Վերա Իգնատիևնա Մուխինա - մեծ սիրո պատմություններ: Խորհրդային քանդակագործ Վերա Մուխինայի կենսագրությունը և աշխատանքը Խորհրդային քանդակի առաջին տիկին Վերա Մուխինան

Վերա Մուխինան խորհրդային ժամանակների հայտնի քանդակագործ է, որի աշխատանքները հիշվում են նաև այսօր: Նա մեծ ազդեցություն է թողել ռուսական մշակույթի վրա: Նրա ամենահայտնի աշխատանքը «Աշխատող և կոլտնտեսության կին» հուշարձանն է, նա հայտնի դարձավ նաև երեսպատված ապակու ստեղծմամբ:

Անձնական կյանքի

Վերա Իգնատիևնա Մուխինան ծնվել է 1889 թվականին Ռիգայում: Նրա ընտանիքը պատկանում էր հայտնի վաճառականների ընտանիքին: Հայրը ՝ Իգնատիուս Մուխինը, խոշոր վաճառական էր և գիտությունների և արվեստների հովանավոր: Այսօր կարելի է տեսնել արվեստի ականավոր աշխատողի ծնողական տունը:

1891 թվականին, երկու տարեկան հասակում, աղջիկը կորցնում է մորը - կինը մահանում է տուբերկուլյոզից: Հայրը սկսում է անհանգստանալ իր դստեր և նրա առողջության համար, ուստի նրան տեղափոխում է Ֆեոդոսիա, որտեղ նրանք միասին ապրում են մինչև 1904 թվականը. Այս տարի նրա հայրը մահանում է: Դրանից հետո Վերան և նրա քույրը տեղափոխվեցին Կուրսկ `իրենց հարազատների մոտ ապրելու:

Արդեն մանկության տարիներին Վերա Մուխինան սկսում է ոգևորությամբ զբաղվել նկարչությամբ և հասկանում է, որ արվեստը ոգեշնչում է իրեն: Նա ընդունվում է գիմնազիա և ավարտում գերազանցությամբ: Վերայի Մոսկվա տեղափոխվելուց հետո: Աղջիկը ամբողջ ժամանակ տրամադրում է իր հոբբիին. Նա դառնում է այնպիսի հայտնի քանդակագործների ուսանող, ինչպիսիք են Կոնստանտին Ֆեդորովիչ Յուոնը, Իվան Օսիպովիչ Դուդինը և Իլյա Իվանովիչ Մաշկովը:

1912 թվականի Սուրբ Christmasննդյան օրը Վերան գնում է Սմոլենսկ իր հորեղբոր մոտ, և այնտեղ նա վթարի է ենթարկվում: 23-ամյա աղջիկը սահնակ է վարում սարից և բախվում ծառին, ճյուղը ծանր վնասում է նրա քիթը: Բժիշկներն այն արագ կարեցին Սմոլենսկի հիվանդանոցում, հետագայում Վերան մի քանի պլաստիկ վիրահատության ենթարկվեց Ֆրանսիայում: Բոլոր մանիպուլյացիաներից հետո, հայտնի քանդակագործի դեմքը ձեռք է բերում տղամարդկային կոպիտ ձևեր, սա շփոթեցնում է աղջկան, և նա որոշում է մոռանալ հայտնի տներում պարելու մասին, որը նա պաշտում էր իր երիտասարդության տարիներին:

1912 թ. -ից Վերան ակտիվորեն սովորում է նկարչություն ՝ սովորելով Ֆրանսիայում և Իտալիայում: Ամենից շատ նրան հետաքրքրում է Վերածննդի ուղղությունը: Աղջիկն անցնում է այնպիսի դպրոցներով, ինչպիսիք են Colarossi ստուդիան, Grand Chaumierre Academy- ը:

Վերան տուն է վերադառնում երկու տարի անց, և Մոսկվան նրան ընդհանրապես չի ողջունում. Սկսվում է Առաջին համաշխարհային պատերազմը: Աղջիկը չի վախենում դժվար պահերից, արագ տիրապետում է բուժքրոջ մասնագիտությանը և աշխատում է զինվորական հոսպիտալում: Վերայի կյանքի այս ողբերգական պահին տեղի ունեցավ երջանիկ իրադարձություն. Նա հանդիպում է իր ապագա ամուսնու ՝ ռազմական բժիշկ Ալեքսեյ amամկովի հետ: Ի դեպ, հենց նա դարձավ Բուլգակովի համար պրոֆեսոր Պրեոբրաժենսկու նախատիպը «Շան սիրտը» պատմվածքում: Դրանից հետո ընտանիքում կհայտնվի որդի ՝ Վսեվոլոդը, որը կդառնա հայտնի ֆիզիկոս:

Հետագայում, մինչև իր մահը, Վերա Իգնատիևնան զբաղվում էր քանդակագործությամբ և երիտասարդ տաղանդների բացահայտմամբ: 1953 թվականի հոկտեմբերի 6 -ին Վերա Մուխինան մահացավ անգինա պեկտորից, որն առավել հաճախ ծանր ֆիզիկական աշխատանքի և հուզական մեծ սթրեսի արդյունք էր: Քանդակագործի կյանքում կային և՛ առաջիններ, և՛ երկրորդներ: Սա խորհրդային հայտնի կնոջ համառոտ կենսագրությունն է:

Ստեղծագործություն և աշխատանք

1918 թվականին Վերա Մուխինան առաջին անգամ պետական ​​պատվեր ստացավ հայտնի հրապարակախոս և մանկավարժ Նիկոլայ Իվանովիչ Նովիկովի հուշարձանի ստեղծման համար: Հուշարձանի հատակագիծը կազմվեց և նույնիսկ հաստատվեց, բայց այն կավից էր և որոշ ժամանակ կանգնեց ցուրտ արհեստանոցում, որի արդյունքում այն ​​ճաքեց, ուստի նախագիծը այդպես էլ չիրագործվեց:

Միևնույն ժամանակ, Վերա Իգնատիևնա Մուխինան ստեղծում է էսքիզներ հետևյալ հուշարձանների համար.

• Վլադիմիր Միխայլովիչ orsագորսկի (հեղափոխական):
• Յակով Միխայլովիչ Սվերդլով (քաղաքական և պետական ​​գործիչ):
• «Ազատագրված աշխատանք» հուշարձան:
• «Հեղափոխություն» հուշարձան:

1923 թվականին Վերա Մուխինան և Ալեքսանդրա Ալեքսանդրովնա Էքստերը հրավիրվեցին զարդարելու «Իզվեստիա» թերթի դահլիճը `գյուղատնտեսական ցուցահանդեսում: Կանայք մեծ աղմուկ են բարձրացնում իրենց աշխատանքով. Նրանք հիացնում են հանդիսատեսին իրենց ստեղծագործական և հարուստ երևակայությամբ:

Այնուամենայնիվ, Վերան հայտնի է ոչ միայն որպես քանդակագործ, նա նաև այլ աշխատանքների տեր է: 1925 թվականին նա մոդելավորող Նադեժդա Լամանովայի հետ միասին ստեղծեց կանանց հագուստի հավաքածու Ֆրանսիայում: Այս հագուստի առանձնահատկությունն այն էր, որ այն ստեղծվել էր անսովոր նյութերից `կտորից, ոլոռից, կտավից, կոպիտ գավաթից, գորգից, փայտից:

1926 թվականից քանդակագործ Վերա Մուխինան սկսում է իր ներդրումը ունենալ ոչ միայն արվեստի զարգացման, այլև կրթության մեջ ՝ աշխատելով որպես ուսուցիչ: Կինը դասավանդում էր Գեղարվեստի քոլեջում և Բարձրագույն տեխնիկական ինստիտուտում: Վերա Մուխինան խթան հաղորդեց բազմաթիվ ռուս քանդակագործների ստեղծագործական ճակատագրին:

1927 թվականին ստեղծվել է «Գյուղացի կին» աշխարհահռչակ քանդակը: Հոկտեմբերին նվիրված ցուցահանդեսում առաջին տեղը ստանալուց հետո հուշարձանը սկսում է իր ճանապարհորդությունը աշխարհով մեկ. Նախ ՝ քանդակը գնում է Տրիեստի թանգարան, իսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո այն «տեղափոխվում» է Վատիկան:

Հավանաբար, կարելի է ասել, որ այս անգամ քանդակագործի ստեղծագործության ծաղկման օրն էր: Շատերն ունեն անմիջական ընկերակցություն. «Վերա Մուխինա -« Աշխատող և կոլտնտեսության կին » - և դա պատահական չէ: Սա ամենահայտնի հուշարձանն է ոչ միայն Մուխինայի, այլև սկզբունքորեն Ռուսաստանում: Ֆրանսիացիները գրել են, որ նա 20 -րդ դարի համաշխարհային քանդակագործության ամենամեծ գործն է:

Արձանի բարձրությունը հասնում է 24 մետրի, և դրա կառուցման ընթացքում հաշվարկվել են որոշակի լուսային էֆեկտներ: Ինչպես քանդակագործն է պատկերացրել, արևը պետք է լուսավորի ֆիգուրները առջևից և ստեղծի փայլ, որը տեսողականորեն ընկալվում է այնպես, կարծես աշխատողն ու կոլեկտիվ ֆերմերը լողում են օդում: 1937 թվականին քանդակը ներկայացվեց Ֆրանսիայում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսին, և երկու տարի անց այն վերադարձավ հայրենիք, և Մոսկվան հետ վերցրեց հուշարձանը: Ներկայումս այն կարելի է տեսնել VDNKh- ում, ինչպես նաև ի նշան «Մոսֆիլմ» կինոստուդիայի:

1945 թվականին Վերա Մուխինան փրկում է Ռիգայի Ազատության հուշարձանը քանդումից. Նրա կարծիքը հանձնաժողովի որոշիչ փորձագետներից մեկն էր: Հետպատերազմյան տարիներին Վերան սիրում է կավից և քարից դիմանկարներ ստեղծել: Նա ստեղծում է մի ամբողջ պատկերասրահ, որը ներառում է զինվորականների, գիտնականների, բժիշկների, գրողների, բալերինաների և կոմպոզիտորների քանդակներ: 1947 թվականից մինչև կյանքի ավարտը Վերա Մուխինան ԽՍՀՄ արվեստների ակադեմիայի նախագահության և ակադեմիկոսի անդամ էր: Հեղինակ ՝ Եկատերինա Լիպատովա

Վերա Իգնատիևնա Մուխինա

Վերա Իգնատիևնա Մուխինա- հայտնի խորհրդային քանդակագործ, Ստալինյան հինգ մրցանակների դափնեկիր, ԽՍՀՄ Արվեստների ակադեմիայի նախագահության անդամ:

Կենսագրություն

ԵՎ Ո.. Մուխինան ծնվել է 19.06 / 1.07.1889 թվականին Ռիգայում, հարուստ վաճառականի ընտանիքում: Մոր մահից հետո Վերան հոր և ավագ քրոջ ՝ Մարիայի հետ 1892 թվականին տեղափոխվեց aրիմ ՝ Ֆեոդոսիա: Վերայի մայրը մահացավ երեսուն տարեկանում տուբերկուլյոզից ՝ Նիցայում, որտեղ նա բուժում էր ստանում: Ֆեոդոսիայում, անսպասելի Մուխինների ընտանիքի համար, Վերան արթնացրեց նկարելու ցանկությունը: Հայրը երազում էր, որ կրտսեր դուստրը շարունակի իր աշխատանքը, կերպարը ՝ համառ, համառ, աղջիկը մտավ նրա մեջ: Աստված նրան որդի չտվեց, և նա հույս չուներ ավագ դստեր վրա. Մարիամի համար միայն գնդակներն ու ժամանցը կարևոր էին: Բայց Վերան իր մորից ժառանգեց արվեստի հանդեպ փափագը: Նադեժդա Վիլհելմովնա Մուխինան, ծնունդով Մյուդը (նա ուներ ֆրանսիական արմատներ), իր ալբոմում կարող էր մի փոքր երգել, բանաստեղծություններ գրել և նկարել իր սիրելի դուստրերին:

Վերան նկարչության և նկարչության իր առաջին դասերը ստացել է նկարչության ուսուցչուհուց գիմնազիայում, որտեղ նա մտել է սովորելու: Նրա ղեկավարությամբ նա կրկնօրինակեց Այվազովսկու կտավները տեղական արվեստի պատկերասրահում: Աղջիկը դա արեց լիարժեք նվիրումով ՝ մեծ հաճույք ստանալով իր աշխատանքից: Բայց երջանիկ մանկությունը, որտեղ ամեն ինչ կանխորոշված ​​ու հասկանալի է, հանկարծ ավարտվեց: 1904 թվականին Մուխինայի հայրը մահանում է, և նրա խնամակալների, հոր եղբայրների պնդմամբ նա և քույրը տեղափոխվում են Կուրսկ: Այնտեղ Վերան ուսումը շարունակեց գիմնազիայում, որն ավարտեց 1906 թվականին: Հաջորդ տարի Մուխինան քրոջ և քեռիների հետ գնաց Մոսկվա ապրելու:

Մայրաքաղաքում Վերան ամեն ինչ արեց նկարչության ուսումը շարունակելու համար: Սկզբից նա մտավ նկարչության մասնավոր ստուդիա Յուոն Կոնստանտին Ֆեդորովիչի հետ, դասեր քաղեց Դուդինից: Շատ շուտով Վերան հասկացավ, որ իրեն նույնպես հետաքրքրում է քանդակագործությունը: Դրան նպաստեց այցը ինքնակրթ քանդակագործ Ն. Ա. Սինիցինայի արվեստանոց: Unfortunatelyավոք, արվեստանոցում ուսուցիչներ չկային, յուրաքանչյուրը քանդակում էր իր հնարավորության սահմաններում: Դրան մասնակցում էին արվեստի մասնավոր դպրոցների սաներ եւ Ստրոգանովի անվան դպրոցի սաները: 1911 թվականին Մուխինան դարձավ նկարիչ Իլյա Իվանովիչ Մաշկովի աշակերտը: Բայց ամենից շատ նա ցանկանում էր գնալ Փարիզ `մայրաքաղաք, գեղարվեստական ​​նոր ճաշակի օրենսդիր: Այնտեղ նա կարող էր կրթությունը շարունակել քանդակագործության ոլորտում, ինչը նրան պակասում էր: Այն, որ նա ունի դա անելու ունակություն, Վերան չկասկածեց: Ի վերջո, քանդակագործ Ն. Անդրեևը, ով հաճախ նայում էր Սինիցինայի արհեստանոցին, բազմիցս նշում էր նրա աշխատանքը: Նա հայտնի էր որպես Գոգոլի հուշարձանի հեղինակ: Հետևաբար, աղջիկը լսեց Անդրեևի կարծիքը: Onlyարմուհու հեռանալուն դեմ էին միայն խնամակալ քեռիները: Վթարը օգնեց. Վերան այցելում էր հարազատներին Սմոլենսկի մոտ գտնվող կալվածքներից մեկում, երբ նա սահնակով սարից վար էր վարում, նա կոտրեց քիթը: Տեղական բժիշկներն օգնություն են ցուցաբերել: Վերայի քեռիները ուղարկվեցին Փարիզ ՝ բուժումը ավարտելու համար: Այսպիսով, երազանքը կատարվեց, նույնիսկ այդքան թանկ գնով: Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում Մուխինան մի քանի քթի վիրահատության է ենթարկվել: Բուժման ընթացքում նա Accademia Grand Chaumiere- ում դասեր է առել ֆրանսիացի հայտնի մոնումենտալ քանդակագործ Է. Քաղաքի հենց մթնոլորտը `ճարտարապետությունը, քանդակագործական հուշարձանները, օգնեցին նրան համալրել իր գեղարվեստական ​​կրթությունը: Ազատ ժամանակ Վերան այցելեց թատրոններ, թանգարաններ, արվեստի պատկերասրահներ: Բուժման ավարտին Մուխինան մեկնեց Ֆրանսիա և Իտալիա, եղավ Նիսում, Մենտոնում, Genենովայում, Նեապոլում, Հռոմում, Ֆլորենցիայում, Վենետիկում և այլն:

Վերա Մուխինան Փարիզի սեմինարում

1914 թվականի ամռանը Մուխինան վերադարձավ Մոսկվա ՝ քրոջ հարսանիքին, որը ամուսնացավ օտարերկրացու հետ և մեկնեց Բուդապեշտ: Վերան կարող էր նորից մեկնել Փարիզ ՝ ուսումը շարունակելու, բայց սկսվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմը, և նա նախընտրեց գրանցվել բուժքույրական դասընթացների: 1915-1917 թվականներին նա հիվանդանոցում աշխատել է Ռոմանովների մեծ դքսուհիների հետ:

Այս շրջանում էր, որ նա հանդիպեց իր կյանքի սերը: Եվ կրկին վթարը որոշիչ դարձավ Վերայի ճակատագրում: Մուխինան, էներգիայով լի և վիրավորներին օգնելու ցանկությամբ, անսպասելիորեն 1915 -ին ինքն ինքն իրեն ծանր հիվանդացավ: Բժիշկները նրա մոտ արյան հիվանդություն են ախտորոշել, ցավոք, նրանք անզոր էին, նրանք պնդում էին, որ հիվանդը բուժելի չէ: Միայն Հարավարևմտյան («Բրյուսիլովսկի») ճակատի գլխավոր վիրաբույժ Ալեքսեյ amամկովը հանձն առավ բուժել Մուխինային և նրան ոտքի կանգնեցնել: Վերան նրա փոխարեն սիրահարվեց: Սերը փոխադարձ դարձավ: Մի օր Մուխինան կասի. «Ալեքսեյը շատ ուժեղ ստեղծագործական ունակություն ունի: Ներքին մոնումենտալություն: Եվ միաժամանակ շատ բան տղամարդուց: Արտաքին կոպտություն ՝ հոգեկան մեծ նրբությամբ: Բացի այդ, նա շատ գեղեցիկ էր »: Նրանք ապրել են գրեթե երկու տարի քաղաքացիական ամուսնության մեջ, որը կնքվել է 1918 թ. Օգոստոսի 11 -ին, երբ քաղաքացիական պատերազմը մոլեգնում էր երկրում: Չնայած հիվանդությանը և հիվանդանոցում աշխատանքի, Վերան ժամանակ գտավ ստեղծագործական աշխատանքի համար: Նա մասնակցել է Ի.Ֆ. -ի «Ֆամիրա Կիֆարեդ» ներկայացման ձևավորմանը: Անենսկին և ռեժիսոր Ա. Յա. Թաիրովան Մոսկվայի կամերային թատրոնում նկարել է դեկորացիայի և տարազների էսքիզներ «Նալ և Դամայանտի», Ս. Բենելլիի «Կատակների ընթրիք» և նույն թատրոնի Ա. Բլոկի «Վարդ և խաչ» (չավարտված) ներկայացումների համար:

Երիտասարդ ընտանիքը բնակություն հաստատեց Մոսկվայում ՝ Մուխինների առանձնատան փոքրիկ բնակարանում, որն արդեն պատկանում էր պետությանը: Ընտանիքը վատ էր ապրում ՝ ձեռքից բերան, քանի որ Վերան նույնպես կորցրել էր իր ամբողջ գումարը: Բայց նա գոհ էր կյանքից, նա ամբողջովին նվիրվեց աշխատանքին: Մուխինան ակտիվ մասնակցություն ունեցավ Լենինի մոնումենտալ քարոզչության ծրագրին: Նրա աշխատանքը 18 -րդ դարի ռուս հասարակական գործիչ, հրապարակախոս և հրատարակիչ Ի.Ն. Նովիկովի հուշարձանն էր: Նա պատրաստեց այն երկու տարբերակով, որոնցից մեկը հաստատվեց Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատի կողմից: Unfortunatelyավոք, հուշարձաններից ոչ մեկը չի պահպանվել:

Չնայած Մուխինան ընդունեց հեղափոխությունը, նրա ընտանիքը դժվարություններից չխուսափեց նոր պետության քաղաքականությունից: Մի անգամ, երբ Ալեքսեյը գործուղեց Պետրոգրադ, նրան ձերբակալեց Չեկան: Նրա բախտը բերեց, որ Ուրիցկին ղեկավարեց Չեկան, հակառակ դեպքում Վերա Մուխինան կարող էր այրի մնալ: Հեղափոխությունից առաջ amամկովը Ուրիցկիին թաքցրեց գաղտնի ոստիկանությունից իր տանը, այժմ ժամանակն է, որ հին ընկերն օգնի նրան: Արդյունքում, Ալեքսեյը ազատ արձակվեց և փաստաթղթեր փոխեց Ուրիցկիի խորհրդով, այժմ նրա ծագումը գյուղացի էր: Բայց amամկովը հիասթափվեց նոր կառավարությունից և պատրաստվում էր արտագաղթել, Վերան նրան չաջակցեց. Նա աշխատանք ուներ: Երկրում հայտարարվեց քանդակագործության մրցույթ, նա պատրաստվում էր մասնակցել դրան: Մրցույթի հանձնարարությամբ Վերան աշխատել է «Հեղափոխություն» Կլինի և «Ազատագրված աշխատանք» Մոսկվայի հուշարձանների նախագծերի վրա:

Հետհեղափոխական առաջին տարիներին երկրում հաճախ անցկացվում էին քանդակագործական մրցույթներ, Վերա Մուխինան ակտիվորեն մասնակցում էր դրանց: Ալեքսեյը ստիպված էր համակերպվել կնոջ ցանկության հետ և մնալ Ռուսաստանում: Այդ ժամանակ Վերան արդեն երջանիկ մայր էր դարձել, նա ուներ որդի ՝ Սևան, որը ծնվել էր 1920 թվականի մայիսի 9 -ին: Եվ կրկին դժբախտություն պատահեց Մուխինայի ընտանիքին. 1924 թվականին նրանց որդին ծանր հիվանդացավ, բժիշկները նրա մոտ ախտորոշեցին տուբերկուլյոզ: Տղային հետազոտել են Մոսկվայի լավագույն մանկաբույժները, սակայն բոլորը պարզապես անօգնական անօգնական վիճակում են եղել: Սակայն Ալեքսեյ amամկովը չէր կարող համակերպվել նման դատավճռի հետ: Veիշտ ինչպես մի անգամ Վերան, նա ինքն էլ սկսեց բուժել իր որդուն: Նա ռիսկի է դիմում և վիրահատություն է կատարում տանը իր ճաշի սեղանի վրա: Վիրահատությունը հաջող էր, որից հետո Սևան մեկուկես տարի անցկացրեց գիպսի մեջ և մեկ տարի քայլեց հենակներով: Արդյունքում նա ապաքինվեց:

Հավատքն այս ամբողջ ընթացքում պատռված էր տան և աշխատանքի միջև: 1925 թվականին նա առաջարկեց Յա Մ. Սվերդլովի հուշարձանի նոր նախագիծ: Մուխինայի հաջորդ մրցութային աշխատանքը երկու մետրանոց «Գյուղացի կին» -ն էր ՝ Հոկտեմբերյան հեղափոխության 10-ամյակի համար: Եվ կրկին դժվարություններ առաջացան Մուխինայի ընտանիքում: 1927 թվականին նրա ամուսինը հեռացվեց կուսակցությունից և աքսորվեց Վորոնեժ: Վերան չէր կարող հետևել նրան, նա աշխատում էր ՝ դասավանդում էր արվեստի դպրոցում: Մուխինան ապրում էր խելագար ռիթմով. Նա պտղաբեր աշխատում էր Մոսկվայում և հաճախ այցելում էր ամուսնուն Վորոնեժում: Բայց սա այսքան երկար չէր կարող շարունակվել, Վերան չդիմացավ, տեղափոխվեց ամուսնու մոտ ապրելու: Միայն նման արարքը Մուխինայի համար առանց հետքի չանցավ, 1930 -ին նա ձերբակալվեց, բայց շուտով ազատ արձակվեց, քանի որ Գորկին կանգնեց նրա համար: Երկու տարվա ընթացքում, ինչ Վերան անցկացրեց Վորոնեժում, նա նախագծեց մշակույթի պալատը:

Երկու տարի անց amամկովին ներում շնորհվեց եւ թույլ տրվեց վերադառնալ Մոսկվա:

Փառքը Մուխինային եկավ 1937 թվականին, Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսի ժամանակ: Խորհրդային տաղավարը, որը կանգնած էր Սենայի ափին, պսակվեց Մուխինայի «Աշխատող և կոլտնտեսության կին» քանդակով: Նա շաղ տվեց: Քանդակի գաղափարը պատկանում էր ճարտարապետ Բ.Մ. Իոֆան. Մուխինան այս նախագծի վրա աշխատել է այլ քանդակագործների հետ միասին, բայց նրա գիպսային ուրվագիծը լավագույնն է դարձել: 1938 թվականին այս հուշարձանը տեղադրվեց VDNKh- ի մուտքի մոտ: Երեսունական թվականներին Մուխինան աշխատում էր նաև հուշաքանդակի վրա: Նա հատկապես հաջողության է հասել Մ.Ա.Պեշկովի գերեզմանաքարի վրա (1934 թ.): Մոնումենտալ քանդակի հետ մեկտեղ Մուխինան աշխատել է նաև մոլեվե դիմանկարների վրա: Նրա քանդակների դիմանկարային պատկերասրահի հերոսներն են դոկտոր Ա.Ա. Zամկովը, ճարտարապետ Ս.Ա. amամկովը, բալերինա Մ.Տ. Սեմենովան և ռեժիսոր Ա.Պ. Դովժենկոն:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին Մուխինան և նրա ընտանիքը տարհանվեցին Սվերդլովսկ, բայց 1942 թվականին նա վերադարձավ Մոսկվա: Եվ հետո դժբախտությունը նորից հարվածեց նրան. Ամուսինը մահացավ սրտի կաթվածից: Այս դժբախտությունը տեղի ունեցավ հենց այն օրը, երբ նրան շնորհվեց արվեստի վաստակավոր գործչի կոչում: Պատերազմի տարիներին Մուխինան թատրոնում աշխատել է Սոֆոկլեսի «Էլեկտրա» պիեսի ձևավորման վրա: Եվգենի Վախթանգովը և Սևաստոպոլի պաշտպանների հուշարձանի նախագծի վերաբերյալ: Unfortunatelyավոք, այն չի իրականացվել:

Վերա Մուխինան ամուսնու ՝ Ալեքսեյ amամկովի հետ

Քանդակագործություն

1915-1916թթ- քանդակագործական աշխատանքներ. «Քրոջ դիմանկարը», «VA Shamshina- ի դիմանկարը», «Պիետա» մոնումենտալ կոմպոզիցիա:

1918 գ- հուշարձան N.I. Նովիկովը Մոսկվայի համար `ըստ Լենինի մոնումենտալ քարոզչության ծրագրի (հուշարձանը ավարտված չէ):

1919 գ.- հուշարձաններ «Հեղափոխություն» Կլինի համար, «Ազատագրված աշխատանք», Վ.Մ. Zagագորսկին և Յա.Մ. Սվերդլով («Հեղափոխության կրակ») Մոսկվայի համար (չի իրականացվում):

1924 գ.- հուշարձան Ա.Ն. Օստրովսկին `Մոսկվայի համար:

1926-1927թթ- քանդակներ «Քամի», «Իգական իրան» (ծառ):

1927 գ.- «Գյուղացի կին» արձանը ՝ Հոկտեմբերյան հեղափոխության 10 -ամյակի առթիվ:

1930 գ.- քանդակներ «Պապի դիմանկարը», «Ա.Ա. kovամկովի դիմանկարը»: Տ.Գ. -ի հուշարձանի նախագիծը Շևչենկոն ՝ Խարկովի համար,

1933 գ.- «Ազգությունների աղբյուր» հուշարձանի նախագիծը Մոսկվայի համար:

1934 գ.- «Ս. Ա. Amամկովի դիմանկարը», «Որդու դիմանկար», «Մատրյոնա Լևինայի դիմանկարը» (մարմար), Մ. Ա. Պեշկովը և Լ.Վ. Սոբինովը:

1936 գ.- ԽՍՀՄ տաղավարի քանդակագործական ձևավորման նախագիծը 1937 թվականին Փարիզի միջազգային ցուցահանդեսում:

Մուխինայի քանդակ «Աշխատող և կոլտնտեսության կին»

1937 գ.- «Աշխատող և կոլտնտեսության կին» քանդակի տեղադրում Փարիզում:

1938 գ.- «Չելյուսկինիտների փրկության համար» հուշարձանը (ավարտված չէ), հուշարձանային և դեկորատիվ կոմպոզիցիաների էսքիզներ նոր Մոսկվորեցկի կամրջի համար:

1938 գ.- հուշարձաններ Ա.Մ. Գորկին Մոսկվայի և Գորկու համար, (տեղադրվել է 1952 թվականին Գորկու մայիսմեկյան հրապարակում, ճարտարապետներ P.P.Steller, V.I. Լեբեդև): Խորհրդային տաղավարի քանդակային ձևավորում 1939 թվականի Նյու Յորքի միջազգային ցուցահանդեսում:

30 -ականների վերջ- Ըստ Մուխինայի էսքիզների և նրա մասնակցությամբ Լենինգրադում պատրաստվել են «Կրեմլի ծառայություն» (բյուրեղ), «Լոտոս», «Բել», «Աստրա», «Շաղգամ» (բյուրեղապակի և ապակի) ծաղկամաններ: F.E.- ի հուշարձանի նախագիծը Ձերժինսկին `Մոսկվայի համար: 1942 - «Բ. Յուսուպովի դիմանկարը», «Ի. Լ. Խիժնյակի դիմանկարը», քանդակագործական գլուխ «Կուսակցական»:

1945 գ.- Պ.Ի. հուշարձանի նախագիծը Չայկովսկին Մոսկվայի համար (տեղադրվել է 1954 թվականին ՝ Մոսկվայի Չայկովսկու անվան պետական ​​կոնսերվատորիայի շենքի դիմաց): Ա.Ն. -ի դիմանկարները Կռիլովա, Է.Ա. Մռավինսկի, Ֆ.Մ. Էրմլերը և Հ. .Ոնսոնը:

1948 գ.- Յուրի Դոլգորուկիի հուշարձանի նախագիծը Մոսկվայի համար, Ն.Ն. -ի ապակե դիմանկարը: Կաչալովա, ճենապակյա կոմպոզիցիա «Յուրի Դոլգորուկի» և «S. G. Root in the Mercutio դերում»

1949-1951 թթ- Ն.Գ. -ի հետ միասին Zeելենսկայան և ..Գ. Իվանովա, հուշարձան Ա.Մ. Գորկին Մոսկվայում, նախագծված է I.D. Շադրա (ճարտարապետ 3. Մ. Ռոզենֆելդ): 1951 թվականին այն տեղադրվեց Բելոռուսկի երկաթուղային կայարանի հրապարակում:

1953 գ.- Ստալինգրադի մոլորակի համար նախատեսված «Խաղաղություն» քանդակային կոմպոզիցիայի նախագիծը (տեղադրվել է 1953 թ., քանդակագործներ Ս. Վ. Կրուգլովը, Ա.

Քանդակագործ Վերա Իգնատիևնա Մուխինայի աշխատանքները համարվում են խորհրդային պետականության մարմնացում: Նա մահացավ 64 տարեկան հասակում 1953 թվականին ՝ Ստալինի հետ նույն տարի: Անցավ դարաշրջանը, և նրա երգիչը չկա:

Դժվար է պատկերացնել արվեստի մի մարդու, ով ավելի լավ կգրավեր Կոմկուսի ընդհանուր գիծը, քան հայտնի քանդակագործ Վերա Մուխինան: Բայց ամեն ինչ այդքան պարզունակ չէ. Պարզապես նրա տաղանդը պետք է հայտնվեր ճիշտ ժամանակին: Այո, նա այն դժբախտ ստեղծագործողներից չէ, ովքեր իրենց դարաշրջանից առաջ էին և որոնց գնահատում էին միայն սերունդները: Նրա տաղանդը հասավ խորհրդային պետության ղեկավարների ճաշակին: Բայց Վերա Իգնատիևնայի ճակատագիրը ավելի շուտ հրաշքով փրկվածի պատմություն է: Գրեթե հեքիաթ Ստալինի ճիրաններից երջանիկ փրկության մասին: Այն ժամանակվա սարսափը միայն փոքր -ինչ հուզեց նրա ընտանիքի թևը: Բայց քանդակագործի կենսագրության մեջ կար մի շարք այդպիսի կետեր, որոնցից յուրաքանչյուրի համար նա կարող էր վճարել գլխով: Եվ ավելի քիչ կյանքի համար նրանք զրկվեցին: Բայց Մուխինան, ինչպես ասում են, տարավ: Վերա Իգնատիևնան դժվարությամբ է անցել իր մահը: Բայց դառնալով այրի ՝ նա շարունակեց իր ստեղծագործություններում փառաբանել «աշխարհի ամենաարդար հասարակությունը»: Արդյո՞ք դա համահունչ էր նրա իսկական համոզմունքներին: Նա չի տարածվել դրանց մասին: Նրա ելույթները քաղաքացիության և խորհրդային հայրենասիրության մասին անվերջ խոսակցություններ են: Քանդակագործի համար գլխավորը ստեղծագործությունն էր, իսկ ստեղծագործության մեջ `մոնումենտալիզմը: Խորհրդային կառավարությունը նրան լիակատար ազատություն տվեց այս ոլորտում:

Վաճառականի դուստրը

Վերա Իգնատիևնայի սոցիալական ծագումը, ստալինյան չափանիշներով, շատ ցանկալի էր թողնում: Նրա հայրը ՝ չափազանց հարուստ վաճառական, հացով և կանեփով էր զբաղվում: Իգնատիուս Մուխինը, այնուամենայնիվ, դժվար թե համեմատվեր Օստրովսկու ստեղծագործություններից աշխարհ ուտող վաճառականների հետ: Նա ամբողջովին լուսավոր մարդ էր, ով իր ճաշակով և նախասիրություններով ավելի շատ ձգտում էր ազնվականությանը, քան իր դասին: Նրա կինը վաղ մահացել է սպառումից: Կրտսեր դուստր Վերան դեռ երկու տարեկան չէր: Հայրը երկրպագում էր իր աղջիկներին ՝ նրան և ավագ Մարիային, և հաճույք պատճառում նրանց ամեն քմահաճույքին: Ինչ -որ կերպ, սակայն, նա համարձակվեց ասել. Ասում են, որ Մաշան գնդակների և զվարճությունների սիրահար է, իսկ Վերան ուժեղ բնավորություն ունի, և նա կարող է հարցը փոխանցել նրան: Բայց ի՞նչ է ... Մանկուց աղջիկս բաց չթողեց մատիտը. Հայրը սկսեց խրախուսել նրան նկարել ...

Վերայի միջնակարգ դպրոցն ավարտելուց անմիջապես հետո աղջիկները որբ մնացին: Որբերի խնամակալությամբ գործը չլուծվեց. Հայրենի Ռիգայից նրանք տեղափոխվեցին Մոսկվա, շատ հարուստ քեռիների մոտ `հոր եղբայրների մոտ: Հարազատներին դուր չի եկել Վերինոյի արվեստի նկատմամբ կիրքը: Նա սովորում էր Կոնստանտին Յուոնի արհեստանոցում և երազում էր ուսումը շարունակել Փարիզում: Բայց հարազատները դա թույլ չտվեցին:

Ինչպես ասում են, երջանկություն չկար, բայց դժբախտությունը օգնեց. Ինչ -որ կերպ Վերան ընկավ սահնակից և վատ վնասեց դեմքը ՝ կոտրելով քիթը:

Հորեղբայրները որոշեցին դժբախտ զարմուհուն ուղարկել Փարիզ ՝ Ռուսաստանում պլաստիկ վիրաբուժության բուժման նպատակով, ամեն ինչ ամենալավ ճանապարհը չէր: Եվ հետո դժբախտ որբը թող անի այն, ինչ ուզում է:

Մայրաքաղաքում Մուխինան հաստատակամորեն մի քանի պլաստիկ վիրահատության է ենթարկվել. Նրա դեմքը վերականգնվել է: Նրա կյանքում տեղի ունեցավ նաև մեծ շրջադարձ. Նա ընտրեց քանդակագործությունը: Մուխինայի մոնումենտալ բնությանը դուր չեն գալիս փոքր հպումները, գույնի երանգների ընտրությունը, որոնք պահանջվում են գծագրողից և նկարչից: Նրան գրավում էին մեծ ձևերը, շարժման պատկերն ու ազդակները: Շուտով Վերան ուսանող դարձավ Բուրդելի արվեստանոցում ՝ մեծ քանդակագործ Ռոդենի սանը: Նա, պետք է ասեմ, առանձնապես հիացած չէր նրանով ...

Երկու անհուսալի

Նրա հարազատներին այցելելու Ռուսաստան ավարտվեց նրանով, որ Վերան ընդմիշտ մնաց իր հայրենիքում. Սկսվեց 1914 թվականի պատերազմը: Մուխինան վճռականորեն հրաժարվեց քանդակագործությունից և ընդունվեց բուժքույրական դասընթացներ: Նա հաջորդ չորս տարիներն անցկացրեց հիվանդանոցներում ՝ օգնելով հիվանդներին և վիրավորներին: 1914 թվականին նա հանդիպեց բժիշկ Ալեքսեյ amամկովին: Դա ճակատագրի նվեր էր, որի մասին կարելի էր միայն երազել: Աստծուց մի գեղեցիկ, խելացի, տաղանդավոր բժիշկ դարձավ Վերա Իգնատիևնայի ամուսինը:

Երկուսն էլ նրանք էին, ում մասին շուտով կխոսեին `« ծայրով քայլել »: Amամկովը մասնակցեց 1917 թվականի Պետրոգրադի ապստամբությանը, ինչպես նաև մեծապես հետաքրքրված էր բուժման տարբեր ոչ ավանդական մեթոդներով: Մուխինան վաճառականներից էր, քույրը ամուսնացավ օտարերկրացու հետ և գնաց Եվրոպա ապրելու: Խորհրդային կարգերի տեսանկյունից ավելի անհուսալի զույգ դժվար էր պատկերացնել:

Այնուամենայնիվ, երբ Վերա Իգնատիևնային հարցրեցին, թե ինչու է նա սիրահարվել ամուսնուն, նա պատասխանեց. Նա տպավորված էր նրա «մոնումենտալությունից»: Այս բառը կդառնա բանալին նրա ստեղծագործական կենսագրության մեջ: Մոնումենտալությունը, որը նա տեսավ շատ առումներով և նրան շրջապատող շատերը, կփրկի իր և ամուսնու կյանքը:

Մյուսները, ոչ թե նրա կինը, նշեցին amամկովի արտակարգ բժշկական տաղանդը, նրա զարմանալի բժշկական ինտուիցիան, նրա խելացիությունը: Ալեքսեյ Անդրեևիչը դարձավ Բուլգակովի «Շան սիրտը» պատմվածքի հերոս Ֆիլիպ Ֆիլիպովիչ Պրեոբրաժենսկու նախատիպերից մեկը:

Timeամանակն անցավ: 1920 թվականին ծնվեց Մուխինայի և amամկովի միակ որդին ՝ Վսեվոլոդ ...

Վերա Իգնատիևնան թողեց բուժքույրը և վերադարձավ քանդակագործությանը: Նա կրքոտորեն արձագանքեց խորհրդային կառավարության կոչին `ցարերի և նրանց սանիկների հուշարձանները փոխարինել նոր դարաշրջանի հերոսների հուշարձաններով:

Քանդակագործը մեկ անգամ չէ, որ հաղթել է մրցույթներում. Օրինակ, նրա դաշնակին են պատկանում Սվերդլովի և Գորկու մոնումենտալ կերպարները: Կոմունիզմի իդեալներին Մուխինայի հավատարմության մասին է վկայում նրա ամենանշանակալի աշխատանքների ցանկը ՝ «Հիմն միջազգային հանրությանը», «Հեղափոխության բոց», «Հաց», «Պտղաբերություն», «Գյուղացի կին», «Աշխատող և կոլտնտեսություն Կին »:

Մինչդեռ ստալինիզմը աճում էր, և ընտանիքի վրա ամպերը սկսեցին թանձրանալ:

Խորհրդային պետության հայրենասեր կերպարանափոխված նախանձ մարդիկ accusedամկովին մեղադրում էին «կռվարարության» և շառլատանության մեջ: Ընտանիքը փորձել է փախչել արտասահման, սակայն Խարկովում նրանց դուրս են բերել գնացքից: Նրանք ծայրահեղ թեթև իջան. Նրանք աքսորվեցին Վորոնեժ երեք տարի: Մի քանի տարի անց Մաքսիմ Գորկին նրանց փրկեց այնտեղից ...

Մոսկվայում amամկովին թույլ տրվեց վերադառնալ աշխատանքի, և Վերա Իգնատիևնան դարձավ ուղղակի լոկոմոտիվ ընտանիքի համար: 1937 թվականի սարսափելի տարին նրա համար հաղթական տարի էր: Նրանից հետո նա դարձավ անձեռնմխելի:

Ստալինի սիրված քանդակագործը

Մուխինայի «Աշխատող և կոլտնտեսության կին» քանդակը երկար ժամանակ կանգնած էր VDNKh- ում: Ոչ մայրաքաղաքային բնակիչներն այն ավելի շատ գիտեն որպես «Մոսֆիլմ» կինոստուդիայի զինանշան: Վերա Մուխինան 1937 թվականին այն քանդակեց որպես հսկա հուշարձան, որը պետք է պսակվեր խորհրդային տաղավարով Փարիզում կայացած համաշխարհային ցուցահանդեսում:

Բազմ տոննա արձանի տեղադրումը, ինչպես և շատ այլ բաներ Ստալինի ժամանակ, շարունակվեց արտակարգ ռեժիմով: Դժվար էր պատրաստել պողպատե «Աշխատող և կոլտնտեսության կին»: Բայց հատուկ խնդիր ծագեց կոլեկտիվ ֆերմերի ծածանվող շարֆի հետ: Վերա Իգնատիևնան բացատրեց. Շարֆը քանդակի կարևոր օժանդակ դետալն է: Բացի այդ, նա դրան տալիս է դինամիկա: Հակառակորդները պնդում էին. Կոլեկտիվ ֆերմերները գլխաշոր չեն կրում, սա չափազանց անլուրջ և անտեղի մանրամասնություն է նման «կտավի» համար: Մուխինան չէր ուզում սովետական ​​գյուղացի կնոջից զրկել նման ձևավորումից:

Գործն ավարտվեց նրանով, որ գործարանի տնօրենը, որտեղ արձանը գցված էր, Մուհինայի դեմ դատապարտում էր գրել: Նա նրան մեղադրեց այն բանի համար, որ շարֆի ուրվագիծը կրկնում է Տրոցկու նկարագիրը: Կլյաուզնիկը հույս ուներ, որ NKVD- ն կհիշի իր առևտրական ծագումը, արտերկրում գտնվող քրոջը և կասկածելի ամուսնուն:

Աշխատանքային գիշերներից մեկին Ստալինն ինքը ժամանեց գործարան: Նա զննեց շարֆը և դրանում չտեսավ մարդկանց հիմնական թշնամու նշաններ: Քանդակագործը փրկվեց ...

Ընդհանուր առմամբ, փարիզյան թերթերը ցածր գնահատական ​​են տվել ցուցահանդեսին ներկայացված խորհրդային արվեստին: Ֆրանսիացիներին տպավորեց միայն Մուխինայի աշխատանքը, որի վերևում կար միայն սվաստիկայով ֆաշիստական ​​արծիվ, որը պսակում էր գերմանական տաղավարը:

Խորհրդային տաղավարի տնօրենները գնդակահարվեցին հայրենիք ժամանելուն պես: Բայց Ստալինը Մուխինային ձեռք չտվեց: Նա համարում էր, որ նրա արվեստը չափազանց իրատեսական է, մանրակրկիտ խորհրդային, ինչպես նաև կարևոր խորհրդային ժողովրդի համար: Վատ կրթություն ստացած առաջնորդը կիմանար, թե որքան են կուբիստներն ու ֆրանսիացի քանդակագործ Արիստիդ Մայլոլը ազդել Վերա Իգնատիևնայի աշխատանքի վրա ...

Այսօր նրանք կասեին, որ Ստալինը «ֆանատիկոս» էր Մուխինայի նկատմամբ. 1941 - 1952 թվականներին նա ստացավ հինգ (!) Ստալինյան մրցանակ: Պետության ղեկավարը, սակայն, ամուսնու երկրպագու չէր: Amամկովն անընդհատ հետապնդվում էր, նրա արժանիքները չէին ճանաչվում: Նա վաղուց ձերբակալված կլիներ, եթե ոչ իր հաջողակ կինը: 1942 թվականին Ալեքսեյ Անդրեևիչը, չդիմանալով նման կյանքին, մահացավ:

Վերա Իգնատիևնան դժվարությամբ է անցել իր մահը: Բայց նույնիսկ որպես այրի, նա շարունակեց իր ստեղծագործություններում փառաբանել «աշխարհի ամենաարդար հասարակությունը»: Արդյո՞ք դա համահունչ էր նրա իսկական համոզմունքներին: Նա չի տարածվել դրանց մասին: Նրա ելույթները քաղաքացիության և խորհրդային հայրենասիրության մասին անվերջ խոսակցություններ են: Քանդակագործի համար գլխավորը ստեղծագործությունն էր, իսկ ստեղծագործության մեջ `մոնումենտալիզմը: Խորհրդային կառավարությունը նրան լիակատար ազատություն տվեց այս ոլորտում:

"Բրոնզից, մարմարից, փայտից, հերոսական դարաշրջանի մարդկանց պատկերները փորագրված էին համարձակ և ամուր դաշնակով `մարդու և մարդու մեկ պատկեր ՝ նշանավորվելով մեծ տարիների յուրահատուկ կնիքով»:

ԵՎարվեստաբան Արկին

Վերա Իգնատիևնա Մուխինան ծնվել է Ռիգայում 1889 թվականի հուլիսի 1 -ին հարուստ ընտանիքում ևստացել է լավ կրթություն տանը:Նրա մայրը ֆրանսիացի էրհայրը շնորհալի սիրողական նկարիչ էրիսկ Վերան իրենից ժառանգեց արվեստի նկատմամբ իր հետաքրքրությունը:Նրա հարաբերությունները երաժշտության հետ չստացվեցին.Վերոչկաթվում էր, որ նրա հայրը դուր չի եկել նրա խաղաոճը, և նա քաջալերում էր իր դստերը նկարել:ՄանկությունՎերա Մուխինաանցել է Ֆեոդոսիայում, որտեղ ընտանիքը ստիպված տեղափոխվել է մոր ծանր հիվանդության պատճառով:Երբ Վերան երեք տարեկան էր, նրա մայրը մահացավ տուբերկուլյոզից, իսկ հայրը մեկ տարով արտասահման ՝ դուստր Գերմանիա: Վերադառնալուց հետո ընտանիքը կրկին հաստատվում է Ֆեոդոսիայում: Սակայն մի քանի տարի անց հայրս նորից փոխեց իր բնակության վայրը. Նա տեղափոխվեց Կուրսկ:

Վերա Մուխինա - Կուրսկի ավագ դպրոցի աշակերտ

1904 թվականին Վերայի հայրը մահանում է: 1906 թվականին Մուխինան ավարտել է ավագ դպրոցըև տեղափոխվել Մոսկվա. Ունենալնա այլևս կասկածներ չուներ, որ արվեստով կզբաղվի:1909-1911 թվականներին Վերան մասնավոր ստուդիայի ուսանող էրհայտնի բնանկարիչՅուոնա: Այս տարիների ընթացքում նա առաջին անգամ հետաքրքրություն ցուցաբերեց քանդակագործության նկատմամբ: Յուոնի և Դուդինի հետ նկարելուն և նկարելուն զուգահեռ,Վերա Մուխինաայցելում է Արբատում գտնվող ինքնակրթ քանդակագործ Սինիցինայի արվեստանոցը, որտեղ ողջամիտ վճարով հնարավոր էր աշխատանքի տեղ ձեռք բերել, մեքենա և կավ: 1911 -ի վերջին Մուխինը Յուոնից տեղափոխվեց նկարիչ Մաշկովի արվեստանոց:
1912 թվականի սկիզբ ՎերաԻնգատիևնանա հարազատների հետ բնակվում էր Սմոլենսկի մոտ գտնվող կալվածքներից մեկում և սարից սահնակ վարելիս կոտրեց և այլանդակեց քիթը: Տնային բժիշկներն ինչ -որ կերպ «կարել» են դեմքը, որի վրահավատքԵս վախենում էի նայել: Հորեղբայրները Վերային բուժման են ուղարկել Փարիզ: Նա հաստատակամորեն մի քանի պլաստիկ վիրահատության է ենթարկվել: Բայց բնավորությունը ... Նա դարձավ կոպիտ: Պատահական չէ, որ հետագայում շատ գործընկերներ կնքեն նրան որպես «կոշտ տրամադրվածության մարդ»: Վերան ավարտեց բուժումը և միևնույն ժամանակ սովորեց հայտնի քանդակագործ Բուրդելի մոտ, միևնույն ժամանակ հաճախեց Լա Պալետի ակադեմիան, ինչպես նաև նկարչության դպրոցը, որը ղեկավարում էր հայտնի ուսուցիչ Կոլարոսին:
1914 թվականին Վերա Մուխինան շրջագայեց Իտալիայում և հասկացավ, որ իր իրական կոչումը քանդակագործությունն է: Առաջին աշխարհամարտի սկզբին վերադառնալով Ռուսաստան ՝ նա ստեղծում է առաջին նշանակալի աշխատանքը ՝ «Պիետա» քանդակագործական խումբը, որը մտահղացված է որպես Վերածննդի քանդակների թեմաների տատանում և մահացածների հոգեհանգիստ:

Պատերազմը արմատապես փոխեց ապրելակերպը: Վերա Իգնատիևնան թողնում է քանդակագործության դասերը, ընդունվում բուժքույրական դասընթացներ և 1915-17 թվականներին աշխատում է հիվանդանոցում: Այնտեղնա նաև հանդիպեց իր նշանածին.Ալեքսեյ Անդրեևիչ amամկովը աշխատել է որպես բժիշկ: Վերա Մուխինան և Ալեքսեյ amամկովը հանդիպեցին 1914 թվականին, և ամուսնացան միայն չորս տարի անց: 1919 թվականին նրան սպառնում է մահապատիժ Պետրոգրադի ապստամբությանը մասնակցելու համար (1918): Բայց, բարեբախտաբար, նա հայտնվեց Չեկայում ՝ Մենժինսկու կաբինետում (1923 թվականից ղեկավարում էր OGPU), որին նա օգնեց հեռանալ Ռուսաստանից 1907 թվականին: «Էհ, Ալեքսեյ», - ասաց Մենժինսկին, «դու մեզ հետ ես 1905 -ին, այնուհետև գնացիր սպիտակամորթների մոտ: Այստեղ չես կարող գոյատևել »:
Հետագայում, երբ Վերա Իգնատիևնային հարցրեցին, թե ինչն է նրան գրավում իր ապագա ամուսնու մոտ, նա մանրամասն պատասխանեց. «Նա շատ ուժեղ ստեղծագործական ունակություն ունի: Ներքին մոնումենտալություն: Եվ միաժամանակ շատ բան տղամարդուց: Ներքին կոպտություն `հոգեկան մեծ նրբությամբ: Բացի այդ, նա շատ գեղեցիկ էր »:


Ալեքսեյ Անդրեևիչ amամկովն իսկապես շատ տաղանդավոր բժիշկ էր, նա բուժում էր ոչ ավանդական, փորձում ժողովրդական մեթոդներ: Ի տարբերություն իր կնոջ ՝ Վերա Իգնատիևնայի, նա շփվող, կենսախինդ, շփվող անձնավորություն էր, բայց միևնույն ժամանակ շատ պատասխանատու ՝ պարտքի ավելացման զգացումով: Նման ամուսինների մասին ասում են. «Նրա հետ նա նման է քարե պատի»:

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո Վերա Իգնատիևնան մոնումենտալ քանդակի սիրահար է և հեղափոխական թեմաներով մի քանի կոմպոզիցիա է անում ՝ «Հեղափոխություն» և «Հեղափոխության կրակ»: Այնուամենայնիվ, մոդելավորման նրա բնորոշ արտահայտչականությունը, որը զուգորդվում էր կուբիզմի ազդեցությամբ, այնքան նորարար էր, որ քչերն էին գնահատում այդ աշխատանքները: Մուխինան կտրուկ փոխում է գործունեության դաշտը և դիմում կիրառական արվեստին:

Մուխինսկու ծաղկամաններ

Վերա Մուխինաավելի է մոտենումԵս ավանգարդիստ արվեստագետներ Պոպովայի և Էքստերի հետ եմ: Նրանց հետՄուխինաԿամերային թատրոնում պատրաստում է էսքիզներ Թաիրովի մի քանի արտադրությունների համար և զբաղվում է արդյունաբերական դիզայնով: Վերա Իգնատիևնան նախագծեց պիտակներԼամանովայի հետ, գրքերի կազմեր, գործվածքների և զարդերի էսքիզներ:Փարիզի ցուցահանդեսում 1925 թհագուստի հավաքածուստեղծվել է Մուխինայի էսքիզներից,արժանացել է Գրան Պրի մրցանակի:

Իկարուս. 1938 թ

«Եթե հիմա մենք հետ նայենք և նորից փորձենք կինեմատոգրաֆիական արագությամբ հետազոտել և սեղմել Մուխինայի կյանքի տասնամյակը,- գրում է Պ.Կ. Սուզդալև, - անցյալ Փարիզից և Իտալիայից հետո, այնուհետև մեզ սպասվում է նոր դարաշրջանի նշանավոր արտիստի ՝ հեղափոխության և աշխատանքի կրակի մեջ ձևավորվող անհատականության և ստեղծագործական որոնումների անսովոր դժվար և բուռն շրջան: անդառնալի ձգտում առաջ և ցավալիորեն հաղթահարելով հին աշխարհի դիմադրությունը: Արագ առաջ շարժումը դեպի անհայտություն, չնայած դիմադրության ուժերին, դեպի քամին և փոթորիկը. Սա է վերջին տասնամյակի Մուխինայի հոգևոր կյանքի էությունը, նրա ստեղծագործական բնույթի պաթոսը: "

Ֆանտաստիկ շատրվանների գծանկարներից-էսքիզներ («Կինը սափորով») և «կրակոտ» զգեստներով մինչև Բենելլիի «Կատակների ընթրիք» դրաման, «Աղեղնաձգության» ծայրահեղ դինամիզմից նա գալիս է «Ազատագրված աշխատանք» և «հուշարձանների նախագծերին»: Հեղափոխության կրակ », որտեղ այս պլաստիկ գաղափարը ստանում է քանդակային գոյություն, մի ձև, թեև դեռ լիովին չգտնված և լուծված, բայց փոխաբերական իմաստով լրացված:Ահա թե ինչպես է ծնվում «Յուլիան» ՝ անվանված բալերինա Պոդգուրսկայայի անունով, ով մշտապես հիշեցրեց կանանց մարմնի ձևերի և համամասնությունների մասին, քանի որ Մուխինան մեծապես վերաիմաստավորեց և փոխեց մոդելը: «Դա այնքան էլ ծանր չէր», - ասաց Մուխինան: Բալերինայի նուրբ շնորհքը տեղը զիջեց Julուլիայի գիտակցաբար կշռված ձևերի ամրոցին: Քանդակագործի բուրգի և սալիկի տակ ոչ միայն գեղեցիկ կին է ծնվել, այլ առողջ մարմնի չափանիշ, էներգիայով լի, ներդաշնակորեն ծալված:
Սուզդալև. «« Julուլիան », ինչպես Մուխինան կոչեց իր արձանը, կառուցված է պարույրի մեջ. Բոլոր գնդաձև ծավալները` գլուխը, կրծքավանդակը, որովայնը, ազդրերը, սրունքները, առաջացնում է զգայունություն, որը լի է կանացի մարմնի կենդանի մարմնավոր ձևով: Առանձին ծավալներ և ամբողջ արձանը վճռականորեն լցնում են նրա զբաղեցրած տարածքը, ասես տեղաշարժելով այն, օդն առաձգականորեն հեռացնելով իրենից «Julուլիան» բալերինա չէ, նրա առաձգական, գիտակցաբար կշռված ձևերի ուժը բնորոշ է ֆիզիկական աշխատանքի կնոջը ; դա աշխատողի կամ գյուղացի կնոջ ֆիզիկապես հասուն մարմին է, բայց զարգացած գործչի համամասնությունների և շարժումների ձևերի ամբողջ խստությամբ կա ամբողջականություն, ներդաշնակություն և կանացի շնորհ »:
1930 թվականին Մուխինայի կայացած կյանքը կտրուկ խզվում է. Նրա ամուսինը ՝ հայտնի բժիշկ amամկովը, ձերբակալվում է կեղծ մեղադրանքներով: Դատավարությունից հետո նրան ուղարկում են Վորոնեժ, իսկ Մուխինան, տասնամյա որդու հետ միասին, գնում է ամուսնու հետևից: Միայն Գորկու միջամտությունից հետո, չորս տարի անց, նա վերադարձավ Մոսկվա: Հետագայում Մուխինան տապանաքարի ուրվագիծ ստեղծեց Պեշկովի համար:

Որդու դիմանկարը: 1934 Ալեքսեյ Անդրեևիչ amամկով: 1934 թ

Վերադառնալով Մոսկվա, Մուխինան կրկին սկսեց արտասահմանում խորհրդային ցուցահանդեսներ նախագծել: Նա ստեղծում է խորհրդային տաղավարի ճարտարապետական ​​դիզայնը Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում: «Աշխատող և կոլտնտեսության կին» հայտնի քանդակը, որը դարձավ Մուխինայի առաջին մոնումենտալ նախագիծը: Մուխինայի ստեղծագործությունը ցնցեց Եվրոպան և ճանաչվեց որպես 20 -րդ դարի արվեստի գլուխգործոց:


ԵՎ Ո.. Մուխինան Վհուտեինի երկրորդ կուրսի ուսանողների շարքում
Երեսունական թվականների վերջից մինչև կյանքի վերջ Մուխինան հիմնականում աշխատում էր որպես քանդակագործ-դիմանկարիչ: Պատերազմի տարիներին նա ստեղծում է ռազմիկներ-կարգապահների դիմանկարների պատկերասրահ, ինչպես նաև ակադեմիկոս Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Կռիլովի կիսանդրին (1945), որն այժմ զարդարում է նրա տապանաքարը:

Կռիլովի ուսերն ու գլուխը աճում են ալմայի ոսկե բլոկից, ասես բխում են աղբոտ ծառի բնական աճուկներից: Տեղ -տեղ քանդակագործի սանձը սահում է փայտի կտորների վրայով ՝ ընդգծելով դրանց ձևը: Կա ազատ և հանգիստ անցում ՝ լեռնաշղթայի չմշակված հատվածից դեպի ուսերի հարթ պլաստիկ գծեր և գլխի հզոր ծավալ: Ալմայի գույնը հատուկ, աշխույժ ջերմություն և հանդիսավոր դեկորատիվ ազդեցություն է հաղորդում կազմին: Այս քանդակի Կռիլովի գլուխը հստակորեն կապված է հին ռուսական արվեստի պատկերների հետ, և միևնույն ժամանակ դա մտավորականի, գիտնականի գլուխ է: Oldերությունը, ֆիզիկական անհետացումը հակադրվում են ոգու ուժին, մարդու կամային էներգիային, ով իր ամբողջ կյանքը նվիրել է մտքի ծառայությանը: Նրա կյանքը գրեթե ապրել է, և նա գրեթե ավարտեց իր անելիքը:

Բալերինա Մարինա Սեմյոնովա: 1941 թ.

Սեմյոնովայի կիսաքանդակ դիմանկարում պատկերված է բալերինանարտաքին անշարժության և ներքին հանգստության վիճակումբեմ բարձրանալուց առաջ: «Պատկերի մեջ մտնելու» այս պահին Մուխինան բացահայտում է նկարչի վստահությունը, ով իր հրաշալի տաղանդի ծաղկման փուլում է `երիտասարդության զգացում, տաղանդ և զգացմունքների լիություն:Մուխինան հրաժարվում է պատկերել պարային շարժումը ՝ համարելով, որ իրական դիմանկարային առաջադրանքը անհետանում է դրանում:

Կուսակցական: 1942 թ

«Մենք գիտենք պատմական օրինակներ, -Մուխինան հակաֆաշիստական ​​հանրահավաքում ասաց. - Մենք ճանաչում ենք neաննա դ'Արկին, մենք ճանաչում ենք ռուս հզոր պարտիզան Վասիլիսա Կոժինային: Մենք ճանաչում ենք Նադեժդա Դուրովային ... Բայց իսկական հերոսության այնպիսի հսկայական, հսկա դրսևորում, որին հանդիպում ենք խորհրդային կանանց շրջանում ֆաշիզմի դեմ մարտերի օրերին: Մեր խորհրդային կինը միտումնավոր գնում է, ես ոչ միայն խոսում եմ այնպիսի կանանց և աղջիկների հերոսների մասին, ինչպիսիք են oyaոյա Կոսմոդեմյանսկայան, Ելիզավետա Չայկինան, Աննա Շուբենոկը, Ալեքսանդրա Մարտինովնա Դրայմանը `մոժայսկի պարտիզանական մայրը, որը զոհաբերեց իր որդուն և իր կյանքը հայրենիքին, ես խոսում եմ նաև հազարավոր անհայտ հերոսուհիների մասին: Մի՞թե դա հերոսուհի չէ, օրինակ, Լենինգրադի ցանկացած տնային տնտեսուհի, ով իր քաղաքի պաշարման օրերին վերջին հացը տվել է ամուսնուն կամ եղբորը, կամ պարզապես արու հարևան, ով արկեր է պատրաստել »:

Պատերազմից հետոՎերա Իգնատիևնա Մուխինակատարում է երկու հիմնական պաշտոնական պատվեր. ստեղծում է Գորկու հուշարձանը Մոսկվայում և Չայկովսկու արձանը: Այս երկու աշխատանքներն էլ առանձնանում են կատարման ակադեմիական բնույթով և ավելի շուտ վկայում են այն մասին, որ նկարիչը միտումնավոր հեռանում է ժամանակակից իրականությունից:

Պ.Ի. -ի հուշարձանի նախագիծը Չայկովսկին: 1945. Ձախ `« Հովիվ »` բարձր ռելիեֆ հուշարձանին:

Վերա Իգնատիևնան կատարեց նաև իր երիտասարդության երազանքը: արձանիկնստած աղջիկ, սեղմված մի կտորի, հարվածում է պլաստիկությանը, գծերի մեղեդիականությանը: Թեթևակի բարձրացած ծնկներ, ոտքեր խաչված, ձեռքերը մեկնած, հետույքով կամարակապ, գլուխը ցած իջեցրած: Հարթ քանդակ, ինչ -որ բան նրբորեն արձագանքում է «սպիտակ բալետին»: Ապակու մեջ այն դարձել է էլ ավելի էլեգանտ և երաժշտական, ձեռք է բերել ամբողջականություն:

Նստած արձանիկ: Ապակի. 1947 թ

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Միակ գործը, բացի Աշխատողից և կոլտնտեսության կնոջից, որում Վերա Իգնատիևնային հաջողվեց մարմնավորել և վերջ դնել աշխարհի իր փոխաբերական, հավաքական-խորհրդանշական տեսլականին, նրա մտերիմ ընկերոջ և ազգականի ՝ մեծ ռուսի գերեզմանաքարն է: երգիչ Լեոնիդ Վիտալիևիչ Սոբինով: Այն ի սկզբանե մտածված էր որպես երգիչ, որը պատկերում էր երգչուհուն Օրփեոսի դերում: Հետագայում Վերա Իգնատիևնան հաստատեց սպիտակ կարապի կերպարը ՝ ոչ միայն հոգևոր մաքրության խորհրդանիշ, այլ ավելի նրբանկատորեն կապված էր «Լոհենգրին» կարապի արքայազնի և մեծ երգչուհու «կարապի երգի» հետ: Այս աշխատանքը հաջողված էր. Սոբինովի գերեզմանաքարը Մոսկվայի Նովոդևիչի գերեզմանատան ամենագեղեցիկ հուշարձաններից է:

Սոբինովի հուշարձանը Մոսկվայի Նովոդևիչի գերեզմանատանը

Վերա Մուխինայի ստեղծագործական հայտնագործությունների և գաղափարների մեծ մասը մնաց էսքիզների, դասավորության և գծագրերի փուլում ՝ համալրելով իր արհեստանոցի դարակների շարքերը և առաջացնելով (թեև չափազանց հազվադեպ) դառը հոսքստեղծողի ու կնոջ անզորության նրանց արցունքները:

Վերա Մուխինա. Նկարիչ Միխայիլ Նեստերովի դիմանկարը

«Նա ինքն է ընտրել ամեն ինչ, և արձանը, և իմ դիրքը, և տեսակետը: Նա ինքն է որոշել կտավի ճշգրիտ չափը: Ամեն ինչ ինքս"- ասաց Մուխինան: Խոստովանել է: «Ես ատում եմ, երբ տեսնում են, որ աշխատում եմ: Ես երբեք ինձ թույլ չեմ տվել լուսանկարվել արհեստանոցում: Բայց Միխայիլ Վասիլևիչը, անշուշտ, ուզում էր ինձ գրել աշխատավայրում: Ես չէի կարող ն չտրվել իր հրատապ ցանկությանը »:

Բորի. 1938

Նեստերովն այն գրել է «Բորեա» քանդակելիս. «Ես անընդհատ աշխատել եմ, մինչ նա գրում էր: Իհարկե, ես չէի կարող ինչ -որ նոր բան սկսել, բայց այն կատարելագործում էի ... ինչպես ճիշտ է արտահայտել Միխայիլ Վասիլևիչը, ես սկսեցի չարախնդալ ».

Նեստերովը գրել է հաճույքով, հաճույքով: «Ինչ -որ բան դուրս է գալիս», - զեկուցեց նա S.N. Դուրլին. Նրա կատարած դիմանկարը զարմանալի է կոմպոզիցիոն լուծույթի գեղեցկությամբ (Բորին, ընկնելով պատվանդանից, ասես թռչում է դեպի նկարիչը), գույների ազնվականությամբ. Մուգ կապույտ խալաթ, տակից ՝ սպիտակ վերնաշապիկ; նրա երանգի նուրբ ջերմությունը վիճում է գիպսի փայլատ գունատության հետ, որն ավելի է ամրապնդվում նրա վրա խաղացող խալաթի կապտավուն-մանուշակագույն արտացոլանքներով:

Մի քանի տարի շարունակ, ոչՀակառակ դրան, Նեստերովը գրում է Շադրաին. «Նա և Շադրը մեր երկրի լավագույն և, թերևս, միակ իսկական քանդակագործներն են», - ասաց նա: «Նա ավելի տաղանդավոր և ջերմ է, նա ՝ ավելի խելացի և ավելի հմուտ»:Այսպես նա փորձեց ցույց տալ նրան ՝ խելացի և հմուտ: Ուշադիր աչքերով, ասես կշռում էր Բորեուսի կերպարը, կենտրոնացած հոնքերով, զգայուն, կարողանում էր ձեռքերով հաշվարկել յուրաքանչյուր շարժում:

Ոչ աշխատանքային բլուզ, այլ կոկիկ, նույնիսկ խելացի հագուստ, ինչպես վերնաշապիկի աղեղն է արդյունավետորեն ամրացված կլոր կարմիր բրոշով: Նրա շադերը շատ ավելի մեղմ է, պարզ, ավելի անկեղծ: Անկախ նրանից, թե նա հոգ է տանում կոստյումի մասին, նա աշխատանքի է: Եվ, այնուամենայնիվ, դիմանկարը շատ ավելի դուրս եկավ վարպետի նախնական ուրվագծած շրջանակներից: Նեստերովը գիտեր դա և ուրախ էր դրանից: Դիմանկարը չի խոսում խելացի արհեստագործության մասին `ստեղծագործական երևակայության մասին, որը զսպված է կամքով; կրքի մասին, հետ պահելպատճառաբանված մղված: Նկարչի հոգու բուն էության մասին:

Հետաքրքիր է այս դիմանկարը համեմատել լուսանկարների հետաշխատանքի ընթացքում վերցված Մուխինայի հետ: Քանի որ, չնայած Վերա Իգնատիևնան լուսանկարիչներին արվեստանոց չէր թողնում, կան այդպիսի նկարներ. Դրանք արվել են Վսեվոլոդի կողմից:

Լուսանկար 1949 - աշխատել «Արմատը Մերկուտիոյի դերում» արձանիկի վրա: Հոնքերը միասին գծած, ճակատին լայնակի ծալք և նույն հայացքի ինտենսիվ կենտրոնացումը, ինչ Նեստերովի դիմանկարում: Շրթունքները նույնպես մի փոքր հարցաքննող են և միևնույն ժամանակ վճռականորեն ծալված:

Նույն ֆիգուրային դիպչելու թեժ ուժը, մատների դողերի միջով նրա մեջ կենդանի հոգի թափելու կրքոտ ցանկությունը:

Մեկ այլ հաղորդագրություն

Խոսելով մշակույթի մեջ բալետի տեղի և ժամանակի հետ բալետի կապի մասին, Պավել Գերշենզոնը OpenSpace- ին տված իր տանջալից հարցազրույցում ասաց, որ Աշխատավորը և Կոլխոզ կինը `խորհրդային խորհրդանշական քանդակ. Իրոք, դասական բալետում մարմնի նման շրջադարձը հենց այդպես է կոչվում. սուր միտք. Այնուամենայնիվ, ես չեմ կարծում, որ ինքը ՝ Մուխինան, դա նկատի ուներ. սակայն, ինչ -որ այլ բան հետաքրքիր է. նույնիսկ եթե այս դեպքում Մուխինան նույնիսկ չէր մտածում բալետի մասին, ապա ընդհանրապես իր ողջ կյանքի ընթացքում նա մտածում էր, և մեկից ավելի անգամ:

Ռուս թանգարանում անցկացված նկարչի աշխատանքների հետահայաց ցուցահանդեսը հիմք է տալիս դրան հավատալու: Եկեք քայլենք դրա միջով:

Օրինակ ՝ «Նստած կին», 1914 թվականի գիպսե փոքրիկ քանդակ, Մուխինա քանդակագործի առաջին անկախ աշխատանքներից մեկը: Ուժեղ, երիտասարդ մարմնով, իրատեսորեն քանդակված մի փոքրիկ կին, նստած է հատակին, կռացած և խոնարհված ՝ սահուն սանրված գլխով: Սա հազիվ թե պարող լինի. Մարմինը մարզված չէ, ոտքերը ծալված են ծնկներին, մեջքը նույնպես չափազանց ճկուն չէ, այլ ձեռքերը: Նրանք ձգված են առաջ, այնպես որ երկու ձեռքերը նրբորեն և պլաստիկորեն ընկած են ոտքի ոտքի վրա, որը նույնպես երկարաձգված է առաջ, և հենց այս ժեստն է որոշում քանդակի պատկերավորությունը: Ասոցիացիան ակնթարթային է և միանշանակ. Իհարկե, Ֆոկինի մահամերձ կարապը ՝ վերջին դիրքը: Հատկանշական է, որ 1947 թ. -ին, Art Glass Factory- ում փորձեր կատարելիս, Մուխինան վերադարձավ իր այս շատ վաղ աշխատանքին և կրկնեց այն նոր նյութի մեջ `ցրտահարված ապակու մեջ. Գործիչը դառնում է նուրբ և օդային, և այն, ինչ ստվերում էր խիտ և խիտ սվաղը `բալետի հետ ասոցիացիան, ավարտված է:

Մեկ այլ դեպքում հայտնի է, որ պարողը կեցվածք է ընդունել Մուխինայի համար: Նրանից 1925 թվականին Մուխինան կուրացրեց մի քանդակ, որը նա անվանեց մոդելի անունով ՝ «Julուլիա» (մեկ տարի անց քանդակը տեղափոխվեց ծառ): Այնուամենայնիվ, այստեղ ոչինչ չի ասում, որ մոդելը բալերինա էր. Ահա թե ինչպես են նրա մարմնի ձևերը վերաիմաստավորվել, որոնք Մուխինային ծառայել են միայն որպես ելակետ: Յուլիան համատեղում է երկու միտում. Առաջինը ՝ ձևի կուբիստական ​​ըմբռնումն է, որը ընկած է 1910 -ականների նկարչի ՝ 1920 -ականների սկզբի որոնումների հիմնական փուլում. Դեռ 1912 թվականին, Փարիզում Բուրդելի հետ սովորելիս, Մուխինան, իր ընկերուհիների հետ միասին, հաճախում էր Լա Պալետի կուբիստական ​​ակադեմիա; այս ընկերները ավանգարդիստ կանայք Լյուբով Պոպովան և Նադեժդա Ուդալցովան էին, ովքեր արդեն իրենց փառքի շեմին էին: «Julուլիան» քանդակագործության մեջ Մուխինայի կուբիստական ​​մտորումների պտուղն է (ավելի շատ կուբիզմի գծագրերում կար): Նա դուրս չի գալիս մարմնի իրական ձևերից, բայց դրանք ընկալում է որպես կուբիստ. Ոչ թե մշակված է ոչ այնքան անատոմիան, որքան անատոմիայի երկրաչափությունը: The scapula- ն եռանկյուն է, հետույքը `երկու կիսագնդեր, ծունկը մի փոքր խորանարդ է, որը դուրս է ցցված անկյան տակ, ծնկի տակ ձգված ջիլը ձող է: Երկրաչափությունն այստեղ իր կյանքն ունի:

Իսկ երկրորդ միտումն այն է, որ երկու տարի անց մարմնավորվելու է հանրահայտ «Կրեստյանկա» -ում ՝ ծանրություն, քաշ, մարդկային մարմնի ուժ: Մուխինան այս քաշը, այս «չուգունը» լցնում է իր մոդելի բոլոր անդամների մեջ ՝ դրանք անճանաչելիորեն փոխելով. Քանդակի մեջ ոչինչ չի հիշեցնում պարուհու ուրվագիծը. պարզապես Մուխինային հետաքրքրող մարդկային մարմնի ճարտարապետությունը, հավանաբար, ամենալավը երևում էր մկանուտ բալերինայի կերպարի վրա:

Իսկ Մուխինան ունի նաև իր թատերական գործերը:

1916 թվականին Ալեքսանդրա Էքստերը, որը նույնպես մտերիմ ընկեր էր և նաև ավանգարդ նկարիչ, այն երեքից, որոնց Բենեդիկտ Լիֆշիցը անվանում էր «ավանգարդի ամազոնացիներ», նրան բերում է Կամերային թատրոն ՝ Թաիրով: Բեմադրվեց «Ֆամիրա-Կիֆարադ» -ը, Էքսթերը պատրաստեց դեկորներն ու զգեստները, Մուխինան հրավիրվեց կատարելու տեսագրության քանդակագործական մասը, այն է ՝ «կուբո-բարոկկո ոճի» սվաղի պորտալը (Ա. Էֆրոս): Միևնույն ժամանակ, նրան հանձնարարվել է ուրվագծել Թաիրովի կողմից վերականգնված «Պիեռետի վարագույրը» մնջախաղում Ալիս Կունենի համար Պիեռետի անհայտ կորած զգեստը. Երեք տարի առաջ Արապովի սցենոգրաֆիան հիմնականում պահպանվել է, բայց ոչ բոլորը: Ա.Էֆրոսն այն ժամանակ գրեց «ուժի և քաջության ուղղման» մասին, որը «երիտասարդ կուբիստի» զգեստները բերում են ներկայացմանը: Իրոք, լայն փեշի կուբիստիկ ձևավորված ատամները, որոնք նման են հսկա հարթ օձիքի, հզոր և, ի դեպ, ամբողջովին քանդակային տեսք ունեն: Իսկ ինքը ՝ Պիեռետը, էսքիզում կարծես պարում է.

Դրանից հետո Մուխինան լրջորեն «հիվանդացավ» թատրոնով. Տարվա ընթացքում էսքիզներ պատրաստվեցին ևս մի քանի ներկայացումների համար, այդ թվում ՝ Սեմ Բենելիի «Կատակների ընթրիք» և Բլոկի «Վարդ և խաչ» (ահա նրա ոլորտը հետաքրքրություն այդ տարիներին. ձևի ոլորտում `կուբիզմ, աշխարհայացքի ոլորտում` նեոռոմանտիզմ և միջնադարյան պատկերների վերջին գրավչություն): Հագուստները բավականին Exter- ի ոգով են. Թվերը դինամիկ կերպով մակագրված են թերթի վրա, երկրաչափական և հարթ - քանդակագործն այստեղ գրեթե չի զգացվում, բայց նկարը. հատկապես լավ է «Ասպետը ոսկե թիկնոցով», որը նախագծված է այնպես, որ գործիչը բառացիորեն վերածվի սուպրեմատիստական ​​կոմպոզիցիայի, որը լրացնում է այն սավանի վրա (թե՞ դա առանձին գծված սուպրեմատիստական ​​վահան է): Իսկ ոսկե թիկնոցն ինքնին ձևերի կոշտ կուբիստական ​​զարգացում է և գույնի `դեղին գույնի նուրբ գունային զարգացում: Բայց այս ծրագրերը չիրագործվեցին. Ն. Ֆորեգերը կատարեց «Կատակների ընթրիքի» նկարահանման հրապարակը, իսկ Բլոկը «Վարդը և խաչը» ներկայացումը հանձնեց Գեղարվեստական ​​թատրոնին. սակայն, թվում է, որ Մուխինան իր էսքիզները գրել է «իր համար» `անկախ թատրոնի իրական ծրագրերից, պարզապես ոգեշնչումից դրդված:

Նաև կար մեկ այլ թատերական ֆանտազիա, որը մանրամասն նկարվել էր Մուխինայի կողմից 1916-1917 թվականներին (և՛ հավաքածուներ, և՛ տարազներ), և սա բալետն էր ՝ Նալ և Դամայանտի (սյուժե Մահաբհարաթայից, որը հայտնի է ռուս ընթերցողներին որպես Վ. Վ. Ukուկովսկի, թարգմանություն ՝ Գերմաներեն, իհարկե, ոչ սանսկրիտից): Քանդակագործի կենսագիրը պատմում է, թե ինչպես է Մուխինան տարվել և ինչպես է նա նույնիսկ հորինել պարերը. Երեք աստվածներ ՝ Դամայանտիի հավակնորդները, ստիպված էին հայտնվել մեկ շարֆով կապած և որպես մեկ բազմանդամ արարած պարել (Փարիզի հնդկական քանդակը ուժեղ տպավորություն թողեց նրա վրա Մուխինա), և այնուհետև յուրաքանչյուրը ստացավ իր սեփական պարը և ձեր պլաստիկությունը:

Երեք չիրացված արտադրություն մեկ տարվա ընթացքում, որոնք աշխատում են առանց որևէ պրագմատիզմի. Սա արդեն կրքի է նման:

Բայց Մուխինան չդարձավ թատերական նկարիչ, և քառորդ դար անց նա այլ կերպ վերադարձավ թատերական -բալետային թեմային. 1941 -ին նա նկարեց մեծ բալերինա Գալինա Ուլանովայի և Մարինա Սեմյոնովայի դիմանկարները:

Ստեղծված գրեթե միաժամանակ և պատկերելով խորհրդային բալետի երկու հիմնական պարուհիներին, որոնք ընկալվում էին որպես երկու երես, այս արվեստի երկու բևեռ, այս դիմանկարները, այնուամենայնիվ, որևէ կերպ զուգակցված չեն, դրանք այնքան տարբեր են թե՛ մոտեցմամբ և թե՛ գեղարվեստական ​​եղանակով .

Բրոնզ Ուլանովա - միայն գլուխ, նույնիսկ առանց ուսերի, և քանդված պարանոց; մինչդեռ, այստեղ միևնույնն է այստեղ փոխանցվում է թռիչքի, գետնից անջատման զգացումը: Բալերինայի դեմքը ուղղված է դեպի վեր և դեպի վեր; այն լուսավորված է ներքին հույզերով, բայց ամենօրյաից հեռու. Թվում է, թե նա պատասխանում է զանգին. դա կլիներ ստեղծագործական էքստազի դեմքը, եթե նա այդքան տարանջատված չլիներ: Նրա աչքերը թեթևակի թեքված են, և չնայած որ եղջերաթաղանթները փոքր -ինչ ուրվագծված են, հայացք գրեթե չկա: Ավելի վաղ, Մուխինան նման դիմանկարներ ուներ առանց հայացքի `միանգամայն իրատեսական, կոնկրետ նմանությամբ, բայց աչքերով, Մոդիլիանյան կերպարանքով, դեպի ներս շրջված; և ահա, սոցիալիստական ​​ռեալիզմի արանքում, հանկարծ նորից հայտնվում է աչքերի նույն Մոդիլիանյան առեղծվածը, ինչպես նաև արխայիկ դեմքերին հազիվ ընթեռնելի կես հուշում, որոնք մեզ ծանոթ են նաև Մուխինայի ավելի վաղ ստեղծագործություններից:

Այնուամենայնիվ, թռիչքի զգացումը ձեռք է բերվում ոչ միայն դեմքի արտահայտությամբ, այլև զուտ քանդակագործական, պաշտոնական (իհարկե, «ձև» բառից, այլ ոչ թե «ձևականություն») մեթոդներով: Քանդակը ամրագրված է միայն մի կողմից ՝ աջից, իսկ ձախից ՝ պարանոցի ներքևը չի հասնում տրիբունային, այն կտրված է ՝ ինչպես օդում մեկնած թևը: Քանդակն, ասես, սավառնում է - առանց որևէ տեսանելի ջանքերի - օդ, կտրվում է այն հիմքից, որի վրա պետք է կանգնած լինի. ահա թե ինչպես են պարի մատնանշված կոշիկները շոշափում բեմը: Առանց մարմնավորելու մարմինը, Մուխինան ստեղծում է պարի տեսանելի պատկեր: Իսկ դիմանկարում, որը գրավում է միայն բալերինայի գլուխը, թաքնված է Ուլանով արաբեսկի կերպարը:

Մարինա Սեմյոնովայի բոլորովին այլ դիմանկար:

Մի կողմից, նա հեշտությամբ տեղավորվում է խորհրդային մի շարք պաշտոնական դիմանկարների մեջ, նույնիսկ ոչ միայն քանդակագործական, այլև պատկերային. Գեղագիտական ​​վեկտորը կարծես նույնն է: Եվ, այնուամենայնիվ, եթե ուշադիր նայեք, այն ամբողջությամբ չի տեղավորվում սոցիալիստական ​​ռեալիզմի շրջանակներում:

Այն մի փոքր ավելի մեծ է, քան դասական գոտկատեղը `մինչև տուտուի ներքևը; ոչ ստանդարտ «ֆորմատը» թելադրված է բալերինայի զգեստով: Այնուամենայնիվ, չնայած բեմական զգեստին, պարի կերպարը այստեղ չէ, խնդիրը այլ է. Դա կնոջ ՝ Սեմյոնովայի դիմանկարն է: Դիմանկարը հոգեբանական է. Մեր առջև ականավոր կին է `փայլուն, պայծառ, ով գիտի իր արժեքը, լի ներքին արժանապատվությամբ և ուժով գուցե մի փոքր ծաղրող: Դրա կատարելագործումը տեսանելի է, և նույնիսկ ավելի խելացի; դեմքը լցված է խաղաղությամբ և միևնույն ժամանակ դավաճանում է բնության կիրքին: Հանգստության և կրքի նույն համադրությունը արտահայտում է մարմինը. Հանգիստ ծալված փափուկ ձեռքեր - և լի կյանքով, «շնչող» մեջքով, անսովոր զգայական - չկան աչքեր, ոչ բաց դեմք, այլ կլոր քանդակի այս հակառակ կողմը: այս էրոտիկ մեջքն է, որ բացահայտում է մոդելի գաղտնիքը ...

Բայց բացի մոդելի գաղտնիքից, կա նաև դիմանկարի գաղտնիքն, ինքնին ստեղծագործությունը: Նա գտնվում է հուսալիության շատ հատուկ բնավորության մեջ, որը նշանակալից է դառնում մեկ այլ, անսպասելի կողմից:

Ուսումնասիրելով բալետի պատմությունը ՝ այս տողերի հեղինակը բազմիցս բախվել է արվեստի գործերը որպես աղբյուր օգտագործելու խնդրին: Փաստն այն է, որ իրենց պարզությամբ, պատկերների մեջ միշտ կա որոշակի բաց ՝ այն պատկերների միջև, թե ինչպես են պատկերվածներն ընկալվում ժամանակակիցների և իրականում ինչպիսին կարող է լինել դրանք (կամ, ավելի ճիշտ, այն, թե ինչպես կընկալվեր մեր կողմից): Առաջին հերթին, սա վերաբերում է, իհարկե, այն, ինչ արվել է արվեստագետների կողմից. բայց լուսանկարները երբեմն շփոթեցնող են ՝ չհասկացնելով, թե որտեղ է իրականությունը և որտեղ է դարաշրջանի դրոշմը:

Սա ուղղակիորեն կապված է Սեմյոնովայի հետ. Նրա լուսանկարները, ինչպես այն ժամանակվա այլ բալետային լուսանկարները, որոշակի անհամապատասխանություն ունեն. Պարուհիները նրանց համար չափազանց ծանր են թվում, գրեթե գեր, իսկ Մարինա Սեմյոնովան գրեթե ավելի հաստ է, քան բոլորը: Եվ այն ամենը, ինչ կարդում եք այս փայլուն բալերինայի մասին (կամ լսում եք նրանց, ովքեր նրան տեսել են բեմում), դավաճանական հակասության մեջ է մտնում նրա լուսանկարների հետ, որոնցում մենք տեսնում ենք բալետի տարազով ամբողջական, մոնումենտալ տիկին: Ի դեպ, նա թմբլիկ և լի տեսք ունի Ֆոնվիզինի ջրաներկային օդային դիմանկարում:

Մուխինսկու դիմանկարի գաղտնիքն այն է, որ այն մեզ վերադարձնում է իրականություն: Սեմենովան կանգնած է մեր առջև, ասես ողջ է, և որքան շատ ես նայում, այնքան ավելի է սաստկանում այս սենսացիան: Այստեղ, իհարկե, կարելի է խոսել նատուրալիզմի մասին, սակայն այս նատուրալիզմն այլ բնույթի է, քան, ասենք, 18 -րդ և 19 -րդ դարերի դիմանկարներում, որոնք խնամքով ընդօրինակում են փայլատ մաշկը, ատլասե փայլը և փրփուրը: ժանյակ Սեմենովան քանդակել է Մուխինան `բացարձակապես շոշափելի, ոչ իդեալականացված կոնկրետության աստիճանով, որն ուներ, ասենք, Վերածննդի դարաշրջանի քանդակազարդ դիմանկարները: Եվ ինչպես այնտեղ, դուք հանկարծ հնարավորություն կունենաք ձեր կողքին տեսնել միանգամայն իրական, շոշափելի մարդու `ոչ միայն պատկերի միջոցով, այլև ամբողջովին անմիջականորեն:

Իր իսկական չափերով քանդակված դիմանկարը հանկարծ մեզ հստակ ցույց է տալիս, թե ինչ էր Սեմյոնովան. կողքին կանգնած, շրջելով նրա շուրջը, մենք գրեթե դիպչում ենք իսկական Սեմյոնովային, մենք տեսնում ենք նրա իրական մարմինը ներդաշնակության և խտության իրական օդային և մարմնական հավասարակշռության մեջ: Էֆեկտը մոտ է դրան, կարծես մենք, բալերինային ճանաչելով միայն բեմից, հանկարծ տեսանք նրան ուղիղ եթերում, շատ մոտ. Ուրեմն ահա թե ինչ է նա: Մուխինոյի քանդակի մասին կասկածները թողնում են մեզ. Իսկապես մոնումենտալություն չկար, այն պետք է դառնար, կար կանացի գեղեցկություն. Ահա թե ինչ նուրբ դիրքորոշում կա, սրանք նուրբ գծեր են: Եվ, ի դեպ, մենք նաև տեսնում ենք, թե ինչպիսին էր բալետի զգեստը, ինչպես էր նա գրկում կրծքավանդակը, ինչպես էր բացում մեջքը և ինչպես էր պատրաստվում. Սա նույնպես:

Plaանր գիպսե փաթեթը, որը մասամբ փոխանցում է թարլատանի հյուսվածքը, չի ստեղծում օդափոխության զգացում. Մինչդեռ, տպավորությունը ճշգրտորեն համապատասխանում է այն բանին, ինչ մենք տեսնում ենք դարաշրջանի բալետի լուսանկարներում. դարի կեսերի խորհրդային օսլայի փաթեթները ոչ այնքան օդային են, որքան քանդակագործական: Դիզայներ, ինչպես մենք կասեինք այժմ, կամ կառուցողական, ինչպես կասեինք 1920 -ականներին, նրանց մեջ հստակորեն մարմնավորված է մտրակված ժանյակի գաղափարը. այնուամենայնիվ, երեսուն և հիսունական թվականներին նրանք նման բան չէին ասում, պարզապես կարում և օսլայում էին այդպիսին:

Սեմյոնովայի դիմանկարում նրա պարը չկա. այնուամենայնիվ, Սեմյոնովան ինքն է. և այնպիսի բան, որ մեզ համար ոչինչ չարժե պատկերացնել նրա պարը: Այսինքն, Մուխինսկու դիմանկարը դեռ ինչ -որ բան է ասում պարի մասին: Եվ որպես բալետի պատմության պատկերագրական աղբյուր, այն բավականին լավ է աշխատում:

Եվ վերջում, ևս մեկ, բոլորովին անսպասելի սյուժե. Բալետային մոտիվ, որտեղ մենք ամենաքիչն էինք սպասում դրան հանդիպելուն:

1940 թվականին Մուխինան մասնակցեց Ձերժինսկու հուշարձանի նախագծի մրցույթին: Կենսագիր Մուխինա Օ.Ի.Վորոնովան, նկարագրելով ծրագիրը, խոսում է «երկաթե Ֆելիքսի» ձեռքում բռնած հսկայական թուրի մասին, որը ոչ միայն պատվանդանին, այլ գետնին էր հենված և դարձել հուշարձանի հիմնական տարրը ՝ բոլոր ուշադրությունը հրավիրելով ինքն իրեն: Բայց քանդակ-ուրվագծում թուր չկա, չնայած, թերևս, նկատի ուներ, որ այն կներդրվի ձեռքին: Բայց մեկ այլ բան հստակ տեսանելի է: Ձերժինսկին ամուր ու կոշտ է կանգնած, կարծես բարձր կոշիկներով փոքր -ինչ բաց երկար ոտքերով կծում է պատվանդանին: Նրա դեմքը նույնպես կոշտ է. աչքերը նեղացել են ճեղքերի մեջ, բեղերի և նեղ մորուքի միջև ընկած բերանը կարծես թեթևակի մերկացել է: Նիհար մարմինը պլաստիկ է և բարակ, գրեթե բալետի նման; գործը տեղադրված է effacee- ի վրա. աջ ձեռքը փոքր -ինչ հետ է բերվում, իսկ ձախը ՝ սեղմված բռունցքով, մի փոքր առաջ է նետվում: Թերևս նա պարզապես պետք է բռներ թուրը (բայց ինչո՞ւ ձախը): - ամենայն հավանականությամբ, այս ձեռքով նրանք մեծապես հենվում են ինչ -որ բանի վրա:

Մենք գիտենք նման ժեստ: Այն դասական բալետային մնջախաղի բառարանում է: Նա նկարահանվում է Լադ Սիլֆիդից կախարդուհի Մադգի, Լա Բայադերեի Մեծ Բրահմանի և բալետի այլ չարագործների դերում: Այսպես է, ասես բռունցքով ինչ -որ բան սեղմելով վերևից ներքև, նրանք ընդօրինակում են գաղտնի նախադասության, գաղտնի հանցավոր ծրագրի խոսքերը. «Ես կկործանեմ նրան (նրանց)»: Եվ այս ժեստը ավարտվում է հենց այսպես, հենց այսպես ՝ Մուխինսկի Ձերժինսկու հպարտ և կոշտ դիրքը:

Վերա Իգնատիևնա Մուխինան գնաց, գնաց բալետների: