Starożytny grecki komediograf, "Ojciec komedii. Znaczenie FeOPPP, starożytnego greckiego komediografu w Encyklopedii Brockhaus i Efron Teatr i sztuki muzycznej starożytności
Arystophan urodził się około 445 pne. mi.
Jego rodzice byli wolni ludzie, ale nie bardzo prosperujący.
Młody człowiek bardzo wcześnie pokazał swoje umiejętności twórcze.
Już za 12-13 lat, zaczął pisanie sztuki. Pierwsza praca została umieszczona w 427 pne. mi. I natychmiast otrzymał drugą nagrodę.
Wysłany przez Aristophane tylko około 40 prac.
Tego dnia przybyło tylko 11 komedii, w których autor umieszcza różnorodne żywe pytania.
W sztukach "Ajornyan" i "Pokój" opowiadał o zaprzestanie wojny Peloponezji i zawarcia pokoju ze Sparta.
W sztukach "Osyps" i "jeźdźcy" skrytykowali działania agencji rządowych, zamieniając nieuczciwe demaggogi, które ludzie oszukali.
Arystophan w jego dziełach skrytykował filozofię sofistów i metod edukacji młodych ludzi ("chmury").
Kreatywność Arystophana cieszyła się zasłużonym sukcesem w swoich współczesnych. Wołowy wał Valila na jego pomysłach.
Taki stan rzeczy można wyjaśnić faktem, że w społeczeństwie greckim jest kryzys demokracji własnej niewolnika. W Echelons władze rozkwitły przekupstwo i sprzedaż urzędników, Skarbu i najwcześniej. Satyryczne mapowanie tych wad w sztukach znalazło najbardziej żywy reakcję w sercach ateńskiego.
Ale w komediach Arystophana jest bohaterem pozytywnym. Są małym lądem obróbki ziemską z dwoma T
RECH SLAVES. Dramaturg podziwiał jego pracowity i zdrowy rozsądek, który objawił się zarówno w sprawach domowych, jak i krajowych.
Aristophane był trwałym przeciwnikiem wojny i grał za pokój.
Na przykład w komedii "Licistrate" wyraził pomysł, że wojna Peloponezja, w której Hellenes zabijają się nawzajem, osłabiają Grecję przed zagrożeniem z Persji.
W sztukach Arystophan ostro zauważalny element Buffonta. W tym względzie działanie powinno również zawierać parodię, kreskówek i bufon.
Wszystkie te techniki spowodowały gwałtowną zabawę i śmiech widzów.
Ponadto arystophan umieścił znaki w zabawnych pozycjach.
Przykładem jest komedia "chmury", w której Sokrates nakazał sobie wysoki w koszyku, tak że łatwiej było zastanowić się nad wzniosłą.
Ta scena podobna była bardzo ekspresyjna i z czysto teatralną stroną.
Podobnie jak tragedia, komedia rozpoczęła się od prologu z akcją ciągnącą.
Za nim była piosenka wejściowa chóru, kiedy poszedł do orkiestry.
Chór, z reguły, składał się z 24 osób i podzielono na dwie pół połowy o 12 osób w każdym z nich.
W przypadku piosenki wprowadzającej chór podążył za Episeodią, które zostały oddzielone od siebie przez piosenki.
W epizie dialog został połączony z śpiewem chóralnym.
Zawsze mieli agon - werbalny pojedynek.
W Agon, przeciwnicy najczęściej bronił przeciwnych opinii, czasami zakończył się ze sobą znaków walki.
W chóralnych imprezach był parabaz, podczas którego chór zastrzelił maski, zrobił kilka kroków do przodu i zwrócił się bezpośrednio do publiczności. Zwykle parabaz nie był związany z głównym tematem sztuk.
Ostatnia część komedii, a także tragedia, nazywano Exode, w tym czasie chór opuścił orkiestrę.
Exode zawsze towarzyszył zabawę, berkotny taniec.
Przykład najjaśniejszego politycznego satyry może służyć jako komedii "jeźdźców".
Arystophan dał taką nazwę, ponieważ szefowi jeźdźców był główną osobą działającą, która wymyśliła arystokratyczną część wojsk ateńskich.
Głównym bohaterem komedii Arystofan uczynił liderem lewego skrzydła demokracji czystego.
Nazwał go Kozhevnikiem i zaprezentował bezczerwony, fałszywy człowiek, który myśli tylko o swoim własnym wzbogacaniu.
Pod mocą Demos Old Man w komedii są ateńskie ludzie.
Demos są bardzo stare, bezradne, często płynie do dzieciństwa i dlatego słucha jeźdźców.
Ale jak mówią, złodziej złodzieja boli.
Demos przekazuje moc do innego oszustwa - kiełbasa, która wygrywa Tanger.
Na końcu komedii kiełbasa prowadzi dema w kotle, po którym zwrócono do tego młodzież, umysł i polityczna mądrość.
Teraz dema nie zostały tańczone pod opatrunkiem pozbawionych skrupułów demagogów.
Tak, i sam kiełbasa staje się dobrym obywatelem, który pracuje na rzecz swojej ojczyzny i ludzi.
Według wykresu gry okazuje się, że kiełbasa jest po prostu udawana, aby wędrować nad jeźdźcami.
21 lat BC. E., w okresie negocjacji pokojowych, Ateny z Sparta, Arystofan napisał i umieścił komedię "świata".
Współczesny dramaturg pozwoliły na możliwość, że ten pomysł mógł mieć pozytywny wpływ na przebieg negocjacji, które zakończyły się z powodzeniem w tym samym roku.
Głównym bohaterem sztuki stał się rolnictwem o imieniu Triya, czyli "kolekcjoner" owoców.
Ciągła wojna uniemożliwia mu pokojowo i szczęśliwie żyć, radzę sobie z ziemią i karmić swoją rodzinę.
Na ogromnym żucie triecie postanowił wznieść się na niebo, aby zapytać Zeusa, ponieważ zamierza poradzić sobie z Hellenem.
Gdyby tylko Zeus zaakceptuje wszelkie decyzje, triege powie mu, że jest zdrajcą Ellala.
Powstający na niebo, rolnik dowiedział się, że bogowie na Olympus nie są już więcej.
Zeus Zresetuj je wszystkie w najwyższym punkcie łuku niebiańskim, ponieważ był zły na ludzi na fakt, że nie mogli ukończyć wojny.
W Grand Palace, który stał na Olympus, Zeus opuścił demona wojny polemo, dając mu prawo do robienia wszystkiego, co chciałoby.
Polemos chwycił boginię świata i zaostrzył ją w głębokiej jaskini, a wejście spadło jako kamienie.
Trzyge wezwał do pomocy Hermesa i aż do baterii, uwolnili boginię świata.
Natychmiast po tym wszystkie wojny zatrzymały się, ludzie wrócili do spokojnej kreatywnej pracy i rozpoczęli nowe, szczęśliwe życie.
Arystophan trzymała czerwoną wątek przez całą działkę komedii, że wszyscy Grecy powinni zapomnieć o wrogości, zjednoczyć się i żyć szczęśliwie.
W ten sposób scena brzmiała po raz pierwszy oświadczenie skierowane do wszystkich plemion greckich, co jest powszechne między nimi znacznie więcej niż różnice.
Ponadto dokonano pomysłu, aby zjednoczyć wszystkie plemiona i społeczność ich interesów. Komediograf napisał jeszcze dwie prace, które były protestem przeciwko wojnie Peloponezja. Jest to komedie "Ajornyan" i "Lisuktor".
W 405 pne mi. Arystophan stworzył grę "żaba".
W tej pracy krytykował tragedię EURIPID.
Jako przykład przyzwoitych tragedii, nazywał sztuki Eschila, które zawsze sympatyzowało.
W komedii "Żaba" na samym początku działania na orkiestrze, Dionizus wychodzi z sługi Xanphium.
Dioniza ogłasza wszystkim, którzy zejdzie do podziemnego Królestwa, aby przynieść Euripid na Ziemię, ponieważ po jego śmierci nie ma jednego dobrego poety.
Społeczeństwo po tym, jak te słowa były wylane przez śmiech: Wszyscy znali krytyczną postawę Arystophana do prac EURIPID.
Gra gry jest spór między ESHIL i EURIPID, który występuje w podziemnym królestwie.
Aktorzy przedstawiający dramaturgi pojawiają się na orkiestrze, jakby kontynuował spór, rozpoczął się poza witryną. EURIPID krytykuje sztukę ESHIL, uważa, że \u200b\u200bmiał zbyt małe działania na scenie, która, aby doprowadzić do bohatera lub bohaterki, Eschil pokrył je płaszczem i pozostawił siedzieć w milczeniu.
W ten sposób EURIPID podniósł bardzo wąski i niewygodny język, który Eschil napisał swoje prace.
Ten sam EURIPID mówi, że pokazał codzienne życie w swoich grach i nauczył ludzi z prostymi codziennymi sprawami.
Taki realistyczny obraz codziennego życia zwykłych ludzi i spowodowało krytykę Arystofhana.
Jest ustami Eschili, potępia Euripid i mówi mu, że zepsuł ludzi: "Teraz są rynki na rynki, pluts, prześladowani złoczyńcy".
Ich konkurencja kończy się faktem, że ważenie wierszy obu poetów.
Duże skale pojawiają się na scenie, Dioniza oferuje dramaturce w kolei rzucając wiersz z tragedii do różnych misek łusek.
W rezultacie wiersze Eschila odwrócił się, został zwycięzcą, a jego Dionizus powinien podjąć na ziemię. Prowadzenie Eschili, Pluto karze go, aby strzec Ateny, jak mówi: "Dobre myśli" i "ponowne kształcenie szaleństwa, które w Atenach dużo".
Jako Eschil powraca na Ziemię, prosi o czas jego nieobecności w Królestwie podziemnym, aby przenieść tronę Tronową Sofoklu.
Arystophan zmarł w 385 pne. mi.
Z punktu widzenia treści ideologicznej, a także rozrywkę komedii Aristrofan jest zjawiskiem fenomenowym.
Według historyków Arystophan jest jednocześnie szczyt starożytnej komedii strychowej i jej zakończenia. W IV wieku pne mi. Gdy sytuacja społeczno-polityczna zmieniła się w Grecji, komedia nie miała już takiej mocy, aby wpłynąć na publiczną jak poprzednio.
W tym względzie V. G. Belinsky o nazwie Aristofan ostatniego wielkiego poety Grecji.
Arystophan jest starożytnym greckim dramaturgiem, komediorographer, a następnie status "komedii ojca", urodził się na strychu. Dokładna data jego wyglądu jego wyglądu, a także datę śmierci, jest nieznana i wskazana o około 444 pne. mi. (W wielu źródłach wskazano 448 pne). Biografia Arystophana jest ładna, ale jest jedynym przedstawicielem komedii strychowej, której dzieła, choć nie wszystko, osiągnął całość czasu, a nie tylko w formie przejazdów. Ich rodzina była dość zabezpieczona; Jej rozdział, ojciec Aristophana Philipa, należał do praw lądowych kolonisty. Egina. To była ta okoliczność, która wyjaśniła odmowę wielu współczesnych dramaturgów, aby wziąć pod uwagę go obywatela Aten, mimo że jego rodzaj rozpoczął początek w Atenian Deme Kidafina. W tym samym mieście przyszła komedia ojca otrzymała edukację.
Zdolności na kreatywność przejawiają się wcześnie: 17-letni młodzi mężczyźni, już skomponował wiersze i muzykę. W młodym wieku rozpoczęła się ścieżka komedii: pierwsza komedia, "wylewanie" została napisana w 427 pne. er, a następnie "Babiloński" (426) i "Ajornyan" (425). Play te zostały podpisane przez nazwę swojego przyjaciela Kalistracia: Sam Aristofaan był zbyt młody i pokonany, a ponadto nie miał pieniędzy na chór. Ze względu na zawartość satyryczną "Babiloński" prezentowaną na wielkich dionaniach, śmigłe z bohatera, w której wpływała wpływowa Demaagoga Clean została wyraźnie odgadnięta, została wprowadzona do Trybunału. Szczegóły sesji sądowej zostały utracone w pogrubieniu wieków, ale wiadomo, że nie było poważnych konsekwencji dla oskarżonego. Ponadto, w następnej komedii, "jeźdźcy" (424), obraz bohatera, dla którego Cleon służył jako prototyp, został zmuszony tak krytycznie, że Arystofhan musiał się grać: aktorzy odmówili, obawiając się zemsty wpływowej polityki .
W tym samym odważnym, bezlitosnym, bezkompromisowym, wrzodziejącego dramaturce pozostały prawie wszystkie jego prace, a zwłaszcza w okresie wczesnego stworzenia. Uważa się, że wszystkie jego Peru należy do 44 komedii, z których tylko 11 zostało zachowane do naszego czasu, wśród "Ajornian", "jeźdźców", "chmury", "Osy", "Kobiety w FesmoForii", "Lisser", "Lisser" , "Żaby" i inne. Zachowali około 900 fragmentów z innych dzieł, które dają ideę swojej pracy.
Stopniowo, alokowana polityka aristophane, rozszerzająca się wady mocnych stron tego świata, ale jego komedia nie przestaje być przyjmowana z publicznością, która nazywała go komiksem (jako Homer - poeta). Służyli jako odzwierciedlenie poglądów bogatych chłopów, cierpiących na przedłużające się w wojenności (w tym czasie, długi wojenną wojnę brzegową) i politycy kręgów rządzących, w odniesieniu do starej tradycji, z czujnością - do wszystkich nowych, modnych trendów , kto nie tolerował pustych rozmówców zamiast konkretnych przypadków. Jest z złożeniem Arystofanu, że słowo "demagogu", co oznaczało neutralny "lider ludu" nabył znaczenia, w którym go używamy.
Wiadomo, że Arystophan miał co najmniej dwóch synów - Arar i Philip, wybrał również skład kompozycji prac komicznych. Był pod jego własnym imieniem, który zaprezentował publicznych dwóch ostatnich komedii Ojca - "Elaosicon" i "Kokal", co jest w przybliżeniu w 386 pne. mi. Zmarł w Atenach. W drugiej pracy używano linii wykresu, które rozpoczęły początek komedii nowej próbki.
Dziś trudno docenić pracę Ojca Komedii, Brillia jego satyry, ponieważ wiele parallelów, wskazówki, opisy były jasne tylko dla współczesnych. Czytelnicy czytelników byli zdezorientowani starciami, fryvolizmem, grubym językiem komedii arystopofanu, ale to tylko odzwierciedlenie moralności epoki. Jednak dziennikarstwo pachniało jego pracami, lot fantazji, żywego humoru, strukturalność formy artystycznej wystarczy, aby nadal nie przejść z europejskich ramek teatralnych. Taki uznany mistrzowie słowa, jak Rabl, Rasin, Heine, Fielding, Shelly, Goethe, Feichtvanger, Mayakovsky, doświadczył efektu kreatywności starożytnego greckiego dramatu.
Możesz dołączyć takie znanych zabytkowych autorów, takich jak Eschil, Sofokl, Euripide, Aristophan, Arystoteles. Wszyscy napisali gry na pomysły na festiwalach. Oczywiście wciąż było wielu autorów prac dramaturgicznych, ale ich kreacje nie mieszkali w dzisiejszym dniu, czy ich imiona zostały zapomniane.
W pracy starożytnych greckich dramaturgów, pomimo wszystkich różnic, było wiele ogólnych, na przykład, pragnienie pokazywania wszystkich najbardziej znaczących problemów społecznych, politycznych i etycznych, które martwiły się o umysły w tym czasie. W gatunku tragedii w starożytnej Grecji nie było znaczących dzieł. Z czasem tragedia stała się czysto literackim produktem przeznaczonym do odczytu. Ale wielkie perspektywy otwarte przed dramatem domowym, który otrzymał największe kwitnące w środku IV wieku pne. mi. Następnie nazywano go "komedią novoattic".
Eschyl.
Eschil ( figa. 3.) Urodzony w 525 pne. mi. W Eleusin, blisko Aten. Odbył się z godnej uwagi rodziny, więc otrzymał dobre wykształcenie. Początek jego pracy ma zastosowanie do czasu wojny Aten przeciwko Persji. Z dokumentów historycznych wiadomo, że sam Eschil wziął udział w bitwach w maratonie i salaminie.
Figa. 3. Eschil.
Opisał ostatnie wojny jako świadka naoczne w swojej sztuce "Persach". Ta tragedia została dostarczona w 472 pne. mi. Całkowity Eschil napisał około 80 prac. Wśród nich nie tylko tragedia, ale także satyryczne dramaty. Do naszych dni pojawiło się tylko 7 tragedii, z reszty zachowały tylko małe kawałki.
Nie tylko ludzie, ale także bogowie, a tytanowie, którzy osądzają pomysły moralne, polityczne i społeczne, są pokazane w dziełach Eschil. Sam Parewright miał religijny i mitologiczny Credo. Święty uważał, że bogowie zarządzają życiem i spokój. Jednak ludzie w jego grach nie są bezbarwnymi stworzeniami, które ślepo podporządkowane bogom. Eschil obdarzył je umysłem i wolą, działają, kierując się ich odbicia.
W tragediach Eschil chór odgrywa znaczącą rolę w rozwoju tematu. Wszystkie imprezy chóru są napisane przez żałosny język. Jednocześnie autor stopniowo zaczął przedstawić obraz człowieka w płótnie, które były dość realistyczne. Przykładem jest opis bitwy między Grekami a Persami w dziedzinie Persów lub słów sympatii wyrażonych przez Oceaniids Prometheus.
Wzmocnienie tragicznego konfliktu i do pełniejszych działań preparatu teatralnego Eschil wprowadził rolę drugiego aktora. W tym czasie był to tylko rewolucyjny ruch. Teraz zamiast starej tragedii, która miała małą akcję, jedyny aktor i chór, pojawiły się nowe dramaty. Stawiali one w obliczu światopoglądu bohaterów, motywowali swoje działania i działania. Ale tragedia Eschil nadal zachowała się w swoich śladach budowlanych tego, co pochodzą z difiruram.
Budowanie wszystkich tragedii były równie. Zaczęli się od prologu, który był remisem fabuły. Po prologu chór wziął orkiestrę, aby pozostać tam aż do końca sztuki. Następnie podążał za Episeodią, które były dialogami podmiotów. EpisCodia została oddzielona od siebie przez Stamimami - utwory chóru, wykonane po chórze wznosi się do orkiestry. Ostatnia część tragedii, kiedy chór opuścił orkiestrę, nazywano "Exodue". Z reguły tragedia składała się z 3-4 episów i 3 - 4 Stamimova.
Z kolei Stamimima podzielono na oddzielne części składające się z Stanza i Antystroof, który ściśle odpowiadał sobie nawzajem. Słowo "stanza" przetłumaczone na rosyjskie oznacza "obrót". Kiedy chór śpiewał w obudłach, przesunął go do jednego, w drugim kierunku. Najczęściej, piosenki chóru zostały wykonane pod towarzyszeniem fletu i koniecznie towarzyszy im tańce zwane "emememe".
W sztuce "Persowie" Eschil uwielbili zwycięstwo Aten nad Persą w bitwie morskiej w salaminie. Poprzez całą pracę czerwona nić przechodzi silny sens patriotyczny, który jest, autor pokazuje, że zwycięstwo Greków nad Persami jest wynikiem faktu, że w kraju Greków był kolejność demokratyczna.
W dziedzinie Eschil tragedii "Prometeusza" tragedia ". W tej pracy autor pokazał Zeusa, a nie przez przewoźnika prawdy i sprawiedliwości, ale okrutny tyrant, który chce wymazać z twarzy wszystkich ludzi. Dlatego Prometheus, który marzył o buntowaniu przeciwko niemu i stanął na rasę ludzką, potępił na wieczną mąkę, nakazał dzicu go do skały.
Prometheus jest pokazany przez wojownika autora do wolności i umysłu ludzi, przeciwko tyranii i przemocy Zeusa. We wszystkich kolejnych wiekach obraz Prometheusa pozostała przykładem bohatera walki z wyższymi siłami, wbrew wszystkim ciemiężcom wolnej osoby ludzkiej. Bohater starożytnej tragedii VG Belinsky powiedział bardzo dobrze o tym: "Prometeusz dał wiedzieć, że ludzie, którzy w prawdzie i wiedzy i są bogami, że grzmot i błyskawica nie są jeszcze dowodem słuszności, ale tylko dowody niewłaściwej mocy. "
Eschil napisał kilka trylogii. Ale jedynym, który osiągnął nasze dni, jest w całości, jest "Orestia". Tragedia była oparta na strasznych zabójstwach tego rodzaju, z którego miał miejsce grecki dowódca Agamemenon. Pierwsza gra trylogy nazywa się Agamemnonem. Mówi to, że Agamemnon wrócił do zwycięstwa z pola bitwy, ale w domu został zabity przez jego żonę Cloudenest. Żona dowódcy nie tylko nie boi się kary za jego przestępstw, ale także szczyci się tym, co zrobił.
Druga część trylogii nazywana jest "hoefors". Oto opowieść o tym, jak Orest, Syn Agamemenon, staje się dorosłym, postanowił zemścić się na śmierci ojca. REES Srestra pomaga mu w tym strasznym biznesie. Początkowo Orest zabił kochanka matki, a potem ją.
Działka trzeciej tragedii jest "Eurmenda" - takie: Oreesses są realizowane przez Erinię, boginię Cenven, za tworzenie dwóch morderstw. Ale usprawiedliwa sąd Elostariusza Ateńskiego.
W tej trylogii językiem poetyckim Eschil mówił o walce między prawem ojca i matki, które było w tamtych czasach w Grecji. W rezultacie, Ojciec, to jest państwo, prawo okazało się zwycięzcą.
W Orestee dramatyczne umiejętności Eschili osiągnęły szczyt. Tak dobrze przekazał uciążliwą, złowrogą atmosferę, w której konflikt pasuje, że prawie fizycznie publiczność czuje tę blask pasji. Chóralne autobusy są wyraźnie napisane, ich zawartość filozoficzna religijna jest śledzona, są śmiałe metafory i porównania. W tej tragedii znacznie więcej mówców niż we wczesnych dziełach Eschil. Postacie są bardziej zweryfikowane, znacznie mniej wspólne miejsca i rozumowanie.
Prace Eschili wykazały całą bohaterkę wojen Greco-perskich, który odegrał ważną rolę w podnoszeniu patriotyzmu od ludzi. W oczach nie tylko ich współczesnych, ale wszystkie kolejne pokolenia Eschil na zawsze pozostały pierwszym tragicznym poeta.
Zmarł w 456 pne. mi. W mieście żelu, to na Sycylii. Na jego grobu znajduje się napis nagrobek, który według legendy został złożony z siebie.
Sophokl.
Sophokl. (Rys. 4) Urodzony w 496 pne. mi. w bogatej rodzinie. Jego ojciec miał warsztat broni, który dał duże dochody. Już w młodym wieku Sofokl pokazał swoją kreatywną uzdolnienie. W wieku 16 lat był prowadzony przez chór młodego człowieka, który uwielbił zwycięstwo Greków w bitwie w salaminie.
Figa. 4. Sofokl.
Początkowo sam Sophokl wziął udział w produkcji swoich tragedii jako aktora, ale wtedy ze względu na słabość głosu, musiał porzucić przemówienia, chociaż cieszył się wielkim sukcesem. W 468 pne mi. Sofokl wygrał swoje pierwsze korespondencja zwycięstwo nad Eschilem, co było to, że gra Sophocla została uznana za najlepsze. W dalszych działaniach dramaturalnych, Sofokla była zawsze szczęśliwa: nigdy nie otrzymał trzeciej nagrody za całe życie i prawie zawsze zajmowało pierwsze miejsca (i tylko od czasu do czasu drugi).
Dramaturg aktywnie uczestniczył w działaniach państwowych. W 443 pne mi. Grecy wybrali słynny poeta na stanowisko skarbnika Unii Delo. Później został wybrany na jeszcze wyższą pozycję - strateg. W tej pojemności, wraz z Perytkami wzięło udział w kampanii wojskowej przeciwko wyspie Samos, która oddzieliła się od Aten.
Znamy tylko 7 tragedii Sofokli, chociaż napisał więcej niż 120 sztuk. W porównaniu z Eschil, Sophokl nieco zmienił treść swoich tragedii. Jeśli pierwszy w grach ACT TETANS, to drugi wprowadzony do jego dzieł ludzi, choć trochę podniesiony w codziennym życiu. Dlatego naukowcy kreatywności Sofokli mówią, że sprawił, że tragedia zejdzie z nieba na ziemię.
Człowiek ze światem duchowym, rozumem, doświadczeniami i wolną wolą stał się główną osobą działającą w tragediach. Oczywiście, w sztukach Sofokli, bohaterowie czują wpływ na ich los boskiej opatrzności. Jego bogowie mają tak samo potężne jak Eschil, mogą również obalić osobę. Ale bohaterowie Sophokla zazwyczaj nie polegają źle na woli losu, ale walczą o wykonywanie ich celów. Ta walka czasami kończy cierpieniem i śmiercią bohatera, ale nie może jej odmówić, ponieważ w tym widzi swoje moralne i dług cywilne do społeczeństwa.
W tym czasie na czele demokracji ateńskiej były Perykles. Z jego panowaniem, Slave-oned Grecja osiągnęła ogromny wewnętrzny heyday. Ateny stały się głównym centrum kultury, w których dążą pisarzy, artystów, rzeźbiarzy i filozofów wszystkie Grecji. Perykles rozpoczął budowę akropolu, ale była skończona dopiero po jego śmierci. Dotyczy to wybitnych architektów tego okresu. Wszystkie rzeźby przeprowadzono przez FIDię i jego uczniów.
Ponadto gwałtowny rozwój przyszedł w dziedzinie nauk przyrodniczych i nauk filozoficznych. Była potrzeba edukacji ogólnej i wyjątkowej. Nauczyciele pojawili się w Atenach, zwanych Solonami, tj. Mądrzy mężczyźni. Za opłatą, trenowali w poszukiwaniu różnych nauk - filozofii, retoryki, historii, literatury, polityki - nauczał sztuki mówić do ludzi.
Niektórzy sofiści byli zwolennikami demokracji niewolniczej, innych - arystokracji. Najbardziej znany wśród sofistów tego czasu był Protagor. Należy do niego, że nie jest Bogiem, a człowiek jest miarą wszystkich rzeczy.
Takie sprzeczności z kolizji humanistycznych i demokratycznych ideałów z motywami egoistycznymi i najemnicami znalazły odzwierciedlenie w dziełach Sophocli, które nie mogły zaakceptować zatwierdzenia Protagoru, ponieważ było bardzo religijne. W swoich pracach wielokrotnie mówił o fakcie, że wiedza ludzka jest bardzo ograniczona, że \u200b\u200bprzez ignorancję osoba może zrobić jeden lub inny błąd i zostać ukarany, czyli mąki. Ale w końcu w cierpieniu, że najlepsze ludzkie cechy, które opisane w jego grach jest ujawnione. Nawet w przypadkach, w których bohater umiera pod ciosami losu, tragedie czują optymistyczny nastrój. Jak powiedział Sophokl, "Los może pozbawić bohatera szczęścia i życia, ale nie upokorzyć swojego Ducha, może walczyć z nim, ale nie wygrać".
Sophokles wprowadziły trzeci aktor w tragedii, która naprawdę ożywiła działanie. Na scenie było teraz trzy znaki, które mogłyby prowadzić dialogi i monologi, a także występować w tym samym czasie. Ponieważ dramaturg wolał doświadczenia indywidualnej osobowości, nie napisał trylogies, w którym z reguły, prześledził los całego rodzaju. W konkurencji wystawiono trzy tragedie, ale teraz każdy z nich była niezależną pracą. Z Sofokle wprowadzono również malowane dekoracje.
Najbardziej znane tragedie dramaturg z cyklu FVAN są uważane za "Edip-Tsar", "OEEDIP w COLON" i "Antigone". W sercu fabuły wszystkich tych dzieła leży mit o Fvan Tsar Edipe i o licznych nieszczęściach, które wpadły w jego rodzaj.
Sophokl próbował przynieść bohaterów o silnym charakterze i elastycznym wolą we wszystkich jego tragediach. Ale jednocześnie tacy ludzie byli nieodłączeniami i współczuciem. Taki był w szczególności antygone.
Tragedie Sofokla jasno pokazują, że skała może podporządkować życiem człowieka. W tym przypadku bohater staje się zabawką w rękach najwyższej siły, która w starożytnych Grekach personifikowała Moyra, nawet nad bogami. Prace te stały się artystycznym mapowaniem cywilnych i moralnych ideałów demokracji własnej niewolnika. Wśród tych ideałów były równość polityczna i wolność wszystkich pełnych obywateli, patriotyzmu, ojczyzny, szlachetności uczuć i motywacji, a także dobroci i prostotę.
Sofokl zmarł w 406 pne. mi.
Leopomp, starożytna grecka komedia
(????????, Theopompus)? Jeden z przedstawicieli starożytnej greckiej komedii podczas upadku i przejścia do tak zwanej średniej komedii, autor 24 (nie dotarł do nas) gra. Sądząc według tytułu, niektóre gry F. zostały napisane w duchu Arystofanovsky (na przykład "wojownik").
BroCkauz i EFRON. Brockhaus i EFRON Encyclopedia. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i jaki jest faud, starożytny grecki komediograf w języku rosyjskim w słownikach, encyklopedie i książki referencyjne:
- Feopomp.
- Feopomp. w biografie monarchów:
Legendarny Król Spartan z rodzaju Eurgristidov, rządził w VIII wieku. do r.kh. Syn Nikandry. FeOpomp złożył ważny i ostatni dodatek ... - Feopomp.
(Ok. 377-320 pne. E.) Starożytny Grecki historyk. Autor opisu Eldlas i Savory Aleksander ... - Feopomp. w dużej radzieckiej encyklopedii BSE:
Theopompos (około 377v300 pne), starożytnego historyka greckiego. Student wysypel. Wroga demokracji. Silny Sofist. Autor "Grecka historia" (w ... - Komediograf. w słowników encyklopedycznych:
a, m., Odush., Standard. Pisarz ... - Komediograf.
comedy "Count, Komedie" wykresy, Comedy "Count, Comedy" Liczba, Comedy "Liczba, Komedie" Wykresy, Komedia "Count, Comedy" Liczba, Komedia "Wykres, Komedie" Wykresy, Wykres komedii, ... - Starożytna greka w pełnym akcentowanym paradygmatem na link:
starożytny Grecki "Kaukaski, starożytnych wita, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych greckich" Cheskoy, starożytnych, "Cesky, starożytnych," Ceskoy, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych, starożytnych " Świadomy, starożytny Grecki "Kaukaski, starożytny Grecki" Celest, starożytne, starożytne, starożytne, starożytne, starożytne, ... - Komediograf. w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
- Starożytna greka w Słownik Synonimy języka rosyjskiego:
mixolidian, ... - Komediograf. w nowym słowniku inteligentno-formaci-formacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
m. Komedia pisarz ... - Komediograf. w Słownik języka rosyjskiego Lopatiny:
produkt komediowy, ... - Starożytna greka w słowniku rosyjskiego języka Lopatiny.
- Komediograf. w pełnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
komediograf, ... - Starożytna greka w pełnym słowniku pisowni języka rosyjskiego.
- Komediograf. w słowniku pisowni:
produkt komediowy, ... - Starożytna greka w słowniku pisowni.
- Feopomp. w nowoczesnym słowniku wyjaśniającym BSE:
(Ok 377-320 pne. Er), starożytnego greckiego historyka. Autor opisu Eldlas i Savory Aleksander ... - Komediograf. w Słowniku Objaśniającego Ephremova:
komediograf M. Comedy Winker ... - Komediograf. w nowym rosyjskiej słowniku języka angielskiego:
m. Komedia Pisarz [Komedia I ... - Komediograf. w dużym nowoczesnym słowniku wyjaśniającego języka rosyjskiego:
m. Komedia Pisarz [Komedia I ... - Feopomp, komediorograf.
(????????, Theopompus) jest jednym z przedstawicieli starożytnej greckiej komedii podczas upadku i przejścia do tzw. Środkowa komedia, autor ... - Arystofany. w wielkim słowniku encyklopedycznym:
(OK 445 - Ok. 385 pne. E.) Starożytny grecki komediograf, "komedia ojca". Poglądy Arystophan na tematycznych problemach z ery, wyraźnie wymawiane ... - Leopomp, King. w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
(????????, Theopompus) - Syn Nikandry, Król Spartan, dziewiąty w kolejności z domu. Zaczął się (około 743) pierwszego ... - Feopomp, historyk. w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
(????????, Theopompus) - słynny historyk, współczesny Efora. Urodził się około 380 do R. XP. na Oh Chia. Ojciec jego damasistrate, ... - w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
(????????) - starożytny grecki poeta. Prawo z Nikei, na których Rzymianie (73 G. do R. KHR) trafienia jako więźnia ... - Starożytna greka w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
lub język starożytnych Ellinians, w ciągu dnia Ella nie ogranicza się do granic samej Grecji i wysp należących do niej, ale był ... - w encyklopedycznym Słownik Brockhaus i Euphron:
starożytny grecki pisarz o muzyce. Jest znany ze swojego traktatu, zwany "wprowadzenie do muzyki". Ten esej ma charakter przywództwa, prawdopodobnie ... - Hariton, starożytna grecka nowipiarka
(???????)? Starożytny grecki powiedniowiec, pierwotnie z Kariy City of Afrodisiad, gdzie służył jako dranie w adwokata. X. Lifetime. Może być zbiegły ... - Znacza, starożytna grecka łusal w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
? Starożytny grecki wyłącznik Lindos przyszedł do światła na początku III wieku do R. H., był studentem i zwolennikiem ... - Fion, starożytny grecki architekt w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
(?????)? Starożytny grecki architekt, sławny w czasach Aleksandra Macedonsky. Główne budynki? Tejście Portico w Eminais i Majestic Arsenal ... - Leopomp, King Spartan w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
(????????, Theopompus)? Syn Nikandry, Króla Spartan, dziewiąta, w porządku od domu. Zaczął się (około 743) pierwszego ... - Leopomp, starożytny grecki historyk w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
(????????, Theopompus)? Słynny historyk, współczesny Efora. Urodził się około 380 do R. na wyspie Chios. Ojciec jego damasistrate, ... - Feodor, starożytny grecki architekt i rzeźbiarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
? Syn łydek, starożytnego greckiego architekta i rzeźbiarza z Wyspy Samos, która żyła około 600 lat przed R. X. Był ... - Sororan (starożytna grecka lekarza i pisarz) w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
(???????)? Starożytna grecka lekarz i pisarz, pierwotnie z Efezu; Uczył medycyny w Rzymie i Aleksandrii pod Traian i Gadriana (1. ... - Perfumy, starożytny poeta grecki w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
(?????????)? Starożytny grecki poeta. Prawo z Nikei, na których Rzymianie (73 G. do R. KHR) trafienia jako więźnia ... - Zevxis, starożytny grecki malarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
? Słynny starożytny grecki malarz, który rozkwitł w 420-380 roku. do R. KH. On jest rodzajem. W Herculee (w Yu. Włochy?) Był student ... - Starożytna greka w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
lub język starożytnego Ellinova? W czasie Cyeday Ella nie ogranicza się do granic samej Grecji i na Wyspach należących do niej, ale ... - Hermogen, starożytny grecki architekt w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
? Starożytny grecki architekt, struktura świątyni Artemis Levkofrin w Magnezji, w mandra, najpiękniejszych świątyń azjatyckich (pseudo-galerii) i świątyni Dionizosa w ... - Vicuine, starożytny grecki pisarz w encyklopedii Brockhausa i EFRON:
? Starożytny grecki pisarz o muzyce. Jest znany ze swojego traktatu, zwany "wprowadzenie do muzyki". Ten esej ma charakter przywództwa, który prawdopodobnie jest ... - Falez. w nowoczesnym słowniku filozoficznym:
(Ok. 640/625 - ok. 547/545 pne) - starożytny grecki filozof i polityk (z Mileta), jednego z "Siedmiu mędrców". W … - Heidegger. w słowniku postmodernizmu:
(Heidegger) Martin (1889-1976) - Niemiecki filozof, jeden z największych myślicieli XX wieku. Urodzony i wychowany w biednej rodzinie katolickiej. ... - FILM w lexicon nieclassowej kultury artystycznej i estetycznej XX wieku, Bychkov.
- Polidor. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
Legendarny tsar Laconiki z rodzaju agidek, rządził w VIII wieku. do r.kh. Syn Alkameny. Na Polydar Lactededamevas założył dwie kolonie: ... - Herostat. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
Herostrati - Grecki z miasta Efeza (Mała Azja), która w 366 pne Komórkowanie świątyni Artemis Efezusa, który został uznany za ... - Herostat. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
Herostra'tgrek z miasta Efeza (Mała Azja), która w 366 pne Palił do świątyni Artemis Efeesse, który był uważany za jeden z siedmiu ... - Arystofany. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
Arystopha'n (około 445 - około 385 pne) starożytny grecki komediograf, główny przedstawiciel starożytnej komedii wakacyjnej. Urodzony i mieszkał w Atenach. Arystophan ... - Arystofany. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
Arystophan (ok. 450 - ok. 385 pne. E.) Starożytnego greckiego komediografu poety. Jedyny twórca "starożytnej komedii", której prace osiągnęły ... - Alexandria. w katalogu znaków i kultowych obiektów mitologii greckiej.
- Agecilai. w podręczniku postaci i kultowych obiektów mitologii greckiej:
II - Jezioro Tsar Demonia (398-361 do R.KH) z rodzaju EURGRistids. Pręt. DOBRZE. 444 pne. Zmarł ok. 360 ...
Z książki D. DIINITITE.
Starożytna literatura
Za. z Litovsky. N.K. Malinainsque.
Isbn 5-87245-102-4.
GLK, 2003. Okładka, 487 p. Cena 150 p.
Urządzenie teatralne i organizacja reprezentacji
The Greek Theatre to trzy części: teatr, Orhestra i Sken. Miejsca dla widzów, zwane teatr8, były zazwyczaj odpowiednie na wzgórzu. Początkowo publiczność siedziała na ziemi, a następnie zainstalowano kamienne ławki, rzędy wspinaczki i łuku, platforma ogląda w formie koła - orkiestry, na której pomysł miał miejsce. I Namiotuj namiotem za Orhestrą<...>. W nim uczestnicy prezentacji składanych masek i innych rzeczy. Aby za każdym razem, konieczne byłoby pociągnięcie namiotu, później ustalono stałą strukturę, którą ludzie nadal nazywa się malownicze. Ponieważ działanie greckich dramów najczęściej nie wydarzyło się nie w zamkniętym pokoju, a na otwartym niebie, budynek Spen po instalacji niektórych elementów scenerii może być przedstawiony przez świątynię, pałac Królewski itp. Gdyby był Nie ma potrzeby budynku, scape był pokryty ogromną stroną napinaną na ramie z malowanym morzem, górami lub innym niezbędnym obrazem. Później, blisko Sna, zbudowano niewielką wysokość, która stopniowo wzrosła i zamieniła się w taką scenę, którą widzimy w nowoczesnych teatrach.
I tragedia i aktorzy komediowani nosili maski, które wkładają na głowy. Maski zostały wykonane w następujący sposób: Master został dokręcony przez ramę drutu ostrza i narzucony na nim tynk. Następnie maska \u200b\u200bzostała pomalowana, przyłączona włosy, broda. Maska charakteryzowała podłogę, wiek, pozycję społeczną, cechy moralne i stan duchowy osoby działającej z pomocą koloru, formy czoła, pozycję brwi. Jeśli zmienił się stan psychiczny osoby działającej, aktor zmienił maskę. Ponieważ maska \u200b\u200bwzrosła głowę, postać aktora wydawała się mniej. Nadaż się do komedii i tragedii podmiotów, chcących unikać wrażenia komicznego, noszenia specjalnych butów na grubym podeszwie - Kitty.
Wszystkie role w greckim teatrze wykonywali mężczyzn. Po pierwsze, jeden aktor grał w dramacie: cały czas wkładając nowe maski, wykonał wszystkie role. Wykonawca rozmawiał z chórem lub wykonał swoją imprezę. Eschil wymyślił wydanie dwóch aktorów do Orhestry, a dialog mógłby się stać między nimi. Sofokl zwiększył liczbę aktorów na orkiestrze w tym samym czasie, do trzech. Executor wiodącej roli nazywano bohaterem. Oczywiście były zazwyczaj więcej w dramatach niż trzy znaki, a te same aktorzy otrzymali kilka ról. Kilku kolejnych aktorów przedstawiało sługi, satelitów, wojowników i innych postaci bez słów. Ważną działającą twarzą w Dramach był chórem, który śpiewał i tańczył na orkiestrze. Od środka V C. pne mi. W chórze tragedii było piętnaście osób, w komedii - dwadzieścia cztery. Najważniejszym choristą, głowa chóru nazywana przez Krym.
Teatr miał wiele mechanizmów, które podniosły aktor siedzący na niektórych zwierzęciu Boutofun (Pegasus, ptak, Beetle) lub zszedł bogów na ziemię. Dlatego nagły wygląd Boga, który rozwiązał konflikt, został nazwany "Bogiem z samochodu". W teatrze utworzono tłumaczenie łacińskie tego terminu: Deus Ex Machina.
W greckim teatrze dramaturg był nie tylko pisarz, ale także przez kompozytora i balletmaster i reżyser. Czasami sam odegrał jakąkolwiek rolę. Koszty wykonania wydajności obejmowały obywatel powołany przez Zgromadzenie Ludowe.
W Atenach występy teatralne otoczone świętym halo: odbyły się tylko na wakacjach na cześć Dionizosa i były postrzegane jako element honorowania Boga. Przed występami księdza dioniza poświęciła piglery na ołtarzu stojąc w centrum orkiestry. Publiczność udała się do teatru w pięknych ubraniach i wieńcach, jak z udziałem w innych rytuałach. Początkowo występy teatralne były bezpłatne, później konieczne było nabywanie gliny lub odporności na odporności, wskazując miejsce, które było bardzo tanie. Powiązani ludzie otrzymali pieniądze z państwa, a prezentacje zazwyczaj obserwowały wszystkich Ateńczyków.
Zwykle wykonywano trzy dramatyczne prace. Kawałki zawsze szacuje jury, składające się z dziesięciu członków. W ten sposób były te konkursy teatralne. Dramaturg, który zrobił pierwsze miejsce, otrzymał wieniec bluszczu. Trzecie miejsce oznaczało porażkę.
Struktura dramatyczna
Dramaty zazwyczaj zaczynają od prologu. Jest to nazwa części produktu od początku do wyglądu chóru. Chór zabrał do orkiestry, wykonując piosenkę o nazwie penode. Inne piosenki chóru są stamim. Składają się ze Stanza, antystrof i epod. Mówiących aktorów między sobą i ich dialogi z chorusami nazywane są epise. Błotny płacz, wykonany z kolei przez osobę aktorską i chór tragedii, nazywano się recepty. Komedia miała dwa kolejne, tylko dla nich charakterystyczne części: parabazis i agon. Parabaza nie jest związana z treścią komediowej piosenki chóru, rekolekcja dziennikarska. W tym autor mówi o swoich różnych wydarzeniach i zjawiskach życia publicznego, twierdzi na temat motywów literackich. Agon jest sporem głównych podmiotów lub głównych idei komedii. Dramat kończy się Exode - wyjazdem chóru. Chór mówi trochę z jednym lub dwoma aktorami dramatu i liści, spełniając ostateczną piosenkę.
Materialny dramat.
Tragedie były zwykle napisane na motywy mitologiczne. Być może sytuacja ta określiła tradycję: najpierw tragedie powstały na tematycie mitów o dioneze, a inne działki zaczęły być używane później. Jednak najważniejsza rzecz najwyraźniej była to, że mit jest uniwersalnym materiałem zapewniającym wiele możliwości wyrażania szerokiej gamy sytuacji, uczuć, państw. Obfitość mitów była jak pojemniki, których dramaturgowie wyciągnęli niezbędne przykłady z pełnymi garściami. Ponadto w innych dziedzinach sztuki greckiej, w rzeźbie, a zwłaszcza w malarstwie (ściana i wazonie), jesteśmy również bardzo często widoczne przez mitologicznych bohaterów i mitologicznych działek. Najwyraźniej nie tylko ich różnorodność, ale także siła uogólnienia przyciągnęła artystów. Mitologiczne bohaterowie nie były konkretnymi osobistościami, ale osobami uniwersalnym charakterem, były pewnymi uogólnieniem. Parewright nie mógł zmienić ramki MIPH, ale miał prawo dodać lub usunąć coś. Te same mitologiczne bohaterowie mogą być atrakcyjne i odpychające. Na przykład, w Phylotette, Sofokla Odyssey jest przedstawiony jako nieuczciwy despector, aw Ajax - jako szlachetny obrońca słabego, opiekuna zasad moralności. Jednak fakt, że Odysey jest wiecznym charakterem mitologicznym, daje zarówno tragedię uogólnienia. Były tragedie nie do mitologicznych działek. Tylko jedna rzecz przyszła do nas: Dramat Eschil "Persowie", przedstawiający wojnę Persów z Grekami.
Sceny komedii Autorzy wymyślili siebie, ich sytuacje są często absurdalne, a postacie są fantastycznymi stworzeniami i zwykłymi ludźmi. Jednak nazwy głównych podmiotów, a tutaj pokazują pragnienie zaangażowania dla uogólnienia: Lisuatrate - rozpuszczająca armia, Dicaiopolis - targi, triegee - kolekcjoner winogronowy itp.
Mity były odpowiedniego materiału i dla zabawy prac innej różnorodności - dramat satyrowskiego. Te komiksy, w których chór Satir jest zwykle działa, bawili się po tragediach i była ostatnią częścią tetralogii, idącą po tragedii. Na przykład po trylogii Eschil o Danaida, nastąpił dramat Satirova "Amymona", napisany również na podstawie tego mitów. Następnie, po odmowie trójklepych, niezależnych, niezależnych od tragedii dramatu Satirovsky'ego. Są to jedyne konserwowane całkowicie Dramat Satirovskaya w EURIPID "KIKLOP" i którzy dotarli do nas nie do końca dramatu Sofokla "Pathfinder".
Starożytny grecki dramat.
Eschyl. (525-456 BC. ER), pierwsze z trzech wybitnych dramaturgów, utworzonych około 70 tragedii, z których zachowano tylko 7: "Napis", "Persowie", "Siedem przeciwko FIV", "Prometeus przykuty" I trylogia "Orestia". Pisarz mieszkał w czasach wojen grecko-perskich i jako zwykły wojownik bronił ojczyzny z kosmitów w trzech najsłynniejszych bitwach: w maratonie, podczas salaminy i płatności. Wydaje się, że najwyraźniej cenił tę aktywność niż trzynaście zwycięstw w konkursach dramaturgów, ponieważ nie wspomina o nich w Autobapii, podkreślając tylko udział w bitwie maratonu.
Sophokl. (496-405 pne. Er) był ulubionym dramaturgiem v c. pne mi.; Jego tragedie Dwadzieścia razy w pierwszej kolejności. Pisarz miał również obowiązki publiczne: został wybrany strategim, przewodniczącym College'u Treaschair, kapłana Boga Asclepia. W młodości sam Sophokl grał dramaty, ale miał szybki głos, a potem nie pozostawił już na orkiestrę. Napisał około 120 tragedii, z których siedem zostało zachowanych: "Ajax", "Antigona", "Trachiny", "Philoktt", "Electra", "King Edip", "EDIP w COLON".
EURIPID. (480-406 BC ER), trzeci słynny grecki tragiczny, najwyraźniej nie uczestniczył w zajęciach społecznych i nie był bardzo doceniany przez współczesnych. Podczas życia był tylko cztery razy w tragicznych konkursach otrzymał pierwszą nagrodę (piąty czas najpierw przyznał go natychmiast po jego śmierci), ale po stu latach został ulubionym poeta greckiego, a potem - jak Eschil i Sofokl - Klasyczny literatury świata. Od do tragedii stworzony przez niego 17: "Alcestid", "Heraklida", "Ippolite", "Hekaba", "Hercules", "Summer", "Troyanka", "Electra", "Ion", "Ifigencje w Tavrid", "Elena", "Andromaha", "Fenicians", "Orest", "Vakhanki", "Ifigenia w Avlidzie".Ponadto osiągnął nas jeden dramat satyrowski "Kickles".
Śmiej starożytną komedię
Starożytna grecka komedia jest owocem kwitnących demokracji i kultury V c. pne mi. Nie straciła jeszcze świętego Ducha: śmiejąc się w teatrze, a także dreśla z walki i działań tragicznych bohaterów, ateńskie widzowie wyobrażali sobie, że czciły bóstwa, dając życie i żniwa [g, 8-72]. Jednak ta komedia ma polityczną i komedię społeczną, starając się edukować krytykowanego obywatela lub społeczeństwa, prawidłowe niezdrowe zjawiska. Komediograf może atakować kogokolwiek, nawet na bardzo wysokiej rangi konkretnej osobie lub zjawisku, który go nie lubi, ponieważ zwykle nie miał kłopotów. Stało się to z dwóch powodów: dzięki systemowi demokratycznemu i ze względu na fakt, że celem archaicznej renowacji rytualnej nie jest zabawy ani upokorzenia, ale ulepszanie i pomoc. Ten sam cel miał miejsce i ostra komedia satyra.
Pierwsza komedia była rozgrywana w 486 pne. mi. O Forty Comedes stworzyło kilkaset prac, z których większość, niestety nie została zachowana.
Starożytni greccy komediografowie.
Arystofany. (446-385 pne. E.) - Jedyny autor komedii, utalentowany przez łaskę losu: 11 Pełne pisma przybyło do nas. To jest komedia "Akharnyan", "zawodnicy", "osy", "ptaki", "kobiety na festiwalu fesmofory", "pokoju", "Lico", "chmury", "żaby", "Kobiety w Montażu Ludowych", " Plutos "(" bogactwo ").
Literatura
1. Aristophanes und Atule Komodie. Darmstadt, 1975.
2. Cornford F. M. Pochodzenie komedii strychowej. Cambridge, 1934.
3. Croiset M. Eschyle. Paryż, 1928.
4. Delast m. Eschyle. Paryż, 1934.
5. Dodds E. R. EURIPIDS und das irrrersale // Euripides. Darmstadt, 1968, S. 60-80.
6. Dover K. J. Arystofaniczna komedia. 1972.
7. Inaczej G. F. Pochodzenie i wczesna forma greckiego triasy. Cambridge,
8. FENSTERBUSCH C.. Das Theatre im Altertum. Lipsk; Berlin, 1930. g.
9. Goldhill S. Czytanie greckiej tragedii. Cambridge, 1986.
10. Hegel G. Asthetik. Berlin, 1955.
11. Heidegger M.. Einfiihrung w Die Metafizik. Tubingen, 1967.
12. Herington C.J. Autor związany z prometheus. Austin; Londyn, 1970.
13. Howald E. Die Griechische Tragodie. Munchen; Berlin, 1930.
14. Kamio M. Chorus greckiego dramatu. Helsinki, 1970.
15. Kirkwood G. M. Badanie dramatu sophoclean. Londyn, 1958.
16. Kitto H. D. F. Menschliches und Gottlisches Drama // Sofocles. Darmstadt, 1967, S. 56-78.
17. Kitto H. D. F. Grecka tragedia. Nowy Jork, 1950.
18. Kuch H. EURIPIDS. Lipsk, 1984.
19. Lękaj A. Die Tragische Dichtung Der Hellen. Getynga, 1972.
20. Lękaj A. Die Griechische Tragodie. Stuttgart, 1984.
21. Meautis G. Eschyle et la Trilogie. Paryż, 1936.
22. Nilsson M. P. Religia Geschichte der Griechischen. Munchen, 1955.
23. Norwood G.Grecka tragedia. Nowy Jork, 1960.
24. Strona D. Forma i znaczenie w dramacie. Londyn, 1956.
25. Pater h. Die Anfan der Griechischen Triadie. Wiesbaden, 1962.
26. Petersen E. Die Attische triaodie als Bild und buhnenkunst. Bonn,
27. Pohlenz M. Die Griechische Tragodie. Lipsk; Berlin, 1930.
28. Porzig V. Die Attische Triadie. AISCHYLOS. Lipsk, 1926.
29. Robert C.Oidipus. Berlin, 1915.
30. Schmid W., Stahlin O.Geschichte der grieechischen literatura. Munchen, 1934.
31. Zapieczętowany. Wizja i stagewraft w Sofokles. Londyn, 1982.
32. Segal Ch. Poetyckie i Euripeski Bacchae. Princeton, 1982.
33. Suss V. Arystophanes und Die Nachwelt. Lipsk, 1911.
34. Thomson G. Aischylos und Athen. Berlin, 1979.
35. Webster T. V. L. Theriadies of Euripides. Londyn, 1967.
36. Weinstock H.Sophokles. Lipsk; Berlin, 1931.
37. Whitman S. N. Arystofany. Cambridge, 1964.
38. Wilamowitz-moellendorff U. Einleitung w Die Griechische Triadie. Berlin, 1907.
39. ZIELINKI T. Sofokles. Kraków, 1928.
40. Głowa Historia starożytnego teatru. M., 1972.
41. Zelinsky F. F. Od życia pomysłów. GH., 1916.
42. Sobolevsky S. I.Aristophan i jego czas. M., 1957.
43. Stratilatova V. P. "King EDIP" i temat EDIP w pracy sofoków. M., 1975.
44. Topuridze E. I.Mężczyzna w starożytnej tragedii. Tbilisi, 1984.
45. Yarho V.n. Dramatija Eschil i pewnych problemów starożytnej tragedii greckiej. M., 1978.
46. Yarho V.n. Tragedia Sofokla "Antigone". M., 1986.
47. GASPAROV M. L. Plotyk greckiej tragedii //
GASPAROV M. L. Wybrane prace. T. 1. M., 1997. P. 449-482.
48. Losev A. F.Problem symbolu i sztuka realistyczna. M., 1976, str. 226-297.
(Rozdział VII. Specyfika historyczna symbolu. Globalny obraz Prometeusza).
49. Freudenberg O. M.Obraz i koncepcja //
Freudenberg O. M. Mit i literatura starożytności. M., 1998, str. 224-622.
50. Yarho V.n. Antykwarski dramat. Umiejętność technologii. M., 1990.