بدأ القرن العشرين حقًا في عام 1914 ، عندما اندلع أحد أفظع الصراعات وأكثرها دموية في تاريخ البشرية. غيرت الحرب العالمية الأولى إلى الأبد مجرى الزمن: لم تعد توجد أربع إمبراطوريات ، وتم تقسيم الأراضي والمستعمرات ، وظهرت دول جديدة ، وطُلبت تعويضات ضخمة وتعويضات من البلدان الخاسرة. شعرت العديد من الدول بالإهانة والدوس في الوحل. كل هذا كان بمثابة شروط مسبقة لسياسة الانتقام ، مما أدى إلى إطلاق العنان حرب جديدة، أكثر دموية وفظاعة.

لكن بالعودة إلى الحرب العالمية الأولى: حسب الأرقام الرسمية ، بلغت الخسائر البشرية في القتلى وحدهم نحو 10 ملايين ، ناهيك عن الجرحى والمفقودين والمشردين. عاد جنود الخطوط الأمامية الذين نجوا من هذا الجحيم إلى منازلهم (أحيانًا إلى حالة مختلفة تمامًا) مع مجموعة كاملة من الصدمات الجسدية والنفسية. وغالبا ما كانت الجروح العقلية أسوأ من الجروح الجسدية. هؤلاء الناس ، الذين لم يكن معظمهم حتى الثلاثين من العمر ، لم يتمكنوا من التكيف مع حياة سلمية: كثير منهم سُكر ، والبعض أصيب بالجنون ، وبعضهم انتحر. وكان يطلق عليهم جافة "ضحايا الحرب مجهولي المصير".

في الأدب الأوروبي والأمريكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، أصبحت مأساة "الجيل الضائع" - الشباب الذين مروا عبر خنادق فردان والسوم - واحدة من الموضوعات المركزية لعمل عدد من المؤلفين ( تجدر الإشارة بشكل خاص إلى عام 1929 ، عندما كتب كتاب الخط الأمامي إريك ماريا ريمارك وإرنست همنغواي وريتشارد ألدنجتون).

لقد اخترنا أشهر الروايات عن الحرب العالمية الأولى.

إريك ماريا ريمارك

رواية Remarque الشهيرة والتي أصبحت من أشهر أعمال الأدب الألماني في القرن العشرين. باعت All Quiet on the Western Front ملايين النسخ حول العالم ، حتى أن الكاتب نفسه رُشح لجائزة نوبل.

هذه قصة عن الأولاد الذين دمرت حياتهم (أو بالأحرى جرفتهم) الحرب. بالأمس كانوا من تلاميذ المدارس العاديين ، لكنهم اليوم محاربون لألمانيا الإمبراطورية ، محكوم عليهم بالموت ، وقد أُلقي بهم في مطحنة اللحم في الحرب الشاملة: خنادق قذرة ، جرذان ، قمل ، قصف لساعات طويلة ، هجمات بالغاز ، جروح ، موت ، موت والمزيد من الموت ... يقتلون ويشوهون ، عليهم أن يقتلوا هم أنفسهم. إنهم يعيشون في الجحيم ، وتفيد التقارير الواردة من الخطوط الأمامية مرارًا وتكرارًا بجفاف: "هدوء على الجبهة الغربية".

نميز بين الوجوه المنحرفة والخوذات المسطحة. هؤلاء هم الفرنسيون. وصلوا إلى بقايا الأسلاك الشائكة وتكبدوا بالفعل خسائر ملحوظة. إحدى سلاسلها مشطوفة بمدفع رشاش يقف إلى جوارنا ؛ ثم يبدأ في التأخير في التحميل ، ويقترب الفرنسيون. أرى أحدهم يسقط في المقلاع ، ووجهه مرفوع عالياً. ينخفض ​​الجذع ، وتتخذ ذراعيه مثل هذا الموقف كما لو كان على وشك الصلاة. ثم يسقط الجسم تمامًا ، ولا يتدلى السلك سوى الذراعين الممزقة إلى الكوع.

إرنست همنغواي

"وداعا لحمل السلاح!" - رواية عبادة جعلت همنغواي مشهورًا وأكسبته عائدات كبيرة. في عام 1918 ، انضم مؤلف كتاب "الرجل العجوز والبحر" إلى صفوف متطوعي الصليب الأحمر. خدم في إيطاليا ، حيث أصيب بجروح خطيرة في هجوم بقذائف الهاون على الخطوط الأمامية. في أحد مستشفيات ميلانو ، التقى بحبيبته الأولى - أغنيس فون كوروفسكي. شكلت قصة معرفتهم أساس الكتاب.

المؤامرة ، كما هو الحال في كثير من الأحيان مع هيم العجوز ، بسيطة للغاية: الجندي الذي وقع في حب ممرضة يقرر بأي ثمن الانشقاق عن الجيش والرحيل مع حبيبته بعيدًا عن هذه المذبحة. ولكن هل تستطيع الهروب من الحرب ولكن من الموت؟ ..

كان مستلقيًا وقدماه نحوي ، وفي ومضات ضوئية قصيرة رأيت أن ساقيه قد تحطمت فوق ركبتيه. كان أحدهما ممزقًا تمامًا ، والآخر معلقًا من أوتار وخرق الساق ، والجذع ملتوي ومرتعش كما لو كان بمفرده. عض يده مشتكى: "يا ماما ميا ، ماما ميا!"

موت البطل. ريتشارد ألدنجتون

"موت البطل" هو بيان "جيل ضائع" ، يتخلله مرارة قاسية ويأس ، وهو على قدم المساواة مع "كل الهدوء على الجبهة الغربية" و "وداعا للسلاح!". هذا هو التاريخ فنان شاب، الذين هربوا إلى جحيم الحرب العالمية الأولى من لامبالاة وسوء فهم الوالدين والنساء المحبوبات. بالإضافة إلى أهوال المقدمة ، يصف الكتاب أيضًا المجتمع الإنجليزي في حقبة ما بعد العصر الفيكتوري ، والذي ساهم نفاقه ونفاقه الوطني في إطلاق العنان لواحد من أكثر الصراعات دموية في تاريخ البشرية.

وبكلمات ألدنجتون نفسه: "هذا الكتاب هو رثاء ، نصب ، ربما غير ماهر ، لجيل كان يأمل بشدة ، وحارب بأمانة وعانى بشدة".

عاش بين الجثث الممزقة ، بين الأنقاض والرماد ، في بعض المقابر الجهنمية. قام بدس جدار الخندق بعصا بلا عقل ، ولمس أضلاع هيكل عظمي بشري. أمر بحفر حفرة جديدة خلف الخندق من أجل مرحاض - واضطر ثلاث مرات إلى ترك العمل ، لأنه في كل مرة تحت المجارف كانت هناك فوضى سوداء رهيبة من الجثث المتحللة.

حريق. هنري باربوس

كانت "حريق (يوميات فصيلة)" تقريبًا أول رواية مكرسة لمأساة الحرب العالمية الأولى. انضم الكاتب الفرنسي هنري باربوس إلى صفوف المتطوعين فور اندلاع الصراع. خدم في الخطوط الأمامية ، وشارك في معارك شرسة مع الجيش الألمانيعلى الجبهة الغربية. في عام 1915 ، أصيب كاتب النثر بجروح ودخل المستشفى ، حيث بدأ العمل على رواية تستند إلى أحداث حقيقية (كما يتضح من المنشور). مفكراتورسائل إلى زوجته). نُشرت طبعة منفصلة من "Fire" في عام 1916 ، وفي نفس الوقت مُنح الكاتب جائزة غونكور عنه.

كتاب باربوس طبيعي للغاية. ربما يمكن أن يطلق عليه أكثر الأعمال وحشية المتضمنة في هذه المجموعة. في ذلك ، وصف المؤلف بالتفصيل (والغلاف الجوي للغاية!) كل ما كان عليه أن يمر به في الحرب: من الحياة اليومية الشاقة في الخنادق في الوحل والصرف الصحي ، وتحت صافرة الرصاص والقذائف ، إلى هجمات الحربة الانتحارية ، والجروح الرهيبة. وموت الزملاء.

يمكن رؤية القاع من خلال الفجوة الموجودة في الجسر ؛ هناك على ركبهم ، كأنهم يتوسلون لشيء ما ، جثث جنود الحرس البروسي ؛ لديهم ثقوب دموية في ظهورهم. من بين كومة هذه الجثث ، سحبوا جثة رجل سنغالي ضخم إلى الحافة ؛ كان مرعوبًا في الموقف الذي اجتاحه فيه الموت ، جثم ، يريد أن يتكئ على الفراغ ، متشبثًا بقدميه ونظراته إلى يديه ، والتي ربما قطعت بسبب انفجار قنبلة يدوية كان يحملها ؛ وجهه كله يتحرك ، يعج بالديدان وكأنه يمضغها.

ثلاثة جنود. جون دوس باسوس

مثل إرنست همنغواي ، خلال الحرب العالمية الأولى ، عمل جون دوس باسوس كمتطوع في وحدة طبية متمركزة في إيطاليا. نُشرت بعد وقت قصير من نهاية الصراع في عام 1921 ، كانت ثلاثة جنود واحدة من أولى القصص عن "الجيل الضائع". على عكس الكتب الأخرى المدرجة في هذه المجموعة ، لا تظهر هذه الرواية في المقدمة ليس وصفًا للعمليات العسكرية والحياة اليومية في المقدمة ، بل قصة حول كيف تدمر آلة الحرب القاسية فردية الشخص.

اللعنة عليها ، ذلك المشاة اللعين! أنا مستعد لأي شيء للخروج منه. ما نوع الحياة التي يعيشها الرجل عندما يعامل مثل الرجل الأسود؟
- نعم ، هذه ليست حياة للإنسان ...

في روايته الجديدة Fiesta ، وهي مهمة جدًا بالنسبة له ، استخدم همنغواي كنقوش ، كما ذكرنا سابقًا ، البيان الأخير للكاتب الشهير ، صديقه جيرترود شتاين: "أنتم كلكم جيل ضائع". لفترة من الوقت ، كان على وشك تسمية رواية The Lost Generation. إصدارات مختلفةيلقي سرد ​​همنغواي للحلقة التي أثارت ملاحظة جيرترود شتاين بعض الضوء على العلاقة المتغيرة. في مقدمة غير منشورة ، كتبت في سبتمبر 1925 ، عندما انتهى لتوه من تحرير المخطوطة ، يروي الحلقة بصراحة تامة. سافرت جيرترود شتاين في مقاطعة N في الصيف وأوقفت سيارتها في مرآب في قرية صغيرة. بدا لها ميكانيكي شاب مجتهدًا بشكل خاص. أثنت عليه على صاحب المرآب وسألت كيف تمكن من العثور على مثل هؤلاء العمال الجيدين. فأجابه صاحب الكراج أنه علمه بنفسه فقال: الرجال في هذا العمر يتعلمون بسهولة. هؤلاء هم أولئك الذين تتراوح أعمارهم بين 22 و 30 عامًا ، أولئك الذين خاضوا الحرب - لا يمكنك تعليمهم أي شيء. إنهم "جيل واحد هالك" ، كما قال صاحب المرآب. أوضح همنغواي في مقدمته أن جيله "ضاع" بطريقة خاصة ، وليس مثل "الأجيال الضائعة" في الماضي.

النسخة الثانية من الحادثة ، التي قدمها همنغواي بعد ثلاثين عامًا في "العطلة التي هي دائمًا معك" ، تُروى بمزاج مختلف ، والتعريف نفسه مأخوذ بشكل مثير للسخرية. وفقًا لهذا الإصدار الأخير ، فإن الميكانيكي الشاب هو ممثل "للجيل الضائع" الذي قضى عامًا في المقدمة. لم يكن "ضليعًا" في عمله ، وقد اشتكت جيرترود شتاين منه إلى مالك المرآب ، ربما ، كما يقترح همنغواي ، لأن الميكانيكي ببساطة لم يرغب في خدمتها خارج الدور. وبّخه الراعي قائلاً: "كلك جيل هالك!" وفقًا لهذه الرواية ، اتهمت جيرترود شتاين "الجيل الضائع" بأكمله - بما في ذلك همنغواي - بأنهم لا يحترمون أي شيء وأنهم جميعًا يسكرون حتماً.

رواية جيرترود شتاين عن قصة "الجيل الضائع" أقل تفصيلاً من رواية همنغواي. سمعت هذا التعبير لأول مرة من مالك فندق Pernoll Hotel في Bella ، وهي مدينة في الدائرة التاسعة: "قال إن كل رجل يصبح كائنًا متحضرًا بين ثمانية عشر وخمسة وعشرين عامًا. إذا لم يمر بالتجربة اللازمة في هذا العصر ، فلن يصبح شخصًا متحضرًا. الرجال الذين خاضوا الحرب في سن الثامنة عشرة فاتتهم هذه الفترة ولن يتمكنوا أبدًا من أن يصبحوا متحضرين. إنهم "الجيل الضائع".

بعد نهاية الحرب العالمية الأولى ، ظهر اتجاه أدبي كامل في الأدب الأوروبي والأمريكي ، مرتبطًا بوصف مأساة "الجيل الضائع". تم تسجيل ظهوره في عام 1929 ، عندما نُشرت ثلاث روايات: موت البطل للإنجليزي ألدنجتون ، كل الهدوء على الجبهة الغربية بقلم ريمارك الألماني وداعًا للسلاح! همنغواي الأمريكية. في الأدب ، تم التعرف على جيل ضائع ، وسمي بهذا الاسم بيد همنغواي الخفيفة ، الذي وضع النقوش على روايته الأولى "فييستا. تشرق الشمس أيضًا "(1926) ، على حد تعبير جيرترود شتاين" أنت جيل ضائع ". تبين أن هذه الكلمات هي التعريف الدقيق شعور عامخسائر وشوق جلبها معهم مؤلفو هذه الكتب الذين مروا بالحرب. كان هناك الكثير من اليأس والألم في رواياتهم لدرجة أنها وصفت بأنها صرخة حزينة لأولئك الذين قتلوا في الحرب ، حتى لو فر الأبطال من الرصاص. هذا قداس لجيل كامل لم يحدث بسبب الحرب ، حيث انهارت المثل والقيم التي تم تدريسها منذ الطفولة مثل القلاع الوهمية. كشفت الحرب أكاذيب العديد من العقائد المألوفة ومؤسسات الدولة ، مثل الأسرة والمدرسة ، وتحولت من الداخل إلى الخارج. قيم اخلاقيةوأغرق الشباب المتقدم في السن في هاوية عدم الإيمان والوحدة الأدب الأجنبي للقرن العشرين. م ، 1997 ، ص .76.

إن أبطال كتب "الجيل الضائع" من الكتاب ، كقاعدة عامة ، هم صغار جدًا ، كما يمكن للمرء أن يقول ، من المدرسة وينتمون إلى المثقفين. بالنسبة لهم ، يبدو مسار باربوس و "وضوحه" بعيد المنال. إنهم فردانيون ويعتمدون ، مثل أبطال همنغواي ، على أنفسهم فقط ، بناءً على إرادتهم ، وإذا كانوا قادرين على القيام بعمل عام حاسم ، فعندئذ يبرمون بشكل منفصل "ميثاقًا مع الحرب" والخلل. يجد أبطال Remarque العزاء في الحب والصداقة ، دون التخلي عن Calvados. هذا هو شكل الحماية الخاص بهم من عالم يقبل الحرب كطريقة للحل الصراعات السياسية... إن أبطال أدب "الجيل الضائع" غير قادرين على الاتحاد مع الشعب ، والدولة ، والطبقة ، كما لوحظ في باربوس. عارض "الجيل الضائع" العالم الذي خدعهم بالسخرية المريرة والغضب وعدم المساومة والنقد الشامل لأسس الحضارة الزائفة التي حددت مكانة هذا الأدب في الواقعية رغم التشاؤم الذي يشترك فيه مع أدب الحداثة.

ينتمي إريك ماريا ريمارك (1898-1970) إلى جيل من الكتاب الذين تشكلت وجهات نظرهم تحت تأثير الحرب العالمية الأولى ، والتي سنوات طويلةحدد نطاق الموضوعات وشخصيات أبطاله ونظرتهم للعالم و مسار الحياة... مباشرة من مقاعد المدرسة ، صعدت ريمارك إلى الخنادق. بعد عودته من الجبهة ، لم يجد نفسه لفترة طويلة: لقد كان صحفيًا ، وتاجرًا صغيرًا ، ومدرسًا في مدرسة ، وكان يعمل في ورشة لتصليح السيارات.

انطلاقًا من حاجة داخلية عميقة للتحدث عما صدمه وأدى إلى رعبه ، وما الذي حول أفكاره عن الخير والشر ، ولدت روايته الأولى All Quiet on the Western Front (1929) ، والتي حققت له النجاح.

يكتب في الرواية: "هذا الكتاب ليس اتهامًا ولا اعترافًا ، إنه مجرد محاولة للتحدث عن الجيل الذي دمرته الحرب ، وعن من وقعوا ضحاياه ، حتى لو هربوا منه. القذائف ". لكن الرواية تجاوزت ذلك ، وأصبحت اعترافًا واتهامًا.

إن أبطال الرواية الصغار ، تلاميذ الأمس الذين سقطوا في حرارة الحرب ، يبلغون من العمر تسعة عشر عامًا فقط. كل ما بدا مقدساً لا يتزعزع في وجه إعصار من نار ومقابر جماعية لا قيمة له ولا قيمة له. ليس لديهم خبرة في الحياة ، ما تعلموه في المدرسة لا يمكن أن يساعد في تخفيف المعاناة الأخيرة لشخص يحتضر ، وتعليمهم الزحف تحت النار ، وسحب شخص مصاب ، والجلوس في قمع.

أصبحت الرواية وثيقة اتهامية كشفت ريمارك بوضوح عن مأساة جيل بأكمله. ريمارك يصم الحرب ، ويظهر وجهها الحيواني القاسي. بطله لا يموت في هجوم ، لا في معركة ، يقتل في يوم من أيام الهدوء. لقد هلكت الحياة البشرية ، التي كانت فريدة من نوعها في يوم من الأيام. يقول بول بومر دائمًا "نحن" ، وله الحق في فعل ذلك: كان هناك الكثير من أمثاله. إنه يتحدث نيابة عن جيل كامل - الأحياء ، لكنهم قتلوا روحياً بسبب الحرب ، والأموات الذين بقوا في حقول روسيا وفرنسا. ولاحقاً أطلق عليهم "الجيل الضائع". "لقد جعلتنا الحرب أناسًا بلا قيمة ... نحن معزولون عن النشاط العقلاني ، عن التطلعات الإنسانية ، عن التقدم. لم نعد نؤمن بهم بعد الآن ، "هذا ما قاله Boeumer Remarque EM. كل شيء هادئ على الجبهة الغربية. م ، 1989 ، ص .92.

سيكون استمرار موضوع خط المواجهة في Remarque روايتين "العودة" (1931) و "الرفاق الثلاثة" (1938) - قصص حقيقية عن ضحايا الحرب الذين تجاوزتهم القذائف. إنهم متعبون ومدمرون وفقدوا الأمل ، لن يتمكنوا أبدًا من الترسخ في الحياة اليومية بعد الحرب ، على الرغم من اعترافهم بأخلاق البقاء - الصداقة والأخوة.

مشهد رواية "الرفاق الثلاثة" (1938) هو ألمانيا في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي: البطالة والتضخم والانتحار والجوع والظلال الباهتة أمام النوافذ البراقة لمحلات البقالة. في ظل هذه الخلفية الرمادية القاتمة ، تتكشف قصة ثلاثة رفاق - ممثلو "الجيل الضائع" ، الذين قتلت الحرب آمالهم ، وغير قادرين على المقاومة والقتال. الأصدقاء المستعدين لمتابعة بعضهم البعض في النار والماء عاجزون عن تغيير أي شيء لأنهم مقتنعون بأنه لا يمكن تغيير أي شيء. "وما الذي يمنعنا في الواقع من العيش يا أوتو؟" - لوكامب يسأل سؤالاً لكنه لا يتلقى إجابة عليه. Remarque E.M. Remarque لا يجيب على هذا السؤال ثلاثة رفاق. م ، 1997. مع. 70.

رفض Remarque الحرب ، وكان معاديًا للفاشية ، لكن مناهضته للفاشية ، على عكس موقف Barbusse ، لم تشمل المقاومة الجماعية.

في عام 1946 ، نشر Remarque رواية "قوس النصر" عن باريس في عام 1938 ، حيث يتم تقديم المقاومة ضد الفاشية مرة أخرى على أنها عمل انتقامي فردي. في رواية ريمارك ، تبدو فكرة أن حياة الإنسان بلا معنى تزداد إصرارًا. تفككت صورة رافيك الذي دخل الرواية ، وشخص مختلف تمامًا في الرواية. هذا أحد أبناء "الجيل الضائع" بدون إيمان بالحياة ، بالإنسان ، في التقدم ، حتى بدون الإيمان بالأصدقاء.

تسود الفردية السلمية في ريمارك على مناهضة الفاشية المفتوحة. في رواية A Time to Live and a Time to Die (1954) ، نلتقي أولاً بالبطل الجديد لـ Remarque - شخص يفكر ويبحث عن إجابة ، مدركاً مسؤوليته عما يحدث.

Greber من اليوم الأول للحرب على جبهة فرنسا وإفريقيا وروسيا. يذهب في إجازة ، وهناك ، في مدينة يسودها الخوف ، يولد حب كبير غير أناني لإليزابيث. "القليل من السعادة كانت تغرق في مستنقع البؤس واليأس الذي لا نهاية له."

يبدأ جريبر في التساؤل عما إذا كان مذنبًا بارتكاب جرائم ضد الإنسانية ، وما إذا كان يجب أن يعود إلى الجبهة من أجل زيادة عدد الجرائم بمشاركته ، بدلاً من التكفير عن جرمه. في نهاية الرواية ، يراقب جريبر الثوار المأسورين ، وأخيراً ، بعد الأفكار المؤلمة ، يقرر إطلاق سراحهم من القبو إلى الحرية. لكن الثائر الروسي يقتله بالبندقية التي قتل بها جريبر النازي قبل دقيقة. هذا هو حكم ريمارك على رجل قرر السير في طريق النضال النشط. يؤكد ريمارك في جميع رواياته: "حان وقت الموت" لكل من يسلك طريق النضال السياسي.

بطل الرواية هو الشاب جورج وينتربورن ، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا قرأ جميع الشعراء ، بدءًا من تشوسر ، الفرداني والجمال الذي يرى من حوله نفاق "أخلاق الأسرة" ، والتناقضات الاجتماعية البراقة ، والفن المنحط.

بمجرد وصوله إلى المقدمة ، يصبح الرقم التسلسلي 31819 ، مقتنعًا بالطبيعة الإجرامية للحرب. ليست هناك حاجة للأفراد في المقدمة ، والمواهب ليست مطلوبة ، هناك حاجة إلى جنود مطيعين فقط. لم يستطع البطل التكيف ولم يرغب في التكيف ، ولم يتعلم الكذب والقتل. عند وصوله في إجازة ، ينظر إلى الحياة والمجتمع بطريقة مختلفة تمامًا ، ويشعر بوحدة شديدة: لا والديه ولا زوجته ولا صديقته لم يتمكنوا من فهم مقياس يأسه ، فهمه الروح الشعريةأو على الأقل عدم جرحها بالحساب والكفاءة. كسرته الحرب ، واختفت الرغبة في العيش ، وفي إحدى الهجمات تعرض نفسه للرصاص. يصعب فهم دوافع موت جورج "الغريب" وغير البطولي تمامًا لمن حوله: مأساة شخصيةقلة من الناس خمنوا. كان موته بالأحرى انتحارًا ، وخروجًا طوعيًا من جحيم القسوة والوقاحة ، واختيار صادق لموهبة لا هوادة فيها ، وانتحاره اعتراف بعجزه عن تغيير العالم ، واعتراف بالضعف واليأس.

رواية ألدنجتون هي "رثاء جنازة" الأدب الأجنبي للقرن العشرين. م ، 1997 ، ص .79. يسيطر اليأس على المؤلف بقوة لدرجة أنه لا يمكن أن يساعده أي من التعاطف أو التعاطف أو حتى الحب ، لذا فإن الادخار لأبطال Remarque و Hemingway. حتى من بين كتب "الجيل الضائع" الأخرى ، القاسية والقاسية ، فإن رواية ألدنجتون لا مثيل لها في قوتها في إنكار القيم الفيكتورية سيئة السمعة.

الفارق بين همنغواي وغيره من الكتاب الذين غطوا موضوع "الجيل الضائع" هو أن همنغواي ، الذي ينتمي إلى "الجيل الضائع" ، على عكس ألدنجتون وريمارك ، لا يستسلم لمرضه فحسب - بل يجادل مع مفهوم "الجيل الضائع". "الجيل الضائع" كمرادف للموت. أبطال همنغواي يقاومون المصير بشجاعة ويتغلبون على الاغتراب. هذا هو جوهر السعي الأخلاقي للكاتب - رمز همنغواي الشهير ، أو قانون المعارضة الرواقية لمأساة الوجود. ويتبعه جيك بارنز ، فريدريك هنري ، هاري مورغان ، روبرت جوردان ، الرجل العجوز سانتياغو ، العقيد - جميعهم أبطال همنغواي الحقيقيون.

تولماتشيف ف. الجيل الضائع وأعمال إي. همنغواي

تولماتشيف ف. - "الأدب الأجنبي في القرن العشرين" - الطبعة الثانية. - م ، 2000

1920s - فترة "تغيير القشرة" في أدب الولايات المتحدة. يتميز بفهم متعدد الجوانب للتحول التاريخي والثقافي ، ومن خلال الدخول في حقوق جيل أدبي جديد ، كانت فكرته بطريقة أو بأخرى مرتبطة بصورة "الجيل الضائع" . تُنسب هذه الكلمات (التي تحدثت بالفرنسية ، ثم تُرجمت إلى اللغة الإنجليزية) للكاتب ج. فترة الحرب ، على أساس سابق لم تنجح في "السير على المسار الصحيح". الحياة السلمية. تمجد نفس القول المأثور شتاين ("أنتم جميعًا جيل ضائع") إي. همنغواي ،

نفذها على شكل أحد النقوش على صفحة عنوان روايته الأولى "الشمس تشرق أيضًا" (1926).

ومع ذلك ، فإن معنى هذا ، كما اتضح فيما بعد ، أن التوصيف الذي يصنع العصور كان مقدراً له أن يتخطى "هاملتية" الشباب القلقين. "تائه في شي ما بالمعنى الواسع- هذا نتيجة للانفصال عن كل من نظام القيم الذي يعود إلى "التزمت" ، و "تقليد الحشمة" ، وما إلى ذلك ، ومع فكرة ما قبل الحرب حول ماهية موضوع وأسلوب يجب أن يكون العمل الفني. على عكس جيل ب.شو وه. ويلز ، أظهر "الضائعون" شكوكًا فردية واضحة حول أي مظهر من مظاهر التقدمية. في الوقت نفسه ، أدى الفهم المؤلم لـ "انحطاط الغرب" ، ووحدتهم الخاصة ، فضلاً عن الحنين اليقظ إلى الكمال العضوي للعالم ، إلى البحث المستمر عن مثالية جديدة ، والتي صاغوها بشكل أساسي في شروط المهارة الفنية. ومن هنا جاء الصدى الذي تلقته "أرض النفايات" لإيليوت في أمريكا. إن قسوة وفوضى العالم قادرة على الصمود أمام "غضب" الجهد الإبداعي - وهذا هو النص الفرعي لأعمال الكتب المدرسية "للجيل الضائع" ، والتي تتمثل سماتها المشتركة في النغمة المأساوية والاهتمام بموضوع الذات- المعرفة ، وكذلك التوتر الغنائي.

تم التعبير عن دوافع "الضياع" بطرق مختلفة في روايات مثل The Three Soldiers (1921) من تأليف J. ، "جائزة الجندي" (1926) بقلم دبليو فولكنر ، "الشمس تشرق أيضًا" (1926) ، "وداعًا للسلاح!" (1929) إي همنغواي. وتشمل هذه الروايات التي نُشرت في أوروبا ، لكنها حققت نجاحًا كبيرًا في الولايات المتحدة: All Quiet on the Western Front (1929) بقلم إي إم ريمارك ، موت البطل (1929) بقلم آر ألدنجتون.

لم يشارك كل هؤلاء الكتاب في الحرب (على وجه الخصوص ، فيتزجيرالد ، فولكنر) ، ولكن حتى بالنسبة لهم ، فإن "الضياع" هو أكثر من حقيقة مهمة: مؤشر على هجر الشخص في التاريخ الذي فقد معالمه المعتادة و زيادة الحساسية الفنية.

لم تستطع قسوة الحداثة إلا أن تلبس نفسها في استعارة مجازية للحرب. إذا تم تفسيره في بداية عشرينيات القرن الماضي على وجه التحديد ، فقد أصبح بحلول نهاية العقد تجسيدًا لأهم بُعد للوجود البشري بشكل عام. إن هذا التماسك بين التجربة العسكرية وتجربة ما بعد الحرب تحت علامة مأساوية مشتركة يدل بشكل خاص على الروايات التي نُشرت في 1926-1929 ، أي عندما وقعت أحداث الماضي كحدث فني واستقبلت ، على حد تعبير واحد. من معاصريه ، حالة "الذريعة" المأساوية: يكون الشخص دائمًا في حالة من الأعمال "العسكرية" مع عالم معادٍ وغير مبالٍ له ، ومن أهم سماته الجيش والبيروقراطية والنفوذ. "لقد نشأت مع زملائي تحت

كامو كتب لاحقًا ، وكأنه رأى في الكتاب الأمريكيين في عشرينيات القرن الماضي أسلافهم الأدبيين. الوجودية. يتحدث همنغواي بشكل واضح عن الاحتجاج على "معايير" الحضارة في ضوء تجربة السوم وفردان من خلال شفاه الملازم أول فريدريك هنري ، كانت الشخصية المركزية في رواية "وداعًا للسلاح!" أو "الضريح". فاحشة بجوار أسماء قرية معينة وأرقام الطرق وأسماء الأنهار وأرقام الفوج وتواريخها ".

معربا عن رفض نظام القيم الذي سمح بذبح تلك القيم وغطرستها القاموس الأدبي، اعتذر همنغواي عمدًا عن نوع من البدائية وغالبًا ما يعلن لنفسه أنه مناهض للرومانسية. ومع ذلك ، لا ينبغي لمثل هذا التوصيف أن يلقي بظلال من الشك على "مناهضته للرومانسية". ويدعم ذلك السياقات التاريخية والأدبية لعمله.

من ناحية أخرى ، همنغواي ، الذي نجح بنفس القدر في خلق أسطورة البطل التي رفضها المجتمع في كل من كتاباته وفي الحياة ، هو بلا شك شخصية من حجم وأسلوب بايرون. من ناحية أخرى ، فإن "البحث عن المطلق" المأساوي ، الذي تمت مناقشته في أعمال همنغواي ، لا يتكشف في وضع "العالم المزدوج" المميز للرومانسية الكلاسيكية ، بل في عالم ما بعد نتشيف هذا العالم.

الإدراك من خلال الإنكار ، والبحث عن المثالية في خيبة الأمل ، ووهم "أغنية العندليب" من خلال "الصوت الجامح للكوارث" (خوداسيفيتش) - هذه هي العلامات الرومانسية لوجهة نظر "الجيل الضائع" التي تساعد على فهم الإبداع. اعتماد كتاب الولايات المتحدة في عشرينيات القرن الماضي على شيوخهم في إنجلترا. إن الاعتراف بالدين لأفكار كونراد عن "النصر في الهزيمة" والأسلوب الخلاب هو الفكرة المهيمنة على الجماليات الإبداعية ليس فقط لهيمنغواي ، ولكن أيضًا لفيتزجيرالد.

تكشف مقارنة روايات هؤلاء الكتاب كيف اندلع الجدل بين نسختين مؤثرتين من الفكر الرومانسي.

أدرك معاصروه فرانسيس سكوت فيتزجيرالد (1896-1940) أصبح أحد مؤرخي "عصر الجاز" ، حقبة سبقت مباشرة "الكساد الكبير". طوال حياته تقريبًا ، احتفظ فيتزجيرالد ، المولود في سانت بول (العاصمة الكاثوليكية للغرب الأوسط) ، بفكرة نجاح طفولية ساذجة وجزئية "كرنفال" - وهي أن "كل شيء ممكن". يعتبر الدافع وراء الثروة محوريًا في أعمال فيتزجيرالد ، لكن موقف الكاتب تجاه الاثنين أكثر من غيره

رموز الرفاهية التي تهمه (أنثى قاتلة ، ثراء حديثًا) غامضة ، مرت بتجربته الخاصة لمراهق يحلم بالشهرة ، في حالة حب يائسة مع جينيفرا كينج (فتاة من عائلة سانت بول الغنية) ، ثم شاب، الذي أصبح زواجه من جمال الجنوب زيلدا ساير ممكنًا بفضل النجاح المثير لروايته الأولى ، على الجانب الآخر من الجنة (1920) ، لكنه في النهاية لم يجلب له السعادة. بحلول أواخر العشرينات من القرن الماضي ، أصيبت زيلدا بمرض عقلي.

في أفضل أعماله - روايات "The Great Gatsby" (1925) ، "Tender is the Night" (1934) - يسعى فيتزجيرالد إلى أن يكون Flauberian ، ولكن بسبب مزاجه فهو غنائي للغاية ، مفتون جدًا بشعر الفائض المادي من العالم. لذلك ، فإن الشخصية الأقرب إلى الكاتب هي فيتزجيرالد ، وعالم الأغنياء يرتبط به ارتباطًا وثيقًا. وهذا يتغلغل أيضًا في معنى بيانه: "إننا مدينون بميلادنا لرفاهية المجتمع. يتم إنشاء كل خير عندما يحكم الأغنياء ". وهكذا ولدت العلاقة الرومانسية التي أقامها ديك غواص لفيتزجيرالد بين صديق الكاتب ، المغترب الثري جيرالد مورفي ، ومؤلف كتاب Tender is the Night.

في محاولة ليكون "ليس هو نفسه" ، فشل فيتزجيرالد دائمًا في نثره ، الأمر الذي أثار غضب همنغواي بشدة بشعاره "صحة الرسالة". كان يعتقد أن مورفي لن يتصرف أبدًا مثل فيتزجيرالد ، ولذلك اتهم صديقه في وقت سابق بـ "الوقوع الأيرلندي الرخيص في حب الهزيمة" ، و "الرومانسية المورقة الحمقاء".

ومع ذلك ، فإن الجمال ، المحقق في الثروة (ragtime ، حزمة متألقة من النيكل ، بار عصري) ، لا يثير اهتمام فيتزجيرالد في حد ذاته ، ولكن في هشاشته. الكاتب ، من منظور فكرته عن تنوع النجاح ، ينتبه أكثر من اللازم للجمال حتى لا يلاحظ ازدواجيته: الغموض والذكاء والقدر ، واللعنة. يتناقض الجمال كمادة مأساة حديثة- إكتشاف فيتزجيرالد. تخضع ثروته لقانون نوع من توازن سبنسر. يتبادل ديك دايفر ونيكول نفس الثبات مثل هيرستوود وكيري في درايزر.

بطبيعة الحال ، لمست قصائد كيتس الأوتار العميقة لروح الكاتب. اعترف بأنه لا يستطيع أن يقرأ قصيدة "نشيد العندليب" بدون الدموع في عينيه ، وسطر من هذه القصيدة ("كم رقة الليل!") كان عنوان رواية عن مأساة الزوجين الغواصين. فيتزجيرالد ، بدوره ، قرأ قصيدة لمزهرية يونانية من حيث سؤال رومانسي لا يرحم - كمحاولة لشرح التناقض بين الواقع والبهت (المؤقت) وغير الزائل (خلود الجمال والخيال). "رأيت ، لقد فقدت!" - ربما قال فيتزجيرالد ، إلى جانب البطل الغنائي لقصيدة كيتس. ويرى الكاتب الأمريكي أن التشكك الرومانسي في ذلك يأخذ صورة "الجميل والملعون" (عنوان الرواية الثانية) ، "كل الشباب الحزين".

تصادم الإحصائيات والديناميكيات ، تجربة الحياة كمصير قاتل في روح وايلد ، النية لرؤية "أنا" في مرآة "الآخر" - كل هذا يجعل طريقة فيتزجيرالد الإبداعية كاملة تمامًا. "أرغب كثيرًا في أن يرى القراء روايتي الجديدة على أنها اختلاف آخر حول موضوع الوهم (من المحتمل أن تكون الأهم في الأشياء الجادة الخاصة بي) ، وهو اختلاف أكثر تفكيرًا ... في سياق رومانسي أكثر من التي تشكل المحتوى. "هذا الجانب من الجنة" ، كتب في اتصال مع نشر غاتسبي العظيم. في الكتيب الخاص برواية Tender is the Night ، أكد فيتزجيرالد على اللكنة الرومانسية بشكل أكبر ، واصفًا بطل روايته بأنه مثالي و "كاهن".

الثروة في هذا المنظور تصبح فجأة المكافئ Fitzgeraddian لرمز Hemingway الرواقي. طموحه ، تجتذبه الفرصة لتأكيد نفسه في "إرادة الامتلاك" - تشبيه متناقض لفقراء همنغواي (المارون ، رجال العصابات ، السقاة ، إلخ) وعصر غير مثالي ، دائمًا ما يتردد صداها مع المأساة.

تساعد المقارنة بين المبادئ التركيبية لقصة "قلب الظلام" و "غاتسبي العظيم" (يؤدي نيك كارواي نفس الوظيفة في فيتزجيرالد كما في كونراد - شخصية مارلو) على فهم ما يشبه الكاتب الأمريكي بالضبط ، و فيما يختلف بشكل لافت للنظر من كتاب النثر الذين يزنون ، مثل الرومانسيين الجدد الإنجليز ، إلى عرض خلاب للعالم في سياق "هنا والآن". إن جوهر أفضل روايات فيتزجيراد ليس الجانب الواقعي للميلودراما الأمريكية التقليدية بدلاً من ذلك - وصف محاولة غاتسبي الغنية الغامضة لإعادة الماضي ، لربط مصيره بامرأة ، وهو تحالف لم يكن من الممكن تصوره في السابق بسبب اجتماعي و سوء التصرف المادي. موضوعات معرفة الذات والتاريخ ، المرتبطة بشكل أساسي بمصير نيك كارواي ، تحول الرواية من مسرحية فودفيل إلى مأساة.

نيك ليس فقط راويًا يجمع معلومات عن صديقه الغامض غاتسبي ، ولكنه أيضًا كاتب يبدأ تدريجيًا في تأليف عمل سيرته الذاتية ، حيث يعتبر غاتسبي النقطة المرجعية الأكثر موثوقية ، أو وفقًا لقاموس هـ. جيمس ، "وجهة نظر." يتطور خط Carraway (اختبار نظرة المرء إلى الحياة ، وصدقه ، بالإضافة إلى الالتزام بالنظام التقليدي لقيم الغرب الأوسط) بالتوازي مع خط Gatsby ، الذي تصادماته

يكشف روي عن تناقض غير قابل للحل بين الحلم الأفلاطوني - باتباعه ، غاتسبي غير شائع حقًا ، "عظيم" - وماديًا بشكل فاضح ، "عظيم" ، ربما بمعنى ساخر بحت ، وسائل تحقيقه.

بفضل هذا التوازي ، اتضح أن نيك هو الشخصية الوحيدة في الرواية التي تتغير شخصيتها وآرائها في مسار العمل. الجودة المعرفية لـ The Great Gatsby هي ، كما كانت ، التخمر الغنائي لهذه الرواية. الاستياء الرومانسي من البحث عن إلدورادو ، والتأخر القاتل وخيبة الأمل في تقرير المصير يخون فيتز جيرالد ليس تلميذاً لكونراد بقدر ما هو استمرار لتقليد جي جيمس. إن القدرة على الفهم العميق هي التي تجعل نيك في النهاية ليس "عالمًا طبيعيًا" فضوليًا (مثل شتاين ، جامع الفراشات من رواية كونراد "اللورد جيم") ، ولكن "البيوريتان الأخير".

مسار Carraway هو من الصلابة إلى المرونة ، من الأحكام القاطعة بشكل مفرط في روح جيمس وينتربورن لإخفاء الأسف والدفء. يصبح شاهداً عن غير قصد على إبتذال كل من المبدأ الأفلاطوني في الإنسان وكفاحه من أجل المثل الأعلى ، وسحر الثروة ، هذا النوع الوحيد من "الدين" الذي يستطيع مجتمع الوفرة أن يقوم به. "رواية التعليم" لفيتزغيراد مرتبطة بمهارة بموضوع أمريكا بقلم فيتزغيراد.

إن "ذنب" غاتسبي هو ذنب شائع ومتوارث لجميع الأمريكيين الذين فقدوا طفولتهم ونقاوتهم التي كانت من سمات المستوطنين الأوائل في نيو إنغلاند بشكل عام. في الصفحات الأخيرة من الرواية ، يتم تقديم الوجه الحقيقي "للحلم" من خلال ذكريات الراوي للاحتفال بعيد الميلاد في أعماق أمريكا الثلجية. Carraway و Gatsby و Daisy جميعهم "أطفال ضالون" من الغرب الأوسط ، فقدوا في شمال شرق بابل.

إرنست همنغواي (1899-1961) درس الكتابة مع نفس المرشدين الأدبيين مثل فيتزجيرالد. في عمله ، تطرق إلى نفس المشاكل التي تطرق إليها صديقه المنافس أيضًا ، لكنه أعطاهم قراءة مختلفة جذريًا. اتهم فيتزجيرالد بالوقوع في حب موسيقى الروك وعدم الانضباط الإبداعي ، بالإضافة إلى إعلان كراهيته لكل شيء "رومانسي" ، ابتكر همنغواي مفهومًا أساسيًا لأسلوب "غير كتابي". يسمح لنا نقيض فيتزجيرالد / همنغواي بتذكر الوضع في الأدب الإنجليزي في مطلع القرن. تحدث تغيير البطل - فنان وايلد ما قبل الرفائيلي عن جندي من الجيش الاستعماري في كيبلينج - عن انخفاض الاهتمام بالنوع التقليدي نسبيًا للشخصية الرومانسية والاهتمام برمزية السؤال المصاغ عمليًا "كيف تعيش؟ " ينعكس هذا المزاج الجديد بإيجاز في قصيدة كيبلينج "الملكة" (1896): "الرومانسية ، وداعا إلى الأبد!"

من الناحية الموضوعية ، يدين همنغواي بالكثير لكونراد. في كلا الكاتبين ، تم التخلي عن الشخصية ، كما يقول همنغواي ، في "دولة أخرى" - يتم وضعها ، بغض النظر عن إرادته ، في ظروف يتم فيها اختبار قوة الشخص على خشبة مسرح نوع من المسرح الكوني (أعماق إفريقيا ، مدني الحرب في أمريكا اللاتينية ، الإعصار ، ساحة مصارعة الثيران ، الحي اللاتيني في باريس ، الحرب الأهلية الإسبانية) ، لكنها تصطدم بشكل أساسي مع نفسها في مبارزة.

"النصر في الهزيمة" ، وفقًا لكونراد وهمنغواي ، هو التزام رواقي بمفهوم الشرف المصاغ شخصيًا ، والذي لا يمكن ، إلى حد كبير ، أن يحقق أي مزايا عملية في عالم فقد إحداثيات المعنى عالميًا. تشير المقارنة بين أعمال كونراد وهمنغواي إلى أن كاتب النثر الأمريكي كان أكثر اتساقًا من سلفه في العمل على فكرة أسلوب من شأنه أن ينقل فكرة قسوة العالم ليس بشكل مباشر ، ولكن موحية بشكل رمزي. . من الناحية العاطفية ، كان همنغواي يعرف بعمق ما كان يكتب عنه.

في عام 1917 ، دون اجتياز اللجنة العسكرية ، ذهب إلى إيطاليا ، وكان سائق سيارة إسعاف على الجبهة الإيطالية النمساوية ، وأصيب بجروح خطيرة. بعد انتهاء الحرب ، كان همنغواي لبعض الوقت مراسل تورنتو ستار في الشرق الأوسط. قضى عشرينيات القرن الماضي بشكل رئيسي في باريس بين فناني البوهيميين (ج. شتاين ، جيه جويس ، إ. باوند) ودرس فن النثر بشكل هادف. عانى الكاتب بشدة من انتحار والده.

يشكل موضوع الحرب عصب كتب همنغواي الأولى للقصص القصيرة "في زماننا" (1925) ، "رجال بلا نساء" (1927). يشير تكوين كتاب "في زماننا" معرفة واضحةمؤلفها مع "Winesburg، Ohio" S. Anderson. ومع ذلك ، فإن خط "الرومانسية الأبوية" رسمه همنغواي بشكل أكثر حسماً من معلمه. الاكتشاف الرئيسي الذي توصل إليه نيك آدمز وشباب مثله ، الذين عادوا من الحرب الألمانية إلى الهدوء الإقليمي لأمريكا (كريبس في قصة "الوطن") ، هو اكتشاف أن الحرب لمن زارها في شعور معينلا ينتهي. تستند أشهر روايات همنغواي ("القط في المطر" ، "على النهر الكبير" ، "الفيلة البيضاء") على نفس التأثير: الشيء الرئيسي فيها من وجهة نظر عاطفية لا يتم التحدث عنه ؛ يتعارض جوهر المحتوى هذا أحيانًا مع الوصف الانطباعي للأحداث الجارية ، ويتوافق معه أحيانًا. ومن المفارقات أن ينعكس وجود "الرؤية المزدوجة" في العنوان "في زماننا" ، والذي يتكون من جزء من صلاة من أجل "سلام العالم كله". الدرس الرئيسيتنبع تربية نيك آدامز من حقيقة أن هشاشة الوجود والقسوة البشرية المتأصلة في "عصرنا" تطمس الخط الفاصل بين "الحرب" و "السلام".

أحب همنغواي مقارنة مبادئ التعبير عن النص بجبل جليدي ، فقط ثُمن ارتفاع شاهق فوق سطح الماء: بالمعرفة الحقيقية لكاتب موضوعه ، يمكن حذف أي جزء من السرد تقريبًا دون الإخلال بـ التأثير العاطفي العام. تستند وهم همنغواي إلى حد كبير إلى فكرة التخلي عن "الخطابة" ، التي أعلنها الشعراء الرمزيون الفرنسيون ذات مرة. لا يفضل الكاتب أن يصف ، بل يسمي ؛ إنه لا يعيد خلق الواقع بقدر ما يصف ظروف وجوده. يتكون أساس هذا الوصف من أفعال الحركة والأسماء والملاحظات من نفس النوع والاستخدام المتكرر لعطف العطف "و". يخلق همنغواي ، كما كان ، مخططًا لإدراك المنبهات الأولية (حرارة الشمس ، والماء البارد ، وطعم النبيذ ، وما إلى ذلك) ، والتي تصبح في عقل القارئ فقط حقيقة كاملة للتجربة الحسية. إن شغف الكاتب بهذه سيزان وغيره من مؤيدي ما بعد الانطباعيين طبيعي.

كما تعلم ، سعى سيزان الناضج لإنشاء لوحات من شأنها أن تكشف ، في تسطيح مبالغ فيه إلى حد ما ، ليس السيولة الانطباعية للحياة ، ولكن "هياكلها" التي لا تخضع للتغيير. فضاء سيزان الفني (على سبيل المثال ، "الجسر فوق نهر كريتو") - ثقيل قليلاً ، مضغوط بشكل متعمد تقريبًا - في حالة سكون بلا حراك. لا يتم إنشاء هذا الانطباع بشكل موضوعي. الألوان الطبيعية للطبيعة (أخضر ، أصفر ، أزرق) ، كما لو كانت ترسم الحجم بنمط صارم ، "توقف عن اللحظة" - تبدأ في ترمز إلى الشكل ، وهو نوع من الأشياء الخفيفة الثقيلة ، ولكنها ليست سريعة الزوال ، ولكنها ذاتية- احتوى ، لامعًا باردًا ، كريستاليًا ، شيئًا خاصًا لـ Cezanne ، والذي لبسه بنفسه في صيغة "الطبيعة في العمق" ، تبين أنه قريب من النوايا الإبداعية لكاتب النثر الأمريكي: "علمتني لوحة Cezanne أن شيئًا حقيقيًا عبارات بسيطةلا يكفي لإعطاء القصة الحجم والعمق اللذين كنت أحاول تحقيقهما. لقد تعلمت منه الكثير ، لكنني لم أتمكن من شرح ما هو بالضبط ". يبدو من المهم بالنسبة لهيمنجواي وأمرًا آخر لـ Cezanne: "الانطباعية يجب أن تُعطى شيئًا ... متحفًا."

مثل خط فردان ، أسلوب همنغواي متناثر. إلى حد ما ، يتم تحقيق ذلك بسبب حقيقة أن شخصيات همنغواي لا يبدو أن لديها روح. يتم تقديم وعيهم بشكل زخرفي ، يتحلل في "أنماط" العالم الخارجي (طاولة بار ، مدينة تحت المطر ، شبكة من الشوارع الباريسية). إن توتير الحقائق وجمعها في "منظر طبيعي" يخضع لمنطق صارم نوعًا ما ، والذي يشير إلى محدودية الملذات (يجب إغلاق الشريط ، والسكر في حالة سكر ، وانتهت الرحلة إلى الجبال) ، مما يُعلم توطين همنغواي الرتيب إلى حد ما ، أحادي اللون للعالم الداخلي الطابع المأساوي... سطوع الألوان ، ملموس الأشكال ("أبولونيان") هي الجانب الآخر"لا شيء" (البداية "ديونيسيان") ، التي ليس لها حدود - والتي يمكن تمثيلها فقط في شكل منعكس وتشكل نوعًا من البطانة السوداء لنمط أحجار الكلمات.

في الوصف الموحي للموت ، في إعادة إنشاء الصورة الظلية للظاهرة على خلفية "المربع الأسود" - إحدى السمات الجذابة لبدائية همنغواي كأسلوب المأساة الحديثة.

من حيث الجوهر ، في تفسير "لا شيء" ، يتصرف همنغواي ككاتب ، "بالتناقض" ، في جانب ساخر يتعامل مع المشكلات المسيحية. لم يفلت هذا من انتباه جيه جويس: "سواء أطلق همنغواي النار عليّ أم لا ، سأجرؤ على القول ... إنني كنت أعتبره دائمًا شخصًا شديد التدين". كما أكد الناقد الأمريكي الشهير إم. كاولي في مقدمة الطبعة الأولى من كتاب همنغواي "المختار" (1942) أن معاصره يعطي في رواية "الشمس تشرق أيضًا" تفسيرًا لنفس المشكلة التي شغلت تي إس إليوت في "أرض النفايات." ...

إن ما يعادل همنغواي "البحث عن الكأس" (الأغنية الرئيسية لأرض النفايات) متناقض. طرق التغلب على "تآكل الملامح" و "المرض" (وهذا هو أيضًا موضوع "الجبل السحري" لتي. ماتادور أو مراسل ، العلاقات بين الرجل والمرأة ، وما إلى ذلك. - في عدد من الحقائق ، الحق في المعرفة الحقيقية ، وليس "الكتابية" التي ، وفقًا لمنطق عمل همنغواي ، قادرة على توفيرها فقط شيء واحد: تجربة الموت باعتباره المصير الرئيسي للوجود البشري ، كظاهرة دينية.

تشرق الشمس أيضًا رواية عن البحث عن المعنى المطلق. يشار إلى هذا من قبل اثنين من النقوش الجدلية. مؤلف أحدهما هو ج. ستاين ، والآخر مُمَثَّل بآية من سفر الجامعة عن الغروب الأبدي والشمس المشرقة.

يعتبر جيك بارنز ، راوي الرواية وبطلها ، "مناهضًا للرومانسية" مبدئيًا. في الحرب ، تم تشويهه بشدة - تم إضعاف بارنز بواسطة "الأسلحة". يتوق بشكل مأساوي إلى الحب الذي لا يستطيع مشاركته مع امرأة قريبة منه. يسعى بارنز إلى الرصانة وخوفًا من خداع الذات ، ويحاول التحكم في عواطفه بأكبر قدر ممكن. على خلفية قواعد سلوكه الرواقية ، والتي يتم وصفها باستمرار في الرواية على أنها من المسلمات ، فإن الموقف الذي يُنظر إليه على أنه "غير لائق" ، يتم تحديد الموقف "الرومانسي" تدريجياً.

يمثل روبرت كوهن الزيف والموقف والإسهاب في الرواية. موضوع تطبيق الصواب والخطأ هو السيدة المصيرية بريت آشلي ، ومشهد الاصطدام هو "البلد الآخر" من العيد الإسباني. يتجلى الجزء العلوي من رومانسية كوهن في تقييم بارنز في الميل إلى الدراما الذاتية ، في أحلام الحب القاتل. تتجلى ملامح كوهن غير الجذابة في عدم قدرته على أن يكون ساخرًا ويراقب أسلوب حياة المغتربين الأمريكيين في باريس في عشرينيات القرن الماضي: إذا تركت امرأة رجلًا ، فليس من الجاد طلب تفسير ؛ إذا واصلت المحادثة ، فبالتأكيد بضبط النفس ، بلغة سائقي سيارات الأجرة أو الفرسان ، إلخ. تم اكتساب حق جايك وأصدقاؤه في مدونة خاصة لقواعد السلوك. على عكس كوهن ، الذي لم يواجه قط محاكمات خطيرة مدى الحياة ، فإنهم مشلولون بسبب الحرب ، التي تنقذهم إلى حد ما من "عطلة" الحياة الحرة بنسختها البرجوازية البحتة.

لم يتم إخفاء النغمة المأساوية للقصة حتى في الجزء الثاني ، الذي يبدو أنه رعوي من الرواية ، والذي يحكي عن رحلة بارنز مع صديقه بيل جورتون في رحلة صيد في الجبال الإسبانية. من المستحيل ألا نلاحظ أنه بالنسبة لجيك ، ليس صفاء الطبيعة هو المهم بقدر أهمية مشاركة شخص فيها - مبتدئ ، خبير يستمتع بالتواجد في الجبال ليس "بشكل طبيعي" ، ولكن وفقًا لـ نظام القواعد. لذلك ، ليس جمال الجداول ، ولكن وجود صديق مقرب من بارنز هو الذي يمنح مؤقتًا - محسوبًا بعناية بالساعة والدقيقة ، الكمية التي يتم تناولها وشربها - مرة أو مرتين في السنة ، للتغلب على الشعور بالوحدة.

كان بإمكان جيك أن يصبح سعيدًا في باريس إذا كان دائمًا بالقرب من بريت المحبوب بشدة. إن إحساسه الخاص بالجمال قادر على الحصول على نفس المتعة النقية من تناول الطعام في المطعم كما هو الحال منه صيد السمك: جوهر الأمر ليس في تأثير البيئة - البيئة ليس لها تأثير حاسم على الوعي الفردي ، على الرغم من أن الشخص لا ينفصل عنها بيولوجيًا ويعاني من "دونيته" البيولوجية - ولكن بشكل بحت قرار شخصيالسؤال ("لا يهمني ما هو العالم. كل ما أريد أن أعرفه هو كيف أعيش فيه") حول "فن الحياة".

جمال الطبيعة في بورغيت قديم إلى حد ما ، وهادئ للغاية ، وبالكاد يستطيع إرضاء الشخص الذي كان على خط المواجهة وواجه هناك "شغب" الطبيعة ، بعناصرها ، جوهرها " لا شيئ." هذا هو السبب في أن القيمة المرجعية الرئيسية للرواية هي حقيقة الفن ، وليس الطبيعة - المبادئ الجمالية لمصارعة الثيران. مصارعة الثيران هي الرمز المركزي للرواية ، فهي تجمع بين التقليد والقانون (نقاء الاستقبال المطلق) والابتكار. يضطر ماتادور باستمرار إلى ابتكار حركات جديدة ، وإلا فإن مبارزته ستبدأ فقط في تقليد الخطر (قصة ماتادور بيلمونتي).

إن شدة هذا العمل الشعائري بأدق التفاصيل تضفي قربًا من الموت. ماتادور يقاتل في "منطقة الثور". إذا انحرف للحظة عن قواعد الأداء - للسماح للحيوان المحكوم عليه بـ "السحر" ، التنويم المغناطيسي - ولا يمكن تجنب الموت. وهكذا ، فإن مصارعة الثيران ومدونة قواعد سلوك مصارع الثيران ترمز في الرواية إلى جميع الجوانب الرئيسية للتغلب على الخسارة.

من هذا المنظور ، فإن المصارع اللامع روميرو ليس بطلًا شعبيًا على الإطلاق ، ولكنه بطل للفن ، ويسعى الراوي إلى فهم المبادئ التي يسعى الراوي لتحقيقها والتي يتعذر الوصول إليها في البداية بالنسبة لكون ، الذي يشعر بالملل في كليهما. الجبال في حضن الطبيعة وفي مبارزة ، لكنها تمتد إلى ما لا نهاية إلى مصفف الشعر. من الواضح أن فارنا يجلب إلى تصوره لمصارعة الثيران شيئًا يصعب على الإسبان العاديين ، عشاق مصارعة الثيران الدقيقة ، فهمه.

يعتبر جيك نفسه صوفيًا في ضوء مواجهته الوثيقة للموت في الحرب. على عكس خط المواجهة ، فإن الموت في ساحة الملعب محصور في إطار "المسرح" ، حيث يتم إنكار قسوة الحياة السخيفة من قبل نظام القواعد ويتم غزوها تقليديًا بواسطة الفن. من المهم ملاحظة أن مصارعة الثيران لسكان بامبلونا ليست ذات قيمة في حد ذاتها ، ولكنها جزء لا يتجزأ من الأيام السبعة عطلة كاثوليكية... من ناحية أخرى ، فإن الراوي مهتم فقط بجوانب "الكرنفال" في الأحداث الاحتفالية. بعبارة أخرى ، ينوي الراوي التمييز بين ما يحدث ليس التقليد (طقوس عطلة الكنيسة ، التي يربطها بارنز جزئيًا بالنفاق العام) ، ولكن غير التقليدي - حالة إعادة تقييم القيم. يصبح إحضار مصارعة الثيران إلى نموذج ديني واضحًا في الرواية عندما يتعلق الأمر بالمسيحية ، التي تجذب بارنز في المقام الأول باعتبارها "نموذجًا" مليئًا بمحتوى شخصي بحت.

لذلك ، لم تغير التجربة الإسبانية أي شيء في حياة الراوي. كونه في "العيد في العيد" (الذي تعتبر بريت آشلي كاهنته) فقط جعله يتجذّر في "فن" المعاناة. يتم اختبار كود بارنز الرواقي مرة أخرى في "عذاب حب" وحشي بشكل متزايد. بعد أن تبرع ببريت آشلي لماتادور روميو وفقًا للروح الفنية لمتعة الكرنفال الديونيزي ، لا يسع فارنا إلا أن يدرك أنه قادر على الكسب فقط من خلال الخسارة بشكل مأساوي باستمرار. وفقًا لذلك ، يضحي بريت آشلي بشغفه من أجل "سيد الجمال" من أجل الحب "القاسي" لجيك بارنز. الأسطر الأخيرة من الرواية (فارنا وآشلي ، اللذان التقيا مرة أخرى ، يدوران في السيارة حول الساحة) تلمح إلى "العودة الأبدية" - المعاناة التي لا تنضب للوجود المادي ، على عمق الإدراك الذي يطلق عليه جمال اليأس يتوقف.

إن "اختيار" بارنز هو بلا شك اختيار حر وفقًا للمفاهيم الوجودية ، التي يتوقع تفاؤلها "اليائس" منه مفهوم الفعل الذي كان مبررًا فلسفيًا وجماليًا في فرنسا فقط في مطلع ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. بعيدًا عن التعسفي J.-P. سارتر (رفض الحب في نهاية الغثيان وشخصية الرجل الذي يدرس نفسه بنفسه يجعل من الممكن تذكر الفصول الأخيرة من الشمس تشرق أيضًا وشخصية كوهن) ، تحليل الغريب لكامو ، واعتبر أنه من الممكن تسميته همنغواي من بين أسلافه من رفاقه القلم.

رواية وداعا للسلاح! يمكن اعتباره مقدمة للموقف الذي تم استنتاجه في "الشمس تشرق أيضًا". وفي هذا العمل ، استخدم همنغواي اقتباسًا في عنوان كتابه. وهي مأخوذة من قصيدة كتبها كاتب مسرحي وشاعر إنجليزي في أواخر القرن السادس عشر. جورج بيل ، كتب بمناسبة تقاعد المحارب اللامع. إن مفارقة همنغواي واضحة: في روايته ، لم يظهر مجد الأسلحة ، بل هزيمة مأساوية. ما هو نوع "السلاح" الذي نتحدث عنه؟ بادئ ذي بدء ، حول الفكرة الرومانسية للحرب المرتبطة بشخصية نابليون ، حرب الهجمات المخطط لها والنفايات ، مع الاستسلام الرسمي للمدن ، المكرسة من قبل الطقوس - باختصار ، حول الفكرة ، ومحتوى التي لعبها ببراعة ليو تولستوي في الحرب والسلام. إن العبثية غير المنطقية والوحشية للمجزرة الحديثة (إطلاق النار على كابوريتو) تدمر وهم الملازم فريدريك هنري بالواجب فيما يتعلق بالجيش و علاقات اجتماعية، مما يسمح بانتصار الفوضى ، ولكن في نفس الوقت يقدس بصوت عالٍ ، ولكن بشعارات تافهة عن "البطولة".

كما تصورها المؤلف ، "وداعا للسلاح!" ليست رواية مناهضة للعسكرية مثل "النار" بقلم أ. باربوس. الملازم هنري ليس ضد الحرب في حد ذاتها - فالحرب ، في رأيه ، هي الحرفة الشجاعة لرجل حقيقي. ومع ذلك ، كما يوضح همنغواي ، تفقد هذه الطقوس معناها العام تمامًا وسط المعارك غير المنطقية القاتلة والتي يمارسها أشخاص مثل الدمى. إن خط المواجهة في هذه الحرب "الجديدة" ، حيث ، في الواقع ، لا أصدقاء ولا أعداء (النمساويون عمليا غير مجسدين في الرواية) ، هو أمر مشروط بحت. يتم اكتشاف هذا البعد من الحرب تحت تأثير الإصابة ونتيجة لمحادثات الملازم مع الأشخاص العاديين ، الذين ، كما يحدث غالبًا مع همنغواي ، هم خبراء في الحقائق الأكثر موثوقية ("لا يمكن كسب الحرب عن طريق الانتصارات "). إنه لا يعطي فريدريك شيئًا سوى درس في معرفة الذات: تصبح الحرب حدثًا وجوديًا لا يمكن إنكاره في عالمه الداخلي. بالطبع ، لم يعد من الممكن التخلي عن هذه الحرب ، الأمر الذي يؤكد مرة أخرى الغموض الساخر في عنوان الرواية.

عندما تبدأ الحرب في التماثل مع القسوة المطلقة للعالم ، يتم وضع الحب في طليعة السرد ، الذي كان يُعتبر سابقًا فخًا بيولوجيًا لرجل حقيقي ، على عكس "الأعمال المجيدة للحرب". رينالدي ، صديق فريدريك ، على سبيل المثال ، مصاب بمرض الزهري. نتيجة لتطور موضوع الحب ، يمكن أن تسمى الرواية بحق وداعًا أيها الحب! أي وداعًا للحب "الرومانسي" السامي ، وهو أمر مستحيل في العالم الحديث مثل الحرب الرومانسية. كان فريدريك وكاثرين على دراية بهذا الأمر عندما ناقشا كيف تقتل آلة الحرب غير الشخصية ("هم") أكثر الأشخاص جدارة. بدون بناء أي أوهام حول مستقبلهم ، فإن أبطال همنغواي محكوم عليهم ، كما في The Sun also Rises ، بالعذاب والحب وفقدان الحب.

يتغير المشهد ، الجبل القاتم (الشاهق فوق خط المواجهة) والعاصفة تفسح المجال لسويسرا المشمسة ، لكن هذا لا يلغي النمط المأساوي: تموت كاثرين أثناء أداء واجب سلمي حصري ، أثناء الولادة. بعد دراما موسيقى الروك ، تحول شخصيات همنغواي إلى باحثين عن الوحي ، لا يمكنهم تحديد جوهرها إلا "بالتناقض". "الخسارة - أنا أكسب" - هذه المفارقة ، التقليدية لأعمال الكاتب الأمريكي ، تشير إلى نية همنغواي لفهم الغياب ذاته للمعنى: كلما كانت الهزيمة أسوأ ، كلما كان الشخص أكثر إصرارًا في سعيه لتأكيد كرامته بأي ثمن.

تدور أفضل كتابات همنغواي حول الجوع الميتافيزيقي. في الروايتين الأوليين ، تم وضع هذا الموضوع في سياق مشاكل الفن والحب. في فيلم For Whom the Bell Tolls (1940) ، تم وضع المنشق التقليدي لهمنغواي على المحك في السياسة.

ربما لا يكون كتاب همنغواي عن إسبانيا مثاليًا جدًا من وجهة نظر إبداعية (هناك عناصر التكرار الذاتي فيه) ، ولكن يتم تعويض هذا من خلال قدرة التعميمات. إذا شعرت شخصيات همنغواي المبكرة باستحالة الهروب من سحر الحرب حتى في الحياة السلمية ، فمن المحتمل أن يتفق أبطال The Bell مع كلمات TS Eliot من مقالته عن ميلتون: "الحرب الأهلية لا تنتهي أبدًا .. بصفته شاهد عيان على الأحداث الإسبانية ، اعتبر همنغواي أنه من الممكن وضع نقش على الرواية ، جزء من خطبة جون دون ، مشابه في محتواه لصيغة إليوت. "... أنا واحد مع كل الإنسانية ، وبالتالي لا أسأل أبدًا عن من يقرع الجرس: إنه يقرع لك" - في بيان الشاعر همنغواي وجد تأكيدًا لملاحظاته حول الحرب الأهلية الإسبانية: الإنسان في شخص أهم من انتمائه السياسي. بدا أن الكاتب قد توقع انتقاد الدعاية السوفيتية للتصوير المحايد للشيوعيين الإسبان وقادة الألوية الدولية في الرواية ، عندما كان الصحفي السوفيتي كاركوف من خلال لسان شخصيته (كان نموذجه الأول م. كولتسوف) واتهم روبرت جوردان بـ "التطور السياسي الضعيف". في الستينيات ، أرسلت دي إيباروري رسالة خاصة إلى المكتب السياسي للحزب الشيوعي ، حيث تحدثت عن عدم الرغبة في نشر رواية همنغواي في الاتحاد السوفيتي. نتيجة لذلك ، لا يزال القراء الروس يتعرفون على الترجمة المليئة بفجوات الرقابة.

يكمن عمق الجرس في أنها رواية معادية للفاشية ومعادية للشمولية. بادئ ذي بدء ، معاداة الفاشية فيه ليست كذلك الموقف السياسي، لكنها مظهر من مظاهر الشجاعة الشخصية وفئة الحرية الشخصية. التناقض بين أنصار فرانكو والجمهوريين همنغواي يجعلها تقليدية في بعض الأحيان: كلاهما يتميز بقسوتهما. الكاتب على دراية كافية بشجاعة الناس العاديين (El Sordo ، Anselmo) الذين يقاتلون مثل حرث الأرض والقتل ، يكرهون القتل ، الديماغوجية ، الجبن ، زيف الدعاية. لا يمكن للقارئ اليقظ أن يتجاهل التناقض المزدوج للصفحات الختامية للقصة. من وجهة نظر الإستراتيجية العسكرية ، فإن موت الأردن - وهو وحده الذي يغطي انسحاب الثوار - ليس له معنى كبير ، ولكن ، كما هو الحال في روايات مماثلة لـ A. حروب أهلية "غريبة" ، ينتصر البطل عندما يرفض أي شكل من أشكال "الجشع" ويضحي بنفسه من أجل الآخرين. لكن على الجسر يجب أن يموت شخصان مختلفان: كلاهما الأردن "الجمهوري" ، والأول الذي ، بسخرية مأساوية ، يقع على مرأى من مدفعه الرشاش ، الملازم بريندو الملكي.

لذلك يجب صياغة الموضوع المركزي للرواية ، كما رآها المؤلف ، على أنه معرفة الشخص بنفسه على الرغم من المجتمع ، والذي لا يقدم له سوى مظهر حل لمشكلة الحرية. في "كولوكول" نتحدث في الواقع عن حربين: حرب الأيديولوجيات (في السهل) والحرب الحزبية (في الجبال). إنها التضحية المزدوجة - الاختبار "العالي" للموت ، وكذلك حب الفتاة الإسبانية ، التي تظهر ثمن الشجاعة الحقيقية ، وتسمح للحالم الفكري الأمريكي ، الذي جاء إلى إسبانيا كمتطوع ، بالابتعاد عن المثالية الجميلة ("الكتابية") ويؤكد نفسه ، كما سيقول مالرو ، في مثالية "مناهضة القدر". لم يكن همنغواي وحده في رؤيته الفنية للأحداث الإسبانية. لهجات مماثلة إلى حد ما هي سمة من سمات عمل جيه أورويل ("تحية لكاتالونيا" ، 1938) ، شعر و.إتش.أودن في مطلع 1930-1940.

عمل همنغواي بعد الحرب (رواية "ما وراء النهر ، في ظل الأشجار" ، 1950 ؛ قصة "الرجل العجوز والبحر" ، 1952) أدنى من أعماله في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، لم يعد بإمكان هذا الظرف تغيير سمعة همنغواي (جائزة نوبل 1954) كواحد من المبدعين الرئيسيين للأساطير الفنية للفردانية الحديثة.

بعد الحرب العالمية الأولى ، عادوا من الجبهة إلى مسقط رأسهم أشخاص مميزون... عندما بدأت الحرب ، كانوا لا يزالون صبيانًا ، لكن الواجب أجبرهم على الدفاع عن وطنهم. الجيل الضائع هو ما أطلق عليه. ولكن ما هو سبب هذه الخسارة؟ يستخدم هذا المفهوم حتى اليوم عندما نتحدث عن الكتاب الذين خلقوا في الفترة الفاصلة بين الحربين العالميتين الأولى والثانية ، والتي أصبحت اختبارًا للبشرية جمعاء وأخرجت الجميع تقريبًا من مأزقهم السلمي المعتاد.

إن عبارة "الجيل الضائع" خرجت من الفم ، وفي وقت لاحق ، تم وصف الحادثة التي حدث خلالها هذا في أحد كتب همنغواي ("العيد الذي دائمًا معك"). يثير هو وكتاب الجيل الضائع في أعمالهم مشكلة الشباب الذين عادوا من الحرب ولم يجدوا وطنهم وأقاربهم. أسئلة حول كيفية العيش ، وكيف تظل إنسانًا ، وكيف تتعلم الاستمتاع بالحياة مرة أخرى - هذا هو الأمر الأسمى في هذه الحركة الأدبية. دعنا نتحدث عنها بمزيد من التفصيل.

أدب الجيل الضائع لا يتعلق فقط بأوجه التشابه. إنه أيضًا أسلوب مميز. للوهلة الأولى ، هذا وصف محايد لما يحدث - سواء كانت الحرب أو فترة ما بعد الحرب. ومع ذلك ، إذا قرأتها بعناية ، يمكنك أن ترى نصًا فرعيًا عميقًا للغاية ، وشدة الرمي العاطفي. بالنسبة للعديد من المؤلفين ، ثبت أنه من الصعب الخروج من هذا الإطار الموضوعي: من الصعب للغاية نسيان أهوال الحرب.

موضوع الحرب في أعمال همنغواي

"الجيل الضائع" "الجيل الضائع" هو تعريف ينطبق على مجموعة من الكتاب الأجانب الذين خرجوا في العشرينات من القرن الماضي بسلسلة من الكتب التي تعبر عن خيبة الأمل من الحضارة الرأسمالية ، والتي تفاقمت بسبب التجربة المأساوية للحرب العالمية الأولى. استخدم مصطلح "الجيل الضائع" لأول مرة من قبل الكاتبة الأمريكية جيرترود شتاين في حديثها مع إ. همنغواي. ثم بدأ "الجيل الضائع" في استدعاء الأشخاص الذين خاضوا الحرب العالمية الأولى ، مصابين بصدمة روحية ، وفقدوا الثقة في المثل الشوفينية ، بمجرد أن يأسرهم ، وأحيانًا مدمرون داخليًا ، ويشعرون بشدة بقلقهم وانفصالهم عن المجتمع. سمي "الجيل الضائع" بهذا الاسم لأنه ، بعد أن مر بدوائر من حرب لا داعي لها ولا معنى لها ، فقد الإيمان بالضرورة الطبيعية لمواصلة هذا النوع ، وفقد الإيمان بحياته وحياته المستقبلية. [29 ؛ 17]

كان المثقفون الديمقراطيون في أمريكا وفرنسا وإنجلترا وألمانيا وروسيا والدول الأخرى المشاركة في الحرب مقتنعين داخليًا: خطأ ، وغير ضروري ، وليس حربهم الخاصة. هذا ما شعر به الكثيرون ، وهذا هو مكان التقارب الروحي بين الناس الذين وقفوا على جانبي المتاريس أثناء الحرب.

الأشخاص الذين خاضوا مطحنة اللحم أثناء الحرب ، والذين تمكنوا من النجاة منها ، عادوا إلى منازلهم ، ولم يتركوا في ساحات القتال يدًا واحدة ، أو ساقًا واحدة - الصحة البدنية - ولكن أيضًا شيء آخر. فقدت المثل ، الإيمان بالحياة ، في المستقبل. ما بدا صلبًا ولا يتزعزع - الثقافة ، والإنسانية ، والعقل ، والحرية الفردية للفرد - انهار مثل بيت من الورق ، وتحول إلى فراغ.

انكسرت سلسلة الأزمنة ، وكان من أهم وأعمق التغييرات في الجو الأخلاقي والنفسي ظهور "الجيل الضائع" - وهو جيل فقد الثقة في تلك المفاهيم والمشاعر السامية التي يحترمها. نشأ ، ورفض القيم المذللة. بالنسبة لهذا الجيل ، "ماتت كل الآلهة ، كل المعارك" تُركت وراءها ، كل "الإيمان بالإنسان قد تقوض".

أخذ همنغواي عبارة "أنتم جميعًا جيل ضائع!" كان هناك خط فاصل حاد بين الأشخاص الذين مروا بنفس تجربة الحياة. ظاهريًا ، بدا الجميع متشابهين: السخرية التوضيحية ، والوجوه الملتوية بابتسامة ساخرة ، وخيبة الأمل ، ونغمات متعبة ولكن ما كان بالنسبة للبعض مأساة حقيقية ، بالنسبة للآخرين أصبح قناعًا ، ولعبة ، وأسلوبًا شائعًا في السلوك.

لقد أصيبوا بصدمة نفسية ، وعانوا حقًا من فقدان المُثُل ، التي كانوا يؤمنون فيها أولاً وقبل كل شيء بشكل مقدس ، كألم شخصي لا ينقطع ، عانوا من الاضطراب والخلاف في العالم الحديث. لكن اعتز به بعناية الحالة الذهنيةلن أرادوا العمل ، وألا يتحدثوا بلا مبالاة عن الخسائر والخطط غير المحققة.

يمكن تعريف المعنى العام للجهود الإبداعية لممثلي "الجيل الضائع" - الكتاب على أنه الرغبة في إخراج الشخص من قبضة عقيدة أخلاقية تتطلب التوافق التام وتقضي عمليًا على قيمة الشخص البشري. لهذا كان مطلوبًا إيجاد وتطوير وخلق مبدأ أخلاقي جديد ومعيار أخلاقي جديد وحتى فلسفة جديدةيجرى. لقد وحدهم النفور الشديد من الحرب نفسها وتلك الأسس والمبادئ (الاجتماعية ، الاقتصادية ، السياسية ، الأيديولوجية ، الأخلاقية) ، مما أدى حتما إلى مأساة عالمية. لقد كرهوهم ببساطة واكتسحوهم جانبًا. في أذهان كتّاب "الجيل الضائع" ، تنضج فكرة ضرورة عزل أنفسهم عن المبادئ المذكورة أعلاه ، لإخراج الشخص من حالة القطيع حتى يدرك نفسه كشخص ويتطور. مبادئ حياته الخاصة ، لا تخضع لـ "القيم الراسخة" في مجتمع معادي. أبطال هؤلاء الكتاب لا يشبهون أبدًا الدمى التي تخضع لإرادة شخص آخر - شخصيات حية ومستقلة ، لها خصائصها الخاصة ، مع نغماتها الخاصة ، وغالبًا ما تكون غير مبالية ومفارقة خيالية. ما هي سمات من يسمون "الجيل الضائع"؟ ممثلو "الجيل الضائع" هم في الأغلبية الساحقة من الشباب الذين تخرجوا للتو من المدرسة ، وأحيانًا لم يكن لديهم الوقت لإنهائها. [عشرون ؛ 65]

صعد الشباب الصادقون والقليل من السذاجة ، الذين يؤمنون بالكلمات الصاخبة لمعلميهم عن التقدم والحضارة ، بعد أن قرأوا الصحافة الفاسدة واستمعوا إلى الخطب الشوفينية ، إلى المقدمة وهم يعلمون أنهم يقومون بمهمة سامية ونبيلة. ذهب الكثيرون إلى الحرب طواعية. البصيرة كانت مروعة. أمام الواقع الصريح ، تحطمت مُثُل الشباب الهشة. لقد بدت حرب قاسية لا معنى لها على الفور أوهامهم ، وأظهرت فراغ وزيف الكلمات الفظة عن الواجب والعدالة والإنسانية. لكن ، برفضهم تصديق الدعاية الشوفينية ، لا يفهم تلاميذ الأمس معنى ما يحدث. إنهم لا يفهمون لماذا يجب على الأشخاص من جنسيات مختلفة أن يقتلوا بعضهم البعض. لقد بدأوا تدريجياً في تحرير أنفسهم من الكراهية القومية لجنود الجيوش الأخرى ، ورأوا فيهم نفس الأشخاص العاديين التعساء ، العمال ، الفلاحين ، كما كانوا هم أنفسهم. توقظ روح الأممية في الأولاد. إن اجتماعات ما بعد الحرب مع الخصوم السابقين تزيد من تعزيز الأممية في "الجيل الضائع". [ الثامنة عشر؛ 37]

نتيجة للتفكير الطويل ، يبدأ الجنود في فهم أن الحرب بمثابة وسيلة لإثراء بعض الناس ، فهم يفهمون طبيعتها غير العادلة وينكرون الحرب. . إن تجربة أولئك الذين مروا بمفرمة اللحم في الحرب العالمية الأولى ، لبقية حياتهم ، حددت كراهيتهم ذات الصلة للعسكرة ، والعنف القاسي الذي لا معنى له ، وازدراء نظام الدولة الذي يولد ويبارك المذابح القاتلة. لقد ابتكر كتاب الجيل الضائع أعمال مناهضة للحرب، معتبرا هذا العمل واجبي الأخلاقي ليس فقط للذين سقطوا والناجين ، ولكن أيضا للأجيال القادمة. [ الثامنة عشر؛ 43]

يظهر أفضل ممثلي "الجيل الضائع" الحزم والشجاعة في كل محن الحياة ، سواء كانت الحياة اليومية مع القصف المروع ، وانفجار الألغام ، والبرد والجوع ، وموت الرفاق في الخنادق والمستشفيات ، أو سنوات ما بعد الحرب الصعبة. عندما لا يكون هناك عمل ولا مال ولا حياة. يواجه الأبطال جميع الصعوبات في صمت ، ويدعمون بعضهم البعض ، ويقاتلون بكل قوتهم من أجل حياتهم. إن الجمع بين "الضياع" والشجاعة الشخصية في مقاومة الظروف المعادية هو بذرة الموقف الذي يكمن وراء شخصيتهم. إن "نقطة الارتكاز" للأشخاص الذين شلتهم الحرب هي الرفقة والصداقة في الخطوط الأمامية. الرفقة هي القيمة الوحيدة التي ولدت من الحرب. في مواجهة الخطر المهلك والمشقة ، تظل الصداقة الحميمة قوة دائمة. يتمسك الجنود بهذه الصداقة الحميمة باعتبارها الخيط الوحيد الذي يربطهم بماضي ما قبل الحرب ، بحياة سلمية.

بعد العودة إلى الحياة الهادئة ، حيث يبحث جنود الخطوط الأمامية السابقون عن "طريق إلى حياة جديدة" بطرق مختلفة وحيث يتم الكشف عن الاختلافات الطبقية وغيرها من الاختلافات بينهم ، يتم الكشف تدريجياً عن الطبيعة الوهمية الكاملة لهذا المفهوم.

لكن أولئك الذين ظلوا مخلصين لصداقة الخطوط الأمامية عززوها وأثروها في السنوات الصعبة من الحياة السلمية وحياة ما قبل الحرب. سارع الرفاق ، في الاتصال الأول ، إلى مساعدة أصدقائهم في النضال ضد الفاشية الناشئة.

بعد العودة من الحرب ، يشعر الجنود السابقون بالارتباك. ذهب الكثير منهم إلى المقدمة من المدرسة ، وليس لديهم مهنة ، ومن الصعب عليهم العثور على عمل ، ولا يمكنهم الحصول على وظيفة في الحياة. الجنود السابقون لا ينفعون أحدا. يسود الشر في العالم ولا نهاية لحكمه. بمجرد خداعهم ، لم يعودوا قادرين على الإيمان بالخير. ينظر المحاربون السابقون إلى الواقع المحيط على أنه فسيفساء من كبيرها وصغيرها المآسي البشرية، التي جسدت السعي غير المثمر للإنسان من أجل السعادة ، والبحث اليائس عن الانسجام داخل نفسه ، ومحاولات الإنسان المحكوم عليها بالهزيمة ، لإيجاد بعض القيم الروحية الثابتة ، والمثل الأخلاقي. [عشرون ؛ 57]

وإدراكًا منهم أن شيئًا لم يتغير في العالم ، وأن كل الشعارات الجميلة التي تحثهم على الموت من أجل "الديمقراطية" ، و "الوطن" وجدت جديدة ، ودُمروا ، وبدأوا يحرقون حياتهم ، ويستبدلونها بالسكر المطلق ، والفجور ، والفسق. البحث عن المزيد والمزيد من الأحاسيس الجديدة. أدى كل هذا إلى نشوء عزلة الفرد بين الناس ، والوحدة نتيجة الرغبة اللاواعية لتجاوز عالم المطابقين الذين يقبلون النظام الحديث للأشياء باعتباره القاعدة أو الحتمية العالمية. الشعور بالوحدة أمر مأساوي ، فهو ليس مجرد العيش بمفرده ، بل عدم القدرة على فهم الآخر وفهمه. يبدو أن الأشخاص الوحيدين محاطون بجدار فارغ لا يمكن من خلاله الوصول إليه من الداخل أو من الخارج. لم يستطع الكثير من "الضائعين" تحمل النضال من أجل الحياة ، فقد انتحر شخص ما ، وانتهى الأمر بشخص ما في بيت مجنون ، وتكيف شخص وأصبح شريكًا للانتقاميين.

في عام 1929 ، نُشرت رواية إي إم ريمارك (إريك ماريا ريمارك في 22 يونيو 1898 ، أوسنابروك - 25 سبتمبر 1970) بعنوان "كل الهدوء على الجبهة الغربية" ، حيث قال المؤلف بصدق وحماس حقيقة الحرب. وهو حتى يومنا هذا أحد أكثر الكتب المناهضة للحرب لفتًا للنظر. أظهر Remarque الحرب بكل مظاهرها الرهيبة: صور الهجمات ، مبارزات المدفعية ، العديد من القتلى والمشوهين في مفرمة اللحم الجهنمية هذه. هذا الكتاب منسوج من تجربة الحياة الشخصية للكاتب. جنبا إلى جنب مع شباب آخرين ولدوا في عام 1898 ، تم تجنيد ريمارك في الجيش في عام 1916 من المدرسة. وأصيب ريمارك ، الذي شارك في المعارك في فرنسا وفي قطاعات أخرى من الجبهة الغربية ، عدة مرات. [ أحد عشر؛ 9] في أغسطس 1917 ، انتهى به المطاف في المستشفى في دويسبورغ وفي رسائل مرسلة من هناك إلى وحدته رفاق الخط الأمامي، التقطت صورًا قاتمة مهدت الطريق لإنشاء مثل هذه الحلقات التي لا تُنسى من الرواية بعد اثني عشر عامًا. تحتوي هذه الرواية على إدانة قوية وغير مشروطة لروح العسكرية التي سادت الإمبراطورية الألمانية وساهمت في اندلاع الحرب عام 1914. هذا الكتاب عن الماضي القريب ، لكنه موجه إلى المستقبل: الحياة نفسها حولته إلى تحذير ، لأن ثورة 1918 التي أطاحت بنظام القيصر لم تقض على الروح العسكرية. علاوة على ذلك ، استخدمت القوى القومية وغيرها من القوى الرجعية هزيمة ألمانيا في الحرب العالمية الأولى لنشر النزعة الانتقامية.

وترتبط الأممية ارتباطًا وثيقًا بالروح المناهضة للحرب في "كل الهدوء على الجبهة الغربية". الجنود ، أبطال الرواية ، يفكرون بشكل متزايد فيما (أو من) يجعلهم يقتلون أشخاصًا من جنسية مختلفة. تحكي مشاهد كثيرة في الرواية عن صداقة الجنود وصداقتهم. وصل سبعة من زملائهم إلى المقدمة ، وهم يقاتلون في نفس الشركة ، ويقضون معًا ساعات نادرة من الراحة ، ويقومون معًا بتدريب المجندين من أجل حمايتهم من الموت المحتوم في الدقائق الأولى من المعركة ، ويخوضون معًا أهوال الحرب ، وشن الهجمات معًا ، والجلوس في الخنادق أثناء القصف المدفعي ، ودفن رفاقهم القتلى معًا. ومن بين سبعة من زملائه في الفصل - يُترك البطل بمفرده. [ الثامنة عشر؛ 56]

كشف معناها في سطور الخاتمة: متى قُتل الشخصية الرئيسية، على الجبهة بأكملها ، كان الهدوء والسكينة لدرجة أن التقارير العسكرية تتكون من عبارة واحدة فقط: "كل شيء هادئ على الجبهة الغربية". مع اليد الخفيفة من Remarque ، هذه الصيغة ، المشبعة بالسخرية المرة ، اكتسبت الشخصية معدل الدوران اللغوي... يسمح العنوان الواسع ذو النص الفرعي العميق للرواية للقارئ بتوسيع نطاق السرد وتخمين أفكار المؤلف: إذا كان كل شيء في المقدمة ، من وجهة نظر "عالية" للأمر الرئيسي ، يظل دون تغيير في المقدمة ، كثيرا ، معارك دامية؟ [ تسعة عشر؛ 12]

ترتبط روايات ريمارك الرئيسية ارتباطًا جوهريًا. إنه ، كما كان ، تأريخًا مستمرًا لمصير بشري واحد في حقبة مأساوية ، وهو سرد تاريخي لسيرة ذاتية إلى حد كبير. مثل أبطاله ، مر ريمارك بمفرمة اللحم في الحرب العالمية الأولى ، وهذه التجربة حددت مدى الحياة كراهية النزعة العسكرية ، والعنف القاسي الذي لا معنى له ، وازدراء نظام الدولة الذي يولد ويبارك المذابح القاتلة.

كان ريتشارد ألدنجتون (8 يوليو 1892-27 يوليو 1962) ينتمي إلى جيل ما بعد الحرب أو الجيل "الضائع" من الكتاب ، حيث تعود ذروة عمله إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. القرن العشرين شاعر ، كاتب قصة قصيرة ، روائي ، كاتب سيرة ، مترجم ، ناقد أدبي ، ناقد ، ألدنجتون كان المتحدث باسم مشاعر "الجيل الضائع" ، الارتباك الروحي الذي سببته الحرب. الأهمية التي لعبت في أعمال ألدنجتون الحرب العالمية الأولى. [ثلاثون ؛ 2] "موت البطل" (1929) - أول رواية للكاتب ، اكتسبت شهرة على الفور خارج حدود إنجلترا. ظاهريًا ، وفقًا للحبكة ، تتناسب الرواية مع إطار رواية السيرة الذاتية (هذه هي قصة حياة الفرد منذ الولادة حتى الموت) ، ومن حيث مشاكلها تشير إلى رواية مناهضة للحرب. في الوقت نفسه ، تكسر الرواية إطار كل تعريفات الأنواع المعتادة. لذلك ، بالنظر إلى مشكلة الكارثة العسكرية ، والوصول إلى أسبابها ، يمكن للمرء أن يلاحظ أن أقل من نصف المساحة مخصصة لمشاهد الخطوط الأمامية الفعلية فيها. يحلل المؤلف قصة حياة بطله في أجزاء صغيرة ، ويتلمس طريقه من خلال التأثيرات المتباينة ، لكنه يتتبعها من البداية إلى النهاية ، محذرًا مسبقًا من النتيجة المأساوية. ومع ذلك ، تظهر القصة الفردية كقصة نموذجية ، كمصير جيل. يتم تقديم المراحل الرئيسية لهذا التطور ، العملية المعقدة لتشكيل الشخصية ، مسار المصير الفردي ، المأخوذ في الترابط ، كمثال على حالة خاصة بأي حال من الأحوال. [9 ؛ 34]

بطل الرواية هو الشاب جورج وينتربورن ، الذي كان يبلغ من العمر 16 عامًا قرأ جميع الشعراء ، بدءًا من تشوسر ، الفرداني والجمال الذي يرى من حوله نفاق "أخلاق الأسرة" ، والتناقضات الاجتماعية البراقة ، والفن المنحط. بمجرد وصوله إلى المقدمة ، يصبح الرقم التسلسلي 31819 ، مقتنعًا بالطبيعة الإجرامية للحرب. ليست هناك حاجة للأفراد في المقدمة ، والمواهب ليست مطلوبة ، هناك حاجة إلى جنود مطيعين فقط. لم يستطع البطل التكيف ولم يرغب في التكيف ، ولم يتعلم الكذب والقتل. عند وصوله في إجازة ، ينظر إلى الحياة والمجتمع بطريقة مختلفة تمامًا ، ويشعر بوحدة شديدة: لا والديه ولا زوجته ولا صديقته لم يتمكنوا من فهم مقياس يأسه ، أو فهم روحه الشعرية ، أو على الأقل عدم التعرض للصدمة. مع الحساب والكفاءة. كسرته الحرب ، واختفت الرغبة في العيش ، وفي إحدى الهجمات تعرض نفسه للرصاص. يصعب فهم دوافع موت جورج "الغريب" وغير البطولي تمامًا لمن حوله: قلة قليلة من الناس قد خمنوا مأساته الشخصية. كان موته بالأحرى انتحارًا ، وخروجًا طوعيًا من جحيم القسوة والوقاحة ، واختيار صادق لموهبة لا هوادة فيها لا تتناسب مع الحرب. يسعى Aldington إلى التحليل بعمق قدر الإمكان حالة نفسيةالبطل في اللحظات الرئيسية من حياته ليبين كيف يترك الأوهام والآمال. حاولت الأسرة والمدرسة على أساس الأكاذيب تشكيل وينتربورن بروح المغني المحارب للإمبريالية. يسري الموضوع العسكري ونتائج الحرب كخيط أحمر في جميع روايات وقصص ألدنجتون. كل أبطالهم مرتبطون بالحرب ، وكلهم يعكسون آثارها الضارة.

فرانسيس سكوت كي فيتزجيرالد (1896-1940) كاتب أمريكي اشتهر برواياته وقصصه القصيرة التي تصف ما يسمى بـ "عصر الجاز" الأمريكي في عشرينيات القرن الماضي. تعتبر أعمال ف.س.فيتزجيرالد واحدة من أكثر صفحات الأدب الأمريكي تميزًا في القرن العشرين خلال أوجها. معاصروه هم درايزر وفولكنر ، فورست وهمنغواي ، ساندبرج وتي وولف. يلعب فيتزجيرالد دورًا بارزًا في هذه المجرة اللامعة ، والتي من خلالها أصبح الأدب الأمريكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي أحد أكبر الآداب في العالم. إنه كاتب ذو رقة غير عادية ، اكتشفه ترتيبًا زمنيًا عهد جديدفي تطور الأدب الروسي ، تحدث أولاً نيابة عن الجيل الذي دخل الحياة بعد الكارثة العالمية للحرب العالمية الأولى ، والتقط صورًا شعرية عميقة ، مليئة في نفس الوقت بتعبير كبير ، ليس فقط أحلامه وخيباته ، ولكن وكذلك حتمية انهيار المُثُل البعيدة عن القيم الإنسانية الحقيقية. ثمانية]

كان النجاح الأدبي لفيتزجيرالد مبكرًا بالفعل وصاخبًا. روايته الأولى ، هذا الجانب من الجنة (1920) ، كتب مباشرة بعد خدمته العسكرية في ألاباما.لعيش في تلك السنوات التي تم فيها تقويض الترتيب المعتاد للأشياء ونظام القيم التقليدي. وقد روى الكتاب عن "الجيل الضائع" ، الذي "ماتت من أجله كل الآلهة ، واهتت كل الحروب ، واختفى كل إيمان". إدراكًا أنه بعد وقوع كارثة تاريخية ، أصبحت الأشكال السابقة للعلاقات الإنسانية مستحيلة ، تشعر شخصيات روايات وقصص فيتزجيرالد الأولى من حولهم بالفراغ الروحي والعطش لحياة عاطفية شديدة ، والتحرر من القيود الأخلاقية التقليدية والمحرمات ، ولكن أيضًا الروحية ينتقل إليهم الضعف الذي يميز "عصر موسيقى الجاز". عدم اليقين في المستقبل ، الذي تضيع خطوطه العريضة وراء سرعة التغيرات التي تحدث في العالم. [31 ؛ 23]

جون رودريجو دوس باسوس (جون رودريجو دوس باسوس ، 14 يناير 1896 ، شيكاغو - 28 سبتمبر 1970 ، بالتيمور) كاتب أمريكي. لقد كان منظمًا خلال الحرب العالمية الأولى. شارك في حرب 1914-1918 في الجيوش الفرنسية والإيطالية والأمريكية ، حيث كشف عن نفسه على أنه من دعاة السلام. في عمله ثلاثة جنود (1921) ، يعمل المؤلف كرسام واقعي رئيسي. يقدم تحليلاً متعمقًا لسيكولوجية الأمريكيين في عصر الحرب ، واصفًا بإقناع خاص حالة الأزمة الاجتماعية التي أصبحت نموذجية للعناصر المتقدمة في الجيش بنهاية الحرب. أبطالها موسيقيون ومزارعون وبائعون عدسات - أناس من طبقات اجتماعية مختلفة ، مع وجهات نظر ومفاهيم مختلفة ، عاشوا في أجزاء مختلفة من البلاد وتوحدهم الحياة اليومية الرهيبة للجيش. كل واحد منهم ، بطريقة أو بأخرى ، تمرد على مصيره ، ضد الموت العنيف ، وضد الفوضى والإذلال ، وضد قمع الإرادة الفردية بواسطة آلة جيش قوية. جيل كامل عانى في وجوههم. تحولت كلمة "أنا" المأساوية التي بدت من صفحات كتب معاصري دوس باسوس إلى "نحن" المأساوية للكاتب. [ الثامنة عشر؛ 22]

أفضل ممثلي "الجيل الضائع" لم يفقدوا مشاعرهم الإنسانية: الضمير ، كرامة الإنسان، شعور متزايد بالعدالة ، والرحمة ، والولاء للأحباء ، والتضحية بالنفس. تجلت سمات "الجيل الضائع" في المجتمع في جميع اللحظات الحاسمة في التاريخ: خلال الحرب العالمية الثانية وبعدها ، خلال "الحروب المحلية". قيمة الأعمال حول "الجيل الضائع" هائلة. قال الكتاب الحقيقة عن هذا الجيل ، وأظهروا أبطالهم كما كانوا بالفعل بكل صفاتهم الإيجابية والسلبية. أثر الكتاب على نظرة قرائهم للعالم ، وأدانوا أسس المجتمع العدائي ، وأدانوا النزعة العسكرية بشكل حاسم وغير مشروط ، ودعوا إلى الأممية. أرادوا من خلال أعمالهم منع حروب جديدة ، وتحذير الناس من خطرهم الاستثنائي على البشرية. في الوقت نفسه ، فإن عمل كتاب "الجيل الضائع" مليء بالتطلعات الإنسانية ، فهم يدعون الشخص في أي ظروف إلى أن يظل شخصًا يتمتع بصفات أخلاقية عالية: الإيمان بقوة الشجاعة ، والصدق ، في قيمة الرواقية ، في نبل الروح ، في قوة فكرة عالية ، صداقة مخلصة ، معايير أخلاقية ثابتة. [22 ؛ 102]

إرنست همنغواي في دور الجيل الضائع

إرنست ميلر همنغواي (1899-1961) - كاتب أمريكي ، حائز على جائزة جائزة نوبلفي الأدب 1954. شارك إرنست همنغواي في الأعمال العدائية في عدة مناسبات. شارك إرنست همنغواي في الحرب العالمية الأولى ، والتي تطوع لها. في السنوات التي كانت فيها أوروبا غارقة بالفعل في الحرب ، في الولايات المتحدة ، ولّد الوعي بقوتها وقابليتها للخطر مزاجًا من الانعزالية المتعجرفة والسلام المنافق. من ناحية أخرى ، كانت مناهضة العسكرة الواعية تتزايد بين العمال ، بين المثقفين. [ السادس عشر؛ 7] ومع ذلك ، منذ بداية القرن ، أصبحت الولايات المتحدة إمبريالية وحتى قوة استعمارية. كانت كل من الحكومة والاحتكارات الكبرى مهتمة بالأسواق ، وشاهدت بغيرة إعادة توزيع المستعمرات ، ومناطق النفوذ ، إلخ. قام أكبر الرأسماليين بتصدير متزايد لرأس المال. كان هاوس مورجان علانيةً تمامًا مصرفي الوفاق. لكن الدعاية الرسمية ، هذه الناطقة بلسان الاحتكارات ، معالجة الرأي العام ، صرخت بصوت أعلى وأعلى بشأن الفظائع الألمانية: هجوم على صربيا الصغيرة ، وتدمير لوفان ، وأخيراً حرب الغواصات وغرق لوسيتانيا. أصرت الصحف بشكل متزايد على أن تشارك الولايات المتحدة في "الحرب لإنقاذ الديمقراطية" ، في "الحرب لإنهاء الحروب". همنغواي ، مثل العديد من أقرانه ، كان حريصًا على الذهاب إلى المقدمة. لكنه لم يتم قبوله بعناد في الجيش الأمريكي ، وبالتالي ، في أبريل 1918 ، جند مع صديق له في إحدى المفارز الصحية التي أرسلتها الولايات المتحدة إلى الجيش الإيطالي. [33 ؛ 10]

كان هذا أحد أكثر الأقسام التي لا يمكن الاعتماد عليها في الجبهة الغربية. وبما أن نقل الوحدات الأمريكية كان بطيئًا ، كان من المفترض أيضًا أن تظهر طوابير سيارات الإسعاف المتطوعين الزي الأمريكي وبالتالي ترفع معنويات الجنود الإيطاليين المترددين للقتال. سرعان ما ضربت قافلة همنغواي موقعًا بالقرب من فوس ألتا ، على نهر بياف. لكنه جاهد إلى الخطوط الأمامية ، وأمر بتوزيع الهدايا في الخنادق - التبغ ، البريد ، الكتيبات. في ليلة 9 يوليو ، صعد همنغواي إلى نقطة المراقبة الأمامية. وهناك كانت مغطاة بقذيفة هاون نمساوية تسببت في ارتجاج شديد في المخ والعديد من الجروح الطفيفة. قُتل إيطاليان بجانبه. بعد أن استعاد وعيه ، جر همنغواي الثالث المصاب بجروح خطيرة إلى الخنادق. تم اكتشافه بواسطة كشاف ضوئي وأصيب بنيران مدفع رشاش ، مما أدى إلى إصابة ركبته وأسفل ساقه. قتل الإيطالي الجريح. عندما تم فحصها هناك على الفور في همنغواي ، تم العثور على ثمانية وعشرين قطعة ، وتم عد ما مجموعه مائتان وسبعة وثلاثون. في ميلانو ، حيث عولج ، عانى همنغواي من أول مشاعره الجادة تجاه أغنيس فون كوروفسكي ، وهي ممرضة طويلة ذات شعر أسود ولدت في نيويورك. عملت أغنيس فون كوروفسكي إلى حد كبير كـ "النموذج" الذي عملت معه كاثرين باركلي ، ممرضة في فيلم "وداعًا للسلاح"! بعد مغادرة المستشفى ، حصل همنغواي على موعد كملازم في وحدة صدمة المشاة ، ولكن كان ذلك في أكتوبر بالفعل ، وسرعان ما أُبرمت الهدنة - مُنح همنغواي الصليب العسكري الإيطالي والميدالية الفضية لشجاعته. بعد ذلك ، في إيطاليا عام 1918 ، لم يكن همنغواي كاتبًا بعد ، بل جنديًا ، ولكن لا شك في أن انطباعات وتجارب هذه الأشهر الستة في المقدمة لم تترك طابعًا لا يمحى على رحلته الإضافية بأكملها فحسب ، بل كانت أيضًا ينعكس بشكل مباشر في عدد من أعماله.عام ، عاد همنغواي إلى موطنه الولايات المتحدة في هالة بطل ، أحد أوائل الجرحى ، وهو واحد من أوائل الذين حصلوا على جائزة. ربما كان هذا لبعض الوقت يشعر بالفخر لفخر الشاب المخضرم ، لكنه سرعان ما تخلص من هذا الوهم. [33 ؛ أحد عشر]

في وقت لاحق ، عاد إلى الحرب أكثر من مرة ، وفرز المشاعر التي عاشها في ذاكرته. التجارب في المقدمة تركت في ذاكرة الكاتب ، في موقفه نفسه من العالم ، جرحًا لم يلتئم. لطالما انجذب همنغواي إلى صورة الأشخاص في المواقف المتطرفة ، عندما تتجلى الشخصية الإنسانية الحقيقية ، في "لحظة الحقيقة" ، كما أحب أن يقول ، من أعلى ضغط جسدي وروحي ، يواجه خطرًا مميتًا ، عندما يتم إبراز الجوهر الحقيقي للشخص براحة خاصة.

وقال إن الحرب هي الموضوع الأكثر خصوبة ، لأنها تتركز فيها. الفكرة القائلة بأن الخبرة العسكرية مهمة للغاية بالنسبة للكاتب ، وأن عدة أيام في الخطوط الأمامية يمكن أن تكون أثقل وزناً من العديد من سنوات "السلام" ، تكررت عدة مرات من قبله. ومع ذلك ، فإن عملية اكتساب الوضوح في فهم الطبيعة الحقيقية وطبيعة الكارثة التي حدثت لم تكن سريعة وسهلة بالنسبة له. حدث ذلك تدريجيًا خلال الأول عقد ما بعد الحرب، وتم تحفيزه إلى حد كبير من خلال التفكير في مصير جنود الخطوط الأمامية ، أولئك الذين سيطلق عليهم "الجيل الضائع". كان يفكر باستمرار في تجاربه في المقدمة ، ويقيمها ويثقلها ويترك انطباعاته "تهدأ" ، وحاول أن يكون موضوعيًا قدر الإمكان. [ السادس عشر؛ 38] علاوة على ذلك ، يمكن تتبع موضوع الحرب العالمية الأولى في عمله - فهو يعمل كثيرًا في ألمانيا وفرنسا ولوزان. يكتب عن أعمال الشغب التي قادها النظام الفاشي ، وعن فرنسا المستقيلة. في وقت لاحق ، كاتب روايات وداعا للسلاح! و "لمن الأجراس" ستشارك في الحرب العالمية الثانية ، في الطيران البريطاني ، الذي قاتل طيارو "الطائرة الانتحارية" FAU-1 ، سيقود حركة الثوار الفرنسيين وسيقاتل بنشاط ضد ألمانيا ، والتي سيتم منحه في عام 1947 ميدالية برونزية. وهكذا ، تمكن الصحفي الذي يتمتع بهذه الخبرة العسكرية الثرية من التوغل بشكل أعمق في المشكلة الدولية مقارنة بالعديد من معاصريه.

كتب المراسل الشجاع المعروف باسم الكاتب الموهوب إرنست همنغواي تقاريره من بقعة ساخنة - إسبانيا ، الغارقة في حرب أهلية. غالبًا ما لاحظ كل ملامح مسار الحرب بدقة مذهلة وتوقع تطورها المحتمل. لقد أثبت نفسه ليس فقط كمؤلف للمناظر الطبيعية الرائعة ، ولكن أيضًا كمحلل متمكن.

تطورت مشكلة "الجيل الضائع" بالكامل في رواية إ. همنغواي "العيد (الشمس تشرق أيضًا)" ، التي نُشرت عام 1926. كتابة رواية في مثل هذا الموعد النهائي كان يمكن أن تكون فقط قدرة همنغواي المذهلة على العمل. ولكن كان هناك ظرف آخر ، أكثر أهمية - لقد كتب رواية عن جيله ، عن أشخاص عرفهم حتى السطر الأخير من شخصيتهم ، الذين لاحظهم لعدة سنوات ، يعيشون بجانبهم ، يشرب معهم ، يجادل ، يتجادلون. المرح ، أن نكون معًا في مصارعة الثيران في إسبانيا. كتب عن نفسه ، واضعًا تجربته الشخصية ، وكثيرًا من تجربته الخاصة ، في صورة جيك بارنز. في وقت ما ، قرر همنغواي التخلي عن عنوان رواية "العيد" وقرر تسميتها "الجيل الضائع" ، لكنه غير رأيه بعد ذلك ، ووضع الكلمات حول "الجيل الضائع" كنقوش ، وبجانبها. ضع آخر - اقتباس من سفر الجامعة عن الأرض التي تدوم إلى الأبد. [17 ؛ 62]

أثناء العمل في الرواية ، جاء همنغواي من الحياة ، ومن الشخصيات الحية ، وبالتالي فإن أبطال روايته ليسوا من جانب واحد ، ولا يتم تلطيخهم بطلاء واحد - وردي أو أسود ، فهم يعيشون أناسًا يتمتعون بصفات شخصية إيجابية وسلبية. سمات محددةجزء معين من "الجيل الضائع" ، ذلك الجزء منه الذي دمرته الحرب أخلاقياً. لكن همنغواي لم يرغب في تصنيف نفسه ، والعديد من المقربين منه في الروح ، على أنهم "جيل ضائع." "الجيل الضائع" ليس متجانسًا.

على صفحات الرواية ، تظهر شخصيات - مسماة وغير مسماة - لا جدال فيها ويمكن تحديدها للوهلة الأولى. هؤلاء نفسهم - من المألوف في "الضائع" ، عرض الافتقار "الشجاع" للمثالية ، صراحة "الجندي" ، على الرغم من أنهم يعرفون عن الحرب فقط من خلال الإشاعات. لقد استوعب أبطال رواية همنغواي ملامح العديد من الأشخاص الذين يعرفهم ؛ في الرواية متعدد الجوانب و صورة جميلةالأرض ، صورة إسبانيا التي عرفها وأحبها. [14 ؛ 76]

جميع أعمال همنغواي هي سيرته الذاتية ويتم التعبير عن تجاربه ومخاوفه وأفكاره وآرائه حول الأحداث في العالم في أعماله. هكذا رواية وداعا للسلاح! مكرس لأحداث الحرب العالمية الأولى ، حيث يهوى الشخصية الرئيسية ، ولكن ليس بسببه الصفات الإنسانيةولكن لأن الحرب مقززة بالنسبة له ، فكل ما يريده هو أن يعيش مع حبيبته ، وفي الحرب يشل نفسه فقط. الملازم فريدريك هنري هو شخص كبير في سيرته الذاتية. في تأليف هذه الرواية ، كان همنغواي شديد النقد للذات ، ويسيطر باستمرار ، ويعيد صياغة ما كتب. قام بعمل 32 نسخة من نهاية الرواية ، حتى استقر على نهاية جيدة. لقد كانت ، باعترافه ، عملاً مؤلمًا. بذل الكثير من الجهد للتوصل إلى الاسم. [ 15؛ 17]

مباشرة بعد صدوره ، تصدرت الرواية قائمة أكثر الكتب مبيعًا. شكلت الرواية بداية شهرة همنغواي في جميع أنحاء العالم. هذا واحد من أكثر الأعمال الأدبية قراءة على نطاق واسع في القرن العشرين. رواية وداعا للسلاح! الناس من جميع الأجيال تقرأ بنفس الاهتمام. احتلت الحرب مكانة مهمة في أعمال همنغواي. كان موقف الكاتب من الحروب الإمبريالية واضحًا. يُظهر همنغواي في روايته كل أهوال الحرب ، وهي فسيفساء من المآسي الإنسانية الكبيرة والصغيرة. يتم سرد القصة نيابة عن هنري وتبدأ بوصف الحياة في الخطوط الأمامية خلال الأيام الهادئة. يوجد في هذه الصورة الكثير من الأمور الشخصية ، التي تم اختبارها وتجربتها بواسطة Hemingway. الملازم هنري ليس ضد الحرب في حد ذاتها. علاوة على ذلك ، في رأيه ، هذه هي الحرفة الشجاعة لرجل حقيقي. حالما وصل إلى الجبهة ، فقد الوهم وخيبة أمل عميقة في الحرب. خبرة شخصية، التواصل الودي مع الجنود والضباط الإيطاليين أيقظه من جنون الشوفينية ويؤدي إلى فهم أن الحرب هي مجزرة وحشية لا معنى لها. الانسحاب العشوائي للجيش الإيطالي يرمز إلى عدم وجود انسجام في العالم. لتجنب التعرض لإطلاق النار بجملة سخيفة ، خربشتها يد غير مبالية في دفتر جيب ، يحاول فريدريك الفرار. نجح في ذلك. رحلة هنري هي قرار بترك اللعبة وقطع العلاقات السخيفة مع المجتمع. يحنث بيمينه ، لكن واجبه العسكري يصور في الكتاب على أنه واجب تجاه مرؤوسيه. لكن لم يدرك فريدريك نفسه ولا مرؤوسوه واجبهم فيما يتعلق بالحرب بشكل عام ، ولم يروا المغزى من ذلك. لا يوحدهم إلا الشعور بالتعاطف والاحترام المتبادل الحقيقي. مهما كان ما كتب عنه همنغواي ، فقد عاد دائمًا إلى مشكلته الرئيسية - إلى شخص في المحاكمات المأساوية التي وقعت في محله. اعتنق همنغواي فلسفة الرواقية ، مشيدًا بشجاعة الإنسان في أصعب الظروف. السادس عشر]

لم يظهر موضوع الحرب الأهلية في أعمال همنغواي عن طريق الصدفة. لقد انبثقت من تقارير عن إيطاليا على أساس كراهية المؤلف للنظام الفاشي والرغبة في مقاومته بأي طريقة ممكنة. من المدهش أن يكون الأمريكي ، للوهلة الأولى ، مراقبًا خارجيًا ، لذلك أدرك بعمق وصدق العقلية تمامًا دول مختلفة... خطر الأفكار القومية إيطاليا الفاشيةوأصبحت ألمانيا واضحة له منذ البداية. أصبحت الرغبة في تحرير أراضيهم من قبل الوطنيين في إسبانيا متقاربة ، وأصبح الخطر الأقل على البشرية من الشيوعية واضحًا.

إسبانيا بلد غير عادي. يمثل بحد ذاته التشرذم المعروف للعالم كله - كاتالونيا وفالنسيا والأندلس - لقد تنافس جميع سكان المقاطعات مع بعضهم البعض على مدى تاريخ طويل وشددوا بكل طريقة ممكنة على استقلالهم. لكن أثناء الحرب الأهلية ، كما كتب همنغواي ، لعبت دورًا مهمًا. يبدو أن مثل هذا التقسيم يجب أن يؤثر سلبًا على مسار الأعمال العدائية ، وعادة ما يخيف عدم القدرة على الاتصال بالمقاطعات المجاورة ويقلل من حماس المقاتلين. لكن في إسبانيا ، لعبت هذه الحقيقة دورًا معاكسًا تمامًا - حتى في الحرب ، يتنافس ممثلو المقاطعات المختلفة مع بعضهم البعض وهذا يؤدي إلى حقيقة أن عزل المناطق عن بعضها البعض أعطى القوة فقط للروح القتالية - أراد الجميع يظهر بطولتهم التي لا مثيل لها بين جيرانه من البطولة. يذكر إرنست همنغواي هذه الحقيقة في سلسلة من التقارير الإسبانية المخصصة لمدريد. يكتب عن الحماسة التي نشأت بين الضباط بعد أن عزلهم العدو عن القطاعات المجاورة للجبهة. بدأت الحرب الأهلية الإسبانية خلال صراع بين الحزب الشيوعي ، بدعم من قوتين عظميين - الاتحاد السوفيتي والولايات المتحدة ، وحزب بقيادة الجنرال فرانكو - بدعم من ألمانيا وإيطاليا. وفي الواقع ، كانت هذه أول معارضة علنية للنظام الفاشي. همنغواي ، الذي كره بشدة هذه الأيديولوجية ، وحاربها ، وقف على الفور إلى جانب شعبه المتشابه في التفكير. حتى ذلك الحين ، أدرك الكاتب أن هذه الإجراءات لن تتحول لاحقًا إلى "حرب صغيرة منتصرة" ، وأن القتال ضد الفاشية لن ينتهي على أراضي إسبانيا ، وستتكشف عمليات عسكرية أكبر بكثير. [25 ؛ 31]

في مسرحية "العمود الخامس" ورواية "لمن تقرع الجرس" ينتقد المؤلف الفاشية علانية. ينتقد همنغواي كل شيء في الديكتاتور - من القرارات في المظهر إلى الإجراءات الحاسمة المتخذة في إدارة الشعب. يجعله رجلاً يقرأ القاموس الفرنسي-الإنجليزي مقلوبًا ، ويتصرف أمام الفلاحات كمبارز. وفي مقالاته ، حث الكاتب العالم مرارًا وتكرارًا على الانتباه إلى الظاهرة التي نشأت من أجل قطعها قبالة في الجذر. بعد كل شيء ، أدرك الأمريكي أن النظام الفاشي لن يختفي خلال عام ونصف ، كما كان يعتقد الكثير من معاصريه. تمكن الكاتب من تقييم سياسات موسوليني وأدولف هتلر بشكل مناسب. كره الفاشية وحاربها بكل طريقة ممكنة - كصحفي وكمشارك طوعي في الأعمال العدائية. في نضاله ضد الفاشية ، ذهب إلى حد الانضمام إلى الحزب الشيوعي دون مشاركة آرائه. بما أن الشيوعية كان يُنظر إليها على أنها المعارضة المعادلة الوحيدة للمعتدي ، كان من المفترض أن تتصرف إلى جانبها أعظم نجاحفي مثل هذه المعركة. في هذا ، كانت الحرب الأهلية مأساوية بالنسبة له - فقد أُجبر على الوقوف مع آراء الآخرين ، والابتعاد عن آرائه. ينقل الكاتب نفس المشاعر المتناقضة إلى روبرت جوردان - الشخصية الرئيسية في رواية "لمن تقرع الأجراس". تم تكليف بطله بعبور خط المواجهة ، وعندما يبدأ هجوم الجيش الجمهوري ، بمساعدة مفرزة حزبية ، نسف الجسر الموجود في مؤخرة النازيين لمنعهم من إضافة تعزيزات. يبدو أن الحبكة بسيطة للغاية ومباشرة رواية عظيمةلكن همنغواي في هذه الرواية حل عددا من المشاكل الأخلاقية وحلها بنفسه بطريقة جديدة. وقبل كل شيء كانت مشكلة القيمة الحياة البشريةفيما يتعلق بواجب أخلاقي يفترض طواعية باسم فكرة سامية. الرواية مشبعة بشعور من المأساة. يعيش بطله روبرت جوردان مع هذا الشعور. التهديد بالموت يحوم فوق الفصيلة الحزبية بأكملها ، إما في شكل طائرات فاشية ، أو في شكل دوريات فاشية تظهر في موقع الانفصال. لكن هذه ليست مأساة العجز والعذاب في وجه الموت ، كما كانت في رواية "وداعا للسلاح!"

وإدراكًا منه أن إنجاز المهمة قد ينتهي بموت الأردن ، إلا أنه يدعي أنه يجب على الجميع أداء واجبهم ويعتمد الكثير على أداء الواجب - مصير الحرب ، وربما أكثر. "لذلك ، لتحل محل الفردانية لدى فريدريك هنري ، الذي لا يفكر إلا في كيفية الحفاظ على حياته وحبه ، فإن البطل الجديد همنغواي في ظروف حرب الصفصاف ، وليس الإمبريالية ، بل الثورية ، يتبين أنه الشيء الرئيسي الإحساس بالواجب تجاه الإنسانية ، تجاه الفكرة السامية للنضال من أجل الحرية ، والحب في الرواية يرتقي إلى آفاق أخرى متداخلاً مع فكرة الواجب العام [33 ؛ 30]

تتغلغل فكرة واجب الناس في العمل بأكمله. وإذا في رواية "وداعا للسلاح!" همنغواي ، من خلال فم مدينته ، نفى الكلمات "العالية" ، ثم عند تطبيقها على الحرب في إسبانيا ، تستعيد هذه الكلمات قيمتها الأصلية. ينتهي الصوت المأساوي للرواية في الخاتمة - أكمل الأردن المهمة ، وتم نسف الجسر ، لكنه أصيب هو نفسه بجروح خطيرة.

© 2015-2019 الموقع
جميع الحقوق تنتمي إلى مؤلفيها. لا يدعي هذا الموقع حقوق التأليف ، ولكنه يوفر الاستخدام المجاني.
تاريخ إنشاء الصفحة: 2016-08-20