Martwa natura w czarno-białej grafice. Dekoracyjna martwa natura
Czarno-białe martwa natura może być rysowana na różne sposoby. Może wyglądać jak standardowy szkic ołówkiem, a także ciekawą ilustrację plam lub liter. Dziś opowiadamy o różnych technikach, które można łatwo powtórzyć w domu.
Spots.
Czarno-biały martwa natura najczęściej robi ozdobna. Dlaczego? Tak, ponieważ wygląda tak wygrywać. Realistyczny obraz, pozbawiony koloru, może wyglądać odpowiednio, jeśli jest to portret, ilustracja lub coś takiego, wielokrotnego modelu. Realistyczne martwa natura nie jest bardzo interesująca do rozważenia. Dlatego wielu artystów i preferuje pracę z dekoracyjną. Martwa natura czarno-biała czerpie bardzo proste. Najpierw musisz zbudować piosenkę. Możesz wyciągnąć z natury, który będzie łatwiejszy lub wymyślić preparat w wyobraźni. W naszym przypadku znajduje się dzbanek i miska z jabłkami na stole. Na ściance wiszące cebuli i draperii. Kiedy wszystko jest znalezione, właściwe miejsce znajduje się na arkuszu, a szczegóły są opracowane, możesz przejść do oddzielenia obiektów na części. Ponadto nie jest konieczne wykonywanie tego w porządku chaotycznym, ale wyraźnie myśląc, że białe części są przylegające do czerni i żaden z przedmiotów nie zostaną utracone.
Rysunek liniowy
Martwa natura czarno-biała może być rysowana w różnych technikach. Jeden z nich jest obrazem rysunku za pomocą linii. Aby narysować taki obraz, musisz wziąć obiekty, które mają wyraźnie wymawiane tekstury. Jeśli tak nie jest, relief będzie musiał wymyślić. Zacznij rysować czarno-biały martwa natura z konstrukcją kompozycji. Najpierw planujemy wszystkie przedmioty. W naszym przypadku jest to kubek z kwiatami, jabłkami i drewnianym stołem. Po tym, jak wszystkie przedmioty zabrały swoje miejsce, zaczniemy ćwiczyć formularz, a następnie szczegóły. Ostateczna akcja jest obraz faktury. Okrąg nabywa poziome paski, kwiaty i jabłka - czarna i zielona granica. Pamiętaj, aby pokazać teksturę stołu. Pożądane jest łączenie linii poziomej i pionowej w martwym powietrzu, dzięki czemu przedmioty nie scalają, ale opłacalnie wyróżniają się przeciwko wzajemnie.
Postać z liter
Ten obraz będzie wyglądał jak czarno-biała grafika. Martwa natura składa się z liter, które płynnie poruszają się do słów, a nawet w sugestie. Jak narysować tak oryginalną kompozycję dekoracyjną? Po pierwsze, powinieneś przedstawić szkic. Zarys kubek i gazetę, która będzie leżeć w tle. Po tym musisz podzielić wzór przez tonów. Na przykład, kawa w kręgu powinna być najbardziej nasyconym tonem, drugie miejsce jest zajęte przez spadający cień, a trzeci jest własny. Tak więc możliwe jest podzielenie całego szkicu z liniami. Następnie, jeśli jesteś przekonany w swoich umiejętnościach, możesz pomalować rysunek za pomocą pióra żelowego, a jeśli się martwią, że coś powiedzie się, najpierw zrobić pionowe litery ołówkiem. Prawda, w tym przypadku konieczne jest koło litery. Uchwyt żelowy nie maluje ołówka. Zastosuj litery podążają za formą elementów. I baw się grać z wysokością i szerokością. Jedno słowo może być bardzo wąskie, a kolejne dwa lub trzy razy więcej. Możesz zaszyfrować niektóre frazy na takim obrazie, a można napisać dowolne słowa.
Szachy stylizacji martwa. Master Class ze zdjęciem
Elena Alekseevna Najanskaya, Nauczyciel Sztuk Pięknych Mou Arsenyevskaya Sosh, P.ARSENYEVO, Tula region.Opis: Materiał będzie interesujący dla nauczycieli sztuk wizualnych, pedagogów, wychowawców edukacji dodatkowej, kreatywne dzieci mają 10-12 lat.
Cel, powód: Wykorzystanie w lekcjach sztuki dziełowej, praca może służyć jako dekoracja wnętrz, doskonała prezent lub wystawa wystawa.
Cel, powód: Martwa natura z wykorzystaniem członkostwa obrazu na częściach (komórkach)
Zadania:
- wiedzieć z różnorodnymi technikami dekoracyjnymi wciąż życiem;
- Rozwijaj poczucie składu, wyobraźni, rozwijają zdolności twórcze;
- poprawić umiejętności pracy gwaszu; Ćwiczyć w zdolności do pracy z pędzlem o różnych rozmiarach zgodnie z zadaniem,
- edukować zainteresowanie podstawami sałaty wizualnej.
- Dokładność sektora, smocza do wizualnej kreatywności.
Materiały:
-Guchny czarny (możesz używać tuszu do rzęs)
-Chist numer 2, №5
-ołówek
-Lineca.
-gumka do mazania
Olej A3.
Martwa natura- Jest to gatunek dzieł sztuki poświęcony obrazowi towarów domowych, owoców, warzyw, kolorów itp.
Jako niezależny gatunek, wciąż życie otrzymało swój rozwój w XVII wieku. W pracy holenderskich artystów. A obecnie gatunek jest dość szeroko stosowany przez nowoczesnych artystów i projektantów. Wraz z realistycznym wizerunkiem jest bardzo często możliwe, aby spotkać się z koncepcją "dekoracyjnej martwej życia".
W przypadku dekoracyjnego życia, warunkowy, uproszczony wizerunek form, stylizacji.
Wiele uwagi jest wpłacana na decyzję kolorów, kolorystyka - ukwiecona kombinacja stosowana w kompozycji. Częste jest stosowanie kontrastujących kolorów. Kombinacja harmonijnych kontrastu jest stosunek czerni i bieli. Ta kombinacja jest aktywnie stosowana w grafice, odzieży, wnętrzach itp.
Spróbujemy naszej dzisiejszej kompozycji wciąż życia przy użyciu kombinacji czerni i bieli, ale do koloru, dodamy również koncepcję partycji płaszczyzny do komórek. Przypomnijmy lokalizację kolorowych pola komórek na szachownicy, zwrócimy uwagę na fakt, że te same pola kolorowe pola nigdy nie są łączone z całkowitą stroną, dotykają tylko w jednym punkcie. Spróbujemy tej funkcji, aby użyć w pracy nad kompozycją martwej natury.
Postęp
1. Myśląc o kompozycji, wybierz lokalizację arkusza. Planujemy lokalizację przedmiotów. Jeśli pracujesz w tej technice po raz pierwszy - spróbuj skomplikować kompozycji, stosując formę jednego tematu do innego.
2. Planujemy projekt obiektów z uszkodzonymi liniami. Ponieważ martwa natura będzie dekoracyjna - nie jest konieczne do dążenia do przesyłania objętości, będzie płaska konstrukcja.
3. Umożliwiamy konturów formy obiektów. Dostarczamy kontury wazonu, kubków, rysujemy łodygi kwiatów, owoców o bardziej gładkich linii. Usuń linię konstrukcji.
4. Planujemy cienie incydentów. Oddzielimy płaszczyznę arkuszową do tej samej komórki w wielkości przy użyciu linijki. Optymalna wielkość komórki do arkusza krajobrazu (A4) wynosi 3 cm, jeśli większy arkusz (A3), wówczas można zwiększyć długość strony komórkowej do 5 cm. Jeśli nie ma doświadczenia w takim obrazie nieruchomy Życie - staraj się nie skomplikować problemu zmniejszającego rozmiar komórki.
5. Rozpoczynamy obraz komórek z czarnym gwaszem. Próbując farby, aby wziąć gruby, aby warstwa farby była dość gęsta i jednorodna. Jeśli forma obiektów wchodzi w komórkę, nie jest to malowane. Rozpoczęcie pracy lepiej od ekstremalnych komórek, stopniowo poruszając się w środku kompozycji.
6. Zwracamy się do obrazu komórek w środku kompozycji, bez przechodzenia do konturów przedmiotów.
7. Po zakończeniu barwienia tła zaczynamy ćwiczyć kolor części obiektów, które uderzyły w białe komórki.
8. Kontynuując pracę nad barwieniem poszczególnych elementów podejść do zakończenia pracy. Uwzględniamy linie kształtu obiektów, poprawić nieścisłości i kontury niekonkurencyjne komórek.
Praca jest gotowa.
Dziękuję za uwagę! Życzę całego kreatywnego sukcesu!
Na naszych klasach malarstwo szczególna uwaga jest wypłacana dla martwego życia, wykonana dekoracyjna malownicza technika.
Dekoracyjny obraz to zróżnicowany i obszerny temat. W naszych nauczycieli opracowanych przez naszych nauczycieli istnieje seria lekcji do studiowania technik dekoracyjnych pracy z farbami. W przypadku przykładów przygotowuje się specjalne trwania, na których można wizualnie pokazać różne techniki i funkcje stylu dekoracyjnego.
Celem zadania jest dekoracyjna martwa natura.
- Naucz się przedstawić przedmioty za pomocą ozdobnych produktów do malowania.
- Opanuj umiejętności transformacji, podziału i układów kolorów w kształcie.
- Wypróbuj różne techniki malowania dekoracyjnego.
Istnieje powszechne przekonanie, że dekoracyjne malownicze style nie pasują do programu akademickiego i zaprzestań głównych malowniczych zasad. W rzeczywistości jest to głębokie złudzenie. Wszystkie metody i zasady stylu dekoracyjnego postępują bezpośrednio z programu akademickiego i są jego dalszym rozwojem i nieustanną ewolucją wszystkich akademickich sztuki.
Na pierwszy rzut oka uproszczone modelowanie i brak realistycznego obrazu mogą przedstawić nieprawidłowy obraz. Dekoracyjna wydajność pracy stawia wiele innych, bardziej złożonych zadań.
Malarstwo dekoracyjne wiąże się z głębokim badaniem lokalnego koloru, skład kolorowych miejsc, poszukiwaniem ekspresyjnych akcentów i spektakularnych rozwiązań przestrzennych.
Artysta wymaga najbardziej wyraźnie, wykorzystując minimum funduszy, przekazać obraz, wrażenie prawdziwego modelu. Konieczne jest pokazanie objętości obiektu, materiał, fakturę bez uciekania się do klasycznego modelowania. Wartość analizy obiektu wzrasta, należy wybrać i symulować stylizowany obraz, który przenosi obiekt do płaszczyzny koloru z realistycznego obrazu.
W malarstwie dekoracyjnym linia staje się ważniejsza, która staje się pełnym uczestnikiem obrazu, a na równi z kolorem i tonem jest zaangażowany w tworzenie ogólnej kompozycji. Zmiana grubości i ekspresywności linii bardziej jasno podkreśla głośność i tworzywo sztuczne elementu.
Również szeroka gama może przynieść zmianę kształtu i częstotliwość rozmazu, który natychmiast zamienia powierzchnię płótna w ozdobny panel lub mozaikę.
W pierwszym etapie znajomego z możliwościami malarstwa dekoracyjnego zalecamy pisanie serii nieruchomości, jak w martwym powietrzu istnieje okazja do wyboru kombinacji obiektów i tkanek do jasnego wykazują techniki stylu dekoracyjne.
Rodzaje dekoracyjne martwa natura.
Istnieje kilka wspólnych technik, które okazały się w praktyce i w procesie uczenia się. Nazwy są wybrane warunkowo, ponieważ w nowoczesnym obrazie nie ma jasnej, międzynarodowej klasyfikacji stylów i mundurowych nazw.
Malowanie z klap. Wszystkie kombinacje kolorów w tej technologii przedstawiono w postaci oddzielnych segmentów, podkreślają strukturę obiektów i najbardziej ekspresyjne właściwości manifestować. Często używane czyste kolory i wyświetlacz płaski przestrzeń.
Malowanie wyraźnie dedykowanym obwodem. Aby zwiększyć stosunki kształtu i koloru, tak zwana "metoda witrażowa" jest używana, gdy wszystkie obiekty i refrakcyjne miejsca formularza są zasilane przez czarne lub ciemne linie, tworząc wyraźne otarcia i granice między kolorami. Prace wykonywane w takiej technice są uzyskiwane bardzo spektakularne i jasne.
Inne techniki dekoracyjne opierają się na kombinacjach czystych kolorów, różnego rodzaju zmian w rozmazach, stosowanie mastyki, szerokich szczotek i innych narzędzi. Format artykułu nie pozwala na opisanie każdej techniki i sposobu stosowania farby. Więcej informacji można dowiedzieć, odwiedzając nasze klasy.
Fotografie wciąż życia, jak wiesz, są dość powszechne. Często wielu fotografów uwielbia przedstawić swoje życie w czerni i bieli. Aby to zrobić, musisz znaleźć obiekty, porównać obiekty codzienne w środowisku, a także wzmacniać różnicę w teksturach i tonach. Transformacja w wersji czarno-białej daje wiele funkcji podczas przeglądania samego zdjęcia.
Czarno-białe martwa natura pozwala skupić się na liniach fotografii, tekstur i formularzy. W takim przypadku elementy te są znacznie łatwiejsze, ponieważ nie jest konieczne rozproszenie kolorami. Dobry wykorzystanie tej recepcji nie tylko uzyskać bardziej obiektywny obraz z punktu widzenia jego integralności, ale także wzmocnić napięcie między różnymi obiektami i materiałami. Takie kombinacje można znaleźć wszędzie, na przykład w parku, na brzegu itp. Możesz robić zdjęcia dowolnych obiektów. Ponadto możesz fotografować obiekty parami lub więcej. Należy zauważyć, że nie zaleca się używania tych samych metod, aby konwertować zdjęcia do opcji czarno-białej.