Frida Kalo jest najbardziej znanym artystą meksykańską. Ból i cierpienie Frida Calo

Przez ponad pół wieku los meksykańskich artysta Frida Kalo nie tylko fascynuje historyków sztuki i fanów jej talentu, ale także uważa się również o benchmarku wytrwałości i odwagi w witalności.

33 nieszczęście

Całe jego życie Frida realizuje cienką koronkę legend, a następnie pomalowane do malowania do tego "szal" ze złożonym, zapytającym wzorem - spektakularnie, ponieważ Hiszpanie mogą (jednak we krwi matki było w szczególności wiele krwi , Indyjski). Ci, którzy czytają słynnego pamiętnika artysty, są na próżno myśleć, że coś jest niewątpliwie o tej niesamowitej kobiecie. Uwielbiała zdjąć "myśliwych" w nieporozumienie, pukając z śladu. Legenda dzieje się i dziś wrastnięta ze szczegółami bezpośrednio w Blue House w Koyokan, przedmieście Meksyku, gdzie minęło jej dzieciństwo i gdzie mieszkała z mężem, Diego Riveryra, jest nieznana w destrukcyjnym małżeństwie. Sądząc przez napis na ścianie patio, prawie trzydzieści, ale w rzeczywistości małżonkowie mieszkali za granicą i w różnych warsztatach w ich ojczyźnie. Rok był rozwiedziony, a potem znów poszedł do korony. Dziś w Muzeum Niebieskim Domu, a sam Bóg rozkazał pracownikom wymyślić spektakularne nierezydentów i żonglujące daty.

Oczywiście jedna rzecz: urodziła się 6 lipca 1907 r. (Jednak nie jest w 100%) i zmarł 13 lipca 1954 r. (Jest to już niezawodnie). I nawet oczywiste jest, że los z najwcześniejszego dzieciństwa, czy stało się - pomimo wszystkiego - przygotować Frido Kalo do wielkiego przeznaczenia, czy struktury próbowali zapobiec artystom, aby zabrać swoje miejsce w trudnej hierarchii sztuki świata .

W wieku sześciu lat dziewczyna z całkowicie zabezpieczonej rodziny zachorowała z polio (jak wiadomo, choroba skoszona przede wszystkim słabo jedzą dzieci slumsy) i stała się przedmiotem wyśmienia z powodu chromotypu i zauważalnie wyrafinowaną prawą nogę. Złamowana kończyna zirytowała Boga tak bardzo, że po czciących latach z łatwością pozwolił jej amputować. Nepal Frida następnie skomentował: "Dlaczego noga osoby, która mucha?" W międzyczasie spieniła, próbowała grać w piłkę nożną z chłopcami, próbowała opanować przyjęcia boksu, jakby woleć, że będzie musiała walczyć z całym swoim życiem: z nią, nieporozumienie otaczającego, złej skały. Kolejny w jej miejscu z westchnieniem został wyrzucony na poduszki koronki, wprowadzenie wydarzeń na Samonek i piętnaście-letnim Frida, ciągnąc kilka pończoch, aby noga byłaby pogrubiona, poszła do szkoły przygotowawczej - krajowa szkoła przygotowawcza . Zaczął studiować medycynę (specjalne książki z powodu stałego popytu nigdy nie zostały przyznane na jej półkach w firmie z pospiesznym zarodkiem): Umnitsa, zrozumiała, że \u200b\u200bwiedza tego rodzaju byłaby przydatna dla niej. Prawda, nie wyobrażała sobie, jak szybko.

Klasy na świadków z klasy argumentowali, że Frida nigdy nie kompleksowo (myśleć, chromoty!) - I ogromne oczy i piękne włosy na czym? Ona nawet stała się killistni z nadchodzącym artystą Diego Riveriury, który ozdobiona obrazem malarskim "Cold". W 1929 r. Będzie jej mąż. Ale wcześniej było to konieczne, aby żyć. Freedda skończyła osiemnaście, czuła się dość przyzwoita, ale, ponieważ wielbiciele Bulgakovsky powiedzieliby, Annuszka już opuściła dom i udało się rzucić olej. Wypadek samochodowy, kiedy dziewczyna była dosłownie zdziwiona przez łuk tramwajowy, chłodno zmienił swoje plany, ale dał powołanie. Liczne złamania kręgowe, miednica, żebra stały się wystarczającym powodem do ciepła i karmionych prętów zbrojeniowych (przy okazji, malowanie gorsetów medycznych z symbolami politycznymi i motylami później stały się jego know-how). Ojciec zamówił specjalną kontrolę pomocniczą, abyś mógł pracować na kłamstwie. A co jeszcze zrobić dziewczynę, jest skazana na nieruchomość? Frida czuła się jak artysta.

Ślub - Nie atakuj ...

Paliła, wstała na nogi, ale ból już nigdy nie pozwolił jej odejść od siebie. A Frida nie poddała się: nie mógł tańczyć na imprezach, ale piosenki ludowe miały głośną piosenkę, nie miał okazji zdecydować się w krótkich sukienkach, ale był uzależniony od dawnych jasnych spódnic (a potem zrealizowałem spektakularną fryzurę Z wstążkami i kwiatami), nie stałem się lekarzem na płótnie i podramki. Oczywiście, na początku nikt nie był szczególnie zainteresowany jej pracami, mówią, zwykły prymitywizm, sumienne wysiłki absolwenta szkoły artystycznej. Jest to później Frido Kalo Ranks dla surrealistów, jednej z jej tkanin - "Korzenie" - (choć nie było tam płótno, tylko metalowa deska i olej) na aukcji Sotheby w 2005 r. Zostanie oceniona w 7 ml Galeria Tate London będzie nagle Gloryfikuj dzięki osobistej wystawie Kalo. Ona naprawdę kiełkuje się do rodzimej gleby, a jej rok od roku, w którym patriotyzm strunowy wydał zdjęcia oryginalności, odwiedzającym widza z wieloma postaciami i fetysz Azteków.

Istnieje wiele autoportretów wśród prac Fredium. Nie, że ona żarowniała, po prostu, według niej, napisała sama "Ponieważ jest to temat, który wiem najlepiej". Piękna poważna dziewczyna patrzy na nas z ledwo zauważalnym spłukiwaniem przez pulchną gąbkę. Dokładnie te same Ugnes "zbudowane" dla siebie, wirowanie, aktorka Salma Hayek w filmie Oscarone "Frida" (2002). Potrząsnęła zewnętrznym podobieństwem krewnych artysty, a stabilna niezawodność - miliony widzów.

Mimo to główny temat kreatywności Calo stał się ucieleśniany ból. Było oszołomieni kolce na szyi na "Portret z ciernią koroną", spryskało się nudną kąpielą na płótnie ", że woda dała mi" wykonywane w krwawej plamach na zdjęciu "tylko kilka zadrapań". W ostatnim "inspirowanym" jej rzeki Diego, która zmieniła żonę z bluza i odrzucił z wyrzutów: "Pomyśl, to tylko zadrapanie". Nie wiadomo, co cierpienie jest silniejsze - fizyczne lub uduchowione. "W moim życiu było dwa wypadki" - powiedział Fredid. - Pierwszy tramwaj, drugi - Diego. Drugi jest straszny. "

Maximilian Voloshin zwany artystą "Dobry Bóg" wezwany z rzeką w Paryżu. I nie tylko na fakt, że Chocken Mexican uwielbiał chwycić podstawowych gości historie o własnym kanibalizmu. Tyle żartował. W swojej ojczyźnie nazywał się po prostu pozew i kobietami. Ale coś z kanibali w rzece był nadal. Na przykład na swoim własnym ślubie, dokładnej tequili, przestraszył nowo zażądały łzy, wymazując broń, skąd wzięła się broń i rozpoczęła masę broni masowej. Jeśli ktoś uważa, że \u200b\u200bjest tak zaakceptowany w meksykańskich weselach, jest bardzo się mylący. To był wyłączny.

Ciemny biznes

Rivera zazwyczaj okazała się piętnodziej i gdzieś nawet marzyciel. Dołączył do partii komunistycznej i wyciągnął żonę do polityki. Nie była jednak zbyt oparta na jego wrodzonego poczucia sprawiedliwości, a potem był zafascynowany szlachetną sprawą: na przykład, one i jej mąż, biorącą sławę i szacunek, pomyślnie zebrali fundusze dla Republikanów, którzy walczyli z Franco w Hiszpanii . Przyczyny pogorszyły się, gdy Rivera na parze z przyjacielem Sikeros zaczął latać. Wszystko zaczęło się od jego podróży do Związku Radzieckiego. W Moskwie słynny artysta zapoznał się ze słynnym mithustrianem, przywódcą IV międzynarodowych Troots. Wkrótce uciekając z gniewu Stalina, Lev Davidovich, wraz z żoną Natalia Sedoy, był w Meksyku. W porcie Tampiko odkryty para spotkała Frida Kalo - Diego leżała w szpitalu. Zakładano, że starsi polityczni imigranci będą żyć w nieskończoność w niebieskim domu. Gość zakończył się nieoczekiwanie wkrótce. Mówi się, że koneseur piękna i światowej harmonii rozpoczęła się, nie ukrywając się, dbać o gospodyni. Zachęciłem do tych znaków. Ale historia pozostawiła nam prawdziwego, choć do tej pory ciemna, historia z lodową siekierą MerCider. W każdym razie rodzina Rivera Kalo okazała się zaangażowana w morderstwo Trockiego. Jeśli tylko dlatego, że Rivera była przyjaciółmi z Sicaire, uczestnik pierwszej, nieudanej, próby, a Frido widział w kawiarni z Ramonem Merkadera przed krwawym masakrą. Małżonkowie musieli być wyjaśnione na policji.

Na kogoś innego

Ale do tych smutnych wydarzeń Frida udało się eskortować z nieufności święcenia i zobaczyć Paryż. Stało się, kiedy Lev Davidovich żył żywy, żywy i wybitny poeta surrealistyczna, trzepotała do partii komunistycznej, Andre Breton przybył na niego. Zaprosił Frido, aby zapoznać się z piękną Francją, pokaż ludzi przynajmniej kilka obrazów.

Paryż w 38. roku nie bardzo uderzył w nasz egzotyczny ptak-hummingbird. Brakowało jej słońca, jasnych kolorów ojczyzny, nie mogli zastąpić nawet różnorodnych eksponatów wystawy meksykańskiej sztuki, przyciągania i dekoracji, której stała się. Jej, wszystko w falbanach i naszyjnikach, uznano za jakiś rafinowany artefakt AZTEC. Zapadający na wszystkie nowe, Elsa SkiaParelli na ręce karetki nawet zrealizowało, że sukienka "Mr. River" i perfum charakteryzująca nastrój tych tygodni - shoking.

Frida przeciągnięta na liczne "obiady z tej okazji", testowanie przyprawiły wiruje z magicznym słowem "Surrealizm". Frida, jak jednocześnie Salvador Dali, zauważył ramy: "Moje obrazy są same objawienie. Nienawidzę surrealizmu! " Nic nie pomogło: artystów francuskich uwielbionych etykiet. Wiele z nich, niezależnie od znaków, podziwiano przez oryginalność płótna i najbardziej "pan rzeki". Picasso został zablokowany. Na ułożonej obiadu prezentował nawet dziwne kolczyki "orchidea zagranicznego" w kształcie ręki z pływającymi palcami. A jednak obecny wynik podróży był inny - obraz "Ramka" kupiła Luwr.

Nie gorsze spotkanie Frido i w Ameryce, gdzie oni i jej mąż mieszkali kilka lat po historii z Trockim. Rivera pracował nad obrazami w Nowym Jorku i San Francisco, a Frida była traktowana w klinice z alkoholizmu i nerwowego wyczerpania. W sumie przeniósł ponad trzydzieści operacji na temat kręgosłupa i wyrzucenia go w hobby bolesnych i lekkich leków w bliskich brakowało ducha. Każdy dzień przyniósł nowy ból i rozczarowanie. Ta "Little Sulna" była nasączona rzutkami od St. Sebastian. Skondensowany krwi.

W rdzennych ramionach

Według magazynu duchowego Frida Calo nie był kosmopolitycznym. Miasto miasto znaczyło dla niej wiele. Jak na ironię, jedyną osobistą wystawą artysty odbył się tutaj tylko rok przed jej śmiercią. Frida raz położył się w szpitalu, gdy przyjaciele postanowili jej zaskoczyć. Zapalenie płuc, przeniesione w przeddzień, amputacji nogi, w której rozpoczęła się infekcja, nie uniemożliwiła jej cieszyć się długo oczekiwanym triumfem. Zamówiła, aby położyć łóżko w środku sali wystawowej i, opierając się jak królowa, wziął gratulacje, okresowo wysyłając piosenki miłosne z głośnym głosem. To było bezwarunkowe obchody ducha na słabym ciele.

Frieda zmarła z embolizmu płucnego, po niejawnej płuc. Nawiasem mówiąc, podczas choroby, padający pacjent nie polował na koce, ponieważ lekarz przepisany i uczestniczył w czterogodzinnej działaniu protestu przed wprowadzeniem wojsk amerykańskich w Gwatemali. To była tylko ona.

W ostatnich dniach i noc mąż był na służbie na łóżku w abstrakcyjnym, jakby potwierdzić twierdzę o swojej miłości i oddaniu. Ale, jak mówią, wszystko jest dobre na czas. Małżeństwo przywiozło bólu niekończącego się bólu, trzy nieudane ciąża i rozczarowanie, aby utopić, które próbowała w kreatywności. Mówi się, że w krematorium, najbardziej szklane piece, odebrane przez gorącą falę, nagle podniesiona, jakby sięgnął po ogniu. Płomień do płomienia ...

Artysta meksykański jest powszechnie znany w swojej ojczyźnie. Ktoś nawet udaje mu się udawać. Dziesięć lat temu Wenezuelan Entrepreneur Carlos Dorado stworzył Fundację Frida Kalho Corporation, która była uprawniona do użycia nazwy połączenia. Frieda Kalo dzisiaj jest nie tylko obrazy, ale także kosmetyki, bielizna, gorsety, buty, biżuteria, ceramika, piwo, a nawet markę ukochanej tequili. Portret para rzeki Kalo grzywki na banknoty 500 pesos. Ale z taką fair sławą obraz Frida Calo nie staje się mniej tajemniczym, mogą rozszyfrować ich nieskończenie. Ta cudowna i niezadowolona kobieta jest bardzo przyzwyczajenia do twarzy linii bloku: "Co w niej szlochała, co walczyła, co od nas czeka?" ...

Tekst: Darina Lunina

Frida Kalo urodził się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Glenro i Matilda Calo. Ojciec - fotograf, pochodzący - Żyda, pierwotnie z Niemiec. Matka - hiszpański, urodzony w Ameryce. Frida Kalo w ciągu 6 lat zachorowała z poliomeletisem, po czym pozostał chromotyp. "Freedda to drewniana stopa" - brutalnie drażni się rówieśnikami. I rozmazała się do wszystkich, bawiąc się chłopcami w piłkę nożną, a nawet zaangażowany w boks. Na nodze rozciągnął 3-4 pończochy, aby wyglądać jak zdrowy.

Fizyczna wada pomogła ukryć spodnie, a po ślubie - długie sukienki narodowe, które nadal noszone w stanie Oaxaca i który tak bardzo lubił Diego. Po raz pierwszy Frida pojawił się w takiej sukience na ich ślubie, pożyczając go do pokojówki.

Wypadek samochodowy wystąpił deszczową noc 17 września 1925 roku. Samochód, w którym Frida rzuciła się ze swoją przyjaciółką, w obliczu tramwaju. Cios był tak silny, że facet wyrzucony z samochodu. Ale łatwo jest oddzielić - tylko w kontuzji. I Frida ... Złamany żelazny pasek obecnego tramwaju kolektora utknął w żołądku i wszedł do pachwinu, zmniejszając kości biodrowej. W trzech miejscach został uszkodzony przez kręgosłup, dwa biodra zostały złamane, noga. Lekarze nie mogli żyć za jej życie. Freedda Calo miała 18 lat. I wygrała.

Rozpoczął agonizujące miesiące stałej bezczynności. W tym czasie zapytała ojca i farby od ojca. Dla Frida zrobił specjalną kontrolę pomocniczą, wolno pisać kłamstwo. Pod Łóżkami Canchine dołączonych do dużego lustra do Fredyd. Rozpoczęła się od autoportretu: - "Piszę siebie, ponieważ spędzam dużo czasu sam i dlatego, że jestem tematem, że wiem najlepiej".

W wieku 22 lat Frida Kalo przychodzi do najbardziej prestiżowego Instytutu Meksyku (Narodowa Szkoła Przygotowawcza). Tylko 35 dziewczyn zajęło 1000 uczniów. Tam Frida Kalo spotyka się z przyszłym mężem rzeki Diego, który właśnie wrócił do domu z Francji.

W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wyglądał trochę z tequili i zaczął wypełniać pistolet w powietrzu. Upomina została przerwana przez poszarpany artysta. Nastąpiło pierwsze skandal rodzinny. 22-letni małżonek poszedł do rodziców. Po rozmowie Diego poprosił o przebaczenie i został wybaczony.

Nowożeńcy przeniósł się do pierwszego mieszkania, a następnie - do słynnego "Blue House" na ulicy Londres w Koyokan, bardzo "Czeski" obszar Meksyku, gdzie mieszkali przez wiele lat.

Ich życie rodzinne pochowało namiętności. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy się nie rozdzielili. Byli to związane z relacjami, według jednego z przyjaciół, "namiętny, obsesję na punkcie i czasami bolesny".

W 1934 r. Diego Rivera zmienił Frida z młodszą siostrą Kristiną, który go zamieścił. Dokonał go otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża swoją żonę, ale nie chciała z nią złamać. Cios do Frida był okrutny. Gordeing, nie chciała podzielić się z jego bólem z nikim - tylko spryskała ją na płótnie.

Okazało się, że jest najbardziej tragiczny w swojej pracy: nagie kobiece ciało jest wycięte w krwawe rany. Obok noża w ręku, z obojętną twarzą, która zadała te rany. "Tylko kilka zadrapań!" - Nazwał płótno ironiczna Frida.

Po zdradzie diego zdecydowała, że \u200b\u200bbył także prawem do kochania hobby. To była nudna rzeka. Umożliwienie swobodności, był nie do zniesienia od zdrady Frida - słynny artysta był bolesny zazdrosny. Raz, usunięcie żony z nogami amerykańskiej rzeźbiarza Isamy, Diego wyrwała broń, ale na szczęście nie strzelał.

Romantyczny halo przemyto relacją Frida Calo z Trocky. Meksykański artysta podziwiał "trybunę rewolucji rosyjskiej", mocno martwił wydalenie z USSR i był szczęśliwy, że dzięki rzece Diego znalazł w Meksyku schronienie.

W styczniu 1937 r. Lion Trocky i jego żona Natalii Sedov poszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkano im Frida - Diego leżał wtedy w szpitalu. Artysta przyniósł wyjście do swojego "niebieskiego domu", gdzie znaleźli, w końcu cisza i pokój.

Jasne, ciekawe, urocze frid (po kilku minutach komunikacji jej bolesnych zastrzyków, nikt nie zauważył) natychmiast urzeczywali gości. Prawie 60-letni rewolucyjny został przeniesiony jako chłopiec. Próbował w każdym możliwym sposobie wyrażania swojej czułości. To, jakby były znikome do jego dłoni, naklejała tajemnicę kolanową pod stołem. Kołysał się z ardorami notatek i wprowadzenie ich do książki, przeszedł na żonę i oczy rzeki.

Natalia Sedov o przygody miłości domyśliła się, a Diego, mówią, że nigdy o niej nie nauczyli się. "Jestem bardzo zmęczony starym człowiekiem" - rzekomo wybrałem raz Frida w kręgu bliskich przyjaciół i odciąć krótką powieść.

Jest inna wersja tej historii. Młody Trotcist, jakby nie mógł oprzeć się trybunie rewolucji. Ich tajna data odbyła się na podmiejskiej posiadłości San Miguel Regulator, 130 kilometrów od Meksyku. Jednak Sedov Zorko obserwował męża, a intryga była uduszona do korzenia. Wyciągając przebaczenie z żony, Trocki o nazwie się "jej starym wiernym psem". Potem wygłupiania opuścili "Blue House". Ale są to pogłoski. Nie ma dowodów na ten romantyczny link.

Większość wszystkich w życiu Frida uwielbiała swoje życie - a ten magnes przyciągał do niej mężczyzn i kobiet. Pomimo bolesnego cierpienia fizycznego błyszczała humor, mogła się śmiać do wyczerpania, zabawy na siebie, zabawy i Kitney z duszy. I tylko, biorąc pędzel, pozwolił sobie myśleć o nieuniknionym.

Marzyła o dziecku, ale straszne kontuzje nie pozwoliło jej mieć dzieci. Trzy ciąży - i był to prawdziwy wyczyn na jej pozycji, zakończył tragiczną. A potem zaczęła rysować dzieci. Najczęściej - zmarłych, choć większość jej obrazów, wciąż trwania, krajobrazy są przenikane przez słońce i światło.

Frida była komunistą. Dołączyła do meksykańskiej komunistycznej partii w 1928 r., Ale rok później zostawił go po wykluczonej rzece Diego. A po dziesięciu latach wierni jego przekonania ideologiczne, dołączył do partii komunistycznej. W swoim domu na regałach znajdują się brudny, czytając do dziur Tom Marksa, Lenina, dzieła Stalina, w pobliżu Zinoviev, opublikowane w 1943 roku w Meksyku, natychmiast - Publicyzm Grossman poświęcony Wielkiej Wojnie Patriotycznej i całkowicie Nieoczekiwana "genetyka w ZSRR".

W sypialni, w łóżku zagłówkowego, duże portrety założycieli marksizmu-leninizmu i najbardziej utalentowane przez ich zwolenników. W szczególności, Mao Zedong w pięknej drewnianej ramie. Zwiększona fotografia, również w ramce: Lenin mówi od stojaków na placu czerwonym przed armią Czerwoną, wychodząc z przodu. Wózek inwalidzki stoi obok podramki, na płótnie, niedokończony portret Stalina. Lider jest przedstawiony ostry, z marszczącymi brwiami, w białej paradzie, z jednym złotym wzorem Marshalla. Druga dążenie do Frida nie miała czasu ...

Uszkodzony kręgosłup był stale przypominany o sobie. Okresowo Frida Kalo musiał iść do szpitala, prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 r. Wykonała 7 operacji na kręgosłupie, spędziła 9 miesięcy na łóżku szpitalnym. Teraz może poruszać się tylko na wózku inwalidzkim.

Dwa lata później nowa tragedia: znalazła się do prawej nogi kolana. I jako pociecha, w tym samym 1953 r. Odbywa się pierwsza wystawa osobista Frida Kalo. Ona jest szczęśliwa. Ona, jak zawsze, śmieje się i trochę łzawienie się nad sobą. Tutaj mówią, jaka jestem gwiazdę. Bez gorszej rzeki ...

A w domu w małej sypialni (strażnicy "niebieskiego domu" osprzętu) na suficie spłukiwać duże jasne motyle. Patrząc na nich, Frida uspokaja się, ból spokoju, a ona zasypiała, tak, że budząc się, wziął ponownie szczotkę.

No na tym samym autoportret, Frida uśmiecha się: Poważna, nawet smutna twarz, rzuciła grube brwi, trochę zauważalne czarne wąsy nad szczelnie sprężone zmysłowe usta. Pomysł jej obrazów jest szyfrowany szczegółowo, tło, liczby pojawiające się obok Frieda. Symbolizm artysty, argumentuje sztuki historycy, opiera się na tradycji krajowych, jest ściśle związany z indyjską mitologią okresu Damispan.

Frida Kalo świetnie znale wiedział historię swojej ojczyzny. Wiele prawdziwych zabytków kultury starożytnej, które diego i Frida zebrały całe życie, jest teraz w ogrodzie niebieskiego domu. Kamienne bożki, te same kamienne zwierzęta mają brzegi pod palmami i kaktusami. Tam i są maski indie. Istnieje nawet rzadkość innego muzeum etnograficznego - kamienna płyta z piłką do gry w piłkę, starożytnych i całkowicie nieuzasadnionych zabawy Meksykańskiej Indian: W końcu kapitan zespołu przegranego został poświęcony bogom.

Frida Kalo zmarł z zapalenia płuc, tydzień po obchodzonym 47. rocznicę we wtorek, 13 lipca 1954 roku. Następnego dnia, bliscy zebrali swoje ulubione dekoracje, w tym starożytne, bardziej wstępnie counterii, naszyjnik, tańsze proste rzeczy z muszli, których szczególnie kochała, i umieściła wszystko w szarej trumnie zainstalowanej w Belize Artes - Pałac w porządku Sztuka.

Trumna była pokryta czarnym narzuceniem, który zstąpił, aż podłoga była pokryta czerwonymi różami. Classmate Frida Kalo Arturo Garcia Boustos, jak ona, entuzjastycznie z rewolucyjnymi pomysłami, przywiózł czerwony baner z sierpem i młotkiem w centrum białej gwiazdy i umieścić go na trumnie. Był skandal, który szybko zaciął się, usuwając baner. Obok rzeki Diego był dawny prezes Mexico Lasari Cardenas, słynnych artystów, pisarzy Sikeros, Emma Urtado, Victor Manuel Viliasenor.

kandydat historii sztuki, zastępca szefa Departamentu Sztuki Współczesnej Permitażu

Retrospektywnie "Freedda Kalo jest wielkim szczęściem, ponieważ wystawy muzea stoją w linii. Cała jej dziedzictwo to 143 malowniczej pracy, z grafiką około 250. Jednocześnie istnieje znaczna część z nich odcięta z międzynarodowej kariery wystawienniczej. Faktem jest, że kolekcja Fundacji Kalo - rzeki - i to wszystko, co rzeka Diego była trzymana z męża, - według Karty, nie może pozostawić granic Meksyku; Można zobaczyć te rzeczy głównie w Frida, tak zwany "Blue House" można zobaczyć w generycznym gnieździe. Na tym tle, 34 prace przybyły do \u200b\u200bPetersburga, wyglądają bardzo solidne.

Podekscytowanie wokół kreatywności Calo powstało przed naszymi oczami: W 2000 r. Baiopic wyszedł z Salma Hayek, Madonny, w kolekcji, z których są dwie Frida, zadeklarowało go swoim ulubionym artystą, magazyny mody zaczęły drukować swoje zdjęcia. W rzeczywistości Frida była dość sukces w trakcie życia: już na pierwszej wystawie w Nowym Jorku Galeria, sprzedała prawie całą pracę, ale po jej śmierci w 1954 r. Nastąpił okres niektórych zapomnienia. Zainteresowanie jej pracą ponownie otworzył się w latach 70., kiedy rozpoczęto aktywne badanie sztuki żeńskiej, a jednocześnie dużym szarpnięciem badaczy kultury amerykańskiej Latynoskiej. Teraz mówią dużo o fakcie, że wyprzedza jej czas: była protokemikiem, pracował z niewygodnym tematem ciała i podniesione pytania, które nawet dzisiaj wydają się zbyt osobiste i bolesne dla obrazu i percepcji.

Główną rzeczą w dziełach Frida Kalo jest moc Ducha. To jest sztuka oporu. Spryskała wszystkie jego cierpienia i kłopoty na płótnie, dla niej służył jako rodzaj terapii artystycznej. Często pytam mnie jako kuratora: Czy naprawdę była głęboko nieszczęśliwa? Jeśli przeczytasz litery Frida, ona posypia ostro - miała wspaniałe poczucie humoru, zawsze patrząc w przyszłość, zawsze chce pracować. Wydaje mi się, że była szczęśliwa.

Wypadek, 1926.

17 września 1925 r. Autobus, w którym 18-letnia Frida rzuciła się ze swoim chłopakiem, w obliczu tramwaju. Wielu zginęło, przeżyła, ale otrzymała straszne obrażenia - liczne złamania, w tym kręgosłup i uszkodzenia narządów wewnętrznych: żelazny pępek, który martwi się jej żołądek, pozbawiony klientów możliwości posiadania dzieci. Po wypadku dziewczyna była przykuta do łóżka - było to, że zaczęła regularnie rysować. Podramka, umożliwiająca wykonywanie tego kłody, zaprojektowany dla ojca, niemieckiego emigranta, który zdobył zdjęcie fotografii. W pewnym rodzaju wpłynął na jej artystyczny sposób: Frida Kalo jest bardzo szczegółowym artystą, która ostrożnie przepisuje epickę, zęby, okólniki. Najwyraźniej poświęciła fotografa ojca, gdzie pomógł nam malować - taki zawód wymaga dużej koncentracji i małych szczotek.

Po dokładnie roku po wypadku Kalo stworzył katastrofę związaną z oszustem - typowym dla Meksyku, Lubaky obraz z wizerunkiem tragicznego incydentu i wstawiennictwa świętego. Ale na tym obrazie niebieskiego wstawiennictwa nie jest - Frida jest sama w jego bólu i będzie sama w nim reszta jego życia.

Portret Virginia, 1929

Dwa wydarzenia, które ustalili życie Frida Calo: straszny wypadek i spotkanie z rzeką Diego. Po raz pierwszy zobaczyła go wciąż nastolatka, gdy rzeka malowała szkoła, gdzie studiowała. W 1929 r., Fridet dwadzieścia dwa, miał ponad dwadzieścia lat starszych - ożenili się. Zdecydowanie wspiera ją jako artysta, a jego radę Frida odnosi się do tematu ludności rdzennej Meksyku: rysuje cztery portret indyjskich kobiet, w tym dziewcząt Virginia. Nawiasem mówiąc, kolejny portret tej serii stał się pierwszą pracą sprzedawaną Calo.

Używał jaśniej niż na jego wczesnych płótnach, gamma, a z tyłu gospodarki, artysta naszkicował swój autoportret. Został ukończony na innym płótnie, dostałem nazwę "Lime Flies", aw 2000 r., W lewo z Sotheby "S w prywatnej kolekcji za 5 milionami dolarów - od tej chwili na Frida Kalo stał się drogim artystą Meksyk, omijając rzekę.

Uwaga na kulturę tradycyjną, ogólnie, a nie cudzą fridę (jej matka - krew indyjska), odzwierciedlona i ubierają się na swój sposób. W swoich autoportach często pojawia się w kostiumu Teowany, czyli mieszkaniec regionu Tehunpec, zamieszkany przez Indian-Sapoteki. W tych społecznościach powstaje konstrukcja blisko matriarchaty: kobiety własne i zasoby mogą handlować, dopóki ludzie pracują w polach. Calo jako naturalna przyroda nie mogła tego docenić. Ponadto długie spódnice z powodzeniem ukrył jej kulturę - po zapaleniu poliomoelited w dzieciństwie, jedna noga artysty była krótsza niż druga. W Meksyku takie stroje nie wydawały się robić nic niesamowitego - meksykańska elita powiedział, a potem opowiadała ożywienie tradycji, ale w Nowym Jorku, Frida wyglądała niezwykły i natychmiast zapytał ikonę stylu. Na wystawie w Muzeum Faberge pokazujemy dwa tradycyjne kostiumy Teuan - nie należały do \u200b\u200bFrida, ale pochodzą z tego samego warsztatu, gdzie szyła sukienki. (Na prawdziwych rzeczach artysty, w tym gorset z wizerunkiem sierpu i młotka, a proteza promieniowania, można oglądać na przykład. - Około. ed.)

Portret Luther Burbank, 1932

Luther Burbank jest amerykańskim Michurin, utalentowany hodowca samozałupa, który stworzył około 800 nowych odmian jagód, owoców i warzyw. Ziemniaki "Russek Burbank" - do tej pory jeden z najczęstszych w Stanach Zjednoczonych jest używany do używania go w McDonaldsAh. Frida i Diego byli zainteresowani ideą Burbank (Rivera położyła nawet na "Alegorii Kalifornii" w wieży giełdowej w San Francisco), czytali jego program autobiografii "żniwa życia", ale nigdy nie spotkałem go osobiście . Ponadto, kiedy Frida postanowił napisać ten portret, hodowca żył przez kilka lat. Jednak małżonkowie poszli do Kalifornii Osiedle Burbank, w ogrodzie, którego był uparty zgodnie z Testamentem. Więc jest przedstawiony - wyrośli z grobu z hybrydowym mężczyzną i drzewem, który nabył nieśmiertelność w swoich sprawach. Po prawej stronie figury - wynik eksperymentów Burbanku, drzewa z gigantycznymi owocami po lewej stronie.

W rękach Burbank Trzyma Bush Philodendron, a to nie jest losowy przedmiot. Frida wykonywała idealnie w botanice: wiele książek i atlasów na przyrodniczych naukach były przechowywane w swojej bibliotece, dbała o ogromny ogród w domu. Flora na jej płótnach nigdy nie jest warunkowy - artysta nie tylko znał wszystkie te rośliny, ale znalazł ich symbolikę. Philodendron w kulturze AZTEC wiązała się z płodnością: łatwo jest i szybko pozwala korzeniom powietrza, wykazując niezniszczalny pragnienie życia. W tym samym czasie niektórzy przedstawiciele tej rodziny trujących i mogą powodować halucynacje. Faktem jest, że część wiary Burbank w toku była teoria stworzenia nowej osoby: jeśli uprawa działa tak skutecznie z roślinami, to dlaczego nie stosować tej samej metody do ludzi. Frida oznacza Evgenika był obcy i nieprzyjemny, aw opinii niektórych badań, jest to, że podkreśla, w tym potencjalnie trujący phylfodendron do kompozycji. Fakt, że dwa arkusze są przedstawione jasnym, niewłaściwą stroną może również wskazywać na odwrotną stronę pomysłów Burbank.

Henry Ford Hospital, 1932

Wkrótce po ślubie z rzeką Fridą stał się w ciąży, ale aborcja została zmuszona do wykonania świadectwa medycznego. Druga ciąża zakończyła się również tragicznie: w 1932 r., W Detroit, gdzie podwórze rzeki Instytutu Sztuki, miała poronienie. Próbując zrozumieć, co się stało, po raz pierwszy w historii sztuki zwróciła się do tematu straty dziecka. Na zdjęciu Nude Frida leży w kałuży krwi na łóżku szpitalnym, a przedmioty podłączone do niego z nafups, w taki czy inny sposób mówią o doświadczeniu. Owocem jest zaginionym dzieckiem, chłopiec, który był szczególnie gorzki, ponieważ mały Diego, w przeciwieństwie do Diego, byłby bardzo należący do niej; Ślimak - boleśnie pełzający czas w szpitalu; Kości miednicy, zgnieciony do wypadku, jest powodem, dla którego nie mogła znieść. Orchid odnosi się do kobiecej seksualności i układu rozrodczego oraz przy pomocy obrazu urządzenia mechanicznego, artysty, według niej, chciała przenieść mechanikę procedur medycznych, ich zimna i okrucieństwo.

Ze względu na zdjęcia tego i innych dojrzałych prac FRITUD CALO jest często w rankingu surrealistów. Właściwie, w ich szeregach artysta uporczywie próbował nagrywać się Andre Bretona, który zadzwonił do swojej sztuki "wstążki związanej z bombą". Ona sama była całkowicie wymówna z tym kursem. Jeśli towarzysze Bretona chcieli uwolnić się przed świadomym, dając awarię do awarii marzeń i koszmarów, a następnie Frida przeciwstawia się racjonalizować swoje uczucia. W tym sensie jego podejście jest diametralnie przeciwny surrealizmowi. Sztuka Frida Calo koduje, szyfrowanie, wszystko, co jest dużo mózgu.

Przy okazji, z ważną dziełem Frida "Zraniony stół" Ranny stół, 1940Po raz pierwszy pokazano na zorganizowanej przez Bretona Wystawa Surrealiści, dziwna historia się wydarzyła. W 1955 r. "Tabela" poszła na wystawę w Moskwie i tajemniczo zniknęła na drodze. Jest niezawodnie wiadomo, że obraz przybył do Rosji, a ostatni rok szukam swoich śladów w archiwach.

Kilka zadrapań, 1935

Dosłowna nazwa pracy jest przetłumaczona jako "kilka małych zastrzyków", ale pozwoliłem sobie dostosować go do wystawy - kłucia powodują stowarzyszenia szpitalne, a tutaj mówimy o ranach, które ktoś uważa, że \u200b\u200bnie ma drobiby. Rany fundusze spowodowały Diego. Po części, była to sama pasja - wystarczy słuchać, jak ona o mężu (tekst napisany przez Frieda, liczy artystę. - Około. ed.). Pomimo faktu, że Calo był stale w cyklu historii miłosnych, Rivera była dla niej centrum świata. Ten sam, niepoprawny kłamca i kobieta, starannie traktowali jej talent, ale niedbale do jej uczuć. Aby zmienić Frida, zaczął natychmiast po ślubie. Szybko zdała sobie sprawę, że nic nie może być z tym, konieczne było po prostu zamknięcie oczu. Ale filiżanka cierpliwości została przepełniona, gdy dowiedziała się o jego związku z Christiną, jego ukochaną młodszą siostrą. Frida została obrażona, upokorzona, zhańska.

Obraz został napisany na tym tle emocjonalnym, impulsem do stworzenia, z którego było notatką o kobiecie zabity przez męża z zazdrości. W sądzie stwierdził: "tylko kilka zadrapań!". Chociaż uważano, że meksykańska rewolucja wydała kobietę, dając jej więcej praw, Towarzystwo tego czasu pozostał głęboko patriarchalny, a obecnie nazywa się przemocą domową była kwestią zwykłej.

W pierwszym szkicu, który Frieda wykonana na ten obraz, podąża za teksturą uwagi: człowiek musi, obok niego stoi jego płaczącego syna syna. W ostatecznej wersji zabójcy cechy Villain - Diego rzeki: To jego proporcje, jego ulubiony kapelusz. Jest ubrany, podczas gdy ofiara jest przedstawiona nago, krwawa. Jest to zdecydowanie Frieda - zdezorientowana i zgnieciona. Jej ciało jest krwawe "martwa natura", wystawiona na recenzję wszystkich. Nawet rama Calo pokryła krwawe czerwone plamy farby, aby wzmocnić uczucie przerażenia z tej przestępstwa. Mimo wszystko, Cristina Frida wzrosła. Rivera i nie myślał, że go powstrzyma, aw 1939 r. Rozwiedli się - tylko w celu znowu się pobrania rocznie.

Moja Kormilitsa i ja, 1937

Tradycyjna interpretacja pracy opiera się na szczegółach dzieciństwa artysty: zaledwie kilka miesięcy po narodzinach Frida, jej matka stała się w ciąży z czwartą córką (bardzo christina) i, zgubiona mleko, rzuciła dziewczynę na Niania Meksykańska. Stąd dość wspólna interpretacja psychoanalityczna: alienacja i samotność, które doświadczają dziecka rozdartego od piersi matki. Jest to znacznie ciekawe, aby przeanalizować ten obraz z punktu widzenia osobistego symbolicznego systemu Frida. Na przykład tło zielonych liści jest często występującym w przyszłym strażniku.

Pupa i motyl po prawej stronie są tradycyjne dla europejskich życia, personifikację śmierci i zmartwychwstania duszy, ale w lewej części można zobaczyć bardziej niezwykły owad, okrążenie z rodziny Gibe. Givens przetrwać dzięki temu, co jest w stanie naśladować, udając, że są gałęzie i pędy. Pragnienie ukrywania się za ekstrawaganckim zachowaniem było w pewnym stopniu charakterystyczne dla samego Kalo. Ponadto panie są wyklute już dorośli, a także Frieda, przedstawione jednocześnie z dzieckiem i dorosłym.

Potężna postać korzenia przypomina Indian Idol, a jej twarz jest pokryta maską rytualną. Pamiętając, jak artysta drżał jej korzenie, jak ważne było dziedzictwo epoki przed kolumbijną dla niej, nutę komunikacji z tradycjami było łatwo czytać. Kormilitsa-Meksyk Delikatnie trzyma Frido na ramionach, żywy deszcz mleczny jest wylany na szczycie, jednym słowem, ojczyzna jest tym, co zapewnia ochronę kalo i moc.

Złamana kolumna, 1944

Jest to jedna z najbardziej znanych i pieczonych prac Frida Calo. Być może dlatego, że nie wymaga dodatkowych wyjaśnień - jest to ekspresyjna oporność na manifest przed ciosami losu, obraz siły. Tło autoportistę serwuje płaskowyż Pedregal, pustynne krajobraz wulkaniczny na południowy zachód od Meksyku. Ta sucha bezowocna ziemia pojawia się w wielu dziełach Calo w 1940 roku: pęknięcia w glebie rymuje się z pęknięciami w jej duszy i ciele. W tym czasie, ze względu na liczne operacje, Frida musiała nosić gorsety ortopedyczne. Na autoportret na miejscu złamanego kręgosłupa Frida przedstawia złamaną kolumnę, krawędzie rany są przepisane przez szaliki, paznokcie utknęły w ciele symbolizują nie tylko bóle fizyczne, ale także duchowe cierpienie. Niemniej jednak stoi prosto i otwarcie patrzy na widza.

Portret inżyniera Eduardo Morillo Safa, 1944

Osoba ta jest w dużej mierze zobowiązana na wystawę w Muzeum Faberge: Agronu i Diplomat Eduardo Morillo Safa był wielkim przyjacielem Fridy i zbierając swoje obrazy. Kupił około 35 swoich prac, które następnie przeniósł się do Muzeum Dolores Olmedo, jest to spotkanie i zapewnił kręgosłup na wystawę św. Petersburga. W pewnym momencie Morillo Safa zamówił portrety Kalo jego członków rodziny - matka, jego żona, syna, dwie córki - i ich własne. Jest ciekawy, że w tej pracy Frida nie używa żadnych symboli, które ujawniają osobę przedstawioną osobę. Zazwyczaj dla wszystkich portretów męskich wykonanych przez artystę - twarz, garnitur, wszystko. Symboliczne mężczyźni najwyraźniej nie są wrodzone. Jest to szczególnie oczywiste w porównaniu z portret matki Diplomat, Doni Rosita Morillo, nasyconych kopii zapasowych: Jej status Matriarch podkreśla wiele szczegółów, na przykład - Dona Rosita coch do reszty losu swojej rodziny. Właściwie na tej wystawie, portret Morillo Safa wisi między portretem swojej matki a autoportretem Fridy - znowu, los mężczyzny.

Autoportret z małpą, 1945

Diego ponownie obraża Frido, to smutne - i chroni się z naszyjnikiem z ulubionych stworzeń i rzeczy. Małpa jest zastępcą dzieckiem, której nie mogła. W "Blue House" zawsze było wiele zwierząt: małpy, papugi, łysych psów rasy Scholoitskintley, z których jeden jest przedstawiony na zdjęciu. Aztekowie utrzymywali te psy ze świątyniami jako świętych zwierząt i podawały mięso na ceremonialnych gruszkach, aw pierwszej połowie XX wieku, na fali ożywienia National Selfusiousness, Sholoitskintley stał się modnymi zwierzętami w Meksyku Elite. Zarówno sholoitskuintly, jak i Indianin Bóg wiążą się z artystą z korzeniami, tradycjami starożytnego Meksyku. Ramki, dławiące Frido od cierpienia, owinięte żółtą wstążką, ale wszystko zaczyna się od paznokcia, co prawdopodobnie odnosi się do wyrażenia Estar Clavado - "do oszukania" (Clavo ", paznokci" w języku hiszpańskim).

Koło, 1954.

Smutny punkt wystawy. W 1953 r. Srebro na kolanie amputował prawą nogę, aby powstrzymać początek Gangrena. Cierpienie fizyczne, utopił alkohol i silny bolesny, który znalazł odzwierciedlenie na jej list. Zwróciło uwagę na szczegóły - rozpuszczenie kalkujnej postaci w przestrzeni jest przesyłane z rozerwane, chaotyczne uderzenia. W pamiętniku w tym czasie pisze "dezintegracja". I to już nie jest naturalny powrót do ziemi - jak na autoportret Połowa 1940 roku, gdzie rośliny serdecznie kiełkują przez jego ciało i bolesny rozkład. W tym samym roku napisano "Circle", zmarł Frida Kalo.

Jej rolę w Bayopic naprawdę chciała grać w Madonnę. Ale Frieda na tym samym zdjęciu stała się Salma Hayek, a wizerunek tego rodzaju łup meksykańskiego artysty powiodłego!

Biografia Frida Kalo.

Pierwszy hit.

Przepraszamy, aktorka nie dała Oscara dla tej pracy (Nagrody Akademii Filmowej zostały przyznane na makijaż i ścieżkę dźwiękową, a Hayek pozostał nominowanym). Nawiasem mówiąc, krewni tych, którzy zostaną usunięte przez film fabularny biograficzny, często pozostają niezadowoleni z interpretacjami wydarzeń i drogiego obrazu. A potem przyszła odwrotnie - bratanek artysty był zachwycony reinkarnacją Salmy.

Kim ona jest, ta kobieta, na której akcji spadła tak duża mąka i ból, legenda Meksyku, duma tego kraju Ameryki Łacińskiej, rozpryskiwania swoich doświadczeń na płótnie?

Zacznijmy, spróbujmy powiedzieć to długie meksykańskie imię: Magdalena Carmen Frida Calo Calderon, w małżeństwie De Rivera.

Z jakiegoś powodu przeznaczenie niemal nieprzyjemne niespodzianki przedstawiły jej. Urodzony w lipcu 1907 roku Matka Meksykańska (Frida była w połowie rasy - Ojciec miał niemiecki korzeń), dziewczyna była poważnie chora. Poliomyelilis dla dzieci - Hvoroba, z którymi nauczyli się łatwo radzić sobie z pomocą szczepień, była wtedy poważna diagnoza. Dziecko z wynikiem pierwszego stoiska testowego. Nie okazała się sparaliżowana, tylko lekko wysiana, a jedna noga stała się trochę cieńsza.

Wypadek, wyblakłe ciało, ale nie dusza

Pierwsze "dzwonki" z kpiny-losu zmusiło tylko dziewczynę trudno wycisnąć zęby - potem ta umiejętność była bardzo przydatna dla naszej bohaterki. Frida wzrosła grabić i bardzo sportowy. Udało ona stać się jednym z "wybranych": w prestiżowej szkole "przygotowanie" dziewczyny prawie nie wzięły. Kalo chciał zostać lekarzem i był bardzo starannym uczniem. Była w tej szkole, którą po raz pierwszy zobaczyła swojego przyszłego męża, potem słynnego malarza Diego Riverur: był zaangażowany w projektowanie wnętrz.

Marzenia o medycynie w dosłownym znaczeniu tego słowa przesunęły tramwaj. Było z nim, że autobus został zderzakowany pasażerom. Niestety, Fredes były wśród nich. Los, jakby nie było wystarczającej ilości maleńkiego polio "wtrysku", a ona postanowiła ścisnąć dziewczynę do łóżka w inny sposób. Miała tylko 18 lat, a ona okazała się strzelona w skorupie. Wiele złamań kręgosłupa, miednicy, prawe nogi, żebra, co więcej, wydawało się, że Naugh do metalowego bezpańskiego - prawy w żołądku. Jak przetrwa ten wypadek?

Rok w łóżku - jest od tego, co pójdzie w rozpacz. Ale Frida nie poddała się. To było, że wzięła szczotki. Prosta adaptacja pozwoliła dziewczynie narysować kłody, lustro wzmocnione nad nim. A debiut artysty stał się autoportretem - później napisała swój wielki zestaw, byłoby to główny temat kreatywności Frida.

Eksperci oceniają ją dla surrealistów, ale wciąż sposób pisania Calo był bliżej sztuki Prymitywiści, a ona zainspirowała meksykańskie motywy ludowe.

Pasja płomieniowa

Frida wierzyła w ideały komunizmu, niemal jego biseksualizm był milczący, wędzony, jakby lokomotywa, nie przełamała tequili, mogłaby pokryć matę rozmówcę "trzypiętrowy". Niektóre pielęgnacja została skradziona z długimi spódnicami, jasnymi kolorami ubrań (Kochała narodowe stroje).

Spotkanie z rzeką w szkole opuściło znak w sercu, a jego ona wybrała go jako "człowiek życia", zawrzeć małżeństwo z nim w 1929 roku. Był starszy za 21 lat, nie mógł przegapić więcej lub mniej sympatycznymi symulatorów: tłuszczowych i wczesnych tłustych Lovelas. Dziwna para (sami nazywali "słonia i ptashka")!

Ale mocy jego talentu, rodzaj namiętnej natury, więc manila do samego buntu fridy, że nie mogła sprzeciwić się tej miłości całego jego niezbyt długiego życia.

Tak, miała też innych ludzi (nawet Trocki spadł pod młynkiem jej dzikiego uroku - wydalony z radzieckiej Rosji, żył przez jakiś czas na Roifer), a kobiety były. Ale kochała tylko jej Diego. Stała się jej guru w malarstwie, słuchała swojej rady, studiował.

W latach trzydziestych rzeka była długoterminową pracą w stanach, której nastąpiła tam żona. Ta "Podróż" jej, była również poczuła jego związek z jego ojczystym kulturą.

Uznanie i śmierć

Udział w wystawie Paryża został otwarty przez Frido dla Europy (Luwr jest zainteresowany jego obrazami), a następnie inne prestiżowe ekspozycje.

Większe wysiłki i nerwy spędzone na stwierdzenie postawy z niewłaściwym małżonkiem, macierzyństwo okazuje się być niemożliwe: staje się znać straszne młode obrażenia. Ciekawe bóle będą całkowicie zadane tylko silnymi lekami, które zamienia się niemal w zależności.

Frida prowadzi dziennik (ta kronika jej cierpienia) i gorączkowo pisze, tworząc jedno zdjęcie po drugim: wydaje się wiedzieć, że jest mało czasu.

Tylko rok przed śmiercią władz zorganizował osobistą wystawę Kalo. Culpryt świętowania nie mogła niezależnie przyjść do jego "benefery", ona, jakby królowa, przywiozła na łóżku. Nawet na końcu drogi los nie był przechowywany z następnych ciosów: Gangrena, amputacji prawie połowy prawej nogi (była ona wtedy, w trakcie wypadku najbardziej cierpiało: 11 złamań).

W lipcu 1954 r. Frida nie. "Leżący" styl życia sprowokował stagnację płynu w płucach, co spowodowało zapalenie i śmierć. Jest wersja, która po prostu nie przyniosła dalszej mąki i wziął zbyt wiele leków. Otwarcie nie było, ale rekord w dzienniku o szybkiej opiece nie może być uważany za notatkę samobójczą. I jest mało prawdopodobne, że ten silny duch, nie złamany przez wszelkie ciosy losu, kobieta tak łatwo się poddała.

Sam prezydent Meksyk przyszedł pożegnać się z Frieda. Po roku niebieski dom, w którym się urodziła, stała się muzeum.

Najlepsze dzieła Frida Calo

Najbardziej znanym dzieła artysty są autoportrety lub działki z własnego życia. W tym bardzo znany obraz "Dwie Frida", "autoportret z papugami", "Little Lan".

Napisała i jej mąż ("Portret Diego Rivery").

Ale surrealizm objawił się w dziełach "mojej sukienki", "Mojżesz" ("rdzeń stworzenia") - z wieloma rozpoznawalnymi osobami tyranów i bóstw.

Galeria "Tate" kilka lat temu wykazywała pracę Frida "Roots" (późno opuści aukcję za 5,6 mln dolarów). W tej samej brytyjskiej galerii minęło (z wielkim sukcesem) i osobistą wystawą artysty.

Meksykański artysta Frida Kalo jest znany tym, którzy są daleko od świata malarstwa. Niemniej jednak niewielu ludzi znosi działek jej obrazów i historii ich stworzenia. Popraw ten błąd wraz z publikacją materiału o płótnach słynnych artysty.

Autoportret

W dzieciństwie i młodzieży Frida napotkała poważne problemy zdrowotne. W wieku 6 lat zachorowała z polio, a po 12 latach wpadł w wypadek, w wyniku czego przez długi czas okazał się poświęcony. Wymuszona samotność i wrodzony talent artysty były zawarte w wielu tkaninach, na których Frida przedstawił się sam.

W kreatywnym dziedzictwie Frida Calo bardziej niż każdy autoportret. Artysta sama wyjaśniła ten fakt, że najlepiej wiedziała, a jej stany, zwłaszcza, że \u200b\u200bbędąc z nią z nią, Willy-Unilies studiowałby swój wewnętrzny i zewnętrzny świat do najmniejszego szczegółu.

Na autoporonach Frida zawsze ma to samo przemyślane i poważne wyrażenie: żadne oczywiste oznaki emocji i uczuć na nim nie czytają. Ale głębokość emocjonalnych doświadczeń zawsze daje widok kobiety.

Henry Ford Hospital, 1932

W 1929 r. Frida w połączeniu z małżeństwem z artystą Diego Rivera. Po odejściu nowożeńców w USA Kalo nie był w stanie ciąży. Ale za każdym razem kobieta straciła dziecko z powodu byłych obrażeń przeniesionych do niej w młodości. Artysta wydał cierpienie i emocjonalny spadek szpitala Henry'ego Forda. Zdjęcie przedstawia szlochającą kobietę na łóżku pełnym krwionośnym, otoczony symbolicznymi elementami: ślimak, jądro dziecka, różowy anatomiczny model kobiety oddalentnej i fioletowej orchidei.

Autoportret na granicy między Meksykiem a USA, 1932

Wykazuje się w centrum płótna stojącego na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych, Calo rozdawał jego zamieszanie i hańbę od rzeczywistości. Bohaterka obrazu jest podzielona między technologicznym światem Ameryki a charakterystyczną siłą życia naturalnego w Meksyku.

Lewa i prawa część obrazu jest kontrastująca kombinacja: dym z rur przemysłowych olbrzymów i jasnych czystych chmur, urządzeń elektrycznych i jaskrawej roślinności.

Autoportret "Rama", 1937

Pierwsza praca artysty nabyta przez Louisa, po udanej wystawie Frida Kalo w Paryżu. Atrakcyjne piękno meksykańskiej kobiety, spokojna przemyślana twarz oprawiona wzorem ptaków i kwiatów, pomalowana gama kolorów - kompozycja tej płalności jest uważana za jedną z najbardziej harmonijnych i charakterystycznych w całym twórczym dziedzictwie artysty.

Dwie Frida, 1939

Obraz napisany przez artystę po rozwodzie z mężem rzeki Diego odzwierciedla wewnętrzny stan kobiety po rozbiciu relacji z jej ukochanym. Na kancie przedstawiono dwa podmioty artysty: meksykańskie smażone z medalionem i zdjęciem męża i nowego, europejskiego smażonego w białej koronce. Serca obu kobiet są połączone z tętnicą, ale europejski artysta ego cierpi na utratę krwi: z utratą ukochanej kobiety traci część siebie. Gdyby nie był to zacisk chirurgiczny w ręce Frida, kobieta prawdopodobnie wygaśnie z krwią.

Złamana kolumna, 1944

W 1944 r. Stan zdrowia artysty gwałtownie pogorszył się gwałtownie. Lekcje malowania, które Frieda dała w szkole malarstwa i rzeźby, teraz prowadzi tylko do domu. Ponadto lekarze zalecają noszenie stalowego gorsetu.

W obrazie "Brokon Column" artysta przedstawia swoje ciało złamane na pół. Jedyne wsparcie, które pomaga jej wstrzymanie w pozycji stojącej jest stalowy gorset na paskach. Twarz i ciało kobiety są wyczerpane gwoździami, a biodra są owinięte białą ceramiką - te elementy są symbolami męczeństwa i cierpienia cierpienia.