Capolavori di Ivan Shishkin: I dipinti più famosi del grande paesaggista russo. Shishkin - biografia, dipinti Quali dipinti ha dipinto Shishkin

Nel 1832, il 25 gennaio, nella città di Elabuga, nella provincia di Vyatebsk, un figlio, Ivan, nacque nella famiglia del mercante Ivan Vasilyevich Shishkin. Nella palestra di Kazan, il futuro artista ha ricevuto la sua prima educazione.

Dopo 4 anni di studio, Ivan Shishkin entra alla Scuola di Pittura di Mosca. Nel 1856, diplomatosi al college, decide di proseguire gli studi a San Pietroburgo ed entra all'Accademia delle Arti.

Per un anno di studio tra le mura di questa istituzione, l'artista non solo ha imparato magistralmente il disegno accademico, ma ha anche studiato pittura nella periferia di San Pietroburgo.

L'anno 1860 fu un anno significativo per Shishkin quando ricevette un importante premio: la medaglia d'oro dell'Accademia. Aveva già ricevuto premi, ma non avevano un tale significato.

Viaggiando, Shishkin visitò Monaco e Zurigo, dove ebbe l'opportunità di studiare nelle botteghe di artisti famosi. Grazie all'opera "" l'artista è stato insignito del titolo di accademico.

Al di fuori della Russia, Shishkin disegna opere con una penna alla perfezione, che merita grande attenzione da parte degli stranieri che sono rimasti colpiti dal talento senza precedenti dell'artista russo.

Alcuni disegni sono stati collocati nel Museo di Düsseldorf, dove sono stati collocati alla pari con le opere di famosi artisti europei.

Nel 1864, il pittore Shishkin tornò in Russia, perché. fuori dalla patria, non gli è stato possibile dipingere un paesaggio russo. Viaggia molto nel suo paese natale alla ricerca di luoghi pittoreschi.

L'artista ha dedicato alla pineta un numero abbastanza elevato di sue opere, tra le quali le più famose sono - "Pineta ", "Mattinata in una pineta" , "" , "Ruscello nella foresta".

I suoi dipinti sono stati presentati in mostre e nell'Associazione delle mostre itineranti. Nel 1873 Shishkin ricevette il titolo di professore all'Accademia delle arti e per un breve periodo fu responsabile del laboratorio educativo.

Ivan Shishkin si sposa solo nel 1977, l'artista Olga Antonova-Lagoda diventa sua moglie. La loro casa è spesso visitata dai suoi colleghi e amici.

Il dipinto più brillante di Shishkin "" è stato creato da lui nel 1889. Questa immagine è permeata dall'aria mattutina della foresta, si sente la foresta selvaggia non toccata dall'uomo. La popolarità di questo dipinto è ancora invariata, motivo per cui quest'opera d'arte non ha eguali.

L'ultima opera dell'artista è la tela "" da lui creato nel 1898. Questa immagine dimostra il talento e l'abilità accumulati dall'artista nel corso della sua vita.

Ivan Ivanovic Shishkin nacque il 13 (25) gennaio 1832 a Yelabuga, una piccola città di provincia situata sulle rive del Kama. Qui il futuro pittore trascorse l'infanzia e la giovinezza.

La figura del padre era molto significativa per Ivan Shishkin. Mio padre stesso era un mercante, per niente ricco, commerciava grano da un mulino affittato. Inoltre, era appassionato di archeologia e storia. Ha scritto il libro "Storia della città di Yelabuga", ha sviluppato e implementato un sistema di approvvigionamento idrico locale. Ivan Vasilyevich Shishkin ha restaurato a proprie spese una vecchia torre situata in periferia. È anche noto della sua partecipazione agli scavi del famoso cimitero di Ananyevsky. Ha insegnato tutta questa conoscenza a suo figlio, ha sviluppato il suo interesse per la natura. Fin dalla prima infanzia, Ivan non si separò dal carbone e dal gesso, decorando diligentemente le pareti e le porte con figure intricate, scolpite, come suo padre, su legno.

Per diversi anni, Shishkin ha studiato alla palestra di Kazan, ma ha abbandonato la scuola, è tornato a casa e ha ricominciato a disegnare e leggere. Era molto attratto dalla foresta, Shishkin poteva camminare a lungo nella foresta, nelle sue vicinanze, studiandone i lineamenti. Trascorsero quindi circa 4 anni, Shishkin, dopo aver ricevuto il permesso da suo padre, parte per Mosca.

Dal 1852 Shishkin divenne uno studente della Scuola di pittura e scultura di Mosca. Immediatamente arriva alla mostra delle vedute delle montagne caucasiche di L.F. Lagorio e dei marines di I.K. Aivazovsky, tra cui la famosa "Nona onda". Questa mostra ha solo rafforzato l'interesse di Shishkin per il paesaggio.

A quel tempo, i principi del sistema pedagogico di Venetsianov erano ampiamente utilizzati nell'insegnamento, con un'enfasi su un attento studio della natura. Shishkin, essendo tranquillo, timido, finì nella classe del professore di ritrattistica A.N. Mokritsky, un ammiratore di K. Bryullov. Avendo identificato le grandi capacità di Shishkin, Mokritsky è riuscito a indirizzarlo sulla retta via, incoraggiando in lui un interesse per la natura, una passione per il paesaggio.

Shishkin trae molto dalla natura a Mosca e nella regione di Mosca, copia i maestri dell'Europa occidentale.

Dopo essersi diplomato al college nel 1856, Shishkin entrò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Qui è entrato anche nella cerchia dei giovani di mentalità democratica. L'arte era riconosciuta non solo come mezzo per comprendere il mondo, ma anche come un fattore serio nella sua ricostruzione. Sotto l'influenza di queste idee, si formò la visione del mondo di Shishkin. Successivamente, l'artista ha potuto esprimerli chiaramente nel suo lavoro.

La natura è sempre stata la principale insegnante di Shishkin. Negli schizzi ("Pietre nella foresta. Valaam"), in modo amorevole e sorprendentemente abilmente per un artista alle prime armi trasmette antichi massi ricoperti di muschio e foglie di felce.

Shishkin era un disegnatore nato, attratto dalla linea, dal tratto aperto. Il disegno fin dall'inizio divenne per lui il mezzo più importante per studiare la natura. Il successo nel disegno portò a Shishkin nel 1857 uno dei primi premi accademici: la medaglia d'argento. Le sue opere erano piene di una tale abilità professionale che il consiglio accademico decise di farne un modello per gli studenti.

Shishkin si diplomò all'Accademia nel 1860 con il più alto riconoscimento: la Grande Medaglia d'Oro e il diritto a tre anni di viaggio all'estero. Ma l'artista non ha fretta con il viaggio, ma va nella sua nativa Yelabuga e solo nell'aprile del 1862 va all'estero. Anche lì, Ivan Shishkin non ha dimenticato il suo paese natale. Le lettere di amici che riferivano di eventi in corso accrescevano il desiderio di tornare, inoltre le opere eseguite in Germania e Svizzera non soddisfacevano l'autore. I suoi paesaggi, caratterizzati da tratti esteriormente romantici - figure di paesani, armenti al pascolo - recavano evidenti tracce di scuola accademica. È stato possibile creare un paesaggio nazionale solo in Russia, dove Shishkin tornò nel 1865. Era già famoso. I disegni a penna, magistralmente eseguiti con i più piccoli tratti di perline, con finiture in filigrana dei dettagli, hanno stupito il pubblico. Due di questi disegni furono acquisiti dal Museo di Düsseldorf e il dipinto "Vista nelle vicinanze di Düsseldorf" portò all'artista il titolo di accademico.

Con l'arrivo a casa, Shishkin sembrava avere nuove forze. Si avvicina ai membri dell'Artel, attorno al quale si sono raggruppati i rappresentanti dell'intellighenzia creativa progressista, partecipa a incontri sul ruolo dell'arte, sui diritti dell'artista. Ivan Shishkin era sempre circondato dall'attenzione dei suoi compagni. I.E. Repin ne parlava così: " È stata ascoltata la voce più forte di I.I. Shishkin: come una possente foresta verde, ha stupito tutti con la sua salute, il buon appetito e il sincero discorso russo ... con le dita, inizia a distorcere e cancellare il suo brillante disegno e il disegno, come se per miracolo o per magia, da un trattamento così ruvido dell'autore esce sempre più elegante e brillante."

Le opere di Shishkin, create alla fine degli anni '60, segnano una nuova tappa nel lavoro del maestro.

Raggiungendo la massima somiglianza con la natura, l'artista inizialmente scrive con cura ogni dettaglio e questo interferisce con l'integrità dell'immagine. Un esempio di tali opere è il dipinto "Deforestation". Negli anni '60 Shishkin supera finalmente l'astrattezza del paesaggio caratteristica della scuola accademica. Il miglior lavoro di questi anni è "Mezzogiorno. Nelle vicinanze di Mosca". Il merito di questo dipinto, dai colori brillanti, pieno di uno stato d'animo gioioso e pacifico, non è solo nella padronanza del trasferimento dello spazio, ma soprattutto nel fatto che il paesaggio creato da Shishkin ha un carattere veramente russo.

Nel 1870, Shishkin si unì ai fondatori della più grande associazione di maestri realisti: l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Fino alla fine della sua vita, Shishkin rimase uno dei membri più attivi e leali dell'Associazione.

Alla seconda mostra itinerante, Shishkin presentò il dipinto "Pine Forest" (1872), che fu un nuovo passo nello sviluppo creativo del maestro. L'artista è riuscito a creare l'immagine di una possente e maestosa foresta russa.

Il lavoro di Ivan Ivanovich Shishkin è stato un passo avanti verso la comprensione e il riflesso del mondo che lo circonda, secondo l'espressione appropriata di Kramskoy, è stata una "scuola vivente" di lavoro con la natura.

Negli anni '70, la maggior parte delle opere di Shishkin sono dedicate alle foreste di conifere: "Forest Wilderness", "Black Forest", "Spruce Forest". Shishkin è attratto da vaste aree forestali. I migliori paesaggi di quel tempo sono pieni di maestosa solennità.

Negli anni '70. l'artista si impegna per una maggiore generalizzazione delle forme, integrità delle soluzioni cromatiche. Allo stesso tempo, è abbastanza vicino a Kramskoy. L'amicizia con quest'uomo, il leader ideologico della partnership, teorico e sottile critico d'arte, ha svolto un ruolo speciale nello sviluppo creativo di Shishkin. Non c'era altra persona che avrebbe notato così acutamente i suoi errori e aiutato a superarli. Spesso vivevano insieme in campagna, dove lavoravano fruttuosamente.

Ivan Shishkin attribuiva grande importanza agli studi. Per lui, la creazione di uno studio è stato un vero processo creativo basato su lunghe osservazioni e riflessioni. Ha assegnato un ruolo importante al disegno e quasi non si è separato dalla matita. Ammirando gli acuti poteri di osservazione e la sicurezza con cui Shishkin scriveva gli schizzi, Kramskoy disse: "... Quando è di fronte alla natura, è esattamente nel suo elemento: qui è audace e abile insieme, non pensa."

La principale forma di espressione delle idee di Shishkin che lo eccitava era sempre l'immagine, con la massima completezza in essa rivelava le idee che lo ispiravano. Un esempio di questo è il lavoro "Rye".

In questo momento, Shishkin è all'apice della fama, ma lo attendevano nuovi meravigliosi risultati. anni 80-90 - un periodo di accresciuta fioritura del talento del paesaggista. Le tele "Debri", "Pine Forest", "Windfall" hanno un carattere vicino alle opere del decennio precedente, ma sono interpretate con maggiore libertà pittorica.

Negli anni '80. Shishkin continua con entusiasmo a lavorare su paesaggi che glorificavano le distese della sua terra natale. "Tra la valle piatta" - uno dei suoi migliori dipinti - è costruito sull'opposizione di una pianura sconfinata e di una possente quercia solitaria, come se si librasse sopra di essa.

Nell'ultimo decennio della sua vita, l'artista percepisce la natura in modo più penetrante, sottilmente, il ruolo della luce nei suoi dipinti aumenta. Negli anni '90. ha organizzato due mostre delle opere dell'artista. Il primo nel 1891 è di natura retrospettiva: oltre cinquecento schizzi rivelano il laboratorio creativo dell'artista, la sua ricerca. In un'altra mostra del 1893 furono esposte le opere realizzate durante l'ultima estate. Hanno testimoniato la diversità delle idee, l'eccezionale vigilanza dell'occhio e l'alta abilità del paesaggista sessantenne.

Nel 1895 Shishkin pubblicò il suo quarto album di incisioni. Fu un vero e proprio evento della vita artistica del paese. L'album includeva 60 fogli - tutte le migliori opere.

Un brillante risultato di quasi mezzo secolo del viaggio dell'artista nell'arte russa è stato il dipinto "Ship Grove" (1898). Può essere considerato classico in termini di completezza, completezza dell'immagine artistica, monumentalità del suono. Il lavoro si basa su schizzi realizzati a Yelabuga. Il ruolo di Ivan Shishkin nell'arte russa è rimasto altrettanto significativo in quegli anni in cui molte magnifiche opere di I. Levitan, V. Serov, K. Korovin sono apparse nella pittura di paesaggi.

La morte è arrivata all'artista inaspettatamente. Ivan Ivanovich morì al cavalletto l'8 marzo (20), 1898, mentre lavorava al dipinto "Forest Kingdom". Dopo se stesso, ha lasciato un'enorme eredità artistica.

Ivan Ivanovich è nato a gennaio, il 25 (o il 13 secondo il vecchio stile), nel 1832. La sua terra natale era la città di Yelabuga, situata nella provincia di Vyatka. Il pittore proveniva dall'antica famiglia Vyatka degli Shishkin. Il padre di Shishkin era il mercante Ivan Vasilyevich Shishkin.

All'età di 12 anni, Ivan Ivanovich fu assegnato come studente della prima palestra di Kazan. Tuttavia, dopo aver studiato lì fino alla quinta elementare, prese una decisione e lasciò la palestra. Invece, è entrato alla Scuola di architettura, pittura e scultura di Mosca. Dopo essersi diplomato in questa istituzione, ha continuato a studiare all'Accademia delle arti di San Pietroburgo: lì è stato allievo di Vorobyov S.M. Le lezioni all'Accademia non soddisfacevano Shishkin, quindi scriveva costantemente schizzi e dipingeva sull'isola di Valaam e nelle vicinanze di San Pietroburgo. Grazie a tali attività, è stato sempre più imbevuto di familiarità con le forme locali, ha imparato a trasmetterlo sempre meglio con pennello e matita. Nel primo anno di studio all'Accademia, Ivan Ivanovich ha già ricevuto 2 piccole medaglie d'argento per un eccellente disegno in cui trasmetteva il paesaggio dei dintorni di San Pietroburgo. Il 1858 porta all'artista una grande medaglia d'argento attraverso la vista di Valaam. Nel 1859 Shishkin ricevette una piccola medaglia d'oro per aver disegnato un paesaggio di San Pietroburgo. E nel 1860 Ivan ricevette una grande medaglia d'oro per la vista dell'area di Kukko.

Insieme all'ultimo premio, Shishkin riceve anche un'opportunità con la quale può andare all'estero come pensionato dell'Accademia. E così, nel 1861, il pittore si recò a Monaco. Lì visitò le botteghe di grandi artisti (come Franz e Benno Adamov, che erano molto apprezzati dai pittori di animali). Nel 1863 Ivan si trasferì a Zurigo. Qui, sotto la guida di Koller, che a quel tempo era considerato forse la migliore rappresentazione di animali, dipinse proprio da quegli animali della natura, li copiò. Fu a Zurigo che il paesaggista tentò per la prima volta di incidere con la "vodka reale". Dopo Zurigo, il prossimo obiettivo di Ivan fu Ginevra, dove conobbe le opere di Kalam e Didet. Da Ginevra, Shishkin andò a Dusseldorf. Qui, per ordine di N. Bykov, dipinse un quadro intitolato "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf". In futuro, questa stessa immagine è stata inviata a San Pietroburgo. Ed è stato con il suo aiuto che Shishkin ha ricevuto il titolo di accademico. Tuttavia, Ivan Ivanovich non solo dipingeva all'estero, ma disegnava anche con una penna. Le sue opere di questo tipo hanno sorpreso gli stranieri. Inoltre, molte di queste opere sono state collocate accanto ai disegni dei maggiori maestri d'Europa nel Museo di Düsseldorf.

Ivan Ivanovich mancò la sua patria, quindi nel 1866 tornò a San Pietroburgo prima del previsto, prima della scadenza del mandato. Da quel momento, viaggia abbastanza spesso per la Russia per scopi artistici, esponendo opere presso l'Accademia quasi ogni anno. Dopo l'istituzione dell'Associazione delle mostre in tali mostre, ha realizzato disegni con una penna. Nel 1870, Shishkin si unì al circolo degli acquafortisti e incise nuovamente con "vodka reale". Da allora, il pittore non ha trascurato quest'arte e dedica esattamente lo stesso tempo che ad altri tipi della sua attività. Ogni anno le opere di Ivan rafforzavano la sua reputazione di incomparabile acquafortista e, in generale, di uno dei migliori pittori del nostro paese. Shishkin aveva a sua disposizione una tenuta nel villaggio di Vyra (ora regione di Leningrado, distretto di Gatchinsky). L'anno 1873 divenne molto importante per l'artista: "Forest Wilderness" spinse l'accademia a conferire a Shishkin il titolo di professore. Dopo l'adozione di un nuovo statuto accademico, Shishkin fu invitato nel 1892 come capo del seminario di formazione paesaggistica, ma questa posizione non rimase a lungo sulle sue spalle. Ivan Ivanovich morì nel marzo 1898, seduto al suo cavalletto e lavorando a un nuovo lavoro.

Ricordiamo oggi il lavoro di Ivan Shishkin

"Una scuola per uomini", "una pietra miliare nello sviluppo del paesaggio russo": così scrivevano i contemporanei di Shishkin. In questo giorno, propongo di ricordare il nostro, senza dubbio, il nostro tesoro nazionale, di guardare di nuovo le immagini, leggere di questa persona e guardare attraverso vecchie fotografie.

Ivan Ivanovich Shishkin nacque il 25 gennaio (13 secondo il vecchio stile) nel 1832 a Elabuga (provincia di Vyatka) in una povera famiglia di mercanti. Suo padre, Ivan Vasilyevich, affittava un mulino e commerciava in grano, ma inoltre era appassionato di storia e archeologia, sviluppò e implementò il sistema di approvvigionamento idrico a Yelabuga, scrisse manuali e libri e restaurò l'antica torre della città con i propri soldi .

Il padre di Shishkin, Ivan Vasilyevich. Ritratto di V.P. Vereschagin

È stato il padre a incoraggiare lo sviluppo di una vena creativa in suo figlio: ha elogiato il successo nel disegno, ha lavorato con lui sull'intaglio del legno e alla fine lo ha mandato a studiare alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove finì il giovane Ivan nella classe del professore di ritrattistica AN Mokritsky, che ha notato il talento di un paesaggista in un giovane e lo ha aiutato a svilupparsi nella giusta direzione, cosa che Shishkin in seguito ha ricordato con gratitudine.

I.I. Shishkin, Autoritratto, 1854

Durante gli studi alla Shishkin School, la domanda era perché i paesaggi italiani o svizzeri (compresi quelli eseguiti dai nostri artisti) sono così affascinanti per il colore e la succosità, è possibile ottenere lo stesso dipingendo distese native. E questa "nazionalità" si è rivelata la più appropriata "qui e ora": allo stesso tempo, altri artisti hanno iniziato sempre più a rivolgersi a tutto ciò che è russo e gli scrittori non sono rimasti indietro. Sì, e il realismo ha iniziato a essere apprezzato e ha avuto successo.

Vista sull'isola di Valaam, 1858

Shishkin ha lavorato ai suoi dipinti con un tale zelo che a volte sembra che ogni filo d'erba e ogni foglia non sia lasciato senza attenzione, e spesso con una tale precisione da poter essere utilizzato come illustrazione in un atlante botanico.

Crescita giovane di noce, 1870

Bardana, 1878

Certo c'era e c'è chi dice che dietro tanta scrupolosità si perdono le emozioni, lo chiamavano “fotografo” e “copiista”, ma il tempo mette tutto al suo posto: quante persone nella nostra vasta distesa non conoscono il nome di Shishkin, pur essendo completamente lontano dall'arte? Ci sono molti che non conoscono l'autore di "quello stesso quadro con gli orsi" o "quel campo con la segale"? I paesaggi di Shishkin hanno cessato da tempo di essere solo un fenomeno artistico, sono indissolubilmente legati alla natura russa, sono come lei.

Prima della tempesta, 1884

Capanna, 1861

Foresta d'autunno, 1876

Paesaggio con lago, 1886

Nel selvaggio nord..., 1891

Mattinata nebbiosa, 1885

Kama vicino a Yelabuga, 1895

Strada nella segale, 1866

Ivan Ivanovich Shishkin è meritatamente definito un eccellente disegnatore. Non si separò con una matita e dappertutto disegnava tutto ciò che gli sembrava interessante, che si trattasse di un ramo di un albero spezzato, di nuvole o di una foglia secca.

Paesaggio con carri, primi anni '70 dell'Ottocento

ruscello nella foresta

Estate nel campo (Pastore con gregge), primi anni '60 dell'Ottocento

Fiume della foresta, 1893

Alberi nel campo. Bratsevo, 1866

Villaggio, 1874

La lettera di Shishkin ai suoi genitori con uno schizzo, 1858

A proposito, ha ricevuto i suoi primi premi proprio per il disegno, essendo uno studente dell'Accademia Imperiale delle Arti, dove è entrato dopo essersi diplomato al college. I suoi successi furono ripetutamente contrassegnati da medaglie e alla fine, insieme alla Big Gold Medal, Shishkin si aggiudicò un viaggio di tre anni all'estero. È vero, se n'è andato solo dopo 2 anni, era molto più occupato dai suoi luoghi nativi e ha trascorso del tempo abbracciando l'album di strada, facendo schizzi dalla natura.

Veduta di Elabuga, 1861

All'estero ha lavorato in Germania, Repubblica Ceca e Svizzera.

I.I. Shishkin a Düsseldorf, fotografia, 1864/65

Nonostante tutte le bellezze europee, è stato attirato a casa, voleva dipingere la natura russa. Anche se, va notato, in questo viaggio ha creato il dipinto "Vista nelle vicinanze di Dusseldorf", per il quale gli è stato conferito il titolo di accademico.

Veduta vicino a Dusseldorf, 1865

Dresda. Ponte di Augusto, 1862

Faggeta in Svizzera, 1863

Paesaggio svizzero, 1866

Al suo ritorno, viaggia per la Russia e diventa membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti insieme a Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov e altri. In questo momento, Shishkin formò finalmente uno stile riconoscibile, in cui non c'è posto per la romanticizzazione, ma c'è la bellezza della natura stessa, e alla fine degli anni '60 scrisse una delle sue opere più famose: "Noon in the Outskirts di Mosca”.

Mezzogiorno vicino a Mosca, 1869

L'artista è follemente innamorato della foresta, si reca regolarmente nelle terre selvagge sin dalle prime ore del mattino e lavora instancabilmente a schizzi e schizzi. Va notato che nei suoi dipinti la foresta è sempre maestosa e persino solenne.

Portineria della foresta, 1892

Pineta, 1895

Inverno nella foresta (Brina), 1877

Boschetto di betulle, 1878

Oak Grove, 1887

Prato ai margini della foresta. Siverskaja, 1887

Bordo di una foresta decidua, 1895

II Shishkin con contadini, fotografia, 1890

Spesso nei dipinti di Shishkin, la natura ha un potere davvero epico e le persone o gli animali non compaiono troppo spesso. Inoltre, non è sconosciuto che gli orsi sulla tela "Morning in a Pine Forest" (1889) non siano stati dipinti da Shishkin, ma dal suo amico, l'artista Konstantin Savitsky, la cui firma è stata rimossa dal dipinto dal suo acquirente Pavel Tretyakov.

Mattina in una pineta, 1889

Shishkin ha anche molte opere in cui si concentra non sulla scala, sulla spaziosità, sul potere della natura, ma, al contrario, su qualcosa di piccolo, sui suoi singoli componenti: erbacce, felci, cime di pino, ecc.

Cime di pino, 1890

Fiori vicino al recinto, metà degli anni '80 dell'Ottocento

Slut-erba. Pargolovo, 1884

Erbe, 1892

Nel 1873, dopo aver dipinto il suo prossimo quadro - "Wilderness", all'età di 41 anni, Ivan Ivanovich Shishkin ricevette il titolo di professore all'Accademia delle arti.

Deserto, 1872

Ivan Ivanovich Shishkin era un artista molto fruttuoso, dicono di queste persone "ha lavorato instancabilmente".

I.I. Shishkin al lavoro sul dipinto Mordvin Oaks, fotografia, 1891

Ivan Kramskoj. Ritratto di I. I. Shishkin. 1873

Su uno schizzo, Shishkin ha scritto: "Espansione, spazio, terra, segale, grazia di Dio, ricchezza russa". E, probabilmente, qualcosa di simile balena nella mente della maggioranza, guardando il suo famoso dipinto "Rye" (1878).

Ivan Ivanovich Shishkin è stato sposato due volte. La sua prima moglie fu Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sorella di un altro talentuoso paesaggista russo Fyodor Vasilyev, attraverso il quale l'ha incontrata, innamorandosi immediatamente di una ragazza. In questo matrimonio sono nati tre bambini, ma entrambi i figli sono morti in giovane età e anche la loro madre è sopravvissuta per un breve periodo. Shishkin fu difficile da sopportare la perdita e solo dopo 7 anni si sposò una seconda volta. La sua seconda moglie era l'artista Olga Antonovna Lagoda, morta un mese e mezzo dopo la nascita della figlia. Fino alla fine della vita di Shishkin, la sorella di Olga, Victoria, si è presa cura di se stesso e delle sue due figlie.