Cosa c'è di speciale nelle opere di Gogol. Caratteristiche artistiche della creatività di Gogol

Gogol iniziò il suo attività creativa come un romantico. Tuttavia, presto si rivolse a realismo critico ha aperto un nuovo capitolo in esso. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto l'influenza benefica di Pushkin. Ma non era un semplice imitatore dell'antenato della nuova letteratura russa.

L'originalità di Gogol era che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica e proprietaria terriera della contea e " piccolo uomo”, residente negli angoli di San Pietroburgo.

Gogol era un brillante autore satirico che castigava la "volgarità persona volgare”, che alla fine ha messo in luce le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.

Questo orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto di trama in loro non sono amore e circostanze familiari, e gli eventi interesse pubblico. Allo stesso tempo, la trama di Gogol serve solo come pretesto per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e la divulgazione dei tipi di personaggi.

Una profonda conoscenza dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita contemporanea ha permesso a Gogol, artista brillante parole, disegnano immagini di grande potere generalizzante.

I nomi di Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich e altri divennero nomi familiari. Persino persone minori, allevato da Gogol sulle pagine delle sue opere (ad esempio, in "Dead Souls"): Pelageya, la serva di Korobochka, o Ivan Antonovich, il "muso della brocca", - hanno un grande potere di generalizzazione, tipicità. Gogol sottolinea nel carattere dell'eroe una o due delle sue caratteristiche più significative. Spesso li esagera, il che rende l'immagine ancora più vivida e convessa.

Ai fini del luminoso immagine satirica Gli eroi sono serviti dall'attenta selezione di molti dettagli da parte di Gogol e dalla loro forte esagerazione. Quindi, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più di tutti i giorni: cose, vestiti, abitazione dell'eroe.

Se dentro storie romantiche Gogol, vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa euforia di tono, quindi nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare i tipi, che caratterizzano gli eroi.

Il soggetto, l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone hanno determinato l'originalità del discorso letterario di Gogol.

Due mondi raffigurati da Gogol - gruppo folcloristico ed "esistenti" - hanno determinato i tratti principali del discorso dello scrittore: il suo è un discorso entusiasta, intriso di lirismo, quando parla del popolo, della patria (in "Serate", in "Taras Bulba", in digressioni"Dead Souls"), poi si avvicina al vivere colloquiale (in dipinti di tutti i giorni e le scene di "Serate" o quando la storia parla della Russia burocratica-proprietaria terriera).

L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei. Gogol amava e sentiva sottilmente il linguaggio colloquiale popolare e ne applicava abilmente tutte le sfumature per caratterizzare i suoi eroi e i fenomeni della vita pubblica.

1) la struttura periodica della frase, quando molte frasi sono combinate in un tutto ("Taras vide come i ranghi cosacchi divennero vaghi e come lo sconforto, indecente per i coraggiosi, iniziò ad abbracciare tranquillamente le teste dei cosacchi, ma rimase in silenzio: voleva dare a tutto il tempo di abituarsi a loro e allo sconforto causato dalla separazione dai compagni, ma intanto, in silenzio, si preparava subito e all'improvviso a svegliarli tutti, gridando da cosacco, perché ancora e con maggiore forza di prima, nell'anima di tutti ritornerebbe il coraggio, di cui solo la razza slava è capace, larga prima degli altri una roccia possente, come il mare prima dei fiumi poco profondi”);

2) l'introduzione di dialoghi lirici e monologhi (come, ad esempio, è la conversazione tra Levko e Ganna nel primo capitolo di May Night, i monologhi sono appelli ai cosacchi di Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug in Taras Bulba);

3) un'abbondanza di frasi esclamative e interrogative (ad esempio, nella descrizione della notte ucraina nella notte di maggio);

4) epiteti emotivi che trasmettono la forza dell'ispirazione dell'autore, nata dall'amore per natura autoctona(descrizione del giorno nella "Fiera di Sorochinsky") o al gruppo folk ("Taras Bulba").

Gogol usa il linguaggio popolare in modi diversi. A primi lavori(in "Serate") il suo portatore è il narratore. L'autore si mette in bocca sia il vernacolo (parole e frasi di tutti i giorni), sia tali appelli agli ascoltatori che sono familiaremente bonari, caratteristici di questo ambiente: "Sinceramente, sono già stanco di parlare! cosa fai

Il carattere di una persona, il suo stato sociale, professione - tutto questo è insolitamente distinto e accuratamente rivelato nel discorso dei personaggi di Gogol.

La forza dello stilista Gogol è nel suo umorismo. L'umorismo di Gogol - "risate tra le lacrime" - era dovuto alle contraddizioni della realtà russa del suo tempo, principalmente - le contraddizioni tra il popolo e l'essenza antipopolare dello stato nobile. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste in opposizione all'ideale

vita con la realtà della vita. Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".

Dalla fine degli anni '20. un certo numero di articoli di giornale e singoli libri compaiono su questioni di etnografia russa, ucraina e slava e le edizioni dei monumenti vengono pubblicate una dopo l'altra arte popolare: "Piccole canzoni russe" di M. A. Maksimovich (1827-1834), "Zaporozhye Antiquity" rivisto. Iv. Sreznevsky (1834, 1835 e 1838), i tre volumi I racconti del popolo russo di IP Sakharov (1836-1837) e molti altri. ecc. Allo stesso tempo, era in preparazione la "Raccolta di canzoni russe" di Peter Kireevsky, pubblicata in seguito.

In linea con questo movimento etnografico ancora emergente, Gogol si ritrova come artista, crea e pubblica il suo primo ciclo narrativo, Serate in una fattoria vicino a Dikanka.

Gogol è nato e cresciuto in Ucraina e fino alla fine della sua vita l'ha considerata la sua micro-patria, e lui stesso uno scrittore russo con un lievito “Khokhlatsky”.

Proveniente dalla nobiltà ucraina medio-locale, conosceva bene la sua vita rurale e urbana, con giovani anni era stanco della "povertà" e della "terrenozza" dei servi provinciali di questa vita, ammirava le tradizioni poetiche popolari dell '"antichità cosacca", che allora visse non solo tra la gente, ma anche venerata in alcuni "vecchio mondo " famiglie nobili, inclusa nella casa di un lontano nobile e altamente istruito un parente del futuro scrittore - D. P. Troshchinsky, un ardente ammiratore e collezionista dei "vecchi tempi" ucraini.

"Serate" ha stupito i contemporanei con la sua incomparabile originalità, poetica freschezza e luminosità. La recensione di Pushkin è nota: “... tutti erano deliziati da questa vivace descrizione di una tribù che canta e balla, questa immagini fresche Piccola natura russa, questa allegria, semplice e allo stesso tempo furba.

Come siamo rimasti stupiti dal libro russo che ci ha fatto ridere, noi che non ridiamo dai tempi di Fonvizin! La menzione di Fonvizin non è casuale. Questo è un suggerimento che l'allegria semplice di "Serate" non è così ingenuo come potrebbe sembrare a prima vista.

Belinsky, che accolse il Racconto di Belkin con molta freddezza, accolse con favore Evenings, anche - e prima di Pushkin - notando in essi una combinazione di "allegria, poesia e folk".

"Merry nationality" distingueva nettamente "Serate" dalla consueta rappresentazione naturalistica della vita dei servi dei villaggi russi e ucraini nelle cosiddette storie di "gente comune" di quel tempo, in cui Belinsky vedeva giustamente una profanazione dell'idea di nazionalità.

Gogol ha felicemente evitato questo pericolo e non è caduto nell'altro estremo: l'idealizzazione dei "costumi popolari", trovando un angolo completamente nuovo della loro immagine. Può essere definito un riflesso speculare della coscienza poetica e affermativa della vita delle persone stesse. Il "vivente", nelle parole di Pushkin, "descrizione della tribù che canta e balla" è letteralmente intessuto dai motivi del folklore ucraino, tratti dai suoi vari generi: "sventura" eroico-storico, canzoni liriche e rituali, fiabe, aneddoti , commedie presepe.

Questa è l'autenticità artistica del popolo allegro e poetico del primo ciclo narrativo di Gogol. Ma lui mondo poetico permeato di desiderio nascosto per le ex libertà Zaporizhzhya degli schiavi, come tutte le "tribù" Impero russo, "Dikan Cossacks", che costituisce l'inizio epico e l'unità ideologica di tutte le storie in esso contenute.

Romanticamente luminoso nella sua colorazione nazionale, il mondo poetico di "Serate" è privo di un altro attributo obbligatorio dell'epica romantica: la località storica e temporale. Ogni storia ha il suo tempo storico, speciale, a volte definito e in alcuni casi, ad esempio in May Night, condizionale. Ma grazie a ciò, il carattere nazionale (secondo la terminologia filosofica e storica degli anni '30 e '40 - "spirito") della tribù cosacca appare in Evenings dal lato della sua essenza ideale, invariabilmente bella.

La sua realtà immediata è la coscienza linguistica delle persone in tutte le storie del ciclo. La caratterizzazione prevalentemente verbale dei personaggi conferisce allo stile fantastico di "Serate" lo "stile pittorico" precedentemente sconosciuto alla prosa russa, notato da Belinsky, e appartiene al numero delle innovazioni più promettenti di Gogol.

Il racconto è un mezzo per delimitare il discorso dell'autore dal discorso dei suoi personaggi, in "Serate" - dal volgare popolare, che diventa così sia un mezzo che un oggetto. immagine artistica. La prosa russa non sapeva nulla del genere prima di Gogol's Evenings.

La norma stilistica dell'elemento colloquiale di "Serate" è l'innocenza rustica, sotto la cui maschera si trova l'abisso dell'allegra malizia e malizia "Khokhlatsky". L'accostamento dell'uno con l'altro è tutta la commedia di "Le serate", prevalentemente verbale, motivata dalla finzione artistica del loro "editore", "apicoltore" Rudy Pank, e di una serie di narratori a lui legati.

La prefazione a Evenings, scritta a nome di Rudy Pank, caratterizza il loro "editore" come portatore della norma del discorso, non dall'autore, ma dai suoi narratori ed eroi. E questa norma rimane immutata in tutti i racconti del ciclo, che sottolinea anche la costanza delle proprietà fondamentali carattere nazionale"Cosacchi Dikan" in tutte le circostanze storiche.

Quindi, ad esempio, il volgare, e quindi l'immagine spirituale dei personaggi della "Fiera di Sorochinsky" e "La notte prima di Natale" non differiscono l'uno dall'altro, nonostante il fatto che l'azione della prima storia sia legata al presente, si svolge davanti agli occhi dell'autore, e l'azione del secondo cronometrata fine XVIII secolo, quando era in preparazione il decreto governativo promulgato nel 1775, secondo il quale l'esercito Zaporizhzhya fu privato di tutte le sue libertà e privilegi.

Nell'ampiezza del tempo storico coperto dalle "Serate", i loro inizi lirici ed etnografici si fondono in uno, acquistano una scala epica.

"The Night Before Christmas" apre la seconda parte di "Evenings", pubblicata all'inizio del 1832. E se l'epopea della prima parte ("Fiera di Sorochinsky", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "May Night" ) si dichiara solo sfumature storiche fantasia popolare, "racconti" e "favole" orali e poetiche, poi i racconti della seconda parte, insieme alla "lettera scomparsa" che conclude la prima parte, hanno uno spazio storico abbastanza ben definito - dall'epoca della lotta di il "popolo cosacco" contro la dominazione polacca ("Terrible Revenge") alla sua modernità servo ("Ivan Fedorovich Shponka e sua zia").

Così la storia si fonde con la modernità sul principio di contrapporre la bellezza del passato eroico della "tribù" amante della libertà con la bruttezza e l'ottusità della sua servitù.

Esattamente la stessa connessione ideologica e artistica esiste tra le storie del secondo ciclo di Gogol, Mirgorod (1835). Se due di loro - "Proprietari terrieri del vecchio mondo" e in particolare "Il racconto di come Ivan Ivanovich ha litigato con Ivan Nikiforovich" - stilisticamente e tematicamente sono adiacenti alla storia di Shponka, gli altri due - "Viy" e "Taras Bulba" - stanno in piedi uno insieme alla stragrande maggioranza dei racconti delle "Serate", hanno in comune con loro un luminoso sapore poetico.

Non è un caso che Gogol abbia dato a "Mirgorod" il sottotitolo "Continuazione delle serate in una fattoria vicino a Dikanka", sottolineando così l'unità ideologica e artistica di entrambi i cicli e il principio stesso della ciclizzazione. Questo è il principio del contrasto tra il naturale e l'innaturale, il bello e il brutto, alta poesia e prosa di base della vita nazionale e, allo stesso tempo, dei suoi due poli sociali: folk e piccolo locale.

Ma sia in "Serate" che in "Mirgorod" queste polarità sociali sono legate epoche diverse l'esistenza nazionale e si correlano tra loro come il suo bel passato e il suo brutto presente, e il presente è raffigurato nella sua immediata "realtà" feudale, e il passato - come è impresso nella coscienza del popolo, depositato nello "spirito" nazionale del popolo e continua a vivere nelle sue leggende, credenze, leggende, costumi.

Qui si manifesta la caratteristica più importante metodo artistico Gogol - il suo storicismo filosofico, l'inizio Walter-Scott del lavoro dello scrittore.

L'immagine dei movimenti e dei costumi popolari è una delle innovazioni più promettenti romanzi storici W. Scott. Ma questo è solo lo sfondo storico della loro azione, il cui "interesse" principale è la relazione amorosa e il destino degli eroi personali della storia, partecipanti volontari o involontari agli eventi storici rappresentati, ad essa collegati.

La nazionalità delle storie ucraine di Gogol è già sostanzialmente diversa.

La specificità nazionale e la proiezione storica del loro mondo cosacco sono una forma di riflessione critica sulla "povertà" e la "terra" scrittore moderno La vita russa, riconosciuta dallo stesso scrittore come un temporaneo "cullamento" dello spirito nazionale.

Storia della letteratura russa: in 4 volumi / A cura di N.I. Prutskov e altri - L., 1980-1983

originalità modo creativo Gogol si rivela chiaramente sia nella natura dei dettagli artistici che ha ricreato, sia nel modo in cui sono selezionati. La prosa di Pushkin, ad esempio, si distingue per la divulgazione dinamica delle azioni dell'eroe, degli eventi a cui partecipa e, su questa base, del suo aspetto psicologico; dettaglio artistico nella prosa di Pushkin è un elemento integrante attori nelle intenzioni e nelle azioni, nelle relazioni di "evento". Gogol, invece, era interessato alla totalità dei dettagli che caratterizzano espressivamente la struttura mentale dell'eroe, il suo ambiente sociale, il tipo di persone a cui appartiene.

Secondo il principio di evidenziare dettagli caratteristici e memorabili, è costruito in " Anime morte» descrizione dei vari aspetti dello stile di vita e della psicologia dei personaggi. Nella casa di Manilov «mancava sempre qualcosa: e il soggiorno aveva dei bei mobili, rivestiti in un elegante tessuto di seta, che, è vero, era molto costoso; ma non bastavano due poltrone, e le poltrone erano rivestite semplicemente di stuoia; tuttavia, per diversi anni l'ospite avverteva ogni volta il suo ospite con le parole: "Non sederti su queste sedie, non sono ancora pronte..." accanto a lui era posto una specie di invalido di rame, zoppo, raggomitolato di lato e coperto di grasso, sebbene né il proprietario, né la padrona, né i servi se ne accorgessero.

Negli esempi forniti, incontriamo soggetti, dettagli "reali". Ce ne sono molti in Dead Souls e sono sempre molto espressivi. Chi non ricorda la scatola di Chichikov, che portava con sé ovunque, nascondendo diligentemente il suo contenuto da occhi indiscreti? Quale dei lettori di "Dead Souls" non ricorderà con una scintilla il suo frac color mirtillo rosso; e la sua tabacchiera d'argento, in fondo alla quale erano poste due violette per l'odore, e il pollo fritto, che era il compagno costante dei suoi viaggi? Ogni immagine combina molti di questi dettagli che rimangono nella memoria del lettore.

Ma Gogol usa non solo dettagli oggettivi; satura la narrazione con dettagli di tipo diverso, che hanno " significato generale". Quanto è notevole, ad esempio, il carattere di Sobakevich nel fatto che nell'elenco di Chichikov morto la doccia si è rivelata sotto le spoglie di un uomo Elizabeth Sparrow. Rivela sorprendentemente chiaramente i tratti caratteriali di Nozdryov e un dettaglio come mostrargli i suoi beni. "Ecco il confine!" disse Nozdryov. "Tutto ciò che vedi da questa parte è tutto mio, dall'altra parte, tutta questa foresta che sta diventando blu, e tutto ciò che è oltre la foresta, tutto questo è mio".

I dettagli artistici non sono mai stati fine a se stessi per Gogol, sono sempre inclusi nella narrazione non per l'eccessivo interesse dello scrittore per i dettagli, ma per il loro significato per l'incarnazione di idee e immagini. Pertanto, nonostante l'abbondanza di dettagli in Dead Souls, la narrazione non è divisa in una descrizione di oggetti insignificanti e non importanti, ma si svolge come una storia sorprendentemente vivida su caratteri umani il loro rapporto con la realtà. L'immagine dei singoli personaggi in "Dead Souls" è strettamente subordinata piano comune. Dall'inizio alla fine, l'opera è permeata da un'unica idea generale, un concetto ideologico e artistico coerente che determina sia la scelta dei personaggi del poema che la raffigurazione di ogni singola immagine. Una delle principali linee interne del primo volume delle "Anime morte" è l'esibizione in un grado sempre maggiore di insignificanza e volgarità dei "maestri della vita".

Devi scaricare un saggio? Premi e salva - "L'originalità del modo creativo di Gogol. E il saggio finito è apparso nei segnalibri. Gogol iniziò la sua attività creativa come romantico. Tuttavia, si è rivolto al realismo critico, aprendo un nuovo capitolo in esso. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non fu un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa. L'originalità di Gogol era che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica e proprietaria terriera della contea e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo. Gogol è stato un brillante autore satirico che flagella la "volgarità di una persona volgare", esponendo al massimo le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea. L'orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama serve solo come scusa per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e la divulgazione dei tipi di personaggi. Una profonda conoscenza dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita contemporanea ha permesso a Gogol, geniale artista della parola, di disegnare immagini di un enorme potere generalizzante. Gli obiettivi di una vivida rappresentazione satirica degli eroi sono raggiunti dall'attenta selezione di molti dettagli da parte di Gogol e dalla loro forte esagerazione. Quindi, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più di tutti i giorni: cose, vestiti, alloggi degli eroi. Se nelle storie romantiche di Gogol vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa euforia di tono, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in Dead Souls, il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare i tipi, che caratterizzano gli eroi. Il soggetto, l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone hanno determinato l'originalità del discorso letterario di Gogol. I due mondi rappresentati dallo scrittore - il collettivo popolare e gli "esistenti" - determinano i tratti principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è o entusiasta, intriso di lirismo quando parla della gente, della patria (in "Serate . ..", in "Taras Bulba", nelle divagazioni liriche di "Dead Souls"), poi si avvicina al vivere colloquiale (nei dipinti quotidiani e nelle scene di "Serate..." o nelle narrazioni sulla burocratica proprietaria terriera Russia). L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei. Gogol amava e sentiva sottilmente il linguaggio colloquiale popolare, applicava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e fenomeni della vita pubblica. Il carattere di una persona, la sua posizione sociale, la professione: tutto ciò è rivelato in modo insolitamente chiaro e accurato nel discorso dei personaggi di Gogol. La forza dello stilista Gogol è nel suo umorismo. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste in opposizione all'ideale della vita con la realtà della vita". Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".

Gogol iniziò la sua attività creativa come romantico. Tuttavia, si è rivolto al realismo critico, aprendo un nuovo capitolo in esso. Come artista realista, Gogol si sviluppò sotto la nobile influenza di Pushkin, ma non fu un semplice imitatore del fondatore della nuova letteratura russa.

L'originalità di Gogol era che fu il primo a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica e proprietaria terriera della contea e del "piccolo uomo", residente agli angoli di San Pietroburgo.

Gogol è stato un brillante autore satirico che flagella la "volgarità di una persona volgare", esponendo al massimo le contraddizioni sociali della realtà russa contemporanea.

L'orientamento sociale di Gogol si riflette anche nella composizione delle sue opere. La trama e il conflitto della trama in essi non sono amore e circostanze familiari, ma eventi di significato sociale. Allo stesso tempo, la trama serve solo come scusa per un'ampia rappresentazione della vita quotidiana e la divulgazione dei tipi di personaggi.

Una profonda conoscenza dell'essenza dei principali fenomeni socio-economici della vita contemporanea ha permesso a Gogol, geniale artista della parola, di disegnare immagini di un enorme potere generalizzante.

Gli obiettivi di una vivida rappresentazione satirica degli eroi sono raggiunti dall'attenta selezione di molti dettagli da parte di Gogol e dalla loro forte esagerazione. Quindi, ad esempio, sono stati creati i ritratti degli eroi di "Dead Souls". Questi dettagli in Gogol sono per lo più di tutti i giorni: cose, vestiti, alloggi degli eroi. Se nelle storie romantiche di Gogol vengono dati paesaggi enfaticamente pittoreschi, conferendo all'opera una certa euforia di tono, allora nelle sue opere realistiche, specialmente in "Dead Souls", il paesaggio è uno dei mezzi per rappresentare i tipi, le caratteristiche degli eroi. l'orientamento sociale e la copertura ideologica dei fenomeni della vita e dei caratteri delle persone hanno determinato l'originalità del discorso letterario di Gogol. I due mondi rappresentati dallo scrittore - il collettivo popolare e gli "esistenti" - determinano i tratti principali del discorso dello scrittore: il suo discorso è o entusiasta, intriso di lirismo quando parla della gente, della patria (in "Serate . ..", in "Taras Bulba", nelle divagazioni liriche di "Dead Souls"), poi si avvicina al vivere colloquiale (nei dipinti quotidiani e nelle scene di "Serate..." o nelle narrazioni sulla burocratica proprietaria terriera Russia).

L'originalità della lingua di Gogol risiede nell'uso più ampio del linguaggio comune, dei dialettismi e degli ucraini rispetto a quello dei suoi predecessori e contemporanei.

Gogol amava e sentiva sottilmente il linguaggio colloquiale popolare, applicava abilmente tutte le sue sfumature per caratterizzare i suoi eroi e fenomeni della vita pubblica.

Il carattere di una persona, la sua posizione sociale, la professione: tutto ciò è rivelato in modo insolitamente chiaro e accurato nel discorso dei personaggi di Gogol.

La forza dello stilista Gogol è nel suo umorismo. Nei suoi articoli su Dead Souls, Belinsky ha mostrato che l'umorismo di Gogol "consiste in opposizione all'ideale della vita con la realtà della vita". Ha scritto: "L'umorismo è lo strumento più potente dello spirito di negazione, che distrugge il vecchio e prepara il nuovo".

Verrà il momento (Vieni desiderato!). Quando soffriranno le persone non Blucher E non mio signore stupido, Belinsky e Gogol Dal mercato? N. Nekrasov Il lavoro di Nikolai Vasilievich Gogol va ben oltre i confini nazionali e storici. Il suo lavoro...

Gogol è un grande scrittore realista, il cui lavoro si è affermato saldamente nella letteratura classica russa. La sua originalità sta nel fatto che è stato uno dei primi a dare l'immagine più ampia della Russia burocratica e proprietaria terriera della contea. Nella sua poesia "I morti...

Sebbene il concetto di genere cambi costantemente e diventi più complesso, un genere può essere inteso come un tipo di genere storicamente in evoluzione opera letteraria che ha determinate caratteristiche. In base a queste caratteristiche, l'idea principale dell'opera diventa chiara, e si tratta di...

Alimentando il suo petto di odio, Armando le sue labbra di satira, Egli passa sentiero spinoso Con la sua lira punitiva. Da ogni parte lo maledicono, e, vedendo solo il suo cadavere, quanto ha fatto, capiranno, e quanto amava, odiando! SUL....

Mio Dio, quanto è triste la nostra Russia! AS Pushkin. Non c'è dubbio che la risata di Gogol sia nata molto prima di Gogol: nella commedia di Fonvizin, nelle favole di Krylov, negli epigrammi di Pushkin, nei rappresentanti Società famosa a Griboedov. Di cosa rideva Gogol?...