Жан татлян певец. Эстрадный певец Жан Татлян: биография, творчество, личная жизнь

04.06.2019

Творчество

Жан Татлян знает больше пяти языков. В Советском Союзе певец прославился благодаря композициям «Уличные фонари», «Осенний свет», «Лучший город Земли», «Песенка о капели», «Рай любви», «Море зовет» и другим. В его репертуаре есть песни на французском, русском, греческом, итальянском, английском и армянском языках.

В шестидесятые годы пластинки певца расходились миллионными тиражами. Западная пресса называла Татляна Советского Союза. Толпы поклонниц встречали его после концертов, они оставляли любовные признания помадой на стеклах его автомобиля, клеили на стены своих комнат его фото, присылали подарки и цветы.

В начале семидесятых годов прошлого века Жан эмигрировал в Париж, где продолжил музыкальную карьеру. Певцу пришлось заключить фиктивный брак с француженкой, чтобы уехать за границу. В Париж Татлян приехал без знания языка, но быстро освоился. Он выступал в ресторане «Московская звезда» и кабаре «Распутин». Жан быстро приобрел полезные связи и популярность в Париже. Это помогло ему открыть собственный ресторан, который он назвал «Две гитары».

После отъезда певца из СССР из продажи были изъяты записи его песен. Музыкальные альбомы Татляна были преданы забвению, концертные записи уничтожены. Сохранились лишь некоторые материалы. В Париже Жан записал только один альбом, который был издан в 1977 году.

В восьмидесятые годы музыкант совершил несколько гастрольных туров по всему миру. Татлян стал первым советским певцом, который заключил крупный пятилетний контракт с американским казино «Империал палас».

В девяностых годах Жан Арутюнович прилетел в Россию и дал несколько концертов, все билеты были раскуплены. В 2000 году после очередного аншлагового концерта в Санкт – Петербурге певец решил вернуться в страну юности насовсем.

Личная жизнь

Личная жизнь Жана Татляна по сей день держится музыкантом в строжайшем секрете. Певец признается, что у него было много романов, так как для творческого человека любовь – основной источник вдохновения. Татлян женился поздно. В одном из интервью он признался, что сделал много ошибок, но нашел свою избранницу.

Жан скрывает имя супруги от прессы. Известно, что жена появилась у Татляна, когда музыканту уже минуло пятьдесят лет. Певец счастлив со своей супругой и старается наверстать время, прожитое без нее. Есть ли у Жана внебрачные дети – неизвестно. Со слов Татляна, табу на тему личной жизни является его попыткой защитить свое благополучие от сглаза.

Жан Татлян сейчас

Певец имеет двойное гражданство, но сейчас больше времени проводит в России. В Санкт-Петербурге у певца собственная квартира, которую он обустроил и отделал по личному вкусу. Очень любит певец проводить время в своем доме на Ладоге, который тоже обновил своими руками.

Дискография:

1966 - Песни Арно Бабаджаняна
1967 - Жан Татлян поёт свои песни
1977 - Русские песни
2001 - Ночной дилижанс
2001 - Осенний свет
2001 - Русский блюз
2001 - Мост Любви
2002 - Зеркало жизни

Жан Татлян
(судьба и песни)

Предисловие

Моя память, «как достоверный исторический роман, где есть местами романтический туман». Нельзя не процитировать эти строки стихотворения Юрия Левитанского, как нельзя лучше иллюстрирующие мою давнюю любовь к радиопрограмме «После полуночи». Тут все смешалось — время, люди, песни… И не мудрено — радиопрограмма, как утверждают различные источники, появилась в 1967 году. На это самое время приходится пик популярности Муслима Магомаева, который часто выступал в качестве ведущего программы «После полуночи» по приглашению основного ведущего — певца и поэта Анатолия Горохова. Анатолий Горохов — соавтор многих песен Жана Татляна, восходящей звезды на музыкальном небосклоне. Композитор Арно Бабаджанян своими песнями соединил репертуар Магомаева и Татляна, и теперь только они сами могут рассказать, кто из них первым спел ту или иную песню. В 1966 году уже был написан популярнейший хит, который часто «крутили» в радиопрограмме — «Ноктюрн» (А. Кублинский, Ю. Брежгис, русский текст Г. Горского).

Ночью в узких улочках Риги Слышу поступь гулких столетий. Слышу века, но ты от меня далека, Так далека, тебя я не слышу. Ночью умолкают все птицы. Ночью фонари лишь искрятся…

Одновременно с «рижскими фонарями» из радиоприемников звучали ленинградские «Фонари» Жана Татляна. И где-то впереди уже виднелась его «Старая башня». Теперь я думаю, что именно эта песня заставила меня искать авторов рижского «Ноктюрна» отнюдь не в Риге — ведь я была долго уверена, что его текст написал Анатолий Горохов, автор стихов «Старой башни». Удивительно созвучие обеих песен!

Стынет на крышах, на сонных улицах Лунный свет. Старая башня в ночи сутулится, Ждет рассвет… Выгнули спины Над старым куполом облака. В башне старинной Неподвижные спят века...

Жан Татлян и сегодня владеет душами и сердцами слушателей. Без его песен я не представляю нашего Острова, особенно после полуночи…

Мария О.

«Хаес цнвел — хай кмернес»
(Жан Татлян о себе)

Мне становится теплее, когда я могу рассказывать о своих родителях. Корни свои нельзя забывать, хотя в моих воспоминаниях много и горечи. Когда мы приехали в Ереван, мне было всего 5 лет. Я помню, как отец продавал свой бизнес и дом в Греции перед репатриацией.

Отец исколесил весь земной шар. В начале 20-х годов у него была обувная фабрика, и он был патриотом до такой степени, что ставил слово «Армения» как логотип своей обуви. И когда пришли большевики, а с ними хаос и революция, он все бросил, взял дипломат, драгоценности — и на пароход. 40 суток плыл до Марселя. Отец видел многие страны, был очень общительным, говорил на разных языках. У отца было трое детей, я самый младший. Когда я родился, отцу было 56 лет. И он меня воспитывал так: «Сын мой, хаес цнвел — хай кмернес» («армянином ты родился — армянином и умрешь»). Историю свою, культуру, язык — все нужно знать, но никогда не опускаться до примитивного шовинизма.

Моя мать, царствие ей небесное, была восьмилетней девчонкой, когда турки резали армян. Она мне рассказывала, как толпа бежала к Средиземному морю, а турки на лошадях все гнали их, гнали и саблями рубили головы. И в этой толпе бежала моя мать. Тех, кто выжил и дошел до моря, спасли греки, которые их встречали на своих кораблях и лодках. Родня отца тоже родом из Турции, из города Афьон Карасар, и тоже бежала в Грецию, в Салоники. Отец приехал туда и искал в этом хаосе своих. Он отыскал мать, сестру, а вскоре познакомился с моей мамой.

А в 1947 году все мы репатриировались, стали ахпарами, как тогда говорили. Во-первых, подействовала сталинская пропаганда. Он послал во все армянские диаспоры мира своих эмиссаров, которые призывали людей ехать в Армению. Ему это нужно было, чтобы всему миру показать, как мощен Советский Союз, какое счастливое будущее ждет всех при социализме. Но когда мы приехали, оказались чужими среди местных. Быт, нравы, вкусы, даже язык — абсолютно все отличалось. Приезжали-то очень разные люди: и бедные, и те, кого преследовали в странах, откуда они репатриировались, как джазмена Артура Сафаряна, который в Иране сидел в тюрьме как коммунист, в начале 60-х освободился и приехал на родину. Но в основном-то репатрианты приезжали богатые, преуспевающие, продавшие недвижимость и бизнес за копейки — потому что уезжающих было очень много. А в Ереване им полагалось по талонам 500 граммов хлеба на человека. А потом многие попали вместо Армении в Сибирь — после того, как стали рассказывать, как живут люди за границей. Ребят призывного возраста не брали в армию — они могли разложить Советскую Армию такими рассказами. Мост Победы в Ереване — если бы он мог говорить, он бы рассказал, сколько приезжих армян бросались с него, покончив с собой. Это была страшная жизнь.

Я, как говорят англичане, self made man, человек, который сам себя сделал. Музыка у меня буквально из ушей лилась. Но детство у меня было бедное и кочевое — когда мы репатриировались, отцу было за 60, мать болела, у нее началась депрессия, и врач велел ей сменить климат и уехать к морю. В 1956 году мы переехали в Сухуми. Такая жизнь дала мне хорошую жизненную школу. Сегодня я жизнелюб и оптимист — я ценю каждый миг, каждый день, когда солнце светит.

А тогда я учился в сухумской армянской школе (поэтому я сегодня неплохо говорю по-армянски и тексты пишу на родном языке) и участвовал в самодеятельности. Знаете, некоторых детей линейкой по пальцам бьют, чтобы заставить заниматься музыкой, а я мечтал об этом. Но дома не было для этого возможности, и я, подработав в школьные каникулы, купил за 10 рублей гитару и пошел в Сухумскую филармонию. Я ведь даже музыкальной школы не окончил, когда меня, самоучку, приняли в филармонию. Работал гитаристом в квартете, а по совместительству исполнял несколько песен как певец. Каждое мое выступление вызывало бурю оваций у публики. Успех был больше, чем у официального солиста с консерваторским образованием. Я даже помню армянина из Баку по фамилии Антонян, который показал мне первый аккорд на гитаре — он работал там.

Потом поехал в Киев учиться в эстрадную студию, которую только открыли. Вот туда на гастроли и приехал Государственный джаз-оркестр Армении. Закончил Киевское эстрадное училище, в восемнадцать стал солистом Государственного джаза Армении — мой друг певец Жак Дувалян меня рекомендовал руководителю оркестра Константину Орбеляну. Я пришел с гитарой на прослушивание, спел несколько песен, и меня позвали на гастроли по Украине. Мне было 19 лет, а я уже заканчивал второе отделение концерта песнями Бабаджаняна и Орбеляна. Я был начинающим певцом, и для меня честью было петь песни Бабаджаняна. Но Арно сам выбирал исполнителя. Я спел все его песни, первый исполнил «Лучший город земли», а через год Муслим Магомаев перепел эту песню. Жена Арно Тереза предпочитала голос и пение Магомаева, а Арно — мое.

Я выступал при Ленконцерте до конца 70-х годов, все мои главные хиты написаны в это время: «Осенний свет», «Воздушные замки», «Бумажный голубь», «Осенние следы», «Ты поверь»… Когда я сдавал программы худсовету, многие готовы были голосовать против. Спрашивали меня: почему-де ты не хочешь петь песни советских композиторов? Я отвечал, что сам пишу песни, приводил в пример французских шансонье. А мне: мы не во Франции, мы в Советском Союзе. Потом сделали одолжение: позволили петь в одном отделении свои песни, во втором — песни советские. Я, упрямый армянин, все сопротивлялся… У меня был принцип: почему я не могу петь собственные песни, если народу они нравятся?

Тогда все большие города — Киев, Москва, Ленинград были вообще закрыты, получить там прописку было невозможно. Я бывал на гастролях со своим оркестром в Москве, но когда приехал в Ленинград, влюбился в этот город.

Я был невыездной певец — никогда не пел так называемых «идеологических песен», не любил подстраиваться, всегда был искренен со своими слушателями. И меня прятали и никуда не выпускали. Да, я был очень популярен в 60 —70-е годы, и в то же время меня душили со всех сторон. Все мои песни о любви. Иные же мои коллеги только благодаря партийной теме и пробились на музыкальный Олимп. Когда у меня на Западе спрашивали, что такое Советский Союз, я приводил в пример следующий образ. Представьте себе толпу людей из 200 миллионов голов. Все они одного роста, стоят ровно, похожи на океан во время штиля. А посередине толпы установлен стержень-лезвие, который медленно вращается. Только чья-либо голова (а это талант, индивидуальность, личность) вылезет из толпы — лезвие тут же отсекает ее. А мне в ответ: «Вы же там стали популярным». Да, но мне надоело ловчить, чтобы, заметив лезвие, пригнуться. Я захотел быть свободным от толпы и дышать не по указке сверху.

В 1968 году, меня наказали, как формулировали газеты, «за недостойное советского артиста поведение». На год были отменены гастроли по СССР. Все произошло из-за того, что я не поладил с директрисой Орловской филармонии — легендарной бандершей советской эстрады. Она потребовала от меня дать дополнительный концерт 30 декабря, но в этом случае 16 музыкантов моего оркестра не успевали вернуться домой в Ленинград на Новый год. Она не подала нам автобус к гостинице, послала вдогонку письма в инстанции. Там говорилось, что я веду себя развязно — хожу по сцене с микрофоном в руках и — о Боже! — разговариваю с публикой. Эту волну подхватили газеты: «Зарвавшаяся звезда!».

Наверное, у меня в генах сидело ощущение свободы. Ведь в СССР из Греции меня привезли в пятилетнем возрасте. С колыбели я был свободным человеком. И этого чувства свободы мне не хватало в Союзе. Когда я уехал из страны, появился приказ сверху, чтобы в фонотеках размагнитили все мои записи. А мое имя запретили упоминать, словно и не жил, и не пел. Но я рад, что, несмотря на запреты и цензурные клещи, меня помнят слушатели.

Мой сольный концерт тогда стоил 39 рублей, авторских гонораров за месяц набегало больше тысячи рублей. По тем временам — просто сумасшедшие деньги. Я был в первой десятке самых высокооплачиваемых авторов. У меня было все, о чем другие даже и не мечтали: лучшие машины, даже личный большой катер. Но все эти материальные ценности не имеют значения, когда нет главного — свободы.

Я никогда не любил тусовки, всегда был один в поле воин, шел своей дорогой. Это не нравилось: чужак, гордый. Ярлык можно любой навесить. Был белой вороной, в общем. Я и сейчас такой же одиночка, не участвую в так называемом шоу-бизнесе. Не пою под фонограмму, просто не умею, бездарный я человек!

В СССР оставалась мама, но она была мудрой женщиной. Узнав о моем решении, сказала: «Уезжай, если ты считаешь, что тебе за границей будет лучше». Я даже на похороны ее не смог приехать, потому что тогда пришлось бы покупать билет в один конец.

Когда приехал в Россию после перерыва, одна женщина сказала: «Я вас так любила, а узнав, что уехали, осуждала. И только много лет спустя поняла, что вы поступили правильно». Теперь есть люди, которые осуждают, что вернулся. Я в шутку говорю, что им понадобится еще 19 лет, чтобы понять.

Я уехал в Париж. После больших сцен, после оркестра я взял гитару и поменял свой репертуар. Я стал работать в русских варьете в Париже. Таким образом зарабатывал на свой кусок бифштекса. Я начал все сначала. Одновременно с работой в кабаре «Распутин» я работал в кабаре «Московская звезда», а это большая привилегия для артиста. Я стал зарабатывать больше, чем средний француз. Потом началась концертная деятельность, поездки по разным странам. Кроме этого, я занимался бизнесом, у меня был ресторан «Две гитары» в центре Парижа, возле Триумфальной Арки. Было трудно. Я не гнушался никакой работы. Конечно, о своих песнях и о советских шлягерах там пришлось забыть. Мой репертуар состоял в основном из народных — русских, украинских, греческих, армянских и цыганских песен. Это хорошая школа и блестящая практика для голоса. Никаких комплексов по этому поводу у меня не было, хотя в СССР с усмешкой говорили, что я стал «кабацкой звездой». Но, между прочим, в таких же кабаре и ночных клубах, а по-нашему — «в кабаках» пели и Фрэнк Синатра, и Элла Фицджеральд, и Луи Армстронг.

Потом, в начале семидесятых, я открыл ресторан в центре Нью-Йорка и назвал его «Санкт-Петербург», в честь моего любимого города. Но тогда он еще был Ленинград.

Я заключил пятилетний контракт с одним из лучших казино Лас-Вегаса «Империал Палас», согласно которому должен был петь 180 дней в году. Там я познакомился с легендарными звездами: Синатрой, Томом Джонсом, Шер. Потрясающие мастера! На сцене они короли, а в обычной жизни — простые и приятные люди. Мы даже подружились. По выходным дням ходили друг к другу в гости. Но, несмотря на радужные перспективы, я отказался от контракта. Дело в том, что в Лас-Вегасе губительный для певцов климат. Пустыня, сухость, жара… В помещении себя чувствовал нормально, но стоило выйти из отеля, как начинал задыхаться. Угроза потерять голос, появившиеся проблемы со здоровьем были страшнее, чем потеря денег, которые я зарабатывал в США.

Я пою на шести языках, и не просто зазубрив текст — я свободно владею этими языками. Я люблю языки. Говорю на шести языках: армянском, греческом, русском, французском, английском, турецком. Когда приехал во Францию, ничего, кроме «шерше ля фам» сказать не мог. А спустя какое-то время уже свободно изъяснялся с друзьями на французском языке.

Есть разные языки, но песни от сердца и для сердца слушатели любых стран поймут всегда. Я начал работать с французскими, английскими, американскими поэтами. Написал, например, балладу «Сколько дорог» на французском языке, которую считаю лучшей в своем репертуаре. У меня выпущено несколько дисков на французском и английском языках. Музыку пишу сам, а слова — с партнерами. Не потому, что плохо знаю языки — ими я хорошо владею. Чтобы сочинить песню, надо создать образ, что я и делаю. А соавторы «шлифуют» мои тексты. Я могу вернуться на российскую сцену так же, как на американскую, французскую или канадскую.

У меня двойное гражданство — России и Франции. Сейчас живу вместе с семьей в Санкт-Петербурге. В городе фонарей и туманов. Я вообще обожаю северные страны. Люблю туман, пасмурную погоду, дождь. Я, скорее всего, гражданин мира. Родился в Греции, в армянской семье. В пятилетнем возрасте приехал в советскую Армению, потом жил в Ленинграде, Киеве, эмигрировав, 30 лет прожил во Франции. Так кто же я? Вам виднее. Именно в контексте обвинения мне в лицо были брошены слова: «Да вы космополит, Жан Арутюнович!» Кстати, это слово в годы моей молодости было почти синонимом понятия «враг народа». К счастью, нынче ситуация изменилась. Все идет к тому, чтобы преодолеть отчуждение между странами и нациями, чтобы люди могли стать более открытыми.

О себе же всегда говорил, что не пою, не выступаю, а — работаю. Так что работа такая. И до сих пор «каким ты был, таким остался»… Я всю жизнь искал справедливости и любви. Ищу и до сих пор. Правда, энтузиазма поубавилось. Но я по-прежнему верю. И жду…

Жан Татлян

В эфире музыкальная программа
«После полуночи»

Море зовет

Стихло на миг Море у ног… Чайка плывет Над волной голубой. После тревог, После дорог Мне хорошо в этот час Рядом с тобой. Я завтра уйду опять В туманную даль, И снова ты будешь ждать, Скрывая печаль. Будет слепить прибой, Словно слеза. Я сохраню в душе Твои глаза!..

Снова меня Море зовет. Связан я с ним, Как с тобой, — до конца. И красоту, И широту Взяли навек у него Наши сердца. Я завтра уйду опять В туманную даль, И снова ты будешь ждать, Скрывая печаль. Будет слепить прибой, Словно слеза. Я сохраню в душе Твои глаза!..

«В переводе с французского «шансон» — это песня. Шансонье — это певец. Жанр шансона очень древний. Только раньше, столетия назад, таких певцов называли трубадурами. А на Кавказе, на Ближнем Востоке — ашугами. Это были просто уличные певцы. Они в своих, ими же сочиненных песнях рассказывали житейские истории… В каждой песне есть свой маленький сюжет, сценарий — лирический, драматический, комический. Шансонье — это маленький театр. Каждый раз у певца особое состояние. Разве «фанера» может передать это меняющееся состояние?

То, что я пел с самого начала своего творческого пути, относится к шансону. Я представитель этого направления в его классическом понимании. Мои песни — не что иное, как отголоски моей собственной биографии, лирический дневник моей жизни.

Я к этому стремился еще в 60-е годы, будучи в СССР. Особенности этого стиля относятся не только к музыке, но и к взаимоотношению со слушателями. Оно очень доверительное, душевное. Наверное, потому я и имел успех у публики».

(А Бабаджанян—Г. Регистан) — 3,48 Мб, 128 кбит/сек — ссылка

Осенние следы

Снова дожди Ветер принес, Холод сковал Плечи берез, Крик журавлиный Вдали застыл… Осень с тропинок Наши смывает следы. Осень зиме Выстелит путь. Жаль, что нельзя Лето вернуть… Осень уносит Мои мечты, Осень с тропинок Наши смывает следы. Вянет листва, Вянет трава, Видно, сейчас Осень права, — Если уходишь Из сердца ты, Осень с тропинок Наши смывает следы.

(Ж. Татлян—А. Горохов) — 4,60 Мб, 160 кбит/сек — ссылка

Воспоминание

Может, напрасно Ночью и днем Прошлая осень В сердце моем? Может, напрасно Мне ветер приносит Глупую сказку, Что ты придешь. Там, за окошком, На прошлую осень Очень похож только дождь, Только дождь. Прошлая осень, Прошлая боль, Прошлая осень — Встреча с тобой. Может, напрасно Мне ветер приносит Глупую сказку, Что ты придешь. Там, за окошком, На прошлую осень Очень похож только дождь, Только дождь.

Ливням и грозам, Дням и годам Прошлую осень Я не отдам. Может, напрасно Мне ветер приносит Глупую сказку, Что ты придешь. Там, за окошком, На прошлую осень Очень похож только дождь, Только дождь.

(А. Бабаджанян—Р. Рождественский) — 4,56 Мб, 160 кбит/сек — ссылка

Осенний свет

Рассветы росные, уходят месяцы, Далекой осенью с тобой мы встретились. Но дни прошедшие не возвращаются, Мечты сбываются — и не сбываются. Любовь растаяла в тумане льдинкою, А мне оставила седую грусть… Осенний свет пробил листву, Над нами листья летят в синеву, Осенний свет — к чему слова, Осенним светом полна голова. Березы старые блестят сединами, Виски усталые покрылись инеем, Ах, осень серая ждет зиму белую, Ах, сердце, сердце, ты что с нами сделало. Любовь растаяла в тумане льдинкою, А мне оставила седую грусть…

«Когда после эмиграции я стал снова давать концерты в России, зрители — поклонницы в основном — приносили мне старые пластинки фирмы «Мелодия» со словами: «Их уничтожали, стирали записи — возьмите, мы их сохранили».

Но в основном мой репертуар состоял из собственных песен. Я был первым человеком на эстраде, который не пел песен советских композиторов — только свои. В 1968 году я пять раз пересдавал программу перед худсоветом, придирались страшно. Например, была у меня песня «Воздушные замки»: «В сказке все просто: рядом живут нищий, богатый, честный и плут» — повесили на нее ярлык «абстрактный гуманизм». К песням «Осенний свет» и «Осенние следы» придрались потому, что молодой парень со сцены поет про сплошную грусть, осень да осень у него, а где оптимизм?

Мои песни не грустные, они романтичные. Когда меня пригласили в Советский Союз с гастролями, я встретился со своими прежними друзьями-музыкантами, и мы решили восстановить мои старые песни. И убедились: они не устарели. Чем это объяснить? Мне кажется, в первую очередь тем, что они искренни. Наверное, потому меня после столь длительного перерыва так тепло принимает советская публика».

(Ж. Татлян—С. Льясов) — 3,38 Мб, 455 кбит/сек — ссылка

Где-то вдали догорает закат, И фонари ярче горят. И не дают они Людям сбиться с пути, Ночные спутники — фонари. Город ночной серебрится в реке… Арки мостов в сказочном сне. Окна больших домов Погасили огни, Лишь неустанно горят фонари. Как не любить цвет ночных патрулей, Как не любить свет фонарей! Пусть же всегда они Людям светят в пути, Мои ночные друзья — фонари…

«В самое темное время года — в декабре — ленинградский пейзаж подсказал мне одну из самых популярных песен «Фонари». Туман, пасмурно, мерцание огней: Прелесть!

Когда осенью 1989 года я приехал в Петербург, то в первую ночь вообще не мог спать — пошел бродить по городу… Ходил по Невскому, по набережной Мойки, заглянул на канал Грибоедова. Для меня это места, где каждый уголок, каждая арка знакомы. Ощущения разные, смешанные — добро и зло, дружба и предательство, любовь и разлука, точно все прошедшие годы пережил за несколько часов…

В 62-м году, написав «Фонари», я взял гитару и пошел на телевидение Армении, один с гитарой, и спел. Сейчас, наверное, смешно смотреть эту запись: стою я под огромными прожекторами…

Да, подхожу с гитарой к фонарику и начинаю петь (эта запись сохранилась, мне ее недавно записали). И вдруг через месяц после эфира сажусь в Ереване в троллейбус, даю кондуктору деньги, а он отрывает и раздает билеты, насвистывая «Фонари». Это меня так впечатлило! Хороший шлягер, я считаю, должен быть «заразным», прилипать к человеку, прямо к коже. Знаете, что такое шлягер? Когда четыре ноты — это мало, а шестая — уже лишняя. В свое время я и Арно Бабаджаняну доказывал — хорошая песня может состоять из пяти нот, но секрет и искусство в том, сложатся ли они в мелодию. Как шахматные фигуры».

(Ж. Татлян—Ю. Гарин) — 3,71 Мб, 128 кбит/сек — ссылка

Старая башня

Полночь на башне. И снова снится ей Старый сон: Быстрые шпаги ревнивых рыцарей, Стали звон, Звуки гитары И шелест вкрадчивый нежных слов… Мир очень старый, И стара, словно мир, любовь. Звон полуночный плывет над крышами Много лет, Старая башня немало слышала «Да» и «Нет». Видели много Часы старинные встреч, разлук, Но вечно строгим Был часов равнодушный стук. Стынет на крышах, на сонных улицах Лунный свет. Старая башня в ночи сутулится, Ждет рассвет. Время уводит Морщины-трещины в глубь камней, Время уходит, А любовь не идет ко мне… Снова на башне часы бессонные Полночь бьют, Вновь на свиданья спешат влюбленные Там и тут. Все же я верю, Что я любовь свою встречу вдруг, — Счастье отмерит Мне часов равнодушный стук. Стынет на крышах, на сонных улицах Лунный свет. Старая башня в ночи сутулится, Ждет рассвет… Выгнули спины Над старым куполом облака. В башне старинной Неподвижные спят века. Только не дремлют часы бессонные, Полночь бьют, Здесь, под часами, опять влюбленные Встречи ждут. Снова над ними Луна старинная здесь висит, В сумраке синем Равнодушно стучат часы.

«Без вдохновения вы не напишите того, что желает публика. А источник вдохновения, конечно же, женщина. Женщина — как птица. Мужчина должен держать ее в руках не сильно, чтобы не удушить, но и не слабо, чтобы она не улетела. Это правило одинаково для любого творческого человека».

(Ж. Татлян—А. Горохов) — 4,08 Мб, 128 кбит/сек — ссылка

«Я из реки не выходил…»

Я не звезда и не планета. Я просто певец и композитор, но могу сказать уверенно, что многие выросли на моих песнях, которые когда-то звучали по всей стране. Часто люди в слезах сидят на моих концертах, они меня не забыли, и большое им спасибо за это. На своих концертах я всегда прошу, чтобы в зал дали немного света, хочу видеть свою публику. И вот в глазах у моих слушателей блестели слезы, их не стыдились ни мужчины, ни женщины. Да что там зрители, я сам не мог исполнить песню до конца — у меня в горле стоял ком. А звездной болезни у меня никогда не было.

У моего слушателя нет возраста. На мои концерты приходит публика разных поколений: молодежь 60-70-х, молодежь 80-х и молодежь 90-х. Если в песне есть сюжет, гармония, чувства, она подходит всем, ведь такие же чувства может испытывать каждый и в любом возрасте. Есть показательный пример. Одни мои знакомые привели на концерт свою 18-летнюю дочь, она сначала упиралась, но после концерта подошла ко мне и сказала «спасибо».

Песня «The bridge of love» («Мост любви»), которую я пою на английском, включает такие слова — «Давайте построим мост любви — это будет наш первый и единственный мост. Мы окрасим его всеми цветами радуги, чтобы не забыть ни одного цвета. Это будет мост, через который самые страшные враги смогут пройти бок о бок, обнимаясь и целуясь. Но нельзя стоять на разных концах этого моста, надо пройди хотя бы полдороги, чтобы встретиться на середине. Это мост, через который каждый из нас может свободно пройти и в ту, и в другую сторону».

Такой сюжет — это актуальная, вечная тема: она была, есть и всегда будет. Я пою и вижу, как восторженно блестят глаза зрителей. Меняются государства, меняются диктатуры, режимы, но призыв к дружбе, к любви всегда будет необходим. Еще есть песня, посвященная жертвам землетрясения в Армении. Зрителям бесплатно раздаются фонарики: во время исполнения этой песни в зале гасят свет, и фонарики символизируют свечи. При этом вся публика (многие в слезах), обычно стоит на ногах, а в зале потрясающее зрелище — океан огней. Люди вспоминают и своих ушедших близких тоже. Внутреннее ощущение такое, что вы находитесь в храме.

Последний раз я пел в Ереване в 1964 году. В 1970-ом осенью приехал попрощаться с Арменией перед отъездом. После этого 36 лет я там не был. Сейчас это совсем другая страна. Я уезжал с родины, а приехал иностранцем.

Я из реки не выходил, и мне не надо входить туда по второму разу. Конечно, вода утекла, но река-то осталась! В Индии есть ритуал — раз в год в священный день окунуться в воды Ганга. Ну, может, у меня не получалось «раз в год», но я регулярно входил в реку, которая несет меня по жизни. Я остался таким, каким был. Более того, считаю, что и публика моя осталась прежней. Она хочет меня видеть прежним. Хотя, конечно, мы все время меняемся. Все на земле меняется. Не меняется только романтическое состояние души. В конце концов, старое вино вкуснее и крепче. Я чувствую себя как будто заново рожденным певцом. Мне хочется вновь гастролировать по России и СНГ, записывать диски, выступать…

Любите жизнь, любите друг друга. Радуйтесь каждому утру, когда вы просыпаетесь, и все будет великолепно. Не делайте зла и творите только добро. Удачи вам!

Жан Татлян

Из отзывов слушателей и поклонников

«А кумирами моего детства были Майя Кристалинская, Владимир Трошин и особенно Жан Татлян. Мне было лет 14, когда он появился и засверкал своими «Фонарями». Я сразу стала фанаткой Татляна, я не была влюблена, но мне нравился флер, который от него исходил. Помню, мама меня возила в город Николаев, я увидела там его афиши. Купила его фотографию, а на обратной стороне сама себе написала посвящение якобы от него. Приехала и сказала девчонкам: мол, он мне подарил свою фотографию, но потом мы поссорились, и я хочу отправить ее ему обратно. Я «ему» отписала так: «Янька! Ты так себя ведешь, что я с тобой вообще больше разговаривать не хочу!» Девчонки даже не заметили, что «Татлян» написал мне моим же детским почерком» (певица Людмила Сенчина).

«Я был рад прочитать несколько строк о Жане Татляне, моем любимом певце 60-70-х. В это время я собирал все его пластинки, они у меня до сих пор есть. У меня есть его два письма и фотография с автографом. Он был звездой огромного масштаба. Я знаю, что ему помогла наша певица Веслава Дроецка, известная в Союзе благодаря своим гастролям. Нельзя забывать об артистах такой величины, как Жан Татлян! Поздравляю всех его поклонников и, конечно, самого Жана» (Мечислав из Польши).

«Большую часть песен я и не слышал. Спасибо! Спасибо за подарок, давно мечтал послушать Татляна. Огромное спасибо за подарок для меня и всей моей семьи. Будьте здоровы и счастливы. Просто супер! В далеком детстве слушал. Красотища! Спасибо — это песни моей юности. В 1966-1969 годах я свои концерты начинал с «Уличных фонарей», заканчивал «Море зовет». Сегодня за возможность послушать Ж. Татляна «живьем» заплатил бы любые деньги. Мелодии нашей юности, нашей Любви! Не думал, что будет так клево для молодого человека. Качнул наугад и обалдел — так зацепило! Хорошо! Огромное спасибо. Это самый настоящий, честный шансон. Не блатняк, а шансон. Я песни Жана Татляна до сих пор в ресторане пою. Для души и от души пою. Потому, что эти песни добрые и вечные. Спасибо — я нашел клад! Побольше бы такой музыки. Спасибо, моим девочкам понравилось. Наслаждаюсь, слушая. Огромное спасибо за подарок для меня! Сколько лет я искал любимую, раз и навсегда запавшую в душу песню из раннего юношества, «Бумажный голубь». Последний раз я слышал ее перед армией в 1969-м. Фантастическое спасибо! Хорошие времена, хорошая музыка, хорошие песни, хорошие люди — одним словом, — ностальгия по времени, когда мы были молодыми. Пожалуйста, если у вас есть песня «Старая Башня»! Позвольте ее услышать. Жан Татлян — это моя молодость и любовь. Голос незабываемый. Огромное человеческое спасибо! Я даже не знала такого исполнителя, искала по заказу мамы. Она будет просто счастлива! Спасибо. Давно искал. Настоящий бальзам для души. Искренне благодарен. Слушали Татляна с друзьями из Англии во время отдыха в Испании. Все были довольны и счастливы. Вспомнил молодость, мне 65. Спасибо!» (Пользователи Интернета).

Жан Татлян - советский и французский эстрадный певец.

Жан Арутюнович Татлян родился в 1943 году в Салониках (Греция)в армянской семье. Был младшим из троих детей. В 1947 году семья переехала в Советскую Армению.

Музыкой профессионально начал заниматься ещё до совершеннолетия. Окончил эстрадно-цирковое училище в Киеве. В 1956 году вместе с семьёй переехал в Сухуми, где работал в местной филармонии. В 1961 году стал солистом Государственного джаза Армении. Впоследствии переехал в Ленинград, где начал работать в Ленконцерте, создал свой оркестр.

Хитами также стали песни «Уличные фонари», «Осенний свет», «Песенка о капели», «Старая башня» и многие другие. Тиражи пластинок достигли пятидесяти миллионов.

В 1971 году артист эмигрировал в Париж, заключив фиктивный брак с француженкой. Пел в кабаре «Распутин», ресторане «Московская звезда». Позднее открыл в центре Парижа, возле Триумфальной арки, свой ресторан «Две гитары». Наряду с песнями собственного сочинения значительную часть репертуара составляли армянские, цыганские и русские народные песни. Быстро освоил французский язык, завёл важные знакомства. Среди друзей звёзды кино и эстрады Мишель Мерсье, Шарль Азнавур, Лайза Минелли.

Он представлял Францию на 200-летии США в Вашингтоне. Первым из советских певцов заключил 5-летний контракт с «Империал Палас», одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого пел 180 дней в году. Гастролировал по всему миру.

После отъезда Татляна в Советском Союзе было приказано все его записи уничтожить, и лишь благодаря самоотверженности некоторых работников радио и телевидения часть записей выступлений Татляна сохранилась.

В начале 1990-х Жан прилетел в Санкт-Петербург и дал семь аншлаговых концертов в ДК имени Горького, после чего возвратился в Версаль. 14 апреля 2000 года приехал вновь и дал аншлаговый концерт в БКЗ «Октябрьский». Его появление вызвало большой резонанс в прессе, он принял участие во многих передачах центрального российского телевидения и решил вернуться в Россию. Живёт в Санкт-Петербурге.

Жан Татлян исполняет песни на русском, армянском, французском, итальянском, английском, греческом и идише. Певец продолжает выступать и записывать музыкальные альбомы. В 2004 году был почётным гостем Фестиваля «Славянский базар» в Витебске, где исполнил «Очи чёрные». 6 февраля 2009 года состоялся концерт Жана Татляна в Москве в театре эстрады. 11 февраля он участвовал в ток-шоу «Встречи на Моховой» - популярной программе Пятого канала, которая снимается в знаменитом Учебном театре Санкт-Петербургской театральной академии на Моховой улице. 21 января 2010 года он принял участие в концерте памяти композитора Арно Бабаджаняна в Новосибирском театре оперы и балета. 11 и 12 ноября 2011 года в Санкт-Петербурге прошли два концерта Жана Татляна. В концерте также принимала участие певица Арминэ Саркисян, исполнившая вместе с Жаном несколько произведений. Записан также новый альбом «Мои Романсы».

Официальный сайт: http://tatlian.ru

Жан Татлян родился в 1943г. в Греции в армянской семье, которая переехала в Советскую Армению, когда ему было 5 лет.
Его музыкальные способности проявились очень рано. В 18 лет он становится солистом Государственного джаза Армении. Вскоре он переезжает в Ленинград и влюбляется в этот город. Работая в Ленконцерте, он создаёт свой оркестр. Не достигнув совершеннолетия, готовит сольную программу - авторский концерт, где исполняет только песни собственного сочинения (редкость по тем временам). Результат ошеломляющий - 350-400 концертов в год и все "живьём", с 17-тью музыкантами. Отдыхать было некогда, но и гонорар, слава Богу, был соответствующий. Квартира в центре города, катер, хоть и не новый, ну и, конечно, любовь сотен тысяч поклонников и поклонниц не только в Союзе, но и за рубежом. Песни: "Уличные фонари", "Осенний свет", "Песенка о капели" и многие другие в его исполнении звучали не только из всех окон, но ни одна танцплощадка, ни один ресторан не могли обойтись без исполнения этих шлягеров. В кратчайший срок распродаётся более 50-ти миллионов его пластинок.
Однако Жан чувствовал несвободу. В 1971 году он с одним чемоданом прилетел в Париж. Пел в кабаре "Распутин", "Московская звезда", правда, многие свои песни пришлось на время забыть, зато армянские, цыганские, русские народные составили большую часть репертуара. Быстро освоил французский, подружился с интересными людьми, нашёл работу, которая приносила радость и удовольствие, а главное, он чувствовал свободу, чего в СССР не было никогда. И эпитет "невыездной" не давал покоя артисту.
За границей творческая судьба складывается довольно удачно. Он представляет Францию на 200-летии Америки в Вашингтоне. Заключает 5-летний контракт с "Империал Палас", одним из лучших казино Лас-Вегаса, по условиям которого должен петь 180 дней в году (кстати, Жан первым из советских артистов "прорвался" в Лас Вегас). Гастролирует по всему миру. После его отъезда в Советском Союзе было приказано о нём забыть. Все записи были уничтожены: размагничены и стёрты, хотя на политику там и намёка не было - все песни о любви.
К счастью, сегодня он дарит нам возможность встречи с его старыми и новыми песнями. Дарит надежду, радость, любовь.
В начале 90-х Жан неожиданно прилетает в Петербург, даёт подряд 7 аншлаговых выступлений в БКЗ, после чего опять исчезает, возвращается в Версаль. Тоска по Родине, по родным и близким, которых в Петербурге осталось очень много, повлияли на очередной приезд Татляна в Россию, в Ленинград. Упустив волну популярности "старых песен о главном", но ни капли об этом не пожалев, Жан приезжает уже в другой, но по-прежнему гостеприимный Петербург. Даёт всего один концерт всё в том же БКЗ "Октябрьский" 14 апреля 2000 года - Аншлаг! Татляна до сих пор помнят и любят (его появление вызвало достаточно сильный резонанс в прессе, несмотря на то, что большинство журналистов ещё и не родилось во время его бешеной популярности) - за время пребывания в России он успел поучаствовать во многих передачах центрального ТВ. Беседы с этим поистине талантливым человеком с непростой творческой судьбой приносят корреспондентам удовольствие.
Сейчас в программе старые и всеми любимые песни, а также абсолютно новые - на русском, армянском, французском и идише. К счастью для всех ценителей красивых песен и "живого" исполнения, Жан Татлян не утратил прекрасного голоса, напротив, он обрёл особые свойства и талант композитора и поэта.

Дискография:

Виниловые пластинки:

"Песенка о капели / Уличные фонари" 1965 (EP) Мелодия 44131-32
"Воскресенье / Море зовет" 1965 (EP) Мелодия – 44127-28
"Люблю танцевать самбу / Уличные фонари / Гитарово / Моя песня о Родине" 1965 (EP) Мелодия –33Д-00014943-4
"Песни А. Бабаджаняна" 1965 (EP) Мелодия - Д-00016745-6
"Жан Татлян поёт свои песни" 1966 (EP) Мелодия – Д-00019053-54
"Djan Tatlan Chansons Russes / Жан Татлян Русские песни" Production Deux Guitares – DEG 2.002 1977 (LP)

Компакт-диски (CD):

«Осенний свет» 2000
«Ночной дилижанс» 2001
«Русский блюз» 2001
«Мост Любви» 2001
«Зеркало жизни» 2002
«Золотая коллекция ретро» 2003
«Арарат» 2007
«Россия» 2007
«Судьба» 2010
«Мои романсы» 2011

Жан Арутюнович Татлян (Jean Tatlian, 2 мая 1943) – французский эстрадный певец, переехавший затем на территорию Советской Армении и ставший там невероятно популярным исполнителем.

Детство

Жан Арутюнович родился 2 мая в Салониках – одном из греческих городов, в армянской семье. Его родители были трудовыми эмигрантами и беженцами, которые в годы войны старались укрыться от гонений, где это было возможно. До начала Второй мировой войны, отец Жана работал журналистом в одной из армянских газет.

Но с переходом страны на военные рельсы редакция практически полностью разорилась и вынуждена была сократить штат сотрудников ровно наполовину. Под сокращение попал и отец Жана, который на тот момент только начинал карьеру в публицистической сфере.

Лишившись работы, отец перевозит семейство в Грецию, где вновь пытается устроиться журналистом. Несмотря на незнание языка и традиций новой страны, его принимают в маленькую редакцию, где он впоследствии становится главным редактором. Мать Татляна устраивается воспитательницей в детский сад, так как большая семья не позволяла ей идти на стабильную работу с полным рабочим графиком.

С самого детства Жан Арутюнович всерьез увлекается музыкой. Впервые он идёт в музыкальную школу еще в Греции, до нового переезда семьи. Академическая музыкальная школа Салоников славилась тем, что выпускала только профессиональных пианистов и музыкантов, поэтому мальчик, желая обучиться всему, намеренно шёл именно туда. Но спустя год Жан понимает, что никогда и не хотел быть связан с классической музыкой и фортепиано. Гораздо ближе ему эстрадное исполнение, а не произведения знаменитых композиторов. После этого Татлян бросает музыкальную школу, так и не окончив её.

Юность и начало карьеры

Затем следует новый переезд в Сухуми, который состоялся в 1956 году. Уже будучи подростком, Жан пытается поступить в Эстрадно-цирковое училище города, и его зачисляют практически сразу же. Здесь, по мнению самого певца, начинаются лучшие годы его жизни. Он знакомится со многими начинающими актерами и исполнителями, которые в будущем станут весьма популярны и узнаваемы. Татлян получает возможность не только обучаться чему-то новому и интересному, но и выступать на сцене, бок о бок с опытными педагогами и видными деятелями искусства.

После окончания Эстрадно-циркового училища Жан Арутюнович некоторое время работает в филармонии города Сухуми. Он пробыл здесь недолго – всего два месяца, после которых его пригласили в качестве солиста в Государственный джазовый оркестр Армении. Но и это не было пределом мечтаний Татляна, так как он всегда предпочитал быть самостоятельной и независимой персоной. Именно поэтому джазовый оркестр теряет своего солиста через полгода, а он, тем временем, переезжает в Ленинград, где утраивается на работу в Ленконцерте и даже создает собственный оркестр.

Благодаря тому, что Жан, в качестве солиста, к тому времени уже был знаком со всем, что связано с эстрадной деятельностью, управлять собственным коллективом удавалось сравнительно легко. Оркестр записал такие хиты, как «Старая башня», «Осенний свет», «Уличные фонари», «Песенка о капели» и многие другие, которые разошлись по странам СНГ миллионами копий, сделав коллектив узнаваемым во многих странах.

Переезд во Францию

Однако популярность оркестра быстро спадала, и Жан Арутюнович принимает самое важное и тяжелое решение в своей жизни – он оставляет коллектив и эмигрирует в Париж, где становится сольным исполнителем. Сначала он вынужден петь в ресторанах и пабах, так как по приезде не имел ни денег, ни известности. Но к 1975 году, накопив солидную сумму, Татлян открывает неподалеку от Триумфальной арки собственный ресторан под названием «Две гитары», где исполняются цыганские, русские и армянские песни.

Татлян является первым эстрадным исполнителем, с которым заключил договор «Империал Палас» – одно из наиболее популярных и востребованных казино Лас-Вегаса. В соответствии с подписанным документом, Жан может исполнять свои композиции в заведении на протяжении 180 дней в году в течение пяти лет. Вдобавок он же являлся одним из первых певцов-эмигрантов, представлявших Францию на 200-летии Соединенных Штатов Америки. Грандиозное мероприятие проходило в Вашингтоне, куда были приглашены такие мировые знаменитости в сфере музыкальной индустрии и шоубизнеса, как Мишель Мерсье, Лайза Минелли, Шарль Азнавур и многие другие.

На сегодняшний день Жан Татлян успешно гастролирует по многим Европейским и Западным городам, исполняя композиции на английском, французском, итальянском, русском и армянском языках. Ему принадлежат такие знаменитые синглы, как «Колокола», «Мост любви», «Моя бабушка», «Воздушные замки», «Мы были, мы есть, мы будем», «Влюбленный в любовь», «Ночной дилижанс» и многие другие. Диски и виниловые пластинки исполнителя до сих пор расходятся миллионами копий по всему миру.

Гастроли в России

Как только Жан Татлян эмигрировал во Францию, правительством бывшего Советского Союза был издан указ об уничтожении любых альбомов, записей и даже текстов песен исполнителя. По всей стране были изъяты пластинки и диски, где хотя бы упоминалось имя Жана Татляна. Однако благодаря некоторым самоотверженным работникам радиостанций, записи всё же частично уцелели, а затем, когда об исполнителе забыли в России, начали вновь проигрываться.

Первый приезд Жана на родину состоялся в начале 2000 годов, когда артист приехал с гастролями в Санкт-Петербург. Его появление вызвало большой ажиотаж в прессе и у широкой общественности. Благодаря PR-агенту Татляна, певец принял участие в нескольких телепередачах, где дал интервью и частично рассказал о своих дальнейших планах. По словам артиста, он бы хотел вернуться в Россию, если бы подобное решение одобрило правительство. Однако официальных заявлений со стороны государства по поводу возвращения Татляна так и не поступило, поэтому он был вынужден вернуться в Версаль.

Начиная с 2004 года, артист всё чаще появляется на территории Российской Федерации, давая гастроли в разных городах. Так, в начале 2004 года он приезжает в Витебск, где на мероприятии «Славянский базар» исполняет ставшую хитом композицию «Очи чёрные». Спустя пять лет Жана Татляна можно увидеть уже в столице, в театре эстрады, а затем в ток-шоу «Встречи на Моховой», где он становится главным действующим лицом всего проекта. В 2010-2011 годах он проезжает с рядом благотворительных концертов по России, а также участвует в концертах памяти композитора Арно Бабаджаняна и Арминэ Саркисян.

Личная жизнь

Для того чтобы обосноваться во Франции, Жан Татлян был вынужден заключить фиктивный брак с француженкой. По словам самого певца, они виделись несколько раз после его появления в Париже, а спустя год брак был расторгнут по просьбе девушки, которая во второй раз, теперь уже успешно, вышла замуж.

Жану Татляну приписывают множество служебных романов и интриг. Однако сам певец всегда признавался прессе, что еще не нашел ту единственную, на которой бы захотел жениться. Именно поэтому вплоть до настоящего момента сердце талантливого певца так и остаётся свободным.

Жан татлян певец. Эстрадный певец Жан Татлян: биография, творчество, личная жизнь

Читайте также

Творчество

Личная жизнь

Жан Татлян сейчас

Дискография:

Детство

Юность и начало карьеры

Переезд во Францию

Гастроли в России

Личная жизнь