N.M. Michailova. EVFIMY CHUDOVSKY e APPUNTAMENTO DI PARSUNA

"PATRIARCA NIKON CON CHIARO"

Invece della mia descrizione di Parsuna, con cui il mio articolo iniziò nel 1993, scelsi questa volta di sostituirla con le parole del dotto monaco, Archimandrita del Monastero della Resurrezione Leonid (Kavelin), scritte nel 1876. Ha scritto del dipinto che è diventato famoso, e in effetti unico, in modo così esauriente che negli ultimi 140 anni i critici d'arte non hanno trovato nulla di significativo al riguardo. In questo periodo tutti gli artisti stranieri nominati dall'archimandrita hanno già ricoperto il ruolo di autore del segno di Parsuna, ma nessuna delle versioni, per mancanza di nuovi documenti, è stata provata. Pertanto, fino ad ora Parsuna rimane con l'iscrizione "artista sconosciuto", sebbene molti siano sicuri che si tratti di Wuchters.

Quanto alla sua datazione, molte volte le versioni più fantastiche sono state espresse in questo campo. A mio avviso, l'archimandrita Leonid ha proposto la più ragionevole, suggerendo che, in ogni caso, Parsuna è stato scritto da persone viventi, e non da morti, e quindi non potrebbe essere scritto prima del 1658 (quando Gerasim divenne archimandrita) e più tardi 1665 - l'anno della sua morte. Mentre lavoravo a un libro sulla storia della Nuova Gerusalemme, ovviamente non potevo ignorare il problema dell'attribuzione di un'opera così famosa. In questo caso, mi interessava non tanto il patriarca in persona quanto le persone che gli stavano intorno. Inaspettatamente per me, tra loro ho trovato una persona molto famosa in quel momento: l'arcidiacono Eutimio, le cui circostanze di vita erano ben note. Il confronto delle date ci ha permesso di restringere l'arco temporale dal periodo 1658-1665 (come l'archimandrita Leonid, ai mesi autunnali del 1662, ovvero da settembre a dicembre. Forse, di seguito riporterò più dettagliatamente le mie ragioni, ma per ora mi propongo di leggere quello che ho scritto sul Parsun Non mi sarebbe stato permesso di citare una citazione così ampia in un articolo di giornale, anche se già allora ero sicuro che non si potesse dire meglio.

Archimandrita Leonid (Kavelin). Descrizione storica della Resurrezione Nuova Gerusalemme chiamata mrnastyr. M. 1876. p. 22, 328, 329

“Questa immagine in vecchie cornici, dipinta su tela, è alta circa tre arshin e larga circa due arshin, occupa un posto nei cori del Monastero della Resurrezione, o Nuova Gerusalemme. Raffigura il famoso Patriarca Nikon, fondatore di questo monastero, in tutta la sacra grandezza della sua dignità nell'alto, o santo, luogo, come dice l'iscrizione:

San Nikon, Patriarca di Mosca e di tutte le Russie.

Iscrizione: Sua Santità Nikon, Patriarca di Mosca e di tutte le Russie

Sopra la sua testa è visibile sulla parete l'immagine della Madre di Dio; il patriarca avrà il suo clero. Sono tutti in abiti completi, come dovrebbe essere in una funzione in cattedrale. Il patriarca porta lo stesso omoforo e la stessa mitra che si conservano nella sacrestia patriarcale; sui Persiani ha una panagia e una croce. Nella mano sinistra ha un bastone con le corna; a destra - posato su un libro aperto tenuto davanti a sé da un giovane impiegato Herman. I suoi servi lo aspettano con riverente attenzione: Archimandrita del Monastero della Resurrezione Gerasim in felonio e mitra, dopo suo padre spirituale, lo ieromonaco Leonid, lo ieromonaco Giobbe, l'arcidiacono Eutimio, il diacono Giosia, l'impiegato Iliodoro e, infine, l'impiegato Serafino, patriarcale rosario e bicchieri.

Poiché tutti questi volti provengono da monaci, si può presumere con certezza che il pittore abbia raffigurato il servizio gerarchico, o la predicazione della Parola di Dio, nel Monastero della Resurrezione.

Per quanto riguarda la sua importanza nelle chiese primitive e domestiche, è notevole per noi del clero patriarcale. arcidiacono [Eutimio- NM] come superiore ai diaconi. È in una cappa monastica, perché gli arcidiaconi sotto i patriarchi, i metropoliti e gli arcivescovi sono stati nominati dai monaci. Questo rito è esistito nella Chiesa russa fino alla pubblicazione degli Stati spirituali nel 1764. Infine, questo stesso giovane, l'impiegato Seraphim, accompagnò il patriarca al Concilio, convocato nel monastero di Chudovo per deporre questo santo, e lì, nonostante gli ostacoli, era di fronte a una croce.

In termini di contenuto e tempo, questa immagine è importante non solo a livello artistico, ma e storicamente, perché ci presenta non solo le fattezze e i paramenti del grande condottiero nella chiesa patriottica, ma e il suo clero - i suoi collaboratori, i compassionevoli. Nelle caratteristiche corrette e allo stesso tempo acute del patriarca, si esprimono una sorta di autocoscienza della mente, ardore e fermezza di carattere, forza di volontà. Nonostante abbia attraversato oltre mezzo secolo della sua vita, mantenne ancora il vigore e la freschezza delle forze corporee; il suo viso intelligente e animato è in netto contrasto con quelli intorno a lui. Degno di essere in primo piano, esprime disponibilità alla preghiera e all'eroismo.

Per somiglianza lui con l'immagine sotto il n. 92 e con altri, possiamo concludere che qui è cancellato dalla natura.

Nota di HM. Parla l'archimandrita Leonida sulla somiglianza molto probabilmente significa uno dei due ritratti grafici del Patriarca Nikon, realizzati da Meyerberg nel 1662. Entrambe le figure sono riportate qui in Appendice, in modo che, se lo si desidera, è possibile confrontare.

Nei volti che lo circondano si esprime la differenza di caratteri, età, nazioni e posizioni. Prendi una faccia per esempio confessore del patriarcato... Essa mostra un venerabile vecchio, esperto nella vita monastica, adorno di capelli grigi, prudenza e umiltà.

Nota di HM. A Sfortunatamente, questo "venerabile vecchio" fu presto preso in uno scisma e fu imprigionato. Quindi, se Parsun fosse stato scritto a memoria, allora non vedremmo la sua persona su di esso.

I volti dell'arcidiacono e dei diaconi sono opposti a lui, pieno di forza, giovane, fresco; coraggioso i loro lineamenti promettono una voce di basso coraggiosa, per la quale sono stati eletti patriarca, amante della sacralità del ministero ecclesiale. Come altri servi, il suo sguardo esprime attenzione alle parole del santo; mentre gli occhi di due giovani chierici sono fissi sul patriarca in attesa del suo cenno: uno per voltare una foglia nel libro, l'altro per dargli gli occhiali e il rosario.

A giudicare dal volto, alcuni chierici di Nikon simile ai greci, ebrei, moldavi. Infatti, circondandosi di stranieri per tradurre e confrontare libri di lingua greca e latina, il curioso arcipastore spesso studiava con loro. Alcuni di questi dipendenti e interlocutori hanno condiviso con lui la disgrazia e la prigionia.

Nella composizione del quadro, l'artista, fedele alla decenza e al decoro, sacrificò l'area con le legittime condizioni prospettiche. Imbarazzato dal posizionamento dei volti, è stato costretto a mescolare il secondo piano con il terzo, allo stesso tempo, le proporzioni delle teste, per mostrare nella propria luce tutte le persone che hanno avuto il loro significato nel clero dal patriarca... Se fossero posti su entrambi i lati del patriarca, alcuni metterebbero in ombra gli altri. Eppure da un lato, in una fila, non poteva stare; per questo li mise in due file: una sopra l'altra , come fanno gli zografi nelle icone affollate. Inoltre, l'immagine manca ancora dell'aria prospettica. Ma le teste sono disegnate correttamente e chiaramente, ai volti viene data un'espressione corrispondente al loro carattere.

Nota di HM. Nel 1968 e nel 1970, la parsuna fu sottoposta a raggi X. Allo stesso tempo, è stata stabilita la conservazione del livello dell'autore - 50%. Quando scrivevo il mio articolo su Parsuna, lo vedevo tutti i giorni, perché a quel tempo lavoravo come archivista al Museo (MOKM). Le fotocopie dei raggi X erano conservate nel museo e mi fu permesso di lavorare con loro. Come mi sembrava allora, i volti dello strato rivelato dalla radiografia erano molto più espressivi di quelli che ci sono pervenuti. Ho solo due fotografie dei volti di Archiandrite Gerasim e lo ieromonaco Job. Ed eccoli qui, così tutti possono confrontare. Sfortunatamente, non ho conservato una fotografia del patriarca stesso. Ma per quanto mi ricordo, era il suo volto che ha subito una grave distorsione dopo ripetute "correzioni".

In generale, c'è un notevole accordo e calore di colore, così che quest'opera può essere riconosciuta come uno dei più bei monumenti della ritrattistica del XVII secolo in Russia.

Il forte contrasto con lui nello stile e qualche somiglianza nei tratti del viso è l'immagine di Nikon sull'icona di S. Re Costantino ed Elena, in piedi sul Calvario nel Monastero della Resurrezione: il patriarca con il re e la regina in preghiera cade ai piedi della croce.

Nota di HM: Vedi questa icona sotto nell'Appendice

Lì puoi vedere un pittore-artista, qui un pittore-imitatore di icone. Per espressione, questa immagine più appartiene al fiammingo o all'olandese che alle scuole italiane, o fryazhskaya. I seguaci del primo furono tra gli zaristi e anche patriarcali zograf, che alle corti del sovrano e del santo costituirono la famiglia dell'Accademia delle Arti.

Tra loro c'erano pittori stranieri: dall'Austria Danilo Wuchters e Ivan Deters, dalla Svezia Derson, o Deterson, dall'Inghilterra Ivan Inglés, dalla Polonia Stanislav Loputsky, Vasily Poznansky e così via.

Nota di HM. Poteva l'archimandrita Leonid pensare che tutte le persone da lui elencate sarebbero state processate per il ruolo dell'autore? La domanda è retorica. Questo è esattamente quello che è successo. Nel 1889 D.A. Rovinsky ha attribuito la paternità al polacco S. Loputsky. giovane io Grabar nel 1910 attribuì la paternità all'olandese Daniel Wuchters e N. Romanov nel 1948 a suo figlio. E.S. Ovchinnikov al tedesco Hans Deterson, I.A. Bezminu e una brigata di artigiani russi. L'analisi stilistica ha permesso ai critici d'arte di trovare in quest'opera somiglianze con tutti gli stili conosciuti in quell'epoca in Europa. E.S. Ovchinnikova ha trovato "molto in comune" con la tradizione della pittura di icone russa, L.I. Tanaeva nel 1979 - con un "ritratto sarmatico", P.A. Beletsky nel 1981 - con un "ritratto nobile" (anche se questa è la stessa cosa), e N. Romanov - con un "ritratto di gruppo olandese di stile arcaico". Non ero troppo pigro e ho ristampato queste informazioni dal mio articolo. A giudicare da questo passaggio, a quel tempo ho ritenuto necessario rileggere tutto ciò che avevano scritto gli intenditori. La triste storia con Parsuna mi ha ricordato un disordine simile in un'altra diocesi, cioè in quella letteraria. Intendo la famosa "Parola sul reggimento" (più precisamente, "La canzone iroica del principe Igor") - questa è l'unica opera antica scritta nell'antica Russia. Secondo varie versioni, riportate nel "Dizionario degli scribi russi", è stato scritto da non meno di 20 persone di diverse città con diverse professioni nel periodo dal 1185 al 1250. meno motivi per dubitare della sua autenticità. Continuiamo a leggere Archimandrita Leonid. Racconta molte cose interessanti.

Ci hanno portato lo stile della scuola, che allora dominava in Europa, e allo stesso tempo il vero concetto di ritrattistica. Nemmeno il titolo stesso dei ritratti mostra icone (greco = somiglianze), poi parsun, persone, da persone(lat.- persona, persona) che l'arte del ritratto è stata presa in prestito per la prima volta dai russi dai greci, dopo da italiani e tedeschi. Sebbene gli esperimenti in esso fossero noti ai russi a Kiev sotto il Granduca Svyatoslav Yaroslavich1 e a Mosca sotto Giovanni III, ma nel XVII secolo. cominciò a diffondersi maggiormente quando gli artisti iniziarono a studiare la bellezza delle linee esterne ea portare nell'arte personalità e nazionalità. Poi, a parte S. icone, camere reali e gerarchiche, palazzi e saloni boiardi erano decorati con ritratti di sovrani e gerarchi.

Secondo la testimonianza di Reitenfels nel 1670: "Alcune persone potevano avere un ritratto dello zar nella loro casa, come segno di speciale misericordia". Il "Titolare" del 1672 contiene ritratti degli zar Mikhail e Alexei, Tsarevich Alexei Alexeevich e Nikon il Patriarca. Il libro di censimento dell'Armeria del 1687 recita: "Parsuna il Grande Zar Sovrano Mikhail Fedorovich su una tavola 1 arshin lungo 10 vershok, 1 arshin largo 1 1/2 vershok; Parsun il grande zar sovrano Alexei Mikhailovich dipinto su tela, 3 arshin lunghi 2 vershok, 2 arshin larghi 1 vershok."

Sebbene i ritratti dei patriarchi non siano stati posti sulle loro tombe nella cattedrale dell'Assunzione, come quelli reali ad Arkhangelsk, sono stati conservati nel monastero di Chudov e nella sagrestia del patriarca. Quando S. Dionigi, archimandrita del Sergio Lavra, poi, secondo la leggenda del suo biografo, molti iconografi si radunarono presso la sua bara per cancellargli il volto.

Usando la scienza e l'arte per i propri scopi, il lungimirante Nikon usò anche la ritrattistica per preservare la sua immagine e i suoi preferiti e militari nella Nuova Gerusalemme che creò, dove si nominò una tomba nel luogo di sepoltura del sacerdote-re Melchisedek in antica Gerusalemme.

Purtroppo, nella foto stessa, con ogni probabilità, contemporaneo di Nikon il Patriarca, Non abbiamo trovato né il nome dell'artista né l'anno della sua stesura. Prendendo in considerazione l'iscrizione stessa, dov'è questo santo? nominato solo dal Patriarca di Mosca e di tutte le Russie, si potrebbe supporre che l'immagine di Nikon scritto prima del 1655, quando fu dato dal re per la salvezza della famiglia reale dalla pestilenza titolo di Gran Sovrano che accettò a malincuore.

Ma se assumiamo l'area nel Monastero della Resurrezione, la cui costruzione iniziò nel 1656, allora questa immagine deve essere attribuita all'anno del test Nikon, quando fu accusato di appropriarsi inconsapevolmente del titolo di Gran Sovrano e quando questo esilio libero, scuotendosi di dosso la polvere dai piedi alle porte del Cremlino, legato dallo spirito, partì verso la sua Nuova Gerusalemme.

Quest'ultimo è confermato dal Voskresensky raffigurato nel dipinto Archimandrita Gerasim, che si unì nel 1658 nella gestione del monastero dopo Stefano, che vi costruì la prima chiesa in legno in onore della Resurrezione di Cristo».

FINE DELLA CITAZIONE, e ora io, in teoria, devo stampare il mio articolo qui. Ma mentre ero impegnato con la ricerca e la preparazione delle illustrazioni per la pubblicazione sul sito, mi sono reso conto che la datazione di Parsuna non è il problema più urgente, e poiché l'articolo è stato pubblicato, i curiosi possono trovarlo per riferimento, e io non voglio ristamparlo.

Quindi, forse, mi limiterò a fornire brevi informazioni su queste persone nel tempo, ma per ora propongo di vedere 8 dei loro ritratti separatamente.

RIGA SUPERIORE da sinistra a destra:

Iscrizioni: "... Eufemia, ... Leonida, ... Herman"

FILA MEDIA da sinistra a destra:

5a. Archim. Gerasim. Raggi X - strato inferiore

Icona della Croce vivificante (per il Monastero della Croce sull'isola di Kiy). 1662 gr.

FUTURO: Santi Pari agli Apostoli Lo zar Costantino e sua madre la zarina Elena, che trovarono a Gerusalemme nel IV secolo. sul Calvario la Croce sulla quale fu crocifisso Gesù Cristo. In onore di questa "Croce vivificante" a Gerusalemme fu costruita Monastero del padrino.

La seconda coppia reale è lo zar Alexei Mikhailovich Romanov e sua moglie la zarina Maria.

In basso, a sinistra della Croce, è inginocchiato il Patriarca Nikon. L'icona raffigura t dalla stessa croce, che è stata fatta per ordine del Patriarca Nikon sul Monte Athos per il suo Monastero del padrino su circa. stecca. Questa croce si trova ora in una delle chiese di Mosca e l'icona si trova in un museo nella Nuova Gerusalemme in Istria.

Patriarca Nikon. Icona Frammento di Croce

V. PATRIARCA NIKON NEI DISEGNI DI VITA

"Sua Santità il Patriarca Nikon e lo zar Alexei Mikhailovich".

Nel libro: N.V. Pokrovsky. Siya icon-pittura originale. T.III// Monumenti di scrittura antica. SPb., 1897. Edizione CXXII. L.1841, tavola XLIII. n.136.

La principessa Tatiana Mikhailovna Romanova (?). "Ritratto del Patriarca Nikon"(fine del 1650 - inizio del 1660). Nel libro: A. Rechmenskij. Collezione di monumenti dell'antichità ecclesiastica per commemorare il trecentesimo anniversario del regno della Casa dei Romanov// M., 1913, n. 9. P.37.

Patriarca Nikon in paramenti. Riso. Meyerberg durante la visita al monastero di Iversky. nel 1662 t.

"Patriarca Nikon in un normale abito da casa".

Nel libro: Disegni per il viaggio in Russia dell'inviato romano-imperiale Baron Meyerberg nel 1661 e 1662, raffiguranti vedute, costumi popolari, ritratti// SPb., 1827, n. 60.

"Patriarca Nikon"... Nel libro: Ritratti, stemmi e sigilli del Grande Libro di Stato del 1672. Pubblicato dall'Istituto Archeologico di San Pietroburgo... SPb., 1903.S. 57.

V.G. Schwartz. "Patriarca Nikon nella Nuova Gerusalemme" (1867).

Nel libro: Tre secoli. T.I... A cura di V.V. Kallash // M., 1913. Ill. 19.

Dmitriev-Orenburgsky. "Fine del patriarca Nikon sul fiume Kotorosl a Yaroslavl"... Incisore - P.P. Nella rivista: Niva. 1892, n.40. C.872.

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sconosciuto

STORIA
Fonte: Desidera essere sconosciuto - 1997

PARSUNA D'ARGENTO - "300 anni 1613-1913 della casa dei Romanov"
- 1917-1919 a San Pietroburgo Emmanuel Nobel era titolare di un PARSUN simile;
- dal 1919 al 1934. il titolare dell'identico PARSUNA era Alexey Putilov a Parigi;
- e dal 1934 al 1948 Stepan Lianozov è stato il più grande magnate del petrolio in Russia del XX secolo. era titolare di un analogo PARSUN a Parigi;
- nel 1950, una PARSUNA d'argento simile fu vista nei negozi di antiquariato e numismatica a Monaco, poi: 1955 - Ginevra, 1965 - Roma, 1972 - Kiev, 1986 - Vienna, e nel 1994 a Kiev, questo capolavoro potrebbe aver viaggiato PARSUNA d'argento.

Continuando una breve storia del venditore dal 1996 al 2018: Silver PARSUNA, "300 anni 1613-1913 della Casa Romanov" è stato acquistato 22 anni fa nelle aste numismatiche, il prezzo in quel momento era alto.

Diversi esperti nel campo della Numismatica e dell'Antiquariato commentano in modi diversi. Alcuni dicono che questo tipo di PARSUNA fosse prodotto esclusivamente dalla zecca di San Pietroburgo. Altri sostengono che si tratti di un'opera regalo personalizzata esclusivamente di Faberge. Tutti gli esperti che hanno studiato, hanno considerato questo PARSUNA in modo convincente ha affermato che la qualità è ideale, il lavoro è delicato, il che è sicuramente alla portata di un maestro della più alta classe, e ce n'erano solo alcuni.

Alcuni compratori chiedono del timbro (il sigillo del maestro) - hanno dovuto aprire il pannello e assicurarsi che ci siano davvero dei marchi (vedi foto), certo è che solo gli artigiani più famosi e abili potevano raffigurare il volti della famiglia imperiale, la dinastia. Ciò suggerisce che, di conseguenza, questo PARSUNA è realizzato da uno di loro.

Sulla base di numerose richieste e richieste di antiquari specializzati in merito all'identificazione del timbro PARSUNA in argento, abbiamo ricevuto risposte con diverse versioni riguardanti il ​​produttore, l'officina, il maestro, il timbro spostato sul PARSUNA, che si riduce al presupposto:

1-E) Il presupposto indica che questo marchio è stato soppiantato alla fine del 1912 sulla Silver PARSUN, e che è stato realizzato dalla fabbrica del gioielliere di corte Karl Fabergé per l'anniversario della Casa dei Romanov, che ha richiesto un incarnazione artistica.

La base dell'uovo era una copia in miniatura dello scudo statale, come raffigurato su PARSUN, uno scudo incluso nelle insegne reali dalla fine del XVII secolo. L'uovo stesso stupisce per il suo particolare splendore e le facce raffigurate su di esso sono identiche a quelle raffigurate sulla PARSUNA, il che conferma l'esecuzione simultanea dell'opera del maestro, e che la PARSUNA e questo UOVO sono e sono una copia individuale per doni esclusivi per il 300° anniversario della dinastia dei Romanov.

2-E) L'ipotesi indica che questo marchio è stato sostituito prima del 1913 sulla Silver PARSUN, e che è stato realizzato dalla fabbrica di Joseph Marshak, ed è una copia individuale per regali esclusivi per il 300° anniversario della dinastia dei Romanov. È noto nel mondo che le opere della fabbrica sono state notate più di una volta in tutti i tipi di mostre e concorsi. Ad esempio, in una mostra a Liegi nel 1905, i prodotti presentati ricevettero il Grand Prix.

Nel 1911, la fabbrica di Joseph Marshak fu onorata di creare la maggior parte dei regali esclusivi per il 300° anniversario della dinastia dei Romanov, commissionati dai membri della famiglia reale. Joseph Marshak è famoso in tutto il mondo.

Era il miglior gioielliere in Russia alla fine del XIX - inizio del XX secolo, e fino ad oggi la Maison di gioielli, fondata da suo figlio e che porta il suo nome, opera con successo a Parigi.

Inoltre, ad esempio, il marchio Faberge è stato messo esclusivamente su quei beni che sono stati realizzati per la vendita, l'asta o per un negozio. Un esperto professionista vede la qualità del prodotto nella foto, è questo PARSUNA argento che è l'ideale in termini di lavorazione.

Materiale: argento;
- Il retro presenta segni (vedi foto);
- Dimensioni 70 × 110 mm (± 2 mm);
- Condizione: Nella foto;
- Luogo di stoccaggio: Banca UE.
Pagamento anticipato previo accordo delle parti:
VISA e MasterCard - ard 7300 UAH \ ard 6930 USD

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Pubblicazioni della sezione Musei

I primi ritratti in Russia apparvero intorno al XVII secolo e furono creati nella tradizione della pittura di icone. Allo stesso tempo, le donne venivano scritte molto raramente, le eccezioni venivano fatte solo per le spose e le mogli reali. Ricordiamo i ritratti rari e la loro storia insieme a Sophia Bagdasarova.

E.P. Hau. L'interno della Galleria Romanov nel Palazzo d'Inverno (frammento). 1864, GE

Ritratti nelle tradizioni della pittura di icone

Si ritiene che la ritrattistica nel senso europeo di questo genere sia apparsa in Russia solo durante il regno di Pietro il Grande. Di norma, sono stati scritti da artisti stranieri in visita e maestri nazionali che hanno studiato all'estero. Prima di questo, la pittura era limitata a soggetti cristiani e immagini di persone potevano essere trovate sugli affreschi della trama o in miniature sulle pagine dei manoscritti. Tuttavia, già nel 17 ° secolo, i primi ritratti - parsun - apparvero in Russia. Zar, principi, boiardi erano raffigurati su tele o tavole. Le donne non erano accettate per scrivere, la regola non si applicava solo alle spose e alle mogli reali. I primi ritratti sono stati creati da maestri pittori di icone, quindi i dipinti ricordano così tanto le immagini canoniche dei santi: sono solenni, ornamentali, statici.

Un esempio di tale ritratto è il Parsun della regina Marfa Apraksina dal Museo Russo. La seconda moglie di Fëdor III Alekseevich fu regina per poco più di due mesi, poi suo marito morì. L'immagine, a giudicare dal kokoshnik della ragazza, è stata dipinta anche prima del loro matrimonio, quando Martha era ancora una sposa reale. Il ritratto è stato creato da un artista anonimo delle officine dell'Armeria del Cremlino. Tutte le caratteristiche dell'arte "ingenua" sono visibili qui: una posa innaturale, il viso di una bambola, un vestito rosso - come un'applique. Ma c'è anche un dettaglio interessante, progressivo per quel tempo: Marfa Matveyevna tiene tra le mani un fan, un oggetto di un altro mondo "galante".

Alexey Mikhailovich nel "grande vestito" (1682, Museo storico statale)

Scuola Armeria. Ritratto della regina Martha Apraksina (1681-1682, Museo Russo)

Artista sconosciuto. Ritratto del principe amministratore Ivan Borisovich Repnin (seconda metà del XVII secolo)

Ritratti in grande edizione

In epoca pre-petrina, i ritratti dei reali dalla natura venivano raramente dipinti. Più spesso venivano copiati da altre immagini, e poi ancora, e ancora, fino a perdere completamente la somiglianza con la fonte. In uno dei ritratti, la regina Marfa Apraksina è raffigurata in abiti russi sullo sfondo di un paesaggio: questo è già un ritratto più tradizionale. Ha un cane tra le mani, molto probabilmente un Cavalier King Charles Spaniel. Il ritratto fu dipinto molto più tardi della sua morte, all'epoca elisabettiana o di Caterina. Un maestro sconosciuto prese come modello e abbellì un altro ritratto della zarina, ovale, oggi conservato al Museo Russo.

Il ritratto ovale è stato dipinto all'incirca nello stesso periodo della parsuna con un ventaglio, nel periodo prematrimoniale. Tuttavia, l'artista era chiaramente un maestro del suo mestiere: il volto della regina e la sua figura sono dipinti con delicatezza e grazia, i tessuti del vestito e la pelliccia sembrano voluminosi. Forse l'autore del ritratto era "uno straniero delle terre di Arnburg" Johann Walter. Lui, come l'autore della parsuna con un ventaglio, prestò servizio nelle officine dell'Armeria.

Parsun Evdokia Lopukhina in una costosa pelliccia è anche il risultato di ripetute "corrispondenze", durante le quali l'aspetto della regina è cambiato oltre il riconoscimento. La fonte primaria - oggi è conservata nel Museo Russo - è stata creata sotto Pietro II. Nella sua foto, la regina non è giovane, vestita con abiti dai colori scuri. Di copia in copia, Evdokia Lopukhina è sbocciata: lei stessa è diventata più giovane e il suo vestito più luminoso.

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Martha Apraksina (XVIII secolo, Museo Statale di Belle Arti Gatchina)

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Martha Apraksina (fino al 1715, RM)

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Evdokia Lopukhina (XVIII secolo, Chukhloma Museum of Local Lore intitolato a A.F. Pisemsky)

Regina immaginaria

A volte gli artisti hanno creato ritratti "fittizi", retrospettivi. Era consuetudine riempire le sale dei palazzi imperiali con gallerie di ritratti dei loro antenati. Se non si sapeva che aspetto avesse un parente, l'artista ha semplicemente inventato il suo aspetto. Ad esempio, il ritratto dell'Ermitage di Sofia raffigura una giovane ragazza con un mantello di ermellino, ma durante il suo regno non erano ancora indossati.

In un altro ritratto, la principessa Sofia Alekseevna è raffigurata in un medaglione ovale sul petto di un'aquila bicipite. Il reggente è scritto in una corona, con uno scettro e un globo - sebbene non sia stata incoronata. I ricercatori di pittura ritengono che l'immagine della principessa potrebbe essere stata ricreata da un'incisione di Leonty Tarasevich. Ma il magnifico armamentario reale è diventato un frutto dell'immaginazione dell'artista.

Non solo la sorella maggiore di Pietro I è stata immortalata in abiti che non corrispondevano all'epoca, ma anche la zarina Evdokia Streshneva, la seconda moglie di Mikhail Fedorovich, era vestita con una veste lussuosa. Un prezioso copricapo che ricorda la tiara papale potrebbe non essere affatto esistito. Nei documenti antichi veniva descritta solo una corona reale femminile, un dono a Irina Godunova dal Patriarca di Costantinopoli Eremey II.

Artista sconosciuto. Ritratto della Principessa Sofia (1700, Museo Russo)

Artista sconosciuto. Ritratto della principessa Sofia (XIX secolo, Ermitage di Stato)

Artista sconosciuto. Ritratto della regina Evdokia Streshneva (XVIII secolo, Museo storico statale)

Storie di ritratti pre-petrine

La storia dei ritratti pre-petrini è raramente stabilita, le prove documentali della creazione di dipinti raggiungono i giorni nostri, rare. Ecco un raro esempio: l'autore del ritratto della zarina Natalya Kirillovna Naryshkina lo ha descritto nella sua petizione. Il maestro della camera dell'armeria Mikhail Choglokov creò l'immagine "in dormizione" nel 1694, entro 9 giorni dalla morte della regina. In quegli anni venivano dipinti ritratti postumi da collocare in chiesa sopra la bara del defunto o da regalare come ricordo ai parenti Ivan Nikitin. Ritratto di Zarina Praskovya Saltykova (prima parte del Museo Sergiev Posad del XVIII secolo)

Il ritratto della zarina Praskovya Fedorovna Saltykov, moglie di Ivan V, è stato dipinto da Ivan Nikitin. Fu uno dei primi nella pittura russa ad allontanarsi dallo stile tradizionale di pittura di icone e iniziò a dipingere quadri con una prospettiva. La zarina Praskovya Saltykova è raffigurata nel ritratto in abiti europei, e per una ragione. Condusse una vita secolare a San Pietroburgo, allevò le sue figlie secondo le nuove tendenze e osservò tutti i decreti dell'imperatore riguardo al rifiuto del "vestito russo. Si può presumere che fu da quel momento che le donne della famiglia Romanov iniziarono a vestirsi in stile europeo.

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Questo misterioso parsuna

L'uomo è un oggetto
eternamente interessante per gli umani.

V. Belinsky

Una strana dualità è inerente al grande "Ritratto dello zar Fyodor Alekseevich" di Parsuna (1686, Museo storico statale), realizzato nella tradizione della pittura di icone. Il volto del giovane zar è dipinto in tre dimensioni e le vesti e i cartigli sono appiattiti. Il potere divino del re è enfatizzato da un'aureola intorno alla testa, con l'immagine del Salvatore non fatto da mani in alto. C'è un fascino speciale in Parsuns timido e inetto, in cui vediamo un segno dei tempi.

Nel XVII secolo, quando in Russia si intensificarono le tendenze secolari ed emerse un vivo interesse per i gusti e le abitudini europee, gli artisti iniziarono a rivolgersi all'esperienza dell'Europa occidentale. In una situazione del genere, quando c'è una ricerca di ritratti, l'aspetto di una parsuna è abbastanza naturale.

"Parsuna" ("persona distorta") è tradotto dal latino come "persona", non "persona" (homo), ma un certo tipo - "re", "nobile", "ambasciatore" - con enfasi sul concetto di genere . Parsuns - ritratti cerimoniali secolari all'interno - sono stati percepiti come un segno prestigio. La nobiltà russa aveva bisogno di adattarsi alle nuove tendenze culturali che penetravano nelle forme tradizionali della vita quotidiana. Parsuna ben si adattava al rito cerimoniale del galateo cerimoniale di corte coltivato nell'ambiente principesco-boiardo, per dimostrare l'alta posizione del modello. Non è un caso che i Parsun vengano paragonati agli elogi poetici. Nel Parsun, innanzitutto, si sottolineava che la persona raffigurata era di alto rango. Gli eroi appaiono in abiti lussureggianti, in interni ricchi. Il privato, l'individuo quasi non si rivela in loro. In Parsun, la cosa principale è sempre stata la subordinazione alle norme di classe: c'è così tanto significato e imponenza nei personaggi. L'attenzione degli artisti è focalizzata non sul volto, ma sulla posa del ritratto, ricco di dettagli, accessori, immagine di stemmi, iscrizioni. Per la prima volta, un'idea così completa e varia del primo genere di arte secolare in Russia - parsun, sue origini, modifiche - è data dalla mostra su larga scala, informativa e divertente "Ritratto storico russo. L'età di Parsuna." Più di cento reperti (icone, affreschi, parsun, ricami del viso, monete, medaglie, miniature, stampe) provenienti da 14 musei russi e danesi mostrano come l'arte del ritratto fosse inclusa in modi diversi nella vita in Russia nel XVII - XVIII secolo . Qui potete vedere un'interessante galleria di personaggi storici dell'epoca. E non è così importante il motivo per cui sono stati creati questi misteriosi Parsun. Sono ancora preziose testimonianze dei tempi. In uno dei primi reperti - il "Ritratto di Ivan il Terribile" lungo fino alle spalle dal Museo Nazionale della Danimarca (1630) - colpiscono occhi e sopracciglia espressivi delimitati da un contorno scuro, un'interpretazione generalizzata del viso.

Fu nell'ambiente della pittura di icone, tra i maestri della Camera dell'Armeria, che nacque una nuova comprensione dell'uomo. I famosi maestri di Mosca Simon Ushakov e Iosif Vladimirov bilanciano i requisiti artistici per un'icona e un ritratto di uno zar o voivoda. Ushakov è riuscito a trasmettere materialità, senso di corporeità, terrena nelle immagini dei santi: ha unito l'icona

tradizioni in maniera realistica, utilizzando nuovi mezzi. La sua immagine del Salvatore non fatto a mano, il cui volto è stato dipinto con l'aiuto di una modanatura in bianco e nero, è sia un'icona che un ritratto con un certo aspetto umano. Così è avvenuta la discesa del divino nell'umano. I pittori di icone zaristi erano ritrattisti della corte zarista, creando icone e ritratti. E il modo insolito di esibirsi esalta ulteriormente lo strano fascino dei Parsun. I ritratti appesi al soffitto sono presentati su fondi di vetro trasparente, attraverso i quali è visibile la muratura. E su piloni ricoperti di tessuto rosso, a volte appaiono re, patriarchi, aristocratici alla maniera dei santi (la principessa Sofia nell'immagine dello zar Salomone). Il "Ritratto di Alexei Mikhailovich" a mezzo busto (1680, Museo storico statale) è insolitamente buono. Il re è raffigurato in un costume festivo, ricamato con perle e pietre preziose, con un cappello alto, ricoperto di pelliccia. Il volto è interpretato in modo più veritiero che nei primi Parsun. Tutto sembra essere progettato per l'impatto emotivo. Lo spettatore sente il significato del raffigurato, occupando una posizione elevata, come nel "Ritratto di V.F. Lyutkin "(1697, Museo storico statale). Un personaggio a figura intera in un caftano blu con maniche larghe e polsini alti con la mano destra poggia sull'elsa della spada, con la mano sinistra tiene il pavimento dei suoi vestiti. La sua autostima e fiducia in se stesso sono ben trasmesse. La semplicità e la concisione delle caratteristiche plastiche del viso si combinano con la modellazione chiaroscurale degli oggetti e la capacità di trasmettere la trama dei tessuti. Tuttavia, come nei precedenti Parsun, gli accessori sono di grande importanza.

Particolarmente potenti e potenti sono i ritratti della famosa serie Preobrazhenskaya dei partecipanti alla "Cattedrale ubriaca del principe-papa onnisciente", creata da Pietro I nel 1694 con l'obiettivo di screditare la chiesa. I ritratti esprimevano ricerche creative, tratti caratteriali e l'atteggiamento di una persona a cavallo tra Medioevo e New Age. Gli artisti stanno già iniziando a pensare alla composizione.

I membri della "cattedrale" - rappresentanti delle famiglie nobili hanno preso parte a processioni in maschera, celebrazioni buffonesche. I ritratti ridicolizzano audacemente il modo di vivere tradizionale dell'antica Russia, i personaggi satirici sono dotati di forti emozioni, ma un tale grottesco non è tipico. Quelli raffigurati nei ritratti della serie Preobrazhenskaya erano considerati giullari, ma dopo la ricerca e il chiarimento dei nomi dei personaggi, si è scoperto che i ritratti raffiguravano rappresentanti di famosi cognomi russi: Apraskins, Naryshkins ... soci di Peter. Colpisce per l'estrema nudità della personalità il ritratto di Yakov Turgenev (1695). Il volto stanco e rugoso di un uomo di mezza età. C'è qualcosa di tragico nei suoi occhi tristi, diretti allo spettatore, nei tratti del suo volto, come distorti da una smorfia amara. E il suo destino è stato tragico. Uno dei primi compagni d'armi del giovane Pietro nella "cattedrale" aveva il titolo di "vecchio guerriero e colonnello di Kiev". Comandava una compagnia nelle manovre delle divertenti truppe di Pietro. Ma dal 1694 iniziò a giocare a feste buffonesche, ei divertimenti di Peter erano di natura crudele e selvaggia. Poco dopo la sua parodia e il suo matrimonio blasfemo, Turgenev morì.

Ritratti insoliti della serie Preobrazhensky, in cui le tradizioni della pittura di icone, Parsuns sono state combinate con la linea grottesca dell'arte dell'Europa occidentale, non hanno ricevuto ulteriore sviluppo nella ritrattistica russa, che ha scelto un percorso diverso.