Ittoria jednego obrazu Bar w Folies-Bergère Manet. Opis obrazu Edouarda Maneta "Bar w Folies - Bergère Opis obrazu Edouarda Maneta" Bar w Folies - Bergère"

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère. 1882 Courtauld Institute of Art, Londyn.

Edouard Manet namalował swój obraz „Bar w Folies Bergeres” pod koniec życia, będąc już bardzo chorym człowiekiem. Mimo swojej choroby stworzył obraz różniący się od wszystkich jego wcześniejszych prac.

Większość jego prac jest jednoznaczna i zwięzła. „Z drugiej strony bar w Folies Bergère zawiera wiele tajemnic, które prześladują zaniepokojonego obserwatora.

Obraz przedstawia dziewczynę-sprzedawczynię do baru w słynnym do dziś pokazie kawiarnianym „Folies-Bergère” (Paryż, st. Richet, 32).

Artysta uwielbiał tu spędzać czas, więc sytuacja była mu bardzo znajoma. Tak wygląda kawiarnia w rzeczywistości:

Kawiarnia-kabaret „Folies-Bergère” w Paryżu dzisiaj
Kawiarnia-kabaret „Folies-Bergère” w Paryżu dzisiaj (wnętrze)

Dziewczyna jest prawdziwa i wygląda jak szkło

Główna tajemnica tkwi w różnicy między tym, jak bar i sprzedawczyni wyglądają na pierwszym planie obrazu, w porównaniu z ich ekspozycją w tylnym lusterku.

Zwróć uwagę, jak ponura, a nawet smutna jest sprzedawczyni. Wygląda na to, że ma nawet łzy w oczach. W scenerii pokazu odmiany ma raczej uśmiechać się i flirtować z odwiedzającymi.

Nawiasem mówiąc, tak właśnie dzieje się w odbiciu lustra. Dziewczyna pochyliła się lekko w stronę męskiego kupca i sądząc po nieznacznym dystansie między nimi, ich rozmowa jest intymna.

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère (detal). 1882 Courtauld Institute of Arts, Londyn.

Niezwykły podpis malarski

Butelki na pasku różnią się także położeniem od tych, które są wyświetlane w lustrze.

Nawiasem mówiąc, Manet umieścił datę obrazu i swój podpis bezpośrednio na jednej z butelek (najbardziej po lewej butelce wina różanego): Maneta. 1882.

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergère (detal). 1882 Courtauld Institute of Art, Londyn.

Co chciał nam przekazać Manet za pomocą tych zagadek? Dlaczego dziewczyna przed nami w ogóle różni się figurą od tej pokazanej w lustrze? Dlaczego elementy na pasku zmieniają swoją pozycję w odbiciu?

Kto pozował dla Maneta?

Artystę pozowała prawdziwa sprzedawczyni Suson z kawiarni Folies Bergère. Dziewczyna była dobrze znana Manetowi. 2 lata przed oryginalnym obrazem namalował jej portret.

Powszechną praktyką artystów było posiadanie portretu modelki w przypadku odmowy pozowania. Aby zawsze mieć możliwość uzupełnienia obrazu.

Edwarda Maneta. Model do obrazu "Bar w Folies Bergère". 1880 Muzeum Sztuki w Pałacu Książąt Burgundii, Dijon, Francja.

Być może Suson podzieliła się z Manetem swoją historią życia, a Manet postanowił przedstawić jej stan wewnętrzny i rolę kokietki, którą zmuszona jest grać w barze?

A może to, co dzieje się w czasie teraźniejszym, zostaje uchwycone przed nami, a przeszłość dziewczyny odbija się w odbiciu, dlatego obraz przedmiotów jest inny?

Jeśli będziemy kontynuować tę fantazję, możemy założyć, że w przeszłości dziewczyna zbytnio zbliżyła się do przedstawionego dżentelmena. I znalazła się w sytuacji. Wiadomo, że sprzedawczynie w takich programach rozrywkowych nazywano dziewczętami, które „serwują zarówno napoje, jak i miłość”.

Pan oczywiście nie zerwał legalnego małżeństwa z powodu dziewczyny. I jak to często bywa w takich opowieściach, dziewczyna była sama w ramionach z dzieckiem.

Musi pracować, żeby jakoś przeżyć. Stąd smutek i smutek w jej oczach.

Zdjęcie rentgenowskie

Kolejny nietypowy i ukryty szczegół obrazu możemy zobaczyć dzięki prześwietleniu. Widać, że w oryginalnej wersji obrazu dziewczyna trzyma ręce skrzyżowane na brzuchu.

z odcisku /fr./ - odcisk (1874-1886)

Trend w sztuce wywodzący się z Francji. Ta nazwa, styl mający duży wpływ na rozwój sztuki światowej, otrzymała dzięki sarkastycznej etykiecie wymyślonej przez krytyka magazynu „Le Charivari” Louisa Leroya. Szyderczo skrócony tytuł obrazu Claude'a Moneta „Wrażenie. Wschód słońca” (Wrażenie. Soleil levant) przekształcił się później w definicję pozytywną: wyraźnie oddaje podmiotowość widzenia, zainteresowanie konkretnym momentem nieustannie zmieniającej się i niepowtarzalnej rzeczywistości. Artyści, wychodząc z wyzwania, przyjęli ten epitet, później zakorzenił się, stracił swoje pierwotne negatywne znaczenie i wszedł do aktywnego użytku. Impresjoniści starali się jak najdokładniej przekazać swoje wrażenia z otaczającego świata. W tym celu porzucili dotychczasowe zasady malarstwa i stworzyli własną metodę. Jego istota sprowadzała się do przeniesienia za pomocą oddzielnych pociągnięć czystych farb zewnętrznego wrażenia światła, cienia, ich na powierzchnię przedmiotów. Metoda ta sprawiała wrażenie rozpuszczenia formy w otaczającej na obrazie przestrzeni świetlno-powietrznej. Claude Monet pisał o swojej pracy: „Moją zasługą jest to, że pisałem bezpośrednio z natury, starając się przekazać moje wrażenia z najbardziej kapryśnych i zmiennych zjawisk”. Nowy nurt różnił się od malarstwa akademickiego zarówno pod względem technicznym, jak i ideologicznym. Przede wszystkim impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi, oddzielnymi i kontrastowymi pociągnięciami, które stosowali zgodnie z teoriami kolorów Chevreula, Helmholtza i Ruda. Promień słoneczny dzieli się na składowe: fioletowy, niebieski, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, ale ponieważ niebieski jest rodzajem niebieskiego, ich liczba zmniejsza się do sześciu. Dwie farby umieszczone obok siebie wzmacniają się nawzajem i odwrotnie po zmieszaniu tracą swoją intensywność. Dodatkowo wszystkie kolory są podzielone na podstawowe, czyli podstawowe i zdublowane, czyli pochodne, przy czym każda podwojona farba jest komplementarna do pierwszej: Cyan - Orange Red - Green Yellow - Violet, dzięki czemu możliwe stało się nie mieszanie kolorów na palecie i uzyskaj pożądany kolor, poprawnie nakładając je na płótno. To później stało się powodem odmowy czerni.

Artyści: Paul Cézanne, Edgar Degas, Eugène Henri Paul Gauguin, Édouard Manet, Oscar-Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissaro ( Jakub Abraham Camille Pissarro), Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley.

Wystawy: W sumie było ich osiem, pierwsza odbyła się w 1874 roku w Paryżu, w pracowni fotografa Nadara, Boulevard Capucinoc, 35 lat. Kolejne wystawy, do 1886 roku, w różnych salonach Paryża.

Teksty: JA Castagnari „Wystawa na Boulevard des Capucines. Impresjoniści”, 1874; E. Duranty „Nowe malarstwo”, 1876; T. Dure "Malarze impresjonistyczni", 1878.

Opis niektórych prac:

Pierre Auguste Renoir "Bal w Moulin de la Galette", 1876. Olej na płótnie. Paryż, Musée d'Orsay. Niedaleko rezydencji Renoira znajdowała się słynna instytucja Montmartre „Moulin de la Galette”. Chodził tam, aby pracować, a przyjaciele przedstawieni na tym obrazie często pomagali mu nosić płótno. Kompozycja składa się z wielu postaci, tworzy pełne poczucie tłumu, uchwyconego radością tańca. Wrażenie ruchu, w którym obraz jest pełny, powstaje dzięki dynamicznej technice malowania i światłu, które swobodnie pada na twarze, garnitury, kapelusze i krzesła. Jak przez filtr przechodzi przez listowie drzew, zmienia skalę chromatyczną w kalejdoskopie refleksów. Wydaje się, że ruch postaci kontynuuje i intensyfikuje cienie, wszystko razem połączone w subtelne wibracje, które oddają wrażenie muzyki i tańca.

Pierre Auguste Renoir „Bal w Moulin de la Galette”, 1876

Edouard Manet „Bar w Folies Bergères”, 1881-1882. Płótno, olej. Londyn, Galeria Courtauld Institute. Trudno jednoznacznie określić gatunek ostatniego dużego obrazu Maneta, Bar w Folies Bergeres, wystawionego na Salonie w 1882 roku. Obraz w swoisty sposób łączy obraz codzienności, portretu i martwej natury, która tutaj nabiera zupełnie ekskluzywnego, choć nie nadrzędnego znaczenia. Wszystko to łączy się w scenę współczesnego życia, z niezwykle prozaiczną motywacją fabularną (co może być bardziej banalnego niż sprzedawczyni w barze?), przekształconą przez artystę w obraz o wysokiej artystycznej perfekcji. Lustro za barem, za którym znajduje się nienazwana bohaterka płótna, odbija zatłoczoną salę, świetlisty żyrandol, nogi akrobaty zwisające z sufitu, marmurową deskę z butelkami i samą dziewczynę, do której pan w zbliża się cylinder. Po raz pierwszy lustro tworzy tło całego obrazu. Przestrzeń baru, odbita w lustrze za sprzedawcą, rozszerza się w nieskończoność, zamieniając się w mieniącą się girlandę świateł i kolorowych pasemek. A widz stojący przed obrazem zostaje wciągnięty w to drugie środowisko, stopniowo tracąc poczucie granicy między światem rzeczywistym a odbitym. Bezpośrednie spojrzenie modela narusza zwodniczy dystans (l’absorpcja) – tradycyjną metodę odwoływania się do głównego bohatera obrazu, który jest w skupieniu zajęty własnymi sprawami i zdaje się nie zauważać widza. Tu przeciwnie, Manet stosuje bezpośrednią wymianę poglądów i „rozsadza” odosobnienie obrazu. Widz jest zaangażowany w intensywny dialog i zmuszony do wyjaśnienia tego, co odbija się w lustrze: relacji kelnera z tajemniczą postacią w cylindrze.

Edwarda Maneta. Bar w Folies Bergères

Trudno jednoznacznie określić gatunek ostatniego dużego obrazu Maneta, Bar w Folies Bergeres, wystawionego na Salonie w 1882 roku. Mało kto wie, że po paryskich aukcjach, na których nikt nie chciał jej kupić, trafiła do Rosji w 1912 roku i gdyby nasi rodacy byli bardziej dalekowzroczni, nie wyjechałaby szybko do Anglii, gdzie jest. W obrazie „Bar u Folies-Bergère” przedstawienie życia codziennego, portretu i martwej natury łączy się w niepowtarzalny sposób, co nabiera tu zupełnie wyjątkowego, choć nie pierwszorzędnego znaczenia. Wszystko to łączy się w scenę współczesnego życia, z niezwykle prozaiczną motywacją fabularną (co może być bardziej powszechne niż sprzedawczyni w barze?), Wizerunek wysokiej artystycznej perfekcji ucieleśniony przez artystę. Bar w Folies Bergères zdaje się podsumowywać twórcze poszukiwania Maneta. A w porównaniu z jego wczesnymi arcydziełami, zwłaszcza z „Olimpią”, daje wyobrażenie o drodze, jaką przebył artysta przez 18 lat dzielących te prace. Bar w Folies Bergères ucieleśnia znacznie bardziej bezpośrednie poczucie życia. Lustro za barem, za którym znajduje się nienazwana bohaterka płótna, odbija zatłoczoną salę, świetlisty żyrandol, nogi akrobaty zwisające z sufitu, marmurową deskę z butelkami i samą dziewczynę, do której pan w zbliża się cylinder. Po raz pierwszy lustro tworzy tło całego obrazu. Przestrzeń baru, odbita w lustrze za sprzedawcą, rozszerza się w nieskończoność, zamieniając się w mieniącą się girlandę świateł i kolorowych pasemek. A widz stojący przed obrazem zostaje wciągnięty w to drugie środowisko, stopniowo tracąc poczucie granicy między światem rzeczywistym a odbitym. Ten niepewny, rozpadający się świat, malowniczo rozumiany jako migocząca, duszna mgła, to środowisko, w którym dziewczyna istnieje samotnie iw przybliżeniu. Jej nieruchoma postać znajduje się ściśle w centrum i stanowi wymowny i wyobrażeniowy punkt skupienia kompozycji. Kolor jest zagęszczony, kontury zarysowane, pędzel zwalnia i mocniej dopasowuje się do płótna. Wydaje się, że pieści delikatną twarz dziewczyny, jej blond włosy, jasną skórę ocienioną czarnym aksamitem z czystymi niebieskimi cieniami i prześwitującą niebieską koronką. Oderwana od wszystkiego dookoła, nawet od rozmówcy, dziewczyna patrzy przed siebie ze smutkiem, lekko roztargniony i zdezorientowany. Wydaje się, że bar jednocześnie przykuwa ją do wulgarnego świata codzienności i przed nim chroni, bo pędzel Maneta przetwarza najbardziej banalne przedmioty. A sama dziewczyna – ucieleśnienie kobiecości i wdzięku – wydaje się bajeczną wróżką, wyobcowaną ze swojego otoczenia, co podkreśla wyraz jej łagodnej twarzy: rozmarzonej i smutnej. Ale, odbita w lustrze, jej postać pochyla się z zapamiętaną gracją do zbliżającego się gościa. Doskonałość Baru w Folies-Bergeres, pokazana na Salonie w 1882 roku, była tak oczywista, że ​​w końcu nikt nie próbował jej zakwestionować. Po zamknięciu Salonu Manet został ostatecznie oficjalnie ogłoszony dowódcą rycerskim Legii Honorowej.

Edward spędził tamto lato pod Paryżem w Rueil, ale był zbyt chory, by angażować się w jakąkolwiek ekscytującą pracę. Pracował z pastelami i akwarelami. Kiedy jesienią wrócił do Paryża, jego przyjaciele byli zaniepokojeni jego stanem. Zima nie przyniosła poprawy. Na początku 1883 r. siły zaczęły go opuszczać i został zmuszony do pójścia do łóżka. W wyniku paraliżu lewej nogi był zagrożony gangreną i aby temu zapobiec, dwóch chirurgów zaproponowało amputację. Manet zgodził się i 19 kwietnia 1883 r. o godzinie 10 przeprowadzono operację. Nogę amputowano powyżej kolana. Manet nie czuł bólu. Operacja poszła całkiem dobrze i nie przewidywano żadnego zagrożenia. Ale niestety! Ta nadzieja została szybko rozwiana: po kilku dniach pacjenta ogarnęła straszna gorączka, której towarzyszyły straszne konwulsje. Następnie wieczorem lekarze ostrzegli, że pacjent przeżyje jeden dzień. Ta ponura przepowiednia się spełniła ... 30 kwietnia 1883 r. Manet zmarł ....

Wręczono długo oczekiwaną drugą nagrodę za portret łowcy lwów. Perfumuj. Po tym czasie Manet wypada poza konkurencję i może wystawiać swoje obrazy bez zgody jury Salonu.
Manne postanowił zrobić coś zupełnie nietypowego dla Salonu Sztuki na początku 1882 roku, gdzie jego obrazy ukażą się ze specjalnym znakiem „V. DO".
Czy wierzysz w astrologię i przewidywania gwiazd? Miliony ludzi ufają prognozom różnych astrologów. Guru wśród takich predyktorów jest Pavel Globa. Nikt nie wie więcej o tym, co obiecują nam gwiazdy, niż Globa.
Długo wyczekiwana chwała w końcu przychodzi do niego, ale jego choroba postępuje nieubłaganie i wie o tym, dlatego dręczy go melancholia. Manet próbuje oprzeć się poważnej chorobie. Czy nie może przezwyciężyć choroby?
Manet postanawia zebrać wszystkie siły i wolę, starają się go pochować za wcześnie. Można go zobaczyć w kawiarni New Athens, w kawiarni Bad, w Tortoni, w Folies-Bergeres iu jego przyjaciół. Zawsze stara się żartować i ironizować, żartuje ze swoich „słabości” i żartuje z nogi. Manet postanawia zrealizować swój nowy pomysł: narysować scenkę z codzienności Paryża i przedstawić widok słynnego baru Foley-Bergere, w którym urocza dziewczyna Suzon stoi przy ladzie, przed licznymi butelkami. Dziewczyna znana jest wielu stałym bywalcom baru.
Obraz „Bar w Folies Bergères„To dzieło niezwykłej odwagi i malowniczej subtelności: blondynka stoi za barem, za nią znajduje się duże lustro, w którym odbija się duża sala zakładu z siedzącą w nim publicznością. Na szyi ma ozdobę na czarnym aksamicie, jej spojrzenie jest zimne, jest urzekająco nieruchoma, patrzy obojętnie na otaczających ją ludzi.
Ta skomplikowana fabuła płótna rozwija się z wielkim trudem. Artysta wielokrotnie go obija i przerabia. Na początku maja 1882 roku Manet kończy obraz i z radością kontempluje go w Salonie. Nikt już nie śmieje się z jego obrazów, wszystkie jego obrazy są traktowane z wielką powagą, zaczynają się spierać o nie jako o prawdziwe dzieła sztuki.
Swoje ostatnie dzieło, Bar w Folies Bergeres, stworzył tak, jakby żegnał się z życiem, które tak bardzo cenił, które tak bardzo podziwiał io którym dużo myślał. Praca pochłonęła wszystko, czego artysta tak długo szukał i odnajdywał w zwyczajnym życiu. Najlepsze obrazy splatają się ze sobą, aby wcielić się w tę młodą dziewczynę, która stoi w hałaśliwym paryskim pubie. W tej instytucji ludzie szukają radości w kontaktach z własnym gatunkiem, panuje tu pozorna zabawa i śmiech, młody i wrażliwy mistrz odsłania obraz młodego życia, pogrążonego w smutku i samotności.
Aż trudno uwierzyć, że dzieło to napisał umierający artysta, któremu każdy ruch ręki przynosił ból i cierpienie. Ale nawet przed śmiercią Edouard Manet pozostaje prawdziwym wojownikiem. Musiał przejść trudną drogę życiową, zanim odkrył prawdziwe piękno, którego szukał przez całe życie i odnalazł je w zwykłych ludziach, odnajdując w ich duszach wewnętrzne bogactwo, któremu oddał swoje serce.

Edouard Manet – Bar w Folies-Berge 1882

Bar Foley Berge
1882 96х130cm olej / płótno
Courtauld Institute of Art, Londyn, Wielka Brytania

Z księgi Revalda Jana. „Historia impresjonizmu” Na Salonie w 1882 roku Manet, obecnie wykluczony z konkursu, wystawił duży obraz „Bar w Folies-Bergères”, imponującą kompozycję namalowaną z niezwykłą wirtuozerią. Po raz kolejny pokazał siłę swojego pędzla, subtelność obserwacji i odwagę, by nie podążać za szablonem. Podobnie jak Degas, nadal wykazywał niesłabnące zainteresowanie współczesnymi tematami (zamierzał nawet namalować maszynistę na lokomotywie), ale podchodził do nich nie jako zimny obserwator, ale z żarliwym entuzjazmem badacza nowych zjawisk życia . Nawiasem mówiąc, Degasowi nie podobało się jego ostatnie zdjęcie i nazwał je „nudnym i wyrafinowanym”. Bar w Folies Bergères kosztował Maneta wiele wysiłku, ponieważ zaczął poważnie cierpieć na ataksję. Był rozczarowany, gdy publiczność ponownie odmówiła zrozumienia jego obrazu, dostrzegając tylko fabułę, a nie umiejętność wykonania.
W liście do Alberta Wolffa nie mógł powstrzymać się od stwierdzenia, pół żartem, pół serio: „W końcu nie miałbym nic przeciwko przeczytaniu, za życia, wspaniałego artykułu, który napiszesz po mojej śmierci. "

Po zamknięciu Salonu Manet został ostatecznie oficjalnie ogłoszony Kawalerem Legii Honorowej. Choć jego radość była wielka, zmieszała się z nią pewna gorycz. Kiedy krytyk Shesno pogratulował mu, a także przekazał mu najlepsze życzenia hrabiego Rewerkirka, Manet odpowiedział ostro: „Kiedy piszesz do hrabiego Rewerkirka, możesz mu powiedzieć, że doceniam jego czułą uwagę, ale że on sam miał okazję daj mi tę nagrodę. Uszczęśliw mnie, a teraz jest już za późno, aby nadrobić dwadzieścia lat porażki…”