Księżycowa noc
nad Dnieprem, 1880

„Księżycowa noc nad Dnieprem” Arkhipa Kuindzhiego. Chwała i tragedia obrazu

Imię Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi stało się sławne, gdy tylko publiczność zobaczyła jego obrazy „Po deszczu” i „Brzozowy gaj”. Ale na ósmej wystawie wędrowców prace AI Kuindzhiego były nieobecne, co publiczność natychmiast zauważyła. P. M. Tretiakow napisał do I. Kramskoya z Moskwy, że nawet ci nieliczni, którzy wcześniej nie traktowali dzieł artysty, opłakiwali to.
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad Nowe zdjęcia. Plotki o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po całej rosyjskiej stolicy. Na dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla chętnych, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy.
Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę. IS Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelejew przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhiego, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkova, zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycowa noc nad Dnieprem” została kupiona za ogromne pieniądze przez wielkiego księcia Konstantina Konstantinowicza.
A potem obraz został wystawiony na ulicy Bolszaja Morska w Petersburgu, w sali Towarzystwa Zachęty Artystów. Występ artystki z wystawą indywidualną, a nawet składający się tylko z jednego małego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował jakiejś niezwykłej fabuły historycznej, ale był bardzo skromnym krajobrazem. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją. Na ulicy Bolszaja Morska ustawiały się długie kolejki, a ludzie czekali godzinami na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona na salę w grupach.
AI Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła samotnie na ścianie. Wiedząc, że w sztucznym oświetleniu efekt księżyca będzie w pełni widoczny, artysta kazał zadrapać okna w holu i oświetlić obraz skoncentrowaną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmroku sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem światło księżyca.
Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej trochę się rozsunęli, a księżyc zajrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu. I wszystko w naturze zamilkło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.
Lśniący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale nie było lampy, a księżyc nadal promieniował swoim urzekającym, tajemniczym światłem.
Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. Ten majestatyczny spektakl wciąż zanurza widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu AI Kuindzhi, rzadka osoba mogła pozostać obojętna na ten obraz, który wydawał się czarem.
AI Kuindzhi przedstawia majestatyczną i wieczną sferę niebiańską, uderzając publiczność mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich barwa rozpływa się w brązowej tonacji.
Jasne srebrzyste światło księżyca jest zacienione przez głębię koloru niebieskiego. Poprzez swoją fosforescencję przemienia się tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że zamienia się w poetycką i podekscytowaną rozkosz. Pojawiały się nawet sugestie dotyczące jakichś nietypowych kolorów, a nawet dziwnych techniki artystyczne z którego rzekomo korzystał artysta. Plotki o tajemnicy metoda artystyczna AI Kuindzhi, sekret jego kolorów był znany za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w związku z zły duch.
Być może stało się tak dlatego, że A.I. Kuindzhi skoncentrował swoje wysiłki na iluzorycznym przekazywaniu rzeczywistego efektu oświetlenia, na poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w najbardziej przekonujący sposób wyrazić poczucie szerokiej przestrzenności. I z tymi zadaniami poradził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach koloru i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadził D.I. Mendelejew i inni).
Tworząc to płótno, AI Kuindzhi zastosował złożoną technikę obrazkową. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi, srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach tworzyły wrażenie wibrującego światła.
Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Moonlight Night nad Dnieprem zostały rozprowadzone w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wtedy: „Zdecydowanie nie pamiętam, że ludzie tak długo stagnowali przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc?» Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według IE Repina, którzy stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: wierzący i żyli w takie chwile lepsze uczucia dusze i cieszyły się niebiańską błogością sztuki malarskiej.
Wielki książę Konstantin Konstantinovich, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet wybierając się w podróż dookoła świata. IS Turgieniew, który był wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem pisarzowi D.V. Grigorovichowi: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany , dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata znajdowała się w porcie Cherbourg, i namówił go, by wysłał zdjęcie do Krótki czas w Paryżu. I. Turgieniew liczył na to, że uda mu się go namówić do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale księcia nie udało się przekonać.
Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście negatywnie wpłynęło na skład farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialny AI Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada w moc wieczności i Boskości.

Tragiczny los „Księżycowej nocy nad Dnieprem” 18 października 2016 r.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) – jeden z najbardziej znane obrazy Arkhip Kuindzhi. Ta praca zrobiła furorę i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać tylko w ten sposób środki artystyczne i zajrzał za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu godzinami stało przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstantin Konstantinovich kupił „Noc księżycową” do swojej osobistej kolekcji i zabrał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.

Który? Oto, czego się teraz dowiadujemy...

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, AI Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Plotki o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po całej rosyjskiej stolicy. Na dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla chętnych, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed ukończeniem dzieła.Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. IS Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhiego, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkova, zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Noc księżycową nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstantin Konstantinowicz, a następnie obraz został wystawiony w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.

Praca została wystawiona w oddzielnej sali Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszaja Morska. W tym samym czasie sala nie była oświetlona, ​​na obraz padała tylko jasna wiązka elektryczna. Obraz z tego „pogłębił się” jeszcze bardziej, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. A dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominali szok, jakiego doznała publiczność, która „doszła” do obrazu. To byli „zacni” – w dniach wystawienniczych Bolszaja Morska była gęsto zapchana powozami, a przed drzwiami budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona na salę w grupach.

Roerich wciąż znajdował żywego sługę Maxima, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artystki z wystawą indywidualną, a nawet składający się tylko z jednego małego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz interpretował nie jakąś niezwykłą historyczną fabułę, ale pejzaż o bardzo skromnych rozmiarach. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.

AI Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła samotnie na ścianie. Wiedząc, że w sztucznym oświetleniu efekt księżyca będzie w pełni widoczny, artysta kazał zadrapać okna w holu i oświetlić obraz skoncentrowaną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmrocznej sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej trochę się rozsunęli, a księżyc zajrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.

I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru, lśniący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale lampy nie było, a księżyc nadal promieniował swoim urzekającym, tajemniczym światłem, wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. Ten majestatyczny spektakl wciąż zanurza widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu AI Kuindzhi, rzadka osoba mogła pozostać obojętna na ten obraz, który wydawał się czarem.

AI Kuindzhi przedstawia majestatyczną i wieczną sferę niebiańską, uderzając publiczność mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich barwa rozpływa się w brązowej tonacji.Jasne srebrzyste światło księżyca przesłonięte jest głębią błękitu. Swoją fosforescencją zamienia tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przeradza się w poetycką i podekscytowaną rozkosz. Pojawiały się nawet sugestie dotyczące jakichś nietypowych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, których rzekomo używał artysta. Plotki o tajemnicy metody artystycznej AI Kuindzhi, o tajemnicy jego kolorów krążyły za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w połączeniu ze złymi duchami.Może stało się tak dlatego, że AI Kuindzhi skoncentrował swoje starania o iluzoryczną transmisję rzeczywistego działania światła, o poszukiwanie takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w jak najbardziej przekonujący sposób wyrazić wrażenie szerokiej przestrzenności.

Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907

I z tymi zadaniami poradził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach koloru i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadził D.I. Mendelejew i inni). Niektórzy opowiadali się za zastosowaniem chemii opartej na fosforze. Nie jest to jednak do końca prawda. Decydującą rolę w tworzeniu wrażenia odgrywa niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Wykorzystując w obrazie uzupełniające się kolory, które wzajemnie się wzmacniają, artysta uzyskuje niesamowity efekt iluzji księżycowego światła. To prawda, wiadomo, że eksperymenty nadal miały miejsce. Kuindzhi intensywnie używał farb bitumicznych, ale nie używał fosforu. Niestety przez nieostrożne mieszanie niekompatybilnych chemicznie farb płótno mocno pociemniało.

Tworząc to płótno, AI Kuindzhi zastosował złożoną technikę obrazkową. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi, srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach tworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Moonlight Night nad Dnieprem zostały rozprowadzone w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wtedy: „Zdecydowanie nie pamiętam, że ludzie tak długo stagnowali przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc?» Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.

Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według IE Repina, którzy stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: wierzący i żyli w takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i rozkoszowaniem się niebiańską błogością sztuki malarskiej. Poeta Y. Polonsky był zdziwiony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo pozostawali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.

I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo wyjdą, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego wyszli ku uciesze dobrodusznych widzów? Tutaj, aby uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy w przyszłości, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenna, głęboka.”

Niestety, nasi współcześni nie potrafią w pełni docenić początkowego efektu obrazu, ponieważ dotarł on do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantina.

Wielki książę Konstantin Konstantinovich, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet wybierając się w podróż dookoła świata. IS Turgieniew, który był wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem pisarzowi D.V. Grigorovichowi: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany , dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata znajdowała się w porcie Cherbourg, i namówił go, by na krótki czas wysłał obraz do Paryża.

I. Turgieniew liczył na to, że uda mu się go namówić do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale księcia nie udało się przekonać. Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście negatywnie wpłynęło na skład farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialny AI Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada w moc wieczności i Boskości.

Należy uczciwie zauważyć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Księżycowej nocy, pierwszy obraz jest przechowywany w Państwie Galeria Tretiakowska druga znajduje się w Pałacu Liwadyjskim w Jałcie, a trzecia w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

źródła

Imię Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi stało się sławne, gdy tylko publiczność zobaczyła jego obrazy „Po deszczu” i „Brzozowy gaj”. Ale na ósmej wystawie wędrowców prace AI Kuindzhiego były nieobecne, co publiczność natychmiast zauważyła. P. M. Tretiakow napisał do I. Kramskoya z Moskwy, że nawet ci nieliczni, którzy wcześniej nie traktowali dzieł artysty, opłakiwali to.
Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, AI Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Plotki o urzekającym pięknie „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po całej rosyjskiej stolicy. Na dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla chętnych, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy.
Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę. IS Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Chistyakov, D. I. Mendelev przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhiego, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkova, zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycowa noc nad Dnieprem” została kupiona za ogromne pieniądze przez wielkiego księcia Konstantina Konstantinowicza.
W swojej książce o artyście O.P. Voronova opisuje zakup obrazu w następujący sposób: „Soldatenkov chciał kupić Noc Księżycową nad Dnieprem, ale okazało się, że nie należy już do Arkhipa Iwanowicza. Sprzedawany był wciąż pachnący świeżą farbą w warsztacie. W jedną z niedziel niektóre Oficer morski. „Tak, dlaczego ty? Kuindzhi wzruszył ramionami. „W końcu i tak go nie kupuj: jest drogi”. - "I jeszcze?" „Tak, pięć tysięcy”, Arkhip Iwanowicz nazwał niesamowitą kwotę jak na tamte czasy, prawie fantastyczną kwotę. I nagle usłyszał w odpowiedzi: „Dobrze. Zostawiam.” I dopiero po odejściu oficera artysta dowiedział się, że odwiedził wielki książę Konstantin”.
A potem obraz został wystawiony na ulicy Bolszaja Morska w Petersburgu, w sali Towarzystwa Zachęty Artystów. Występ artystki z wystawą indywidualną, a nawet składający się tylko z jednego małego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował jakiejś niezwykłej fabuły historycznej, ale był bardzo skromnym krajobrazem. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją. Petersburg był pełen plotek, jak mówią, za ogromne pieniądze sprowadzono do artysty Kuindzhiego z Japonii lub Chin specjalne farby z masą perłową, a teraz jego obraz promieniuje światłem.
Na ulicy Bolszaja Morska ustawiały się długie kolejki, a ludzie czekali godzinami na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona na salę w grupach.
AI Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła samotnie na ścianie. Wiedząc, że w sztucznym oświetleniu efekt księżyca będzie w pełni widoczny, artysta kazał zadrapać okna w holu i oświetlić obraz skoncentrowaną na nim wiązką światła elektrycznego.
Goście weszli do półmrocznej sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem księżyca. Efekt obrazu był niesamowity. Nawet artyści byli zagubieni, nie rozumiejąc, jak malował księżyc i brokat na wodzie. Wszystkim wydawało się, że księżyc świeci swoim prawdziwym światłem. I.N. Kramskoy, autorytet uznany w kręgach artystycznych, nie krył emocji: „Jaką burzę entuzjazmu wzbudził Kuindzhi! Jakiś kolega - urok.
Iwan Bunin.
Moja noc nadejdzie...
Nadejdzie moja noc, długa, cicha noc,
Wtedy Pan, który czyni cuda, rozkazuje,
Nowe światło do wstąpienia do nieba.-
Blask, blask, księżyc, unoszący się coraz wyżej
Twoja twarz, podarowana przez Słońce.
Niech świat się dowie
Że mój dzień się wypalił, ale mój ślad
na świecie jest.
Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej trochę się rozsunęli, a księżyc zajrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu. I wszystko w naturze zamilkło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.
Lśniący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że część widzów próbowała zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale nie było lampy, a księżyc nadal promieniował swoim urzekającym, tajemniczym światłem.
Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. Ten majestatyczny spektakl wciąż zanurza widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze.
Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu AI Kuindzhi, rzadka osoba mogła pozostać obojętna na ten obraz, który wydawał się czarem. AI Kuindzhi przedstawia majestatyczną i wieczną sferę niebiańską, uderzając publiczność mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich barwa rozpływa się w brązowej tonacji.
Jaskrawe, srebrzyste światło księżyca przesłonięte jest głębią błękitu. Swoją fosforescencją zamienia tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przeradza się w poetycką i podekscytowaną rozkosz. Pojawiały się nawet sugestie dotyczące jakichś nietypowych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, których rzekomo używał artysta. Plotki o tajemnicy metody artystycznej A.I. Kuindzhiego, o tajemnicy jego kolorów krążyły za życia artysty, niektórzy próbowali skazać go za sztuczki, nawet w połączeniu ze złymi duchami.
Być może stało się tak dlatego, że A.I. Kuindzhi skoncentrował swoje wysiłki na iluzorycznym przekazywaniu rzeczywistego efektu oświetlenia, na poszukiwaniu takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w najbardziej przekonujący sposób wyrazić poczucie szerokiej przestrzenności. I z tymi zadaniami poradził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach koloru i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadził D.I. Mendelejew i inni).
Tworząc to płótno, AI Kuindzhi zastosował złożoną technikę obrazkową. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi, srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach tworzyły wrażenie wibrującego światła.
Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Moonlight Night nad Dnieprem zostały rozprowadzone w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wtedy: „Zdecydowanie nie pamiętam, że ludzie tak długo stagnowali przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wiosek” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc?» Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.
Obraz wywołał niejednoznaczną reakcję i wywołał prawdziwą sensację wśród towarzyszy broni w zaroślach. Repin przypomniał: „Głośno skarciwszy Kuindzhi, przeciwnicy nie mogli powstrzymać się od naśladowania i rywalizacji z pasją, próbowali skoczyć naprzód ze swoimi podróbkami, przekazując je jako swoje osobiste obrazy”. Nie mogłem się temu oprzeć słynny malarz krajobrazu jak Lagorio. Odtworzył „efekt Kuindzhi” w krajobrazie „Noc nad Newą”. Ale zamiast chwały czekał tylko na to, że zaczęli go wytykać palcem.
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według IE Repina, którzy stali w „modlitewnej ciszy” przed płótnem A.I. Kuindzhiego, opuścili salę ze łzami w oczach: wierzący i żyli w takie chwile z najlepszymi uczuciami duszy i rozkoszowaniem się niebiańską błogością sztuki malarskiej.
F. Tiutczew
Wizja
1829
W nocy jest pewna godzina powszechnej ciszy,
I w tej godzinie zjawisk i cudów
Żywy rydwan wszechświata
Toczyć się otwarcie do sanktuarium nieba.
Potem noc gęstnieje jak chaos na wodach,
Nieświadomość, jak Atlas, miażdży ziemię;
Tylko muzy dziewiczą duszą
W proroczych snach przeszkadzają bogowie!
AI Kuindzhi wydawał się próbować przeniknąć do świata ideału, ale zatrzymał się przed jego niezrozumiałością. Odwzorowując ziemski wygląd, stworzył artysta doskonały świat harmonia i piękno. W takim porównaniu słychać echa filozofii chrześcijańskiej, według której ziemskie życie- tylko najniższy poziom rozciągającej się ponad nią sfery idealnego bytu, stworzony przez wyższy umysł.
Kuindzhi dążył do sposobu bycia, w którym myśl człowieka jest pochłonięta ponad pokojowymi siłami, rozpuszczona w filozofii czasu i pokoju. W ocenie artysty byt jest nieruchomy i majestatyczny. Środki wizualne odpowiadają istocie obrazu. linie romantyczne dzieła Kuindzhi są gładkie i lepkie, kolor rozpływa się po płótnie w zwolnionym tempie, niemal fosforyzujące światło jest tajemnicze, głęboka i przestrzenna kompozycja zdaje się przygotowywać grunt pod przebicie się wyobraźni w inne światy.
Kramskoy był oszołomiony, zafascynowany. Talent prawdziwy artysta obudził w nim niepokój o losy tego niezwykłego arcydzieła; napisał do Stasowa: „Być może kolory Kuindzhiego uschną lub zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: jacy życzliwi widzowie byli zachwyceni…” Kramskoy nie mógł się z tym pogodzić - obraz powinien żyć w przyszłości! Uznał, że konieczne jest sporządzenie „protokołu”, w którym kilku najlepszych współcześni artyści potwierdzili, że widzieli na własne oczy „Noc nad Dnieprem”, że na zdjęciu „wszystko jest wypełnione prawdziwym światłem i powietrzem, rzeka naprawdę płynie swoim majestatycznym biegiem, a niebo jest naprawdę bezdenne i głębokie”. Taki „protokół” został spisany, ale nie udało się go wydrukować.
Niestety, obawy Kramskoya sprawdziły się znacznie wcześniej, niż się spodziewał. Obraz miał kłopoty. Wielki książę Konstantin Konstantinovich, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet wybierając się w podróż dookoła świata. IS Turgieniew, który był wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem do pisarza DV Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany, dzięki na słone opary powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata znajdowała się w porcie Cherbourg, i namówił go, by na krótki czas wysłał obraz do Paryża. I. Turgieniew liczył na to, że uda mu się go namówić do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale księcia nie udało się przekonać.
Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście negatywnie wpłynęło na skład farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Teraz na zdjęciu nie widać wielu szczegółów krajobrazu. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialny AI Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada w moc wieczności i Boskości.

„Księżycowa noc nad Dnieprem”(1880) - jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhi. Ta praca zrobiła furorę i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób tylko środkami artystycznymi i zaglądało za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu godzinami stało przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstantin Konstantinovich kupił „Noc księżycową” do swojej osobistej kolekcji i zabrał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.

Artysta pracował nad tym obrazem latem i jesienią 1880 roku. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy krążyły pogłoski, że Kuindzhi przygotowuje coś zupełnie niesamowitego. Ciekawskich ludzi było tak wielu, że w niedziele malarz otwierał drzwi swojej pracowni i wpuszczał wszystkich. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy obraz kupił wielki książę Konstantin Konstantinovich.

Kuindzhi zawsze był bardzo gorliwy w wystawianiu swoich obrazów, ale tym razem prześcignął samego siebie. Była to osobista wystawa, na której pokazano tylko jedną pracę - „Księżycową noc nad Dnieprem”. Artysta kazał zadrapać wszystkie okna i oświetlić płótno skierowaną na nie wiązką światła elektrycznego - w świetle dziennym światło księżyca nie wyglądała tak imponująco. Goście weszli do ciemnej sali i jak pod hipnozą zamarli przed tym magicznym obrazem.

Przed salą Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, gdzie odbywała się wystawa, całymi dniami ustawiała się kolejka. Publiczność musiała zostać wpuszczona do lokalu w grupach, aby uniknąć ścisku. Krążyły legendy o niesamowitym efekcie obrazu. Blask księżyca był tak fantastyczny, że artysta był podejrzany o używanie niezwykłych farb z masy perłowej sprowadzonych z Japonii czy Chin, a nawet oskarżano go o związki ze złymi duchami. A sceptyczni widzowie próbowali znaleźć za pomocą Odwrotna strona lniane lampy ukryte.

Oczywiście cała tajemnica tkwiła w niezwykłej kunsztu artystycznego Kuindzhiego, w umiejętnym konstruowaniu kompozycji i takim zestawieniu kolorów, które tworzyło efekt blasku i powodowało iluzję migotania światła. Ciepły czerwonawy odcień ziemi kontrastował z zimnymi srebrzystymi odcieniami, pogłębiając przestrzeń. Jednak nawet profesjonaliści nie potrafili wytłumaczyć magicznego wrażenia, jakie zdjęcie wywarło na widzach samą umiejętnością - wielu opuściło wystawę we łzach.

I. Repin powiedział, że publiczność zamarła przed obrazem „w modlitewnej ciszy”: „W ten sposób poetycki urok artysty działał na wybranych wierzących i żyli w takich chwilach z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańska błogość sztuki malarskiej”. Poeta Y. Polonsky był zdziwiony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo pozostawali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanow, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został ustawiony na muzykę.

I. Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo wyjdą, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego wyszli ku uciesze dobrodusznych widzów? Tutaj, aby uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy w przyszłości, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenna, głęboka.”

Niestety, nasi współcześni nie potrafią w pełni docenić początkowego efektu obrazu, ponieważ dotarł on do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, wielkiego księcia Konstantina. Był tak przywiązany do tego zdjęcia, że ​​zabrał go ze sobą w podróż dookoła świata. Dowiedziawszy się o tym, I. Turgieniew był przerażony: „Nie ma wątpliwości, że obraz powróci całkowicie zniszczony dzięki słonym oparom powietrza”. Próbował nawet namówić księcia, by zostawił obraz na jakiś czas w Paryżu, ale był nieugięty.

Niestety pisarz miał rację: zasolone morskie powietrze i wysoka wilgotność negatywnie wpłynęły na skład farb, które zaczęły ciemnieć. Dlatego teraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” wygląda zupełnie inaczej. Choć światło księżyca nadal działa magicznie na publiczność do dziś, wzbudza nieustanne zainteresowanie.

Informacje o dzieciństwie Arkhipa Kuindzhiego są bardzo fragmentaryczne i niekompletne. Nawet data jego urodzin jest nieznana. Zachowało się kilka dokumentów, na podstawie których badacze biografii Kuindzhiego nazywają jego urodziny 15 stycznia 1841 r. Wydarzenie to miało miejsce na przedmieściach Mariupola o nazwie Karasu.

Talent i ubóstwo (1841-1854)

Uważa się, że przodkami artysty byli Grecy mieszkający na Krymie w bliskim sąsiedztwie Tatarów. Nastąpiło stopniowe przenikanie się kultur, zniesiona została bariera językowa, powstały mieszane małżeństwa. Dlatego obecność krwi tatarskiej w rodzinie Kuindzhi jest całkiem możliwa, chociaż sam artysta zawsze mówił, że uważa się za Rosjanina.

Nazwisko „Kuindzhi” (w oryginalnej transkrypcji Kuyumdzhi) w języku tatarskim oznacza nazwę rzemiosła: „złotnik”. Wiadomo, że dziadek artysty rzeczywiście był jubilerem. Brat Arkhipa przetłumaczył nazwisko na rosyjski i stał się Zolotarevem.

Narodziny utalentowanego dziecka w biedna rodzina nie obiecuje mu żadnych przywilejów. Ojciec Kuindzhiego, Ivan Christoforovich, był szewcem i nie mógł zapewnić swoim dzieciom dobrobytu. Kiedy Arkhip miał trzy lata, jego ojciec zmarł nagle. Matka nie żyła potem długo. Małe sieroty pozostawiono pod opieką brata i siostry księdza Kuindzhiego, którzy na zmianę opiekowali się nimi najlepiej jak potrafili.

Dzięki wsparciu bliskich chłopiec nauczył się czytać i pisać u znajomego nauczyciela greckiego, a później krótko uczęszczał do miejscowej szkoły miejskiej. Nie lubił tam studiować i z wielkim trudem dostał. To właśnie w tym okresie jego umiejętność rysowania została po raz pierwszy wyraźnie zamanifestowana. Wyniesiony dzieciak rysował nie tylko na przypadkowych skrawkach papieru, ale także na meblach czy płocie. Zajęcie to przyniosło mu prawdziwą radość.

Ubóstwo zmusiło go do dorabiania albo jako pasterz, albo jako pomocnik handlarza zbożem, albo jako księgowy ceglany przy budowie kościoła. Ale rysunek wciąż był jego główna pasja. Trwało to do 1855 roku, kiedy jeden z dorosłych, dostrzegając talent chłopca, poradził mu, aby poszedł na studia rysunkowe do Aiwazowskiego w Teodozji. Arkhip Kuindzhi odbył tę długą podróż pieszo, ponieważ nie było nic do zapłacenia za przejazd.

Nowa kolej (1855-1859)

Krymskie krajobrazy uderzyły w wyobraźnię wrażliwego nastolatka. Aiwazowski był wówczas nieobecny, więc jego kopista, Adolf Fessler, z dobroci serca brał udział w losie młodego Arkhipa. Udzielił mu pierwszych prawdziwych lekcji rysunku. Dla biednego i nieśmiałego Arkhipa oznaczało to, że miał nadzieję zostać artystą.

Przebywał w Teodozji przez kilka miesięcy. Córka Aiwazowskiego w swoich wspomnieniach opisała go jako niskiego, bardzo kędzierzawego chłopca w słomkowym kapeluszu, bardzo cichego i nieśmiałego.

Sam Aiwazowski, po powrocie do Teodozji, nie rozważył talentu Kuindzhiego i nie zaczął się z nim uczyć. To prawda, że ​​powierzył mu mieszanie farb i malowanie ogrodzenia. Rozczarowany i przygnębiony takim obrotem wydarzeń młodzieniec wraca do domu.

Szczęście przy trzeciej próbie (1860-1868)

V rodzinne miasto Kuindzhi przez kilka miesięcy pracował jako retuszer u fotografa, a później udał się w poszukiwaniu pracy najpierw do Odessy, a stamtąd do Taganrogu. To miasto spotkało go bardziej przyjaźnie. Arkhip zostaje zatrudniony w studiu fotograficznym S. S. Isakovicha, ponownie jako retuszer. I nadal rysuje.

W końcu zdając sobie sprawę, że w takich warunkach nie będzie mógł zrealizować swojego marzenia, Kuindzhi porzucił wszystko i przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował wstąpić na Akademię Sztuk Pięknych. Jednak los sprawił, że pojawił się nowy grymas – porażka na egzaminach. Druga próba również się nie powiodła.

Ale talent i miłość do malarstwa wymagały wyjścia i popychały do ​​pokonywania przeszkód. Kuindzhi uparcie zajmował się rysowaniem iw 1868 r. wystawił swój pierwszy obraz zatytułowany „Tatar saklya na Krymie”. Ta praca daje mu dostęp do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jest zapisany jako wolontariusz.

W tym płodnym okresie Kuindzhi tworzy niezwykle przejmujące obrazy „Jesienna odwilż”, „Zapomniana wieś” i „Trakt Czumatski w Mariupolu”.

Są napisane w nowatorski sposób, a starannie dobrane odcienie bardzo dokładnie oddają mrok i mrok ponurych krajobrazów. Niezwykłe kolory i szczególna gra cieni zrobiły na widzach ogromne wrażenie, ale zostały przyjęte mieszana ocena wśród artystów.

Okres „Północny” (1869-1873)

Kuindzhi był bardzo zainteresowany pracą nad krajobrazami. Opracował własną specjalną technikę nakładania farb, która umożliwiła stworzenie tak niezwykłych złudzenia wizualneże jego przyjaciele za jego plecami nazywali go oszustem.

Zainspirowany widokami północnej przyrody artysta w krótkim czasie stworzył takie arcydzieła jak „Jezioro Ładoga”, „Śnieg”, „Na wyspie Walaam”, „ Sobór św. Izaaka przy świetle księżyca”.

Znowu zwrot i szybki wzrost (1874-1881)

W 1874 roku życie Arkhipa Kuindzhiego otrzymuje nową treść: artysta poślubia Verę Leontievnę Ketcherdzhi. Od tamtej pory jest w niej zakochany młodzieńcze lata. Wcześniej małżeństwo to było niemożliwe ze względu na skrajną biedę Kuindzhi i bogate pochodzenie panny młodej.

Teraz sprzedaż obrazów uczyniła artystę osobą zamożną. Mógł odwiedzić Anglię, Francję, Austrię, Szwajcarię i inne kraje, aby zapoznać się z różnymi szkołami malarstwa.

Nadszedł nowy, bardziej radosny okres życia. A obrazy artysty nabrały innego tonu. Napisane w tym czasie Brzozowy Gaj”, „Dniepr rano”, „Księżycowa noc nad Dnieprem”, „Noc ukraińska” zrobiły na widzach niesamowite wrażenie.

Jasna, niemal dekoracyjna gra kolorów sprawiała, że ​​obrazy były po prostu rozświetlone. Niektórzy próbowali nawet zajrzeć za płótno, aby upewnić się, że nie ma sztucznego oświetlenia księżyca. Współczesny Kuindzhi, poeta Y. Polonsky, patrząc na obrazy, zastanawiał się ze zdumieniem: czy to jest obraz czy rama okienna, za którą otwiera się pejzaż o niezrozumiałej urodzie?

Milczenie geniusza (1882-1910)

Po tak głośnym sukcesie przyjaciele Kuindzhiego rozsądnie oczekiwali nowych obrazów i fabuł. Ale artysta ma swoją logikę - na 20 lat wstrzymał wystawy. W tym czasie nadal pisał, studiował literaturę, studiował ze studentami, budował daczę na Krymie.

Pomimo aktywnego i drażliwego charakteru Arkhip Kuindzhi był uważany za bardzo miła osoba. Nieustannie i bezinteresownie wspierał swoich uczniów pieniędzmi i ustanawiał nagrody dla najlepszych młodych artystów. Jego dobroć objęła także zwierzęta i ptaki.

Ze spisanych wspomnień współczesnych artyście wiadomo, że codziennie około południa wychodził na podwórko karmić ptaki. Przyzwyczajeni już do takiego rytuału, przybywali do niego wróble, wrony, gołębie i inni skrzydlaci bracia. Ptaki wcale się go nie bały, siedziały na rękach, co tylko ucieszyło właściciela.

W 1901 Kuindzhi przerwał „milczenie”, prezentując wymagającej publiczności nowe arcydzieła: „Wieczór na Ukrainie”, wątek teologiczny „Chrystus w Ogrodzie Getsemani” i Nowa wersja„Brzozowy Gaj”. Wciąż ekscytują i fascynują widza, przykuwając wzrok na długo.

Nigdy więcej nie wystawiał, a wiele jego obrazów stało się sławnych dopiero po jego śmierci. Zmarł genialny artysta 11 lipca 1910 r. Przyczyną śmierci była choroba serca.