvýšiť svojho zosnulého manžela, "povedal Laura Almantanite, riaditeľ festivalu.
Comedy večer dáva sarkasmus, humorský programInšpirovaný humorom. Najznámejšie animačné filmy v minulom roku najväčší festival Fredrikstad animácie v severnom regióne a víťazných filmov - zmiznutie Darreres a Edgis Teiblo - pre mladých divákov. Tento program budú zastúpené hostia zo Švédska a Nórska - výrobca Johan Edstrom a režiséra Christian Pedersen.
Druhá etapa - streľba fázy pohybu bábik zodpovedajúcich scenára. Jedna epizóda môže byť natočená niekoľko dní a možno niekoľko mesiacov. Bábika s plnou dĺžkou je možné natočiť na 3 roky a ešte dlhšie. Ale väčšinou priestorová animácia má trvanie 5-15 minút, ale dokonca na to strávi niekoľko mesiacov.
Predstavujeme najsilnejšie vývojári hra. V piatok a sobotu na festivale môžete experimentovať s jasným, kreatívne hryktorí sa neporia v vážnych sociálnych a historické témy, ako aj zúčastniť sa na vytváraní najsilnejších videohier v Litve a ďalších európske krajinyv tejto oblasti v oblasti Baltského regiónu.
Hry a animácie boli vždy obzvlášť blízke. Nakoniec, animácia oživuje celý svet, a tu hovoríme nielen o vašich obľúbených herných postáv, ale aj o všetkých prvkoch sveta hry: od pohybu kurzora myši alebo fantastického ohňostroje na sladkosti, hustá Tanečné pohyby alebo veterné lístky - všetko je potrebné oživiť, aby bol nažive, Arthur Rumunsov, koordinátora koordinátora programu Festival Video Game.
Prečo sa to deje? Napríklad podľa kresleného scenára preteká hrdina pozdĺž lesnej cesty. Na odstránenie tejto scény je bábika postavy umiestnená na pozadí pohybujúcej sa scenérie, ktorá zobrazuje stromy, slnko, mraky, oblohu, vtáky. Vytvorenie účinku bežeckého charakteru, multiplikátor manuálne posúva nohy a ruky hrdinu, zmení hlavu. Každá fáza charakteru charakteru sa teda postupne odstráni na filme. Spolu s telom sa fázy pohybu oblečenia a vlasov odstránia. Takže, počas jedného dňa natáčania karikatúra, keď sú všetky fotografie kombinované do jedného videa, tvorcovia pásky odstránia len pár sekúnd obrazovky.
Pravda, na úsvite epochy počítačové hry, Klasické kino alebo animačné umenie a herný priemysel by sa zdalo, že existuje dva protichodné svet, ale dnes je situácia úplne iná. To je spôsobené mnohými faktormi: z rastúceho počítačového animácie a špeciálnych efektov na najviac bizarné experimenty na rozšírenie skúseností diváka alebo hráča.
Toto je príbeh o osobe, ktorá sa točí zo sovietskeho útlaku, ambícií na slobodu a odhodlanie. Zaujímavé je, že táto hra odkazuje na žánru hádaniek, a príbeh je sprevádzaný slovami, ale symbolmi, audiovizuálnymi riešeniami, hra a emócie, ktoré prichádza. Hráči nespadajú do tmavej a letargickej atmosféry jarmo, ale morálna dilema sa rozhodne. Po opustení práce, na ktorej boli uväznení, hráči sa naučia prekonať systém a napodobňovať ľudí, ktorí na svete.
Keď sa počítačové technológie prišli do karikanov, bábkové karikatúry začali byť odstránené oveľa rýchlejšie.
Elektronické multiplikácie - animácia
Elektronická animácia alebo animácia, je vytvorená pomocou počítača: Pripravené grafické súbory sú prezentované vo forme prezentácie. Flash Animácia nie je menej populárny, keď sa vytvorí karikatúra Špeciálny program Macromedia blesk. Je ľahko použiteľný a konfigurovať, čo spôsobuje jeho popularitu.
Problém je, že tieto osoby sú už určené systémom, takže ak ich použijeme, aby sme boli lojálni, nebudeme môcť zosúladiť s režimom, z ktorého sa budeme zlomiť? Exkluzívny hosť - tvorca "vtákov z fialovej". Bolo to vždy zaujímavé pre mňa zmiešať detaily a zmiešať také veci ako kreslenie, list, film, hudba, herectvo, a ako to všetko funguje v oblasti technológie. Animácia bola v spojení so všetkými týmito vecami s žánrom, ktorý spĺňa moje záujmy. Samozrejme, mám rád všetky ostatné veci v animácii: Generovanie myšlienok, skríningu.
Ilustrácie pre text - pracovný materiál nového animovaného filmu "tajomstvo púštne" štúdioTouchfx . Projekt ešte neoznámil kdekoľvek, takže zábery sú exkluzívne.
O karikatúre
Animácia (vyjadrenie veľmi zhruba) je vytvorenie vizuálnej série striedavých obrázkov (napríklad 24 snímok za sekundu). V závislosti od toho, ako sa obraz získa, môže byť animácia ručne ťahaná (rám je ťahaný ručne), bábka (rám s bábik je fotografovaný), počítač (obrázok je generovaný pomocou počítačová grafika).
Dva rôzne, ale mnoho bežných druhov umenia: kino a fotografie. Dva rôzni umelciJedným z nich je slávny filmový režisér zaznamenaný v histórii kina ako priekopníkom Cartoon Animácie, autorom mnohých jeho filmov, umelcov, operátora a dokonca aj herec Vladislav Rashevich. Ďalší - mladý fotograf lucas jonaithis. Obaja tvorcovia majú záujem o entomológiu. OldEviceus bol tiež fascinovaný prírodou, sledoval hmyz, zhromaždil ich a kedy na začiatku jeho kreatívna cesta Zaujíma sa o fotografiu, vytvoril realistické modely.
Vizuálny vývoj a Cochet-Art
Počítačová karikatúra môže byť raster, vektor, trojrozmerné (závisí od vybratého softvéru a spôsobu prevádzky). Budeme hovoriť o trojrozmernej počítačovej animácii - to znamená, že je to o vytváraní animovaných filmov pomocou trojrozmerných počítačových grafických programov. A okamžite definovať s koncepciami. Animácia bude nazývaná proces vytvárania filmu a animačný proces je "prináša v pohybe" znakov a filmových objektov. Ale o to je mierne nižšie.
O fotografii a prečo umelci obdivujú svet hmyzu, hovoríme s fotografom lucas yonaytis. V jednom z rozhovorov ste povedali, že chcete byť v prírode, sledovať to od detstva. Bolo by zaujímavé vedieť, čo spôsobil záujem o makro shot najmä?
V prvom rade to bol záujem prostredie. Sú naozaj mimoriadne, s ich veľkosťou a veľkosťou a ZVIMBIA je silná. Kedy, kde robil váš prvý makro shot? Možno si pamätáte, že to bolo v ňom malý tvorca? Film Eleevich Entomologian: "Flame Life", "Scarabs". Majú prírodné hmyzové životné scény. OLDEVICYUS: Sú známe v oblasti vedy ako prvé chrobáky, ktoré sa stali predmetom entomologických štúdií.
Ako začína karikatúra? S nápadmi. Výrobca dáva úlohu na rozvoj predbežných materiálov na tému budúceho filmu. Scenárista začína pracovať na histórii. Umelec a riaditeľ umenia nad vizuálnym rozhodnutím.
Hotový balík sa dodáva na supervízor (technický riaditeľ). Supervízor s dobrým úsmevom prezeranie ponúk na projekte a pokojne vysvetľuje, že technické a ľudské zdroje Studios sú obmedzené. Preto vo filme nemôže existovať žiadna supermonegepic bitka s účasťou dvoch tisíc znakov. Je lepšie robiť s bojom medzi hlavným hrdinom a antagonistom. Štyridsaťsedem jedinečných miest je tiež trochu príliš veľa. Tri budú dosť dosť. Keď krik a prisahajú medzi romantikom a pragmatistami, začína nová etapa Cartoon Creation je proces hľadania konsenzu medzi výrobcom, vedúcim riaditeľom a oddelením umenia.
Považovali staroveké egyptské čarodejníky s pripojeniami nebeské teláPovažovali si to úspech, symbol šťastia a práce soch. Sú hmyz vždy fotografovať v ich prirodzenom prostredí? Možno ste museli organizovať fotografiu pre akýkoľvek hmyz a presunúť ho do prostredia niekoho iného?
V podstate fotografoval v prírode, čiastočne in vivo. Pretože, nájsť hmyz, povedzte zavesenie na rohu, bude odrezaný s opatrnosťou a padá na zodpovedajúce pozadie pre mňa, pretože obvyklé pozadie je často príliš hrubé, tmavé a rušivé.
Z modelu na vykreslenie
Animačný film je výsledkom prispôsobenia existujúcich technológií a zdrojov (vrátane finančných). Klasická dvojrozmerná ručná animácia nie je výnimkou. Tam bolo tiež problémy s hľadaním spôsobov, ako implementovať nápady. Zapamätajte si Cartoon "101 Dalmatín" Studio "Disney"? To sa stalo výsledkom používania novej technológie čiernej a bielej fotokópie pre štúdio. Narromanticky, ale veľmi účinné. Rovnaký príbeh s trojrozmernou animáciou. Naraz, obrázky vytvorené počítačom boli považované za výlučne ako zábavu pre Gicks. Ale John Lasser (aktuálna hlava "Pixar") videl potenciál v tejto technológii na implementáciu svojich tvorivých nápadov. Vďaka syntéze princípov klasická animácia a najnovšie technológie Prvý počítač s plným dĺžkou animovaný film - "História hračiek". Výber pozemku nie je tiež prípad technológie tej doby dobre zvládnuté s vytvorením organických znakov - ľudí a zvierat. Ale aby sa plastová hračka mohla ľahko. Áno, bolo to jednoduchšie animovať ho ako osobu. Potom tam boli "dobrodružstvá Flick" - o hmyzu (vizuálne rovnaký plast). A len vývoj výrobných zariadení a zvýšenie rozpočtov umožnilo začať rozsiahle použitie v karikatúrskych kartáciách a ľuďoch.
Vráťme sa k nášmu štúdiu. Po mnohých kolách rokovaní, diskusie, diskusií, sporov a hádky je schválený koncepcia budúceho filmu. Začína fáze "Pre-Grashen". Skript je napísaný, vizuálny vývoj filmu začína.
3D modely a lokality
Určené a výroba
Hlavným znakom počítačovej animácie je všetko, čo je v ráme, by mal skutočne existovať v trojrozmernej verzii. Takže by sa malo vynájsť a vytvorili. Animačné štúdio vyzerá ako dopravník. Prvá osoba je umelec. Kreslí postavy, okolie, interiérové \u200b\u200bpredmety, rastliny.
Ak existuje pripravená koncepcia umenia a náčrty začínajú priamu produkciu. V trojrozmernej animácii sa samotné výkresy nepoužívajú. Sú to druh "výkresu" alebo "schémy", na základe ktorých sa vytvoria a vizualizujú trojrozmerné modely.
Trojdimenzionálne modelovanie je stavba predmetov z bodov, čiary a polygónov (polygónov). Znie to únavné, v praxi to vyzerá ešte zľava, ale výsledok je už šťastný.
Trojrozmerný model sa ďalej pohybuje "dopravníkom". Oddelenie technického rozvoja, ak je to potrebné, dodáva modely potrebné atribúty. Pre znak je vytvorený virtuálny "exoskeleton" (Rig), ktorý vám umožňuje animovať, vyvíjajú sa výrazy tváre, kryt vlasov je vytvorený a oveľa viac.
Aby bol model v ráme nevyzerá ako sivý klaster z polygónov, musí sa zvýšiť a vykonávať tieňovanie. V skutočnosti je to sfarbenie modelu a dávať jej vlastnosti svetelnej účinnosti. Akýkoľvek objekt, ktorý ste viditeľné, je výsledkom svetla odrážajúceho od neho. V závislosti od vlastností objektu sa svetlo odráža rôznymi spôsobmi. V trojrozmernej grafike rovnaké. V závislosti od nastavení reflexie virtuálneho zdroja svetla môže byť model lopty skla, kameň, žehlička. Čím ťažšie je materiál, tým ťažšie je získať požadovaný účinok. Napríklad ľudské mäso čiastočne absorbuje svetlo, ktoré naň padá, refraktitu a rozptýlenie pod kožu. Všetky tieto indikátory potrebujú kompetentne nakonfigurovať, aby ste získali obraz príjemný do oka (nezabudnite, že to bolo napísané o plastových znakoch?).
Príbuzný charakter
Rasasdrovka
Model znakov a životného prostredia sú pripravené. Je čas "oživiť". Tu musíte urobiť krok späť. Zatiaľ čo bol vytvorený trojrozmerný svet, scenárista si skenoval scenár a umelec-zoznam spolu s riaditeľom bol vyrobený filmom. Stripping je druh komiksu, ťahaný prototyp budúceho filmu. Sekvencia akcií vo filme, hlavné plány sa určujú, niektoré situačné humor sa vynájde. Každý z nás môže interpretovať čítanie scenára rôznymi spôsobmi. Pre niekoho, "ovocie na stole" sú jablká a banány a pre niekoho - kiwi a marhule. Výzvou storyboard je, aby všetci videli film cez oči režiséra. Hotový "komiks" je prekrytý na zvuk a podobnosť čiernej inštalácie budúcej karikatúry je vytvorená - Animatik.
"Storabord"
Animácia
Je tu lingvistické peklo. Na základe animácií animátorov animovaných znakov.
Animácia je doslovná "animácia", z latinskej "Anima" - duša.
Ako je animácia? Predstavte si bábku B. bábkové divadlo. Tu len "vo vnútri" počítačový program. Animátor zmení polohu regulátorov na exoskelet znakov takým spôsobom, aby ste dostali pohyb, ktorý potrebujete. Zamestnanie je veľmi starostlivá. V ten deň môžete urobiť niekoľko sekúnd dobrej animácie.
Ak chcete vynútiť tento proces, technológia snímania pohybu pohybu sa aplikuje v animácii (ICAM). Ak je to krátke, potom učenci v karikatúre sú to isté, čo viete, počuli a videli o "Avatare" a cieľa z "Pána krúžkov". Technológia sa používa rovnako. Herec sa oblieka špeciálnemu obleku s odrazenými markermi, z ktorých každý zodpovedá za regulátor na trojrozmernom charaktere. Pohybuje človeka, kreslený hrdina sa pohybuje.
Mokap a animácia
A opäť dopravník. Virtuálne svetlá, virtuálne fotoaparáty, virtuálne špeciálne efekty sa pridávajú do trojrozmernej scény s objektmi, prostredím a rozšírenými znakmi. Celá vec ide do renderovania - to je na vizualizácii.
Like
Z ponresní fyziky v škole si pamätáte, že vízia je proces vnímania odrazeného svetla. V trojrozmernej scéne. Cieľ "lúč" spadá na objekt z virtuálneho svetelného zdroja (povedzme žiarovky). Lúč sa odráža z objektu (berúc do úvahy nastavenia tieniace), spadá do iného objektu, opakovane sa odráža a spadne do "Eye" (virtuálne objektív fotoaparátu). Množstvo a spôsob odrazu závisí od zložitosti scény, intenzity a zdroja osvetlenia mnohých ďalších faktorov. Rending sa nazýva proces nesprávneho spracovania a vizualizuje výsledok tohto svetelného výkonu. Fyzicky parametre svetelných zdrojov, počet lúčov stopy a metódy ich čítania pri balení "oka" sú uvedené, fyzicky správne a fotorealistický obraz bude konečný obraz. Rendering je technologicky jednou z najťažších operácií trojrozmernej grafiky. Pre porozumenie - Render jedného rámca, v závislosti od zložitosti a úlohy, môže trvať niekoľko minút na niekoľko hodín. Druhá animácia je 25 snímok. 25 hodín procesora času. V priemere je poskytovanie projektu udelené asi viac ako tri mesiace.
Príbuzný charakter
Walt Disney Animation Studio Vďaka vlastnej technickej práci a programov bolo schopné dosiahnuť výkon svojich počítačových kapacít v 1,1 milióna renderovaných hodín denne. Pre porovnanie, s takýmito technológiami, Ralph alebo studené srdce karikatúry by boli vykreslené za 10 dní (kumulatívna potreba pre každý projekt bol približne 11 miliónov rôhov hodín).
Renderful Video Sekvencia je ďalej namontovaná, pridajú sa špeciálne efekty, vykonáva sa korekcia farieb. V prípade potreby je obraz Stereepy na film, ktorý je k dispozícii v 3D prezeranie formáte. Mimochodom, aby ste získali stereo obraz, je potrebné dvakrát oddialiť každý rámec - s výpočtom posunu pre pravé a ľavé oko.
Namontované a ošetrené video série je synchronizované so zvukom (HAY WECTING A INTERCUMS). Všetko, karikatúra pripravená. Šťastné sledovanie.
Ps. Každá etapa budem podrobnejšie povedať podrobnejšie, áno. Ale o niečo neskôr. Ďakujem za pozornosť.
Otvor tvoj na nahé vede a zdieľajte svoje skúsenosti s milióntou publikom stránok.