La magia di un capolavoro. Kuindzhi

12.04.2019

Vale la pena lasciare che tua moglie se ne vada da sola...

Come maledire una persona con le parole?

« Notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880) - uno dei più dipinti famosi Arkhip Kuindzhi. Questo lavoro ha fatto scalpore e ha guadagnato fama mistica. Molti non credevano che la luce della luna potesse essere convogliata solo in questo modo mezzi artistici, e guardò dietro la tela, cercando lì una lampada. Molti rimasero in silenzio per ore davanti all'immagine e poi se ne andarono in lacrime. gran Duca Konstantin Konstantinovich ha acquistato "Moonlight Night" per la sua collezione personale e l'ha portato ovunque con sé, il che ha avuto tristi conseguenze.

Quale? Questo è quello che ora scopriamo...

Nell'estate e nell'autunno del 1880, durante una pausa con i Wanderers, AI Kuindzhi lavorò su nuova foto. Le voci sull'incantevole bellezza della "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si sono diffuse in tutta la capitale russa. Per due ore la domenica, l'artista ha aperto le porte del suo studio a coloro che lo desideravano e il pubblico di San Pietroburgo iniziò ad assediarla molto prima del completamento dell'opera, ottenendo una fama davvero leggendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy e P. Chistyakov, D. I. Mendelev vennero nella bottega di A. I. Kuindzhi, il noto editore e collezionista K. T. Soldatenkov chiese il prezzo del dipinto. Direttamente dal laboratorio, anche prima della mostra, "La notte al chiaro di luna sul Dnepr" è stata acquistata per ingenti soldi dal Granduca Konstantin Konstantinovich e poi l'immagine è stata esposta a San Pietroburgo. È stata la prima mostra di un dipinto in Russia.

La casa di San Pietroburgo, in cui si trova l'appartamento di Kuindzhi, è spesso chiamata la "Casa degli artisti", poiché qui in tempo diverso vissero molti pittori russi: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, i fratelli Chernetsov.

L'opera è stata esposta in una sala separata della Società per l'incoraggiamento degli artisti sulla Bolshaya Morskaya. Allo stesso tempo, la sala non era illuminata, solo un luminoso raggio elettrico cadeva sull'immagine. L'immagine di questo "approfondito" ancora di più e il chiaro di luna è diventato semplicemente abbagliante. E decenni dopo, i testimoni di questo trionfo hanno continuato a ricordare lo shock vissuto dal pubblico, che ha "capito" l'immagine. Erano i "degni" - durante i giorni della mostra, Bolshaya Morskaya era densamente gremita di carrozze e una lunga coda faceva la fila alle porte dell'edificio e la gente aspettava per ore per vedere questo lavoro straordinario. Per evitare una cotta, il pubblico è stato autorizzato a entrare nella sala in gruppi.

Granduca Konstantin Konstantinovich

Roerich trovò ancora vivo il servitore Maxim, che riceveva rubli (!) da coloro che cercavano di arrivare al quadro fuori turno. La performance dell'artista con una mostra personale, anche composta da un solo piccolo dipinto, è stato un evento insolito. Inoltre, questa immagine non ha interpretato una trama storica insolita, ma un paesaggio di dimensioni molto modeste. Ma AI Kuindzhi sapeva come vincere. Il successo ha superato tutte le aspettative e si è trasformato in una vera sensazione.

AI Kuindzhi è sempre stato molto attento all'esposizione dei suoi dipinti, li ha posizionati in modo che fossero ben illuminati, in modo che le tele vicine non interferissero con loro. Questa volta, "Moonlight Night on the Dnepr" era appeso al muro da solo. Sapendo che l'effetto chiaro di luna pienamente manifestato sotto l'illuminazione artificiale, l'artista ha ordinato di drappeggiare le finestre della sala e di illuminare il quadro con un raggio di luce elettrica concentrato su di esso. I visitatori entrarono nella sala semibuia e, incantati, si fermarono davanti al freddo splendore chiaro di luna. Davanti al pubblico si apriva un ampio spazio che si estendeva in lontananza; la pianura, attraversata da un nastro verdastro di un fiume tranquillo, quasi si confonde all'orizzonte con un cielo scuro coperto da file di nuvole leggere. In alto, si separarono leggermente e la luna scrutò attraverso la finestra che ne risultava, illuminando il Dnepr, le capanne e la rete di sentieri sulla riva vicina.

E tutto in natura tacque, incantato dal meraviglioso splendore del cielo e delle acque del Dnepr. Lo scintillante disco argenteo-verdastro della luna inondò la terra immersa nella pace notturna con la sua misteriosa luce fosforescente. Era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare dietro l'immagine per trovare una lanterna o una lampada lì. Ma non c'era lampada e la luna continuava a irradiare la sua luce affascinante e misteriosa: le acque del Dnepr riflettono questa luce come uno specchio liscio, le pareti delle capanne ucraine diventano bianche dall'azzurro vellutato della notte. Questo maestoso spettacolo immerge ancora gli spettatori in pensieri sull'eternità e sulla bellezza duratura del mondo. Quindi prima di A.I. Kuindzhi, solo il grande N.V. Gogol cantava della natura. Il numero di sinceri ammiratori del talento di A.I. Kuindzhi è cresciuto, una persona rara potrebbe rimanere indifferente a questa immagine, che sembrava una stregoneria.

AI Kuindzhi dipinge la sfera celeste maestosa ed eterna, colpendo il pubblico con il potere dell'Universo, la sua immensità e solennità. Numerosi attributi del paesaggio - capanne che strisciano lungo il pendio, alberi cespugliosi, steli nodosi del tartaro - sono assorbiti dall'oscurità, il loro colore si dissolve in una tonalità marrone.La brillante luce argentea della luna è ombreggiata dalla profondità di colore blu. Con la sua fosforescenza si trasforma motivo tradizionale con la luna in un tale raro, significativo, attraente e misterioso che si trasforma in una delizia poetica ed eccitata. C'erano anche suggerimenti su alcuni colori insoliti e persino strani tecniche artistiche che l'artista avrebbe usato. Voci di un segreto metodo artistico A.I. Kuindzhi, il segreto dei suoi colori era noto durante la vita dell'artista, alcuni hanno cercato di condannarlo per trucchi, anche in relazione a spirito maligno.Forse è successo perché AI Kuindzhi ha concentrato i suoi sforzi sulla trasmissione illusoria dell'effetto reale della luce, sulla ricerca di una tale composizione del quadro che consentisse l'espressione più convincente di un sentimento di ampia spazialità.

Famoso artista Arkhip Kuindzhi, 1907

E con questi compiti ha affrontato brillantemente. Inoltre, l'artista ha sconfitto tutti nel distinguere i minimi cambiamenti nei rapporti di colore e luce (ad esempio, anche durante gli esperimenti con un dispositivo speciale, che sono stati effettuati da D.I. Mendeleev e altri). Alcuni hanno sostenuto l'uso di sostanze chimiche a base di fosforo. Tuttavia, questo non è del tutto vero. Un ruolo decisivo nella creazione di un'impressione è svolto dall'insolita struttura cromatica della tela. Utilizzando colori complementari nell'immagine che si rafforzano a vicenda, l'artista ottiene un incredibile effetto dell'illusione del chiaro di luna. È vero, è noto che gli esperimenti hanno ancora avuto luogo. Kuindzhi ha utilizzato intensamente vernici bituminose, ma non ha utilizzato il fosforo. Sfortunatamente, a causa dell'imprudente miscelazione di vernici chimicamente incompatibili, la tela si è scurita notevolmente.

Creando questa tela, AI Kuindzhi ha applicato una complessa tecnica pittorica. Ad esempio, ha contrastato il caldo tono rossastro della terra con fredde sfumature argentate e quindi ha approfondito lo spazio, e piccoli tratti scuri nei luoghi illuminati hanno creato una sensazione di luce vibrante. Tutti i giornali e le riviste hanno risposto alla mostra con articoli entusiasti, le riproduzioni di Moonlight Night sul Dnepr sono state distribuite in migliaia di copie in tutta la Russia. Il poeta Y. Polonsky, amico di A. I. Kuindzhi, scrisse poi: “Non ricordo assolutamente che le persone ristassero davanti a qualsiasi immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà? In una cornice dorata o attraverso una finestra aperta, abbiamo visto questo mese, queste nuvole, questa lontananza oscura, queste “luci tremanti di villaggi tristi” e questi giochi di luce, questo riflesso argenteo del mese nei getti del Dnepr, piegando la distanza, questa notte poetica, tranquilla, maestosa? » Il poeta K. Fofanov ha scritto la poesia "La notte sul Dnepr", che è stata successivamente messa in musica.

I. Kramskoy ha previsto il destino della tela: "Forse Kuindzhi ha messo insieme tali colori che sono in naturale antagonismo tra loro e dopo un certo tempo si spegneranno o cambieranno e si decomporranno al punto che i discendenti alzeranno le spalle con stupore: da che cosa sono venuti per la gioia dei bonari spettatori? Qui, per evitare un atteggiamento così ingiusto in futuro, non mi dispiacerebbe stilare, per così dire, un protocollo che la sua "Notte sul Dnepr" sia tutta piena di luce e aria reali, e il cielo sia reale, senza fondo, profondo.

Sfortunatamente, i nostri contemporanei non possono apprezzare appieno l'effetto iniziale del quadro, poiché è arrivato ai nostri tempi in una forma distorta. E la ragione di tutto è l'atteggiamento speciale nei confronti della tela del suo proprietario, il Granduca Konstantin.

Il granduca Konstantin Konstantinovich, che acquistò il dipinto, non voleva separarsi dalla tela, nemmeno facendo un viaggio intorno al mondo. I.S. Turgenev, che era a Parigi in quel momento (nel gennaio 1881), rimase inorridito da questo pensiero, di cui scrisse indignato allo scrittore D.V. Grigorovich: “Non c'è dubbio che il quadro ... tornerà completamente rovinato , grazie ai vapori salati dell'aria, ecc. Visitò persino il Granduca a Parigi, mentre la sua fregata si trovava nel porto di Cherbourg, e lo convinse a mandare una foto a poco tempo a Parigi.

IS Turgenev sperava che sarebbe stato in grado di convincerlo a lasciare il dipinto alla mostra alla Galleria Zedelmeyer, ma non riuscì a persuadere il principe. L'aria di mare umida e salata, ovviamente, ha avuto un effetto negativo sulla composizione delle vernici e il paesaggio ha iniziato a scurirsi. Ma le increspature lunari sul fiume e lo splendore della luna stessa sono trasmesse dal brillante A.I. Kuindzhi con tale forza che, guardando l'immagine anche adesso, il pubblico cade immediatamente sotto il potere dell'eterno e del Divino.

1. Kuindzhi ha lavorato al dipinto Moonlit Night on the Dnepr per circa sei mesi. Pochi mesi prima del completamento dell'opera, si sparse la voce in giro per San Pietroburgo sull'incredibile bellezza di quest'opera. Lunghe file in fila sotto le finestre della sua officina. Tutti volevano almeno un assaggio di quest'opera d'arte. Kuindzhi andò incontro ai pietroburghesi e sollevò il velo della segretezza. Ogni domenica, l'artista ha aperto le porte del suo laboratorio a tutti per esattamente 2 ore.

2. Durante questo periodo, molte grandi persone di quel tempo divennero ospiti del suo laboratorio: I.S. Turgenev, D.I. Mendeleev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoy, PP Chistyakov. Una domenica, un uomo modesto venne dall'artista Ufficiale di marina e chiesto il costo del dipinto. Arkhip Ivanovich ha chiamato un importo incredibile per quei tempi: 5 mila rubli. Non si aspettava che fosse d'accordo. Ma l'ufficiale rispose: "Va bene. Me ne vado". Si è scoperto che fu il Granduca Konstantin Konstantinovich Romanov, ad acquistare il dipinto per la sua collezione.

3. "La notte al chiaro di luna sul Dnepr" è stata esposta in Bolshaya Morskaya Street a San Pietroburgo, nella sala della Società per l'incoraggiamento degli artisti. È importante che questa sia stata la prima mostra di un dipinto in Russia. E la gente è rimasta in fila per ore per vedere il lavoro dell '"artista della luce". È così che i fan del suo lavoro hanno iniziato a chiamare Kuindzhi.

4. Arkhip Kuindzhi si è avvicinato alla mostra del suo dipinto in modo responsabile. L'idea gli è venuta in sogno: per ottenere un effetto maggiore, l'artista ha chiesto di tendere tutte le finestre della sala e illuminare il quadro con un raggio puntato su di esso. Quando i visitatori sono entrati nella sala semibuia, non potevano credere ai loro occhi: lo scintillante disco argenteo-verdastro della luna inondava l'intera stanza con la sua profonda luce ammaliante. Molti di loro hanno guardato dietro l'immagine nella speranza di trovare lì una lampada per condannare l'autore di ciarlataneria. Ma non lo era.

5. In questa immagine, Kuindzhi è riuscito a mostrare tutta la bellezza della natura di una notte ucraina calma e serena: il maestoso Dnepr, le capanne fatiscenti e il freddo bagliore della luna. CIOÈ. Repin ha ricordato come dozzine di persone stavano davanti alla tela "in un silenzio orante" con le lacrime agli occhi: "Così agiva l'incantesimo poetico dell'artista sui credenti scelti, e vivevano in tali momenti sentimenti migliori anime e godette della beatitudine celeste dell'arte della pittura.

6. Circolavano voci secondo cui Kuindzhi dipinge con vernici "luna magica" dal Giappone. Le persone invidiose sostenevano sprezzantemente che non era necessario disegnarle con grande intelligenza. I superstiziosi accusarono il maestro di essere in combutta con gli spiriti maligni.

7. Il segreto dell '"artista della luce" era la fantastica capacità dell'artista di giocare sui contrasti e le lunghe sperimentazioni sulla riproduzione del colore. Nel processo di creazione di un'immagine, ha mescolato non solo i colori, ma li ha anche aggiunti elementi chimici. In questo Kuindzhi lo ha aiutato caro amico- DI Mendeleev.

8. Il nuovo proprietario, il Granduca Konstantin, piacque così tanto il dipinto che decise di non separarsene nemmeno quando era in viaggio. Posò la tela sul suo yacht e andò in mare. IS Turgenev era inorridito da questo. Ha scritto a D.V. Gigorovich: "Non c'è dubbio che l'immagine ... tornerà completamente rovinata". Persuase anche personalmente il principe a lasciare il quadro, ma fu irremovibile. Naturalmente, l'umidità, il vento e l'aria imbevuta di salsedine hanno avuto un impatto negativo sulle condizioni della tela. La vernice è screpolata e sbiadita. Ma, nonostante ciò, l'immagine affascina ancora lo spettatore.

9. Il dipinto era estremamente popolare. Ciò ha spinto Kuindzhi a creare altre due copie d'autore di Moonlit Night on the Dnepr. Furono scritti 2 anni dopo, nel 1882. Il primo è conservato nella Galleria di Stato Tretyakov a Mosca, l'altro è nel Palazzo Livadia a Yalta.

10. La gloria caduta su Kuindzhi dopo "La notte al chiaro di luna sul Dnepr" ha quasi "schiacciato" l'artista. Nel pieno dei suoi poteri creativi, il grande creatore fece un passo inaspettato. Chiude le porte del suo laboratorio e cessa l'attività espositiva. Ha spiegato il suo atto come segue: “... un artista ha bisogno di esibirsi in mostre, purché lui, come cantante, abbia una voce. E non appena la voce si placa, devi andartene, non presentarti, per non essere ridicolizzato. Per 30 anni di "silenzio" non c'era giorno in cui l'artista non prendesse in mano un pennello o una matita. Anche prima della sua morte, rimase fedele alla causa della sua vita. Non avendo la forza di alzarsi dal letto, si sdraiò disegnando schizzi a matita.

11. L'appartamento-museo di un maestro di talento si trova nella famosa "casa dell'artista" in Birzhevoy Lane. L'iniziativa di creare un appartamento-museo è stata presa dallo studente di Kuindzhi, Nicholas Roerich. Purtroppo l'esposizione è stata inaugurata solo nel 1991, in occasione del 150° anniversario dell'artista.

RIFERIMENTO KP

Arkhip Ivanovich Kuindzhi Nato il 27 gennaio 1842 nella famiglia di un povero calzolaio. Il cognome Kuindzhi gli è stato dato dal soprannome di nonno, che in tartaro significa "orafo". Negli anni '60, l'artista alle prime armi ha "fallito" l'esame 2 volte ed è entrato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo solo per la terza volta. Lì fece amicizia con V.M. Vasnetsov e I.E. Repin, incontrò I. N. Kramskoy, l'ideologo dei principali artisti russi. Primi lavori l'artista è stato scritto sotto l'influenza della maniera di Aivazovsky. Nel tempo, inizia a pensare ai temi, allo stile di scrittura, studiando autonomamente le vernici, il colore, gli effetti di luce e all'età di quarant'anni diventa famoso. All'inizio degli anni '90, Kuindzhi iniziò un periodo di "silenzio" e per quasi 30 anni dipinse "sul tavolo". Nel periodo 1894-1897, Kuindzhi guidò il più alto scuola d'arte presso l'Accademia delle Arti. I suoi studenti erano A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. Nel 1909 Kuindzhi organizzò la Società degli artisti. Ha donato i suoi soldi, terreni e dipinti a questa organizzazione. L '"Artista della luce" morì a San Pietroburgo l'11 luglio 1910.

A. Kuindzhi. Notte di luna sul Dnepr, 1880.
Foto: art-assortimento.ru

"La notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880) è uno dei dipinti più famosi di Arkhip Kuindzhi. Questo lavoro ha fatto scalpore e ha guadagnato fama mistica. Molti non credevano che la luce della luna potesse essere convogliata in questo modo solo con mezzi artistici e guardarono dietro la tela, cercando lì una lampada. Molti rimasero in silenzio per ore davanti all'immagine e poi se ne andarono in lacrime. Il granduca Konstantin Konstantinovich acquistò la "Notte di luna" per la sua collezione personale e la portò ovunque con sé, il che ebbe tristi conseguenze.

Il famoso artista Arkhip Kuindzhi.
Foto: pravkonkurs.ru e abmortitua.xyz

L'artista lavorò a questo dipinto nell'estate e nell'autunno del 1880. Anche prima dell'inizio della mostra, si sparse la voce che Kuindzhi stesse preparando qualcosa di completamente incredibile. C'erano così tanti curiosi che la domenica il pittore apriva le porte della sua bottega e faceva entrare tutti. Anche prima dell'inizio della mostra, il dipinto fu acquistato dal Granduca Konstantin Konstantinovich.

V. Vasnetsov. Ritratto di AI Kuindzhi, 1869. Frammento.
Foto: artcontext.info

Kuindzhi è sempre stato molto zelante nell'esporre i suoi dipinti, ma questa volta ha superato se stesso. Era una mostra personale e mostrava solo un'opera: "Moonlight Night on the Dnepr". L'artista ordinò di drappeggiare tutte le finestre e illuminare la tela con un raggio di luce elettrica diretta su di essa - alla luce del giorno, la luce della luna non sembrava così impressionante. I visitatori sono entrati nella sala buia e, come sotto ipnosi, si sono congelati davanti a questa immagine magica.

I. Kramskoj. Ritratti di A. I. Kuindzhi, 1872 e fine anni '70 dell'Ottocento.
Foto: artcontext.info e tanais.info

Davanti alla sala della Società per l'incoraggiamento degli artisti a San Pietroburgo, dove si è svolta la mostra, c'era una fila per giorni e giorni. Il pubblico doveva entrare nei locali in gruppo per evitare una cotta. C'erano leggende sull'incredibile effetto dell'immagine. Il bagliore del chiaro di luna era così fantastico che l'artista fu sospettato di aver utilizzato alcune insolite pitture madreperlate portate dal Giappone o dalla Cina, e persino accusato di avere legami con gli spiriti maligni. E gli spettatori scettici hanno cercato di trovare con rovescio lampade nascoste di lino.

I. Repin. Ritratto dell'artista AI Kuindzhi, 1877. Frammento |
Foto: artscroll.ru

Naturalmente, l'intero segreto risiedeva nella straordinaria abilità artistica di Kuindzhi, nell'abile costruzione della composizione e in una tale combinazione di colori che creava l'effetto di radiosità e provocava l'illusione di una luce tremolante. Il caldo tono rossastro della terra contrastava con le fredde tonalità argentate, approfondendo così lo spazio. Tuttavia, anche i professionisti non sono stati in grado di spiegare la magica impressione che l'immagine ha fatto al pubblico solo per abilità: molti hanno lasciato la mostra in lacrime.

Famoso artista Arkhip Kuindzhi, 1907.
Foto: newconcepts.club

I. Repin ha detto che il pubblico si è congelato davanti all'immagine "in un silenzio orante": "È così che l'incantesimo poetico dell'artista ha agito sui credenti scelti, e hanno vissuto in quei momenti con i migliori sentimenti dell'anima e si sono divertiti la beatitudine celeste dell'arte della pittura”. Il poeta Y. Polonsky fu sorpreso: “Non ricordo assolutamente che le persone ristassero così a lungo davanti a qualsiasi immagine ... Che cos'è? Immagine o realtà? E il poeta K. Fofanov, colpito da questa tela, scrisse la poesia "La notte sul Dnepr", che fu poi messa in musica.

I colori si sono scuriti nel tempo.
Foto: www.rubooks.org

I. Kramskoy ha previsto il destino della tela: "Forse Kuindzhi ha messo insieme tali colori che sono in naturale antagonismo tra loro e dopo un certo tempo si spegneranno o cambieranno e si decomporranno al punto che i discendenti alzeranno le spalle con stupore: da che cosa sono venuti per la gioia dei bonari spettatori? Qui, per evitare un atteggiamento così ingiusto in futuro, non mi dispiacerebbe stilare, per così dire, un protocollo che la sua "Notte sul Dnepr" sia tutta piena di luce e aria reali, e il cielo sia reale, senza fondo, profondo.

I colori si sono scuriti nel tempo.
Foto: art-assortimento.ru

Sfortunatamente, i nostri contemporanei non possono apprezzare appieno l'effetto iniziale del quadro, poiché è arrivato ai nostri tempi in una forma distorta. E la ragione di tutto è l'atteggiamento speciale nei confronti della tela del suo proprietario, il Granduca Konstantin. Era così legato a questa foto che l'ha portata con sé in un viaggio intorno al mondo. Dopo aver appreso ciò, I. Turgenev rimase inorridito: "Non c'è dubbio che l'immagine tornerà completamente rovinata, grazie ai vapori salati dell'aria". Cercò persino di convincere il principe a lasciare il dipinto per un po' a Parigi, ma fu irremovibile.

La pittura di Kuindzhi ispira anche i fotografi contemporanei.
Foto: flickr.com

Sfortunatamente, lo scrittore ha avuto ragione: l'aria di mare imbevuta di sale e l'elevata umidità hanno avuto un effetto dannoso sulla composizione delle vernici e hanno iniziato a scurirsi. Pertanto, ora "Moonlight Night on the Dnepr" sembra completamente diverso. Sebbene il chiaro di luna agisca ancora oggi magicamente sul pubblico, la filosofia paesaggistica del famoso artista è di costante interesse.

Il tragico destino di "Moonlight Night on the Dnepr" 18 ottobre 2016

Quale? Questo è quello che ora scopriamo...

Nell'estate e nell'autunno del 1880, durante una pausa con i Wanderers, AI Kuindzhi lavorò a un nuovo dipinto. Le voci sull'incantevole bellezza della "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si sono diffuse in tutta la capitale russa. Per due ore la domenica, l'artista ha aperto le porte del suo studio a coloro che lo desideravano e il pubblico di San Pietroburgo iniziò ad assediarla molto prima del completamento dell'opera, ottenendo una fama davvero leggendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy e P. Chistyakov, D. I. Mendelev vennero nella bottega di A. I. Kuindzhi, il noto editore e collezionista K. T. Soldatenkov chiese il prezzo del dipinto. Direttamente dal laboratorio, anche prima della mostra, "La notte al chiaro di luna sul Dnepr" è stata acquistata per ingenti soldi dal Granduca Konstantin Konstantinovich e poi l'immagine è stata esposta a San Pietroburgo. È stata la prima mostra di un dipinto in Russia.

Roerich trovò ancora vivo il servitore Maxim, che riceveva rubli (!) da coloro che cercavano di arrivare al quadro fuori turno. La performance dell'artista con una mostra personale, anche composta da un solo piccolo dipinto, è stato un evento insolito. Inoltre, questa immagine non ha interpretato una trama storica insolita, ma un paesaggio di dimensioni molto modeste. Ma AI Kuindzhi sapeva come vincere. Il successo ha superato tutte le aspettative e si è trasformato in una vera sensazione.

AI Kuindzhi è sempre stato molto attento all'esposizione dei suoi dipinti, li ha posizionati in modo che fossero ben illuminati, in modo che le tele vicine non interferissero con loro. Questa volta, "Moonlight Night on the Dnepr" era appeso al muro da solo. Sapendo che l'effetto del chiaro di luna si sarebbe pienamente manifestato sotto l'illuminazione artificiale, l'artista ordinò di drappeggiare le finestre della sala e di illuminare il quadro con un raggio di luce elettrica concentrato su di esso. I visitatori entrarono nella sala semibuia e, incantati, si fermarono davanti al freddo bagliore della luna. Davanti al pubblico si apriva un ampio spazio che si estendeva in lontananza; la pianura, attraversata da un nastro verdastro di un fiume tranquillo, quasi si confonde all'orizzonte con un cielo scuro coperto da file di nuvole leggere. In alto, si separarono leggermente e la luna scrutò attraverso la finestra che ne risultava, illuminando il Dnepr, le capanne e la rete di sentieri sulla riva vicina.

AI Kuindzhi dipinge la sfera celeste maestosa ed eterna, colpendo il pubblico con il potere dell'Universo, la sua immensità e solennità. Numerosi attributi del paesaggio - capanne che si insinuano lungo il pendio, alberi cespugliosi, steli nodosi del tartaro - sono assorbiti dall'oscurità, il loro colore si dissolve in una tonalità marrone.La brillante luce argentea della luna è ombreggiata dalla profondità del blu. Con la sua fosforescenza, trasforma il tradizionale motivo con la luna in un motivo così raro, significativo, attraente e misterioso che si trasforma in una delizia poetica ed eccitata. C'erano anche suggerimenti su alcuni colori insoliti e persino su strane tecniche artistiche che l'artista avrebbe usato. Le voci sul segreto del metodo artistico di A.I. Kuindzhi, sul segreto dei suoi colori sono circolate durante la vita dell'artista, alcuni hanno cercato di condannarlo per trucchi, anche in connessione con gli spiriti maligni.Forse questo è successo perché A.I. Kuindzhi ha concentrato il suo sforzi sulla trasmissione illusoria dell'effetto reale della luce, sulla ricerca di una tale composizione del quadro che consenta l'espressione più convincente del sentimento di ampia spazialità.

Famoso artista Arkhip Kuindzhi, 1907

E con questi compiti ha affrontato brillantemente. Inoltre, l'artista ha sconfitto tutti nel distinguere i minimi cambiamenti nei rapporti di colore e luce (ad esempio, anche durante gli esperimenti con un dispositivo speciale, che sono stati effettuati da D.I. Mendeleev e altri). Alcuni hanno sostenuto l'uso di sostanze chimiche a base di fosforo. Tuttavia, questo non è del tutto vero. Un ruolo decisivo nella creazione di un'impressione è svolto dall'insolita struttura cromatica della tela. Utilizzando colori complementari nell'immagine che si rafforzano a vicenda, l'artista ottiene un incredibile effetto dell'illusione del chiaro di luna. È vero, è noto che gli esperimenti hanno ancora avuto luogo. Kuindzhi ha utilizzato intensamente vernici bituminose, ma non ha utilizzato il fosforo. Sfortunatamente, a causa dell'imprudente miscelazione di vernici chimicamente incompatibili, la tela si è scurita notevolmente.

Creando questa tela, AI Kuindzhi ha applicato una complessa tecnica pittorica. Ad esempio, ha contrastato il caldo tono rossastro della terra con fredde sfumature argentate e quindi ha approfondito lo spazio, e piccoli tratti scuri nei luoghi illuminati hanno creato una sensazione di luce vibrante. Tutti i giornali e le riviste hanno risposto alla mostra con articoli entusiasti, le riproduzioni di Moonlight Night sul Dnepr sono state distribuite in migliaia di copie in tutta la Russia. Il poeta Y. Polonsky, amico di A. I. Kuindzhi, scrisse poi: “Non ricordo assolutamente che le persone ristassero davanti a qualsiasi immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà? In una cornice dorata o attraverso una finestra aperta, abbiamo visto questo mese, queste nuvole, questa lontananza oscura, queste “luci tremanti di villaggi tristi” e questi giochi di luce, questo riflesso argenteo del mese nei getti del Dnepr, piegando la distanza, questa notte poetica, tranquilla, maestosa? » Il poeta K. Fofanov ha scritto la poesia "La notte sul Dnepr", che è stata successivamente messa in musica.

Il pubblico è stato deliziato dall'illusione del chiaro di luna naturale e le persone, secondo I.E. Repin, che stavano in "silenzio di preghiera" davanti alla tela di A.I. Kuindzhi, hanno lasciato la sala con le lacrime agli occhi: credenti, e hanno vissuto in tali momenti con i migliori sentimenti dell'anima e godeva della beatitudine celeste dell'arte della pittura. Il poeta Y. Polonsky fu sorpreso: “Non ricordo assolutamente che le persone ristassero così a lungo davanti a qualsiasi immagine ... Che cos'è? Immagine o realtà? E il poeta K. Fofanov, colpito da questa tela, scrisse la poesia "La notte sul Dnepr", che fu poi messa in musica.

Il granduca Konstantin Konstantinovich, che acquistò il dipinto, non voleva separarsi dalla tela, nemmeno facendo un viaggio intorno al mondo. I.S. Turgenev, che era a Parigi in quel momento (nel gennaio 1881), rimase inorridito da questo pensiero, di cui scrisse indignato allo scrittore D.V. Grigorovich: “Non c'è dubbio che il quadro ... tornerà completamente rovinato , grazie ai vapori salati dell'aria, ecc. Visitò persino il Granduca a Parigi, mentre la sua fregata si trovava nel porto di Cherbourg, e lo convinse a inviare il dipinto a Parigi per un breve periodo.

IS Turgenev sperava che sarebbe stato in grado di convincerlo a lasciare il dipinto alla mostra alla Galleria Zedelmeyer, ma non riuscì a persuadere il principe. L'aria di mare umida e salata, ovviamente, ha avuto un effetto negativo sulla composizione delle vernici e il paesaggio ha iniziato a scurirsi. Ma le increspature lunari sul fiume e lo splendore della luna stessa sono trasmesse dal brillante A.I. Kuindzhi con tale forza che, guardando l'immagine anche adesso, il pubblico cade immediatamente sotto il potere dell'eterno e del Divino.

In tutta onestà, va notato che a causa dell'enorme popolarità del dipinto, Kuindzhi ha creato altre due copie della Notte al chiaro di luna, il primo dipinto è conservato nello Stato Galleria Tret'jakov, l'altro è nel Palazzo Livadia di Yalta e il terzo nel Museo Statale Russo di San Pietroburgo.

fonti

Il nome di Arkhip Ivanovich Kuindzhi divenne famoso non appena il pubblico vide i suoi dipinti "Dopo la pioggia" e " Boschetto di betulle". Ma all'ottava mostra di Wanderers, le opere di A.I. Kuindzhi erano assenti, e questo è stato immediatamente notato dal pubblico. P. M. Tretyakov scrisse a I. Kramskoy di Mosca che anche quei pochi che non avevano precedentemente trattato le opere dell'artista erano addolorati per questo.
Nell'estate e nell'autunno del 1880, durante una pausa con i Wanderers, AI Kuindzhi lavorò a un nuovo dipinto. Le voci sull'incantevole bellezza della "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si sono diffuse in tutta la capitale russa. Per due ore la domenica, l'artista ha aperto le porte del suo studio a coloro che lo desideravano e il pubblico di San Pietroburgo ha iniziato ad assediarla molto prima del completamento dell'opera.
Questa foto ha guadagnato una fama davvero leggendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy e P. Chistyakov, D. I. Mendelev vennero nella bottega di A. I. Kuindzhi, il noto editore e collezionista K. T. Soldatenkov chiese il prezzo del dipinto. Direttamente dal laboratorio, anche prima della mostra, "La notte al chiaro di luna sul Dnepr" è stata acquistata per un'enorme quantità di denaro dal Granduca Konstantin Konstantinovich.
Nel suo libro sull'artista O.P. Voronova descrive l'acquisto del dipinto come segue: “Soldatenkov voleva acquistare Moonlit Night sul Dnepr, ma si è scoperto che non apparteneva più ad Arkhip Ivanovich. È stato venduto ancora profumato di vernice fresca, proprio in officina. Una domenica, un ufficiale di marina gli chiese il prezzo. “Sì, perché tu? Kuindzhi scrollò le spalle. "Dopotutto, non comprarlo comunque: è costoso." - "E ancora?" "Sì, cinquemila", Arkhip Ivanovich ha chiamato una quantità incredibile per quei tempi, una quantità quasi fantastica. E all'improvviso sentì in risposta: “Bene. Mi lascio alle spalle". E solo dopo che l'ufficiale se ne fu andato, l'artista scoprì che il Granduca Costantino lo aveva visitato.
E poi l'immagine è stata esposta in Bolshaya Morskaya Street a San Pietroburgo, nella sala della Società per l'incoraggiamento degli artisti. La performance dell'artista con una mostra personale, anche composta da un solo piccolo dipinto, è stato un evento insolito. Inoltre, questa immagine non interpretava una trama storica insolita, ma era un paesaggio di dimensioni molto modeste. Ma AI Kuindzhi sapeva come vincere. Il successo ha superato tutte le aspettative e si è trasformato in una vera sensazione. San Pietroburgo era piena di voci, dicono, per un sacco di soldi, vernici speciali con madreperla furono portate all'artista Kuindzhi dal Giappone o dalla Cina, e ora la sua immagine irradia luce.
Lunghe code in fila su Bolshaya Morskaya Street e la gente ha aspettato per ore per vedere questo lavoro straordinario. Per evitare una cotta, il pubblico è stato autorizzato a entrare nella sala in gruppi.
AI Kuindzhi è sempre stato molto attento all'esposizione dei suoi dipinti, li ha posizionati in modo che fossero ben illuminati, in modo che le tele vicine non interferissero con loro. Questa volta, "Moonlight Night on the Dnepr" era appeso al muro da solo. Sapendo che l'effetto del chiaro di luna si sarebbe pienamente manifestato sotto l'illuminazione artificiale, l'artista ordinò di drappeggiare le finestre della sala e di illuminare il quadro con un raggio di luce elettrica concentrato su di esso.
I visitatori entrarono nella sala semibuia e, incantati, si fermarono davanti al freddo bagliore della luna. L'effetto del dipinto è stato sorprendente. Persino gli artisti erano perplessi, non capendo come dipingeva la luna e il luccichio sull'acqua. A tutti sembrava che la luna splendesse della sua vera luce. I.N. Kramskoy, un'autorità riconosciuta nei circoli artistici, non ha nascosto le sue emozioni: “Che tempesta di entusiasmo ha sollevato Kuindzhi! Una specie di compagno - fascino.
Ivan Bunin.
La mia notte verrà...
Verrà la mia notte, una notte lunga e silenziosa,
Allora comanda il Signore che fa miracoli
Un nuovo luminare per ascendere al cielo.-
Risplendi, risplendi, luna, sollevati sempre più in alto
Il tuo volto, donato dal Sole.
Fai sapere al mondo
Che la mia giornata si è esaurita, ma la mia traccia
nel mondo è.
Davanti al pubblico si apriva un ampio spazio che si estendeva in lontananza; la pianura, attraversata da un nastro verdastro di un fiume tranquillo, quasi si confonde all'orizzonte con un cielo scuro coperto da file di nuvole leggere. In alto, si separarono leggermente e la luna scrutò attraverso la finestra che ne risultava, illuminando il Dnepr, le capanne e la rete di sentieri sulla riva vicina. E tutto in natura tacque, incantato dal miracoloso splendore del cielo e delle acque del Dnepr.
Lo scintillante disco argenteo-verdastro della luna inondò la terra immersa nella pace notturna con la sua misteriosa luce fosforescente. Era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare dietro l'immagine per trovare una lanterna o una lampada lì. Ma non c'era lampada e la luna continuava a irradiare la sua luce affascinante e misteriosa.
Le acque del Dnepr riflettono questa luce come uno specchio liscio, le pareti delle capanne ucraine diventano bianche dal blu vellutato della notte. Questo maestoso spettacolo immerge ancora gli spettatori in pensieri sull'eternità e sulla bellezza duratura del mondo. Quindi prima di A.I. Kuindzhi, solo il grande N.V. Gogol cantava della natura.
Il numero di sinceri ammiratori del talento di A.I. Kuindzhi è cresciuto, una persona rara potrebbe rimanere indifferente a questa immagine, che sembrava una stregoneria. AI Kuindzhi dipinge la sfera celeste maestosa ed eterna, colpendo il pubblico con il potere dell'Universo, la sua immensità e solennità. Numerosi attributi del paesaggio - capanne che strisciano lungo il pendio, alberi cespugliosi, steli nodosi del tartaro - sono assorbiti dall'oscurità, il loro colore si dissolve in una tonalità marrone.
La brillante luce argentea della luna è ombreggiata dalla profondità del blu. Con la sua fosforescenza, trasforma il tradizionale motivo con la luna in un motivo così raro, significativo, attraente e misterioso che si trasforma in una delizia poetica ed eccitata. C'erano anche suggerimenti su alcuni colori insoliti e persino su strane tecniche artistiche che l'artista avrebbe usato. Voci sul segreto del metodo artistico di A.I. Kuindzhi, sul segreto dei suoi colori sono circolate durante la vita dell'artista, alcuni hanno cercato di condannarlo per trucchi, anche in connessione con gli spiriti maligni.
Forse questo è successo perché A.I. Kuindzhi ha concentrato i suoi sforzi sulla trasmissione illusoria dell'effetto reale della luce, sulla ricerca di una tale composizione dell'immagine che consentisse l'espressione più convincente della sensazione di ampia spazialità. E con questi compiti ha affrontato brillantemente. Inoltre, l'artista ha sconfitto tutti nel distinguere i minimi cambiamenti nei rapporti di colore e luce (ad esempio, anche durante gli esperimenti con un dispositivo speciale, che sono stati effettuati da D.I. Mendeleev e altri).
Creando questa tela, AI Kuindzhi ha applicato una complessa tecnica pittorica. Ad esempio, ha contrastato il caldo tono rossastro della terra con fredde sfumature argentate e quindi ha approfondito lo spazio, e piccoli tratti scuri nei luoghi illuminati hanno creato una sensazione di luce vibrante.
Tutti i giornali e le riviste hanno risposto alla mostra con articoli entusiasti, le riproduzioni di Moonlight Night sul Dnepr sono state distribuite in migliaia di copie in tutta la Russia. Il poeta Y. Polonsky, amico di A. I. Kuindzhi, scrisse poi: “Non ricordo assolutamente che le persone ristassero davanti a qualsiasi immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà? In una cornice dorata o attraverso una finestra aperta, abbiamo visto questo mese, queste nuvole, questa lontananza oscura, queste “luci tremanti di villaggi tristi” e questi giochi di luce, questo riflesso argenteo del mese nei getti del Dnepr, piegando la distanza, questa notte poetica, tranquilla, maestosa? » Il poeta K. Fofanov ha scritto la poesia "La notte sul Dnepr", che è stata successivamente messa in musica.
L'immagine ha suscitato una reazione ambigua e ha fatto scalpore tra i compagni d'armi nella boscaglia. Repin ha ricordato: "Avendo rimproverato ad alta voce Kuindzhi, gli avversari non hanno potuto fare a meno di imitare e gareggiare con passione, hanno cercato di saltare in avanti con i loro falsi, spacciandoli per i loro dipinti personali". Non ho potuto resistere a questo famoso paesaggista come Lagorio. Ha ricreato l '"effetto Kuindzhi" nel paesaggio "La notte sulla Neva". Ma invece della gloria, ha solo aspettato il fatto che iniziassero a puntare il dito contro di lui.
Il pubblico è stato deliziato dall'illusione del chiaro di luna naturale e le persone, secondo I.E. Repin, che stavano in "silenzio di preghiera" davanti alla tela di A.I. Kuindzhi, hanno lasciato la sala con le lacrime agli occhi: credenti, e hanno vissuto in tali momenti con i migliori sentimenti dell'anima e godeva della beatitudine celeste dell'arte della pittura.
F. Tyutchev
Visione
1829
C'è una certa ora, nella notte, di silenzio universale,
E in quell'ora di fenomeni e miracoli
Carro vivente dell'universo
Rotolando apertamente nel santuario del cielo.
Poi la notte si addensa come il caos sulle acque,
L'incoscienza, come Atlante, schiaccia la terra;
Solo le Muse un'anima vergine
Nei sogni profetici gli dei disturbano!
AI Kuindzhi sembrava cercare di penetrare nel mondo dell'ideale, ma si fermò davanti alla sua incomprensibilità. Riproducendo l'aspetto terreno, l'artista ha creato mondo perfetto armonia e bellezza. In tale confronto si sentono echi della filosofia cristiana, secondo la quale vita terrena- solo il livello più basso della sfera dell'essere ideale che si estende al di sopra di esso, creato da una mente superiore.
Kuindzhi ha cercato un modo di essere, in cui il pensiero di una persona è assorbito al di sopra delle forze pacifiche, dissolto nella filosofia del tempo e della pace. Per l'artista, l'essere è immobile e maestoso. Mezzi visivi corrispondono all'essenza dell'immagine. linee opere romantiche I Kuindzhi sono lisci e viscosi, il colore si diffonde sulla tela al rallentatore, la luce quasi fosforescente è misteriosa, la composizione profonda e spaziale sembra preparare il terreno per uno sfondamento dell'immaginazione in altri mondi.
Kramskoy era sbalordito, affascinato. Stile vero artista suscitava in lui ansia per la sorte di questo straordinario capolavoro; scrisse a Stasov: "Forse i colori di Kuindzhi appassiranno o cambieranno e si decomporranno al punto che i discendenti alzeranno le spalle per lo sconcerto: ciò di cui gli spettatori di buon cuore erano deliziati ..." Kramskoy non poteva venire a patti con questo - l'immagine dovrebbe vivere nel futuro! Decise che era necessario redigere un "protocollo", dove alcuni dei migliori artisti contemporanei hanno confermato di aver visto "La notte sul Dnepr" con i propri occhi, che nella foto "tutto è pieno di luce e aria reali, il fiume fa davvero il suo corso maestoso e il cielo è davvero senza fondo e profondo". Un tale "protocollo" è stato scritto, ma non è stato possibile stamparlo.
Sfortunatamente, le paure di Kramskoy si sono avverate molto prima del previsto. Il dipinto era in difficoltà. Il granduca Konstantin Konstantinovich, che acquistò il dipinto, non voleva separarsi dalla tela, nemmeno facendo un viaggio intorno al mondo. I.S. Turgenev, che era a Parigi in quel momento (nel gennaio 1881), rimase inorridito da questo pensiero, di cui scrisse indignato allo scrittore D.V. Grigorovich: “Non c'è dubbio che l'immagine ... tornerà completamente rovinata, grazie ai vapori salati dell'aria, ecc. Visitò persino il Granduca a Parigi, mentre la sua fregata si trovava nel porto di Cherbourg, e lo convinse a inviare il dipinto a Parigi per un breve periodo. IS Turgenev sperava che sarebbe stato in grado di convincerlo a lasciare il dipinto alla mostra alla Galleria Zedelmeyer, ma non riuscì a persuadere il principe.
L'aria di mare umida e salata, ovviamente, ha avuto un effetto negativo sulla composizione delle vernici e il paesaggio ha iniziato a scurirsi. Ora non possiamo vedere molti dettagli del paesaggio nella foto. Ma le increspature lunari sul fiume e lo splendore della luna stessa sono trasmesse dal brillante A.I. Kuindzhi con tale forza che, guardando l'immagine anche adesso, il pubblico cade immediatamente sotto il potere dell'eterno e del Divino.

La magia di un capolavoro. Kuindzhi

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