Նկար վերնագիր, «Ալյոնուշկա»

Կտավ, յուղ:
Չափը, 173 × 121 սմ

Ստեղծման համառոտ պատմություն

Նկարագրություն եւ վերլուծություն

Նկար «Alenushka» v.vasnetsova

Նկարիչ, Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով
Նկար վերնագիր, «Ալյոնուշկա»
Նկար Գրված է, 1880 - 1881
Կտավ, յուղ:
Չափը, 173 × 121 սմ

Ալենուշկան, հոգնել է իր եղբորը անհաջող որոնումներից, մեծ քարի վրա նստում է մեծ քարի վրա մռայլ լճակի վրա, գլուխը խոնարհելով ծնկներին: Անհանգստացնող մտքեր Bratz Ivanushka- ի մասին նրան չեն թողնում: Alenushka Hives - չկարողացավ հետեւել եղբորը, եւ նրա հետ շրջապատի բնույթը ...

Ստեղծման համառոտ պատմություն

«Ալենուշկա» նկարի գաղափարը ոգեշնչված էր Ռուսաստանի հայտնի հեքիաթի նույն անունով »քույր Ալնուշկա եւ նրա եղբայր Իվանուշկկայում»: Նկարը գրելու նախատիպն այն իսկական աղջիկն էր, որը նկարիչը հանդիպել է Ախթքկա անշարժ գույքի գտնվելու ընթացքում, 1880-ի ամռանը: Պատահական աղջկա մեջ նկարիչը տեսավ, ըստ նրա, կարոտի, մենակության, միայնության եւ մի տեսակ մաքուր ռուսական վշտերի: Առաջին ուրվագիծը պատրաստվել է նրա հետ, եւ գրեթե անմիջապես Վասսեցովը ինքն իր համար որոշեց ապագա նկարի հայեցակարգը: Չնայած հողամասի պարզությանը, Ալենուշկան հետաքրքիր պատմություն ունի:

Նկարիչը սկսեց աշխատել նկարչության վրա 1880 թվականին: Մինչ այժմ այն \u200b\u200bպահպանվել է մի քանի Etudees, որոնք նախորդում էին «Ալենուշկա» գրելու համար. «Լճակ Ախթյան», «Ալենուշկին լճակ», «Սաշ»: Վասսեցովը գույներով հանդես եկավ նաեւ մի քանի նախնական էսքիզներ, որոնք նստած էին քարե աղջկա վրա: Վարպետը գիտակցեց, որ գլխավոր հատակին գլխավոր հերոսը գրելիս նա նայեց հայտնի Մոսկվայի մամոնտ-դստեր, Petshenate Savva Մամոնտովի դեմքի առանձնահատկություններին: Նկարն ինքնին ավարտվել է 1881-ի ձմռանը, որից հետո հեղինակը այն ուղարկել է կինոյի նկարիչների ցուցահանդեսին, որն անցկացվել է Մոսկվայում:

Սկզբնապես նկարին տրվեց «Durice Alenushka» անվանումը: Ըստ որոշ աղբյուրների, ժամանակում «հիմար» բառը կոչվում էր որբ կամ պոռնիկ: Նկարիչը անմիջապես չի նշել, որ նկարը առասպելական հողամաս ունի: Հայտնի է նաեւ, որ Վասսեցովը բազմիցս շտկել է այն եւ ձեւափոխվել: Փորձագետները կատարել են ռենտգենյան նկարներ, որոնց արդյունքում նրանց հաջողվել է տեղադրել `դեմքը, պարանոցը, աղջկա ուսը, ինչպես նաեւ ընդհանուր առմամբ գունային գամմա նկարները, վերամշակվել են: Ըստ երեւույթին, «Ալենուշկա» -ի առաջին տարբերակում մեծ թվային մեկնաբանություններ է առաջացրել նկարչի ընկերների եւ գործընկերների կողմից: Ներկայումս նկարը պահվում է Տրետյակովի պատկերասրահում, այնուամենայնիվ, առաջին ցուցահանդեսի ժամանակ, որի վրա ներկայացված էր Նրան, Տրետյակովը, չնայած Վասսեցովի բոլոր ջանքերին, չի հարգում «Ալյոնշկա» -ը, եւ նկարը ձեռք է բերել Ai Mamontov հինգ հարյուր ռուբլի:

Նկարագրություն եւ վերլուծություն

«Ալենուշկա» նկարը Ռուսաստանի ժողովրդական հեքիաթի կողմից գրված ամենատարածված արհեստավորներից մեկն է: Երիտասարդ աղջիկը, որը նստած է գերաճած գետի ափին գտնվող քարի վրա, գրավում է իր պարզ բնական գեղեցկությունը: Նրա տխուր աչքերում խորը փորձառություններ են ընթերցվում `տխրություն եւ միեւնույն ժամանակ երազում են ուրախ ժամանակ, որը երբեւէ կգա, երազում է եւ կարոտում է ամենաերիտասարդ եղբորը: Նկարչին հաջողվել է տիրապետել նկարում ընդհանուր տխուր տրամադրությունը, որն ուժեղանում է բնության պատկերներով `ֆիքսված ծառեր, դանդաղորեն լողում են ամպերի վերեւում:

«Ալենուշկա» նկարում վարպետը մեծացնում է հասարակ ռուս մարդու սերտ կապը շրջապատող բնույթով: Թվում է, թե բնությունը նույնպես տխրում է, ինչպես աղջիկը, որը պատկերված է կտավի վրա: Պատկերի ոչ մի հատված հեռուստադիտողին չի շեղում հիմնական հողամասից, բայց, ընդհակառակը, ուժեղացնում եւ շեշտում է այն: Յուրաքանչյուր պատկերի մանրամասն առաջարկում է տխուր արտացոլումներ:

Ռուս ժողովուրդը եւ ռուս գրողները գրել են շատ հեքիաթներ, որոնք փոխանցվում են սերնդեսերունդից սերունդ: Վասսեցովի արժանիքն այն է, որ նա կառավարել է գեղատեսիլ միջոցներով `համոզիչ գեղարվեստական \u200b\u200bպատկերներ ստեղծելու համար, որոնք լցված են իսկապես ժողովրդական ռուսական ոգով:

Նկարչության սյուժեի վրա աշխատելը, Վասսեցովը որոշեց անպաշտպան երիտասարդ աղջկա իսկապես չար տեղ դնել: Ըստ երեւույթին, հեղինակը փնտրում էր այսպիսի եղանակով, հանդիսատեսի սրտերում կայուն տիղմ պատճառելու համար: Նկարիչը հաջողությամբ օգտագործեց հեքիաթային սյուժեն `լիովին բացահայտելու երկիմաստ եւ բարդ ռուսական բնույթ: Չնայած հերոսուհու երիտասարդ տարիքին, դա իսկապես մեծահասակ տխրություն է ապրում: Կարմիր մազերը ապակողպելու, մուգ աչքերով եւ շղարշի բերանով մի աղջկա տեսքը դժվար ճակատագրական է տալիս երեխային:

Իրականում, Ալենուշկայի քուի մեջ չկա առասպելական եւ ֆանտաստիկ, եւ բոլոր զգացրած հողամասը շեշտվում է կազմի մեջ գտնվող մի խումբ, որը նստած է աղջկա գլխի վերեւում գտնվող մի խումբ: Հայտնի է, որ կուլերը վաղուց եղել են հույսի խորհրդանիշ: Այս անսովոր ընդունելությունը Վասսեցովը օգտվեց, ցանկանալով հավասարակշռել գլխավոր հերոսուհու ամբողջ վերնաշապիկը եւ հույս բերել Ռուսաստանի հեքիաթի երջանիկ ավարտի համար:

Նկարիչը վարպետորեն լրացրեց տխրության եւ լռության մթնոլորտի պատկերի ընդհանուր լանդշաֆտը: Նա հիանալի կարողացավ պատկերել լճակի սառեցված ջրի մակերեսը, շարադրությունը եւ կրակոտ եղեւնիը: Լռություն, հանգիստ - Նույնիսկ լճակը արտացոլում է գլխավոր հերոսուհուն հազիվ թե նկատելիորեն, շատ նրբորեն: Երիտասարդ ծառերը մի փոքր դողում են, մի փոքր ցրելու երկինքը: Շրջակա լանդշաֆտի մուգ կանաչ երանգները հակասում են աղջկա դեմքին մեղմ կարմրության եւ աշնանային վիշտը `լուսավոր գույներով, Ալենուշկայի քայքայված Սարաֆանի վրա: Ըստ ժողովրդականության բնույթ, բնությունը կյանքի վերջում է կյանքը եւ ստանում է կախարդական կարողություն զգալու համար համաժամանակյա զգալու համար: Նկարիչին բնորոշ էր նաեւ բնության հետ ռեզոնանսում ապրելու նման եզակի ունակություն: Հետեւաբար, այնքան համաձայնեցրին Ալենուշկայի զգացմունքների նկարում շրջակա անտառի վիճակի հետ: Տեսադաշտում, ով նայում է պատկերը, զգացողությունն առաջանում է, որ մի պահ հեքիաթը կշարունակվի ...

Մի պարզ ռուս աղջկա քնարական կերպարը `տխուր տեսքով, հուշեց Վասսեցովին գրելու այնպիսի նկար, որտեղից հավատում է ռուսական բնօրինակը: Հայտնի նկարչի այս աշխատանքը առանձնանում է հատուկ մտածելակերպով եւ պարզությամբ:

2013-ին Google- ի որոնիչն ի պատիվ տարեդարձի, ի պատիվ նկարչի ծննդյան օրվանից, իր հիմնական էջում նկարչի ծննդյան տարեդարձը փոխեց Դուդելի վրա սովորական պատկերանշանը `« Ալենուշկա »հողամասի հիման վրա: Պատկերանշանի ֆոնին թփերը վերափոխվում էին այնպես, որ ընկերության անունը զարգացավ:

Ռուս աղջկա որբի կերպարը, աշխատասեր եւ բարի, պարզ եւ համեստ, ոգեւորված նկարչի զգայուն սրտով եւ ոգեշնչված նկար ստեղծելու համար: Այնուամենայնիվ, այս նկարը հեքիաթի նկարազարդում չէ: Վասսեցովը ստեղծեց ոչ մի առասպելական կերպար, բայց աղքատ գյուղացի աղջկա ճշմարտացի պատկեր: «Ալյոնուշկա» նկարը գրվել է 1881 թվականին, որը գտնվում է Տրետյակովի պատկերասրահում:

Նկարների դիտում

• - Ինչ է alyonushka- ն: Ձեր գաղափարը Ալյոնշկայի մասին է նկարչի գաղափարներից: (Ոչ, նկարիչը պատկերում էր հերոսուհուն, հավանաբար այն պահին, երբ եղբայրը վերածվեց այծի: Ալյոնուշկան շատ տխուր է եւ տխուր):
• - Ինչ կասեք այս նկարի անվան մասին: (Դա հիշեցնում է ռուսական ժողովրդական հեքիաթը «Քույր Ալյոնուշկա եւ եղբայր Իվանուշկա»)
• - Ճիշտ. Պատկերի ձեւավորումը ոգեշնչված է Ռուսաստանի ժողովրդական հեքիաթի կողմից: «Ես միշտ ապրում եւ ապրում եմ Rusy», - ասաց Վ.Մ. Վասսեցով: Նկարչի մանկությունն անցավ գյուղացիների շրջանում: Նա լավ գիտեր մարդկանց կյանքը, այնպես որ նկարում v.m. Վասսեցովը արտացոլում էր ոչ միայն հեքիաթը, այլեւ իրականությունը:

Ներկարարական համապարփակ վերլուծություն ուսուցչի առաջնորդությամբ

Ինչ տպավորություն է թողնում նկարը:

Ինչ զգացողություններ է նա առաջացնում:

Ալյոնշկայի նկարագրությունը

Ում եք տեսնում նկարի կենտրոնում:

Ինչու է Վասսեցովը կենտրոնում պատկերել Ալյոնուշկան, նկարի առաջին պլանում: (Նկարիչը ցանկանում է, որ մենք անմիջապես ուշադրություն դարձնենք դրան, դա այս նկարում գլխավոր հերոսն է)

Որտեղ է Ալյոնուշկան: (Նա նստում է քարի վրա լճի կողմից)

Նկարագրեք աղջկա դիրքը: (Ալյոնուշկան միայնակ նստած է լճի ափին մոխրագույն սառը քարի վրա, ձեռքերը փաթաթեց ծնկներին, թեքվեց, գլուխը դրեց բարձրացրած ձեռքերին)

Ինչու նա ընդունեց նման դիրքը: (Նա ցավալիորեն նայում է ջրի մեջ, մտածելով տխուր ինչ-որ բանի մասին: Նա վնասեց, ընկավ)

Ինչ է Alyonushka տրամադրությունը: (Տխուր, անդառնալի, մռայլ, տխուր, միզապարկ, մանրացված, երազկոտ, տխուր, ընկճված; նա մտածեց)

Ինչ կարծիքի եք Ալյոնշկա տխրության պատճառի մասին: (Նա խնդիր ուներ; նա տխուր է Բրիտանիայի մասին, նա ունի ծանր անթեւության ճակատագիր, նա մնացել է միայնակ)

Որ բառերը կարող եմ նկարագրել Ալյոնշկա լեռները: (մեծ, մեծ, անհասանելի)

Որ օգնությամբ նկարիչը ցույց տվեց, որ ինքը անբավարար ճակատագիր ունի: (Անհանգստացած բաներ, պատռված քայքայված sundress, հին, մարում կապույտ շապիկ, ոտքերի կոշիկ չկա)

Ինչպես է Վիկտոր Միխայլովիչը վերաբերում իր հերոսուհուն: (Նա սիրում է նրան, ափսոսում: Դեմքը ցույց է տրված լավ, հմայիչ: Սա մտավոր, սրտանց աղջիկ է)

Ինչ գեղարվեստական \u200b\u200bտեխնիկայով նկարիչը ուշադրություն է գրավում Ալյոնշկայի դեմքին: (Նա նրան լույս է տեսել եւ ամբողջ մթության շուրջը)

Բնության նկարագրություն:

Ինչ կարելի է ասել Ալյոնշկա շրջապատող բնության մասին:

Նկարագրեք այն ամենը, ինչ տեսնում եք առջեւի եւ ֆոնի վրա:

Տարվա որ ժամն է պատկերված նկարում:

Ինչպիսի մանրամասներ են վկայում: (Դեղին տերեւները թաքնված են ջրի հոսքի վրա, Բույսերը ծածկված էին դեղին տերեւներով, բարակ ծալքերով սառեց լուռ լռությամբ, մոխրագույն մռայլ լուռ երկնքում)

Ինչպես հորինել, ինչու նկարիչը ընտրեց աշունը: (Աշուն - տխուր, տխուր սեզոն: Բնությունը մարում է, մահանում է: Դա տխրություն է առաջացնում):

Նկարիչը ցույց է տալիս, որ բնությունը տխուր է աղքատ աղջկա հետ միասին:

Ինչ միջոցներով է դա ցույց տվել նկարիչը: (Երիտասարդ բարակ թռչունները հանգիստ են: Օսկաները թեքում եւ ճյուղերը խոնարհեցին դեպի ջուր, ինչ-որ չափով ընկավ օսկոկի տերեւները)

Նկարում ով է կարեկցում Ալյոնշկա վիշտը: (Թռչուններ)

Ինչու ես այդպես կարծում? (Եթե նրանք զվարճանան, նրանք թռչելու էին, հոտ էին գալիս, եւ նկարում պատկերված են Ալյոնշկայի կողքին նստած, կարծես նրանք հարվածում էին նրա կարոտին)

Ինչ է նկարում նկարիչը օգտագործում է տխուր, անսասան տրամադրություն ստեղծելու համար: (Սառը երանգներ, մռայլ ներկեր ստեղծում են տխուր տպավորություն)

Ամփոփագիրն ասաց. (Ուժեղ ուսանող)

Մի աղջկա, նրա աչքի արտահայտումը, հագուստը, տարվա ժամանակը, մութ անտառը, մոխրագույն երկնքը, նկարների սառը ոգեշնչված երանգները տխուր, տխուր տրամադրություն են առաջացնում:

Վերաբերմունք նկարի նկատմամբ

Արտահայտեք ձեր վերաբերմունքը նկարին, Ալյոնշկա: (Պատկերը տխրություն է հայտնում, գլխավոր հերոսուհին ցանկանում է ափսոսալ, Ալյոնշկայի կերպարը կարեկցանքի է պատճառում)

Ինչ կապ ունի Ալյոնշկա Վասնետովի հետ: (Նա սիրում է իր հերոսուհուն եւ դարձնում նրան)

Այո, նկարիչը շատ էր սիրում այս պատկերը: Նա փորձեց հեռուստադիտողին բարձրացնել մի պարզ, աղքատ, բայց հմայիչ աղջիկով: Այս նկարը առաջացնում է հուզմունքի եւ անհանգստության, կարեկցանքի եւ տխրության զգացողություններ: Նա ոչ ոքի անտարբեր չի թողնում, մեզ տխրում է հերոսուհու հետ միասին:

Ալենուշկա

«Ալենուշկա» նկարը ստեղծելը ավարտվեց 1881 թվականին: Այն հեղինակի շատ հայտնի գործերից մեկն է: Հայտնի նկարը, որը գրված է հեքիաթի սյուժեի սյուժեում, «Քույր Ալյոնուշկա եւ Բրիթզ Իվանուշկա»: Աշխատանքը կատարվում է նավթի միջոցով: Նկարի հերոսուհին Ախթթիի պարզ գեղջուկ աղջիկ էր:

Պատկերի կենտրոնում մենք տեսնում ենք մի մեծ քարի վրա մի երիտասարդ, գեղեցիկ աղջիկ, որը նստում է, աղաչելով ոտքերը: Գլուխը իջեցնելով ծնկների վրա, մի միայնակ աղջիկը խորը լիճ է նայում որբի տխուր աչքերով: Աղջկա աչքերում ցուցադրվում են ցավը եւ տխրությունը: Նրա բոլոր մտքերը, որ կորցրել են եղբայր Իվանուշկայի մասին: Չնայած աղջիկը շատ երիտասարդ է, բայց տեսքը բավականին մեծահասակ է: Նկարիչը ստեղծեց հերոսուհու ճշգրիտ հոգեբանական դիմանկարը եւ հաջողվեց պարզ դարձնել իր պատկերը:

Աղջկա հագուստը պարզ եւ համեստ է, որը սովորաբար սովորական քրիստոնյա ընտանիքների համար էր: Հին սեւ փեշ ծաղիկներով, վերնաշապիկով եւ մերկ ոտքերով, որոնք խոսում են աղջկա աղքատության մասին: Մուգ երանգներ, որոնցում կատարվել է աշխատանք, հակադրվել կարմրության աղջկա հետ:

Աշնան սկիզբը տարվա ժամանակն է, որը պատկերված է նկարում: Դա վկայում է մութ եւ խորը լճի ջրի սաղարթների մասին: Ջրի մակերեսը հարթ է, որի միջոցով GL- ն բողբոջում է: Պատկերի ստեղծողը այնքան իրատեսական է հանձնել աղջկա տխրությունն ու ցավը: Որ այն նույնպես բնության մեջ է ընկնում: Հիմնադրամի խիտ եւ ինտենսիվ անտառը, մռթմռթում է աշնանային երկինքը: Պատկերը ստեղծում է այնպիսի զգացողություն, որ ամեն ինչ սառեց շուրջը, ոչ մի ճյուղ չի ծիծաղի:

Միայն սուլիչների հոտ, որոնք կրում են դրական եւ հաճելի սենսացիաներ:

Ներկերի օգնությամբ Ստեղծիչը հասնում է ցանկալի տպավորության: Նախշի ընդհանուր տոնը նյարդաբանություն է, գերակշռում են կանաչ, մոխրագույն գույները:

Նկարիչը փորձեց հասկանալ, արտահայտել ռուսական ոգին, եւ նա հաջողության է հասել:

Այս նկարը խղճահարության եւ տխրության զգացում ունի:

Գրելու նկարագրություն Նկարներ Alenushka Vasnetsova

Նկարը Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովան «Ալյոնուշկա», ես առաջին անգամ չեմ գտնվել: Ես հիշում եմ այս նկարազարդումը նորածին տարիքից, երբ ծնողները կարդում են ինձ հետաքրքիր հեքիաթներ եւ նկարներ էին ցուցադրում գրքերից: Այս պատկերը ես դատապարտվեցի շատ ցուցահանդեսների շարքով, աշխարհի նշանակության աշխատանքներով: «Ալենուշկա» նկարը հաճախակի հյուր էր ռուսական հեքիաթների հետ գրքերում, նա դարձավ ռուս ժողովրդական հեքիաթների իրական խորհրդանիշ:

Նման ժողովրդականությունը շատ անակնկալ չի առաջացնում, քանի որ կտավը գրված է ակնառու վարպետի կողմից, որն անպայման վաստակեց նման ժողովրդականություն:

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասսեցովը, ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին, ընտանիքում `խոսնակ, Հին ռուս ազգանունով: Նա սովորում էր հոգեւոր դպրոցում եւ, իհարկե, խաղարկեց դասեր քաղելու համար, նրա կրտսեր եղբայրը գնաց Երեցի հետքերով եւ դարձավ նկարիչ, բայց Վիկտորին չստացավ: Արդեն 1893-ին Վասսեցովը դարձավ Գեղարվեստի ակադեմիայի լիիրավ անդամ: Նա անհամեմատելի ներդրում ունեցավ բոլոր ռուսական արվեստի զարգացման գործում եւ առանձնահատուկ նկարում, քանի որ նա անթերի նկարիչ էր, խոզանակի վարպետ:

Նկարը «Ալենուշկա» նկարը ստեղծվել է 1881 թվականին, բայց նկարում աշխատանքի մեկնարկից առաջ նկարիչը գրել է մի շարք Etudes, որոնց վրա պատկերված էին անտառային լանդշաֆտները, եւ արդեն վերջնական տարբերակում է Աղջիկ Պարզվեց մի գեղեցիկ, առասպելական կտավ: Նախապատմության մեջ դուք կարող եք տեսնել մի դատարկ մռայլ անտառ, որը միաժամանակ մեկնում է իր սեւ եւ անանցանելի հիմարներին, առաջին պլանում մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է դեղնուց տերեւները, որոնք խոսում են աշնան անկման մասին:

Հագուստի վրա հանգիստ պառկեք հսկա-քարի կտորներ, եւ նրանցից մեկի վրա մի երիտասարդ աղջիկ նստում է, նա գլուխը խոնարհեց իր ծնկներին եւ տխուր հայացք նետեց ջրի մեջ: Ինչի մասին է նա մտածում: Ձեր փեսայի մասին: Եղբայր Իվանուշկայի մասին: Կամ չար Բաբա Յագայի մասին, որը հանգստանում է: Բոլորը կարծում են, որ իր պատմությունը կազմում է իր կախարդական հեքիաթը: Դուք կարող եք ուշադրություն դարձնել ափին աճող փոքր եղեւնու ծառերին, ասում են, որ սա ռուսական երկիր է եւ միայն ռուսերեն, որ Ալյոնշկան իր հարուստ հոգեւոր աշխարհով հասարակ ռուս աղջիկ է:

Հիասթափեցնելով, արվեստի գործը կարող է լինել անսահմանորեն, ամեն դեպքում, դա շատ արտացոլում է եւ մեծահասակների եւ երեխայի մեջ, այն թույլ է տալիս նայել հայտնի հեքիաթների կադրերին:

5-րդ դասարան, 6-րդ դասարան

Պատկերում բանականություն գրելը

Նա այնքան տխուր է եւ դժբախտ: Եվ նույնիսկ այնքան գեղեցիկ:

Ալյոնուշկա կարմիր մազեր: Մուգ սենդիսը ծաղիկներով, սպիտակ փեշը `սունդատի եւ թեթեւ վերնաշապիկի տակ: Թվում է, թե դա տոնական հագուստ չի լինում ... Եվ, ընդհանուր առմամբ, զվարճանքի պատկերը բոլորին չի նայում: Մուգ գույն, տխուր աղջիկ: Նրա կտորի շուրջը, բայց նա նստում է մութ ջրի վրա `լողավազանի վրա: Տխուր է, մտածում է բոլորը:

Սարսափելի է, որ նա շտապում է լողավազանում մելամաղձոտությամբ: A ավալի էր, որ դա նրա էր, քանի որ նա այնքան գեղեցիկ է: Նա կգտներ մի տղայի, եւ այստեղ տխուր չէ:

Նա նման է արքայադուստրին մուլտֆիլմերի մեջ: Բայց սա հեքիաթների սյուժեն է: Նա տխուր է իր հիմար եղբոր պատճառով: Նա ընկավ, իհարկե, որոշ վերամշակման մեջ, եւ նրան օգնելու համար: Իմ կարծիքով նա խմեց պուդլներից: Դե, խմեք հիմար կեղտոտ ջուրը (մանրէներով) այնքան թունավոր: Գործնականում ընկել է հիվանդանոց: Հեքիաթի մեջ սա կոչվում է. «Դարձիր երեխա»: Եվ նա խմեց այն պուդլներից, ինչը նման էր այծի մտադրությունից հետքին նման ձեւի:

Ի դեպ, եւ յուրաքանչյուր դեւեր նույնպես, քանի որ այծը տպում է: Ոչ առանց չար ոգիների հնարքների այստեղ եւ մութ ուժեր: Այսպիսով, Ալյոնշկան նստած է եւ լաց է լինում: Ինչպես հիմա ապրել նման եղբոր հետ: Եվ եթե նա գրկախառնա նրան:

Աշնան նկարում: Հերոսուհու կողքին նույնիսկ փոքր ծառեր `տոնածառեր եւ եղեւնիներ: Նրանք մի փոքր նման են: Ջրի մակերեսին: Աշնանային դեղին տերեւներ: Երկինք մոխրագույն, անձրեւ: Ահա - ցնցուղը շտապում է:

Ես այստեղ չէի նստել, Ալյոնշկա, բայց թաց, հիվանդանում է: Ինչ է նման հիմար եղբորը լացում:

Երբ նա հայտարարում է նրան, եւ նա համոզվելու է, նույնիսկ եթե անհրաժեշտ է անցնել հարյուր թեստ, ապա նա նույնպես ներելու է նրան: Դա չի լինի այս բարի աղջիկը, որ նա գայթակղի նրան, բայց կզղջա: Եվ հետո, երբեք չհիշեց նրա հիմար գործողությունը: Ի վերջո, նա կրկին կընկնի որեւէ բանի: Եվ նա կրկին դուրս է գալիս նրան:

Բայց, ինչու, ինչու ռիսկ չլինելը: Եթե \u200b\u200bձեզ համար լեռան ավագ քույրը վեր կացավ, դուրս հանեք որեւէ դժվարությունից:

Ալյոնուշկայի վրա թռչունների մասնաճյուղի վրա: Դա կլինի, ինչպես մուլտֆիլմում, առաջարկեց նրան, թե ինչպես այդքան բարի լինել:

Իհարկե, այժմ անհրաժեշտ է օգնել ձեր եղբորը, լավ: Կարող եք դուրս գրել երիտասարդ նման պահվածքի տարիքը: Բայց հետո թող նա պատասխան տա իր համար: Որպեսզի չկատարվի բավականին այծ:

Նկար «Alenushka» - ը ռուս նկարիչ V.M- ի ամենատարածված արտադրանքն է: Վասսեցովա: Նա պատկերում էր վաղ աշնանը կամ ամռան ավարտը, քանի որ ծառերի վրա եղեգն ու թռուցիկը շատ կանաչ չեն: Չնայած դուք արդեն կարող եք տեսնել բծախնդրության եւ ոսկե տերեւների, որոնք ընկել են ջրի մակերեսին:

Կենսագրության համառոտ նկարիչ

Վիկտոր Վասսեցովը բոլորին ծանոթ է ռուսական հեքիաթների ակնառու նկարազարդումների համաձայն: Նա ծնվել է Վյատկայում եւ առաջնային կրթություն է ստացել հոգեւոր ճեմարանում: 1868-ին նկարիչը մտավ Արվեստի ակադեմիա, որը նա ավարտեց 1873 թ .: Դրանից հետո երիտասարդ նկարիչը գնաց արտասահման:

1869 թվականից սկսած, Վասսեցովը սկսեց իր գործերը դնել բջջային եւ ակադեմիական ցուցահանդեսներում: Նկարչի բազմակողմանի ստեղծագործականությունը ներառում է.

• Կրոնական եւ պատմական պատմություններ
• Ազգային Էպոս:
• Ժանրի տեսարաններ

Այս վարպետի նկարներում A HUT- ը ստեղծվել է Աբրամցեւի թախտի եւ եկեղեցու վրա, եւ ստեղծվել է Տրետյակովի պատկերասրահի ճակատը: «Ալենուշկա» կտավը շատ տարածված է, Վասսեցովը նրան գրել է հեքիաթի սյուժեի վրա, «Քույր Ալյոնուշկա եւ եղբայր Իվանուշկա» հեքիաթային հողամասում:

Նկարների պատմություն

1880 թ.-ին նկարիչը նկարել է Ախթթյուում գտնվող լանդշաֆտները, սակայն առասպելական տխուր եւ Bighast Girl- ի կերպարը նրա գլխից դուրս չի եկել: Բայց նա չկարողացավ միասին ծալել նրան, մինչեւ մեկ անգամ տեսավ մի հասարակ աղջկա: Նա իր ռուսական ոգով հարվածեց նկարչին:

Անծանոթի հետ այս հանդիպումը օգնեց նկարչին նկարը մարմնավորել նկարում: Վիկտորը առաջին անգամ ցուցադրեց այն 1881 թվականին բջջային ցուցահանդեսում, որի վրա նա ստացել է առավել խանդավառ եւ բարձր ակնարկներ:

Նկարների նկարագրությունը

Աշխատանքի կազմի մեջ ընդգրկված է միայն մեկ հերոսուհին `Ռուսոլամայան եւ մի երիտասարդ աղջիկ, որոնք հագնված են ռուսական ժողովրդական հագուստով: Ըստ նրա հեքիաթի, նա ծնողներ չուներ, եւ եղբայր Իվանուշկան նրա համար ամենամոտ մարդն էր: Ահա թե ինչու Սկզբում նկարիչը նախ ուզում էր անվանել «Ալենուշկա հիմար», քանի որ որբերը այդքան շատ են կոչվում:

Նկարում կարող եք տեսնել, թե ինչպես է մութ անտառը շրջապատել այն բոլոր կողմերից: Նա չի ցանկանում թողնել իր գերության հերոսին: Արցունքներ աղջիկները կաթում են ջրի մեջ: Ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը ցանկանում էր նախազգուշացնել վտանգի մասին, որը տեղի կունենա եղբոր հետ կամ արդեն տեղի է ունեցել: Ալյոնուշկան նստում է հին մոխրագույն ծովափի մեջ, մաշված մազերով եւ ոտաբոբիկներով:

Նա լի է Իվանշկայի մասին մտածելով, հանկարծ Բաբա Յագան նրան վերածեց այծի: Նկարիչին հաջողվել է կատարելապես նկարագրել աշխատանքի լանդշաֆտը, որը հիանալի համակցված է բնույթի հետ: Դիտող, ոչինչ չի կարող շեղել Ալենուշկան:

Նայելով փայլուն պատկեր, թվում է, որ հերոսուհին այս լճակից մխիթարություն է գտնում: Աղջիկը, կարծես, լուծարվում է վառ գույներով եւ դառնում է նկարի մի մասը: Նրա խոնարհությունը եւ քերծված ոտքերը ոչ միայն ներգրավում են հանդիսատեսին, այլեւ կախարդում են նրա մաքուր պատկերը:

Համաձայն ժողովրդական նշանների, օրվա վերջում, բնությունը ձեռք է բերում մարդկային հույզերը փոխանցելու ունակություն: Հետեւի ֆոնը գծված է Աչտնային լճակից, նկարիչը պատկերում էր չարի մուգ կանաչ զուգված եւ կապարի մոխրագույն երկինքը: Աղջկա ոտքերի տակ տարածվում է շատ մռայլ լճակ, որը վախեցնում է մարդկանց իրենց խորությամբ, նա ծածկված էր դեղին տերեւներով:

Այս աշխատանքը Վասսեցովի բլուրները կարոտում են, քանի որ որեւէ մեկը ցավում է աղքատ հերոսուհու համար: Նկարչին հաջողվել է իրատեսական եւ սրտանց իրադարձություն նկարել: Գրելու համար նա օգտագործում էր հիմնականում կանաչ ներկ: Կտավը պարզվեց, որ այդպիսի պայծառություն է ստեղծվել որպես լճակ, որպես լճակ, անտառը եւ Ալենուշկան կվերականգնվեն եւ կհայտնվեն հանդիսատեսի առջեւ: Այդ ժամանակներում քննադատությունը համարվեց լավագույնի նկարը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ ամենատարածված աշխատանքը Վիկտոր Վասսեցովա Այն գրվել է ռուսական ժողովրդական հեքիաթի պատճառներով, Նկար «Alenushka» Դուք չեք կարող զանգահարել պարզ պատկերազարդում: Նկարիչը հետապնդում էր այլ նպատակ, հայտնի սյուժեն վերստեղծելու համար այնքան բաներ, թե որքան է «վերակենդանացնել» առասպելական կերպարը, պատկերն ավելի մտերիմ դարձնել, որպեսզի օրգանորեն մտնեն հերոսուհու հոգեբանական ճշգրիտ դիմանկարը:

Վասսեցովը Ռոերենը ճանաչեց այն փաստը, որ «Ալենուշկան» իր սիրած գործն է: Նա սկսեց նկար գրել 1881-ի ամռանը Ախռյրամի մերձակայքում, Աբրամսեւայի մերձակայքում `Սավվա Մամոնտովի կալվածքները, որտեղ գնում էին լավագույն նկարիչները: Եվ ավարտեց աշխատանքը ձմռանը Մոսկվայում, որտեղ նկարիչը հաճախ այցելում էր Երաժշտական \u200b\u200bերեկոներ Տրետյակովից, թերեւս դա այն պատճառներից մեկն է, որ նկարը դուրս եկավ:

Հին ծովախեցգետին `խունացած ծաղիկներով, մաշված մազերով, թալանված մերկ ոտքերը դուրս են գալիս Ալյոնշկայում, ոչ թե վերացական հեքիաթային բնույթ, այլ ամբողջովին իրական աղջիկ ժողովրդից: Չնայած, դեմքի առումով շատերը կռանում են Սավվա Մամոնտով Վերայի դստեր հետ նմանությունը `այն մեկը, որը սերով էր դրսեւորում« աղջիկների հետ », մյուս մանրամասները, հերոսուհու նախատիպը: Վասսեցովը նրան տեսավ Ախթյան քաղաքում, որտեղ նա այդ ժամանակ էր:

Այս վարկածը հաստատվում է ինքնուրույն նկարչի խոսքերով. «Պատկերը, կարծես երկար ժամանակ ես ապրում էի գլխիս, բայց ես իսկապես տեսա նրան, երբ ես հանդիպեցի մեկ բազմաթող աղջկա: Այնքան կարոտը, միայնությունը եւ զուտ ռուսական տխրությունը նրա աչքերում էին ... որոշ հատուկ ռուսական ոգի էր սահում նրանից »:

Սկզբում Վասսեցովը նկարը անվանեց «Festuric Alenushka» նկարը, այն հարցում, իր հերոինի նկատմամբ վիրավորական կամ հեգնական բան չկա: Փաստն այն է, որ այդ ժամանակներում «հիմար» բառը կոչվում է Յուրոդիվ կամ որբեր: Հիշենք, մի հեքիաթի - մահից հետո ծնողների, Ալյոնուշկա եւ նրա Իվանուշկան մնում են միայնակ, եւ հուսահատ է գտնել մի անվայել եղբորը, alenushka զգում կլոր որբերին, միայնակ ու լքված: Որոշ քննադատներ պնդում էին, որ սա առասպելական պատկեր չէ, այլ աղքատ գյուղացիների որբերի բաժնետոմսերի մարմնավորում, որը կարող էր հանդիպել յուրաքանչյուր գյուղում:

Նկարչի ընդհանուր տրամադրությունը ստեղծում է ճշգրիտ լանդշաֆտային մանրամասների օգնությամբ. Հանգիստ աշուն, որը կզգա Alenushka- ի ոտքերի վրա, ամպերի եւ ջրի մեջ ընկած տերեւների վրա ընկած տերեւները եւ հուսահատությունը հերոսուհու դեմքին: Միեւնույն ժամանակ, լանդշաֆտը չի կարող անվանել պայմանական կամ վերացական. Սա Ռուսաստանի միջին գոտու ճանաչելի բնույթ է:

Դա առաջիններից մեկն էր նկարների ռուսական նկարչության պատմության մեջ, որտեղ մարդու ներքին փորձը փոխանցվում էր բնության նուրբ վերարտադրվող պետության միջոցով: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ նկարը ստեղծվել է հեքիաթների հիման վրա, այն բավականին արդարացված է. Հոգեբանական զուգահեռությունը բնորոշ է բանավոր ժողովրդական արվեստի շատ գործերում:

Ինչպես կլինի «աղջիկներին դեղձի» ճակատագիրը - Մամոթ հավատք: