एक उत्कृष्ट कृति की कहानी: जन वैन आइक द्वारा "द अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट"। जान वैन आइक - उत्तरी पुनर्जागरण की शैली में कलाकार की जीवनी और पेंटिंग - कला चुनौती

भूखंड

चित्र का मुख्य आकर्षण यह है कि हम पूर्ण निश्चितता के साथ यह नहीं कह सकते कि इस पर किसे और किन परिस्थितियों में चित्रित किया गया है। यदि आप कई कला इतिहासकारों द्वारा की गई जांच के विवरण में गोता नहीं लगाते हैं, तो मुख्य संस्करण, जिसमें सबसे अधिक समर्थक हैं, वह यह है कि जान वैन आइक ने अपनी पत्नी के साथ व्यापारी जियोवानी डी निकोलो अर्नोल्फिनी को चित्रित किया।

"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"। (विकिपीडिया.ओआरजी)

कपल की जिंदगी में कौन सा लम्हा कैद होता है ये भी हम नहीं जानते। एक संस्करण के अनुसार, - विवाह: गियोवन्नी ने अपनी उंगलियों को मोड़ लिया जैसा कि शपथ के दौरान हुआ था; दीवार पर दर्पण के प्रतिबिंब में दो दिखाई दे रहे हैं - समारोह के गवाह; पुरुष और महिला उत्सव और समृद्ध रूप से तैयार होते हैं।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, चित्र को महिला की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था। जियोवानी डि निकोलाओ ने 1426 में 13 वर्षीय कॉन्स्टेंटा ट्रेंटा से शादी की। उसकी मां बार्थोलोम्यू ने 26 फरवरी, 1433 को लोरेंजो मेडिसी को संबोधित एक पत्र में कॉन्स्टेंटा की मृत्यु के बारे में बताया। महिला के ऊपर झूमर में बुझी हुई मोमबत्ती की व्याख्या इस बात के और सबूत के रूप में की जाती है कि पेंटिंग को महिला की मृत्यु के बाद चित्रित किया गया था।

इस परिकल्पना के विरोधियों कि पेंटिंग में एक शादी को दर्शाया गया है, यह दर्शाता है कि नायकों के गलत हाथों और गलत उंगलियों पर छल्ले हैं। साथ ही, शादी समारोहों के लिए एक हाथ मिलाना विशिष्ट नहीं है।

वैसे, एक परिकल्पना है कि तस्वीर में वैन आइक ने अपनी पत्नी मार्गरीटा के साथ खुद को चित्रित किया। इसके पक्ष में, शोधकर्ता चित्रित महिला और कलाकार की पत्नी के साथ-साथ सेंट मार्गरेट की प्रतिमा (बिस्तर के ऊपर दिखाया गया) के चित्र समानता की ओर इशारा करते हैं - वह कथित तौर पर नायिका के नाम पर संकेत देती है। साथ ही, वैन आइक की पत्नी ने उसी वर्ष जन्म दिया जब कैनवास चित्रित किया गया था।

नायकों को बड़े पैमाने पर कपड़े पहनाए जाते हैं, नवीनतम फैशनउत्तरी यूरोप, जो 15वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में एक उचित मात्रा में अपव्यय द्वारा प्रतिष्ठित था। उदाहरण के लिए, टोपी लें। कहने की जरूरत नहीं है, सुंदरता एक भयानक शक्ति है।

ऐसा लगता है कि महिला गर्भवती है: पेट बड़ा हो गया है, वह अपने शरीर को पीछे की ओर झुकाकर और पेट पर हाथ रखकर खड़ी है। हालाँकि, यदि आप उस समय के अन्य चित्रों में महिलाओं को देखेंगे, तो ऐसा लगेगा कि यदि प्रत्येक नहीं, तो उनमें से आधी गर्भवती हैं। तब मुद्रा लेना, शरीर को पीछे झुकाना और पेट को आगे की ओर रखना फैशनेबल था - तथाकथित गोथिक वक्र। और पेट पर पड़ा हाथ स्त्री सिद्धांत का प्रतीक हो सकता है।

नायकों को उत्सव की पोशाक में चित्रित किया गया है, लेकिन एक साधारण इंटीरियर में। उत्तरार्द्ध का सबसे अधिक संभावना वैन आइक द्वारा आविष्कार किया गया था: उन्होंने इसे अन्य घरों में देखे गए टुकड़ों से एकत्र किया और स्वयं का आविष्कार किया। परिणाम प्रतीकों से भरा एक स्थान है।

कुत्ता भलाई का प्रतीक है, वफादारी और भक्ति का प्रतीक है। फल (एक संस्करण के अनुसार, संतरे, दूसरे के अनुसार - सेब) दोनों परिवार के धन की बात कर सकते हैं और पवित्रता और मासूमियत का प्रतीक हैं। खिड़की के बाहर चेरी - शादी में उर्वरता की कामना। दायीं ओर का लाल कोको दुल्हन के कक्ष का प्रतीक है और घोषणा के दृश्यों की एक उत्कृष्ट विशेषता है, मसीह की जन्म और वर्जिन की जन्म। महिला बिस्तर के पास खड़ी है, जो चूल्हा के रखवाले के रूप में उसकी भूमिका को रेखांकित करती है। आदमी को खुली खिड़की पर चित्रित किया गया है, जो बाहरी दुनिया के साथ उसके संबंध की बात करता है।

दंपति एक संपन्न बर्गर के प्रतिनिधि हैं, जैसा कि उनके कपड़ों से पता चलता है। इतनी प्रभावशाली ट्रेन वाली पोशाक बिना मदद के पहनना असंभव था।

संदर्भ

अर्नोल्फिनी एक बड़ा व्यापारी और बैंकिंग परिवार था, जिसकी उस समय ब्रुग्स में एक शाखा थी। और वैन आइक, जो पेंटिंग के समय उसी शहर में रहते थे, को यह आदेश मिल सकता था। और वह इसे खुद दोस्ती से दे सकता था। अच्छे-अच्छे बर्गर और एक कलाकार दोस्त हो सकते थे।

लगभग फोटोग्राफिक सटीकता ऑप्टिकल उपकरणों के प्रयोगों का परिणाम है। संभवतः, वैन आइक, अवतल दर्पण का उपयोग करते हुए, पेंटिंग के आधार पर या प्रक्षेपण पर पेंट लगाने के आधार पर चित्रित वस्तुओं के उल्टे अनुमानों का पता लगाता है। इस परिकल्पना के दोनों समर्थक हैं (जो परिप्रेक्ष्य में त्रुटियों का संकेत देते हैं) और विरोधी (जो ध्यान दें कि उस समय आवश्यक व्यास के एक ऑप्टिकल उपकरण को खोजना बेहद मुश्किल था)।

डोमिनिक लैम्पसोनियस। जान वैन आइक का पोर्ट्रेट। (विकिपीडिया.ओआरजी)

यथार्थवाद भी प्रौद्योगिकी द्वारा समर्थित है। वैन आइक ने तेल के साथ काम किया, जो उनके समय के लिए एक नवीनता थी। ऑइल पेंट के गुणों के कारण, आप कई परतें लगा सकते हैं और प्रकाश और छाया के खेल के साथ मिलकर त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा कर सकते हैं।

वैन आइक ने अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे। सच है, यहाँ भी कुछ रहस्य थे। सबसे पहले, हस्ताक्षर को निचले कोने में मामूली रूप से नहीं, बल्कि झूमर और दर्पण के बीच स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली जगह में दर्शाया गया है। क्लासिक वाक्यांश "कैनवास को किसी चीज़ से चित्रित किया गया था" के बजाय, कलाकार ने लिखा "जान वैन आइक यहाँ था", इस संस्करण को पुष्ट करते हुए कि वह दर्पण के प्रतिबिंब में चित्रित गवाहों में से एक है।

कलाकार का भाग्य

जान वैन आइक की सही जन्म तिथि अज्ञात है। संभवतः, उनका जन्म XIV सदी के अंत में हॉलैंड के उत्तर में हुआ था। उनके भाई ने उन्हें सिखाया कि कैसे अपने हाथों में ब्रश और कलात्मक शिल्प की मूल बातें पकड़ें। जब अपनी खुद की रोटी कमाने का समय आया, तो जान हेग गए, जहाँ उन्होंने काउंट्स के दरबार में अपना करियर बनाना शुरू किया। मुझे कहना होगा कि उनकी बहुत सराहना की गई थी, और वह बिना आदेश के नहीं बैठे थे। 1425 और 1430 के बीच, वैन आइक ने यूरोप में बहुत यात्रा की, कार्यशाला में सहयोगियों से मुलाकात की, जैसा कि वे कहते हैं। यूरोपीय सांस्कृतिक समुदाय के आदी होने के बाद, वैन आइक ब्रुग्स में बस गए, जहां उन्होंने अपने बाकी दिन बिताए।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्र" कलाकार के सबसे प्रतिकृति कार्यों में से एक है। हालाँकि, उनकी अन्य रचना को महान कहा जाता है - गेन्ट वेदी। बस पैमाने की कल्पना करें: 24 पैनल, उन पर - 258 आंकड़े, अधिकतम ऊंचाई 3.5 मीटर है, जब सामने आया तो चौड़ाई 5 मीटर है। और सब कुछ पूजा, प्रेरितों, नबियों, पूर्वजों, शहीदों और मेम्ने के संतों के बारे में है, जो मसीह का प्रतीक है।

वैन आईक जने(लगभग 1390-1441), डच चित्रकार। कला के अग्रदूतों में से एक प्रारंभिक पुनर्जागरणनीदरलैंड में।"अधिकांश मुख्य कलाकारहमारी सदी ”- इस तरह जान वैन आइक को उनके छोटे समकालीन, इतालवी मानवतावादी बार्टोलोमो फ़ाज़ियो ने बुलाया था। डेढ़ सदी के बाद वही उत्साहपूर्ण आकलन दिया गया। डच चित्रकारऔर डच कलाकारों के जीवनी लेखक कारेल वैन मंडेर: "जो न तो यूनानियों, न ही रोमनों, और न ही अन्य लोगों को उनके सभी प्रयासों के बावजूद महसूस करने के लिए दिया गया था, जो कि प्रसिद्ध जन वैन आइक द्वारा सफल हुआ था, जो आकर्षक के तट पर पैदा हुआ था। मीयूज नदी, जो अब अरनो, पो और गर्वित टीबर के साथ ताड़ के पेड़ की प्रधानता को चुनौती दे सकती है, क्योंकि इसके किनारों पर एक ऐसा प्रकाशमान था कि इटली भी, कला की भूमि, इसकी प्रतिभा से चकित था। ”बहुत कम दस्तावेजी जानकारी है कलाकार के जीवन और काम के बारे में बच गया। जान वैन आइक का जन्म मासेक में 1390 और 1400 के बीच हुआ था। 1422 में, वैन आइक ने हॉलैंड, ज़ीलैंड और जेनेगौ के शासक जॉन ऑफ बवेरिया की सेवा में प्रवेश किया। उसके लिए, कलाकार ने हेग में महल के लिए काम किया।1425 से 1429 तक वह बरगंडियन ड्यूक फिलिप द गुड इन लिली के दरबारी चित्रकार थे। ड्यूक ने जनवरी को चतुर के रूप में सराहा, शिक्षित व्यक्ति, ड्यूक के शब्दों में, "कला और ज्ञान में अद्वितीय।" अक्सर, फिलिप द गुड के निर्देश पर जान वैन आइक ने जटिल राजनयिक कार्य किए। उस समय के इतिहासकारों द्वारा दी गई जानकारी कलाकार को एक बहुमुखी प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में बोलती है। पहले से ही उल्लेखित बार्टोलोमो फ़ाज़ियो ने "बुक ऑफ़ फेमस मेन" में लिखा है कि जान उत्साह से ज्यामिति में लगे हुए थे, उन्होंने एक तरह का निर्माण किया भौगोलिक नक्शा... तेल पेंट प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में कलाकार के प्रयोग रसायन विज्ञान में ज्ञान की बात करते हैं। उनकी पेंटिंग पौधों और फूलों की दुनिया के साथ पूरी तरह से परिचित हैं। इसमें कई अस्पष्टताएं हैं रचनात्मक जीवनीयाना। मुख्य बात अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट वैन आइक के साथ जान के संबंध हैं, जिनके साथ उन्होंने अध्ययन किया और जिनके साथ उन्होंने कई काम किए। कलाकार द्वारा व्यक्तिगत चित्रों पर विवाद हैं: उनकी सामग्री, पेंटिंग तकनीक के बारे में। जेन और ह्यूबर्ट वैन आइक का काम लिम्बर्ग भाइयों के चित्रकारों और वेदी मास्टर मेल्चियर ब्रुडरलम की कला के लिए बहुत अधिक है, जिन्होंने बरगंडियन कोर्ट में काम किया था 15वीं शताब्दी की शुरुआत में 14वीं शताब्दी की सिय्योन पेंटिंग की शैली में। यांग ने इस शैली को विकसित किया, इसके आधार पर बनाया नई शैलीअधिक यथार्थवादी और व्यक्तिगत, उत्तरी यूरोप में वेदी चित्रकला में एक निर्णायक मोड़ की शुरुआत। सभी संभावनाओं में, जान ने लघु के साथ अपना करियर शुरू किया। कुछ शोधकर्ता कई विशेषताएँ देते हैं सबसे अच्छी चादरें("द फ्यूनरल सर्विस" और "द टेकिंग ऑफ क्राइस्ट इन कस्टडी", 1415-1417), तथाकथित ट्यूरिन-मिलान बुक ऑफ आवर्स, ने ड्यूक ऑफ बेरी के लिए प्रदर्शन किया। उनमें से एक में संत जूलियन और संत मार्था को नदी के उस पार मसीह को ले जाते हुए दिखाया गया है। वैन आइक से पहले भी डच लघुचित्रों में वास्तविकता की विभिन्न घटनाओं की सच्ची छवियां पाई गई थीं, लेकिन इससे पहले, कोई भी कलाकार इस तरह की कला के साथ व्यक्तिगत तत्वों को जोड़ने में सक्षम नहीं था। समग्र छवि... वैन आइक को कुछ शुरुआती वेदियों के लेखकत्व का भी श्रेय दिया जाता है, जैसे कि क्रूसीफिक्सियन। 1431 में, वैन आइक ब्रुग्स में बस गए, जहां वे एक कोर्ट पेंटर और साथ ही शहर के एक कलाकार बन गए। एक साल बाद, कलाकार ने अपनी उत्कृष्ट कृति - गेन्ट अल्टारपीस, 12 ओक दरवाजों से युक्त एक बड़ा पॉलीप्टिक पूरा किया। उनके बड़े भाई ने वेदी पर काम करना शुरू किया, लेकिन 1426 में ह्यूबर्ट की मृत्यु हो गई और जान ने अपना काम जारी रखा।

चांसलर रोलेना की मैडोना 1435, लौवर संग्रहालय, पेरिस। "मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन" (1435) - इनमें से एक सर्वोत्तम कार्यगुरुजी। "पत्थर चमकते हैं, ब्रोकेड रंगों से चमकता है, और फर का हर फूल और चेहरे की हर झुर्रियां आंख को आकर्षित करती हैं। बरगंडी के घुटने टेकने वाले चांसलर की विशेषताएं कितनी अभिव्यंजक, कितनी महत्वपूर्ण हैं! उसके वस्त्रों से अधिक भव्य और क्या हो सकता है? ऐसा लगता है कि आप इस सोने और इस ब्रोकेड को छू रहे हैं, और तस्वीर आपके सामने या तो गहने के टुकड़े के रूप में या राजसी स्मारक के रूप में प्रकट होती है। यह कुछ भी नहीं है कि बरगंडियन दरबार में, इस तरह के चित्रों को सोने के ताबूतों के बगल में कोषागारों में रखा जाता था, घंटों की किताबों में चमचमाते लघुचित्र और कीमती अवशेष होते थे। मैडोना के बालों में झाँकें - दुनिया में इससे ज्यादा नरम और क्या हो सकता है? उस ताज में जो परी उसके ऊपर है - वह कैसे छाया में चमकती है! और मुख्य आकृतियों के पीछे और एक पतली कॉलोनडेड के पीछे एक नदी है जो एक मोड़ और एक मध्ययुगीन शहर छोड़ती है, जहां वानीक की अद्भुत पेंटिंग हर विवरण में चमकती है ”।

" चांसलर रोलेन की मैडोना ", विवरण

कलाकार अपने सभी अद्वितीय व्यक्तित्व और उसके आसपास की दुनिया में दोनों में समान रूप से रूचि रखता है। उनकी रचनाओं में, चित्र, परिदृश्य, अंदरूनी और स्थिर जीवन समान रूप से दिखाई देते हैं और एक सामंजस्यपूर्ण एकता बनाते हैं। असाधारण पूर्णता और साथ ही पेंटिंग का सामान्यीकरण प्रत्येक वस्तु के आंतरिक मूल्य और सुंदरता को प्रकट करता है जो वैन आइक के काम में वास्तविक वजन और मात्रा प्राप्त करता है, सतह की विशेषता बनावट। विवरण और संपूर्ण एक जैविक संबंध में हैं: वास्तु तत्व, साज-सज्जा, फूलों के पौधे, कीमती पत्थरों से सजाए गए शानदार कपड़े, जैसे कि ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता के कणों को मूर्त रूप देते हैं: "मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन" में प्रकाश और हवा से भरे मनोरम परिदृश्य को माना जाता है सामूहिक छविब्रह्माण्ड।

अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट 1434, नेशनल गैलरी, लंदन।गेन्ट अल्टारपीस के साथ डबल "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी कपल" (1434) वैन आइक का सबसे महत्वपूर्ण काम है। डिजाइन के अनुसार, 15 वीं शताब्दी में इसका कोई एनालॉग नहीं है। एक इतालवी व्यापारी, ब्रुग्स में मेडिसी बैंकिंग हाउस का एक प्रतिनिधि, अपनी युवा पत्नी जियोवाना चेनामी के साथ विवाह कक्ष में चित्रित किया गया है।

मैडोना और बच्चा, 1433

लुक्का मैडोना , 1430, स्टैडल इंस्टीट्यूट ऑफ द आर्ट्स, फ्रैंकफर्ट एम मेन

मैडोना कैनन वैन डेर पालिसो 1436, आर्ट गैलरी, ब्रुगेस

संत फ़्रांसिस को कलंकित करने वाला 1429 इस छोटी सी पेंटिंग को 1428-29 में स्पेन में चित्रित किया गया था।
सबौडा गैलरी, ट्यूरिन, इटली में एक बाद की प्रति (लगभग 1450) है। 1224 में माउंट अल्वेर्ना में सेवानिवृत्त होने के बाद, फ्रांसिस ने एक बार प्रार्थना में, एक दृष्टि देखी, जो थॉमस चेलांस्की के अनुसार, सेराफिम जैसे व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करती थी छह पंख। उसकी बाहें फैली हुई थीं, और उसके पैर "एक क्रॉस के आकार में" खड़े थे। इस पर विचार करते हुए, फ्रांसिस ने मसीह के घावों के संकेतों की खोज की जो उसके शरीर पर (उसके हाथ, पैर और छाती पर) दिखाई दिए और उसकी मृत्यु तक उस पर बने रहे, जो दो साल बाद आया।.

मैडोना एक कार्थुसियन भिक्षु के साथ

वर्जिन मैरी की वेदी1437

छोटी वेदी का केंद्रीय पैनल चर्च में मैडोना और बाल का प्रतिनिधित्व करता है, बाएं पैनल में सेंट जॉर्ज और दाता (जिसने त्रिपिटक का आदेश दिया था), दायां पैनल - सेंट कैथरीन दर्शाया गया है। घोषणा को त्रिपिटक के दरवाजों पर बंद दर्शाया गया है।

मैडोना और बच्चा, 1439

जान वैन आइक भी चित्रांकन के क्षेत्र में एक उल्लेखनीय प्रर्वतक थे। वह छाती के प्रकार को बेल्ट प्रकार से बदलने वाले पहले व्यक्ति थे, और उन्होंने तीन-चौथाई मोड़ भी पेश किया। उन्होंने उस चित्र पद्धति की नींव रखी, जब कलाकार किसी व्यक्ति की उपस्थिति पर ध्यान केंद्रित करता है और उसमें एक निश्चित और अद्वितीय व्यक्तित्व देखता है। उदाहरण हैं टिमोथी (1432), पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन इन ए रेड हैट (1433), पोर्ट्रेट ऑफ़ हिज़ वाइफ, मार्गुराइट वैन आइक (1439), पोर्ट्रेट ऑफ़ बॉडॉइन डी लैनॉय।

पगड़ी में एक आदमी का चित्र, 1433 (एक संस्करण के अनुसार - कलाकार का एक स्व-चित्र)

पत्नी मार्गरेट वैन आइक का पोर्ट्रेट, 1439

कार्डिनल अल्बर्टाती का पोर्ट्रेट, 1432

बौदौइन डी लैनॉय का पोर्ट्रेट, 1435

टिमोफे 1420

Garofano . से एक आदमी का पोर्ट्रेट 1435

जान डे लीउव 1436 . का पोर्ट्रेट

जियोवानी अर्नोल्फिनी का पोर्ट्रेट 1435

एक जौहरी का पोर्ट्रेट (अंगूठी वाला आदमी) 1430

सेंट बारबरा 1437, लकड़ी पर तेल, 31 x 18 सीसीएम रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स 1437, एंटवर्पी

यह काम उन विद्वानों के बीच एक लंबी बहस का विषय है, जो एक आम राय में नहीं आए हैं कि यह काम एक पूर्ण चित्र है या एक अलिखित पेंटिंग है। चांदी के चित्र को एक प्राइमेड बोर्ड (संगमरमर जैसा दिखता है) पर बेहतरीन ब्रश के साथ लेखक के फ्रेम में शिलालेख के साथ डाला गया था: "जॉन वैन आइक ने मुझे 1437 में बनाया था"। एक खूबसूरत कुंवारी की पीठ के पीछे, एक किताब के साथ एक पहाड़ी पर बैठे और उसके हाथों में शहीद की हथेली की शाखा, एक टावर का निर्माण होता है, जो उसकी विशेषता है, लेकिन वैन आइक द्वारा एक शैली कुंजी में व्याख्या की गई है, जिसमें दर्शाया गया है श्रम प्रकरणों का द्रव्यमान.

सेंट जेरोम

चर्च में मैडोना 1422-1425

1426 के बाद में यह नहीं लिखा गया था " चर्च में मैडोना"- वैन आइक के शुरुआती कार्यों में से एक। उनके अधिकांश कार्यों की तरह, चित्र भी अंदर से चमकता हुआ प्रतीत होता है, जो उदात्त आनंद की भावना को जन्म देता है। यह आकर्षक आंतरिक चमक प्रभाव एक सफेद जिप्सम प्राइमर पर तेल पेंट के परत-दर-परत आवेदन द्वारा प्राप्त किया गया था, ध्यान से रेत और वार्निश। वैन आइक के लिए असामान्य, विषम रचना को इस तथ्य से समझाया गया है कि यह डिप्टीच का वामपंथी पंख है। दूसरा विंग खो गया है, लेकिन उस समय की प्रतियां इसकी पुष्टि करती हैं।

घोषणा1420

घोषणा 1435

ये दो पैनल दिखाते हैं " सूली पर चढ़ाया" तथा " अंतिम निर्णय "। यह माना जाता है कि पैनल एक त्रिपिटक के पंख थे, जिसका केंद्रीय समूह खो गया है। हालांकि, चित्रों के विषयों के अनुसार, यह कहना असंभव है कि यह मूल रूप से एक डिप्टीच या ट्राइपटिक के रूप में कल्पना की गई थी या नहीं। इन दो छोटे चित्रों को लंबे समय तक और रुचि के साथ देखा जा सकता है। प्रत्येक विवरण को ध्यान से और विस्तार से लिखा गया है। - अल्पाइन परिदृश्य से, सूक्ष्म शरीरनर्क और स्वर्ग के दृश्यों से पहले लोगों के चेहरों पर मसीह और भावनाएं पैनल के शीर्ष पर शिलालेख बाइबिल से कह रहे हैं।

मस्तक त्या जान और ह्यूबर्ट वैन आइक गेन्ट अल्टारपीस बंद शटर के साथ लुढ़के

वैन आइक को लंबे समय से तेल पेंट का आविष्कारक माना जाता है। हालाँकि, वास्तव में, उसने उनमें सुधार किया। कलाकार द्वारा खोजे गए पेंट की तैयारी का नुस्खा इतना सफल निकला कि जल्द ही तेल चित्रकला ने खुद को डच कला में मजबूती से स्थापित कर लिया, और बाद में पूरे यूरोप में फैल गया, जिसमें एक प्रमुख स्थान था। यूरोपीय पेंटिंगऔर इसे ऊपर रखते हुए देर से XIXवीयद्यपि तैलीय रंग XIV सदी में पहले से ही उपयोग किए गए थे, लेकिन वैन आइक ने, सभी संभावना में, पेंट का एक नया मिश्रण बनाया, संभवतः तेल के साथ तड़का, जिसकी बदौलत उन्होंने एक अभूतपूर्व चमक, साथ ही साथ वार्निश प्राप्त किया, जो पेंटिंग को अभेद्यता और चमक देता है। वह प्लास्टिक की संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे। तैल चित्रपेंट की पतली, पारभासी परतों का उपयोग करते हुए, एक के ऊपर एक रखी (बहुस्तरीय पारभासी लेखन की फ्लेमिश शैली)।इस मिश्रण ने रंगों को नरम और सूक्ष्म बनाना भी संभव बना दिया। वैन आइक की कला में, नई तकनीक ने अंतरिक्ष की एकता को व्यक्त करने के लिए एक असाधारण विचारशील रचना के रूप में कार्य किया। कलाकार के पास एक परिप्रेक्ष्य छवि थी और, इसे प्रकाश के संचरण के साथ मिलाकर, एक प्लास्टिक प्रभाव बनाया, तब तक अप्राप्य। वैन आइक को अपने समय के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने दुनिया की एक नई दृष्टि की नींव रखी, जिसका प्रभाव उनके युग से बहुत आगे तक फैला हुआ है। 1441 में ब्रुग्स में कलाकार की मृत्यु हो गई। वैन आइक के प्रसंग में लिखा है: "यहाँ जॉन है, जो अपने असाधारण गुणों के लिए गौरवशाली है, जिसमें पेंटिंग के लिए उसका प्यार अद्भुत था; उन्होंने जीवन के साथ सांस लेने वाले लोगों की छवियों को चित्रित किया, और फूलों की जड़ी-बूटियों के साथ भूमि, और सभी जीवित चीजों को उन्होंने अपनी कला से गौरवान्वित किया ... "

(लगभग 1390 - 1441)

15वीं शताब्दी के एक डच चित्रकार जान वैन आइक के काम से, पुनर्जागरण के सिद्धांतों का निर्माण उत्तरी यूरोप... मध्ययुगीन कला की परंपराओं पर काबू पाने के लिए, उन्होंने वास्तविकता के एक जीवित अवलोकन पर भरोसा किया, जीवन के उद्देश्यपूर्ण पुनरुत्पादन के लिए प्रयास किया। परिप्रेक्ष्य और शरीर रचना विज्ञान की समस्याओं के वैज्ञानिक विकास से दूर, प्राचीन विरासत को न जानते हुए, यह कलाकार, इतालवी आचार्यों के विपरीत, अपने स्वयं के अनुभव पर अधिक निर्भर था। उन्होंने संरचना का बारीकी से अध्ययन किया उद्देश्य दुनियाप्रत्येक विषय, परिदृश्य या आंतरिक वातावरण की विशिष्टताओं को कैप्चर करना। विशेष अर्थकलाकार ने एक व्यक्ति की छवि दी, अपने चित्रों में प्रत्येक पात्र की अनूठी उपस्थिति को व्यक्त करने की मांग की।

जान वैन आइक की कृतियों को रंग संतृप्ति, सावधान, लगभग गहनों जैसे विवरण, और एक अभिन्न रचना के आत्मविश्वासपूर्ण संगठन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। परंपरा भी कलाकार के नाम को तेल चित्रकला तकनीक में सुधार के साथ जोड़ती है - पेंट की पतली, पारदर्शी परतों के बार-बार आवेदन, जिससे प्रत्येक रंग की उच्च तीव्रता प्राप्त करना संभव हो जाता है।

कलाकार ने अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया, जिसके साथ उन्होंने प्रसिद्ध गेन्ट अल्टारपीस (1426 - 1432, सेंट बावो कैथेड्रल, गेन्ट) के निष्पादन पर काम किया। लेकिन अगर ह्यूबर्ट द्वारा बनाई गई पेंटिंग में अभी भी मध्ययुगीन परंपरा के साथ एक ठोस संबंध है, तो जान कुछ नया करने का प्रयास करता है: वह धार्मिक विषयों को वास्तविकता की ठोस छवियों के रूप में व्याख्या करता है। जीवित और दृश्य, सुंदर और बहुरंगी दुनिया का हर मकसद उसके लिए मूल्यवान है। ट्यूरिन-मिलानी बुक ऑफ ऑवर्स के लघु चित्रों में, कलाकार उत्कृष्ट रूप से हवा और प्रकाश से भरे परिदृश्यों को चित्रित करता है। जन वैन आइक की कला की यथार्थवादी प्रवृत्ति विशेष रूप से चित्रांकन के क्षेत्र में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जो उस समय एक स्वतंत्र शैली में बनाई जा रही थी। कलाकार के लिए मुख्य चीज व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया है, मॉडल का व्यक्तिगत चरित्र। जेन वैन आइक के चित्र कार्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट (1434, नेशनल गैलरी, लंदन) है। यूरोपीय चित्र के इतिहास में पहली बार, a साथी चित्र... लिविंग रूम की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार अपनी पत्नी के साथ प्रख्यात इतालवी व्यापारी का प्रतिनिधित्व करता है। वह ध्यान से बर्गर की हवेली के पूरे वातावरण, हर विवरण को बताता है। शीतल प्रकाश इंटीरियर को भर देता है। ऊंचाई में दिखाए गए आंकड़ों में, बहुत जानबूझकर प्रतिनिधित्व है, लेकिन एक ही समय में, वास्तविक लोगों को चित्रित लोगों के व्यक्तिगत चरित्र पर ले जाता है। इसमें, जन वैन आइक के अन्य चित्रों की तरह, दुनिया में अपनी जगह के बारे में एक व्यक्ति का एक नया विचार सन्निहित था।

इस की रचनात्मकता उत्कृष्ट कलाकार, जिसने यथार्थवादी परंपरा की शुरुआत को चिह्नित किया डच पेंटिंग, - विश्व कला के इतिहास में एक उज्ज्वल पृष्ठ।

- (यूस्क), डच चित्रकार; वैन आइक यांग देखें। (स्रोत: "लोकप्रिय कला विश्वकोश।" कला विश्वकोश

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डोमिनिक लैम्पसोनियस। जन वैन आइक का पोर्ट्रेट जन वैन आइक (सीनियर) (डच जान वैन आइक, सी। 1385 या 1390 1441) प्रारंभिक पुनर्जागरण के फ्लेमिश चित्रकार, चित्र के मास्टर, धार्मिक विषयों पर 100 से अधिक रचनाओं के लेखक, पहले में से एक चित्रकार, ... ... विकिपीडिया

आईक, जान वैन- (आइक, जान वैन) ठीक है। 1390, मासेक, मास्ट्रिच के निकट 1441, ब्रुग्स। डच चित्रकार। उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग में प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली के संस्थापक। उन्होंने शायद अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट वैन आइक के साथ अध्ययन किया। कोर्ट पेंटर …… यूरोपीय कला: चित्रकारी। प्रतिमा। ग्राफिक्स: विश्वकोश

आईक (जर्मन ईक, डच ईजक, आईक)) उपनाम। उल्लेखनीय मीडिया: पेंटर्स आईक, ह्यूबर्ट वैन (1370 1426) फ्लेमिश चित्रकार, जान वैन आइक के बड़े भाई। आईक, जान वैन (1385 या 1390 1441) प्रारंभिक के फ्लेमिश चित्रकार ... ... विकिपीडिया

यांग, ईक यांग वैन देखें। (स्रोत: "कला। समकालीन इलस्ट्रेटेड इनसाइक्लोपीडिया।" प्रो। एपी गोर्किन द्वारा संपादित; मॉस्को: रोसमेन; 2007।) ... कला विश्वकोश

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- (आईक) जान वैन (सी। 1390, मासेक, मास्ट्रिच के पास - 1441, ब्रुग्स), डच कलाकार, उत्तरी पुनर्जागरण कला के संस्थापकों में से एक। उन्होंने संभवतः अपने बड़े भाई ह्यूबर्ट के साथ अध्ययन किया। भाइयों की कलात्मक विरासत को साझा करना है...... कला विश्वकोश

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डच चित्रकार जान वैन आइको

परिचय

वैन आइक जान (लगभग 1390-1441), डच चित्रकार। मुख्य प्रतिनिधि और नीदरलैंड में प्रारंभिक पुनर्जागरण कला के संस्थापकों में से एक। 1422-24 में उन्होंने हेग में काउंट के महल की सजावट पर काम किया, 1425 से बरगंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के दरबारी चित्रकार। 1427 में उन्होंने 1428-29 पुर्तगाल में स्पेन का दौरा किया। 1430 के आसपास वह ब्रुग्स में बस गए।

अधिकांश प्रमुख कार्यवैन आइक - प्रसिद्ध "गेंट अल्टारपीस" (गेंट में सेंट बावो के कैथेड्रल में पॉलीप्टीक)। वेदी पर बाद के शिलालेख के अनुसार, चित्रकार ह्यूबर्ट वैन आइक ने इसे शुरू किया और 1432 जनवरी (ह्यूबर्ट, जान के बड़े भाई, 1420 के दशक में गेन्ट में काम किया, जहां 1426 में उनकी मृत्यु हो गई) में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

ह्यूबर्ट वैन आइक के काम और "गेंट अल्टार" पर काम में उनकी भागीदारी का सवाल विवादास्पद बना हुआ है। अधिकांश विद्वानों के अनुसार, ह्यूबर्ट केवल वेदी के मध्य भागों पर काम शुरू कर सकते थे, लेकिन सामान्य तौर पर, वेदी को जन वैन आइक द्वारा बनाया गया था। कई दृश्यों में पुरातन विशेषताओं की उपस्थिति के बावजूद, "गेन्ट अल्टार" डच कला के इतिहास में एक नया युग खोलता है। धार्मिक प्रतीकवाद इसमें ठोस, महत्वपूर्ण और मूर्त छवियों में बदल जाता है। आदम और हव्वा की नग्न आकृतियों को वेदी पर असाधारण यथार्थवादी साहस और अलंकृत सत्य के साथ चित्रित किया गया है; पार्श्व पैनलों पर गायन और संगीत बजाने वाले स्वर्गदूतों के आंकड़े उनके वॉल्यूमेट्रिक और प्लास्टिक की स्पर्शनीयता से प्रतिष्ठित हैं; मेमने की पूजा के दृश्यों में परिदृश्य पृष्ठभूमि सूक्ष्म कविता और अंतरिक्ष और प्रकाश-हवादार वातावरण को व्यक्त करने में कौशल द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

वैन आइक के काम का शिखर स्मारकीय वेदी रचनाएं हैं (चांसलर रोलेन की मैडोना, लगभग 1436, लौवर; कैनन वैन डेर पालिस की मैडोना, 1436, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स)। अपने पूर्ववर्तियों (आर। कम्पेन और अन्य) की उपलब्धियों को विकसित और समृद्ध करते हुए, वैन आइक ने देवता पूजा के पारंपरिक दृश्य को शांत चिंतन से भरी दृश्यमान, वास्तविक दुनिया की एक राजसी और रंगीन छवि में बदल दिया। वैन आइक अपने सभी अद्वितीय व्यक्तित्व और अपने आस-पास की दुनिया दोनों में समान रूप से रुचि रखते हैं। वैन आइक की रचनाओं में, चित्र, परिदृश्य, अंदरूनी और स्थिर जीवन एक आवश्यक और समान भूमिका निभाते हैं। अत्यधिक देखभाल और एक ही समय में पेंटिंग के बोल्ड सामान्यीकरण से प्रत्येक वस्तु की ख़ासियत और सुंदरता का पता चलता है, जो वास्तविक वजन और मात्रा, सतह की विशेषता बनावट को प्राप्त करता है। विवरण और संपूर्ण एक जैविक संबंध में हैं: स्थापत्य विवरण, साज-सज्जा, फूल वाले पौधे, कीमती पत्थर और कपड़े जो भगवान की माँ के कपड़ों को सुशोभित करते हैं और उनकी पूजा करने वाली आकृतियाँ, जैसे कि ब्रह्मांड की अनंत सुंदरता के एक कण का प्रतीक हैं; मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन में प्रकाश और हवा से भरे मनोरम परिदृश्य को ब्रह्मांड की सामूहिक सामंजस्यपूर्ण छवि के रूप में माना जाता है।

वैन आइक की कला में मौजूद सभी के तार्किक नियमों की गहरी समझ है, जिसकी अभिव्यक्ति एक सख्त, विचारशील और एक ही समय में रचना का महत्वपूर्ण प्राकृतिक निर्माण है, जो स्थानिक आनुपातिकता की सूक्ष्म भावना से भरा है। वैन आईक द्वारा प्रस्तुत समाधान रचनात्मक समस्याएंनए के विकास की आवश्यकता है कलात्मक साधन.

वैन आइक प्लास्टिक में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे और अभिव्यंजक संभावनाएंतेल चित्रकला, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करते हुए, एक को दूसरे के ऊपर रखा (तथाकथित बहुपरत पारदर्शी लेखन का फ्लेमिश तरीका)। इस चित्रात्मक विधि ने वैन आइक को रंग की असाधारण गहराई, समृद्धि और चमक के साथ-साथ कट-ऑफ और रंगीन संक्रमणों की सूक्ष्मता प्राप्त करने की अनुमति दी। वैन आइक के चित्रों में रंगों के मधुर, तीव्र, स्वच्छ स्वर हैं, जैसे कि यह हवा और प्रकाश के साथ व्याप्त थे और एक एकल सामंजस्यपूर्ण रंगीन पूरे में एकजुट हैं। वैन आइक की सचित्र खोजों ने विश्व चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वैन आइक यूरोप के पहले महान आचार्यों में से एक थे पोर्ट्रेट पेंटिंग... वैन आइक के काम में, चित्र एक स्वतंत्र शैली के रूप में सामने आया। वैन आइक (आमतौर पर तीन-चौथाई फैलाव में) द्वारा बनाए गए बस्ट पोर्ट्रेट्स में, सख्त सादगी और साधनों के शोधन की विशेषता है (टिमोथी, 1432, द मैन इन द रेड हेडड्रेस, 1433, दोनों नेशनल गैलरी, लंदन में; का ​​चित्र कलाकार की पत्नी मार्गरेट वैन आइक, 1439, म्यूनिसिपल आर्ट गैलरी, ब्रुग्स), किसी व्यक्ति की बाहरी विशेषताओं का निष्पक्ष रूप से सच्चा और सावधानीपूर्वक हस्तांतरण उसके चरित्र की मुख्य विशेषताओं के तेज-तर्रार और व्यावहारिक प्रकटीकरण के अधीन है। पोर्ट्रेट चित्रकलाकार मानव व्यक्ति की गरिमा और मूल्य के बारे में गहरी जागरूकता को दर्शाता है। वैन आइक ने यूरोपीय पेंटिंग में पहली जोड़ी का चित्र बनाया, जिसमें व्यापारी जी। अर्नोल्फिनी को अपनी पत्नी के साथ नरम प्रकाश और आराम से भरे एक छोटे से बर्गर के कमरे के केंद्र में दर्शाया गया (1434, नेशनल गैलरी, लंदन)।

वैन आइक का काम काफी हद तक पर आधारित है धार्मिक विश्वास, एक ही समय में सुंदरता, विविधता और वास्तविक जीवन के मूल्य के बारे में जागरूकता को दर्शाता है और यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में यथार्थवाद के विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कई तरह से कार्य करता है। इसने काफी हद तक रास्तों को परिभाषित किया आगामी विकाशडच पेंटिंग, इसकी रुचियों और समस्याओं की श्रेणी। वैन आइक की कला का शक्तिशाली प्रभाव न केवल डचों द्वारा, बल्कि इतालवी स्वामी (एंटोनेलो दा मेसिना और अन्य) द्वारा भी अनुभव किया गया था।

जीवनी

"हमारी सदी का सबसे महत्वपूर्ण कलाकार" - तथाकथित जन वैन आइको<#"justify">रोचक तथ्य

कला के इतिहास में "अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"<#"justify">15वीं शताब्दी तक आपके चित्रों पर हस्ताक्षर करने का रिवाज नहीं था।

कई सिद्धांत हैं जो यथार्थवाद में अचानक परिवर्तन की व्याख्या करने की कोशिश कर रहे हैं<#"justify">आईक पेंटर गीतकार रचना

पेंटिंग का विवरण

जन वैन आइक के काम के चित्र विकास के चरणों में से एक तथाकथित "टिमोफी" चित्र है। अन्यथा, इस पेंटिंग को "पोर्ट्रेट ऑफ ए यंग मैन" कहा जाता है। पेंटिंग को कलाकार द्वारा 1432 में बोर्ड पर तेल में चित्रित किया गया था। यह एक बदसूरत, शांत व्यक्ति की आधी-लंबी छवि है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति से रहित, अंतरिक्ष में देखता है। हालांकि, इस रूप की अवधि, पवित्रता, विचारशीलता और गैर-स्थिर प्रकृति किसी को यह महसूस कराती है कि चित्रित व्यक्ति विनम्रता और पवित्रता से भरा है, ईमानदारी से दुनिया के लिए खुला है। तीमुथियुस की निगाह उसके और बाहरी दुनिया के बीच एक निश्चित संबंध स्थापित करती है। यह दुगना है; हम कह सकते हैं कि बाहरी दुनिया, तीमुथियुस की आंखों में घुसकर, एक नए गुण में बदल जाती है - मनुष्य के आंतरिक क्षेत्र में। और साथ ही, जैसे किरण दूसरे माध्यम में पकड़ी जाती है और उससे अपवर्तित होती है, वह अपनी प्रकृति को नहीं खोती है। तीमुथियुस का विचार उनके ब्रह्मांड की भागीदारी और एक गहरे आध्यात्मिक जीवन की उपस्थिति में दोनों पर जोर देता है। हम उसके बारे में कुछ भी निश्चित नहीं जानते हैं, लेकिन हम उसे महसूस करते हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि वैन आइक के चित्रों में आंखों में अक्सर रहस्य की छाया होती है जो दर्शकों के लिए अघुलनशील होती है।

वैन आइक की पेंटिंग में, पगड़ी में एक आदमी का चित्र, जिसे 1433 (लंदन, नेशनल गैलरी) में निष्पादित किया गया था, उसके चेहरे पर अभिव्यक्ति अधिक सक्रिय हो जाती है। जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह चित्र के किनारे के करीब है, उसकी आँखें हमारी ओर मुड़ी हुई हैं (हालाँकि यह कहना अभी भी असंभव है कि वह आपको देख रहा है)। उसकी टकटकी, तीमुथियुस की तुलना में अधिक इरादे में, कड़वाहट का एक निश्चित स्वाद है, अर्थात उसका भावनात्मक रंग अधिक विशिष्ट है। इन चित्रों में न तो कोई विकसित विशेषता है और न ही निश्चित मानसिक हलचलें... उन्हें लंबे समय तक, कालातीत चिंतन द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। और वैन आइक के लिए चिंतन एक मॉडल की व्यक्तिगत संपत्ति नहीं है। उसके लिए, यह बल्कि एक गुण है जो दुनिया में किसी व्यक्ति के स्थान को निर्धारित करता है (जैसा कि इतालवी चित्रों के लिए, ऐसा गुण कार्य करने की क्षमता थी, अपनी आंतरिक ऊर्जा को सक्रिय रूप से प्रकट करने के लिए)। और वैन आइक के चित्रों में शुरू होने वाला व्यक्ति विशेष रूप से इस बात से परिलक्षित होता है कि कोई व्यक्ति दुनिया के बारे में कैसे सोचता है, कैसे वह दुनिया की ओर मुड़ता है। दरअसल, दुनिया के साथ अपने अघुलनशील संबंध, संलयन को महसूस करने की क्षमता में वैन आइक के लिए एक व्यक्ति का मूल्य है। इस तरह की धारणा के साथ सामान्य स्थिति एक है - एक प्रकार का उदास उदासी। लेकिन इसकी विशिष्ट सामग्री के बारे में अनुमान लगाना व्यर्थ है। हमें केवल यह जानने के लिए दिया गया है कि टिमोफे दुनिया को एक शांत गीतात्मक विचारशीलता के साथ देखता है, और पगड़ी वाला व्यक्ति अधिक शुष्क और अधिक कड़वा होता है। दोनों मामलों में मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास एक ही है, लेकिन इसका स्वर, इसका भावनात्मक रंग अलग है।

1434 में, जान वैन आइक ने एक चित्र चित्रित किया, जिसे आमतौर पर लुक्का के एक इतालवी व्यापारी, ब्रुग्स में मेडिसी हाउस के हितों के प्रतिनिधि, जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी जोआना (लंदन, नेशनल गैलरी) को चित्रित करने के लिए माना जाता है। यह चित्र न केवल अर्नोल्फिनी दोनों को पकड़ता है, बल्कि एक निश्चित कथानक और रोजमर्रा की स्थिति में भी उनका प्रतिनिधित्व करता है: गुरु ने शादी के क्षण को चित्रित किया। पति-पत्नी कमरे में हैं। जियोवानी अर्नोल्फिनी ने अपनी युवा दुल्हन जोआना (या जियोवाना) चेनानी का हाथ पकड़ रखा है। एक छोटा कुत्ता, चप्पल, खिड़की पर फल, एक मोमबत्ती, एक कील पर लटकी हुई माला, फर्श पर और एक कालीन - सब कुछ गहनों की शुद्धता के साथ लिखा गया है। शायद इसे बनाए रखने के लिए कलाकार ने पेंटिंग को कमीशन किया था खुश संघऔर, एक विवाह समारोह में एक गवाह की तरह, उन्होंने दूर की दीवार पर हस्ताक्षर किए: जोहान्स डी आईक फ़्यूट हिक (जन वैन आइक यहाँ थे)। शिलालेख के नीचे दर्पण में, कुछ नववरवधू और एक तीसरी आकृति, संभवतः एक कलाकार, जिसने इस घटना को देखा था, पीछे से परिलक्षित होता है। जियोवानी की छवि की व्याख्या टिमोथी के चित्रों और पगड़ी में एक व्यक्ति के समान ही की गई है। लेकिन गुरु ने अपनी निगाह नीची कर ली - और वह अब अंतरिक्ष में नहीं जाता। आध्यात्मिक दुनिया, जैसा कि वह थी, स्वयं व्यक्ति में बंद है और पहले से ही अपने स्वयं के प्रकाश से चमकती है, न कि ब्रह्मांड के परावर्तित प्रकाश से। वैन आइक व्यक्ति के मानसिक क्षेत्र की विशेषताओं को सूचीबद्ध नहीं करता है। लेकिन वह अपने मॉडल का पालन करता प्रतीत होता है, वह इसे एक "चरित्र" में लिखता है जो इससे मेल खाता है, और सचित्र तरीके से वैन आइक के लिए एक ठंडे और शानदार आत्मविश्वास के साथ हमला होता है, लेकिन अर्नोल्फिनी के सार के अनुरूप है। गहरी और इरादे से अवलोकन के साथ, वह संकीर्ण, धँसा मंदिरों, एक खोखले, कुछ टेढ़े-मेढ़े होंठों से कटी हुई ठुड्डी और चेहरे का एक विशेष रूप से लंबा अंडाकार, परिष्कृत रूप से घुमावदार नथुने के साथ एक लंबी, कार्टिलाजिनस नाक, पलकों से ढकी ठंडी, हल्की आँखें नोट करता है। , और पीले गालों पर एक हल्का ब्लश। जियोवानी का संकीर्ण हाथ, एक गतिहीन छोटी उंगली के साथ, हवा में लटका हुआ है - हिलना या रुकना नहीं, एक हाथ जो एक अस्पष्ट, यहां तक ​​​​कि छिपे हुए चरित्र के साथ है। और जियोवाना का हाथ उससे मिलने के लिए खुला है - वह भी पतला, लेकिन उसके कोमल अविकसितता में पूरी तरह से अलग। जियोवानी लगभग प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता के साथ खड़ा है। इसकी कीमत उतनी नहीं है जितनी होनी चाहिए। लेकिन हम, उनके आशीर्वाद और चेतावनी आंदोलन की ओर ले गए, उन्हें अर्नोल्फिनी की गंभीरता, गंभीरता की अभिव्यक्ति के रूप में देखते हैं। इसके विपरीत, अपने पति के हावभाव के लिए जियोवाना के हावभाव की निष्क्रिय अधीनता, उसकी टकटकी की कम एकाग्रता और कुछ आदर्शीकरण उसे विनम्रता की मार्मिक और कोमल विशेषताएं देते हैं। पेंटिंग की चिकनी, तामचीनी जैसी पेंटिंग सतह को मिश्रित वर्णक के अनुप्रयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है बिनौले का तेल, शीशे का आवरण की कई परतें। फिर पेंटिंग को वार्निश किया गया था। इस तकनीक का इस्तेमाल करने वाले जान वैन आइक और उनके भाई ह्यूबर्ट को पारंपरिक रूप से तेल चित्रकला का "आविष्कारक" माना जाता था। वैन आइक की शैली का अक्सर अनुकरण किया जाता था लेकिन इसे कभी भी पार नहीं किया जा सकता था।

"मैडोना ऑफ चांसलर रोलेन" की वेदी में, कलाकार की विधि अधिक जटिल हो जाती है। पेंटिंग "मैडोना ऑफ चांसलर निकोलस रोलेन" (लौवर संग्रहालय, पेरिस) 1435 में जान वैन आइक द्वारा बनाई गई थी। बहुत बड़ा नहीं (0.66x0.62 मीटर), यह अपने वास्तविक आकार से बड़ा लगता है। छवियां कठिन और अधिक परिभाषित हैं। अंतहीन पैनोरमा तीन धनुषाकार स्पैन के माध्यम से पूरी तरह से खुलता है। वास्तुशिल्प और परिदृश्य हिस्सा लोगों के साथ गीतात्मक और सामंजस्यपूर्ण एकता नहीं बनाता है, लेकिन एक महत्वपूर्ण, स्वतंत्र छवि के रूप में कार्य करता है: रोलन आवासीय भवनों के साथ एक परिदृश्य का विरोध करता है, मारिया चर्चों के पैनोरमा का विरोध करती है, और एक दूर पुल की रेखाएं केंद्रीय धुरी के साथ स्थित है जिसमें पैदल चलने वालों और घुड़सवारों के आंकड़े इसके साथ चलते हैं जो रोलीन और शिशु मसीह के आशीर्वाद संकेत के बीच एक संबंध स्थापित करेंगे। छवियों की बढ़ती परिभाषा (रोलेन वैन आइक की सबसे कठोर छवियों में से एक है) और ब्रह्मांड के साथ मनुष्य की एकता पर सचेत जोर से संकेत मिलता है कि (जैसा कि अर्नोल्फिनी जोड़े के चित्र में है) कलाकार को आगे के विकास की आवश्यकता का सामना करना पड़ रहा है या उनकी पेंटिंग प्रणाली का संशोधन।

दरअसल, पेंटिंग "मैडोना कैनन वैन डेर पालिस" कैनन जॉर्ज वैन डेर पालिस द्वारा कमीशन की गई थी। इन नई प्रवृत्तियों का कार्यान्वयन 1436 के आसपास हुआ। किसी भी मामले में, 1436 में मास्टर ने एक वेदी रचना बनाई, जो कई मायनों में उनके पिछले कार्यों से अलग थी - "मैडोना ऑफ कैनन वैन डेर पालिस" (ब्रुग्स, संग्रहालय)। यहां लय और रूप बड़े हो गए हैं, वे भारी और अधिक मापित हो गए हैं। पेंटिंग "मैडोना ऑफ कैनन वैन डेर पालिस" में जान वैन आइक, अपरिवर्तनीय और स्थिर शिष्टता की भावना का स्पष्ट प्रभुत्व बनाने में सक्षम थे। मंच के प्रतिभागियों को प्रतिनिधित्व, बिना शर्त गरिमा की विशेषता होती है जिसे अभिव्यक्तियों की आवश्यकता नहीं होती है।

वैन आइक के पिछले नायकों की तुलना में, ये खुद को इतना नहीं देखते हैं जितना कि दर्शक अपने सहज अर्धवृत्त का निरीक्षण करने की अनुमति देते हैं। वे अब परिदृश्य को अस्पष्ट करने या परिप्रेक्ष्य को बंद करने से नहीं डरते। युवा, माताओं की तरह नहीं, बल्कि पिछले वर्षों के मैडोनास की बड़ी बहनों को दूसरे द्वारा बदल दिया गया - एक राजसी, शांति से कब्जा कर लिया मुख्य हिस्सादृश्य में चार प्रतिभागियों (मैडोना, सेंट डोमिनिटियन, सेंट जॉर्ज और डोनर पेल) के आंकड़ों ने भौतिक द्रव्यमान में वृद्धि की है। धनुषाकार स्पैन दूर के स्थान या जटिल वास्तुशिल्प पहलुओं को नहीं खोलते हैं। जान वैन आइक ने अपनी तस्वीर के नायकों को हमारे करीब लाया और हमारी दृष्टि के क्षेत्र को उन तक सीमित कर दिया। चांसलर रोलेन की मैडोना का नजरिया बंद हो गया, ड्रेसडेन ट्रिप्टिच की खिड़की बंद हो गई।

लेकिन जान वैन आइक और भी आगे बढ़ गए। उनके सभी महत्व के लिए, चांसलर रोलेन (उपरोक्त वेदी में) मुख्य पात्र नहीं हैं। उनकी छवि मैडोना की छवि के बराबर है और परिदृश्य पैनोरमा की कलात्मक गतिविधि से नीच है। मैडोना वैन डेर पाल में, कलाकार ने दाता को रचना के लगभग मुख्य चेहरे में बदल दिया। घुटना टेककर वैन डेर पाले तस्वीर पर हावी है। मैरी और सेंट डोमिनिटियन दोनों उसकी ओर मुड़े हुए हैं, सफेद वस्त्रों में उनका अधिक वजन वाला आंकड़ा हमारा ध्यान आकर्षित करता है, और कैनन के सुंदर संरक्षक, सेंट जॉर्ज, स्वागत करते हुए अपने हेलमेट को उठाते हुए, उन्हें मैडोना से मिलवाते हैं। वही आदमी, अपना चश्मा उतार कर, प्रार्थना पुस्तक के आवश्यक पन्नों पर अपनी उंगली रखकर, एक उदास, भारी, विचारोत्तेजक निगाह उठाई। वह चिंतन नहीं करता, बल्कि चिंतन करता है। और इस पुनर्व्यवस्था में एक व्यक्ति को दुनिया में बदलने से लेकर खुद में उसके विसर्जन तक - डच कला की बाद की प्रवृत्तियों की प्रत्याशा। यहां रंग फिर से छवि को एक निश्चित उच्च स्तर तक बढ़ा देता है। लेकिन इसकी गतिविधि और साथ ही, घनत्व विशेष है। सेंट डोमिनिटियन की मखमली पोशाक रंग की एक अविश्वसनीय सोनोरिटी लेती है। इसकी धूप की परतें असली रंग की तुलना में अधिक नीली होती हैं। और जब लाल - मैरी के परिधान - और सफेद - कैनन के साथ संयुक्त - वे एक शक्तिशाली चमकदार राग बनाते हैं। लेकिन यह इस राग की चरमता के कारण है कि इसमें नए की विशेषताएं दिखाई देती हैं - एक स्व-निहित रंग गतिविधि जो उन कार्यों में असंभव है जहां मास्टर ने अपनी कला को पूरी तरह से ब्रह्मांड के विचार के अधीन कर दिया।

1436 के बाद जन वैन आइक की सभी रचनाएँ अपने आप में वस्तुनिष्ठता के पथ की एक प्रतिध्वनि है, जो इतने तीखे रूप में "कैनन वान डेर पालिस की मैडोना" पेंटिंग में प्रकट हुई। लेकिन छवि का आंतरिक महत्व उनमें एक निश्चित नीरस व्याख्या के साथ संयुक्त है। कलाकार द्वारा चित्रित चेहरे अधिक विशिष्ट, अधिक विशिष्ट हो जाते हैं। अपने बहुत छोटे आकार के बावजूद, जन डी लीउ का चित्र स्मारकीय लगता है: इस हद तक, मॉडल उपस्थिति की दृढ़ता और आंतरिक दुनिया की कठोर प्रत्यक्षता पर जोर देता है। जान डी लीउव दुनिया को नहीं, बल्कि हमारी तरफ देख रहे हैं। उसके बगल में, टिमोफे और पगड़ी वाला आदमी लाइव संपर्क के लिए दूर और पहुंच से बाहर लगता है। किसी व्यक्ति की छवि की संक्षिप्तता और वास्तविकता में वृद्धि बाद में काम करता हैजान वैन आइक असामान्य रूप से तेज है और खुद को अलग-अलग तरीकों से प्रकट करता है। अधूरा सेंट बारबरा (1437; एंटवर्प, संग्रहालय) में यह दूसरी और तीसरी योजना की व्याख्या में ध्यान देने योग्य है, जहां मंदिर के निर्माण को विस्तार से दर्शाया गया है, और दूर की पहाड़ियों को एक स्पष्ट और व्यवस्थित समाधान मिलता है। पेंटिंग मैडोना एट द फाउंटेन (1439; एंटवर्प, संग्रहालय) में, यह पृष्ठभूमि के परिप्रेक्ष्य निर्माण की गतिविधि को बेअसर करने की इच्छा में देखा जाता है (पर्दे और फूलों को पकड़े हुए स्वर्गदूतों के आंकड़ों की मदद से) और पर ध्यान केंद्रित करें एक व्यक्ति की छवि। सचित्र समाधान ब्रह्मांड की सुंदरता पर उतना जोर नहीं देता जितना कि चित्र की सजावटी समृद्धि। रंग ताकत, समृद्धि, ध्वनि की एक अभूतपूर्व शक्ति प्राप्त करता है, लेकिन इसके पीछे हम कलाकार जान वैन आइक की पूर्व-स्पर्शी और शर्मीली प्रशंसा महसूस नहीं करते हैं।

विधि की सबसे लगातार नई विशेषताएं मास्टर के अंतिम चित्र में सन्निहित हैं - उनकी पत्नी मार्ग्रेथ वैन आइक का चित्र। यहाँ विशिष्टता के पीछे बाह्य उपस्थितिचरित्र विश्लेषण उभरने लगता है। यदि तीमुथियुस और लाल पगड़ी में व्यक्ति के चित्रों में चित्रित की गई छवि केवल एक अधिक सामान्य छवि (ब्रह्मांड के हिस्से के रूप में एक व्यक्ति की छवि) का हिस्सा थी, तो यहां एक व्यक्तिगत छवि का निर्माण कलाकार की छवि को समाप्त कर देता है का इरादा। वैन आइक ने इस तरह के वस्तुनिष्ठ चित्र कभी नहीं बनाए। और वह कभी भी इस तरह के असामान्य रूप से पतले, एक ही समय में गहरी सीमा से अधिक परिष्कृत नहीं हुआ: एक वायलेट टिंट के साथ कपड़े लाल - ग्रे फर किनारे - बहुत हल्के होंठों के साथ ग्रे-गुलाबी चेहरा। कलाकार की पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ वाइफ मार्गरेट वैन आइक" डच पुनर्जागरण के पहले चरण को पूरा करती है और डच कला के विकास में एक नए चरण में वैन आइक के प्रवेश की गवाही देती है जो पहले से ही 1440 के दशक की विशेषता थी। 1441 में उनकी मृत्यु ने उनकी आगे की गतिविधियों को बाधित कर दिया। भाई जान और ह्यूबर्ट वैन आइक अपनी समकालीन कला में एक असाधारण स्थान रखते हैं। लेकिन वे अकेले नहीं थे। साथ ही उनके साथ, अन्य चित्रकारों ने उत्तर फ़्लैंडर्स में शैलीगत रूप से और उनके साथ एक समस्यात्मक संबंध में काम किया।

भाइयों वैन आइक द्वारा गेन्ट पॉलीप्टिच (सेंट बावो, गेन्ट का कैथेड्रल) - केंद्रीय टुकड़ाउत्तरी पुनर्जागरण की कला। यह एक भव्य, बहु-भाग वाली संरचना है, जिसकी माप 3.435 मीटर गुणा 4.435 मीटर है। बहु-पंख वाली वेदी मूल रूप से गेन्ट में सेंट-बावो में जॉन द बैपटिस्ट के साइड चैपल के लिए थी। वेदी के सावधानीपूर्वक विश्लेषण ने दोनों भाइयों - ह्यूबर्ट और जान के कार्यों में अंतर करना संभव बना दिया। काम शुरू करने वाले ह्यूबर्ट की 1426 में मृत्यु हो गई, जबकि वेदी 1432 में जनवरी तक पूरी हो गई, जिन्होंने वेदी के बाहरी हिस्से को बनाने वाले पैनलों को अंजाम दिया और काफी हद तक, साइड पैनल के अंदरूनी हिस्से (हालांकि, ह्यूबर्ट द्वारा चित्रित कई दृश्यों में जान का हाथ भी अलग है, और पॉलीप्टिक की सामान्य अखंडता बड़े भाई की प्रमुख भूमिका की गवाही देती है)। पार्श्व पैनल के भीतरी भाग पर मेमने की पूजा के दृश्य के साथ जुलूस की तुलना करते समय, कोई यह देख सकता है कि जनवरी के काम में आकृतियों को अधिक स्वतंत्र रूप से समूहीकृत किया गया है। ह्यूबर्ट की तुलना में जान व्यक्ति पर अधिक ध्यान देता है। उनके द्वारा चित्रित आंकड़े अधिक सामंजस्यपूर्ण हैं, वे अधिक लगातार, समान रूप से मनुष्य और दुनिया की कीमती प्रकृति को प्रकट करते हैं।

छुट्टियों पर, दरवाजे अलग कर दिए गए थे। मैरी के कमरे में हल्का हवादार दृश्य प्रकट हुआ - शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से - अपने सार में। वेदी दोगुनी बड़ी हो जाती है (खुले दरवाजों के लिए धन्यवाद), यह एक विस्तृत और गंभीर पॉलीफोनिक ध्वनि प्राप्त करती है। यह एक गहरे रंग की चमक के साथ रोशनी करता है। घोषणा के पारदर्शी, चमकदार दृश्य को एक राजसी और शानदार आंकड़ों की पंक्ति से बदल दिया गया है। वे विशेष कानूनों के अधीन हैं। प्रत्येक आकृति एक निष्कर्षण की तरह है, वास्तविकता की एकाग्रता है। और प्रत्येक परमेश्वर के नेतृत्व में एक हर्षित, विजयी पदानुक्रम के अधीन है। वह पूरी व्यवस्था का केंद्र बिंदु है। वह सबसे बड़ा है, उसे पीछे धकेला जाता है और उदात्त किया जाता है, वह गतिहीन होता है और, केवल एक ही, वेदी के बाहर कर दिया जाता है। उनका चेहरा गंभीर है। वह अपनी टकटकी को अंतरिक्ष में निर्देशित करता है, और उसका स्थिर इशारा यादृच्छिकता से रहित होता है। यह एक आशीर्वाद है, लेकिन सर्वोच्च आवश्यकता की पुष्टि भी है। वह रंग में है - एक लाल जलते हुए रंग में, जो हर जगह डाला जाता है, जो पॉलीप्टिक के सबसे गुप्त कोनों में भड़क जाता है और केवल उसके कपड़ों की तहों में ही उसका उच्चतम जल प्राप्त होता है। गॉड-फादर की आकृति से, जैसा कि शुरुआत से, शुरुआती बिंदु से, पदानुक्रम पूरी तरह से सामने आता है।

मरियम और यूहन्ना बपतिस्मा देनेवाला, उसके बगल में चित्रित, उसके अधीन हैं; वे भी उदात्त हैं, वे इसकी स्थिर समरूपता से वंचित हैं। उनमें, प्लास्टिक रंग से पराजित नहीं होता है और रंग की अंतहीन, गहरी सोनोरिटी तीव्र, ज्वलनशील दहन में नहीं बदल जाती है। वे अधिक सामग्री हैं, वे पृष्ठभूमि के साथ जुड़े नहीं हैं। आगे एन्जिल्स का प्रतिनिधित्व किया जाता है। वे जैसे हैं छोटी बहनेंमेरी। और इन दरवाजों का रंग फीका पड़ जाता है और गर्म हो जाता है। लेकिन, जैसे कि कमजोर रंग गतिविधि की भरपाई के लिए, उन्हें गायन प्रस्तुत किया जाता है। उनके चेहरे के भावों की सटीकता दर्शकों के लिए उनके मंत्रों की आवाज़ की पिच और पारदर्शिता को स्पष्ट करती है, जैसे कि वास्तव में माना जाता है। और आदम और हव्वा की अभिव्यक्ति जितनी मजबूत और अधिक भौतिक होगी। उनकी नग्नता न केवल इंगित की जाती है, बल्कि उसकी सभी स्पष्टता में प्रस्तुत की जाती है। वे लंबे, उत्तल वास्तविक खड़े हैं। हम देखते हैं कि कैसे आदम के घुटनों और हाथों की त्वचा गुलाबी हो जाती है, हव्वा के रूप कैसे गोल हो जाते हैं।

इस प्रकार, वेदी का ऊपरी स्तर वास्तविकताओं के एक पदानुक्रम के रूप में प्रकट होता है जो इसके क्रमिक परिवर्तन में होता है। निचले स्तर, मेमने की पूजा को दर्शाते हुए, एक अलग तरीके से तय किया जाता है और ऊपरी के विपरीत होता है। चमकदार, प्रतीत होता है विशाल, यह अग्रभूमि से फैला है, जहां प्रत्येक फूल की संरचना अनंत तक देखी जा सकती है, जहां सरू और चर्चों के पतले लंबवत एक स्वतंत्र अनुक्रम में वैकल्पिक होते हैं। इस स्तर में मनोरम गुण हैं। उनके नायक एकल संस्थाओं के रूप में नहीं, बल्कि एक भीड़ के हिस्से के रूप में प्रकट होते हैं: दुनिया भर से, एक मापा आंदोलन में, पुजारी और साधु, भविष्यद्वक्ता और प्रेरित, शहीद और पवित्र पत्नियां जुलूस में इकट्ठा होते हैं। मौन या गायन में, वे पवित्र मेमने को घेर लेते हैं - जो मसीह के बलिदान मिशन का प्रतीक है। उनके गंभीर समुदाय हमारे सामने से गुजरते हैं, सांसारिक और स्वर्गीय विस्तार उनकी सभी चमक में खुलते हैं, और परिदृश्य एक रोमांचक और नया अर्थ लेता है - केवल एक दूर के दृश्य से अधिक, यह ब्रह्मांड के एक प्रकार के अवतार में बदल जाता है। निचला स्तर ऊपरी की तुलना में वास्तविकता के एक अलग पहलू का प्रतिनिधित्व करता है, लेकिन दोनों एकता का गठन करते हैं। "पूजा" की विशालता के संयोजन में, भगवान-पिता के कपड़ों का रंग और भी गहरा हो जाता है। साथ ही, उनकी भव्य आकृति पर्यावरण को दबाती नहीं है - वह उगता है, जैसे कि सुंदरता और वास्तविकता के सिद्धांतों से खुद को विकिरण करता है, वह सब कुछ ताज और गले लगाता है। और संतुलन के केंद्र के रूप में, एक बिंदु के रूप में जो सब कुछ पूरा करता है संरचना निर्माण, उनकी आकृति के नीचे रखा गया, सभी कल्पनीय बहुरंगा के साथ एक कीमती ओपनवर्क मुकुट इंद्रधनुषी। 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक के लघुचित्रों के सिद्धांतों को गेन्ट वेदी में देखना मुश्किल नहीं है, लेकिन पॉलीप्टिक में उन्हें एक पूर्ण कलात्मक, वैचारिक प्रणाली में खड़ा किया गया है।

बंद होने पर, गेन्ट वेदी एक दो-स्तरीय रचना है, जिसके निचले स्तर पर दो जॉन - बैपटिस्ट और इंजीलवादी की मूर्तियों की छवियों का कब्जा है, जिसके दोनों ओर घुटने टेकने वाले ग्राहक हैं - जोडोकस वेड और एलिजाबेथ बर्लुट; ऊपरी स्तर "घोषणा" दृश्य को समर्पित है, जो रचना को पूरा करने वाले सिबिल और भविष्यवक्ताओं के आंकड़ों के साथ ताज पहनाया जाता है। वेदी का निचला स्तर छवि के लिए धन्यवाद सच्चे लोगऔर स्वाभाविकता, मूर्तियों की मूर्तता, ऊपरी एक से अधिक, उस वातावरण से जुड़ी होती है जिसमें दर्शक होता है। इस स्तर की रंग योजना घनी और भारी लगती है। इसके विपरीत, "घोषणा" अधिक अलग लगती है, इसका रंग उज्ज्वल होता है, और स्थान बंद नहीं होता है। कलाकार नायकों को धक्का देता है - सुसमाचार प्रचार करने वाली परी और मैरी धन्यवाद की पेशकश करते हुए - मंच के किनारों पर। और यह कमरे के पूरे स्थान को मुक्त कर देता है, इसे प्रकाश से भर देता है। यह प्रकाश, चर्च में मैडोना की तुलना में और भी अधिक हद तक, दो गुना प्रकृति है - यह एक उदात्त सिद्धांत का परिचय देता है, लेकिन यह सामान्य रोजमर्रा की जिंदगी के शुद्ध आराम का भी काव्यीकरण करता है।

और मानो जीवन के इन दो पहलुओं की एकता को साबित करने के लिए - सार्वभौमिक, उदात्त और वास्तविक, हर रोज - घोषणा के केंद्रीय पैनल को शहर के दूर के दृष्टिकोण और एक स्पर्श के चित्रण के लिए सौंपा गया है। घरेलू सामानों का विवरण - एक वॉशबेसिन जिसके बगल में एक तौलिया लटका हो। कलाकार परिश्रमपूर्वक सीमित स्थान से बचता है। प्रकाश, यहां तक ​​कि चमकदार, यह कमरे के बाहर, खिड़कियों के बाहर जारी रहता है, और जहां कोई खिड़की नहीं है, वहां एक अवसाद या एक जगह है, और जहां कोई जगह नहीं है, प्रकाश सूर्य की किरण के रूप में गिरता है, पतली खिड़की के फ्रेम को दोहराता है दीवार। पॉलीप्टिक का पूरा बाहरी हिस्सा उद्घोषणा के विचार के अधीन है, अर्थात्, मसीह की दुनिया में आने की भविष्यवाणी, और कलाकारों के अनुसार, छुटकारे के विषय से पहले होना चाहिए। और, इस कार्य को ध्यान में रखते हुए, बंद वेदी में हर्षित अल्पमत और प्रत्याशा की भावना है। "घोषणा" की सभी गंभीरता के लिए - यह सिर्फ एक एकल दृश्य, एपिसोड है। वेदी के केवल आंतरिक भाग - मानव पापों के प्रायश्चित का प्रतिनिधित्व करते हुए - उदात्त और रोमांचक उपलब्धि की भावना व्यक्त करते हैं। 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक के लघुचित्रों के सिद्धांतों को गेन्ट वेदी में देखना मुश्किल नहीं है, लेकिन पॉलीप्टिक में उन्हें एक पूर्ण कलात्मक, वैचारिक प्रणाली में खड़ा किया गया है।

किसी भी दृश्य में, किसी भी व्यक्ति और वस्तु में मुख्य रूप से ब्रह्मांड की सुंदरता को प्रतिबिंबित करने की इच्छा ने अंतरिक्ष की व्याख्या पर एक मजबूत प्रभाव डाला। 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक के लघुचित्रों की विशालता और हवादारता को संरक्षित करते हुए, गेन्ट अल्टार इन गुणों को सिद्धांतों, वैचारिक अर्थों के लिए एक प्रोग्रामेटिक पालन प्रदान करता है। वहां, मनुष्य ब्रह्मांड के साथ एक तरह की परिदृश्य एकता में विलीन हो गया। यहां, दोनों परिदृश्य दूरी, और व्यक्ति, और विषय के विवरण में इतनी जोरदार अभिव्यक्ति है कि, कुछ हद तक अपनी रोजमर्रा की स्वाभाविकता के दृश्य से वंचित, इसे और अधिक "अभी भी जीवन" बना देता है, इसे देता है जबरदस्त शक्तिकलात्मक और भावनात्मक प्रभाव। गेन्ट वेदी में सन्निहित सिद्धांत सभी छवियों में समान रूप से प्रकट नहीं हुए थे। इस प्रकार, गेन्ट वेदी में, ट्यूरिन बुक ऑफ ऑवर्स के लघुचित्रों के लेखक की सरल खोज ने जबरदस्त परिणाम दिए। और, वास्तव में, नीदरलैंड के पुनर्जागरण विकास की तुलनात्मक सुस्ती और मौलिकता, एक उज्ज्वल, वीर व्यक्तित्व के पंथ की अनुपस्थिति, जो इटली में बहुत महत्वपूर्ण थी, यहां अप्रत्याशित रूप से मूल्यवान फल लाए।

पेंटिंग "घोषणा" को चित्रकार जान वैन आइक ने अपनी प्रतिभा के सुनहरे दिनों के दौरान चित्रित किया था। संक्षेप में, दृश्य को एक घटना और आगामी कार्रवाई दोनों के रूप में समझा जाता है। पेंटिंग में, कलाकार एक इंजील दूत और एक प्रार्थना करने वाली मैरी को दर्शाता है, जिस पर पवित्र आत्मा उतरती है। कलाकार जान वैन आइक की पेंटिंग सूक्ष्म गीतवाद से भरी हुई है: एक परी का शांत आनंद, मैरी का भावनात्मक रोमांच और उत्साह। कांच की बहुरंगी चमक, धातु की चमक, मखमल का गहरा खेल और स्वर्ग की तामचीनी चमक किसी भी चीज से ज्यादा उस सुंदरता को व्यक्त करती है जिससे दुनिया भरी हुई है, विलक्षणता, किसी विशेष की अनमोलता और पूरे ब्रह्मांड के रूप में पूरा।

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