Disegniamo una figura della persona. Come disegnare una persona una matita in gradualmente in piena crescita

Adobe Photoshop è ampiamente utilizzato per lavorare con immagini, fornendo una gamma veramente ampia di possibilità. La maggior parte degli utenti applica Photoshop per foto di ritocco, ma, inoltre, il programma ti consente di creare: disegni, immagini, grafica - vari gradi di complessità. Photoshop ha diversi strumenti progettati per creare disegni. Prima di tutto, devi imparare come disegnare gli elementi più semplici come triangoli, linee, ellissi e altre cose, poiché sono usati molto spesso quando si crea un diverso tipo di disegni. In questo articolo, considereremo in dettaglio come disegnare le figure più semplici in Photoshop. Affrontiamo. Partire!

Comprendiamo le basi della grafica del computer

Aprire Adobe Photoshop, prestare attenzione alla barra degli strumenti. Per andare a pezzi, fai clic sull'icona sotto forma di un rettangolo. In una finestra di nuoto, vedrai i seguenti strumenti:

• "Rettangolo";
• "Rettangolo con angoli arrotondati";
• "Ellisse";
• "Poligono";
• "Linea";
• "Figura arbitraria."

L'editor offre diverse forme classiche e arbitrarie.

Ci sono tre modalità di disegno in totale:

1. Viene creata una nuova figura, per la quale è possibile creare una maschera di riempimento o vettoriale di livello.
2. Il circuito della figura è stato creato e verniciato in qualsiasi colore.
3. Modalità pixel. In questo caso, le immagini sono ottenute raster, non vettoriale.

Per ogni figura scelta, i parametri geometrici sono impostati, in altre parole, proporzioni. Per disegnare un rettangolo, selezionare lo strumento appropriato, installare le impostazioni del profilo richiesto e il colore del riempimento. E ora imposta il cursore in quel punto del foglio con cui vuoi iniziare a disegnare. Tirando il tasto sinistro del mouse, allungare il rettangolo secondo necessità.

Non c'è nulla di più facile che spendere la linea. Questo usa lo stesso strumento.

Per un cerchio, utilizzare il tasto MAIUSC o il menu Impostazioni aggiuntive.

Ci rivolci a come disegnare un cerchio in Photoshop. Qui tutto accade allo stesso modo. Seleziona lo strumento "Ellipse", decidi il colore e lo spessore del contorno. Se si desidera ottenere un cerchio, non un'ellisse, bloccare il tasto "Shift" sulla tastiera o impostare il "cerchio" nella sezione dei parametri geometrici.

Disegniamo una bella composizione con mezzi standard

Ora capiamo come disegnare un triangolo in Photoshop. In questo caso, tutto non è così ovvio, ma allo stesso tempo non è molto più difficile. Tutto ciò di cui hai bisogno è scegliere "Poligoni" e in una piccola finestra "lati", impostare il numero di angoli. Di conseguenza, per ottenere un triangolo, inserire il numero "3". Inoltre tutto è fatto allo stesso modo dei casi precedenti. Con lo strumento "Polygon", puoi ottenere una figura con un numero qualsiasi di angoli. Se hai bisogno di ottenere un triangolo rettangolare, disegnare un quadrato, quindi tagliare metà diagonale.

Le frecce all'inizio o dalla fine possono essere impostate nelle proprietà dello strumento

Considera come disegnare una freccia in Photoshop. Questo può essere fatto in due modi. Il primo è che è necessario selezionare lo strumento "Linea", quindi selezionare la freccia (all'inizio o alla fine) nella finestra dei parametri, è necessario impostare lo spessore della freccia in pixel. Metti il \u200b\u200bcursore B. giusta punto E iniziare ad allungare la linea con il mouse. Il secondo modo - Seleziona "Figura arbitraria". Sul pannello superiore c'è un tavolo con i modelli, ci sono frecce tra loro.

Modelli andando nella solita configurazione dell'applicazione

Questo metodo è solo uno strumento che ti aiuta a disegnare la figura di una persona. Questo metodo non si applica per il titolo del migliore e veloce. Lo scopo di questo metodo di disegno per determinare la forma di una persona nello spazio tridimensionale.
L'animazione classica (e la società Disney in particolare) utilizza un metodo simile per lo sviluppo di eroi.
Usando questo metodo ti aiuterà a rendere le tue idee su carta.

Posa
Anatomia principale

Figure di bacchette ...

Aspetta, non andarsene! Disegno figure di bastoncini possono essere semplici ... ma quando ultima voltaLi hai disegnati bene ...
Non è necessario sottovalutare le possibilità di tali figure e la possibilità del loro uso su stato iniziale.
Prima di tutto, rappresentano un elemento molto importante di qualsiasi oggetto che disegni: proporzioni delle dimensioni. Tutti sanno che le dimensioni definiscono quasi tutto nella figura. La gamba troppo corta o il naso troppo grande può distruggere l'impressione di chiunque, anche il miglior disegno.
Diamo un'occhiata a figure del bastone. Hanno differenze nei dettagli, ma l'essenza di tutti è la stessa. Guarderemo i dettagli più tardi. Prima considera la proporzione della figura in piedi.

Figurina dei bastoncini 1. Questa è la figura principale. Vedi la tua testa, il torso, le mani e le gambe che non puoi fare nulla di speciale con esso, tranne che per praticare con le proporzioni della parte della figura.

Figurina dei bastoncini 2.
Puoi sperimentare questo piccolo uomo, determinare le proporzioni delle mani e delle gambe.

Figurina dei bastoncini 3. Aggiunto la larghezza della spalla e il bacino. Successivamente, vedremo la necessità di questi componenti della figura.

L'obiettivo.
Cerca di disegnare tali figure e determinare le loro proporzioni. Questo è il più veloce e modo semplice Sforzare nella determinazione delle proporzioni.
Anche l'uso di figure del bastone è molto via veloce Determina quanto puoi disegnare persone su carta. Non devi provare la paura di non adattarsi al telaio del foglio, dal momento che vedi chiaramente dove finisce le gambe o le mani, ecc.

Lingua del corpo
Di nuovo figure di bacchette.

Ora che sai quanto sia importante determinare le proporzioni, andiamo alla creazione di pose usando le stesse caratteristiche. Dì semplicemente: Decidi che il tuo eroe fa?
Giocando con i piccoli uomini, puoi sperimentare con le pose prima di iniziare a disegnare la posa desiderata per il modello. Sì ..., l'uomo senza pressumatura aiuterà a pianificare il tuo capolavoro.

Spostare le persone in movimento.
Ecco alcuni esempi di utilizzo di figure per determinare le pose.

Gettare una lancia.

Penso che questa danza ...

Questo funziona ...
Vedi un po 'di spostamento nella posizione di pelvi e spalle, perché lo guardiamo dal lato.

Gladiatore
Di nuovo una riduzione delle dimensioni (mano con spada). Prestare attenzione alla rotazione del corpo: una posizione molto naturale, specialmente quando si gira nel desiderio di vedere qualsiasi cosa.

Tristezza o ricerca per lenti a contatto ...

Mocatore
Un altro esempio della curvatura del corpo. Le spalle e i fianchi sono diretti ad angolo.

Allo stesso tempo, una posizione impossibile o estremamente scomoda.
In ogni caso, sembra stupido

Bilanciato definisci la posa, dovresti prestare attenzione al centro della gravità. Si trova nella parte inferiore dell'addome dell'uomo, leggermente sopra il cavallo. Il peso delle gambe è quasi la metà del tuo peso totale.
La posizione del centro di gravità in relazione ai "punti di riposo" del corpo parla del bilanciamento del corpo. I seguenti esempi lo dimostrano.

Circle rosso - Centro Gravity
Freccia rossa - direzione gravitativa
Freccia verde - punti di riposo

Andatura standard
Come puoi vedere, il centro di gravità risiede tra due punti di riposo. Questa è una postura equilibrata.

La caduta
Qui il centro di gravità si trova accanto ai punti di riposo. Questo è uno squilibrio che fa spostarsi il corpo lateralmente a sinistra.

Bilanciamento
Questo è possibile perché il corpo è posizionato abbastanza simmetrico.

Confronta il seguente ...
Qui il corpo si appoggia a destra, causando uno squilibrio. Noterai che il centro di gravità si muove un po 'a destra.

Corri, figurine run!
Durante la corsa, il centro di gravità si trova prima del punto di riposo. Come puoi vedere questa postura sbilanciata, terminando il movimento che cade della figura. Lei, ovviamente, non cade, perché corre e muove una gamba prima di un'altra, impedendo alla figura di colpire il terreno.

Inclinazione
La figura è sola, perché il centro di gravità è tra due punti di riposo: un piede e una spalla. La seconda tappa è attraversata con il primo e non influisce sulla stabilità.

Certo, non sei obbligato a fare una posa equilibrata. La posa sbilanciata trasmette le dinamiche, l'azione e il movimento, mentre una posa equilibrata trasmette un disegno calmo.
Tutto quanto sopra è solo aspetto di ciò che dovresti tenere in considerazione quando pensiamo alla posa. Darà il tuo disegno un aspetto molto naturale.

Movimento e azione
Il corpo è un sistema di pillola e mobile sotto l'influenza del centro di gravità. Non ha una posizione solida naturale.

La prima immagine mostra un piccolo uomo quando si cammina. Notare come le connessioni pelviche si muovono a causa della gravità. Il movimento della spalla di solito si verifica in rovescio Dal movimento delle connessioni pelviche.

La seconda immagine mostra la menzogna (vista laterale) di una persona che parte da una parte. Rende il resto del corpo in appendere sulla spalla libera. Inoltre, poiché la colonna vertebrale ha una certa flessibilità, può essere un po 'piegata.

Edificio
Disegnare il corpo di una persona, dovresti almeno sapere come è composto.

Alla base del corpo, naturalmente, c'è uno scheletro. Nel sistema di figure delle bacchette, abbiamo già visto qualcosa da questo. Ora guarderemo i dettagli. Corpo umano Consiste nelle seguenti parti:

testa (nero)
costole (blu)
spine (blu)
taz (blu)
collegamenti (rosso)
mani (verde)
palm (verde)
piedi (verde)
] Piede (verde)

Vista frontale

Vista laterale

Prestare attenzione alla colonna vertebrale (le mani non vengono prese in considerazione, poiché l'attenzione è focalizzata sulla colonna vertebrale).

Possiamo usare la forma semplificata dello scheletro quando vogliamo disegnare una figura umana:

Ora hai più idea della figura.

Costruire un corpo

Armato di conoscenza delle caratteristiche della struttura dello scheletro, ora possiamo continuare a lavorare sul collegamento del "materiale esterno": muscoli o grassi. Per presentare queste parti, useremo ellissi, cilindri e altre forme.
Scegli il modulo che è più come parte che vuoi disegnare.

Noi ora continuano a disegnare un vero corpo? Certo, possiamo. Ma, dopo tutto, è meglio usare figure del bastone, in modo che nella fase iniziale non siano distratti da parti estranee, si concentrano su proporzioni giuste, equilibrio e posa.

Vista del volume delle parti del corpo.
Linee rosse - Linee di connessione.

Se hai intenzione di disegnare la figura di una persona dalla natura, allora vale la pena esaminare una persona da tutti e quattro i lati. Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata a ciò che è la sua forma. Questa familiarizzazione direttamente al processo di disegno stesso ti aiuterà molto. Inoltre, prima di disegnare una figura per un cleandik, puoi fare diversi schizzi preliminari. Quindi guardiamo come disegnare la figura di una persona.

Inizia a ritrarre una persona dalla posizione anteriore, cioè, dobbiamo disegnare una figura da quattro lati in anticipo, e solo quindi iniziare l'immagine del lato frontale volumetrico. Risolto la carta verticalmente e cerco di posizionarlo in modo che il Maestro fosse comodo da disegnare.

Procedura disegno figura

Inizia l'immagine è necessaria con la definizione della linea di gravità. Molto spesso è nei limiti delle mascelle e della settima vertebra cervicale. Se disegniamo una figura di fronte, la linea sarà nella fossa giugulare, e se dietro, la vertebra cervicale. Ora dobbiamo notare la parte superiore del paese, il livello del giunto pubico e la base del piede. Solo specificarli può essere spostato nella costruzione delle fondamenta della figura umana.

Quando disegni, è molto importante tenere presente che la figura di una persona è composta da due parti: pelvi e tracolla. Se una persona si basa solo su una gamba, la loro posizione reciproca sarà un po 'diversa. Dopo che la seconda gamba si rilassa, il bacino perde la funzione di riferimento e prende una posizione leggermente inclinata, mentre tiene il piede di supporto di un po 'lontano. Ecco perché tutto il corpo si muove un po 'nell'altra direzione rispetto al centro della gravità. Il bacino alla figura sarà sullo stesso lato, e gabbia toracica - In un altro. È molto importante che il corpo stesso prenda la posizione di equilibrio. In questo caso, la gamba pilota sarà situata al centro del centro di gravità.

Disegnare correttamente le linee principali

Il compito più importante nella costruzione della figura di una persona è posizionare la figura sul piano in modo che sia il più possibile possibile. Solo per questo, viene inventata una linea speciale di piombo. Lo disegniamo, e poi allontaniamo un po 'a fianco per capire se è perpendicolare all'aereo su cui si trova l'uomo. La linea di trama e la linea del centro di gravità sono due linee principali che aiuteranno qualcuno a non sapere come disegnare una figura.

La linea successiva è la linea di piegatura del corpo. A seconda di quale posa c'è una persona, cambierà in modo significativo. Dovrebbe essere iniziato a disegnare dalla depressione giugulare, e quindi passare al pubico. Dovrebbe abbracciare l'intera figura, il cosiddetto contorno del corpo. È questa linea che è responsabile per i quali disegni un uomo o una donna.

Quindi, dopo aver disegnato il contorno della figura umana, puoi iniziare una foto i più piccoli dettagli. È possibile iniziare le funzionalità di disegno. In anticipo, definiamo una disposizione visiva della bocca, del naso e degli occhi e cerchiamo di organizzarli uniformemente. Ricordiamo che ogni persona ha una distanza tra la bocca e gli occhi individualmente.

Errori nell'immagine di una figura umana

Ora diamo un'occhiata a ciò che gli errori più comuni possono essere consentiti, non sapendo come disegnare figure di persone.

Prima di tutto, è una definizione errata di una gamba di supporto, se il supporto è solo da un lato. Il secondo errore è la posizione della gamba di supporto lontano dal piombo. Il terzo è un'immagine sulla figura di un punto aggiuntivo del supporto, che non è in realtà. Cercherà una tale figura estremamente ridicola e non realistica.

Se disegniamo la testa e la forma in una posizione statica, cioè con un supporto per due gambe, la linea del piombo dovrebbe passare attraverso l'asse della simmetria del corpo lungo l'ombelico attraverso il pub. Parallel l'un l'altro dovrebbe essere una linea della pelvi e della spalla. Ecco perché tutte le parti del corpo sono in equilibrio.

Se disegni una figura umana che riposa su una gamba, è necessario calcolare correttamente i pendii della tracolla e il bacino nello spazio. È consigliabile farlo in modo significativo, realizzando come la figura si muoverà nello spazio in futuro. Se lo sai, puoi determinare con precisione le dimensioni delle parti necessarie del corpo rispetto a vicenda, così come per tutto il corpo nel suo complesso. Questo momento È fondamentale quando disegniamo una testa e una figura umana. Inoltre, quando misuriamo le proporzioni, è necessario prestare attenzione al fatto che non ci sono proporzioni esatte oggi. Ognuno di noi ha deviazioni nella struttura della figura, qualcuno ha meno, e qualcun altro. Questo è strettamente preso in considerazione durante il disegno.

Le proporzioni sono determinate utilizzando una scala dell'utensile, cioè la matita è annotata mano allungata L'altezza della figura, così come le sue parti in questo stato in cui saranno visibili in seguito. È anche necessario fare affidamento sul proprio occhio, non fallisce mai.

Immagine della forma di forma

Nel processo di disegno della figura, è necessario osservare simultaneamente sia la natura generale della forma del modello. Molti artisti principianti non cercano nemmeno di determinare la forma del modello e iniziare immediatamente a trasferire forme visibili al foglio di carta. In questo caso, la figura sembrerà piatta per aggiungere il suo volume dovrà sudare. La forma dovrebbe essere parte integrante dello spazio, quindi è necessario ritrarre. In modo che tutto si è rivelato correttamente, è necessario che nel processo di disegno rappresenti di rappresentare una figura di argilla.

Disegnare la figura di una persona e dandogli i contorni necessari, puoi procedere per aggiungere tono, ombre e posti. È questo processo che "rivive" la nostra figura, inizia a sembrare più realistico.

Per disegnare una bella figura umana, avrai bisogno di un'enorme esperienza, quindi se non lavori per la prima volta, non dovresti essere arrabbiato. Quando disegniamo la testa e la figura di una persona, per noi la cosa principale capire come vengono posizionate le proporzioni e se il corpo è simmetricamente.

Il nostro programma di apprendimento inizia con questa lezione. Questo compito è considerato l'argomento disegnare semplici forme geometriche.

Disegnare figure geometriche può essere confrontato con lo studio dell'alfabeto per chi mastering lingua straniera. Forme geometriche: la prima fase di costruire un oggetto di qualsiasi complessità. È chiaramente visibile nella simulazione del computer, dove la costruzione di un veicolo spaziale tridimensionale inizia con un cubo semplice. Nella figura, tutti gli oggetti rappresentati consistono sempre o suddivisi in modo semplice forme geometriche. Per imparare il disegno, significa esattamente una cosa: hai imparato correttamente la raffigurazione corretta di forme geometriche, impara come disegnare tutto il resto.

Costruzione di forme geometriche.

È necessario iniziare a costruire con l'analisi del modello, in senso figurato, penetrando le strutture nel livello di vertici e linee. Significa presentare forma geometrica Sotto forma di un telaio, costituito solo da linee e vertici (posizione delle linee), dalla rimozione immaginaria degli aerei. Un importante metodo metodologico è un'immagine di linee invisibili, ma esistenti. Il fissaggio di questo approccio dalle prime lezioni sarà reception utile Per disegnare modelli più complessi.

Inoltre, sotto la guida dell'insegnante, delineare la posizione di linee e vertici sul foglio, con movimenti leggeri e scorrevoli, senza premere sulla matita.
La posizione del disegno sul foglio dovrebbe essere data un'attenzione separata per diversi motivi:

• Trovare l'asse centrale del foglio aiuterà a costruire ulteriormente come punto di partenza per linee di progettazione verticali.
• Definizione della linea di orizzonte, per l'immagine corretta della prospettiva.
• Contabilità per la modellazione in bianco e nero, ombre propri e incidenti in modo che si adattino allo spazio del foglio e si bilanciarono l'un l'altro.

Dopo aver applicato le linee di progettazione principali, seguire un disegno dettagliato dei bordi visibili del soggetto, nel caso di oggetti di rotazione (palla, cono) sono i bordi esterni del modulo.

Dietro la parte strutturale segue un codice a barre. Diviamo le regole e le tecniche per disegnare tratti sugli oggetti geometrici.

Il disegno di apprendimento professionale è facile da confrontare con lezioni di musica, dove le regole secche e schemi accurati alla fine porteranno al futuro compositore a lavori creativi. Quindi, nella figura, le leggi delle forme di costruzione, le regole della prospettiva, lo schema di disposizione degli ombre aiuta l'artista a creare capolavori unici.

Perché gli artisti esperti possono applicare rapidamente disegni sofisticatisenza spendere molto tempo sul markup, edificio? Poiché all'inizio era regole e canoni strettamente memorizzati, e ora rappresentano chiaramente la struttura di qualsiasi forma. Un disegno schematico libera l'attenzione dell'autore dal design e si concentra sull'attenzione sulla composizione, l'idea, l'immagine della sua creazione. Si ritiene che i regimi spaventati non danno all'artista di rivelare completamente.
Vale la pena vedere dove un maestro creativo come Picasso iniziò e ha dato di capire l'errore di questo giudizio. Ma il miglior assegno sarà addestrato nel nostro studio, dove ti trovi in \u200b\u200bpratica, vedere i pro dell'approccio accademico.

Ti stiamo aspettando nel nostro studio d'arte!

Il disegno umano può essere l'esperienza più luminosa e approfondita nella vita dell'artista. Oggi abbiamo preparato per voi consigli dal famoso artista italiano Giovanni Chivardi dal libro "Disegna una figura di una persona". Lascia che queste conoscenze siano diventate fonte di ispirazione e uno stimolo creativo che aiuta a trasferire l'umore e i ricordi sotto forma di un'immagine.

Disegna la figura di una persona e un ritratto con qualsiasi materiale - dalle matite ad acquerelli. La matita è lo strumento più comune grazie al suo basso costo e versatilità. Il carbone è perfetto per eseguire disegni veloci con un forte contrasto tonale e meno adatto per lo studio di piccole parti. La carta stretta e liscia è raccomandata per le carcasse. buona qualità. Tecnica mista - Questa è una combinazione simultanea materiali diversi in un unico disegno.

Esperimento alla ricerca delle nostre tecniche che raggiungerà la massima espressività e cercherà di beneficiare di effetti casuali.

Nozioni di base dell'anatomia di plastica

Gli artisti esplorano l'anatomia in vista di un'immagine significativa della figura di una persona. Per riprodurlo in modo affidabile, non è necessario solo vedere, ma anche per capire cosa disegni.

Grazie alla conoscenza dell'anatomia, l'immagine diventa più convincente e vive della natura stessa.

In generale, la forma del corpo è determinata dallo scheletro come la struttura portante principale, i muscoli, lo tosano, e strato superiorecomposto da corporeo. È utile imparare e ricordare le dimensioni relative delle ossa articolari e le loro proporzioni rispetto a vicenda e l'intero scheletro, perché senza questa informazione è impossibile "spostare" la figura sulla carta e acquistare l 'abilità logicamente e costantemente raffigurante .

Di seguito sono le ossa principali del cranio e del collo insieme alla pelle, cartilagine, grasso, muscoli, capelli e altri strati.

Scheletro di un torso maschio, racchiuso nei contorni del corpo, negli aerei frontali, laterali e dorsali. Questi disegni contribuiranno ad espandere la comprensione della forma del corpo.

Arti superiori e inferiori in diversi piani. Come nella figura precedente, la struttura scheletrica è mostrata all'interno dei contorni del corpo.

L'artista è importante tenere in considerazione i tre aspetti principali dei muscoli: il loro aspetto (forma, dimensioni, volume), posizione (dove è relativa alla struttura scheletrica e ai muscoli limitrofi, quanto profondo o superficialmente) e il suo meccanismo (funzione , la direzione della spinta muscolare corrispondente ai cambiamenti del modulo e ecc.).

Proporzioni

Affinché il disegno sia plausibile, è necessario tenere conto delle proporzioni del corpo e della testa. Altezza della testa dalla fronte prima che il mento sia spesso preso per un'unità di misurazione per determinare le proporzioni del corpo. La crescita della figura standard è di circa 7,5-8 teste. Ricorda alcune relazioni più proporzionali: la testa viene impilata tre volte nell'altezza complessiva del corpo con il collo, la lunghezza degli arti superiori è anche uguale alle tre teste e le tre e mezza inferiore.

Nonostante le differenze tra individui individuali, possono essere suddivisi in tre principali tipi di tipi con caratteristiche simili all'interno di ciascun ectomorphs, mesomorfi e endomorfi.

Spazzole e piedi

È facile capire perché le mani e i piedi con il loro dispositivo e una varietà di cicli possibili sono considerati i più difficili per convincere le parti riproducenti del corpo, sia nella figura che nella pittura e nella scultura.

Disegna i tuoi pennelli e i tuoi piedi - il modo migliore per impararli il più dettagliato possibile. Puoi assicurarti che ci siano pezzi piuttosto decenti paragonabili ai modelli di faccia, e forse ancora più espressivi.

Innanzitutto, uno schizzo rapido (ma diligente) viene eseguito nella prospettiva e nella posizione desiderata, quindi con la sua "geometrazione" trasmette le necessarie informazioni anatomiche e il volume, dopo il quale sono specificati i dettagli e i singoli contorni.

Proprio come per la testa e il corpo, la conoscenza della lotta delle ossa di sosta e delle spazzole sarà utile.

Versare la tua mano e le tue spazzole a piedi in posizioni diverse. Puoi usare uno specchio. Prendi diversi oggetti in mano e trasmettono le dinamiche e l'umore del gesto nella foto.

Testa, viso, ritratto

L'interesse principale per l'artista ha sempre rappresentato un viso e una figura. Il ritratto non è solo a riproduzione di funzioni fisiche per riconoscere un carattere specifico. Questa è una storia attraverso i Mimici sulla sua personalità, pensieri ed emozioni.

Come disegnare la tua testa e le tue caratteristiche, abbiamo detto in dettaglio nell'articolo.

Schizzo dell'uomo in sketchbook

Lo schizzo è chiamato un modello veloce e spontaneo dalla natura, realizzato in breve tempo da diverse linee informative. Disegna persone in un ambiente naturale che non sono positive specificamente e certamente non si rendono conto che sono considerati e raffigurati, all'inizio sembrerà difficile. Ma non c'è motivo reale per aver paura o condotto - è improbabile che qualcuno presterà attenzione a ciò che sei occupato.

Abilità ritratti persone non familiarĭ In qualsiasi posizione e in qualsiasi circostanza, è importante per lo sviluppo di capacità tecniche e giudizio di valutazione. E, naturalmente, la pratica regolare degli schizzi si rallegrerà il dono dell'osservazione e dell'interpretazione, insegna a sembrare più a fondo e fare soluzioni rapide, fiduciose, comprensibili e accurate.

Diversi brevi consigli su come fare schizzi dalla natura:

• Iniziare l'abitudine di portare sempre una matita e un piccolo bookbook - tale che si adatta facilmente a una borsa oa una tasca, nel caso in cui qualcosa attirerà la tua attenzione o sembra interessante.
• Vale la pena sforzarsi di aumentare l'osservazione e la capacità di estendere la cosa principale e allo stesso tempo coordinare la percezione visiva, il giudizio stimato e il movimento della mano durante l'esecuzione dell'immagine.
• Non cercare di riflettere tutto ciò che vedi nel tipo. Dato il tempo limitato e il rischio di cambiare la posizione del modello in qualsiasi secondo, concentrarsi sulla cosa principale.
• Per imparare come utilizzare la memoria per riprodurre la sequenza di fasi di movimento di base, avrai bisogno della concentrazione massima nell'osservazione delle persone.

Se sei ancora confuso dal pensiero di disegnare persone dalla natura (tieni presente che se qualcuno nota quello che fai, alcuni possono essere lusingati, e altri scateneranno con malcontento), preparano per questo psicologicamente e ottenere una certa sicurezza può aiutare a disegnare Statue e sculture in musei o monumenti in luoghi pubblici.

Specificare se è possibile effettuare schizzi nel museo, e in tal caso, andiamo coraggiosamente e schizzo sculture da diversi angoli.

Quindi insegna a disegnare a Parigi - nel cortile del Louvre con sculture.

Disegno a fasi

Se disegni una figura di un intero (in abbigliamento o nudo), puoi prima spendere alcune linee veloci e leggere per pianificare lo spazio che assumerà un foglio di carta (altezza massima, larghezza massima, ecc.). Quindi notare le parti principali del corpo (testa, torso e arti), tenendo conto delle proporzioni relative.

Finisci il disegno con contorni essenziali, ombre e dettagli che non possono essere omessi. Cancellare le linee ausiliarie se necessario.

Nel libro "Disegna la figura di una persona", ogni sezione è smontato il più dettagliata possibile, ci sono immagini dettagliate di uno scheletro umano in diversi piani. È descritto in dettaglio come disegnare una forma di un uomo, una donna, un bambino, una persona anziana, come ritrarre la natura nuda e l'uomo in vestiti.