Encyklopedyczna YouTube.

1 / 5

Film przedstawił ostateczny odcinek przypowieści, kiedy syn marnotrawstwa zwraca do domu, "A kiedy wciąż był daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I, bieganie, upadł na szyi i pocałował go, "i jego starszy szumny brat, który pozostał ze swoim ojcem, był obolał i nie chciał wejść.

Działka przyciągnęła uwagę słynnych prekursorów Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Opis

Jest to największa tkanina Rembrandt na temat religijny.

Kilka osób zebrało się przed domem przed domem. Po lewej stronie obrazu przedstawiono z powrotem do widza korbowców syna marnotrawnego. Jego twarze nie są widoczne, głowa jest napisana profil Perdu.. Ojciec delikatnie dotyka ramion jego syna, gryząc go. Obrazek - klasyczny przykład Kompozycje, w których główna rzecz jest silnie przesunięta z centralnej osi obrazu, aby uzyskać najdokładniejsze ujawnienie głównej idei pracy. "Najważniejsze w obrazie Rembrandt przypisuje światło, koncentrując się na tym naszą uwagę. Centrum kompozycji znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję postaci starszego syna stojącego po prawej stronie. Umieszczenie głównego centrum semantycznego przez jedną trzecią odległość wysokości odpowiada prawie złotej sekcji, które artyści stosuje się przed starożytnymi czasami, aby osiągnąć największą ekspresję ich kreacji.

Ogolony, jakby głowa skazanego syn marnotrawny. I jego usprawnione odzież świadczy o upadku. Kołnierz przechowuje wskazówkę na dawnym luksusie. Buty są noszone, z elementem dotykowym - jeden spadł, gdy syn klęczył. W głębi ganek odgada się i za nim dom ojca. Master umieścić główne figury na skrzyżowaniu malowniczych i prawdziwych przestrzeni (później płótno zostało przyjęte na dole, ale zgodnie z autorem autora, jego dolna krawędź odbyła się na poziomie palców palców klęczących syna ). "Głębokość przestrzeni jest przekazywana przez spójne osłabienie kontast czarno-kolorowych, od pierwszego planu. W rzeczywistości jest on zbudowany przez postacie świadków sceny przebaczenia rozpuszczają się stopniowo w zmierzchu. " "Mamy zdecentralizowany skład główna grupa (Węzeł zdarzeń) po lewej stronie i Cesury, oddzielając go od grupy zdarzeń świadków po prawej stronie. Wydarzenie robi inaczej reagowanie uczestników sceny. Działka jest zbudowana na "odpowiedziach" schematu kompozytowym.

Mniejsze znaki

Oprócz ojca i syna 4 znaki są przedstawione na zdjęciu. Są to ciemne sylwetki, które nie są rozróżniane na ciemnym tle, ale kim są - pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich "braciami i siostrami" głównego bohatera. Charakterystycznie, że Rembrandt unika konfliktu: w przypowieści, jury posłusznego syna mówi, a harmonia obrazu nie jest uszkodzona.

Oficer Hermitage Irina Linnik uważa, że \u200b\u200bpłótno Rembrandt ma prototyp w grawerowaniu na drzewie Cornelis Antonissen (1541), na którym syn korbowy z ojcem jest również przedstawiony w otoczeniu figurami. Ale na grawerowaniu te postacie są wpisane - wiara, nadzieja, miłość, pokuta i prawda. W nieba na grawerowaniu w Grecji, hebrajskim i łacińskim napisanym "Bogiem". Rama Rama Hermitage wykazała początkowe podobieństwo wzoru Rembrandta ze szczegółami wspomnianego grawerowania. Niemniej jednak niemożliwe jest przeprowadzenie bezpośredniej analogii - istnieje tylko odległe podobieństwo z jednym z alegorii Antonissen (najbardziej odległe i prawie znikające w ciemności), które przypomina alegorię miłości, a ponadto ma Czerwony medalion w kształcie serca. Być może jest to wizerunek matek syna marnotrawstwa.

Dwie postacie w tle, znajdujące się w centrum (najwyraźniej, żeńska, być może - pokojówka lub inna osobista alegorii; i mężczyźni), trudniej jest być domniemanie. Siedzący młody człowiek z wąsami, jeśli podąża za działką przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem. Jest sugestia, że \u200b\u200bw rzeczywistości drugi brat jest poprzedniej postaci "żeńskiej", przytulając kolumnę. Ponadto może to nie być tylko kolumna - w kształcie przypomina filar świątyni Jerozolimy i może całkowicie sympatyzować z filarem prawa, a fakt, że sprawiedliwy brat ukrywa się za tym, staje się to symbolicznym dźwiękiem.

Uwaga badaczy przyciąga figurę ostatniego świadka, znajduje się po prawej stronie obrazu. Ona gra ważna rola W kompozycji i napisane prawie tak jasno, jak główni podmioty. Jego twarz wyraża sympatię, a drogowy płaszcz na nim i personel w rękach sugeruje, że to jest, a także syna prodigal, samotny wędrownik. Izraelski badacz Galina Lyuban uważa, że \u200b\u200bten obraz jest związany z figurą wiecznego Żydu. Według innych założeń - to on jest najstarszym synem, który nie pokrywa się charakterystyka wieku Nowy charakter Testamentu, chociaż jest również brodaty i ubrany jako ojciec. Jednak ta bogata odzież jest również obalenie wersji, ponieważ zgodnie z Ewangelią, słysząc o powrocie swojego brata, przyszedł biegał prosto z pola, gdzie, najprawdopodobniej był w ubraniach roboczych. Niektórzy badacze widzą autoportret Rembrandta na tej figurze.

Istnieje również wersja, którą dwie postacie po prawej stronie zdjęcia: młody człowiek w berecie i stojący mężczyzna - Są to ten sam ojciec i syn, które są przedstawione w drugiej połowie, ale tylko przed opieką syna marnotrawstwa z domu w kierunku podróży. Tak więc płótno, jak to było, łączy dwa chronologiczne plany. Opinia została wyrażona, że \u200b\u200bte dwie postacie - wizerunek Mytara i Pharyisee z Przysłów Ewangelii.

W profilu w postaci płaskorzeźby po prawej stronie stojącego świadka, muzyk, który gra na flecie jest przedstawiony. Jego postać może przypomnieć muzykę, która za kilka chwil wypełnia dźwięk radości domu Ojca.

Historia

Okoliczności tworzenia

To nie jest jedyna praca artysty dla tej działki. W 1635 roku pisze zdjęcie "marnotrawnego syna w tawernie (autoportret z Sasquii na kolanach)", odzwierciedlając odcinek legendy syna marnotrawnego, marnowania dziedzictwa ojca. W 1636 r. Rembrandt stworzył trawienie, aw 1642 r. - Rysunek (Muzeum Taylor w Kharlem).

Okoliczności pisania płótna są tajemnicze. Jak uważa się, jest napisany w ostatnich latach życia artysty. Zmiany i poprawki projekt wstępny Zdjęcia zauważalne na radiografie wskazują autentyczność płótna.

Randki 1666-1669 niektóre są uważane za kontrowersyjne. Historycy Sztuki G. Gerson i I. Linnik oferowali, aby datować zdjęcie 1661 lub 1663.

• 

Na działce nowego testamentu przypowieści o syna marnotrawny odsłonięty w pustelni.

Film przedstawił ostateczny odcinek przypowieści, kiedy syn marnotrawstwa zwraca do domu, "A kiedy wciąż był daleko, widział swojego ojca i zacisnął go; I, bieganie, upadł na szyi i pocałował go, "i jego starszy szumny brat, który pozostał ze swoim ojcem, był obolał i nie chciał wejść.

Działka przyciągnęła uwagę słynnych prekursorów Rembrandt: Durera, Bosch, Luju Leiden, Rubens.

Jest to największa tkanina Rembrandt na temat religijny.

Kilka osób zebrało się przed domem przed domem. Po lewej stronie obrazu przedstawiono z powrotem do widza korbowców syna marnotrawnego. Jego twarze nie są widoczne, głowa jest napisana w Profil Perdu. Ojciec delikatnie dotyka ramion jego syna, gryząc go. Obraz jest klasycznym przykładem kompozycji, gdzie główną rzeczą jest silnie przesunięty z centralnej osi obrazu, aby uzyskać najdokładniejsze ujawnienie głównej idei pracy. "Najważniejsze w obrazie Rembrandt przypisuje światło, koncentrując się na tym naszą uwagę. Centrum kompozycji znajduje się prawie na krawędzi obrazu. Artysta równoważy kompozycję postaci starszego syna stojącego po prawej stronie. Umieszczenie głównego centrum semantycznego przez jedną trzecią odległość wysokości odpowiada prawie złotej sekcji, które artyści stosuje się przed starożytnymi czasami, aby osiągnąć największą ekspresję ich kreacji.

Ogolony, jakby skazany, szef syna marnotrawnego i jego zamiatające odzież świadczą o upadku. Kołnierz przechowuje wskazówkę na dawnym luksusie. Buty są noszone, z elementem dotykowym - jeden spadł, gdy syn klęczył. W głębi ganek odgada się i za nim dom ojca. Master umieścić główne figury na skrzyżowaniu malowniczych i prawdziwych przestrzeni (później płótno zostało przyjęte na dole, ale zgodnie z autorem autora, jego dolna krawędź odbyła się na poziomie palców palców klęczących syna ). "Głębokość przestrzeni jest przekazywana przez spójne osłabienie kontast czarno-kolorowych, od pierwszego planu. W rzeczywistości jest on zbudowany przez postacie świadków sceny przebaczenia rozpuszczają się stopniowo w zmierzchu. " "Mamy zdecentralizowaną kompozycję z główną grupą (węzeł zdarzeń) po lewej stronie i Cesury, oddzielając go od grupy świadków wydarzenia po prawej stronie. Wydarzenie robi inaczej reagowanie uczestników sceny. Działka jest zbudowana na "odpowiedziach" schematu kompozytowym.

Oprócz ojca i syna 4 znaki są przedstawione na zdjęciu. Są to ciemne sylwetki, które nie są rozróżniane na ciemnym tle, ale kim są - pozostaje tajemnicą. Niektórzy nazywali ich "braciami i siostrami" głównego bohatera. Charakterystycznie, że Rembrandt unika konfliktu: w przypowieści, jury posłusznego syna mówi, a harmonia obrazu nie jest uszkodzona.

Oficer Hermitage Irina Linnik uważa, że \u200b\u200bpłótno Rembrandt ma prototyp w grawerowaniu na drzewie Cornelis Antonissen (1541), na którym syn korbowy z ojcem jest również przedstawiony w otoczeniu figurami. Ale na grawerowaniu te postacie są wpisane - wiara, nadzieja, miłość, pokuta i prawda. W nieba na grawerowaniu w Grecji, hebrajskim i łacińskim napisanym "Bogiem". Rama Rama Hermitage wykazała początkowe podobieństwo wzoru Rembrandta ze szczegółami wspomnianego grawerowania. Niemniej jednak niemożliwe jest przeprowadzenie bezpośredniej analogii - istnieje tylko odległe podobieństwo z jednym z alegorii Antonissen (najbardziej odległe i prawie znikające w ciemności), które przypomina alegorię miłości, a ponadto ma Czerwony medalion w kształcie serca. Być może jest to wizerunek matek syna marnotrawstwa.

Dwie postacie w tle, znajdujące się w centrum (najwyraźniej, żeńska, być może - pokojówka lub inna osobista alegorii; i mężczyźni), trudniej jest być domniemanie. Siedzący młody człowiek z wąsami, jeśli podąża za działką przypowieści, może być drugim, posłusznym bratem. Jest sugestia, że \u200b\u200bw rzeczywistości drugi brat jest poprzedniej postaci "żeńskiej", przytulając kolumnę. Ponadto może to nie być tylko kolumna - w kształcie przypomina filar świątyni Jerozolimy i może całkowicie sympatyzować z filarem prawa, a fakt, że sprawiedliwy brat ukrywa się za tym, staje się to symbolicznym dźwiękiem.


Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst Artykuły tutaj →.

Rembrandt - Powrót Produkt Syna

Każdy z nas zna znaną przypowieść o powrocie syna marnotrawnego pod dachem jego domu i hojnego przebaczenia przez ojca syna.

Rembrandt przedstawił biblijną działkę na płótnie, doświadczając w swoim życiu duchowy odrodzenie A poszukiwanie "I", artysta zwrócił się do boskiego początku, było w tej historii, że znalazł boską edukację i wyrzekł wątpliwości i obawy.



Środek kompozycji tworzą dwie figury - to jest ojciec i syn. Chory i niefortunne, w zgrywanych ubraniach, boso, syn jest zwrócony z ciemności, wad i grzechów, rozciągając ręce na jasną twarz, pokutę we wszystkich jego złych rzeczach, które popełnił. Bieganie na kolana, łzawienie w ubraniach Ojca, wydaje się, że wydaje się wspierać i wspierać, modlić się o przebaczenie swojej głupoty, nieuzasadnionej i braku szacunku.

Jego twarze nie są widoczne, ale wydaje się, że gorące łzy goryczy i smutek bułki na policzkach. Szczęśliwy ojciec z kadzidłem spotyka syna marnotrawnego, który nie ma już nadziei. Płyń jego silne ramiona rodzicielskie, jego twarz wyrównała i pełna spokoju i pokoju. Wszystko wybacza swoje dziecko i bierze, pomimo wszystkich rzeczy, które popełnił.

Dramatyczna i tragiczna ta scena. Słuczeni i brat, którzy zwrócili włóczęgi, obniżali głowy, w mrocznej ciszy.

To zdjęcie jest pełne nadziei i niepokoju, pokuty i opieki, czystości duchowej i adopcji. Artysta, jakby da nam zrozumieć, że światło i przebaczenie byłyby w stanie znaleźć każdego, kto szczerze wierzy w serce i duszę, pokuty i kocha.

• Pisanie opisu obrazu po deszczu. Ples Levitan.

  Jednym z najlepszych obrazów I.i. Luitan "po deszczu. Pless "(1886) został pomyślany w podróży artysty podjętych przez prowincję Kostroma. Ona, jak inne kompozycje gracza krajobrazu, napisane na Wołdze

• Esej na zdjęciu Bogatyr Skok Vasnetsova 4 klasy

  W bólu kreatywność artystyczna Rosyjski malarz Vasnetsov Viktor Mikhailovich często odwołał się twórczość ludowa i mitów. Dość często bohaterowie jego arcydzieła stali się potężnymi obrońcami starożytnej Rosyjskiej Ziemi

• Pisanie na zdjęciu Vrubel Tsarevna Swan 3, 4, stopnia 5 (opis)

  Niemożliwe jest nie podziwiać obraz Vrubel "Tsarevna-Swan". Fabuła pokazana na IT fascynuje. Jest tu tajemnicza, tajemnicza, a nawet mistyczna atmosfera.

• SEROW V.A.

  Valentin Aleksandrovich Serov urodził się 19 stycznia 1965 r kreatywna rodzina.. Różowy słynny rosyjski artysta w Monachium. Kariera artysty walentynkowa jest zobowiązana do jego nauczyciela P. P. Chistyakov.

• Esej na zdjęciu chłopski chłopskie dla dzieci Schmarinov

  W rzeczywistości to nie jest całoroczne zdjęcie! Powiedziano mi (sekret), że jest to ilustracja poetycka. Dobra ilustracja! Radosny i jasny, a wciąż bardzo naturalny, podobny do zdjęcia.

W Muzeum Państwowe Hermitage jest przechowywany znane obrazy Świetny holenderski artysta Rembrandt Harmens Wang Raina. Wśród nich są słynny "powrót syna marnotrawstwa", to będzie dzisiaj naszego kasjera.

"Och, marnotrawny syn wrócił!" - Prawdopodobnie słyszałeś tę frazę. Więc mówią o osobie, która oderwała się od swojej rodziny, domu, zespołu i wrócił. Dorośli znani, że korzenie tych słów, które stały się frazeologią, pochodzą z biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Przedstawmy z nią nasze dzieci. Pozwól im dowiedzieć się o treści i poczuciu historii, którą Jezus Chrystus powiedział kiedyś Pismobiorcom ludziom.

Syn marnotrawny

Był jeden bogaty stary stary człowiek. Miał dwóch synów. Senior we wszystkim usłyszał jego ojca, pomógł mu w sprawach. Młodszy był niezadowolony cicho Życie rodzinne. Został przezwyciężony nudę. Nie chciał przenieść się i mnożyć bogactwo rodziny. Chciał chodzić, dobrze się bawić w społeczeństwie tego samego kupca, który kocha tylko do jedzenia smacznego, ale tańca. Dzień dnia został skopiowany podrażnienie, słowa i prośby Ojca spowodowały w nim protest, a nawet gniew. Postanowił, że postanowił opuścić dom, ale przed wyjazdem, żądał od ojca, aby przydzielić mu część nieruchomości. Ojciec zgodził się.

Życie bezczynności, w którym najmłodszy syn poszedł na krótkie. Nie zauważył, jak się skończyły wszystkie pieniądze. Przyjaciele, którzy dodali do zabawy z nim, natychmiast odwrócił się od niego. Tak, ponadto kraj przyszedł trudne czasy. Ze względu na błąd, głód przyszedł, nikt nie wziął pracowników. Młody człowiek bez pieniędzy i mieszkania zaczął wędrować z domu do domu, próbując zdobyć przynajmniej coś dla jedzenia. Był gotów wykonać bardzo upokarzającą pracę - usta świń, ale miał nieszczęśliwych okruchów, właściciel karmił zwierzęta są lepsze niż pracownik. Nadłupiący, w podartych ubraniach, pozostając w rozpaczy, młodszy syn żałował, że opuścił dom, obraził swojego ojca. Potem postanowił wrócić do poproszenia o ojca do pracy.

W tym czasie w domu ojca wciąż panował bogactwo, wszystko działało i chleb wystarczająco dużo. Jakby nic się nie zmieniło od dnia, ponieważ jeden z synów pozostawił nieznany, gdzie, ale stary człowiek często przypomniał młodszy. Oczywiście był obrażony aktem syna, ale ból niechęci szybko minęło. Był niepokojący brakiem wiadomości, niespokojna wiadomość sytuacja w kraju. To dzień, wychodzący rano w domu, mój ojciec pamiętał junior Son. I po raz kolejny zastanawiał się: "Czy on żyje, dobrze?".

Nagle widział, że był jakiś człowiek daleko wzdłuż drogi do swojego domu. Stary człowiek przechwycił oddech, serce bije z niepokojem w piersi. W wychodniego podróżniku nauczył się swojego młodszego syna. Litość wypełniona duszą ojca. Nie pamiętał o niechęci, a przed oczami pojawił się obraz, jako mały chłopiec, syn z miłością spojrzał na niego i uśmiechnął się.

"Lord!" - Tylko ja udało mi się zrobić ojca i rzuciłem się do mojego syna. Wręczył ręce, a jego syn padł przed kolanami i poprosił o przebaczenie. Starzec rozkazał sługom przynieść lepsze ubrania dla syna, trzymać cielęta i umówić ucztę.

Tymczasem najstarszy syn wrócił. Zapytał, co był w domu. Odpowiedział, że brat wrócił, a ojciec na cześć tego wydarzenia odpowiada na wakacje. "Jak to? - zawołał najstarszy, obracając się do ojca, - ta książka została zanurzona część stanu, rzuciła dom, a cieszę się, że go zwrócił, a dzień zorganizował na jego cześć! Pracowałem na rzecz rodziny całego mojego życia, nie powiedziałem ci słów, a nigdy nie zrobiłeś mi nic, nawet wakacje nie pasowały.

"Syn, który musiałem dla ciebie zrobić, ponieważ wszystkie moje są twoje? - Ojciec odpowiedział, - jak się nie lubisz? W końcu twój brat zmarł dla nas, a teraz przyszedł do życia, zniknął i znalazł! "

Rembrandt "Powrót syna marnotrawstwa"

Więc przypowieść kończy się synem marnotrawnym, a przed oczami pozostanie obraz. Na nim widzimy stary człowiek i syn stojący przed nim na kolanach. Ojciec go przytula, jest szczęśliwy, że syn powrócił. A ten, który kiedyś wybrał niewłaściwy sposób, wydaje się, że po raz pierwszy czuje miłość po raz pierwszy w swoim sercu. Obok nich inni ludzie, wśród nich - najstarszy syn. Jego brwi są niegrzeczne, a ręce są skrzyżowane, cały wygląd jest przeniknięty przez arogancję i przestępstwo.

Obraz "Powrót syna marnotrawny" napisał w XVII wieku holenderski artysta Rembrandt Harmens Wang Rhine. To jest jeden z ostatnia praca pomysłowy malarz. Jeśli jesteś w Petersburgu i odwiedź Muzeum Ermitażu, możesz to zobaczyć.

Znamy fabułę obrazów. Ale każde dzieło sztuki jest również historią o jego autorze. Rembrandt nazywa wielki holenderski. Ale co to jest Holland? Pomywa się, aby rozważyć to kraj. W rzeczywistości jest to jeden z prowincji Holandii. Jeśli przekładamy się na rosyjski, Holandia to niższe ziemie.

Kraj, który był poprzednio pod rządami Króla Hiszpanii, został zyskany niezależność w 1581 r. I do 1795 r. Zadzwonił do Republiki Zjednoczonych Prowincji Holandii. Rembrandt Wang Rhine urodził się w tym kraju 15 lipca 1606 roku. Upadł do życia w XVII wieku, który w historii Holandii weszła do nazwy "Złoty wiek". To był czas ekonomicznego i kulturowego heyday. W dzisiejszych czasach XVII wieku nazywa się złotym wiekiem holenderskiego malarstwa.

Znowu pojawia się słowo Holland. Skąd pochodzi ta zamieszanie? Rosyjski Tsar Peter I, który spalił okno do Europy, spędził dużo czasu w Republice Holandii, a mianowicie w jednym z jego prowincji - w Holandii. Przyniósł to imię do Rosji. Przez wiele lat skonsolidowaliśmy, że istnieje taki kraj Holandii, który dał świat wielkich malarzy, gdzie wiele tulipanów i wiatraków. W rzeczywistości Holland jest Holandią.

Rembrandt dorastał w rodzinie bogatego Millera, który był w posiadaniu kilku domów i ogrodów. Ojciec dużej rodziny (Rembrandt był szóstym dzieckiem) umieścić całą siłę, aby dać dzieciom dobra edukacja. Do siedmiu lat jego syn wiedział, jak czytać dobrze, pisać i liczyć. W wieku 14 lat Rembrandt weszła w Leiden University. Ale w ciągu roku malarstwo obraz zmienił pasję na naukę.

Zauważ, że w tym czasie malowanie w kraju cieszył się wielkim zapotrzebowaniem. Każdy dom trzymał wiele obrazów, które wszystkie ściany zostały zabrane. Najwyraźniej dlatego rodzice nie uniemożliwili pasji syna. Rembrandt rzucił uniwersytet i poszedł ucznia do artysty Jacob Svanbühurh. Niezależna kariera malarstwa Rembrandt zaczęła się budować miasto Leiden. Tam szybko zdobył chwałę, kupił swoje obrazy, sam miał uczniów.

W 1631 r. Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, gdzie szybko nabył sławę. Trzy lata później poślubił dziewczynę z szlachetnej rodziny - Saskiy Van Eilenburg. Życie było zamożne, artysta miał wiele zamówień, rodzina mieszkała w dobrobycie. Ale dziesięć lat później Saskovia zmarł. Małżonkowie mieli sześcioro dzieci, ale tylko jeden syn - Titus przeżył matkę przez kilka lat.

Coś się zmieniło w artystce, nie chciał już pisać obrazów z klientami. Rembrandt apeluje do działek biblijnych. Bohaterowie jego nowych obrazów pojawiają się przed publicznością na obrazie zwykli ludzie. Ale te prace nie zaakceptowały tych dzieł. Bez rozkazów Rembrandt zrujnowany. Przychodzi czas strat - dom i zbiór zdjęć są sprzedawane do długów, najbardziej drogi ludzie. - Druga żona Hendrik i syn Tytus.

Ból strat, ubóstwo upadła na starzenie się Rembrandt. Życie w nim wspierało obraz, kontynuował i kontynuował tworzenie. Uważa się, że jest ich najlepsze obrazy Artysta stworzony w tym bardzo trudnym okresie jego życia. Obraz "Powrót syna marnotrawstwa" został napisany przez Rembrandta w roku swojej śmierci i stała się jego ostatnią genialną pracą.

Dlaczego fabuła przypowieści na temat syna marnotrawstwa leżały na podstawie wielu dzieł kultury?

Wiele innych dzieł sztuki opiera się na biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Artyści różnych czasów i narodów był dla niego poświęcony: Francesco Gradsino, Jerome Bosch., Bartolomeo Murillo, Rosa Salvator, Pierre Piges de Chavann. Kompozytor Prokofiev napisał balet, Britten - Opera. Fabuła przypowieści służyła jako podstawa dla wielu dzieła literackie. Tak w historii Puszkina " Materiały biurowe"Bohaterowie są helentym ojcem i życiem w dobrej córce. O przypomnieniu przypowieści opis malowania "marnotrawnego syna", który wisi na ścianie w domu Ojca.

Obraz "Powrót Produktu Syn" można zobaczyć w wielu świątyniach, na przykład w Moskwie, w Kościele Trójcy Biblioteki w Nicnicce (Metro "China-City"), w mieście Stary Oskol w Świątynia Dziewicy Pokrov, na południowej ścianie kościoła wejścia do Pana w Jerozolimie w Suzdal.

Zgadzam się, malarstwo Rembrandta i historia opowiedziano na to, że znalazła odpowiedź i w naszym sercu. Faktem jest to, że w każdym z nas jest coś od syna marnotrawnego, coś z dumy najstarszego syna i czegoś od przyjaznego ojca. Pamiętaj o najmłodszym synowi, który chciał natychmiast stać się częścią stanu Ojca. Który z nas widzi coś, nie czułem pragnienia, żeby teraz dostać i natychmiast? Wymuszona odmowa lub przeszkoda zabrała nas z siebie i pozbawiła się pokoju. Przypomnijmy, jak dziecko wymaga od rodziców kupić coś i jak jest obrażony przez ich odmowę. Więc jest młodszym synem, który mieszka w nas. On zmusza do stracenia umysłu, tworzą głupotę i tworzenie złych działań.

Ale dzieje się to w duszy robaku, który nie jest natychmiast powiadomiony. Wygląda na to nawet w osobie właściwej rzeczy, która nie popełnia błędów, która słyszy starszy i wszystko jest dobrze uzyskane w życiu. To jest duma, pochwała samodzielna. Najstarszy syn jest dobry, ojciec słucha, ale dlaczego potrzebuje dla niektórych specjalnych związków? Dlaczego oczekuje dzięki? W sercu nie ma dobrego i miłości, ale tylko duma, z powodu tej osoby jest rozczarowująca i zazdrość. Uważa: "Jak to jest tak, jestem taki dobry, ale ja - nic, a to jest złe - z jakiegoś powodu zdobądź najlepsze?"

Czy najstarszy syn wstydzi się za swoje uczucia, przypowieść nie mówi. Prawdopodobnie tak, ponieważ słowa ojca brzmią tym ostatnim. Poprzez wizerunek ojca historia odzwierciedla to dobrze, że jest w każdej osobie. Jest to cząstka dobra, zdolność do kochania wszystkich ludzi. Nie zapomnij o tym, i pozwól miłości żyć w twoim sercu!




Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

Opis obrazu "Powrót syna marnotrawnego" Rembrandt

Artysta: Rembrandt Harmiers Wang Rhine
Tytuł obrazu: "Powrót syna marnotrawstwa"
Zdjęcia napisane: 1666-1669
Płótno, olej.
Rozmiar: 260 × 203 cm

XVIII wiek jest znany nie tylko do końca inkwizycji, ale także przez fakt, że fakt, że fabuła biblijnej przypowieści o synu prodigal stała się popularna. Młody człowiek, który wspiął się jego częścią dziedziczenia, a ojciec poszedł do podróży. Wszystko zostało połączone z pijotliwością i Kutai, a później młody człowiek pracuje jako Swineman. Po długiej nawigacjach i przeciwnościach wrócił do domu, a jego ojciec przyjął go i wybuchła łzy.

Artyści tego czasu zaczęli aktywnie wykorzystać wizerunek bezerbowanego syna, przedstawiający go do grania w karty, które oddaje się radości piękne damy. Była to wskazówka najgorszego i nieistotna przyjemności grzesznego świata. Wtedy pojawił się Rembrandt Harmens Wang Rhine, aw 1668-1669 stworzył płótno, tak wyróżnione z ogólnie przyjętych kanonów. Zrozumieć i ujawniać najgłębsze znaczenie Ta działka, artysta nie był łatwy Ścieżka życia "Stracił wszystkich swoich ulubionych ludzi, którzy widzieli chwałę, bogactwo, gorycz i ubóstwo".

"Powrót syna marnotrawstwa" jest żalem zagubionej młodości, żal, że niemożliwe jest zwrócenie utraconych dni i jedzenia dla umysłu wielu historyków i historyków sztuki.

Spójrz na siebie płótno - jest to ponury, ale skądś z głębokości i demonstruje platformę przed bogatym w domu. Cała rodzina zebrała się tutaj, ślepy ojciec przytula syna, który stoi na kolanach. To jest cała fabuła, ale płótno specjalne przynajmniej w jego technikach kompozycyjnych. Płótno jest bogate w szczególności wewnętrzna piękno, Zewnętrznie brzydki, a nawet zły. Jest to tylko pierwsze wrażenie, które rozpakuje tajemnicze światło, wykraczające poza granice ciemności, zdolne do przymocowania uwagi każdej widz i oczyścić jego duszę.

Główne figury rembrandt nie w centrum, ale są nieco przesunięte na lewą stronę - podstawowa idea obrazu jest najlepiej ujawniona. Artysta przydziela najważniejszy sposób jak obrazy i szczegóły, ale przez światło, które przenosi wszystkich uczestników w wydarzeniu na krawędź płótna. Warto zauważyć, że równowaga dla tego komponowanie recepcji. Najstarszy syn staje się w prawym rogu, a cały obraz jest podporządkowany złotą sekcję. Niniejsze artystów używanych do najlepszego obrazu wszystkich proporcji. Ale Rembrandt w tym planu okazał się wyjątkowy - zbudował tkaninę spoczywającą na kształtach, przekazując głębokość przestrzeni i schematu odpowiedzi, czyli reakcję na zdarzenie.

główna rzecz aktor Poświęć biblijna - syn marnotrawny, którego artysta przedstawił brthead. W tamtych czasach były tylko żołnierze religijni, więc młody człowiek spadł na niski poziom warstw społecznych. Kołnierz jego kostiumu jest nutą luksusu, który kiedyś wiedział młody człowiek. Buty noszone prawie do dziur, a jeden upadł, kiedy stał się kolana - ładne dotykanie i oszukiwanie.

Starzec, który przytula syna, jest napisany w czerwonych ubraniach, które nosi bogatych ludzi i wydaje się ślepy. I biblijna legenda Nie mówi o tym, a naukowcy uważają, że cały obraz jest obrazem samego artysty na różnych obrazach, które symbolizują duchowy odrodzenie.

Wizerunek młodszego syna jest wizerunkiem samego artysty, który postanowił pokutować w swoim postępowaniu, a ziemski ojciec i Bogu, który słyszy i, być może wybaczą - to stary człowiek na czerwono. Najstarszy syn, z zarzutami, patrząc na jego brata - to sumienie, a matka staje się symbolem miłości.

Na zdjęciu jest 4 więcej kształtów, które są ukryte w cieniach. Ich sylwetki są ukryte w ciemnej przestrzeni, a naukowcy nazywają obrazami braciami i siostrami. Artysta przedstawiłby ich jako krewnych, jeśli nie tylko jeden szczegół: Przypowieść opowiada o zazdrości starszego brata do młodszego, ale Rembrandt wyklucza go za pomocą przyjęcie psychologiczne Harmonia rodzinna. Dane oznaczają wiarę, nadzieję, miłość, pokutę i prawdę.

Co ciekawe, fakt, że większość mistrzów pędzla nie uważa się za człowieka nurkowania. Pomyślał i cieszył się ziemskim życiem, posiadającym myślenie zwyczajna osoba Ze wszystkimi jego obawami i doświadczeniami. Najprawdopodobniej z tego powodu "powrót syna marnotrawnego" jest ilustracją ludzkiej drogi do samodzielnie, samoczyszczenia i duchowego wzrostu.

Ponadto centrum obrazu jest uważane za odbicie wewnętrzny świat Artysta, jego światopogląd. On - stoi na bok jako obserwator, który chce złapać całą istotę tego, co się dzieje i obejmuje widza na świat ludzki los i doświadczenia.

Obraz jest poczuciem nieskończonej radości obrony rodziny i ojca. Prawdopodobnie możesz zadzwonić do głównego bohatera dokładnie ojca, a nie synu marnotrawny, który stał się powodem manifestacji hojności. Spójrz uważnie tej osobie - wydaje się starszy niż czas, a jego ślepe oczy są niewytłumaczalne, a także napisane przez złotych ludzi. Dominującą pozycję Ojca na zdjęciu jest potwierdzone cichą uroczystością i ukrytą wspaniałość. Odzwierciedla współczucie, przebaczenie i miłość.

... Rembrandt zmarł w 63 latach. Był stary, biedny, zły i chory stary człowiek. Notariusz szybko opisał swoją nieruchomość: para Fufayeks, kilku szalików nosowych, tuzin beret, obrazy do obrazów i Biblii. Mężczyzna westchnął i pamiętał, że artysta urodził się w ubóstwie. Ten chłop dowiedział się wszystkiego, a jego życie przypominało element, który przechodzi duszę na falach triumfu i wielkości, sław i bogactwa prawdziwej miłości I niesamowite długie, ślad, pogardę, upadłość i ubóstwo.

Przeżył śmierć dwóch kobiet, którzy kochali, opuścił swoich uczniów i dostał społeczeństwo, ale Rembrandt pracował jak w języku talentu i chwały. Artysta wciąż zatrzasnął fabułę przyszłych płótnach, odebrał farby i czarne.

Jeden z najwięksi mistrzowie Szczotki zginęły pełen samotności, ale otworzył obraz jako sposób na najlepsze światy, jako jedność istnienia obrazu i myśli. Jego kreatywność ostatnie lata - To nie tylko myślę o znaczeniach. działka biblijna O synu marnotrawny i zdolność do zabrania się bez niczego i wybaczają wcześniej, niż szukać przebaczenia od Boga lub wyższych sił.