Ի՞նչ է նշանակում ստեղծագործության թեման գրականության համար: Ո՞րն է ստեղծագործության գաղափարը

Արվեստի գործի թեման գրական քննադատության մեջ ավանդաբար դիտարկվում է որպես բովանդակության կողմերից մեկը գրական ստեղծագործություն... Կենտրոն գեղարվեստական ​​թեմաներ«թեմա» հասկացությունն է:

Թեման (հին հունարեն տեմայից `տառեր, ինչն է հիմքը) գեղարվեստական ​​պատկերման (ասվածի) և գեղարվեստական ​​գիտելիքների (այն ամենը, ինչը դարձավ հեղինակի հետաքրքրության, ըմբռնման և գնահատման) հիմքն է: Թեման, որպես արվեստի գործի հիմք, իրեն ենթարկում է ստեղծագործության առանձին տարրերը, BV Tomashevsky- ի խոսքերով նշանակում է «ստեղծագործության առանձին տարրերի իմաստների միասնություն»:

Գրականությունը, որպես արվեստի ձև, ունի կյանքի երևույթները, մտքերը և զգացմունքները, իրականության իրական և ֆանտաստիկ առարկաները պատկերելու հսկայական հնարավորություններ: Հետեւաբար, արվեստի ստեղծագործությունների առարկան հարուստ է եւ բազմազան:

Գրական քննադատության գեղարվեստական ​​թեմաները բաժանված են մի քանի խմբերի:

Նախ, «հավերժական թեմաները» դառնում են ճանաչողության առարկա գրականության մեջ: Սա մարդկության համար նշանակալի երևույթների ամբողջություն է բոլոր դարաշրջաններում և բոլոր գրականություններում `կյանքի և մահվան, լույսի և խավարի, սիրո, ազատության, պարտականության և այլն:

Գրականության մեջ տարբեր երկրներև դարաշրջաններ, այս թեմաները գրողները բեկում և հասկանում են իրենց ձևով, բայց դրանք միշտ կազմում են թեմայի անբաժանելի մասը, քանի որ դրանց թեման միշտ հետաքրքիր և կարևոր է ընթերցողի համար: Ահա թե ինչու Մոնյերում, J.. Բայրոնում, Ա. Պուշկինում կամ Բ. Շոուում Դոն anուանի կերպարը այդքան տարբեր է:

Գրողներին հետաքրքրում է տարբեր ասպեկտներպատկեր Հերոսը հանդես է գալիս որպես բարոյական նորմերի խախտող և համարձակ ապստամբ, սրբազան բարոյականության հակառակորդ և հավերժական գեղեցկության փնտրող և հիասթափված թերահավատ: Այս պատկերի միջոցով անհատականության իդեալի որոնման թեման տարբեր կերպ է բացահայտվում, ինչը գրավում է արվեստագետներին ժամանակակից ժամանակներում:

«Հավերժական թեմաների» շրջանակներում որոշ գիտնականներ առանձնացնում են գոյաբանական (գոյական, համընդհանուր) թեմաների ենթախմբեր, ինչպիսիք են քաոսի և տարածության ցուցադրումը, դիցաբանական հնագույն տեսակները և ունիվերսալները (կրակ, ջուր) և մարդաբանական ( խոր հիմքերմարդկային գոյությունը ՝ մարմնական և հոգևոր):

Այսպիսով, J.. Oyոյսի «Ուլիսես» վեպ-առասպելում մարմնավորված է աշխարհում և մարդու մեջ ամեն ինչի ցիկլի և կրկնության տիեզերական թեման: Համընդհանուր թեման իրականացվում է ինչպես սյուժետային գործողության, այնպես էլ հերոսի ներքին մենախոսությունների մեջ: Այս աշխատության մեջ առարկայի դիցաբանական շերտը արտահայտվում է ուղղակիորեն (արքետիպերը կազմակերպում են գրքի ամբողջ փոխաբերական կառուցվածքը) և դառնում խաղադաշտ ընթերցողի հետ:

Բայց նույնիսկ ռեալիզմի գրական ստեղծագործություններում, օրինակ ՝ Ֆ.Մ. Դոստոևսկու վեպերում, բարու և չարի միջև պայքարի «հավերժական թեման» դառնում է գրողի և ընթերցողների մտորումների առարկա: Նույն թեմատիկ հանգույցը կարելի է գտնել Միխայիլ Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպում, որտեղ այս թեման արդեն նշված է Գյոթեի Ֆաուստի էպիգրաֆում:

Հաճախ, մարդկային համընդհանուր ունիվերսալներին վերաբերող թեմաների ամբողջ շերտը կոչվում է փիլիսոփայական:

Երկրորդ, արվեստի գործերը պատկերում են ժողովուրդների, երկրների և ժամանակների կյանքի իրողությունները իրենց պատմական հստակությամբ: Մարդկանց կյանքի, ավանդույթների և առօրյա կյանքի ազգային առանձնահատկությունները, կարևոր պատմական իրադարձություններպատերազմներ և հեղափոխություններ, պալատական ​​վարվելակարգ և ժողովրդական փառատոներ. այն ամենը, ինչ շրջապատում է որոշակի դարաշրջանի մարդկանց կյանքը, մշակութային և պատմական թեմաների առարկա է:

Օրինակ, հեղափոխության թեման նման պատկերման առարկա է դարձել տարբեր աշխատանքներորպես Ի. Բաբելի «Հեծելազոր», որտեղ հերոսական սիրավեպ և «սոցիալական բռնության», «կարմիր տեռորի» ցնցող տեսարաններ, և Ա. Բլոկի «Տասներկուս» պոեմը, որտեղ հեղափոխությունը «մաքրող տարր» է բոլոր ծովերին. , կյանք, արվեստ »:

Մշակութային և պատմական թեմաների գրավչությունը կարող է դառնալ ժանրային, ինչպես, օրինակ, պատմական վեպում, որտեղ պատկերված դարաշրջանի իրողությունները դառնում են ստեղծագործությունների հիմքը:

Այսպիսով, ժանրի ստեղծող Վ. Սքոթի վեպերի կենտրոնում պատմական վեպ, կան իրադարձություններ, այս կամ այն ​​կերպ կապված հիմնական սոցիալ-պատմական հակամարտությունների հետ: «Ուեյվերլի» վեպի սյուժեն ՝ 1745 թվականի պատմական իրադարձությունները, յակոբիտների ապստամբությունը, ֆեոդալական Ստյուարտ դինաստիայի կողմնակիցները ՝ ընդդեմ անգլիական թագի նորամուծությունների:

Նրա ստեղծագործություններին մասնակցում են բազմաթիվ կերպարներ, պատմական դեմքերեւ գեղարվեստական ​​կերպարներ, նկարագրում է ապրելակերպը, սովորույթներն ու ավանդույթները ՝ արտացոլված նույնիսկ տեքստերի խոսքի հյուսվածքի մեջ: Բազմիցս նշվել է, որ Սքոթի գրքերը կարող են օգտագործվել Շոտլանդիայի պատմությունը ուսումնասիրելու համար `նրա շատ գրքերի հիմնական թեմաներից մեկը:

Պատմական ժամանակի արտացոլումը բնորոշ է հերոսների, պատմական դրամայի և ճանապարհորդական ժանրի մասին էպոսների և էպիկական լեգենդների ժանրին: Առօրյա կյանքի, սովորույթների և ծեսերի թեմաներ, ազգային մշակութային առանձնահատկությունքննարկման առարկա դառնալ նաև պատմական արձակում:

Օրինակ ՝ Ն.Մ. Քարամզինի «Ռուսական պետության պատմությունը» մի տեսակ գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն է, որը գրավում է ոչ միայն պատմաբանի քաղաքական իդեալը, այլև գեղարվեստական ​​հայեցակարգՌուսերեն ազգային բնավորություն; գրված պայծառ ու գունեղ լեզվով, այս աշխատանքը Ա.Պուշկինին նյութ տվեց իր «Բորիս Գոդունով» դրամայի համար, իսկ Վ.Գ. Բելինսկին «Պատմությունը» անվանեց «մեծ հուշարձան ռուս գրականության պատմության մեջ»:

Պատկերի թեման կարող է դառնալ նաև ապագան, ինչպես ժանրերի ստեղծագործություններում գիտաֆանտաստիկա... Մշակութային պատմական թեմա tika- ն կարող է հիմնված լինել հորինվածի վրա գեղարվեստական ​​աշխարհստեղծագործություններ, օրինակ ՝ ֆանտաստիկ գրականության մեջ:

Մյուս կողմից, գրականության մեջ գեղարվեստական ​​պատկերման առարկան հաճախ դառնում է արդիականությունը, ըստ V.E. Աստվածային կատակերգություն«Դանթե, բայց գերակշռեց XIX դարի գրականության մեջ, որը ստեղծեց գեղարվեստական ​​լայն համայնապատկերներ և միևնույն ժամանակ հասցեագրեց իր ժամանակի ամենահրատապ խնդիրները, տարբերակիչ հատկանիշներև ցավի կետեր »:

Մտահոգիչ խնդիրներ ժամանակակից գրողինհասարակություն, դառնում են արվեստագետների մտքերի և գնահատումների առարկա և մարմնավորվում են թեմայի `պատկերի համար նյութի ընտրության մեջ: Օրինակ, ամենակարևոր թեմանքննարկվել է Ռուսական հասարակություն XIX դարի 60 -ականներ, դա էր դժբախտությունգյուղացիություն

Serորտատիրական բարեփոխումների քննարկումը առաջացման պատճառներից մեկն էր մեծ թիվհրապարակախոսական և գրական ստեղծագործություններ Ռուսաստանում գյուղացիների կյանքի և կյանքի մասին: Տուրգենևը և Նեկրասովը, Գոգոլը, Ն. Ուսպենսկին և Սալտիկով-Շչեդրինը իրենց ստեղծագործություններում առաջին պլան բերեցին գյուղացիների պատկերները: Վերակառուցման թեման ժողովրդական կյանքզբաղեցրել են տարբեր գաղափարական դիրքերի գրողներ և, իր ձևով, մարմնավորվել նրանց ստեղծագործություններում, որոնք ծառայել են որպես արդիական հասարակական թեմայի պատասխաններ:

Մշակութային և պատմական թեմաների այս շերտը կոչվում է սոցիալական: (Գոյություն ունենալով ուրիշների հետ միասին, այն ընկալվում էր որպես ամենակարևորը մարքսիստական ​​գրական քննադատության մեթոդաբանության մեջ, ինչը հանգեցրեց գրականության առարկայի ՝ որպես ամբողջության խեղաթյուրված ընկալմանը):

Բայց ամենանշանակալիցն ու ամենատարածվածը գրականության մեջ ՝ սկզբնավորման պահից մինչև այսօրմարդու թեման է և նրա գոյությունը աշխարհում: Մարդու կերպարը հիմնարար է բառերի արվեստում:

Հերոսների գործողությունները, մտքերը և զգացմունքները կազմում են հեղինակի հետաքրքրության կենտրոնը պատմողական գրականություն, էպոսում և դրամատիկ ժանրեր... Մարդու ներաշխարհը բառերի իմացության առարկա է:

Անձը որպես պատկերի սուբյեկտ ընդհանրապես գրական թեմաների կենտրոնն է: Հետեւաբար, այս թեմատիկ համալիրը կոչվում է էքզիստենցիալ (գոյություն): Դրա շրջանակներում կարելի է առանձնացնել նաև մի քանի պայմանական թեմատիկ խմբեր:

Օրինակ ՝ հեղինակի ինքնաճանաչման վրա հիմնված մի շարք թեմաներ, այսպես կոչված, խոստովանական թեմաներ, որտեղ հեղինակի կենսագրական անձը, նրա գոյության որոնումները և մտորումները կենտրոնում են: Այս թեման կարևոր դեր է խաղում ինքնակենսագրական գրականության մեջ:

Օրինակ ՝ Լեո Տոլստոյի «Մանկություն», «Պատանեկություն», «Երիտասարդություն» եռերգության թեմաներից մեկը անձի ձևավորումն է երիտասարդ տղամարդհեղինակին մոտ: Թեմայի ինքնակենսագրական շերտը առկա է նաև բազմաթիվ քնարական ստեղծագործություններում, քանի որ արտացոլում է հեղինակի ներքին փորձը, բացահայտում նրա վերաբերմունքն աշխարհին և կյանքին: Այդպիսին է վաղ Ախմատովայի քնարական հերոսուհին:

Աշխարհում միայնության թեման, որը ներկա է Լերմոնտովի բառերում, անկասկած ունի ինքնակենսագրական ենթատեքստ, և հաճախ ուղղակիորեն արտացոլվում է բանաստեղծի բանաստեղծությունների թեմայում: Բացի այդ, էքզիստենցիալ թեմաների շրջանակներում առանձնանում է ստեղծագործության և արվեստի հետ կապված թեմաների շրջանակը:

Այս թեման հատկապես արդիական դարձավ XIX-XX դարերի գրականության մեջ, երբ արվեստագետի, հանճարի, ստեղծագործողի ստեղծագործական ազատության խնդիրները դարձան գրականության ուշադրության առարկա: Այսպիսով, Միխայիլ Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպի թեմաներից մեկը նկարչի և նրա ստեղծագործությունների ճակատագիրն է, ինքնադրսևորվելու հնարավորությունը գրական ստեղծագործություն... «Վեպը նկարչի մասին» որոշ ժամանակակից գրականագետների կողմից ճանաչվում է որպես վեպի առանձին ժանրային բազմազանություն:

Դրանք ներառում են Տ.Մանի «Բժիշկ Ֆաուստուսը», youth. Jոյսի «Արտիստի դիմանկարը երիտասարդության մեջ» և այլն: Բայց իրավացիորեն նշվում է, որ ներսում գրական թեմահիմնականը չէ գոյության թեմայի շրջանակներում որպես ամբողջություն: Գրականությանը և գրողին առաջին հերթին հետաքրքրում է արտա-գեղարվեստական ​​իրականությունը, դրա բեկումը արվեստի ստեղծագործության մեջ, հետևաբար, առարկայի հիմնական շերտը առաջին հերթին կապված է իրականությունից և անձից, գրականությունից դուրս պատկերի և ճանաչողության հետ:

Հետեւաբար, նույնիսկ տեքստերում, որտեղ գրական թեմաներ են խաղում կարեւոր դեր, պատկերի թեման ոչ միայն և ոչ այնքան արվեստն է, այլ մարդը աշխարհի հետ իր բոլոր բազմակողմանի հարաբերություններում:

Հետևաբար, արվեստի գործը հազվադեպ է մոնոթեմատիկ, այսինքն ՝ նվիրված միայն մեկ թեմայի բացահայտմանը: Ավելի փոքր չափով դա վերաբերում է քնարերգություններ, որոնք սահմանափակ են ծավալով և կենտրոնացած են մեկ կամ մի քանի քնարական փորձի վրա:

Էպիկական և դրամատիկական ստեղծագործությունները հաճախ բազմաթեմատիկ են, այսինքն ՝ պարունակում են գրողին հուզող մի քանի տարբեր թեմաներ: Օրինակ, Բորիս Պաստեռնակի «Բժիշկ ivիվագո» վեպը ներկայացնում է թե՛ պատերազմի և հեղափոխության պատմական թեման, թե՛ ռուս մտավորականության ճակատագիրը, թե՛ մի շարք փիլիսոփայական թեմաներ ՝ կապված անձի ինքնորոշման հետ: բարդ իրավիճակ, և սիրո հավերժական թեմաները, և ժողովրդական բնորոշմամբ ՝ «բանաստեղծ և պոեզիա» թեման:

Դրանից ելնելով ՝ ստեղծագործության մեջ առանձնացվում է հիմնական, գերիշխող թեման (կամ թեմաները), որը կազմում է ստեղծագործության բովանդակային պլանը, դառնում դրա թեմատիկ առանցքը, իսկ թեմաները ՝ երկրորդական կամ ծայրամասային, որոնք ծագում են զարգացման ընթացքում: գործողության կամ տեքստի մի մասի կազմակերպում:

Խոշոր էպիկական ստեղծագործություններում, օրինակ ՝ էպոսներում և վեպերի շատ տեսակներում, զուգահեռաբար զարգանում են մի քանի թեմաներ ՝ մարմնավորված տարբեր սցենարներում: Գլխավոր հերոսըԳիրքը, իր անհատականության տարբեր երեսներով, շփվում է ստեղծագործության բոլոր թեմատիկ շերտերի հետ, որոնք արտացոլված են մի քանի սյուժետային տողերում, ինչպես, օրինակ, դա տեղի է ունենում արդեն նշված «Բժիշկ ivիվագոյում»:

Բացի այն, որ ստեղծագործությունը կարող է պարունակել տարբեր տեսակներվերը նշվածների համար դրանք տարբեր կերպ են մարմնավորվում գրական տեքստում: Գրողը կարող է ձգտել ուղղակիորեն բացահայտել հետաքրքրության թեման: Երբեմն դա նույնիսկ դառնում է ստեղծագործության վերնագիր, օրինակ ՝ Մ.Յու.Լերմոնտովը «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպում ուղղակիորեն անդրադառնում է այն կերպարի կերպարին, որը զբաղեցրել էր նրա ժամանակակից դարաշրջանի լուսավոր հասարակության մտքերը: Չեռնիշևսկու «Ի՞նչ անել» վեպը: թեմատիկորեն ուղղված «նոր մարդու» կերպարի ստեղծմանը և դարաշրջանի սոցիալ-քաղաքական հակասությունների պատկերին:

Բայց նկարիչը կարող է չփորձել ծրագրված կերպով, ուղղակիորեն արտահայտել թեման: Նման թեմաները երբեմն կոչվում են ենթատեքստ, քանի որ հեղինակը միայն ակնարկում է դրանք, և ընթերցողն ինքը պետք է պարզի արվեստի գործի այս խորը թեմաները: Խորը թեմաները հարստացնում են ստեղծագործությունները և հնարավորություն տալիս երկիմաստ մեկնաբանությունների, տեքստի բովանդակության տարբեր մեկնաբանությունների:

Օրինակ, Վ.Բ. Նաբոկովի «Մաշենկա» վեպում երևում է ինչպես դժբախտ սիրո թեման, այնպես էլ դրա միտումնավոր մերժման «այլ տարբերակը», իսկ հերոսի նախանձի թեման ՝ իրականությամբ և ոչ թե հիշողություններով ապրողների նկատմամբ: խորը թեմա:

Այսպիսով, արվեստի ստեղծագործությունների առարկան անսահման բազմազան է, ինչպես նաև աշխարհի և մարդու իրականությունը, որի վրա այն հիմնված է: Այնուամենայնիվ, նկարիչը ձգտում է ոչ միայն ցուցադրել իրեն հետաքրքրող կյանքի շերտերը, այլև ընդգծել դրա այն կողմերը, որոնք առավել գրավում են հեղինակին և, նրա կարծիքով, առաջացնում ընթերցողի հետաքրքրությունը: Աշխատանքի բովանդակության այս կողմը բացահայտվում է պրոբլեմատիկայում:

Գրական քննադատության ներածություն (Ն.Լ. Վերշինինա, Է.Վ. Վոլկովա, Ա.Ա. Իլյուշին և այլն) / Էդ. ԵՍ. Կրուպչանովը: - Մ, 2005

Թեմա(գր. thema բառացի նշանակում է հիմքում ընկած բան) գիտելիքի առարկա է: Առարկա- սրանք կյանքի այն երևույթներն են, որոնք արտացոլված են ստեղծագործության մեջ:

Հին ժամանակներում ենթադրվում էր, որ գրական ստեղծագործության ամբողջականությունը որոշվում է գլխավոր հերոսի միասնությամբ: Բայց նույնիսկ Արիստոտելը ուշադրություն դարձրեց նման տեսակետի մոլորության վրա ՝ մատնանշելով, որ Հերկուլեսի մասին պատմությունները մնում են տարբեր պատմություններ, չնայած դրանք նվիրված են մեկ անձի, իսկ «Իլիական» -ը, որը պատմում է բազմաթիվ հերոսների մասին, չի դադարում ամբողջական աշխատանք լինել: .

Գործին ամբողջ բնավորությունը չի տալիս հերոսը, այլ դրանում դրված խնդրի միասնությունը, բացահայտված գաղափարի միասնությունը:

Գրական նկարչի ստեղծագործությունների պատկերի թեման կարող է լինել բազմազան երևույթներ: մարդկային կյանք, բնության, բուսական և կենդանական աշխարհի կյանքը, ինչպես նաև նյութական մշակույթը (շենքեր, կահավորանք, քաղաքի տեսարաններ և այլն):

Բայց գեղարվեստական ​​գրականության մեջ գիտելիքների հիմնական առարկան մարդկային կյանքի բնորոշ գծերն են: Սրանք մարդկանց սոցիալական բնավորություններն են ինչպես արտաքին դրսևորումներով, հարաբերություններով, գործունեությամբ, այնպես էլ ներքին, մտավոր կյանքով:

Էսին: Թեմա -«Գեղարվեստական ​​արտացոլման օբյեկտ, այն կենսական կերպարներն ու իրավիճակները, որոնք կարծես իրականությունից անցնում են արվեստի գործի և կազմում են դրա բովանդակության օբյեկտիվ կողմը»:

Տոմաշևսկի.«Աշխատանքի առանձին տարրերի իմաստների միասնությունը: Այն միավորում է գեղարվեստական ​​կոնստրուկցիայի բաղադրամասերը »:

Սյուժեն կարող է նույնը լինել, բայց թեման այլ է: Massանգվածային գրականության մեջ սյուժեն գրավում է թեմայի շուրջը: Կյանքը շատ հաճախ դառնում է պատկերի օբյեկտ:

Թեման հաճախ որոշվում է հեղինակի գրական նախասիրություններով, որոշակի խմբին պատկանելով:

Ներքին թեմայի հայեցակարգը `գրողի համար խաչաձեւ թեմաներ, սա այն թեմատիկ միասնությունն է, որը միավորում է նրա բոլոր ստեղծագործությունները:

Թեման աշխատանքի կազմակերպման սկիզբն է.

Խնդիր -սա լուսաբանում է մի ասպեկտ, որի շեշտադրումը, որը լուծվում է ստեղծագործության զարգացման ընթացքում, գաղափարական ընկալումն է գրողի կողմից այն սոցիալական կերպարների, որոնք նա պատկերել է ստեղծագործության մեջ: Գրողը շեշտում և ուժեղացնում է պատկերված կերպարների այն հատկությունները, կողմերը, հարաբերությունները, որոնք նա համարում է ամենանշանակալիցը:

Թեման, նույնիսկ ավելի մեծ չափով, քան առարկան, կախված է հեղինակի աշխարհայացքից: Հետևաբար, մեկ և միևնույն սոցիալական միջավայրի կյանքը տարբեր կերպ կարող է ընկալվել գրողների կողմից, ովքեր աշխարհին տարբեր գաղափարական հայացքներ ունեն:

Մոլիերը «Տարտուֆ» կատակերգությունում, որը պատկերում է հերոսի կերպարով ՝ ստահակ և կեղծավոր, ով խաբում է ուղիղ և ազնիվ մարդկանց, պատկերեց նրա բոլոր մտքերն ու գործողությունները ՝ որպես այս հիմնական բացասական բնավորության հատկության դրսևորումներ: Tartuffe անունը դարձել է կեղծավորների կենցաղային անուն:

Գաղափար- սա այն է, ինչ ուզում է ասել հեղինակը, ինչու է այս ստեղծագործությունը գրվել:

Պատկերների մեջ գաղափարների արտահայտման շնորհիվ է, որ գրական ստեղծագործություններն այդքան ուժեղ են ազդում ընթերցողների և ունկնդիրների մտքերի, զգացմունքների, կամքի, նրանց ամբողջ ներաշխարհի վրա:

Կյանքի նկատմամբ վերաբերմունքը ստեղծագործության մեջ կամ դրա գաղափարական և հուզական գնահատականը միշտ կախված է գրողի ՝ իր պատկերած կերպարների ընկալումից և բխում է նրա աշխարհայացքից:

Գրական ստեղծագործության գաղափարը դրա բովանդակության բոլոր կողմերի միասնությունն է. դա գրողի փոխաբերական, հուզական, ընդհանրացնող միտքն է:

Ընթերցողը սովորաբար անկեղծ էտալիս է այն պատրանքը, որ ամեն ինչ պատկերված է արտադրության մեջառաջատարը ինքնին կյանքն է. նա սիրում է գործողությունները,հերոսների ճակատագիրը, ապրում է նրանց ուրախությունները, համակրում նրանցտառապանքները կամ ներքուստ դատապարտում դրանք: Որտեղընթերցողը հաճախ անմիջապես չի գիտակցում էականըհատկանիշները մարմնավորված են հերոսների մեջ և ամբողջ ընթացքումիրադարձությունները, որոնք պետք է դիտարկվեն և ինչպես են մանրամասները կարևորնրանց գործողություններն ու փորձառությունները:

Բայց այս մանրամասներըստեղծվել է գրողի կողմից, որպեսզի նրանց միջոցով որոշ կերպարների կերպարներ բարձրացնի ընթերցողի մտքում և իջեցնի մյուսների կերպարները:

Միայն գործերը վերընթերցելով ևմտածելով դրանց մասին, ընթերցողը կարող է գիտակցելկյանքի ինչ ընդհանուր հատկություններ են մարմնավորված այդ կամայլ հերոսներ և ինչպես է Պիզան մեկնաբանում և գնահատում դրանքհեռ. Դրանում նրան հաճախ օգնում է գրական քննադատությունը:

Բարև հեղինակ: Գեղարվեստական ​​գրականության, քննադատ / գրախոս և պարզապես ուշադիր ընթերցողի վերլուծությունը սկսվում է չորս հիմնականից գրական հասկացություններ... Հեղինակն իր արվեստի գործը ստեղծելիս ապավինում է նրանց, եթե, իհարկե, նա ստանդարտ գրաֆոմանի չէ, որ նա պարզապես գրում է այն ամենը, ինչ գալիս է մտքին: Դուք կարող եք գրել աղբ, կարծրատիպ կամ քիչ թե շատ օրիգինալ ՝ առանց հասկանալու այս տերմինները: Բայց ընթերցողի ուշադրությանը արժանի տեքստը բավականին դժվար է: Այսպիսով, եկեք անցնենք դրանցից յուրաքանչյուրին: Ես կփորձեմ չուղարկել:

Հունարենից թարգմանված ՝ թեման այն է, ինչն է հիմքը: Այսինքն ՝ թեման հեղինակի կերպարի առարկան է, այն երևույթներն ու իրադարձությունները, որոնց վրա հեղինակը ցանկանում է հրավիրել ընթերցողի ուշադրությունը:

Օրինակներ.

Սիրո թեման, դրա առաջացումն ու զարգացումը, և, հնարավոր է, վերջը:
Հայրերի և երեխաների թեման:
Չարի և բարու առճակատման թեման:
Դավաճանության թեման:
Ընկերության թեման:
Բնավորության ձևավորման թեման:
Տիեզերքի ուսումնասիրության թեման:

Թեմաները փոխվում են ՝ կախված այն դարաշրջանից, որում մարդը ապրում է, բայց որոշ թեմաներ, որոնք մարդկությանը հուզում են դարաշրջանից դարաշրջան, մնում են արդիական. Դրանք կոչվում են »: հավերժական թեմաներՎերևում ես թվարկել եմ 6 «հավերժական թեմաներ», բայց վերջին ՝ յոթերորդը ՝ «տիեզերական հետազոտությունների թեման», ոչ վաղ անցյալում արդիական է դարձել մարդկության համար: Սակայն, ըստ երևույթին, այն նաև կդառնա «հավերժական թեմա»:

1. Հեղինակը նստում է վեպի մոտ և գրում այն, ինչ միտք է գալիս ՝ առանց մտածելու գրական ստեղծագործությունների որևէ թեմայի մասին:
2. Հեղինակը պատրաստվում է գրել, ասենք, գիտաֆանտաստիկ վեպ եւ սկսում է ժանրից: Նա թքած ունի թեմայի վրա, ընդհանրապես չի մտածում դրա մասին:
3. Հեղինակը սառնասրտորեն ընտրում է իր վեպի թեման, մանրակրկիտ ուսումնասիրում և մտածում դրա մասին:
4. Հեղինակին անհանգստացնում է ինչ -որ թեմա, դրա վերաբերյալ հարցերը նրան թույլ չեն տալիս գիշերը հանգիստ քնել, իսկ ցերեկը մտավոր վերադառնում է այս թեմային մեկ -մեկ:

Արդյունքը կլինի 4 տարբեր վեպեր:

1.95% (տոկոսները մոտավոր են, դրանք տրվում են ավելի լավ հասկանալու համար և ոչ ավելին) - սա կլինի սովորական գրաֆոման, խարամ, իրադարձությունների անիմաստ շղթա, տրամաբանական սխալներ, լոռամրգի, կոպիտ սխալներ, որտեղ ինչ -որ մեկը հարձակվել է ինչ -որ մեկի վրա, չնայած դրա համար պատճառ չկար, ինչ -որ մեկը սիրահարվել է ինչ -որ մեկին, չնայած ընթերցողն ընդհանրապես չի հասկանում, թե ինչ է գտել իր մեջ, ինչ -որ մեկը այնուհետև վիճել է ինչ -որ մեկի հետ ինչ -որ անհայտ պատճառ (Փաստորեն, իհարկե, հասկանալի է. ահա թե ինչպես էր հեղինակը պետք շարունակել անարգել քանդակել իր գրվածքները)))) և այլն: եւ այլն Նման վեպերի մեծամասնությունը կա, բայց դրանք հազվադեպ են տպագրվում, քանի որ քչերը կարող են դրանք տիրապետել նույնիսկ փոքր ծավալով: Runet- ը լի է նման վեպերով, կարծում եմ, որ դրանք տեսել եք մեկից ավելի անգամ:

2. Սա այսպես կոչված «հոսքային գրականություն» է, այն բավականին հաճախ է տպագրվում: Կարդացեք և մոռացեք: Մեկ անգամ: Կքաշի գարեջուրով: Նման վեպերը կարող են գերել, եթե հեղինակը լավ երևակայություն ունի, բայց դրանք չեն դիպչում, չեն հուզում: Մի մարդ գնաց այնտեղ և ինչ -որ բան գտավ, հետո դարձավ հզոր և այլն: Մի երիտասարդ աղջիկ սիրահարվեց մի գեղեցիկ տղամարդու, հենց սկզբից պարզ էր, որ հինգերորդ կամ վեցերորդ գլխում սեքս է լինելու, իսկ եզրափակչում նրանք ամուսնանալու էին: Որոշակի «բուսաբան» դարձավ ընտրյալը և գնաց աջ ու ձախ գազար և ձողիկներ բաժանելու բոլոր նրանց, ում նա չէր սիրում և դուր չէր գալիս: Եւ այլն Ընդհանրապես, բոլորը ... այդպիսին: Նման վեպեր շատ կան ինչպես համացանցում, այնպես էլ գրադարակներում, և, ամենայն հավանականությամբ, այս պարբերությունը կարդալիս հիշեցիք մի քանի C- եր, և գուցե մեկ տասնյակ կամ ավելի:

3. Սրանք այսպես կոչված «արհեստներ» են Բարձրորակ... Հեղինակը պրոֆեսիոնալ է և հմտորեն ընթերցողին տանում է գլուխից գլուխ, և ավարտը զարմանալի է: Այնուամենայնիվ, հեղինակը չի գրում այն ​​մասին, ինչն իրեն իսկապես անհանգստացնում է, այլ նա ուսումնասիրում է ընթերցողների տրամադրություններն ու ճաշակները և գրում այնպես, որ ընթերցողը հետաքրքրվի: Երկրորդ գրականության մեջ նման գրականությունը շատ ավելի քիչ է հանդիպում: Այստեղ չեմ նշի հեղինակներին, բայց հավանաբար ծանոթ եք համապատասխան արհեստներին: Սրանք գրավիչ դետեկտիվ պատմություններ են, հուզիչ ֆանտազիա և գեղեցիկ սիրո պատմություններ... Նման վեպ կարդալուց հետո ընթերցողը հաճախ գոհ է լինում եւ ցանկանում է շարունակել ծանոթանալ իր սիրած հեղինակի վեպերին: Նրանք հազվադեպ են վերընթերցվում, քանի որ սյուժեն արդեն ծանոթ է և հասկանալի: Բայց եթե հերոսներին սիրում են, ապա վերընթերցումը միանգամայն հնարավոր է, և նույնիսկ հեղինակի նոր գրքեր կարդալը ավելի քան հավանական է (իհարկե, եթե դրանք ունի):

4. Եվ այս կատեգորիան հազվադեպ է: Վեպերը, որոնք կարդալուց հետո մարդիկ մի քանի րոպե, կամ նույնիսկ ժամեր քայլում են, ինչպես բութը, տպավորության տակ, հաճախ խորհում են իրենց գրածների մասին: Նրանք կարող են լաց լինել: Նրանք կարող են ծիծաղել: Սրանք վեպեր են, որոնք խեղդում են երևակայությունը, որոնք օգնում են հաղթահարել դրանք կյանքի դժվարություններ, վերաիմաստավորել այս կամ այն: Գրեթե բոլոր դասական գրականություն- հենց այդպես. Սրանք այն վեպերն են, որոնք մարդիկ դնում են գրապահարանվերընթերցել և վերաիմաստավորել կարդացածը որոշ ժամանակ անց: Վեպեր, որոնք ազդում են մարդկանց վրա: Վեպեր, որոնք հիշում են: Սա մեծատառ գրականություն է:

Բնականաբար, ես չեմ ասում, որ թեմայի ընտրությունն ու մշակումը բավական է ուժեղ վեպ գրելու համար: Ավելին, կոպիտ ասած, դա բավարար չէ: Բայց ամեն դեպքում, կարծում եմ, պարզ է, թե գրական ստեղծագործության մեջ թեման որքան կարեւոր է:

Գրական ստեղծագործության գաղափարն անքակտելիորեն կապված է դրա թեմայի հետ և ընթերցողի վրա վեպի ազդեցության այն օրինակը, որը ես նկարագրեցի վերը 4 -րդ պարբերությունում, անիրատեսական է, եթե հեղինակը ուշադրություն դարձնի միայն թեմային և մոռանա մտածել դրա մասին: գաղափար. Այնուամենայնիվ, եթե հեղինակը մտահոգված է թեմայով, ապա գաղափարը, որպես կանոն, ընկալվում և մշակվում է նրա կողմից նույն ուշադրությամբ:

Ի՞նչ է սա ՝ գրական ստեղծագործության գաղափարը:

Գաղափարը ստեղծագործության հիմնական գաղափարն է: Այն ցուցադրում է հեղինակի վերաբերմունքն իր ստեղծագործության թեմային: Այս քարտեզագրման մեջ է գեղարվեստական ​​միջոցներև կայանում է տարբերությունը արվեստի գործի գաղափարի և գիտական ​​գաղափար.

«Գուստավ Ֆլոբերը վառ արտահայտեց գրողի իր իդեալը ՝ նշելով, որ ինչպես Ամենակարողը, այնպես էլ իր գրքում գրողը չպետք է լինի ոչ մի տեղ և ամենուր, անտեսանելի և ամենուր: Կան մի քանի կարևոր գործեր գեղարվեստական ​​գրականություն, որում հեղինակի ներկայությունն աննկատելի է այն չափով, որքան ցանկանում էր Ֆլոբերը, չնայած որ ինքը չի հասցրել հասնել իր իդեալին Մադամ Բովարիում: Բայց նույնիսկ այն ստեղծագործություններում, որտեղ հեղինակը իդեալականորեն աննկատ է, նա, այնուամենայնիվ, ցրված է ամբողջ գրքում, և նրա բացակայությունը վերածվում է մի տեսակ պայծառ ներկայության: Ինչպես ասում են ֆրանսիացիները, «il brille par son բացակայություն» («փայլում է իր բացակայությամբ») »© Վլադիմիր Նաբոկով,« Դասախոսություններ արտասահմանյան գրականության մասին »:

Եթե ​​հեղինակը ընդունում է ստեղծագործության մեջ նկարագրված իրականությունը, ապա նման գաղափարական գնահատականը կոչվում է գաղափարական հայտարարություն:
Եթե ​​հեղինակը դատապարտում է ստեղծագործության մեջ նկարագրված իրականությունը, ապա նման գաղափարական գնահատականը կոչվում է գաղափարական ժխտում:

Յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ գաղափարական հաստատման և գաղափարական ժխտման հարաբերակցությունը տարբեր է:

Կարևոր է այստեղ ծայրահեղությունների չգնալ, և սա շատ, շատ դժվար է: Հեղինակը, ով այս պահին կմոռանա գաղափարի մասին, արվեստի վրա շեշտադրումը կկորցնի գաղափարը, իսկ այն հեղինակը, ով կմոռանա արվեստի մասին, քանի որ ամբողջությամբ կլանված է այդ գաղափարով, լրագրություն կգրավի: Սա ո՛չ լավ է, ո՛չ վատ ընթերցողի համար, քանի որ դա ընթերցողի ճաշակի խնդիրն է. Ընտրել, թե ինչպես վերաբերվել դրան, սակայն գեղարվեստական ​​գրականությունը հենց այն է, ինչ գեղարվեստական ​​է և ճշգրիտ `գրականություն:

Օրինակներ.

Երկու տարբեր հեղինակներ իրենց վեպերում նկարագրում են NEP- ի շրջանը: Այնուամենայնիվ, առաջին հեղինակի վեպը կարդալուց հետո ընթերցողը տոգորված է վրդովմունքով, դատապարտում է նկարագրված իրադարձությունները և եզրակացնում, որ այս շրջանը սարսափելի էր: Եվ երկրորդ հեղինակի վեպը կարդալուց հետո ընթերցողը կուրախանար և եզրակացություններ կանի, որ NEP- ը պատմության հիանալի շրջան է և կզղջա, որ նա չի ապրում այս շրջանում: Իհարկե, այս օրինակում ես չափազանցնում եմ, քանի որ գաղափարի անշնորհք արտահայտությունը թույլ վեպի, պաստառի, հանրաճանաչ տպագրության նշան է, ինչը կարող է մերժել ընթերցողին, որը կարծում է, որ հեղինակը պարտադրում է իր կարծիքը իրեն: Բայց այս օրինակում ես չափազանցնում եմ ավելի լավ հասկանալու համար:

Երկու տարբեր հեղինակներ պատմություններ են գրել դավաճանության մասին: Առաջին հեղինակը դատապարտում է դավաճանությունը, երկրորդը հասկանում է դրանց առաջացման պատճառները և գլխավոր հերոսըոր ամուսնացած լինելով ՝ նա սիրահարվել է մեկ այլ տղամարդու - արդարացնում է: Եվ ընթերցողը ներծծված է կամ հեղինակի գաղափարական մերժմամբ, կամ նրա գաղափարական պնդմամբ:

Գրականությունն առանց գաղափարի թափոնների թուղթ է: Քանի որ իրադարձությունների և երևույթների նկարագրությունը ՝ հանուն իրադարձությունների և երևույթների նկարագրության, ոչ միայն ձանձրալի ընթերցում է, այլև անհեթեթ հիմարություն: «Դե, ինչ նկատի ուներ հեղինակը դրանով»: - հարցնում է դժգոհ ընթերցողը և ուսերը թոթվելով ՝ գիրքը գցելու է աղբանոց: Անպիտան, քանի որ:

Գոյություն ունի ստեղծագործության մեջ գաղափար ներկայացնելու երկու հիմնական եղանակ:

Առաջինը ՝ գեղարվեստական ​​միջոցներով, շատ աննկատ, հետզգետի տեսքով:
Երկրորդը `կերպար -ռեզոնանտի կամ անմիջական հեղինակի տեքստի բերանով: Ճանապարհ բռնել. Այս դեպքում գաղափարը կոչվում է միտում:

Քեզանից է կախված, թե ինչպես ներկայացնել գաղափարը, բայց մտածող ընթերցողը, անշուշտ, կհասկանա ՝ հեղինակը ձգտում է դեպի հակում, թե՞ արտիստիզմ:

Սյուժե:

Սյուժեն ստեղծագործության կերպարների միջև իրադարձությունների և հարաբերությունների մի ամբողջություն է, որը ծավալվում է ժամանակի և տարածության մեջ: Այս դեպքում կերպարների իրադարձություններն ու հարաբերությունները պարտադիր չէ, որ ընթերցողին ներկայացվեն պատճառահետեւանքային կամ ժամանակային հաջորդականությամբ: Ավելի լավ հասկանալու պարզ օրինակ է հետադարձ հայացքը:

Նշում. Սյուժեն հիմնված է հակամարտության վրա, և կոնֆլիկտը ծավալվում է սյուժեի միջոցով:

Ոչ մի հակամարտություն - ոչ մի սյուժե:

Սա շատ կարևոր է հասկանալ: Շատ «պատմվածքներ» և նույնիսկ «վեպեր» համացանցում չունեն սյուժե, որպես այդպիսին:

Եթե ​​կերպարը գնում էր հացատուն և այնտեղ հաց գնում, ապա գալիս էր տուն և ուտում կաթով, իսկ հետո հեռուստացույց դիտում `սա անհեթեթ տեքստ է: Արձակը պոեզիա չէ, և առանց սյուժեի, որպես կանոն, ընթերցողը չի ընդունի այն:

Ինչու՞ այս «պատմությունը» ընդհանրապես պատմություն չէ:

1. posուցադրություն:
2. փողկապը:
3. Գործողությունների մշակում:
4. Գագաթնակետ:
5. Փոխանակում:

Հեղինակը պարտադիր չէ օգտագործել սյուժեի բոլոր տարրերը, in ժամանակակից գրականությունՀեղինակները հաճախ անում են առանց ցուցադրության, օրինակ, բայց գեղարվեստական ​​գրականության հիմնական կանոնն այն է, որ սյուժեն պետք է ամբողջական լինի:

Ավելի շատ սյուժեն և հակամարտությունը կազմող տարրերի մասին `մեկ այլ թեմայում:

Սյուժեն չպետք է շփոթել սյուժեի հետ: Սրանք տարբեր հասկացություններ ունեցող տարբեր տերմիններ են:
Սյուժեն իրադարձությունների բովանդակությունն է ՝ իրենց հաջորդական կապով: Պատճառական և ժամանակավոր:
Ավելի լավ հասկանալու համար ես բացատրում եմ. Հեղինակը մի պատմություն է հորինել, նրա գլխում իրադարձությունները դասավորված են ըստ հերթականության, սկզբում տեղի ունեցավ այս իրադարձությունը, հետո սա, սա հետևում է այստեղից, և սա ՝ այստեղից: Սա պատմվածք է:
Եվ սյուժեն այն է, թե ինչպես է հեղինակը այս պատմվածքը ներկայացրել ընթերցողին. Նա լռել է ինչ -որ բանի մասին, իրադարձությունները տեղ -տեղ դասավորել և այլն: եւ այլն
Իհարկե, պատահում է, որ սյուժեն և սյուժեն համընկնում են, երբ վեպի իրադարձությունները կառուցվում են խիստ ըստ սյուժեի, բայց սյուժեն և սյուժեն նույնը չեն:

Կոմպոզիցիա:

Օ,, այս կազմը: Շատ վիպագիրների, և հաճախ ՝ հեքիաթասացների թույլ կողմը:

Կոմպոզիցիան ստեղծագործության բոլոր տարրերի կառուցումն է `նպատակին, բնույթին և բովանդակությանը համապատասխան և շատ առումներով որոշում է դրա ընկալումը:

Դժվար, հա՞:

Պարզ ասեմ.

Կոմպոզիցիան արվեստի գործի կառուցվածքն է: Ձեր պատմության կամ վեպի կառուցվածքը:
Սա այնպիսի մեծ տուն է, որը բաղկացած է տարբեր մասեր... (տղամարդկանց համար)
Սա ապուր է, որի մեջ ապրանքներ չկան: (կանանց համար)

Յուրաքանչյուր աղյուս, ապուրի յուրաքանչյուր բաղադրիչ կազմի տարր է, արտահայտիչ միջոց:

Բնավորության մենախոսություն, բնապատկերի նկարագրություն, քնարական շեղումներև տեղադրեց վեպեր, կրկնություններ և տեսակետ պատկերվածի վրա, էպիգրաֆներ, մասեր, գլուխներ և շատ ավելին:

Կազմը բաժանված է արտաքին և ներքին:

Արտաքին կոմպոզիցիան (ճարտարապետություն) եռագրության (օրինակ) հատորներ են, վեպի մասեր, դրա գլուխներ, պարբերություններ:

Ներքին կոմպոզիցիան ներառում է կերպարների դիմանկարներ, բնության և ինտերիերի նկարագրություններ, տեսակետներ կամ տեսակետների փոփոխություն, շեշտադրումներ, հետադարձ պատկերներ և շատ ավելին, ինչպես նաև սյուժեից դուրս բաղադրիչներ `նախաբան, տեղադրված վեպեր, հեղինակի շեղումներ և վերջաբան:

Յուրաքանչյուր հեղինակ ձգտում է գտնել իր սեփական ստեղծագործությունը, մոտենալ իր ստեղծագործության իդեալական ստեղծագործությանը, սակայն, որպես կանոն, կոմպոզիցիայի առումով տեքստերի մեծ մասը բավականին թույլ են:
Ինչու՞ է դա այդպես:
Դե, նախ, կան շատ բաղադրիչներ, որոնցից շատերը պարզապես անհայտ են բազմաթիվ հեղինակների համար:
Երկրորդ, դա գրական է գրական անգրագիտության պատճառով `չմտածված շեշտադրումներ, նկարագրությունների չարաշահում` ի վնաս դինամիկայի կամ երկխոսությունների, կամ հակառակը `որոշ ստվարաթղթե պարսիկների շարունակական թռիչք -վազք -ցատկ` առանց դիմանկարների կամ շարունակական երկխոսության `առանց վերագրման կամ նրա հետ:
Երրորդ ՝ աշխատանքի ծավալը ծածկելու և էությունը մեկուսացնելու անկարողության պատճառով: Մի շարք վեպերում, առանց սյուժեի նախապաշարմունքների (և հաճախ ՝ ի շահ), ամբողջ գլուխները կարող են դուրս շպրտվել: Կամ, ինչ -որ գլխում, լավ երրորդին տրվում է տեղեկատվություն, որը չի խաղում հերոսների սյուժեի և կերպարների վրա, օրինակ ՝ հեղինակը տարված է մեքենայի նկարագրությամբ մինչև ոտնակների նկարագրությունը և մանրամասն պատմությունփոխանցման տուփի մասին: Ընթերցողը ձանձրանում է, նա պտտվում է նման նկարագրությունների միջով («Լսիր, եթե ես պետք է ծանոթանամ այս մեքենայի մոդելի սարքին - ես տեխնիկական գրականություն եմ կարդում»), և հեղինակը կարծում է, որ «Սա շատ կարևոր է Պյոտր Նիկանորիչի մեքենան վարելու սկզբունքները »: և դրանով իսկ ընդհանուր առմամբ լավ տեքստը ձանձրացնում է: Ապուրի հետ անալոգիայի դեպքում, օրինակ, արժե չափազանցել այն աղով, և ապուրը կդառնա աղի: Սա ամենատարածված պատճառներից մեկն է, թե ինչու են մարդիկ խրախուսվում առաջինը զբաղվել: փոքր ձևնախքան վեպեր վերցնելը: Այնուամենայնիվ, պրակտիկան ցույց է տալիս, որ շատ nachpisov լրջորեն հավատում են, որ սկսել գրական գործունեությունհետևում է հենց մեծ ձևից, քանի որ դա հենց այն է, ինչ դա անհրաժեշտ է հրատարակիչներին: Հավատացնում եմ ձեզ, եթե կարծում եք, որ ընթերցվող վեպ գրելու համար անհրաժեշտ է միայն այն գրելու ցանկությունը, դուք մեծապես սխալվում եք: Պետք է սովորել գրել վեպեր: Իսկ սովորելը ավելի հեշտ և արդյունավետ է `օգտագործելով մանրանկարչություն և պատմություններ: Չնայած այն հանգամանքին, որ պատմությունը այլ ժանր է, դուք կարող եք կատարելապես սովորել ներքին կազմը `աշխատելով այս ժանրում:

Կոմպոզիցիան հեղինակի գաղափարը մարմնավորելու միջոց է, իսկ թույլ կոմպոզիցիոն ստեղծագործությունը `հեղինակի ՝ միտքը ընթերցողին փոխանցելու անկարողությունը: Այլ կերպ ասած, եթե կազմը թույլ է, ապա ընթերցողը պարզապես չի հասկանա, թե ինչ էր ուզում հեղինակը ասել իր վեպով:

Շնորհակալություն ուշադրության համար.

© Դմիտրի Վիշնևսկի

Գրական ստեղծագործության ցանկացած վերլուծություն սկսվում է դրա թեմայի և գաղափարի սահմանումից: Նրանց միջև գոյություն ունի սերտ իմաստաբանական և տրամաբանական կապ, որի շնորհիվ գրական տեքստն ընկալվում է որպես ձևի և բովանդակության անբաժանելի միասնություն: Իմաստի ճիշտ ընկալում գրական տերմիններթեման և գաղափարը թույլ են տալիս պարզել, թե որքան ճշգրիտ է հեղինակը կարողացել մարմնավորել իր ստեղծագործությունը ստեղծագործական հայեցակարգև արդյո՞ք նրա գիրքն արժե ընթերցողի ուշադրությունը:

Գրական ստեղծագործության թեման դրա բովանդակության իմաստաբանական սահմանումն է, որն արտացոլում է պատկերված երևույթի, իրադարձության, կերպարի կամ այլ գեղարվեստական ​​իրականության վերաբերյալ հեղինակի տեսլականը:

Գաղափար - գրողի գաղափարը, որը հետապնդում է որոշակի նպատակ գեղարվեստական ​​պատկերներ ստեղծելու, սյուժեի կառուցման սկզբունքներն օգտագործելու և գրական տեքստի կոմպոզիցիոն ամբողջականությանը հասնելու համար:

Ո՞րն է տարբերությունը թեմայի և գաղափարի միջև:

Պատկերավոր ասած, ցանկացած պատճառ, որը դրդեց գրողին վերցնել գրիչը և փոխանցել այն թափանցիկ թերթիկթուղթ, գեղարվեստական ​​պատկերներում արտացոլված շրջապատող իրականության ընկալումը: Դուք կարող եք գրել ամեն ինչի մասին; մեկ այլ հարց. ի՞նչ նպատակով, ի՞նչ խնդիր պետք է դնես ինքդ քեզ վրա:

Նպատակն ու խնդիրը որոշում են այն գաղափարը, որի բացահայտումը գեղագիտական ​​արժեքավոր և սոցիալապես նշանակալից գրական ստեղծագործության էությունն է:

Բազմազանության շարքում գրական թեմաներկան մի քանի հիմնական ուղղություններ, որոնք ծառայում են որպես ուղենիշ թռիչքի համար ստեղծագործական երևակայությունգրող. Սրանք պատմական, սոցիալական, ամենօրյա, արկածային, դետեկտիվ, հոգեբանական, բարոյական և էթիկական, քնարական, փիլիսոփայական թեմաներ... Theանկը շարունակվում է: Այն կներառի ինչպես հեղինակի հեղինակային գրառումները, այնպես էլ գրական օրագրեր, և ոճականորեն զտված քաղվածքներ արխիվային փաստաթղթերից:

Գրողի զգացած թեման ձեռք է բերում հոգևոր բովանդակություն, գաղափար, առանց որի գրքի էջկմնա պարզապես համահունչ տեքստ: Գաղափարը կարող է արտացոլվել սոցիալապես կարևոր խնդիրների պատմական վերլուծության, բարդի պատկերման մեջ հոգեբանական պահերորից կախված է մարդկային ճակատագիր, կամ պարզապես քնարական ուրվագիծ ստեղծելիս, որն արթնացնում է ընթերցողի գեղեցկության զգացումը:

Գաղափարը ստեղծագործության խոր բովանդակությունն է: Թեման շարժառիթ է, որը թույլ է տալիս իրականացնել ստեղծագործական գաղափար ՝ կոնկրետ, հստակ սահմանված համատեքստում:

Թեմայի տարբերությունը գաղափարից

Թեման որոշում է ստեղծագործության իրական և իմաստային բովանդակությունը:

Գաղափարն արտացոլում է գրողի խնդիրներն ու նպատակները, որոնց նա ձգտում է հասնել գրական տեքստի վրա աշխատելիս:

Թեման ունի ձևավորման գործառույթներ. Այն կարող է բացահայտվել գրական փոքր ժանրերում կամ զարգանալ մեծ էպիկական ստեղծագործության մեջ:

Գաղափարը բովանդակության հիմնական առանցքն է գեղարվեստական ​​տեքստ... Այն համապատասխանում է ստեղծագործության կազմակերպման հայեցակարգային մակարդակին ՝ որպես գեղագիտական ​​նշանակալի ամբողջության:

(Դեռ գնահատականներ չկան)

Էսսեներ թեմաների վերաբերյալ.

1. «Հնձվորներ» պատմվածքը բանաստեղծական ուրվագիծ է, որն ուղեկցվում է գրողի `իր ժողովրդի ճակատագրի վերաբերյալ մտորումների միջոցով: Պատմությունը գրելու պատճառը գրողի լսածն էր ...
2. Բ.Լ Պաստեռնակի «Բժիշկ ivիվագո» վեպն իր ընթերցողներին գտավ ոչ վաղ անցյալում, քանի որ խորհրդային պաշտոնյաները դա երկար ժամանակ արգելված էին համարում ...
3. 1835 -ին Սանկտ Պետերբուրգում տպագրվեց «Արաբեսկաների» ժողովածուն, որում տպագրվեց Նիկոլայ Գոգոլի «Կատաղություններ խելագարի գրառումներից» պատմվածքը: Նա ...
4. Աշխարհի բոլոր ժողովուրդների բանահյուսության մեջ կան առասպելներ: «Առասպել» բառի արմատները վերադառնում են դեպի Հին Հունաստան- նշանակում է «լեգենդ, լեգենդ» ...

Գաղափար(Հուն. գաղափար- նախատիպ, իդեալական, գաղափար) - ստեղծագործության հիմնական գաղափարն է ՝ արտահայտված դրա ողջ ընթացքում փոխաբերական համակարգ... Դա արտահայտման եղանակն է, որը հիմնովին տարբերակում է արվեստի գործի գաղափարը գիտական ​​գաղափարից: Արվեստի գործի գաղափարն անբաժանելի է նրա փոխաբերական համակարգից, ուստի այդքան էլ հեշտ չէ գտնել դրա համարժեք վերացական արտահայտություն, ձևակերպել այն մեկուսացված գեղարվեստական ​​բովանդակությունաշխատում է: Լ.Տոլստոյը, ընդգծելով գաղափարի անբաժանելիությունը «Աննա Կարենինա» վեպի ձևից և բովանդակությունից, գրել է ՝ գրել է, առաջինը »:

Եվ ևս մեկ տարբերություն արվեստի գործի գաղափարի և գիտական ​​գաղափարի միջև: Վերջինս պահանջում է հստակ հիմնավորում և խիստ, հաճախ լաբորատոր ապացույցներ և հաստատումներ: Գրողները, ի տարբերություն գիտնականների, որպես կանոն չեն ձգտում խիստ ապացույցների, թեև նման միտում կարելի է գտնել բնագետների, մասնավորապես ՝ Է. Olaոլայի մոտ: Բավական է, որ խոսքի արտիստը հասարակությանը հուզող այս կամ այն ​​հարցը դնի: Հենց այս միջավայրում կարելի է եզրակացնել ստեղծագործության հիմնական գաղափարական բովանդակությունը: Ինչպես նշեց Ա.Չեխովը, «Աննա Կարենինա» կամ «Եվգենի Օնեգին» ստեղծագործություններում ոչ մի հարց «լուծված» չէ, բայց, այնուամենայնիվ, դրանք ներծծված են խորը, սոցիալապես նշանակալի գաղափարներով, որոնք հուզում են բոլորին:

«Գաղափարական» հասկացությունը մոտ է նաեւ «ստեղծագործության գաղափար» հասկացությանը: Վերջին տերմինը ավելի շատ կապված է հեղինակի դիրքի, պատկերվածի նկատմամբ նրա վերաբերմունքի հետ: Այս վերաբերմունքը կարող է տարբեր լինել, ինչպես հեղինակի արտահայտած գաղափարները կարող են տարբեր լինել: Հեղինակի դիրքորոշումը, նրա գաղափարախոսությունը որոշվում են հիմնականում այն ​​ժամանակաշրջանի կողմից, որում նա ապրում է ՝ բնորոշ այս ժամանակաշրջանին հասարակական տեսակետներարտահայտված այս կամ այն ​​կողմից սոցիալական խումբ... Ուսումնականի համար Գրականություն XVIIIդարը բնութագրվում էր բարձր գաղափարախոսությամբ ՝ հասարակությունը բանականության սկզբունքներով վերակազմավորելու ցանկությամբ, դաստիարակների պայքարով ազնվականության արատների և «երրորդ ունեցվածքի» առաքինության նկատմամբ հավատքի դեմ: Միևնույն ժամանակ, զարգացավ նաև ազնվական գրականությունը ՝ զուրկ քաղաքացիական բարձր գիտակցությունից («ռոկոկո» գրականություն): Վերջինս չի կարելի անվանել «անսկզբունք», պարզապես այս միտումով արտահայտված գաղափարները լուսավորիչներին հակառակ դասի գաղափարներն էին, դասի, որը կորցնում էր պատմական հեռանկարն ու լավատեսությունը: Դրա պատճառով «ճշգրիտ» (նուրբ, զտված) արիստոկրատական ​​գրականությամբ արտահայտված գաղափարները զրկվեցին սոցիալական մեծ նշանակությունից:

Գրողի գաղափարական բնույթը չի սահմանափակվում միայն այն մտքերով, որոնք նա դնում է իր ստեղծագործության մեջ: Կարևոր է նաև այն նյութի ընտրությունը, որի վրա հիմնված է ստեղծագործությունը և կերպարների որոշակի շրջանակ: Հերոսների ընտրությունը, որպես կանոն, որոշվում է հեղինակի համապատասխան գաղափարական վերաբերմունքով: Օրինակ ՝ ռուսերեն » բնական դպրոց«1840-ականները, ովքեր դավանում էին սոցիալական հավասարության իդեալները, կարեկցանքով են գծում քաղաքային« անկյունների »բնակիչների կյանքը ՝ մանր պաշտոնյաներ, աղքատ բուրժուազիա, դռնապաններ, խոհարարներ և այլն: Սովետական ​​գրականությունառաջին պլան է մղվում » իսկական տղամարդ», զբաղված առաջին հերթին պրոլետարիատի շահերով, զոհաբերելով անձնականը հանուն պետության ընդհանուր բարեկեցության:

«Գաղափարախոսության» և «արտիստիզմի» աշխատության հարաբերակցության խնդիրը չափազանց կարևոր է թվում: Ոչ միշտ նույնիսկ նշանավոր գրողներկարողանում է ստեղծագործության գաղափարը թարգմանել կատարյալ գեղարվեստական ​​ձևի: Հաճախ բառի արվեստագետները, իրենց հնարավորինս ճշգրիտ արտահայտող գաղափարները արտահայտելու ձգտմամբ, կորչում են լրագրության մեջ, սկսում են «տրամաբանել», այլ ոչ թե «պատկերել», ինչը, ի վերջո, միայն վատթարացնում է աշխատանքը: Նման իրավիճակի օրինակ է Ռ.Ռոլանդի «Կախարդված հոգին» վեպը, որտեղ բարձրարվեստ սկզբնական գլուխները հակադրվում են վերջինիս, որոնք լրագրողական հոդվածների նման մի բան են:

Նման դեպքերում ՝ լիարյուն գեղարվեստական ​​պատկերներվերածվել սխեմաների, հեղինակի գաղափարների պարզ խոսափողի: Նույնիսկ բառի այնպիսի մեծ արվեստագետներ, ինչպիսիք են Լ. Տոլստոյը, դիմել են իրենց գրգռող գաղափարների «ուղղակի» արտահայտմանը, չնայած նրա ստեղծագործություններում արտահայտման նման ձևին համեմատաբար քիչ տարածք է հատկացված:

Սովորաբար, արվեստի գործն արտահայտում է Գլխավոր միտքև մի շարք անչափահասներ ՝ կապված կողքի հետ պատմվածքներ... Այսպիսով, Սոֆոկլեսի «Եդիպոս թագավորը» հայտնի ողբերգությունում ՝ ստեղծագործության հիմնական գաղափարի հետ մեկտեղ, որն ասում է, որ մարդը խաղալիք է աստվածների ձեռքում, գաղափարներ մարդու գրավչության և միևնույն ժամանակ թուլության մասին իշխանություն (Էդիպի հակամարտությունը Կրեոնի հետ), իմաստուն «կուրության» մասին (կույր Տիրեսիասի երկխոսություն մարմնական տեսողություն ունեցող, բայց հոգեպես կույր Էդիպի հետ) և մի շարք այլոց: Հատկանշական է, որ հնագույն հեղինակները, նույնիսկ առավել խոր մտքերձգտեց արտահայտվել միայն մեջ գեղարվեստական ​​ձև... Ինչ վերաբերում է առասպելին, ապա դրա արհեստավորականությունն առանց հետքի «կլանեց» գաղափարը: Այս կապակցությամբ շատ տեսաբաններ ասում են, որ որքան հին է ստեղծագործությունը, այնքան այն ավելի գեղարվեստական ​​է: Եվ դա ոչ թե այն պատճառով, որ «առասպելների» հնագույն ստեղծողներն ավելի տաղանդավոր էին, այլ այն, որ նրանք պարզապես այլընտրանք չունեին իրենց գաղափարներն արտահայտելու ՝ վերացական մտածողության թերզարգացման պատճառով:

Խոսելով ստեղծագործության գաղափարի, գաղափարական բովանդակության մասին, պետք է նաև նկատի ունենալ, որ այն ոչ միայն հեղինակի կողմից է ստեղծված, այլև կարող է ներկայացվել ընթերցողի կողմից:

Ա. Ֆրանսիան ասաց, որ Հոմերոսի յուրաքանչյուր տողում մենք բերում ենք մեր սեփական իմաստը `տարբեր այն իմաստից, որը Հոմերն ինքն է դրել դրա մեջ: Սրան, հերմենևտիկ ուղղության քննադատները հավելում են, որ նույն արվեստի ստեղծագործության ընկալումը տարբերվում է տարբեր դարաշրջաններ... Ամեն նորի ընթերցողներ պատմական ժամանակաշրջանսովորաբար «ներծծում» են ստեղծագործության մեջ իրենց ժամանակի գերիշխող գաղափարները: Եվ իսկապես այդպես է: Չեն փորձել ներս մտնել Խորհրդային ժամանակլրացնել «Յուջին Օնեգին» վեպը ՝ ելնելով այն ժամանակվա գերիշխող «պրոլետարական» գաղափարախոսությունից, մի բանո՞վ, որի մասին Պուշկինը չէր էլ մտածում: Այս առումով առասպելների մեկնաբանումը հատկապես ցուցիչ է: Նրանց մեջ, ցանկության դեպքում, կարող եք գտնել որևէ մեկը ժամանակակից գաղափարքաղաքականից մինչև հոգեվերլուծական: Պատահական չէ, որ Ֆրոյդը Էդիպի առասպելում տեսավ որդու և հոր միջև սկզբնական բախման իր գաղափարի հաստատումը:

Արվեստի ստեղծագործությունների գաղափարական բովանդակության լայն մեկնաբանության հնարավորությունը հենց այս բովանդակության արտահայտման առանձնահատկությունների շնորհիվ է: Գաղափարի փոխաբերական, գեղարվեստական ​​մարմնավորումն այնքան ճշգրիտ չէ, որքան գիտականը: Սա բացում է ստեղծագործության գաղափարի շատ ազատ մեկնաբանման հնարավորությունը, ինչպես նաև դրա մեջ «կարդալու» այն գաղափարները, որոնց մասին հեղինակը նույնիսկ չէր էլ մտածում:

Խոսելով ստեղծագործության գաղափարի արտահայտման եղանակների մասին `չի կարելի չնշել պաթոսի վարդապետությունը: Վ.Բելինսկու խոսքերը հայտնի են, որ «բանաստեղծական գաղափարը սիլոգիզմ չէ, դոգմա չէ, կանոն չէ, դա կենդանի կիրք է, դա պաթոս է»: Եվ, հետևաբար, ստեղծագործության գաղափարը «վերացական միտք չէ, ոչ թե մեռած ձև, այլ կենդանի արարած»: Վ.Բելինսկու խոսքերը հաստատում են վերը ասվածը `գաղափարը ներսում գեղարվեստական ​​գրականությունարտահայտված կոնկրետ միջոցներով, այն «կենդանի» է, ոչ թե վերացական, այլ «սիլոգիզմ»: Սա խորապես ճշմարիտ է: Միայն անհրաժեշտ է հստակեցնել, թե ինչով է գաղափարը տարբերվում պաթոսից, քանի որ Բելինսկու ձևակերպման մեջ նման տարբերություն տեսանելի չէ: Պաֆոսը առաջին հերթին կիրք է և կապված է գեղարվեստական ​​արտահայտման ձևի հետ: Այս առումով նրանք խոսում են «ողորմելի» և անաչառ (բնագետների շրջանում) աշխատանքների մասին: Գաղափարը, որն անքակտելիորեն կապված է պաթոսի հետ, դեռ ավելի շատ վերաբերում է ստեղծագործության բովանդակություն կոչվողին, մասնավորապես, դրանք խոսում են «գաղափարական բովանդակության» մասին: Trueիշտ է, այս բաժանումը հարաբերական է: Գաղափարն ու պաթոսը միաձուլվում են միասին:

Թեմա(հունարենից թեմա)- այն, ինչ դրված է գրողի պատկերած հիմքի, հիմնական խնդրի և կյանքի իրադարձությունների հիմնական շրջանակի մեջ: Աշխատանքի թեման անքակտելիորեն կապված է նրա գաղափարի հետ: Կենսական նյութի ընտրությունը, խնդիրների առաջացումը, այսինքն ՝ թեմայի ընտրությունը, թելադրված են այն գաղափարներով, որոնք հեղինակը կցանկանար արտահայտել ստեղծագործության մեջ: V. Dahl in " Բացատրական բառարան«թեման սահմանեց որպես« դիրքորոշում, խնդիր, որը քննարկվում կամ բացատրվում է »: սահմանվում է որպես ստեղծագործության սյուժե:« Թեման »հասկանալը հիմնականում որպես« խնդիր »ենթադրում է դրա մտերմությունը« գաղափարի »հասկացությանը աշխատանքը » աշխատել իր դիզայնով »: Թեմայի խնդրահարույց կողմնորոշումը հաճախ արտահայտվում է հենց ստեղծագործության վերնագրում, ինչպես դա տեղի է ունենում« Ի՞նչ պետք է անել »կամ« Ո՞վ է մեղավոր »վեպերում: պարզապես կրկնել հերոսի անունը ՝ «Ֆաուստ», «Ոդիսական», «Համլետ», «Եղբայրներ Կարամազովներ», «Դոն Կիխոտ» և այլն:

Շեշտելով ստեղծագործության գաղափարի և թեմայի սերտ կապը, նրանք հաճախ խոսում են «գաղափարական և թեմատիկ ամբողջականության» կամ դրա գաղափարական ու թեմատիկ առանձնահատկությունների մասին: Երկու տարբեր, բայց սերտորեն կապված հասկացությունների նման համադրությունը կարծես բավականին հիմնավորված է:

«Թեմա» տերմինի հետ միասին հաճախ օգտագործվում է և դրան մոտ իմաստով - "առարկա",ինչը ենթադրում է ներկայություն ոչ միայն ստեղծագործության մեջ Գլխավոր թեմաայլև տարբեր կողային թեմատիկ տողեր: Որքան մեծ է աշխատանքը, այնքան ավելի լայն է դրա մեջ կյանքի նյութի ընդգրկումը և ավելի բարդ գաղափարական հիմք, այնքան ավելի շատ նման թեմատիկ տողեր: Իոն Գոնչարովի «Ընդմիջում» վեպի հիմնական թեման պատմություն է նրա որոնումների դրամատիկ բնույթի մասին ժամանակակից հասարակություն(տողը Հավատքի) և «ընդմիջումը», որն ավարտում է նման փորձերը: Վեպի երկրորդ թեման ազնվականության դիլետանտիզմն է և ստեղծագործության վրա դրա կործանարար ազդեցությունը (Ռայսկու տող):

Ստեղծագործության թեման կարող է լինել և՛ սոցիալապես նշանակալի. Դա 1860 -ականների հենց «Ընդմիջման» թեման էր, կամ աննշան, որի կապակցությամբ երբեմն ասվում է այս կամ այն ​​հեղինակի «մանր թեմայի» մասին: Այնուամենայնիվ, պետք է հաշվի առնել, որ որոշ ժանրեր իրենց բնույթով ենթադրում են «փոքր թեմաներ», այսինքն ՝ սոցիալական նշանակալի թեմաներ... Այդպիսին է, մասնավորապես, մտերմիկ բառերը, որոնցում «մանր թեմաներ» հասկացությունը կիրառելի չէ որպես գնահատող: Մեծ աշխատանքների համար, սակայն, թեմայի լավ ընտրությունը հաջողության հասնելու հիմնական պայմաններից մեկն է: Դա ակնհայտորեն երևում է Ա.Ռիբակովի «Արբատի երեխաները» վեպի օրինակում, որի աննախադեպ հաջողությունն ապահովեց հիմնականում ստալինիզմի բացահայտման թեման, որը սուր էր 1980 -ականների երկրորդ կեսի համար: