L'ideale della bellezza femminile nelle foto di artisti famosi. L'immagine di una donna nelle immagini di grandi artisti
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Le immagini di artisti famosi tengono i segreti delle persone raffigurate su di loro. Ti suggeriamo di passare attraverso la galleria di immagini virtuali ed esplorare le storie di donne dai dipinti. Queste storie possono essere romantiche, mistiche o semplicemente divertenti.
Questa opera d'arte è uno dei dipinti più famosi, per la prima volta, è stato presentato alla corte degli spettatori in Italia, dove ha favorito i critici. Karl Brialov è stato il primo artista della Russia che è diventato famoso nell'Europa del Safon. Per molto tempo si presumeva che questa immagine sia un ritratto di una giovane contessa Yulia Samoilova, che l'artista amava molto e spesso ritratta sulle sue tele. Ad esempio, nella foto "Last Day Pompei", tre personaggi subito hanno le caratteristiche del volto di Julia Samolova. Tuttavia, quando si confronta l'immagine "cavaliere" con ritratti della contessa, che Brullov ha scritto più tardi, diventa chiaro che l'immagine non è Yulia Samoilova. Ma chi? In uno dei suoi dipinti, Karl Brullov ha raffigurato una contessa Samoilov con il suo allievo Giovannina, in un'altra foto dipinse la stessa contessa con la figlia adottata Amacylia. I ricercatori della creatività di Bryulllov sono arrivati \u200b\u200balla conclusione che queste ragazze erano raffigurate nella foto, che sollevò la contessa. Ma le immagini di artisti famosi di solito portano qualche tipo di indovinello. Per risolvere un indovinello di questa immagine, è necessario guardare il cane nel colletto, che l'artista ritratto vicino a una bambina. Il cognome dei suoi proprietari è scritto sul colletto - Samolov.
Sembra che la foto "Alenushka" sia stata creata per un lungo periodo noto a tutti. Si ritiene che Vasnetsov nell'immagine della triste eroina dell'Eroina russa raffigurata una ragazza con cui il destino di lui ha portato nel villaggio di Akhtyrka. Parlando di questa tela, molti guidano la citazione di Vasnetsov stesso, dove ammette che l'immagine di Alenushka ha stabilito a lungo nella sua testa, ma la versione finale del ritratto è stata formata quando ha incontrato una ragazza semplice nel villaggio di Akhtyrka. Ma vero? In una delle note dell'artista, puoi leggere la vera storia di scrivere l'immagine. Vasnetsov ammette che, anche se è già stato uno schizzo di una foto scritta da questa ragazza semplice, ma questo non è un generi naturali. L'artista ha effettivamente ispirato gli occhi del mammut mammut. Ha confessato che gli occhi di questa particolare ragazza lo allegano dappertutto e si stabilirono nella sua anima. Chi è l'amato di Mamontov? Certo, la sua immagine è un segno di amanti della pittura, perché è esattamente il dipinto di Serov "ragazza con pesche". Ora, conoscendo la rivelazione dell'artista, ad Alyonushka puoi facilmente trovare le caratteristiche del volto dei volti del mammut.
A volte le foto di artisti famosi sono sorpresi dal fatto che è venuto da una simile trama, a volte le fonti di ispirazione sono inaspettate. Questo si può dire sulla storia della scrittura del "matrimonio ineguale". Un aristocratico da Mosca ha deciso di registrare memorie, dove ha raccontato a tutti i suoi parenti, compreso il suo zio Sergey Varentanti. Nel 1862, questo zio, essendo un giovane, improvvisamente si innamorò della bella figlia del mercante Rybnikov - Sofia. E sono caduti innamorati così tanto che uscì anche, ma è stato rifiutato. Il padre calcolatore della ragazza non voleva dare a sua figlia di sposare un impendio giovane e frivolo, ma lei preferiva darle la mano agli anziani e non al povero mercante il basket (è interessante che lo "anziano" della sproom fosse 38 Anni). Per una coincidenza malvagia, il giovane Varententov ha dovuto suonare il ruolo di Shafher a questo matrimonio. L'artista Vasily Pukirev è così imbevuto di questa storia e del tormento del cuore amorevole, che ha creato questa tela. Grazie a questa immagine, Vasily Pukirev ha ricevuto il titolo di professore, oltre a buoni soldi: il collezionista di pittura Borisovsky Borisovsky ha immediatamente comprato la tela, e lo ha già contorto. True, la tela di Pukirev ha dovuto rifare un po ', perché Varententov non si conosceva in questa immagine. L'artista raffigurato così accuratamente Varentov nel suo lavoro che a causa della popolarità del dipinto, il suo amore infelice ha iniziato a discutere di tutta Mosca. Di conseguenza, Pukirev ha dovuto riscrivere il volto del bagno e ora, guardando la foto, il pubblico vede nell'immagine di sfondo di Pukireva stesso.
Immagine "Ritratto di M. I. Lopukhina" Lavoro di Vladimir Borovikovsky
Questa foto è stata creata nel 1797 ed è un'immagine femminile romantica. Già più di un secolo che ammira gli occhi del pubblico, ei segni della pittura lo considerano un sentimentalismo. Le immagini di artisti famosi sono spesso accompagnati da svantaggi mistici. Un tale senza precedenti è collegato con questa immagine. L'immagine della bellezza del 18enne è la prima nella storia della pittura della Russia, ricevuta dal misticismo. La ragazza raffigurata nel ritratto era la figlia del conte Ivan Tolstoy. Nell'anno di scrivere un ritratto, ha segnato con Stepan Lopukhin, che ha prestato servizio nell'amministrazione di Paul I. Subito dopo il matrimonio, il marito ha ordinato il ritratto di Borovikovsky della sua amata moglie. Il matrimonio è durato da molto tempo, perché 3 anni dopo il matrimonio, la giovane principessa è morta dalla malattia - Char. Una foto con un ritratto di una figlia, un padre senza fortuna comprato al genero e appeso a casa sua. Va detto che il grafico Tolstoy era un mago del Casicon Lodge ed era appassionato di mistici. C'erano voci che il grafico con l'aiuto della magia è stato in grado di causare lo spirito della sua figlia deceduta e lo respira nella foto di Borovikovsky. Non c'è equità - nessuna ragazza che guardava il ritratto morirà sicuramente. Hanno persino portato "fatti molto affidabili" che il ritratto ha rovinato almeno una dozzina di ragazze. Fortunatamente per i discendenti, Tretyakov non credeva nel misticismo e in seguito, il secolo ha comprato una foto che milioni di spettatori potevano ora vedere nella galleria del suo nome.
Le immagini di artisti famosi si distinguono per il fatto che nelle loro opere hanno cantato l'ideale femminile. Raffigurante anche la Madonna, artisti di tutti i tempi senza un ramo della coscienza scrisse ritratti dei loro amati, molti dei quali erano donne non le origini più nobili. Ad esempio, i ricercatori del creatore di Rafael dicono che l'artista ha deciso una delle strade della figlia di Roma delle pecine petache - Fornarin. L'artista è caduto innamorato di lei. Rafael, che è stato così conosciuto e ha tenuto un alto passo sulla scala sociale, comprò una ragazza da suo padre e ha preso una casa di lusso per lei. L'artista lo considerava un ideale della bellezza e ha vissuto con lei alla sua stessa morte di 12 anni. Ma dicono che la bellezza stessa non differiva nella lealtà verso il suo benefattore e gli istruiva le corna sia con gli studenti dell'artista, sia con coloro che hanno ordinato le foto. Dopo la morte di Raffaello a causa della reputazione di questa donna, il Papa non voleva nemmeno scollegarlo, perché Brovarina era vicina. Nonostante tutto questo, la leccata di stretta, vediamo nella foto "Sicstinskaya Madonna". Rafael ha anche dotato la sua faccia di molti altri Madonn scritti dalla sua mano.
All'inizio del XX secolo, una nuova vacanza è apparsa nel nostro calendario, il cui nome sembrava uno slogan rivoluzionario: "Giornata internazionale della solidarietà delle donne di solidarietà dei lavoratori delle donne nella lotta per l'uguaglianza dei diritti".
Fortunatamente, nel tempo, questo giorno ha acquisito un significato completamente diverso, e per noi l'8 marzo - una festa di bellezza femminile e fascino.
Volendo combinare storici con piacevole, abbiamo raccolto diversi dipinti di lavoratori carini, flirty e forti da grandi artisti - i prigionieri eterni della bellezza e della virtù!
Alexey Venetsianov, un nativo di Mosca, ha visitato per la prima volta il villaggio di 35 anni, quando dopo il matrimonio Gli sposi anni sono andati a passare i genitori della loro moglie a Tver Province.
L'artista era così affascinato dalla natura che ha immediatamente il desiderio di stabilirsi tra le distese russe e compra la tenuta a Safonovka.
È qui che scrive l'immagine "su Pashne". Tutto il lavoro di Venetsian è permeato dalla poesia, i suoi dipinti dedicati alla vita contadina, idealizza la vita rustica.
Nei quadri di Venetsianov, Zinaida Serebryakov era innamorata dell'infanzia. Nei suoi primi dipinti, viene avvertito una connessione invisibile con il lavoro del beetaeer russo. Le donne contadinate di Veneziano cento anni dopo, come se continui a vivere nei suoi dipinti.
Ragazze rustiche dell'artista artistico, con la postura reale, sono piacevoli rendono il lavoro quotidiano - la vera poesia di spiritualità!
Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Vendemmia"
1915, 177 × 142 cm.
I dipinti del "raccolto" e "sbiancamento della tela" si riferiscono alle migliori opere di Zinaida Serebryakova. Sono stati scritti nel parto senza speranza nella provincia di Kharkiv, dove dal 1898 la famiglia Serebryak ha trascorso l'estate e l'autunno.
Nel 1914, dopo un lungo viaggio nel nord Italia, Zinaida arrivò a Neskuvny e immediatamente iniziò a lavorare sulla foto della "Hattha".
Lo studio degli artisti del Rinascimento italiano, visto solo di recente nei musei e nelle gallerie, si sentiva in una composizione costruita in modo classico, e la monumentalità delle forme sottolinea la bellezza delle figure femminili sullo sfondo del paesaggio con campi di grano, lasciando in modo non uniforme il orizzonte.
Questi dipinti considerano le ultime immagini idilliache della Russia pre-rivoluzionaria.
Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Canvas sbiancante"
1917, 141,8 × 173,6 cm.
Pizzo, polvere, rossetto - tutto ciò che l'affascinante dovrebbe essere ...
Anche le signore francesi stanno lavorando, non per rinunciare a mani, nei dipinti di artisti. Nell'era di Rococò, la professione più alla moda dei residenti urbani era il lavoro del Modist.
Abiti eleganti e lussuosi, corsetti, ricami e pizzi costituivano tutti i pensieri femminili, perché era necessario dormire per il legislatore Mod Madame Pompadour!
E la fantasia delle giovani ragazze incarnava i maestri per tutte le mani - i modisti. Francois Bush nella foto "Modist" come se il guardasse furtivamente nella stanza e pari dietro le signore che discutono il modello futuro.
Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.
Nel XVIII secolo, nell'epoca dell'illuminazione in Francia, è stata adottata l'arte per lodare e affermare i vantaggi della terza classe, e la semplicità e la naturalezza erano considerati un buon tono nella pittura.
Jean-Baptiste Gemmet nel dipinto "Brochka" non rappresenta solo il giovane lavoratore aggraziato e affascinante - in questo modo starnutisce la laboriosa.
In Russia, nella seconda metà del XVIII secolo, Grez divenne un artista alla moda, il nobile conoscere i ritratti, l'imperatrice Ekaterina II se stessa per il Consiglio Didro ha acquisito il dipinto "paralitico" dall'artista.
Naturalmente, una tale popolarità di grande creatività non passò inosservato per la pittura russa, i suoi dipinti hanno avuto una grande influenza sul ritratto russo.
Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.
Master-pizzo.
"Great russo" chiamato Vasily Tropinin per affascinanti ritratti femminili. Per la prima volta in pittura russa, ha creato un nuovo tipo di ritratto di genere - un'immagine poetica di una ragazza al lavoro.
Giovani bellezze nei dipinti "Laneby" e "Gold Rolyby", impegnati nel loro lavoro, danno un'occhiata dal suo lavoro e guarda lo spettatore.
Vasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.
Tropinina era un artista del servo e solo all'età di 47 anni ricevuti gratuitamente. È simbolico che fosse il 1823 - l'anno di scrivere "pizzo", porta l'artista e la libertà e il riconoscimento ufficiale.
Quest'anno, mostra per la prima volta il suo lavoro presso l'Accademia delle Arti, e l'artista onora i titoli del "Accademico nominato". Quindi un ritratto intimo dei cityoons ha portato la libertà e il successo del suo creatore.
Tropinin. "Pizzo"
Casalinga
La famiglia è sempre stata su spalle femminili e pelli da cucina - dazi diretti. Per alcuni, questa è una benedizione, e per molti - un frutto. Per l'eroina del dipinto "La cucina" Bernardo Strozzi è un debito e una santa interazione.
Puoi chiederti un sacco di domande, guardando l'immagine. Ad esempio, perché una ragazza esci dall'uccello in un elegante vestito e perline? Ha un numero giusto di piatti per la cena?
Chi è raffigurato nella foto - forse l'artista ritraeva sua moglie e quindi sembra uno spettatore così affettuosamente? Tale opzione è del tutto possibile: l'immagine del trama delle famiglie della costruzione è piuttosto rara e per il coniuge potrebbe benissimo fare un'eccezione.
Bernardo Strozzi. "Fornello"
1625, 185 × 176 cm.
L'autore del dipinto è l'artista italiano dell'era barocca con una notevole biografia. La natura dell'avventura della costruzione si è riflessa in tutta la sua attività: nella sua giovinezza, si unì all'ordine dei Cappuccini e divenne un prete, poi ha studiato la pittura nel laboratorio di Artist Genovese e allo stesso tempo lavorato come ingegnere della nave al Flotta genovese.
Più tardi, l'artista è scappato dal monastero e nascosto dalla persecuzione dei monaci di Venezia. Ma le classi del colpo di pittura non sono andate. L'argomento principale era ritratti, scene religiose e mitologiche, e il dipinto di Caravaggio ha avuto una grande influenza sul modo creativo.
Il cinema "Professione" era molto popolare e gli artisti avevano spesso fatto appello. L'immagine commovente dei pastori anziani trova nel lavoro di Van Gogh, che con uno speciale calore e amore scrisse i residenti del villaggio ordinari.
Dai un'occhiata al sapore dei dipinti: giallo Campi di grano - il colore del sole e del calore, delicatamente si oppose al mantello blu dei pastori, è un frequente ricevimento nelle opere dell'artista, ma non causa sentimenti ansiosi come nelle sue altre foto.
Van Gogh Shades of Color Insommonly trasmette i suoi sentimenti. Qualunque sia le idromassaggi, una donna è calma e sottomessa con un destino difficile ... e il nostro sentimento dominante e sincero alla vista di questa immagine è "empatia".
Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
L'artista ha creato questo lavoro durante il trattamento di San Remy nel sud della Francia. Durante questo periodo, 1889-1890, ha studiato la creatività del fondatore della Barbizon School of Jean Francois Mill, e in quel periodo ha fatto copie da 23 dei suoi dipinti, tra questi e "cinema" (anche se è difficile chiamare a Copia di Van Gogh).
Vincent scrive suo fratello della sua lezione:
"Ti assicuro che è terribilmente interessato a fare copie, e da quando ora non ho modelli, non abbandonerò il lavoro sulla figura con queste copie.
Io uso riproduzioni in bianco e nero di Delacroix e Mill, come se fossero trame di vita reale. E poi improvvisando il colore, anche se ovviamente non è proprio come se fosse me stesso, ma cercando di ricordare i loro dipinti.
Tuttavia, questo è un "ricordo", armonia poco chiara delle loro vernici ... e c'è la mia interpretazione. "
Confrontando le immagini di due artisti, sembra che Van Gogh abbia scritto un cowlock nella sua immaginazione.
Mill "cinema" 1, Mille "cinema" 2.
Jean Batist Shadin guardò la vita dei cittadini ordinari e ha scritto i terreni dalla loro vita quotidiana. Dalla foto "Brochka" soffia un tranquillo accogliente, dove sono state catturate tutte le amanti.
Mentre la mamma viene cancellata, il figlio è impegnato con il suo semplice divertimento. Le immagini dei bambini sono sempre presenti sui dipinti di Sharden, sottolineando l'amore per la madre al bambino. La dimostrazione di queste relazioni lo aiuta a creare un'atmosfera spirituale di calore e una vita modesta, ma significativa e piena di cittadini.
Lavoro femminile nei dipinti dell'artista è uguale al nobile lavoro fatto con uno sforzo speciale e amore.
Jean Batist Simeon Charden. "BOOCHKA"
Trasferimenti della scuola - Costruiremo un nuovo mondo!
Nuove professioni stanno padroneggiando le donne nel paese sovietico. Non siamo solo del modello di moda occidentale - una donna sovietica può costruire una metropolitana!
Nella serie grafica degli anni '30, Alexander Samokhvalov, ritratti di ragazze-metrostroitel incarnero l'ideale del lavoro socialista.
Zador, giovane energia, ottimismo e potenza battiti attraverso il bordo in questi lavori - costruiremo un nuovo paese. Qui è con un trapano, con una pala, bella, forte e felice, è tutta sulla spalla!
L'artista coinvolto nel sentiero ideologico del paese, crede sinceramente nella creazione universale per il bene del breve futuro. E gli impulsi spirituali dell'artista - la questione è piuttosto tangibile, dai un'occhiata al lavoro!
Con la loro mutevolezza, la moda perde solo il tempo, anche se questa è una domanda controversa. Inoltre, i cambiamenti di moda non solo su abbigliamento, stili o accessori, ma anche sulla bellezza delle donne. Una bellezza riconosciuta di un'era, in mezzo secolo può essere considerato uno strentulato (ma sappiamo con te che non ci sono donne brutte). In ogni momento, l'artista ha reagito molto sensibilmente ai capristi della moda, dal momento che hanno sempre cercato di ritrarre le donne più belle della loro era.
Antica Grecia e Roma
Sfortunatamente, gli ideali femminili dell'antichità devono essere giudicati da affreschi e sculture, le opere pittoresche complete non sono state preservate. Nell'antica Grecia, il benchmark di Afrodite era considerato un punto di riferimento della bellezza femminile, una signora di forme lussureggianti con lunghi capelli rossi densi. È lo stesso che è rappresentato nella foto di Sandro Botticelli "Birth of Venus", la verità creata già nel 1485. Nell'antica Roma, la bellezza della femmina è più apprezzata, e le figure delle forme erano al secondo posto. Ad esempio, una foto "Prosetti" (1874) Dante Rossetti è stata creata con un tale occhio.
Medioevo
Nel Medioevo, per inseguire la bellezza femminile, è stato possibile andare al fuoco, quindi non c'erano una testimonianza artistica. Per dimostrare una figura femminile più forte. I vestiti dovevano nascondere completamente il corpo e i capelli erano nascosti sotto i cappelli. Lo standard della bellezza delle donne era le santose donne che si sono davano per servire Dio.
Rinascimento
L'era del rinascita è di un tale nome a causa della rinascita di interesse negli ideali dell'antichità, anche in materia di bellezza femminile. Le cosce larghe, la lente d'ingrandimento, il viso allungato, un arrossire sano - quindi dovrebbe essere la prima bellezza del XV e del setto secolo. È così che le donne sono rappresentate nelle foto di Sandro Botticelli, Rafael Santi e Michelangelo. L'ideale della bellezza dell'era rinascimentale può essere definita italiana Simontette Vespucci, che è raffigurata in diverse foto di Botticelli "Spring" (1478), "Nascita di Venere" (1485), "Ritratto di una giovane donna" (1485) . Nell'era della rinascita della moda è stata un'alta fronte, e per raggiungere un tale effetto delle sopracciglia rasate di fashionista e della linea di crescita dei capelli. È molto evidente sul famoso film "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.
Epoch Barochko.
Alla fine del 16 - inizio del XVII secolo, l'ideale della bellezza femminile era donna dalla pelle bianca (l'abbronzatura era considerata la morte dei contadini) con un piccolo seno, una piccola gamba, una faccia pallida, ma con fianchi lussureggianti. Inoltre, qualsiasi aristocratico avrebbe dovuto avere un'acconciatura complessa complessa. Queste tendenze della moda sono ben notevoli nel ritratto di Louis Xiv Madame de Mont Himt Himpan (1670) di Pierre Minyar. È in questo periodo che il famoso lavoro di Jan Vermeer "donna con orecchino di perle" (1665).
Epoch Rococco.
Se una donna è più simile a una bambola in porcellana sull'immagine, circondata da vene, ombrelloni, giunti e guanti, quindi può essere sostenuto in sicurezza che si tratta di un'epoca rococò. All'inizio del XVIII secolo, "Anoressia leggera" è inclusa nella moda: la bellezza delle donne diventa fragile, con fianchi stretti, piccoli seni e guance trattate. Ci sono prove che, per ottenere l'effetto delle "guance della spalla", alcune signore hanno rimosso i denti laterali, lasciando solo anteriori - la bellezza richiede vittime. I canoni della bellezza dell'era rococò illustrano perfettamente i ritratti di Francois Bush, ad esempio "Ritratto di Marchese de Pompadour" (1756).
L'era del romanticismo
Solo nella seconda metà del XIX secolo, arrossire naturale, la freschezza sana e la rotondità delle forme stanno ancora diventando standard di bellezza femminile. E la parte più attraente del corpo femminile diventa spalle arrotondate, che erano semplicemente necessarie per qualsiasi bellezza. Sono queste donne che si trovano nelle foto di Adolf Bugro, queste donne sono state ritratte i primi impressionisti ("nascita di Venere" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Blue Dancers" Degas).
L'inizio del ventesimo secolo
"Russian Venere", "Kupchikha for Tea", "Ragazza sulla Volga" Boris Kustodiev illustra perfettamente i canoni della bellezza dell'inizio del XX secolo. Tutto ciò che il romanticismo ammirato in una donna era ancora più lussureggiante e pesante. 20-40 anni del ventesimo secolo
Metà del ventesimo secolo
Marilyn Monroe diventa l'ideale della bellezza femminile della metà del secolo scorso. Bionda bassa, senza mendicanti in direzione di sottile o lente d'ingrandimento. La sua immagine usato volentieri nelle sue opere il fondatore di Pop Art Andy Warhol.
Per parlare dell'ulteriore sviluppo di ideali di bellezza femminile, specialmente nella loro connessione con la pittura, mentre non ne vale la pena. È solo necessario notare che la storia si sviluppa in un cerchio, la difolità e il dolore sono di moda.
Quante volte ammiriamo le opere d'arte senza pensare a chi è raffigurato su di loro. Solo i nomi del monarca del monarca e l'identità della ragazza, la cui sagoma nebbiosa può essere vista nell'angolo della foto, rimane sconosciuto. Sulle donne che hanno pubblicato artisti per le canvasse famose racconteranno oggiDilettanti.. media.
Dutch Mona Lisa.
La famosa "Dutch Mona Lisa", "Girl With Pearl Orecchini" Jan Vermeer è stato scritto intorno al 1665. Per molto tempo, la foto è stata chiamata semplicemente "ragazza a Türban", ha ricevuto il suo nome moderno solo a XXV. L'immagine dei Turbans nelle immagini è diventata popolare da Xvek, e Vermeer usa spesso questa parte del bagno in ritratti. L'intera immagine è scritta in un genere speciale del "troni", che indicava l'immagine della testa dell'uomo.
"Dutch Mona Lisa" per un lungo periodo chiamato "Girl in Türban"
Conformemente al titolo, la vista dello spettatore attira un grande orecchino di perle
Secondo la versione più comune, si ritiene che per il ritratto di Vermeleu abbia elogiato la sua giovane figlia Maria, anche se alcuni ricercatori suggeriscono ancora che questa potrebbe essere una figlia del patrono dell'artista Metzenate Ryvien. Maria era uno dei 15 bambini vermeer - il suo matrimonio era davvero felice. L'artista amava sua moglie, e spesso lei stessa che lo posa per dipinti.
Ritratto mistico di un giovane anello
I piedi di Maria di Ivanovna Lopukhina, uno dei rappresentanti del conte Tolstoy, una delle opere più famose dell'artista russo Borovikovsky. È stato scritto nel 1797 e ora è memorizzato nella Galleria Tretyakov.
Vacated M. I. Lopukhina - una delle opere più famose di Borovikovsky
Era la ragazza del ritratto che il poeta di Giacobbe Polonsky è stato dedicato alla ragazza: "lei è durata da tempo, e non ci sono già quegli occhi, e non c'è un sorriso che ha espresso silenziosamente la sofferenza - l'ombra dell'amore e Pensieri - l'ombra della tristezza, ma la bellezza del suo Borovikovsky salvato. " L'artista utilizza la reception tradizionale per la pittura ritratto - i dintorni del personaggio con oggetti che aiutano a descriverlo. Queste sono le caratteristiche del paesaggio russo e del delicato scialle e dei boccioli di rose cadenti.
Lopukhina in vaso è considerata la più poetica nelle opere di Borovikovsky
È interessante notare che il ritratto di Maria Loophin per molto tempo spaventava ragazze. Il fatto è che poco dopo aver scritto una foto, una giovane donna all'età di 21 anni è morta da Chathek. Molti credevano che il ritratto come se avesse preso la sua vita, e se le ragazze guardano all'immagine, sarebbero stati anche abbreviati.
Ragazza con un ombrello con dipinti di montagna
La famosa immagine di Claude Monet "Campo di Makov da Argentei" è stata scritta nel 1873. Questa tela apparve alla mostra di impressionisti nel 1874, quando si dichiararono per la prima volta come un gruppo separato. Due figure in primo piano sono la moglie di Monet Camila e il loro figlio Jean.
Immagine di Claude Monet "Campo di Makov da Argentei" è stato scritto nel 1873
Drew Monet, nella sua usanza, al Plenier, cercando di trascurare l'atmosfera di aviazione e movimento. Un fatto interessante per il quale poche persone prestano attenzione a: nell'angolo sinistro del dipinto, un'altra coppia simile, una donna con un bambino è raffigurata. C'è un percorso nudo tra due coppie.
L'immagine mostra due paia, una delle quali è la moglie e il figlio di Monet
La storia dell'amore di Monet e dei Camiles era tragica: il padre del Monet ha ripetutamente minacciato di privare il figlio del contenuto, se non si discerisce con la sua amata. Vivevano per un lungo periodo di separazione, ma Monet non poteva resistere a lungo senza la sua famiglia. Tuttavia, l'artista ha spesso chiesto a sua moglie di posarlo per i dipinti. Possiamo vedere Camil e sulla tela "Lady in Green", e tra le "donne in giardino". Ci sono anche diversi ritratti separati di camimi e loro figlio. E quando Camila morì, dipinse il suo ritratto postumo, che è diverso dal resto dell'artista.
Moneta ha disegnato un ritratto postumo di sua moglie sotto l'impressione della sua morte
Sotto l'impressione della morte della sua amata moglie, Moneta ha dipinto il suo ritratto postumo
Attrice, incantevole rinominamento
Auguste Renoir, uno dei più famosi artisti impressionisti amati e sapeva come ritrarre la bellezza delle donne. L'attrice Zhanna Samari era il suo modello preferito. Renoir ha scritto 4 ritratto da lei, ma il più famoso era il "ritratto dell'attrice Zhanna Samari". Era scritto nel 1877 ed è ora tenuto nel Museo del Pushkin di Mosca.
Le sfumature principali utilizzate nel ritratto - rosa e verde
Zhanna era dalla famiglia teatrale, e non a lungo scelto il suo campo. Ha fatto il suo debutto nel teatro nella Rolina di Dorina nella "Tartuf" di Moliere, e la gloria è diventata rapidamente crebbe. Prima del suo matrimonio, la ragazza andava spesso al laboratorio rincurono e lo posò. Vero, ha visitato le sessioni irregolarmente, e questo era un artista arrabbiato. Ma è stato completamente affascinato dalla grazia dell'attrice, quindi una volta a volte la invitò a diventare la sua modella. Ma la sua gloria e la sua felicità è durata da molto tempo: è morta a 33 anni da Tifa.
Ballerino con flessibilità del serpente
Il famoso autore di "Girls with Peaches" Valentin Serov, avendo incontrato nel 1910 a Parigi Idu Rubinstein, le ha chiesto di diventare un modello per la nuova canvasi. Prima di ciò, ha posato per molti artisti - Kees Wang Dongen, Antonio de la Gandara, Andre de Segonzak, Leon Baksta, in seguito - per Romain Brooks.
Il ritratto di Ida Rubenstein è stato quasi immediatamente riscattato da sierov
Ma era il feltro dell'artista russo che è diventato il più famoso. L'immagine è stata quasi immediatamente riscattata dall'autore e collocata nella collezione del museo russo.
La figlia di Serov Olga ha scritto che in effetti Ida non era così sottile, e l'artista la stilizzava intenzionalmente
Ida Rubinstein è stata una famosa ballerina e attrice russa. Dal 1909 al 1911, le compagnie di Sergei Dyagilev sono state eseguite. Rubinstein era un'alta crescita, ma la sua grazia fu colpita dal pubblico, e ne hanno parlato di lei come ballerino "con la flessibilità di un serpente e una plasticità di una donna". I ruoli di Cleoparta e Zobeida sono diventati la sua stella. Dopo aver lasciato Dygilev, ha creato la propria compagnia in cui ha passato molto tempo. E nel 1921, ha persino recitato nella "nave" del film italiano.