"Notte di luna sul Dnepr": il potere mistico e il tragico destino del dipinto di Arkhip Kuindzhi. Arkhip Kuindzhi

20.04.2019

"Notte di luna sul Dnepr" di Arkhip Kuindzhi. La gloria e la tragedia del dipinto

Il tragico destino di "Notte di luna sul Dnepr" 18 ottobre 2016

"Notte al chiaro di luna sul Dnepr" (1880) - uno dei più quadri famosi Arkhip Kuindzhi. Questo lavoro ha fatto colpo e ha guadagnato fama mistica. Molti non credevano che la luce della luna potesse essere trasmessa solo in questo modo mezzi artistici, e guardò dietro la tela, cercando lì una lampada. Molte persone sono rimaste in silenzio per ore davanti alla foto, e poi se ne sono andate in lacrime. Il Granduca Konstantin Konstantinovich acquistò "Moonlit Night" per la sua collezione personale e lo portò ovunque con sé, il che ebbe tristi conseguenze.

Quale? Questo è quello che scopriremo ora...

Nell'estate e nell'autunno del 1880, durante una pausa con gli Itineranti, A.I. Kuindzhi lavorò a un nuovo dipinto. Le voci sull'incantevole bellezza della "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si sono diffuse in tutta la capitale russa. Per due ore la domenica l'artista ha aperto le porte del suo studio e il pubblico di Pietroburgo ha iniziato ad assediarla molto prima del completamento dell'opera, un dipinto che ha acquisito una fama davvero leggendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy e P. Chistyakov, D. I. Mendelev sono venuti nello studio di A.I.Kuindzhi, il famoso editore e collezionista K.T.Soldatenkov ha chiesto il prezzo. Direttamente dallo studio, anche prima della mostra, il Granduca Konstantin Konstantinovich ha acquistato per una cifra enorme la "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" e poi il dipinto è stato esposto a San Pietroburgo. Questa è stata la prima mostra di un dipinto in Russia.

L'opera è stata esposta in una stanza separata della Società per l'incoraggiamento degli artisti a Bolshaya Morskaya. Allo stesso tempo, la sala non era illuminata, solo un raggio elettrico luminoso cadeva sull'immagine. L'immagine da questo "si approfondì" ancora di più e la luce della luna divenne semplicemente abbagliante. E decenni dopo, i testimoni di questo trionfo hanno continuato a ricordare lo shock che ha vissuto il pubblico, che "è arrivato" al film. Proprio quelli "ottenuti" - durante i giorni della mostra Bolshaya Morskaya era densamente gremita di carrozze, e una lunga coda si era allineata alle porte dell'edificio e la gente ha aspettato per ore per vedere questo straordinario lavoro. Per evitare la folla, al pubblico è stato permesso di entrare nella sala in gruppi.

Roerich ha ancora catturato vivo il servo di Maxim, che ha ricevuto rubli (!) Da coloro che hanno cercato di raggiungere l'immagine a sproposito. La performance dell'artista con una mostra personale, inoltre, costituita da un solo piccolo dipinto, è stato un evento insolito. Inoltre, questa immagine non è stata interpretata da una trama storica insolita, ma da un paesaggio molto modesto. Ma A.I. Kuindzhi sapeva come vincere. Il successo ha superato tutte le aspettative e si è trasformato in una vera sensazione.

AI Kuindzhi era sempre molto attento all'esposizione dei suoi dipinti, li posizionava in modo che fossero ben illuminati in modo che non fossero disturbati dalle tele vicine. Questa volta "Notte di luna sul Dnepr" era appeso da solo al muro. Sapendo che l'effetto della luce lunare si manifesterà pienamente sotto l'illuminazione artificiale, l'artista ordinò di drappeggiare le finestre della sala e illuminare l'immagine con un raggio di luce elettrica focalizzato su di essa. I visitatori entrarono nella sala semibuia e, incantati, si fermarono davanti al freddo bagliore della luna. Un ampio spazio che si estendeva in lontananza si rivelava al pubblico; la pianura, attraversata dal nastro verdastro di un fiume tranquillo, quasi si confonde all'orizzonte con un cielo scuro coperto da file di nuvole leggere. Sopra si separarono un po' e la luna guardò fuori dalla finestra formata, illuminando il Dnepr, le capanne e una rete di sentieri sulla riva vicina.

E tutto in natura tacque, ammaliato dal meraviglioso splendore del cielo e delle acque del Dnepr.Il disco scintillante argenteo-verdastro della luna inondò con la sua misteriosa luce fosforescente la terra immersa nella pace notturna. Era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare dietro il dipinto per trovare una lanterna o una lampada. Ma non c'era nessuna lampada e la luna continuava a emettere la sua luce ammaliante e misteriosa: le acque del Dnepr riflettono questa luce come uno specchio liscio, le pareti delle capanne ucraine sbiancano per l'azzurro vellutato della notte. Questo spettacolo maestoso immerge ancora il pubblico nei pensieri dell'eternità e della bellezza duratura del mondo. Quindi prima di A.I. Kuindzhi, solo il grande N.V. Gogol cantava della natura. Il numero di sinceri ammiratori del talento di A.I. Kuindzhi è cresciuto, una persona rara poteva rimanere indifferente di fronte a questa immagine, che sembrava essere una stregoneria.

AI Kuindzhi ritrae la sfera celeste come maestosa ed eterna, colpendo il pubblico con il potere dell'Universo, la sua immensità e solennità. Numerosi attributi del paesaggio - capanne striscianti lungo il pendio, alberi cespugliosi, gambi nodosi del tartaro - sono inghiottiti dall'oscurità, il loro colore è diluito con un tono marrone.La brillante luce argentea della luna è ombreggiata dalla profondità del blu . Con la sua fosforescenza, trasforma il motivo tradizionale con la luna in un oggetto così raro, significativo, attraente e misterioso che si trasforma in una delizia poeticamente eccitata. C'erano anche suggerimenti su alcuni colori insoliti e persino su strane tecniche artistiche che l'artista avrebbe usato. Voci sul segreto del metodo artistico di A.I. Kuindzhi, sul segreto dei suoi colori circolate durante la vita dell'artista, alcuni hanno cercato di catturarlo con trucchi, anche in connessione con gli spiriti maligni.Forse questo è successo perché A.I. Kuindzhi ha concentrato i suoi sforzi sul trasmissione illusoria dell'effetto reale dell'illuminazione, alla ricerca di una tale composizione del quadro, che consentisse l'espressione più convincente della sensazione di ampia spazialità.

Famoso artista Arkhip Kuindzhi, 1907

E ha affrontato brillantemente questi compiti. Inoltre, l'artista ha vinto tutti nel distinguere i minimi cambiamenti nel colore e nei rapporti di luce (ad esempio, anche durante gli esperimenti con un dispositivo speciale, che sono stati eseguiti da D.I. Mendeleev e altri). Alcuni hanno sostenuto l'uso di sostanze chimiche a base di fosforo. Tuttavia, questo non è del tutto vero. Il ruolo decisivo nella creazione di un'impressione è giocato dall'insolita struttura cromatica della tela. Applicando colori complementari nell'immagine che si rafforzano a vicenda, l'artista ottiene un incredibile effetto dell'illusione del chiaro di luna. È vero, si sa che dopotutto c'erano degli esperimenti. Kuindzhi usava intensamente vernici bituminose, ma non usava fosforo. Sfortunatamente, a causa della miscelazione incauta di vernici chimicamente incompatibili, la tela si è molto scurita.

Durante la creazione di questa tela, A.I. Kuindzhi ha applicato una complessa tecnica pittorica. Ad esempio, ha contrastato il caldo tono rossastro della terra con le sfumature dell'argento freddo e quindi ha approfondito lo spazio, e piccoli tratti scuri nei luoghi illuminati hanno creato la sensazione di una luce vibrante. Tutti i giornali e le riviste hanno risposto alla mostra con articoli entusiasti, le riproduzioni di "Moonlight Night on the Dnepr" in migliaia di copie sono state distribuite in tutta la Russia. Il poeta Y. Polonsky, amico di A.I. Kuindzhi, scrisse allora: “Positivamente, non ricordo di essere rimasto bloccato davanti a nessuna immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà? Abbiamo visto questo mese in una cornice dorata o attraverso una finestra aperta, queste nuvole, questa lontananza oscura, queste "luci tremanti di tristi villaggi" e questi straripamenti di luce, questo riflesso argenteo del mese nei ruscelli del Dnepr, piegandosi in lontananza, questa notte poetica, quieta, maestosa?" Il poeta K. Fofanov ha scritto la poesia "Night on the Dnepr", che è stata successivamente messa in musica.

Il pubblico era deliziato dall'illusione della luce lunare naturale e le persone, secondo I.E. Repin, stavano in "silenzio di preghiera" davanti alla tela di A.I. Kuindzhi, lasciavano la sala con le lacrime agli occhi: credenti, e vivevano in tale momenti con i migliori sentimenti dell'anima e goduto della beatitudine celeste dell'arte della pittura. " Il poeta Y. Polonsky fu sorpreso: "Positivamente, non ricordo di essere stato di fronte a un'immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà?" E il poeta K. Fofanov, sotto l'impressione di questa tela, scrisse il poema "Notte sul Dnepr", che fu poi messo in musica.

I. Kramskoy ha previsto il destino della tela: “Forse Kuindzhi ha combinato insieme tali colori che sono in antagonismo naturale tra loro e dopo un certo tempo o si spengono, o cambiano e si decompongono al punto che i discendenti alzeranno le spalle per lo stupore : da cosa è venuto per la gioia del bonario pubblico? Per evitare un atteggiamento così ingiusto in futuro, non mi dispiacerebbe redigere, per così dire, un protocollo che la sua "Notte sul Dnepr" sia tutta piena di vera luce e aria, e il cielo sia reale, senza fondo, profondo. "

Il Granduca Konstantin Konstantinovich, che acquistò il dipinto, non volle separarsi dalla tela, nemmeno facendo un viaggio intorno al mondo. I. S. Turgenev, che era a quel tempo a Parigi (nel gennaio 1881), rimase inorridito da questo pensiero, di cui scrisse indignato allo scrittore D. V. Grigorovich: "Non c'è dubbio che l'immagine ... tornerà completamente rovinata , grazie ai vapori dell'aria salmastra, ecc.”. Visitò anche il Granduca a Parigi, mentre la sua fregata si trovava nel porto di Cherbourg, e lo convinse a inviare il quadro per un breve periodo a Parigi.

I.S. Turgenev sperava di poterlo persuadere a lasciare il dipinto alla mostra nella galleria Zedelmeyer, ma non riuscì a persuadere il principe. L'aria umida e salata del mare, ovviamente, ha influito negativamente sulla composizione dei colori e il paesaggio ha iniziato a scurirsi. Ma le increspature lunari sul fiume e lo splendore della luna stessa sono trasmessi dal genio A.I. Kuindzhi con un tale potere che, guardando l'immagine anche adesso, il pubblico cade immediatamente sotto il potere dell'eterno e del Divino.

In tutta onestà, va notato che a causa dell'enorme popolarità del dipinto, Kuindzhi ha creato altre due copie di Moonlight Night, il primo dipinto è conservato nello Stato Galleria Tretyakov, l'altro è nel Palazzo Livadia di Yalta e il terzo nel Museo di Stato russo di San Pietroburgo.

fonti

Il nome di Arkhip Ivanovich Kuindzhi divenne noto non appena il pubblico vide i suoi dipinti "After the Rain" e "Birch Grove". Ma all'ottava mostra di artisti itineranti, le opere di A.I. Kuindzhi erano assenti, e questo è stato immediatamente notato dal pubblico. P.M. Tretyakov ha scritto a I. Kramskoy da Mosca che anche quei pochi che in precedenza non hanno trattato le opere dell'artista sono molto addolorati per questo.
Nell'estate e nell'autunno del 1880, durante una pausa con gli Itineranti, A.I. Kuindzhi lavorò a un nuovo dipinto. Le voci sull'incantevole bellezza della "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" si sono diffuse in tutta la capitale russa. Per due ore la domenica, l'artista ha aperto le porte del suo studio a coloro che lo desideravano e il pubblico di Pietroburgo ha iniziato ad assediarla molto prima del completamento dell'opera.
Questo dipinto ha guadagnato una fama davvero leggendaria. I.S. Turgenev e Y. Polonsky, I. Kramskoy e P. Chistyakov, D. I. Mendelev sono venuti nello studio di A.I.Kuindzhi, il famoso editore e collezionista K.T.Soldatenkov ha chiesto il prezzo. Già dal laboratorio, anche prima della mostra, il Granduca Konstantin Konstantinovich ha acquistato "Notte di luna sul Dnepr" per un prezzo enorme.
Nel suo libro sull'artista O.P. Voronova descrive l'acquisto del dipinto come segue: "" Notte di luna sul Dnepr "Soldatenkov voleva comprare, ma si è scoperto che non apparteneva più ad Arkhip Ivanovich. È stato venduto ancora profumato di vernice fresca, proprio in officina. Una domenica, una certa Ufficiale di marina... "Perchè ne hai bisogno? Kuindzhi alzò le spalle. “Non lo compri comunque: è costoso.” - "Ma lo stesso?" - "Sì, cinquemila" - disse Arkhip Ivanovich, incredibile per quei tempi, una quantità quasi fantastica. E all'improvviso ho sentito in risposta: “Bene. Lo lascio alle spalle". E solo dopo che l'ufficiale se n'è andato, l'artista ha appreso che aveva visitato gran Duca Costantino".
E poi il dipinto è stato esposto in via Bolshaya Morskaya a San Pietroburgo, nella sala della Società per l'incoraggiamento degli artisti. La performance dell'artista con una mostra personale, inoltre, costituita da un solo piccolo dipinto, è stato un evento insolito. Inoltre, questa immagine non interpretava alcuna trama storica insolita, ma era un paesaggio di dimensioni molto modeste. Ma A.I. Kuindzhi sapeva come vincere. Il successo ha superato tutte le aspettative e si è trasformato in una vera sensazione. San Pietroburgo era piena di voci, dicono, per enormi soldi l'artista Kuindzhi dal Giappone o dalla Cina ha ricevuto vernici speciali con madreperla e ora la sua pittura emette luce.
Lunghe file si sono allineate in via Bolshaya Morskaya e la gente ha aspettato per ore per vedere questo pezzo straordinario. Per evitare la folla, al pubblico è stato permesso di entrare nella sala in gruppi.
AI Kuindzhi era sempre molto attento all'esposizione dei suoi dipinti, li posizionava in modo che fossero ben illuminati in modo che non fossero disturbati dalle tele vicine. Questa volta "Notte di luna sul Dnepr" era appeso da solo al muro. Sapendo che l'effetto della luce lunare si manifesterà pienamente sotto l'illuminazione artificiale, l'artista ordinò di drappeggiare le finestre della sala e illuminare l'immagine con un raggio di luce elettrica focalizzato su di essa.
I visitatori entrarono nella sala semibuia e, incantati, si fermarono davanti al freddo bagliore della luna. L'effetto del dipinto è stato sorprendente. Anche gli artisti si sono persi, non capendo come ha dipinto la luna e brillato sull'acqua. Sembrava a tutti che la luna splendesse della sua vera luce. il Kramskoy, un'autorità riconosciuta nei circoli artistici, non ha nascosto le sue emozioni: “Che tempesta di entusiasmo ha sollevato Kuindzhi! Un tale tipo - adorabile. "
Ivan Bunin.
La mia notte verrà...
La mia notte verrà, una notte lunga e muta,
Allora il Signore, che opera prodigi, comanda,
Per un nuovo luminare che salga al cielo.
Risplendi, risplendi, Luna, salendo più in alto
Il suo volto dato dal Sole.
Lascia che il mondo sia raccontato
Che la mia giornata si è esaurita, ma la mia traccia
nel mondo - è.
Un ampio spazio che si estendeva in lontananza si rivelava al pubblico; la pianura, attraversata dal nastro verdastro di un fiume tranquillo, quasi si confonde all'orizzonte con un cielo scuro coperto da file di nuvole leggere. Sopra si separarono un po' e la luna guardò fuori dalla finestra formata, illuminando il Dnepr, le capanne e una rete di sentieri sulla riva vicina. E tutto in natura divenne silenzioso, stregato dal meraviglioso splendore del cielo e delle acque del Dnepr.
Lo scintillante disco argenteo-verdastro della luna inondò la terra con la sua misteriosa luce fosforescente. Era così forte che alcuni spettatori hanno cercato di guardare dietro il dipinto per trovare una lanterna o una lampada. Ma non c'era nessuna lampada e la luna continuava a emettere la sua luce ammaliante e misteriosa.
L'acqua del Dnepr riflette questa luce con uno specchio liscio, le pareti delle capanne ucraine sbiancano dal blu vellutato della notte. Questo spettacolo maestoso immerge ancora il pubblico nei pensieri dell'eternità e della bellezza duratura del mondo. Quindi prima di A.I. Kuindzhi, solo il grande N.V. Gogol cantava della natura.
Il numero di sinceri ammiratori del talento di A.I. Kuindzhi è cresciuto, una persona rara poteva rimanere indifferente di fronte a questa immagine, che sembrava essere una stregoneria. AI Kuindzhi ritrae la sfera celeste come maestosa ed eterna, colpendo il pubblico con il potere dell'Universo, la sua immensità e solennità. Numerosi attributi del paesaggio - capanne striscianti lungo il pendio, alberi cespugliosi, gambi nodosi del tartaro - sono inghiottiti dall'oscurità, il loro colore è diluito con un tono marrone.
La brillante luce argentea della luna è ombreggiata da un blu profondo. Con la sua fosforescenza, trasforma il motivo tradizionale con la luna in un oggetto così raro, significativo, attraente e misterioso che si trasforma in una delizia poeticamente eccitata. C'erano anche suggerimenti su alcuni colori insoliti e persino su strane tecniche artistiche che l'artista avrebbe usato. Voci sul segreto del metodo artistico di A.I. Kuindzhi, sul segreto dei suoi colori circolate durante la vita dell'artista, alcuni hanno cercato di catturarlo con trucchi, anche in connessione con gli spiriti maligni.
Forse questo è successo perché A.I. Kuindzhi ha concentrato i suoi sforzi sulla trasmissione illusoria dell'effetto reale dell'illuminazione, sulla ricerca di una tale composizione dell'immagine che consentisse l'espressione più convincente della sensazione di ampia spazialità. E ha affrontato brillantemente questi compiti. Inoltre, l'artista ha vinto tutti nel distinguere i minimi cambiamenti nel colore e nei rapporti di luce (ad esempio, anche durante gli esperimenti con un dispositivo speciale, che sono stati eseguiti da D.I. Mendeleev e altri).
Durante la creazione di questa tela, A.I. Kuindzhi ha applicato una complessa tecnica pittorica. Ad esempio, ha contrastato il caldo tono rossastro della terra con le sfumature dell'argento freddo e quindi ha approfondito lo spazio, e piccoli tratti scuri nei luoghi illuminati hanno creato la sensazione di una luce vibrante.
Tutti i giornali e le riviste hanno risposto alla mostra con articoli entusiasti, le riproduzioni di "Moonlight Night on the Dnepr" in migliaia di copie sono state distribuite in tutta la Russia. Il poeta Y. Polonsky, un amico di A.I.Kuindzhi, scrisse allora: “Positivamente, non ricordo di essere rimasto bloccato davanti a nessuna immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà? Abbiamo visto questo mese in una cornice dorata o attraverso una finestra aperta, queste nuvole, questa lontananza oscura, queste "luci tremanti di tristi villaggi" e questi straripamenti di luce, questo riflesso argenteo del mese nei ruscelli del Dnepr, piegandosi in lontananza, questa notte poetica, quieta, maestosa?" Il poeta K. Fofanov ha scritto la poesia "Night on the Dnepr", che è stata successivamente messa in musica.
L'immagine ha causato una reazione ambigua e ha creato una vera sensazione tra i suoi compagni d'armi. Repin ha ricordato: "Avendo rimproverato ad alta voce Kuindzhi, a tutti i brividi, gli avversari non hanno potuto resistere all'imitazione e alla competizione, con passione, hanno cercato di saltare in avanti con i loro falsi, spacciandoli per i loro dipinti personali". Non ho resistito a tale famoso paesaggista come Lagorio. Ha ricreato l'"effetto Kuindzhi" nel paesaggio "Notte sulla Neva". Ma invece della fama, ha aspettato solo il fatto che iniziassero a puntargli il dito contro.
Il pubblico era deliziato dall'illusione della luce lunare naturale e le persone, secondo I.E. Repin, stavano in "silenzio di preghiera" davanti alla tela di A.I. Kuindzhi, lasciavano la sala con le lacrime agli occhi: credenti, e vivevano in tale momenti con i migliori sentimenti dell'anima e goduto della beatitudine celeste dell'arte della pittura. "
F. Tyutchev
Visione
1829
C'è un'ora, nella notte, di silenzio mondiale,
E in quell'ora di fenomeni e miracoli
Carro vivente della creazione
Rotola apertamente nel santuario del paradiso.
Poi la notte si addensa come il caos sulle acque,
L'incoscienza, come Atlante, schiaccia la terra;
Solo l'anima vergine di Muse
Nei sogni profetici, gli dei sono turbati!
Sembrava che AI Kuindzhi stesse cercando di penetrare nel mondo dell'ideale, ma si fermò davanti alla sua incomprensibile. Riproducendo un aspetto terreno, l'artista ha creato mondo perfetto armonia e bellezza. In tale paragone si odono echi di filosofia cristiana, secondo la quale vita terrena- solo il livello più basso della sfera dell'essere ideale, creato dalla mente più alta, che si estende su di esso.
Kuindzhi ha cercato un modo di essere, in cui il pensiero di una persona è assorbito su forze pacifiche, dissolte nella filosofia del tempo e del riposo. Per l'artista, l'essere è immobile e maestoso. Aiuti visuali corrispondono all'essenza dell'immagine. Linee opere romantiche I Kuindzhi sono fluidi e viscosi, il colore si stende sulla tela al rallentatore, la luce quasi fosforescente è misteriosa, una composizione profonda e spaziale sembra preparare il terreno per uno sfondamento dell'immaginazione in altri mondi.
Kramskoy era stordito, affascinato. stile vero artista instillò in lui ansia per la sorte di questo straordinario capolavoro; scrisse a Stasov: "Forse i colori di Kuindzhi appassiranno o cambieranno e si decomporranno al punto che i discendenti alzeranno le spalle per lo stupore: perché gli spettatori di buon carattere erano felici ..." Kramskoy non poteva venire a patti con questo - il l'immagine dovrebbe vivere nel futuro! Decise che era necessario redigere un "protocollo", dove alcuni dei migliori artisti contemporanei hanno confermato di aver visto "La notte sul Dnepr" con i propri occhi, che nella foto "tutto è pieno di vera luce e aria, il fiume fa davvero il suo corso maestoso e il cielo è davvero senza fondo e profondo". Tale "protocollo" è stato scritto, ma non è stato possibile stamparlo.
Sfortunatamente, le paure di Kramskoy si sono avverate molto prima di quanto si aspettasse. Una tragedia ha colpito il dipinto. Il Granduca Konstantin Konstantinovich, che acquistò il dipinto, non volle separarsi dalla tela, nemmeno facendo un viaggio intorno al mondo. IS Turgenev, che era a quel tempo a Parigi (nel gennaio 1881), rimase inorridito da questo pensiero, di cui scrisse indignato allo scrittore DV Grigorovich: "Non c'è dubbio che l'immagine ... tornerà completamente rovinata, grazie ai vapori dell'aria salmastra, ecc.”. Visitò anche il Granduca a Parigi, mentre la sua fregata si trovava nel porto di Cherbourg, e lo convinse a inviare il quadro per un breve periodo a Parigi. I.S. Turgenev sperava di poterlo persuadere a lasciare il dipinto alla mostra nella galleria Zedelmeyer, ma non riuscì a persuadere il principe.
L'aria umida e salata del mare, ovviamente, ha influito negativamente sulla composizione dei colori e il paesaggio ha iniziato a scurirsi. Ora non possiamo vedere molti dettagli del paesaggio nella foto. Ma le increspature lunari sul fiume e lo splendore della luna stessa sono trasmessi dal genio A.I. Kuindzhi con un tale potere che, guardando l'immagine anche adesso, il pubblico cade immediatamente sotto il potere dell'eterno e del Divino.

"Notte di luna sul Dnepr"(1880) - uno dei dipinti più famosi Arkhip Kuindzhi... Questo lavoro ha fatto colpo e ha guadagnato fama mistica. Molti non credevano che la luce della luna potesse essere trasmessa in questo modo solo con mezzi artistici e guardavano dietro la tela, cercando lì una lampada. Molte persone sono rimaste in silenzio per ore davanti alla foto, e poi se ne sono andate in lacrime. Il Granduca Konstantin Konstantinovich acquistò "Moonlit Night" per la sua collezione personale e lo portò ovunque con sé, il che ebbe tristi conseguenze.

L'artista ha lavorato a questo dipinto nell'estate e nell'autunno del 1880. Anche prima dell'inizio della mostra, si sparse la voce che Kuindzhi stesse preparando qualcosa di completamente incredibile. C'erano così tante persone curiose che la domenica il pittore apriva le porte della sua bottega e faceva entrare tutti. Anche prima dell'inizio della mostra, il dipinto fu acquistato dal Granduca Konstantin Konstantinovich.

Kuindzhi è sempre stato molto geloso di esporre i suoi quadri, ma questa volta ha superato se stesso. Era una mostra personale e vi è stata mostrata solo un'opera: "Notte al chiaro di luna sul Dnepr". L'artista ordinò di drappeggiare tutte le finestre e illuminare la tela con un raggio di luce elettrica diretto su di essa - alla luce del giorno chiaro di luna non sembrava così impressionante. I visitatori sono entrati nella stanza buia e, come sotto ipnosi, si sono bloccati davanti a questa immagine magica.

Davanti alla sala della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti a San Pietroburgo, dove si teneva la mostra, c'era una fila tutto il giorno. Il pubblico doveva essere ammesso nella stanza in gruppi per evitare la ressa. L'effetto incredibile del dipinto era leggendario. Lo splendore della luna era così fantastico che l'artista fu sospettato di utilizzare alcuni insoliti colori di madreperla portati dal Giappone o dalla Cina, e fu persino accusato di avere legami con spiriti maligni. E gli spettatori scettici hanno cercato di trovare con lato posteriore tele lampade nascoste.

Naturalmente, l'intero segreto risiedeva nella straordinaria abilità artistica di Kuindzhi, nell'abile costruzione della composizione e in una tale combinazione di colori che creava l'effetto della radiosità e causava l'illusione della luce tremolante. Il caldo tono rossastro della terra contrastava con le fresche tonalità argentee, che approfondivano lo spazio. Tuttavia, anche i professionisti non sono stati in grado di spiegare l'impressione magica che l'immagine ha fatto sul pubblico con una sola abilità: molti hanno lasciato la mostra in lacrime.

I. Repin ha affermato che il pubblico si è bloccato davanti al dipinto "in silenzio di preghiera": "Ecco come il fascino poetico dell'artista ha agito sui credenti scelti, e hanno vissuto in tali momenti con i migliori sentimenti dell'anima e hanno goduto del celeste beatitudine dell'arte della pittura." Il poeta Y. Polonsky fu sorpreso: "Positivamente, non ricordo di essere stato di fronte a un'immagine per così tanto tempo ... Che cos'è? Immagine o realtà?" E il poeta K. Fofanov, sotto l'impressione di questa tela, scrisse il poema "Notte sul Dnepr", che fu poi messo in musica.

Sfortunatamente, i nostri contemporanei non possono apprezzare appieno l'effetto iniziale del quadro, poiché è arrivato ai nostri tempi in una forma distorta. E la colpa di tutto è l'atteggiamento speciale nei confronti della tela del suo proprietario, il Granduca Costantino. Era così attaccato a questa foto che l'ha portata con sé in un viaggio intorno al mondo. Dopo aver appreso ciò, I. Turgenev rimase inorridito: "Non c'è dubbio che l'immagine tornerà completamente rovinata, grazie ai vapori salati dell'aria". Cercò persino di persuadere il principe a lasciare il dipinto per un po' a Parigi, ma fu irremovibile.

Sfortunatamente, lo scrittore aveva ragione: l'aria marina satura di sale e l'elevata umidità hanno avuto un effetto dannoso sulla composizione delle vernici e hanno iniziato a scurirsi. Pertanto, ora "Notte al chiaro di luna sul Dnepr" sembra completamente diverso. Sebbene la luce della luna agisca ancora magicamente sul pubblico oggi, evoca un interesse costante.

Le informazioni sull'infanzia di Arkhip Kuindzhi sono molto frammentarie e incomplete. Anche la data della sua nascita non è nota in modo affidabile. Sono sopravvissuti alcuni documenti, sulla base dei quali i ricercatori della biografia di Kuindzhi chiamano il suo compleanno il 15 gennaio 1841. Questo evento ha avuto luogo in un sobborgo di Mariupol chiamato Karasu.

Talento e povertà (1841-1854)

Si ritiene che gli antenati dell'artista fossero i greci, che vivevano in Crimea nelle immediate vicinanze dei tartari. C'è stata una graduale compenetrazione delle culture, la barriera linguistica è stata cancellata, sono sorti matrimoni misti. Pertanto, la presenza di sangue tataro nella famiglia Kuindzhi è del tutto possibile, sebbene l'artista stesso abbia sempre affermato di considerarsi russo.

Il cognome "Kuindzhi" (nella trascrizione originale di Kuyumdzhi) in lingua tartara significa il nome del mestiere: "orefice". È noto che il nonno dell'artista era davvero un gioielliere. fratello nativo Arkhipa tradusse il cognome in russo e divenne Zolotarev.

La nascita di un bambino di talento in famiglia povera non gli promette alcun privilegio. Il padre di Kuindzhi, Ivan Khristoforovich, era un calzolaio e non poteva fornire prosperità ai suoi figli. Quando Arkhip aveva tre anni, suo padre morì improvvisamente. La madre visse molto poco dopo. I piccoli orfani furono lasciati alle cure del fratello e della sorella del padre di Kuindzhi, che a turno si presero cura di loro come meglio potevano.

Grazie al sostegno dei parenti, il ragazzo ha imparato a leggere e scrivere, studiando con un familiare insegnante di greco, e in seguito ha frequentato per breve tempo la locale scuola cittadina. Non gli piaceva studiare lì e gli veniva dato con grande difficoltà. Fu durante questo periodo che le sue abilità di disegno si manifestarono per la prima volta chiaramente. Trasportato via, il bambino ha disegnato non solo su pezzi di carta casuali, ma anche su mobili o su una staccionata. Questa occupazione gli ha portato una gioia genuina.

La povertà lo costrinse a guadagnare denaro o come pastore, o come assistente di un commerciante di cereali, o come muratore alla costruzione di una chiesa. Ma il disegno era ancora suo passione principale... Ciò continuò fino al 1855, quando uno degli adulti, notando il talento del ragazzo, gli consigliò di andare a studiare disegno ad Aivazovsky, a Feodosia. Arkhip Kuindzhi ha fatto questo lungo viaggio a piedi, poiché non c'era niente da pagare per il viaggio.

Nuova svolta (1855-1859)

I paesaggi della Crimea hanno colpito l'immaginazione di un adolescente impressionabile. Aivazovsky era assente in quel momento, quindi il suo copista, Adolf Fessler, per gentilezza del suo cuore, prese parte al destino del giovane Arkhip. Gli diede le sue prime vere lezioni di disegno. Per il povero e timido Arkhip, questo significava che aveva la speranza di diventare un artista.

Rimase a Feodosia per diversi mesi. La figlia di Aivazovsky nelle sue memorie lo descriveva come un ragazzo basso e molto riccio con un cappello di paglia, molto tranquillo e timido.

Lo stesso Aivazovsky, al suo ritorno a Feodosia, non prese in considerazione il talento di Kuindzhi e non studiò con lui. È vero, gli ha affidato il compito di mescolare le vernici e dipingere la sua recinzione. Deluso e depresso da questa svolta degli eventi, il giovane torna a casa.

Fortuna al terzo tentativo (1860-1868)

V città natale Kuindzhi ha lavorato per diversi mesi come ritoccatore per un fotografo, e in seguito è andato in cerca di lavoro, prima a Odessa, e da lì a Taganrog. Questa città lo salutò più cordialmente. Arkhip viene assunto nello studio fotografico di S. S. Isakovich, sempre come ritoccatore. E continua a dipingere.

Avendo finalmente capito che non sarebbe stato in grado di realizzare il suo sogno in tali condizioni, Kuindzhi lasciò tutto e si trasferì a San Pietroburgo, dove tentò di entrare all'Accademia delle Arti. Tuttavia, il destino gli ha fatto una nuova smorfia: il fallimento agli esami. Anche il secondo tentativo non è andato a buon fine.

Ma il talento e l'amore per la pittura richiedevano un'uscita e spingevano a superare gli ostacoli. Kuindzhi è costantemente impegnato nel disegno e nel 1868 espose il suo primo dipinto intitolato "Tatar Saklya in Crimea". Questo lavoro gli dà accesso all'Accademia delle Arti, dove è iscritto come uditore.

Durante questo periodo fertile Kuindzhi crea dipinti incredibilmente commoventi "Disgelo autunnale", "Villaggio dimenticato" e "Tratto Chumatsky a Mariupol".

Sono dipinti in modo innovativo, le tonalità scelte con cura trasmettono in modo molto accurato l'oscurità e l'ottusità dei paesaggi desolati. I colori insoliti e il particolare gioco di ombre hanno impressionato molto il pubblico, ma hanno ricevuto valutazione ambigua tra gli artisti.

Periodo "settentrionale" (1869-1873)

Kuindzhi era molto attratto dal lavoro sui paesaggi. Ha sviluppato la sua tecnica di pittura speciale, che ha permesso di creare così insoliti illusioni visive che i suoi amici alle sue spalle lo chiamavano un burlone.

Ispirato dalle vedute della natura settentrionale, l'artista in un breve periodo ha creato capolavori come "Lago Ladoga", "Neve", "Sull'isola di Valaam", " Cattedrale di Sant'Isacco al chiaro di luna."

Ancora una svolta e un'ascesa fulminea (1874-1881)

Nel 1874, la vita di Arkhip Kuindzhi riceve un nuovo contenuto: l'artista sposa Vera Leontyevna Ketcherdzhi. Era innamorato di lei da quando anni giovanili... In precedenza, questo matrimonio era impossibile a causa dell'estrema povertà di Kuindzhi e della ricca origine della sposa.

Ora la vendita di dipinti ha reso l'artista una persona benestante. Ha potuto visitare l'Inghilterra, la Francia, l'Austria, la Svizzera e altri paesi per conoscere varie scuole di pittura.

È arrivato un nuovo periodo di vita più gioioso. E i dipinti dell'artista hanno acquisito un tono diverso. Scritto in quel momento" Boschetto di betulle"," Dnieper in the Morning "," Moonlit Night on the Dnieper "," Ukraine Night "ha fatto un'incredibile impressione sul pubblico.

Il gioco di colori luminoso, quasi decorativo, rendeva i dipinti semplicemente luminosi. Alcuni si sforzarono persino di guardare dietro la tela per assicurarsi che non ci fosse illuminazione artificiale della luna. Il contemporaneo di Kuindzhi, il poeta Y. Polonsky, esaminando i dipinti, perplesso ha posto la domanda: è un dipinto o una cornice di finestra, dietro la quale si apre un paesaggio di incomprensibile bellezza?

Silenzio di un genio (1882-1910)

Dopo un tale successo clamoroso, gli amici di Kuindzhi si aspettavano ragionevolmente nuovi dipinti e trame. Ma l'artista ha la sua logica: ha interrotto le mostre per 20 anni. In questo momento, ha continuato a scrivere, studiare letteratura, studiare con gli studenti e costruire una dacia in Crimea.

Nonostante il suo carattere attivo e permaloso, Arkhip Kuindzhi aveva fama di essere molto persona gentile... Sosteneva costantemente e gratuitamente i suoi studenti con denaro e premi istituiti per i migliori giovani artisti. La sua gentilezza si estendeva anche agli animali e agli uccelli.

Dalle memorie scritte dei contemporanei dell'artista, si sa che ogni giorno verso mezzogiorno usciva nel cortile per dare da mangiare agli uccelli. Già abituati a un tale rituale, passeri, corvi, piccioni e altri fratelli alati si radunarono da lui. Gli uccelli non avevano affatto paura di lui, si sedevano sulle mani, il che rendeva felice solo il proprietario.

Nel 1901, Kuindzhi ruppe il suo "silenzio" presentando al pubblico esigente nuovi capolavori: "Serata in Ucraina", la trama teologica "Cristo nell'orto del Getsemani" e nuova variante"Bosco di betulle". Eccitano e affascinano ancora lo spettatore, catturando l'attenzione per molto tempo.

Non espose più e molti dipinti divennero noti solo dopo la sua morte. Morto artista brillante 11 luglio 1910. Un cuore malato divenne la causa della morte.