Qual è il nome scientifico riflesso nell'immagine cioccolato. Tre capolavori della galleria di Dresda

L'artista svizzero J.-E. Lyotard era chiamato "il pittore dei re e belle donne". Tutto nella sua vita era fatto di felici incidenti e circostanze che artista di talento, dotato della stessa mente pratica, ne approfittò abilmente.

J.-E. Lyotard. Autoritratto in costume turco. Pastello.

Un tempo, la famiglia di J.-E. Lyotara fu costretta ad emigrare dalla Francia a Ginevra. Futuro artista un tempo studiò a Parigi con l'incisore e miniatore Masse. Poi nella vita di J.-E. Lyotard iniziò anni di peregrinazioni, durante i quali visitò molte città e paesi. Viaggiava come compagno di nobili, come molte persone spesso dovevano fare. artisti del XVIII secolo.

Il viaggio ha dato a J.-E. Lyotard è un materiale vario per le osservazioni e lo ha abituato a un'accuratezza quasi documentaria degli schizzi. Per i ritratti J.-E. Lyotard è caratterizzato da un'eccezionale precisione nella riproduzione del modello, ed è proprio questo che l'artista ha guadagnato fama europea per se stesso e ha acquisito alti mecenati. Ha ricevuto un caloroso benvenuto dall'imperatrice d'Austria Maria Teresa a Vienna, e dal Papa a Roma, e da Sultano turco a Costantinopoli. A tutti sono piaciuti i ritratti di J.-E. Lyotard è la somiglianza dei volti, la completezza nell'immagine dei materiali di abbigliamento e gioielli e la vivacità delle sue tele.

Il ritratto della bellissima Anna Baldauf (Anna Baltauf), famosa in tutto il mondo con il nome di "Chocolate Girl" (francese "La belle chocoladiere") e innumerevoli volte copiato e inciso (che si trova nella Galleria di Dresda) è stato scritto a Vienna.
Molto probabilmente, Anna era una serva alla corte dell'imperatrice austriaca Maria Teresa, dove il pittore notò la ragazza. Anna, figlia di un cavaliere impoverito, prestava servizio come cameriera a corte.
Dicono che fu lì che il giovane principe Dietrichstein notò la sua bellezza.
Se ne innamorò e, con sgomento dell'aristocrazia, la sposò.
Come regalo di nozze, il principe Dietrichstein commissionò a Jean-Étienne Lyotard, che all'epoca lavorava alla corte viennese, un ritratto della sua sposa negli stessi abiti in cui la vide per la prima volta.
Dicono che il giorno del matrimonio la sposa abbia invitato gli amici del cioccolato e, felice della sua elevazione, abbia dato loro la mano con le parole: "Ecco! Ora sono diventata una principessa e puoi baciarmi la mano".
Questa immagine è anche degna di nota per il fatto che è stata la prima a rappresentare la prima porcellana in Europa: Meissen

Ora questo dipinto è a Dresda galleria d'arte, ma inizialmente fu acquistato dal conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura. In una sua lettera riferì: "Ho comprato il famoso pastello Lyotard. È eseguito in impercettibili degradazioni della luce e con ottimo rilievo. La natura trasferita non è cambiata affatto; essendo un'opera europea, il pastello è eseguito nel spirito dei cinesi ... nemici giurati dell'ombra.. Ebbene, per quanto riguarda il lavoro finito, si può dire in una parola: questo è un pastello Holbein, che mostra di profilo una giovane cameriera tedesca, che porta un vassoio con un bicchiere di acqua e una tazza di cioccolato.

In effetti, l'immagine ne mostra solo uno figura femminile.

Ma è raffigurata in un modo che affascina la maggior parte degli spettatori che visitano la famosa galleria di Dresda. J.-E. Lyotard è riuscito a dare all'immagine il carattere di una scena di genere. Prima di "Ragazza cioccolato" - spazio libero, quindi l'impressione è che la modella non sembri posare per l'artista, ma passi davanti allo spettatore a piccoli passi, portando con cura e attenzione un vassoio.

Gli occhi della "Chocolate Girl" sono modestamente abbassati, ma la consapevolezza della sua attrattiva illumina tutto il suo viso tenero e dolce. La sua postura, la posizione della testa e delle mani: tutto è pieno della grazia più naturale. Il suo piedino in una scarpa grigia col tacco alto fa capolino modestamente da sotto la gonna.

I colori degli abiti "Chocolate Girl" sono stati scelti da J.-E. Liotard in morbida armonia: una gonna grigio argento, un corpetto dorato, un grembiule bianco brillante, una sciarpa bianca trasparente e un berretto di seta fresca - rosa e delicato, come un petalo di rosa ... L'artista, con la sua precisione intrinseca, lo fa non deviare una sola riga dalla riproduzione più dettagliata della forma del corpo "Chocolate Girl" e dei suoi vestiti. Quindi, ad esempio, la seta densa del suo vestito è abbastanza realistica; le pieghe del grembiule, che era stato appena tolto dal cassetto della biancheria, non si erano ancora raddrizzate; un bicchiere d'acqua riflette una finestra e in essa si riflette una linea bordo superiore vassoio piccolo.

Il dipinto "Chocolate Girl" si distingue per la sua completezza in ogni dettaglio, che J.-E. Lyotard. Lo storico dell'arte M. Alpatov ritiene che "a causa di tutte queste caratteristiche, "Chocolate Girl" può essere attribuita alle meraviglie dell'illusione ottica nell'arte, come quei grappoli d'uva nella foto del famoso artista greco antico che cercava di beccare i passeri. " Dopo la convenzionalità e i manierismi di alcuni maestri del Settecento, l'accuratezza quasi fotografica del dipinto di J.-E. Lyotara diede l'impressione di una rivelazione.

L'artista lavorò esclusivamente con la tecnica del pastello, molto comune nel 18° secolo, e la padroneggiò alla perfezione. Ma J.-E. Lyotard non era solo maestro virtuoso questa tecnica, ma anche il suo teorico convinto. Credeva che fosse il pastello a trasmettere in modo più naturale il colore e le più sottili transizioni del chiaroscuro all'interno di toni chiari e colorati. Il compito stesso di mostrare una figura con un grembiule bianco contro un muro bianco è un compito pittorico difficile, ma J.-E. Lyotara in una combinazione di un grembiule grigio-grigio e bianco con sfumature grigio chiaro e una tonalità d'acqua d'acciaio è una vera poesia di colori. Inoltre, utilizzando sottili ombre trasparenti in "Chocolate Girl", ha ottenuto la perfetta accuratezza del disegno, nonché la massima convessità e definizione dei volumi.

basato su Wikipedia e la storia di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002

Jean-Etienne Lyotard. Ragazza di cioccolato. Pastello, pergamena. 82,5x52,5 cm 1743-1745 Galleria degli Antichi Maestri a Dresda

Non si sa con certezza chi abbia posato per Lyotard. Ci sono molte leggende su questo. Il più popolare dice che abbiamo davanti a noi la figlia di un nobile in rovina.

Il principe che venne al bar le piacque così tanto che decise di sposare la ragazza. E prima del matrimonio, ordinò il suo ritratto nell'abito in cui si era innamorato. Cioè, nel vestito di una ragazza di cioccolato.

Piuttosto, è solo bella leggenda. Che ha giocato un ruolo significativo nel fatto che l'immagine è diventata una delle più riconoscibili al mondo. Lei è quasi la principale biglietto da visita Galleria di Dresda (insieme a).

Ma non sono sorpreso del motivo per cui una simile leggenda sia nata in linea di principio. Le sue caratteristiche molto pittoresche suggeriscono pensieri sulla nobiltà dell'eroina.

Guarda com'è chiara la pelle della ragazza di cioccolato con un delicato rossore. Una ragazza di origini semplici difficilmente poteva permettersi una cosa del genere. Dopotutto, aveva bisogno di trascorrere molto tempo all'aperto.

Oltre a lavorare in un bar, devi anche fare i lavori domestici: portare l'acqua da un pozzo, andare al mercato o persino smanettare in giardino. E in questo caso, la sua pelle sarebbe sicuramente più scura.

Anche le sue mani sono molto lisce. Lyotard li scrisse con particolare tenerezza. Anche una ragazza che lavora non poteva permetterselo. Cucire, lavare i piatti e altre faccende domestiche lascerebbero sicuramente il segno.

Jean-Etienne Lyotard. Cioccolato (frammento). 1745-1747 Galleria degli Antichi Maestri a Dresda

Dà alla ragazza una postura maestosa. Per avere una schiena del genere, era necessario seguirla prima infanzia. E questo era possibile solo nell'ambito di una famiglia nobile.

Inoltre, Lyotard ha raccolto colori incredibili. Colore dorato-ocra del corsetto. Gonna grigio-blu. Cappello rosa pallido con nastro azzurro. Colore bianco come la neve del grembiule e della sciarpa. Tutti i colori sono chiari, enfatizzando la sensazione di freschezza e cura.

Se l'artista avesse scelto altri colori, l'impressione dell'immagine sarebbe stata decisamente diversa.

Nota anche con quanta cura Lyotard ha scritto un bicchiere e una tazza di porcellana sul vassoio della ragazza. Si potrebbe dire che lo sono anche loro alta società».

Molto probabilmente, è stato a causa di tutti questi dettagli "nobili" che è nata la leggenda della signora. sangue blu caduto in servizio a causa di problemi finanziari della famiglia.

Ma qualcosa mi dice che si tratta dell'artista Lyotard stesso. Evidentemente aveva un gusto delicato e sapeva creare nobiltà dove non ce n'era tanto. E ha lusingato volentieri i suoi modelli.

Jean-Etienne Lyotard. Ritratto di Maria Giuseppe di Sassonia, Delfina di Francia. 1751 Rijksmuseum ad Amsterdam

Questa era l'era rococò. L'arte doveva essere luce e portare bellezza alle persone. Lo stesso Lyotard diceva che la pittura è solo uno specchio che riflette il più bello del mondo reale.

"Chocolate Girl" è un dipinto dell'artista svizzero Jean Etienne Lyotard, il più opera famosa autore. Scritto in metà del diciottesimo secolo, ancora oggi attira gli sguardi dei visitatori della Galleria di Dresda, alla cui collezione appartiene.

Incontra l'artista

Jean Etienne (1702-1789) è una figura non banale. Era conosciuto come un "pittore della verità", ma non perché cercasse di catturare l'ingiustizia del mondo o smascherare chi era al potere. Lyotard amava la rappresentazione esatta di ciò che vedeva. Il suo lavoro è spesso vicino alla fotografia. Oggi è improbabile che questo approccio sorprenda qualcuno, ma a quel tempo c'erano tele che trasmettevano la realtà in una forma abbellita, piena di brillantezza e fascino obbligatorio. Lyotard può essere definito un ribelle, ma con un destino felice. Era amato i potenti del mondo questo e lasciò ai posteri magnifici ritratti del maresciallo di Sassonia, papa Clemente XII, imperatrice d'Austria. L'immagine di quest'ultimo illustra vividamente l'approccio dell'autore, che non è standard per il 18° secolo: la regina non è dipinta circondata da attributi di potere o piena di pensieri sul destino dell'Austria, nel ritratto sembra più una madre preoccupata per i suoi figli e per una donna piena di salute.

Jean Etienne era un avido viaggiatore. Ha visitato la Moldova e la Romania, non ha privato l'Italia, la Francia, la Grecia della sua attenzione, ha vissuto per qualche tempo in Turchia e ha riportato l'amore per l'Oriente e numerose immagini di delicate bellezze sullo sfondo di fiori esotici. Poco tempo dopo il ritorno dell'artista da Costantinopoli, appare la "Ragazza del cioccolato", un dipinto che ha portato Lyotard alla fama mondiale.

Attenzione ai dettagli

La composizione della tela è abbastanza semplice: in a tutta altezza raffigura una ragazza con un vassoio in mano. Questa è una barretta di cioccolato. L'autore della foto è stato così in grado di catturare la giovane donna che sembra che stia per superare gli osservatori entusiasti. Come si crea questo effetto? Riguarda i dettagli. Pieghe di vestiti, elementi di una tazza, infine, riflesso in un bicchiere d'acqua: tutto rende l'immagine così realistica che la ragazza sembra viva.

Ogni elemento è realizzato con cura. Si può vedere che il grembiule della cameriera è abbastanza fresco: anche le pieghe non si sono ancora raddrizzate, a quanto pare, l'hanno indossato abbastanza di recente. L'artista ha prestato attenzione a disegnare sia il pizzo sul cappuccio che sulla tazza. Nel creare l'illusione del movimento, anche lo spazio libero nella direzione in cui sta andando la barretta di cioccolato gioca un ruolo importante. Questo è esattamente ciò con cui affascina la pittura di Lyotard: realismo e semplicità, non privi di tenerezza.

luce e colore

Il calore del rapporto tra l'artista e la modella viene sempre letto dallo spettatore in un modo o nell'altro. Qui è reso usando la tavolozza dei colori. Delicato, che fluisce l'uno nell'altro bagliori rosa, bianco, dorato, grigio argento dall'interno, come la stessa ragazza di cioccolato. L'immagine è dipinta in pastello, trasmettendo le più piccole sfumature di sfumature. Lyotard preferiva questa tecnica pittorica ad altri ed era considerato un vero virtuoso del pastello.

L'autore è riuscito a trasmettere la luce interiore dell'eroina. È modesta, ma l'orgoglio e la consapevolezza della propria bellezza si leggono nella postura e nella posizione della testa. Una semplice cameriera? Barretta di cioccolato ordinaria? L'immagine ci fa sperare che non sia così.

Leggende di tutti gli amori conquistatori

Il pittore ha sicuramente dipinto la ragazza non dalla sua immaginazione. Nonostante il fatto che il principale biografo di Lyotard non sia d'accordo con questo, le voci attribuiscono un'origine romantica alla tela.

Jean Etienne ha spesso interpretato le bellezze, inclusa la ragazza di cioccolato. L'autore del dipinto, secondo una versione, fu assunto dal principe Liechtenstein (o duca Dietrichstein) per perpetuare l'immagine della sua futura moglie. Il nome della ragazza era presumibilmente Anna o Charlotte Baldauf. V diverse opzioni Secondo la leggenda, serviva con l'imperatrice o in un piccolo caffè. futuro marito la notò nel momento in cui portava una tazza di meraviglioso e bevanda profumata persona reale o visitatori dell'istituzione. Il nobile amante, nonostante le proteste dei suoi parenti, fece un'offerta ad Anna. Dopo aver ricevuto il consenso, si rivolse all'artista con la richiesta di catturare la sua amata mentre appariva per la prima volta davanti a lui. Se questo è vero o un mito, ora è abbastanza difficile scoprirlo. Tuttavia, è assolutamente noto che il successivo destino del film fu pieno di avventure e un certo romanticismo.

A gloria dei pasticceri e in punto di morte

"Chocolate Girl" ha visitato la collezione dell'elettore tedesco ed è finita nella Galleria di Dresda. in essa fine XIX secolo, è stato notato dal proprietario di Baker's Chocolate. Ammirando l'immagine e ispirandosi alle leggende ad essa legate, decise di farne il logo dell'azienda. Ancora oggi la tavoletta di cioccolato Lyotara si trova sulle confezioni di prelibatezze prodotte dall'azienda.

Durante la seconda guerra mondiale, lei, insieme ad altri capolavori, fu portata via dalla città costantemente bombardata e nascosta in una delle fortezze. Trovato in un seminterrato minato soldati sovietici e salvato da morte certa tornando alla galleria.

Il dipinto "Chocolate Girl", le cui foto e riproduzioni sono già migliaia, è ancora oggi a Dresda. Scritto oltre due secoli fa, continua ad affascinare e ispirare.

L'artista svizzero J.-E. Lyotard era chiamato "il pittore di re e belle donne". Tutto nella sua vita era fatto di felici incidenti e circostanze di cui il talentuoso artista, dotato anche di una mente pratica, sfruttava abilmente.

Un tempo, la famiglia di J.-E. Lyotara fu costretta ad emigrare dalla Francia a Ginevra. Il futuro artista un tempo studiò a Parigi con l'incisore e miniatore Masse. Poi nella vita di J.-E. Liotard iniziò anni di peregrinazioni, durante i quali visitò molte città e paesi. Viaggiò come compagno di nobili, come spesso hanno dovuto fare molti artisti del 18° secolo.

Il viaggio ha dato a J.-E. Lyotard è un materiale vario per le osservazioni e lo ha abituato a un'accuratezza quasi documentaria degli schizzi. Per i ritratti J.-E. Lyotard è caratterizzato da un'eccezionale precisione nella riproduzione del modello, ed è proprio questo che l'artista ha guadagnato fama europea per se stesso e ha acquisito alti mecenati. Ha ricevuto un caloroso benvenuto dall'imperatrice austriaca Maria Teresa a Vienna, e dal Papa a Roma, e dal Sultano turco a Costantinopoli. A tutti sono piaciuti i ritratti di J.-E. Lyotard è la somiglianza dei volti, la completezza nell'immagine dei materiali di abbigliamento e gioielli e la vivacità delle sue tele.

Il ritratto della bellissima Anna Baldauf (Anna Baltauf), famosa in tutto il mondo con il nome di "Chocolate Girl" (francese "La belle chocoladiere") e innumerevoli volte copiato e inciso (che si trova nella Galleria di Dresda) è stato scritto a Vienna.
Molto probabilmente, Anna era una serva alla corte dell'imperatrice austriaca Maria Teresa, dove il pittore notò la ragazza. Anna, figlia di un cavaliere impoverito, prestava servizio come cameriera a corte.
Dicono che fu lì che il giovane principe Dietrichstein notò la sua bellezza.
Se ne innamorò e, con sgomento dell'aristocrazia, la sposò.
Come regalo di nozze, il principe Dietrichstein commissionò a Jean-Étienne Lyotard, che all'epoca lavorava alla corte viennese, un ritratto della sua sposa negli stessi abiti in cui la vide per la prima volta.
Dicono che il giorno del matrimonio la sposa abbia invitato gli amici del cioccolato e, felice della sua elevazione, abbia dato loro la mano con le parole: "Ecco! Ora sono diventata una principessa e puoi baciarmi la mano".
Questa immagine è anche degna di nota per il fatto che è stata la prima a rappresentare la prima porcellana in Europa: Meissen

Ora questa tela si trova alla Galleria d'Arte di Dresda, ma fu originariamente acquistata dal conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura. In una sua lettera riferì: "Ho comprato il famoso pastello Lyotard. È eseguito in impercettibili degradazioni della luce e con ottimo rilievo. La natura trasferita non è cambiata affatto; essendo un'opera europea, il pastello è eseguito nel spirito dei cinesi ... nemici giurati dell'ombra.. Ebbene, per quanto riguarda il lavoro finito, si può dire in una parola: questo è un pastello Holbein, che mostra di profilo una giovane cameriera tedesca, che porta un vassoio con un bicchiere di acqua e una tazza di cioccolato.

In effetti, l'immagine mostra solo una figura femminile.
Ma è raffigurata in un modo che affascina la maggior parte degli spettatori che visitano la famosa galleria di Dresda. J.-E. Lyotard è riuscito a dare all'immagine il carattere di una scena di genere. C'è spazio libero davanti alla "Chocolate Girl", quindi l'impressione è che la modella non sembri posare per l'artista, ma passi davanti allo spettatore a piccoli passi, portando con cura e attenzione un vassoio.

ma la coscienza della sua bellezza illumina tutto il suo viso tenero e dolce. La sua postura, la posizione della testa e delle mani: tutto è pieno della grazia più naturale. Il suo piedino in una scarpa grigia col tacco alto fa capolino modestamente da sotto la gonna.

I colori degli abiti "Chocolate Girl" sono stati scelti da J.-E. Liotard in morbida armonia: una gonna grigio argento, un corpetto dorato, un grembiule bianco brillante, una sciarpa bianca trasparente e un berretto di seta fresca - rosa e delicato, come un petalo di rosa ... L'artista, con la sua precisione intrinseca, lo fa non deviare una sola riga dalla riproduzione più dettagliata della forma del corpo "Chocolate Girl" e dei suoi vestiti. Quindi, ad esempio, la seta densa del suo vestito è abbastanza realistica; le pieghe del grembiule, che era stato appena tolto dal cassetto della biancheria, non si erano ancora raddrizzate; il bicchiere d'acqua riflette la finestra, e riflette la linea del bordo superiore del piccolo vassoio.

Il dipinto "Chocolate Girl" si distingue per la sua completezza in ogni dettaglio, che J.-E. Lyotard. Lo storico dell'arte M. Alpatov ritiene che "a causa di tutte queste caratteristiche, "Chocolate Girl" può essere attribuita alle meraviglie dell'illusione ottica nell'arte, come quei grappoli d'uva nella foto del famoso artista greco antico che cercava di beccare i passeri. " Dopo la convenzionalità e i manierismi di alcuni maestri del Settecento, l'accuratezza quasi fotografica del dipinto di J.-E. Lyotara diede l'impressione di una rivelazione.

L'artista lavorò esclusivamente con la tecnica del pastello, molto comune nel 18° secolo, e la padroneggiò alla perfezione. Ma J.-E. Lyotard non era solo un maestro virtuoso di questa tecnica, ma anche il suo fedele teorico. Credeva che fosse il pastello a trasmettere in modo più naturale il colore e le più sottili transizioni del chiaroscuro all'interno di toni chiari e colorati. Il compito stesso di mostrare una figura con un grembiule bianco contro un muro bianco è un compito pittorico difficile, ma J.-E. Lyotara in una combinazione di un grembiule grigio-grigio e bianco con sfumature grigio chiaro e una tonalità d'acqua d'acciaio è una vera poesia di colori. Inoltre, utilizzando sottili ombre trasparenti in "Chocolate Girl", ha ottenuto la perfetta accuratezza del disegno, nonché la massima convessità e definizione dei volumi.

Jean-Étienne Lyotard e la sua "Bella ragazza di cioccolato"
Al 270° anniversario della creazione famoso dipinto

"Chocolate Girl" può essere attribuita alle meraviglie dell'inganno
visione nell'arte, come grappoli d'uva in un dipinto
artista antico che ha cercato di beccare gli uccelli"
M.Alpatov. Accademico di storia dell'arte

Chi non ricorda una delle perle della Galleria di Dresda, l'elegante dipinto "Chocolate Girl", che raffigura una giovane bellezza viennese, che porta con grazia su un vassoio una fragile tazza di porcellana con una nuova bevanda al cioccolato e un bicchiere di puro acqua pulita? Scritto quasi tre secoli fa su pergamena con la tecnica del pastello, il quadro colpisce per la sua abilità pittorica e freschezza poetica.
L'autore di "Chocolate Girl" (altri nomi sono "Beautiful Chocolate Girl", tedesco "Das Schokoladenm; dchen", francese "La Belle Chocolati; re") è artista svizzero Jean-Étienne Lyotard (1702 - 1789). Era considerato uno dei maestri più misteriosi del suo tempo. Ci sono molte leggende sui suoi viaggi e avventure.
Lyotard nasce a Ginevra nella famiglia di un gioielliere dei protestanti francesi, che un tempo dovette emigrare nella Repubblica alpina. Ha mostrato un'attitudine al disegno da bambino. Gli piaceva disegnare ritratti di amici, scene della storia romana, amava le miniature e la pittura a smalto. Dopo aver iniziato a studiare nella bottega di Gardel, in pochi mesi supera il suo maestro. Lyotard copia abilmente le tele di antichi maestri.
Nel 1725 l'artista si recò per tre anni a Parigi per perfezionare la sua tecnica. Qualche anno dopo finì a Roma, dove realizzò molti ritratti a pastello, tra cui papa Clemente XII e alcuni cardinali, questo fu l'inizio della sua fama in Europa.

Devo dire che Jean-Etienne aveva due hobby principali: la pittura e la voglia di viaggiare, e gran parte della vita dell'artista era fatta di felici incidenti e circostanze legate specificamente ai viaggi. Una volta, grazie alla conoscenza di un nobile inglese, Lyotard compie un viaggio in Oriente (Messina, Siracusa, Malta, Smirne, le isole di Delo e Paro), che si conclude a Costantinopoli. Qui l'artista "rimase" per ben 5 anni. Ha incarnato le sue impressioni in magnifici disegni, in cui la maestria e la libertà della tecnica (una bizzarra legatura di motivi, linee, toni raffinati di una matita argentata e di una sanguigna rosso-rossa) si sono combinate con una fedele riproduzione documentaria dell'aspetto dei personaggi , i loro costumi, la trama dei tessuti e persino il taglio dei vestiti. Le persone si inseriscono organicamente nella lussuosa decorazione dei locali con un'abbondanza di tappeti, tendaggi, tavoli, vasi e cuscini. È vero, le sue bellezze orientali a volte assomigliavano a squisite parigine.
Tornato in Europa, Lyotard continuò a indossare una lunga barba, una tunica e un turbante, per i quali ricevette il soprannome di "artista turco". Si spostava costantemente da un paese all'altro, comunicava persone interessanti, dipinsero i loro ritratti, lasciando ai posteri un "... aspetto esteriore gente lontana dalla faccia della terra. La sintesi della decoratività del rococò francese e la chiarezza del realismo olandese del XVII secolo nell'opera dell'artista portarono un grande successo a Lyotard.

Nel 1745, il destino portò Jean-Étienne Lyotard a Vienna, dove nel 1740 il trono imperiale fu occupato dalla 23enne Maria Teresa, figlia più grande L'imperatore Carlo VI. L'imperatrice ha reso artista famoso un caloroso benvenuto e incaricò il principe Dietrichstein, un uomo vicino alla corte, di prendersi cura dell'ospite.
Presto Lyotard crea qui la sua Galatea - "The Beautiful Chocolate Girl" (82,5; 52,5 cm). La semplicità della composizione, l'atmosfera leggera e l'accuratezza quasi fotografica del pastello, dopo la convenzionalità e i manierismi caratteristici dei maestri del XVIII secolo, fecero un'impressione di rivelazione sui contemporanei. Pastel è stato percepito da loro come un capolavoro al pari delle opere di Chardin e Vermeer, con i loro personaggi approfonditi nelle loro attività quotidiane. Il conte veneziano Algarotti, conoscitore e amante della pittura, in una delle sue lettere scrisse sulla "Ragazza del cioccolato": "Quanto alla completezza dell'opera, possiamo dire in una parola: questi sono i pastelli Holbein".
Dedicato al capolavoro di Lyotard grande quantità articoli e studi che ne danno una descrizione dettagliata. Eccone una piccola selezione: “...Non succede niente di speciale in questa semplice scena di genere, ma affascina con la percezione poetica della vita, grande abilità pittorica. ...Qui tutto accarezza l'occhio - una bella ragazza con un viso aperto e chiaro e un'andatura facile, combinazioni calme e armoniose colori chiari- bianco, rosa, marrone dorato, grigio. ...La ragazza è raffigurata su uno sfondo quasi neutro formato da una parete e un pavimento chiari.
L'artista la colloca a sinistra del centro dell'immagine, come per dare all'eroina l'opportunità di andare avanti. La direzione del suo movimento è sottolineata da un gesto braccia tese portando un grazioso vassoio laccato, le linee del pavimento. ... Guardando questa immagine, si ammira con quanta maestria e precisione venga veicolata la sottigliezza di una tazza di porcellana (il pastello raffigura per la prima volta nell'arte europea la porcellana Meissen di recente invenzione), un bicchiere d'acqua limpida riflette la finestra e rifrange la linea del bordo superiore del vassoio.
La trama di velluto, seta e pizzo è meravigliosamente trasmessa. Alcuni tessuti cadono in pesanti pieghe elastiche, altri, leggeri e mobili, luccicano. sfumature diverse colori, avvolgendo morbidamente la figura. ... I colori degli abiti "Chocolate Girl" sono stati scelti da J.-E. Liotard in morbida armonia: una gonna grigio argento, un corpetto dorato, un grembiule bianco splendente, una sciarpa bianca trasparente e un berretto di seta rosa fresca.

Non ci sono informazioni affidabili su chi ha interpretato l'artista nell'immagine della "Bella ragazza di cioccolato". Nel più romantico e più bellissima versione la leggenda sulla creazione della "Chocolate Girl" suona più o meno così. In una fredda giornata d'inverno del 1745, il principe Dietrichstein si fermò in un piccolo caffè viennese per provare una nuova bevanda al cioccolato calda, che a quel tempo faceva molto parlare. Anche una bevanda piacevole era considerata curativa e veniva servita con un bicchiere d'acqua. La giovane cameriera Anna Baldauf, figlia di un nobile impoverito, serviva l'aristocratico. Il principe fu così affascinato dalla grazia e dalla bellezza della ragazza che se ne innamorò immediatamente. Per conoscere meglio Anna, ora visitava la caffetteria quasi ogni giorno. Nonostante la forte resistenza della nobiltà di corte, nello stesso anno Anna divenne la moglie di Dietrichstein e una principessa austriaca. Come regalo di nozze, gli sposi hanno ordinato il dipinto "The Beautiful Chocolate Girl" dall'artista Lyotard. Il maestro ha creato un capolavoro in cui ha raffigurato Anna nei panni di una cameriera di cioccolato, che canta amore a prima vista.

Il cerchio della vita di Lyotard si chiude il 12 giugno 1789, quando "l'artista dei re e delle belle donne" muore, tornando in patria a Ginevra. Ne ha creati molti ottimo lavoro, soprattutto pastelli, ma nella memoria dei posteri è rimasto famoso proprio come autore di "Chocolate Girl".
Dal 1855 "Cioccolato" è nella collezione della famosa Galleria di Dresda.

Durante la seconda guerra mondiale, il dipinto, insieme ad altri capolavori, fu trasportato dai nazisti nel castello fortezza di Königstein sopra l'Elba nella Svizzera sassone, non lontano da Dresda. Qui, in una casamatta scavata in profondità in scatole piatte di pino, i tesori di Dresda furono scoperti dalle truppe sovietiche. È un miracolo che non siano stati fatti saltare in aria durante il ritiro. truppe tedesche, è sopravvissuto e non ha avuto il tempo di morire per il freddo e l'umidità.
Nel 1955 il pastello di Lyotard fu esposto a una mostra d'addio a Mosca tra gli altri trofei d'arte tedeschi prima di essere restituito alla Galleria di Dresda. I dipinti furono esposti dal 2 maggio al 20 agosto 1955. La gente veniva da lontano, a volte in coda per giorni per vedere i leggendari tesori, tra i quali non si era persa la modesta "Chocolate Girl" di Jean-Étienne Lyotard.