„Portret”, analiza historii Gogola, kompozycja. Analiza opowiadania Gogola „Portret”, twórcze studium misji sztuki

/ / / Dwóch artystów w opowiadaniu Gogola „Portret”

Głównym problemem, który Gogol podnosi w opowiadaniu „” jest problem wyboru sztuki wyobrażonej lub prawdziwej. Pisarz próbował znaleźć rozwiązanie tego problemu w wizerunkach dwóch artystów opisanych na kartach pracy.

Na początku opowieści Gogol przedstawia nam młodego artystę Chartkova, który kręci się po sklepie ze sztuką. Jego uwagę przykuwa stary portret. Chartkovowi ta praca wydaje się niedokończona, ale wygląd starca przedstawionego na zdjęciu oczarował artystę i kupuje portret za ostatnie pieniądze.

Warto zauważyć, że Chartkov był naprawdę utalentowanym artystą. W swoją pracę włożył kawałek swojej duszy. Młody artysta starał się jak najwierniej oddać każdy szczegół. Podziwiał pracę wielkich mistrzów. Pomimo swojego talentu Chartkov był bardzo biedny i żył w biedzie. Nie rozumiał, jak inni artyści, rysując przeciętne obrazy, zarabiają duże pieniądze.

Kupowanie portretu starego mężczyzny zmieniło moje życie młody artysta. W nocy miał sen, w którym widział, jak ożywa starzec z portretu. Usiadł na łóżku Chartkova i zaczął liczyć kilka tobołków. Na jednym z nich artysta zauważył napis „1000 chervonny”. Ten moment pokazuje skłonność Chartkova do bycia kuszonym przez bogactwo i sławę. Rano znalazł plik pieniędzy. Artysta część pieniędzy wydaje na płótna i farby, ale nie mogąc oprzeć się pokusie, wynajmuje luksusowe mieszkanie przy Newskim Prospekcie i zamawia w gazecie pochwalny artykuł. Po tym nie było zwolnienia od klientów. Chartkov nadal stara się malować portrety tak dokładnie i naturalnie, jak to możliwe, ale klient nie lubi tej pracy. Następnie postanawia pisać tak, jak chcą klienci. Tym samym Chartkov oddaje swój talent i traci cel.

Kiedyś biedny artysta staje się modnym artystą. Gdy jego opinia zaczyna być brana pod uwagę, jest zapraszany do oceny pracy innych mistrzów. Chartkov zmienia się również wewnętrznie. Teraz nie boi się krytykować innych, uważa artystów malujących obrazy miesiącami za miernych.

Pewnego dnia zostaje zaproszony do oceny obrazu młodego artysty. Chartkov, patrząc na pracę, rozumie, jaka jest wspaniała. Teraz zdaje sobie sprawę, że sprzedał swój talent. Chartkov zaczyna skupować dzieła wielkich artystów i je niszczyć. Ostatecznie popada w szaleństwo i umiera.

Następnie trafiamy na aukcję, na której wystawiony jest portret starego mężczyzny. Kiedy aukcja była w pełnym toku, jeden z artystów rościł sobie prawa do tego obrazu. Opowiedział publiczności historię o osobie przedstawionej na portrecie. Ten człowiek był bardzo bogaty, każdy mógł od niego pożyczyć pieniądze. Ale każdy, kto dotknął pieniędzy staruszka, zakończył swoje życie tragicznie. Pewnego dnia ten staruszek poprosił ojca narratora o namalowanie jego portretu. Praca była dla mistrza bardzo męcząca. Ostatecznie ją porzucił. A życie artysty było pełne złości i zazdrości. Następnie postanowił udać się do klasztoru, gdzie namalował ikonę Narodzenia Jezusa Chrystusa. Ta ikona umożliwiła uzdrowienie duszy artysty. I zapisał swojemu synowi, aby znalazł i zniszczył portret starca.

Na obrazach dwóch artystów Gogol pokazał nam, jak niszczycielskie może być pragnienie pieniędzy i sławy, a sztuka musi być prawdziwa.

Zredagowana wersja opowiadania „Portret” przetrwała do dziś. Czytelnik ma pytanie, kto jest głównym bohaterem dzieła. Może to miasto Petersburg, w którym rozgrywają się wszystkie wydarzenia, albo rozważny lichwiarz. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że bohaterem opowieści jest artysta.

W centrum wydarzeń znajduje się artysta Andrey Pietrowicz Chartkov. Autor nie tylko nadał bohaterowi takie nazwisko. To rodzaj aluzji do połączenia z siłami z innego świata. Gogol sympatyzuje z artystą i nie daje czytelnikom powodów, by wątpić w jego talent.

Wielkie Zło jest przedstawione na obrazie Lichwiarza. Sam Chartkov przyciąga go do swojego życia. Wydając ostatnie pieniądze i narażając się na głód, artysta kupuje dzieło sztuki. Nie myślał o niczym złym, żył prawidłowo. Oczywiście artysta nie wiedział, że wszyscy właściciele portretu stają się jego ofiarami. Przez całą noc Chartkov cierpiał na koszmary, lichwiarz wyszedł z obrazu i przeliczył pieniądze. Rano odkrył dużą sumę.

Nie każdy jest w stanie wytrzymać taką pokusę. W środku kłóciły się dwie osoby. Z jednej strony był artystą i po prostu chciał beztrosko pracować, a z drugiej obudził się w nim młody chłopak, który uwielbia się bawić. To beztroskie życie go kusiło. Wkrótce zwyciężyło pragnienie beztroskiego zmarnowania własnego istnienia. Tragedia tej sytuacji polega na śmierci artysty. W jego utracie chęci tworzenia. Dla kogoś takiego jak on to było jak śmierć. Stracił siebie, jego życie straciło sens.

Dochodzi do konfrontacji bogactwa materialnego z hulanką bezwarunkowego talentu. Autor bardzo realistycznie przekazuje wątpliwości człowieka i jego udrękę psychiczną. Historia nie straciła na aktualności nawet dzisiaj. Nie każda osoba może zdać test pieniędzy. Muszę mieć silny charakter i siłę woli, by oprzeć się pokusie. Artysta nie tylko oddał swój talent za pieniądze, ale także poszedł na służbę ciemnych sił.

Po przeprowadzce do luksusowy dom, Chartkov próbuje rysować. Chociaż kreatywność nie przeszkadza mu zbytnio. Robi więcej fałszerstw. Tworzy rodzaj podróbki, pozory kreatywności. Na obrazie pierwszego modelu Gogol uosabia śmierć naturalności. Liza w rosyjskiej klasyce symbolizuje bohaterkę opowieści Karamzina.

Z biegiem czasu artysta gardzi wielkim miernikiem Michała Anioła. Tym samym autor okazuje pogardę upadłego człowieka, który stracił duszę dla personifikacji anioła. Chartkov nie mógł już rysować, stracił nawet elementarne umiejętności artysty. Nadal chce tworzyć obraz i zaczyna malować Upadły anioł. W rzeczywistości artysta maluje swoją duszę.

Aby napisać historię "Portret", w której ważna rola odgrywa również element mistycyzmu. Pisarz opublikował swoje dzieło w zbiorze „Arabeski”.

Wielu krytykom nie podobała się ta praca. Belinsky uważał, że „Portret” był nieudaną próbą, w której talent autora zaczął spadać.

Po skandalu z premierą Inspektora rządowego Gogol wyjechał do Włoch. Pod południowym słońcem i pod wpływem artysty Iwanowa Nikołaj Wasiljewicz zrewidował historię, a następnie opublikował ją w 1841 r.

Pisarz dokonał korekt w dialogach, scenach, zmienił imię bohatera. Teraz nazywał się Chartkov, a nie Czertkow, co spowodowało, że czytelnicy zaczęli kojarzyć się z diabłem. Inny stał się też finał pracy: postać lichwiarza nie znika z obrazu, ale sam portret znika.

Historia składa się z dwóch części. Centralnym elementem każdego z nich jest wizerunek artysty. Gogol pokazuje dwa losy, dwa talenty o innym światopoglądzie, o przeciwstawnym pojmowaniu zadań malarstwa. Bohaterem pierwszej części jest młody artysta Chartkov. on się poddaje Wielkie Oczekiwania, ale nie ma środków na zakup płótna, farb, a nawet żywności. Jednak Chartkov, za ostatnie pieniądze, zdecydował się kupić portret starego Azjaty, zszokowany jego „żywymi” oczami.

W drugiej części pracy poznajemy historię fatalnego obrazu. Pewnego dnia do malarza ikon (znany nam jako ojciec artysty B.) przyszedł lichwiarz i poprosił go o namalowanie portretu. Artysta zgodził się na nietypowe zlecenie, bo wygląd staruszka zrobił na nim ogromne wrażenie.

Portret kusi każdego mistrza. Chartkov, po znalezieniu pieniędzy ukrytych w ramce, najpierw chce je wydać nowe studio, pędzle i farby, aby udoskonalić swój talent. Ale zamiast tego nabywa niepotrzebne rzeczy, modne ubrania odwiedza restauracje. Podświadomie Chartkov zazdrościł życia wcześniej artyści mody, chciał bogactwa, sławy. I to pragnienie zatriumfowało teraz nad pragnieniem twórczego rozwoju. To pragnienie sławy sprawiło, że Chartkov zamówił chwalebny artykuł o sobie.

Młody malarz początkowo stara się podążać za prawdą życia, szukając nie tylko podobieństwa do portretu, ale stara się przenieść na płótno duszę człowieka, jego charakter. Ale stopniowo zamienia się w rzemieślnika, oddając się gustom tłumu, tracąc boską iskrę.

Chartkov stał się sławny i bogaty. Jest chwalony przez publiczność sławni ludzie zaproponował nauczanie w Akademii Sztuk Pięknych. Już teraz patrzy z góry na młodych malarzy, uczy ich. Tylko widząc nowy, naprawdę utalentowany obraz, Chartkov rozumie, że zrujnował swój talent.

Innego rodzaju była pokusa ojca artysty B.. W demonicznym lichwiarz przyciągnęła go możliwość stworzenia portretu złe duchy. To było wyzwanie dla talentu. Artysta czuł, że postępuje źle, ale zainteresowania zawodowe zmusiły go do dalszej pracy. Na szczęście, w przeciwieństwie do Chartkov, malarz ikon był w stanie zatrzymać się na czas. Ogromnym wysiłkiem woli udało mu się pozbyć wpływu portretu, oczyścić duszę. Zapisał swojemu synowi, aby znalazł i zniszczył fatalny obraz.

Końcowa część opowieści nie dodaje optymizmu. Chartkov oszalał i zmarł, wcześniej zniszczony duża liczba ich dobra robota. Ale strasznego portretu nie można było spalić. Został porwany i mógł zacząć kusić nową ofiarę.

Opozycja między dwoma losami utalentowanych artystów jest naturalna. Gogol chciał to pokazać tylko poprzez wyrzeczenie się dóbr doczesnych, od próżności życie świeckie artysta może tworzyć prawdziwe obrazy, a nie płótna rękodzieła. Nic dziwnego, że malarz ikon ratuje się przed wpływem portretu w murach klasztoru.

W okresie pracy nad historią Gogol znalazł się na twórczym rozdrożu. Od romantyzmu wczesne prace zbliżył się do realizmu, ale jeszcze nie do końca zrozumiał możliwości nowego dla siebie kierunku. W opowiadaniu „Portret” pisarka szuka odpowiedzi na pytanie: czy sztuka może być niezwykle dokładna, lustrzana życie? A może powinien reprezentować rzeczywistość? środki artystyczne, wpływając na myśli i uczucia ludzi, aby ich edukować? W końcu artysta w drugiej części opowieści zbytnio zbliżył się do rzeczywistości, ożywił oczy lichwiarza i wpuścił zło na ten świat.

Za jego kreację odpowiada autor. Gogol podkreśla: tylko czystymi myślami, z dobre serce możesz stworzyć prawdziwe arcydzieło, które może podnieść duszę, oświetlić ją światłem i radością.

• „Portret”, podsumowanie fragmentów historii Gogola
• „Martwe dusze”, analiza pracy Gogola

Opowieść „Portret” Gogola została napisana w latach 1833 - 1834 i weszła w cykl „Opowieści petersburskie”. Praca składa się z dwóch części, które opowiadają o dwóch różnych losach artystów. Łącznikiem między opowieściami jest mistyczny portret lichwiarza, który wywarł szczególny wpływ na życie obu bohaterów.

główne postacie

Chartkov Andriej Pietrowicz- utalentowany artysta, który po zdobyciu portretu lichwiarza zrujnował swój talent, zaczynając malować portrety na zamówienie.

Ojciec artysty B.- do klasztoru udał się samouk z Kołomny, który malował dla kościoła, namalował portret lichwiarza.

Inne postaci

artysta B.- syn artysty, który namalował portret lichwiarza, narrator w drugiej części.

lichwiarz- wysoki, śniady mężczyzna z dużymi „niezwykłymi ognistymi oczami”. Ze względu na narodowość był Hindusem, Grekiem lub Persem, zawsze chodził w azjatyckim stroju.

Część 1

W sklepie artystycznym w Shchukin Yard młody artysta Chartkov kupuje portret „by wysoki artysta» . Obraz przedstawiał „starego mężczyznę o brązowej, bezczelnej, karłowatej twarzy”, a jego oczy szczególnie się wyróżniały.

W domu Chartkovowi wydaje się, że oczy starca z obrazu wpatrują się prosto w niego. W pewnym momencie starzec na portrecie ożył i „wyskoczył z kadru”. Usiadł obok Chartkowa, wyciągnął z fałd ubrania worek i wysypał z niego tobołki złotych monet. Podczas gdy staruszek liczył pieniądze, Chartkov niepostrzeżenie wziął dla siebie jedną ze zwiniętych paczek. Po przeliczeniu majątku, starzec wrócił do obrazu. Młody człowiek miał koszmary przez całą noc.

Rano do Chartkov przyjechali właściciel domu i kwatermistrz, aby dowiedzieć się, kiedy młody człowiek zwróci pieniądze na mieszkanie. W trakcie rozmowy kwartalnik, oglądając portret starca, uszkodził ramę obrazu i jeden z zawiniątków, o których marzył artysta, spadł na podłogę.

Za cudownie otrzymane pieniądze Chartkov kupuje nowe ubrania, wynajmuje piękne mieszkanie i ogłasza w gazecie, że jest gotowy do malowania obrazów na zamówienie. Jako pierwsza przychodzą do niego bogata dama z córką Lisą. Kobieta prosi o usunięcie „defektów” twarzy córki, w wyniku czego zadowolona kupuje niedokończony szkic twarzy Psyche, myląc go z portretem Lisy.

Chartkov staje się znanym artystą w mieście, jest kochany w Wyższe sfery. Nauczył się rysować portrety mechanicznie, zniekształcając rysy twarzy, przedstawiając prawdziwi ludzie oraz maski na zamówienie.

Kiedyś na wystawie Akademii Sztuk Chartkov został poproszony o ocenę obrazu jego starego przyjaciela. Bohater chciał poczynić krytyczne uwagi, ale obraz był tak umiejętnie namalowany, że oniemiał. Dopiero teraz Chartkov zdał sobie sprawę, jak przeciętne malował obrazy. Bohater próbuje stworzyć coś naprawdę wartościowego, ale nic z tego nie wychodzi. Chartkov nakazuje wyrzucić portret starca, ale to nie pomogło.

Zazdroszcząc innym artystom, bohater cały swój majątek przeznaczał na kupowanie obrazów, aw domu ścinał je i deptał ze śmiechu. „Wyglądało na to, że uosabiał tego okropnego demona, którego idealnie przedstawił Puszkin”. Stopniowo artysta popadł w szaleństwo - wszędzie widział oczy starca z portretu i umarł.

Część 2

Wysokość aukcji. Stawką jest portret „jakiegoś Azjaty” z „niezwykłą żywością oczu”. Nagle w licytację interweniuje jeden ze zwiedzających - młody artysta B. Youth informuje, że ma szczególne prawo do tego zdjęcia i opowiada historię, jaka spotkała jego ojca.

Dawno, dawno temu żył w Kołomnej lichwiarz, który zawsze mógł dostarczyć potrzebną sumę każdemu mieszkańcowi miasta. Wydawało się, że zaoferował korzystne warunki, ale w końcu ludzie musieli płacić „wysokie odsetki”. Najdziwniejsze było jednak to, że wszyscy, którzy zaciągnęli od niego pożyczki, „kończyli życie w wypadku” – młody szlachcic oszalał, a szlachetny książę omal nie zabił własnej żony i popełnił samobójstwo.

W jakiś sposób ojcu artysty B. polecono portretować „ducha ciemności”. Mężczyzna wierzył, że lichwiarz będzie idealnym pierwowzorem i wkrótce sam przyszedł do artysty z prośbą o narysowanie jego portretu. Jednak im dłużej malował, tym bardziej był zniesmaczony pracą. Gdy artysta ogłosił zamiar odmowy przyjęcia zamówienia, lichwiarz rzucił się mu do nóg i zaczął błagać o dokończenie portretu, gdyż zależało tylko od tego, czy pozostanie na świecie. Przerażony mężczyzna pobiegł do domu.

Rano służąca lichwiarza przyniosła artyście niedokończony portret, a wieczorem dowiedział się, że lichwiarz zmarł. Od tego czasu zmienił się charakter mężczyzny, zaczął zazdrościć młodym artystom. Kiedyś, rywalizując z własnym uczniem, artysta namalował obraz, na którym „oddał oczy lichwiarza niemal wszystkim postaciom”. Przerażony mężczyzna chciał spalić nieszczęsny portret, ale przyjaciel go odebrał. Zaraz po tym poprawiło się życie artysty. Wkrótce dowiedział się, że portret nie przyniósł szczęścia przyjacielowi i podarował go swojemu bratankowi, który z kolei sprzedał płótno jakiemuś kolekcjonerowi obrazów.

Artysta rozumiał co straszna rzecz popełnione, gdy zmarła jego żona, córka i syn. Po oddaniu najstarszego syna do Akademii Sztuk mężczyzna trafia do klasztoru. Przez wiele lat nie malował obrazów, przepraszając za swój grzech, ale w końcu dał się namówić do namalowania Narodzenia Jezusa. Widząc gotowy obraz, mnisi byli zdumieni umiejętnościami artysty i zdecydowali, że „święty duża moc» .

Po ukończeniu akademii artysta B. odwiedza ojca. Błogosławi i poucza syna, mówiąc, że artysta-twórca musi umieć we wszystkim znaleźć wewnętrzną „myślę”. Ojciec żegnając się prosi o odnalezienie portretu lichwiarza i zniszczenie go.

Kiedy artysta B. kończy swoją opowieść, okazuje się, że obrazu już nie ma. Najwyraźniej ktoś go ukradł.

Wniosek

W opowiadaniu „Portret” N. V. Gogol na przykładzie losów dwóch artystów opisał dwa przeciwstawne podejścia do zadań sztuki: konsumpcyjne i twórcze. Autor pokazał, jak niszczycielskie może być dla artysty zrezygnowanie z daru dla pieniędzy i niezrozumienie, że „talent jest najcenniejszy prezent Bóg."

Opowiadanie „Portretu” Gogola zainteresuje uczniów, studentów i wszystkich zainteresowanych klasyczną literaturą rosyjską.

Test historii

Po przeczytaniu spróbuj przystąpić do testu:

Ocena powtarzania

Średnia ocena: 4.7. Całkowite otrzymane oceny: 2026.

N.V. Gogol postrzegał Petersburg nie tylko jako kwitnącą stolicę, której życie pełne jest wspaniałych balów, nie tylko jako miasto, w którym koncentrują się najlepsze osiągnięcia sztuki Rosji i Europy. Pisarz widział w nim skupisko zepsucia, biedy i tchórzostwa. Zbiór „Opowieści petersburskie” poświęcony był wyznaczaniu problemów społeczeństwa północnej Palmyry, a jednocześnie całej Rosji, oraz poszukiwaniu dróg ocalenia. Cykl ten obejmuje „Portret”, który zostanie omówiony w naszym artykule.

Pomysł na opowiadanie „Portret” wyszedł od pisarza w 1832 roku. Pierwsze wydanie ukazało się w zbiorze „Arabeski” w 1835 roku. Później, po napisaniu „Martwych dusz” i wyjeździe za granicę, w 1841 r. Gogol poddał książkę znaczące zmiany. W trzecim numerze Sovremennik nowa wersja ujrzał światło. Zmienił epitety, dialogi, rytm przedstawień, a nazwisko głównego bohatera stało się „Chartkov” zamiast „Czertkow”, który kojarzył się z diabłem. Taka jest historia Portretu.

Motyw obrazu, który ma złowrogą moc, został zainspirowany Gogolem modną wówczas powieścią Maturina Melmoth the Wanderer. W dodatku wizerunek chciwego lichwiarza również łączy te prace. W obrazie chciwego biznesmena, którego portret zmienia życie bohatera, słychać echa mitu Aswerusa, „Wiecznego Żyda”, który nie może znaleźć spokoju.

Znaczenie nazwy

Ideowa idea dzieła kryje się w jego tytule – „Portret”. To nie przypadek, że Gogol tak nazywa swój pomysł. To właśnie portret jest kamieniem węgielnym całego dzieła, pozwala rozszerzyć zakres gatunkowy z opowiadania do kryminału, a także całkowicie zmienia życie bohatera. Jest wypełniony specjalnymi treści ideologiczne: to on jest symbolem chciwości, deprawacji. Praca ta stawia pytanie o sztukę, o jej autentyczność.

Ponadto ten tytuł opowiadania skłania czytelnika do zastanowienia się nad problemami, które ujawnia pisarz. Jaki inny mógłby być tytuł? Załóżmy, że „Śmierć Artysty” lub „Chciwość”, wszystko to nie niesie ze sobą takiego znaczenie symboliczne, a złowieszczy obraz pozostałby tylko dziełem sztuki. Nazwa „Portret” skupia czytelnika na tej konkretnej kreacji, sprawia, że ​​zawsze o niej pamięta, a później widzi w niej więcej niż uchwyconą twarz.

Gatunek i kierunek

Kierunek fantastyczny realizm, podane przez Gogola, stosunkowo mało się w tej pracy manifestuje. Nie ma duchów, animowanych nosów ani innych humanizowanych przedmiotów, ale jest pewna mistyczna moc lichwiarz, którego pieniądze przynoszą ludziom tylko smutek; obraz, wykonany pod koniec jego życia, kontynuuje straszliwą misję przedstawionej na nim osoby. Ale wszystkim przerażającym zjawiskom, które przydarzyły się Chartkovowi po zdobyciu płótna, Gogol podaje proste wyjaśnienie: to był sen. Dlatego rola fantasy w „Portrecie” nie jest wielka.

Opowieść w drugiej części otrzymuje elementy kryminał. Autor wyjaśnia, skąd mogły pochodzić pieniądze, których odkrycie na początku pracy wydawało się magiczne. Ponadto losy samego portretu mają cechy detektywa: w tajemniczy sposób znika ze ściany podczas licytacji.

Przedstawienie postaci kapryśnych klientów Chartkova, jego naiwne pragnienie niesmacznego przepychu - wszystko to są komiczne techniki zawarte w książce. Dlatego gatunek opowiadania koreluje z satyrą.

Kompozycja

Opowieść „Portret” składa się z dwóch części, ale każda z nich ma swoje własne cechy kompozycyjne. Pierwsza sekcja ma klasyczną strukturę:

1. ekspozycja (życie biednego artysty)
2. krawat (zakup portretu)
3. punkt kulminacyjny (zaburzenie psychiczne Chartkova)
4. rozwiązanie (śmierć malarza)

Druga część może być odbierana jako epilog lub rodzaj autorskiego komentarza do powyższego. Osobliwością kompozycji „Portretu” jest to, że Gogol posługuje się techniką opowiadania w opowieści. Syn artysty, który namalował złowieszczy portret, pojawia się na aukcji i rości sobie prawa do dzieła. On mówi o trudny los ojca, życie chciwego lichwiarza i mistyczne właściwości portretu. Jego przemówienie jest ukształtowane przez targowanie się licytatorów i zniknięcie samego przedmiotu sporu.

O czym?

Akcja rozgrywa się w Petersburgu. Młody artysta Chartkov jest w rozpaczliwej potrzebie, ale za ostatnie grosze kupuje portret starca w sklepie na podwórku Szczukina, którego oczy „głaszczą, jakby żyły”. Od tego czasu w jego życiu zaczęły zachodzić bezprecedensowe zmiany. Pewnej nocy młody człowiek śnił, że starzec ożył i wyrzucił worek złota. Rano w ramie obrazu znaleziono złote monety. Bohater się poruszył najlepsze mieszkanie, nabył wszystko, co potrzebne do malarstwa, z nadzieją poświęcenia się sztuce i rozwijaniu swojego talentu. Ale wszystko potoczyło się zupełnie inaczej. Chartkov stał się modnym popularnym artystą, a jego główną działalnością było pisanie portretów na zamówienie. Pewnego dnia zobaczył dzieło swojego przyjaciela, który obudził się w młody człowiek dawne zainteresowanie prawdziwą kreatywnością, ale było już za późno: ręka nie jest posłuszna, pędzel wykonuje tylko zapamiętane pociągnięcia. Potem wpada w szał: kupuje najlepsze płótna i brutalnie je niszczy. Wkrótce umiera Chartkov. To jest istota pracy: bogactwo materialne niszczy twórczą naturę człowieka.

Podczas licytacji, kiedy jego nieruchomość jest sprzedawana, jeden z dżentelmenów rości sobie prawa do portretu starca, który na podwórku Szczukina kupił Chartkov. Opowiada tło i opis portretu, a także przyznaje, że sam jest synem artysty, autora tego dzieła. Ale podczas aukcji obraz w tajemniczy sposób znika.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Można powiedzieć, że każda część opowieści ma swojego głównego bohatera: w pierwszej jest to Chartkov, w drugiej obraz lichwiarza.

• Charakter młodego artysty zmienia się dramatycznie w trakcie pracy. Na początku „Portretu” Chartkov jest romantyczny obraz artysta: marzy o rozwijaniu swojego talentu, uczeniu się od najlepsi rzemieślnicy, gdyby tylko były na to pieniądze. I tu przychodzą pieniądze. Pierwszy impuls był dość szlachetny: młody człowiek kupił wszystko, co niezbędne do malowania, ale chęć stania się modną i sławną bardziej łatwa droga niż po wielu godzinach pracy. Pod koniec pierwszej części artysta ogarnia chciwość, zazdrość i irytacja, przez co kupuje najlepsze obrazy i niszcząc je, staje się „zaciekłym mścicielem”. Oczywiście Chartkov jest małą osobą, niespodziewane bogactwo odwróciło mu głowę i ostatecznie doprowadziło go do szaleństwa.
• Można jednak przypuszczać, że wpływ złotych monet na głównego bohatera nie wynika z jego niskiego poziomu pozycja w społeczeństwie, ale z mistycznym efektem pieniędzy samego lichwiarza. Syn autora portretu tego Persa opowiada o nim wiele historii. Sam lichwiarz, chcąc oszczędzić trochę sił, prosi artystę o namalowanie jego portretu. Ojciec narratora podjął pracę, ale nie był w stanie jej dokończyć. W tym malarzu Gogol wcielił się w prawdziwego stwórcę w Chrześcijańskie zrozumienie: poddaj się oczyszczeniu, uspokój ducha, a dopiero potem zacznij pracę. Jest przeciwnikiem Chartkova, artysty z pierwszej części opowieści.

Motywy

Ta stosunkowo niewielka opowieść dotyka wielu tematów związanych z dość zróżnicowanymi dziedzinami ludzkiego życia.

• Temat kreatywności. Gogol przedstawia nam dwóch artystów. Kim powinien być prawdziwy twórca? Człowiek stara się studiować dzieła mistrzów, ale nie ma nic przeciwko zdobywaniu sławy w łatwiejszy sposób. Inny malarz pracuje przede wszystkim nad sobą, nad swoimi pragnieniami i pasjami. Dla niego sztuka jest częścią jego filozofii, jego religii. To jest jego życie, nie może temu zaprzeczyć. Czuje się odpowiedzialny za kreatywność i uważa, że ​​człowiek musi udowodnić, że ma do tego prawo.
• Dobro i zło. Ten temat wyraża się zarówno poprzez sztukę, jak i bogactwo. Z jednej strony pierzaste środki są potrzebne, aby twórca mógł swobodnie wykonywać swoją pracę i rozwijać swój talent. Ale na przykładzie Chartkowa widzimy, że początkowo dobre intencje inwestowania we własne doskonalenie mogą przerodzić się w śmierć, przede wszystkim w śmierć ludzka dusza. Czy to tylko mistyczna mila dziedzictwa lichwiarza? Gogol pokazuje, że człowiek może pokonać wszystko, jeśli tylko jest silny. Główny bohater wykazał słabość ducha i dlatego zginął.
• Bogactwo- główny temat w opowiadaniu „Portret”. Tutaj jest przedstawiony jako sposób na znalezienie szczęścia. Wydawałoby się, że tu jest trochę pieniędzy i wszystko będzie dobrze: będzie szczęśliwe małżeństwo z pierwszym pięknem wierzyciele zostawią rodzinę w spokoju, wszystko, co niezbędne do kreatywności, zostanie nabyte. Ale wszystko wychodzi inaczej. Oprócz zaspokojenia potrzeb pieniądze mają odwrotna strona: produkt chciwości, zazdrości i tchórzostwa.

Zagadnienia

• Problem sztuki. W opowiadaniu Gogol proponuje artyście dwa sposoby: malować portrety dla pieniędzy lub angażować się w samodoskonalenie bez pozorów dobrobytu. Malarz stoi przed trudny wybór: na rozwój potrzebuje funduszy na farby, pędzle itp., ale wiele godzin pracy i hańba nie przyniesie żadnych pieniędzy. Jest sposób na szybkie wzbogacenie się, ale malowanie portretów nie wymaga zwiększania poziomu umiejętności. Decydując o tym, co zrobić, należy pamiętać o jednej rzeczy: jeśli ten, kto podąża ścieżką mistrza mnicha, popełni błąd, nadal może zostać zbawiony, ale ten, kto podąża łatwą drogą, nie pozbędzie się już „formy utwardzone”.
• Próżność. Gogol pokazuje w opowieści, jak niespodziewanie bogaty Chartkov stopniowo popada w próżność. Najpierw udaje, że nie poznaje swojego nauczyciela, potem zgadza się znosić kaprysy klientów dla pieniędzy i sławy. Cenzura klasyków staje się zapowiedzią kłopotów, a rezultatem tej drogi było szaleństwo.
• Ubóstwo. Z tym problemem boryka się większość bohaterów „Portretu”. Ubóstwo nie pozwala Chartkovowi swobodnie angażować się w kreatywność, ponieważ z powodu nie najwyższej pozycji jeden z bohaterów drugiej części nie może poślubić swojej ukochanej. Ale ubóstwo jest tutaj problemem nie tylko materialnym, ale także duchowym. Złoto doprowadza bohaterów do szaleństwa, czyni ich chciwymi i zazdrosnymi. Według autora tchórzliwy człowiek z dużą ilością pieniędzy nie jest w stanie sobie poradzić: całkowicie go niszczą.

Znaczenie historii

Zawsze pamiętaj o swojej duszy, a nie goń za bogactwem - to główna idea opowieści „Portret”. Wszystkie możliwości osiągnięcia celu, znalezienia szczęścia w człowieku już istnieją – mówi tak Gogol. Później Czechow zwrócił się do tego pomysłu w dramacie Trzy siostry, gdzie dziewczyny uwierzyłyby, że drogą do radości jest Moskwa. A Nikołaj Wasiliewicz pokazuje, że można osiągnąć cel, w tym przypadku, zrozumieć sztukę, bez specjalnych kosztów materialnych. Najważniejsze nie jest w nich, ale w wewnętrzna siła osoba.

Narrator w drugiej części opowiada o fatalnym wpływie pieniędzy lichwiarza, ale czy słuszne jest przypisywanie wszystkich kłopotów mistycyzmowi? Osoba, która stawia pieniądze na pierwszym planie, jest podatna na zazdrość i deprawację. Dlatego w szczęśliwej żonie obudziła się dzika zazdrość, a w Chartkovie rozpacz i mściwość. To jest gdzie znaczenie filozoficzne historia „Portret”.

osobowość, silny duchem, nie podlega tak niskim cechom, potrafi sobie z nimi poradzić i pozbyć się ich od siebie. To ilustruje ścieżka życia artysta, autor portretu lichwiarza.

Czego uczy?

Historia „Portret” ostrzega przed niebezpieczeństwami gloryfikowania pieniędzy. Wniosek jest prosty: bogactwo nie może być celem życia: prowadzi to do śmierci duszy. Ważne jest, aby pamiętać, że dla obrazu mały człowiek nie tylko ubóstwo materialne, ale także ubóstwo duchowe. To może tłumaczyć kłopoty Chartkova i pożyczkobiorców lichwiarza. Ale Gogol nie podaje ani jednego pozytywnego przykładu, kiedy pieniądze byłyby przydatne. Stanowisko autora wymawiane: jedyny właściwy sposób pisarz widzi duchową doskonałość, wyrzeczenie się świeckich pokus. Bohater zbyt późno zdaje sobie z tego sprawę: nie zważał na ostrzeżenia swojego nauczyciela, za co został surowo ukarany.

W tej historii Gogol jest najbliższy Hoffmannowi pod względem stylu i sposobu powiązania fantastyki z rzeczywistością. Tutaj każdy niezwykła rzecz można racjonalnie wytłumaczyć postacie jak najbliżej społeczeństwa Sankt Petersburga. Taka perswazja zaalarmowała czytelnika opowiadania i sprawiła, że ​​„Portret” aktualna praca zarówno dla współczesnych Gogola, jak i dla jego spadkobierców.

Krytyka

Krytyka literacka współczesnych autorowi była zróżnicowana. Bieliński nie pochwalał tej historii, zwłaszcza drugiej części, uważał ją za dodatek, w którym sam pisarz nie był widoczny. Szewyrew również zajął podobne stanowisko, oskarżając Gogola o słabą manifestację fantastyczności w Portrecie. Ale wkład Nikołaja Wasiljewicza w rozwój rosyjskiego proza ​​klasyczna trudno przecenić, a „Portret” również się tu przyczynia. Czernyszewski mówi o tym w swoich artykułach.

Biorąc pod uwagę oceny krytyków, należy pamiętać, że ostatnie wydanie „Portretu” przypadło na późny, krytyczny okres twórczości Gogola. W tej chwili pisarz szuka sposobu na uratowanie Rosji, pogrążonej w przekupstwie, chciwości i filistynizmie. W listach do przyjaciół przyznaje, że widzi szansę na naprawienie sytuacji w nauczaniu, a nie we wprowadzaniu nowych pomysłów. Z tych stanowisk należy rozważyć zasadność krytyki Belinsky'ego i Shevyreva.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!