Певец денис седов личная жизнь. Денис Седов: Душа в разных странах поет по-разному

19.06.2019

Бас в театре, в жизни и в церкви

В феврале на фестивале Шаляпина в филармонии можно будет услышать, как поет Денис Седов - певец, наделенный от природы глубоким, очень мощным голосом и не менее яркой индивидуальностью. Он умеет быть очень разным. Когда слышишь русские народные песни в его исполнении - кажется, что поет певец-самородок, но глубоко, до самого нутра чувствующий русскую музыку. Барочная ария в его исполнении звучит легко, виртуозно, абсолютно по-европейски. Потом оказывается, что в его репертуаре еще и рок-музыка, и босанова и что он очень любит русские духовные песнопения.

— У вас очень широкий круг интересов — вы оперный певец, но исполняете и поп-музыку, увлекаетесь латиноамериканскими стилями. Это совершенно разные манеры пения — не мешают ли они одна другой?
— Пение — самый гармоничный вид исполнительства. Это вибрации, рождающиеся внутри человека; между певцом и слушателем нет преграды в виде инструмента. В этом смысле нет разных манер пения, есть разные индивидуумы. Манера может быть правильной или неправильной, голос может быть поставленным или нет. Если артист в совершенстве владеет своим голосом, то он сможет исполнять любые жанры, как, например, Магомаев.

— Бас — не такое «звездное» амплуа, как тенор. Увлечение массовыми жанрами возникло у вас из стремления быть ближе к публике? Или это чисто музыкальный интерес?
— Тенор — это очень специфическое существо, и я очень рад, что я не тенор. Мне очень подходит по характеру быть басом (хотя, может, это голос вырабатывает тот или иной характер у певца). Высокое пронзительное сопрано может сделать певицу невыносимой, а пение громких высоких нот у тенора вызывает прилив крови в мозг, он видит круги перед глазами, теряется в музыке и в жизни. Бархатные баритоны влюбчиво смотрят на себя в зеркало, заслушиваясь своим волшебным тембром, а басы приезжают с рыбалки в театр и, откашлявшись за кулисами пару раз, выходят петь партии царей и чертей.

— Если инструменталист может всю жизнь совершенствоваться, то голос дается от природы. Он либо есть, либо нет. В чем заключается профессиональное развитие певца? Есть ли цели, которые вам пока недоступны, но которых вы хотели бы достичь?
— Чтобы стать удачным оперным певцом и сделать международную карьеру, сегодня недостаточно иметь голос. Важно быть образованным музыкантом, уметь общаться с разными людьми, обладать отличной памятью, разговаривать на нескольких языках. Также придется подвергать здоровье стрессам многочасовых перелетов и акклиматизаций, и всё это делать в ущерб семье и детям, которых из-за гастролей, может быть, получится видеть не часто.

При этом наиважнейшим фактором является постоянное поддержание формы посредством занятий с педагогом по вокалу (даже после 20 лет карьеры), занятия с репетитором, помогающим разучивать новые партии, и просто работа дома.

Певец, как и любой другой профессиональный музыкант, развивается всю жизнь, даже в какой-то степени больше, чем другие, так как с годами его инструмент крепнет и растет в объеме, чего не скажешь о кларнетистах или пианистах. С крепостью и объемом голоса связан также и репертуар певца. Мои цели связаны именно с расширением репертуара.

Мне недоступно волшебство, но если б я был волшебником, то сделал бы так, чтобы непоющие люди никогда не давали советов по пению певцам. Ни по пению, ни по диете, ни по способу лечения ангины.

— Какое ваше самое первое яркое впечатление от музыки?
— Когда я был в детском саду под Пушкином, я заболел ангиной и пропустил много репетиций музыкального праздника, который готовился к 23 февраля и 8 марта. Когда я пришел в садик после болезни, воспитательница не разрешила мне выступать вместе с другими детьми. Я очень переживал. Но потом нянечка дала мне из жалости ложки, и я исполнил на них виртуозное соло, показав незаурядное чувство ритма. После этого мне разрешили играть в мини-оркестре старшей группы, и я оказался очень нужным звеном, так как хорошо попадал в первую долю, чего не мог делать оркестр. За это мне дали спеть песню «Ты не бойся мама, я с тобой». Я выходил вперед и пел сам все два куплета про бронетранспортер и что-то еще… Помню моих молодых родителей в зале на концерте. Это была моя первая музыка.

— Что самое трудное в профессии и самое трудное в жизни?
— Самое сложное в профессии — постоянно доказывать свою работоспособность, беспрерывно быть собранным. А для «вольных художников», как я, — это поиск работы и неизвестность завтрашнего дня. К этому привыкаешь, но это всегда живет в сознании. Наша жизнь — это наша профессия, наши роли, выстраданные и выношенные с большим трудом.

— Чем бы вы занимались, если бы не были музыкантом?
— Если не музыка, то, наверное, архитектура. Я очень люблю рисовать дома, дворцы и соборы.

— Вы довольно рано уехали из России, и — спустя почти 20 лет — решили вернуться. Что послужило толчком для первого и для второго решений?
— Толчком к отъезду послужила сама возможность выезда и обучения на Западе. В девяностые будто свободой пахнуло. Поехал, за 20 лет жил в четырех странах, увидел еще сорок. Когда больше там ничто не держало, я стал ездить в гости в Петербург. Мне понравилось, друзья уговорили, и я вернулся — на ту же улицу в центре, где вырос. Теперь езжу по миру отсюда.

— Вы исполняете духовную музыку на концертах, есть ли желание петь в церкви за богослужением? В русской духовной музыке для баса просто раздолье…
— Благодаря другу-однокашнику Льву Дунаеву я пришел в . Он регент, замечательный музыкант и дирижер. Лев рассказал мне про службы и пригласил петь. И теперь, когда я приезжаю в Петербург, то всегда пою Всенощную и Литургию в Исаакиевском соборе. Мне оказывают честь и дают петь соло.

Духовное пение для меня самое волнительное. На этой музыке я вырос как музыкант, много исполнял ее, когда в конце 1980-х у нас появилась возможность вновь прикоснуться к церковным богослужениям. Я очень скучал по ней на Западе, и вот, как только вернулся, стал наверстывать упущенное. Возвращаясь к мечтам, одна из самых больших — записать диск духовной музыки с хором. Хотелось бы сделать что-то особенное, светлое, что-то, что поможет и успокоит, утвердит веру и принесет радость тем, кто услышит эту музыку.

— Пели ли вы в других храмах?
— Да, конечно. Мое музыкальное становление произошло именно в церковной музыке. Когда я езжу по миру, то на праздники всегда ищу православный собор, просто прихожу и спрашиваю, где регент и можно ли мне попеть. Сначала, конечно, они смотрят на меня очень подозрительно — кто я такой. Спрашивают, знаю ли я гласы, умею ли петь. Я отвечаю, что у меня низкий бас и обычно пою за вторых басов, потому что я октавист. А после службы всегда спрашивают, а не приду ли я еще и в субботу, и в воскресенье.

Например, на Пасху я пел в Сиэтле в православном соборе, и батюшка подарил мне икону с благодарностью от паствы и священнослужителей. То есть они очень по-доброму отнеслись к моему музицированию. Во многих других городах тоже удавалось попеть в храмах — в Ванкувере, в Нью-Йорке… Иногда мне предлагали деньги за пение за границей, но я всегда отказывался. Но чаще всего я не просто так прихожу в храм попеть. Вот в Петербурге я всегда пою со своими друзьями и коллегами, которые разными путями пришли в Церковь.

— А вы помните, как в первый раз оказались в храме?
— Я с бабушкой ходил в , напротив которого был рожден. На моей памяти он был действующим всегда. И помню, когда праздновали 1000-летие Крещения Руси в 1988 году (а я жил тогда на улице Глинки), я впервые увидел из своего окна крестный ход.

"Я думаю, что музыка в храме — это ступенька к просветлению, к святости, к молитве. Это помощь в погружении в молитву. Чтобы мир, из которого ты пришел в храм, остался позади."

— В больших городах и в соборах принято, чтобы на службах пели профессиональные певцы. Но есть также и мнение, что слишком красивое пение отвлекает от молитвы. Как по-вашему, можно сочетать молитву и музыкальное искусство?
— Да, есть такое мнение. Я не буду спорить, но когда я пою на архиерейских службах, то замечаю, что высшие церковные чины любят именно красоту звука, красивые голоса и стильное пение. Хотя бывало, что я пел и на непрофессиональных клиросах, но всё равно считаю, что Господь дал мне этот голос и я им служу. То есть я не вижу, какие могут быть ко мне претензии. Русская Православная Церковь и певчие в ней — это одно неразрывное целое. Невозможно себе представить, чтобы Церковь была без певчих. Я ходил на богослужение в Буэнос-Айресе, где поют без нот, по крюкам. Там есть 2-3 православные семьи, которые живут в Аргентине уже много десятков лет и поют всей семьей. Мне показалось настолько странным, что они не принимают общепринятых гласов, определенных музыкальных номеров, известных всем — например, «Херувимскую» Бортнянского. И когда я пришел в этот храм, мне недоставало именно музыки. Я думаю, что музыка в храме — это ступенька к просветлению, к святости, к молитве. Это помощь в погружении в молитву. Чтобы мир, из которого ты пришел в храм, остался позади. Музыка сразу помогает погрузиться в атмосферу возвышенности.

— Вы согласны с тем, что песенная культура в России пришла в упадок?
— Конечно, ведь музыкой не заработать денег, поэтому она никому не интересна…

— Мамы не умеют петь колыбельные, в школах сокращают количество уроков музыки, взрослые перестали петь за столом…
— Ну, я знаю таких людей, которые и сейчас поют за праздничным столом. Но про общую тенденцию — я думаю, что это вообще связано с упадком интеллигенции. Потому что когда ее чуть-чуть разрешают, в России всегда происходит всплеск культуры, как в XIX веке. Деятели культуры того времени создали базу, на которой созидалось искусство первой половины ХХ века. А с исчезновением интеллигенции как социального класса в Советском Союзе эта культура, может быть, действительно пошла на спад. Но в той ситуации, в которой мы сейчас находимся и в которой музыкой никак не заработать, мало людей становятся музыкантами.

На самом деле искусство — это призвание. И тот, кто был призван Богом это делать, он будет это делать, невзирая ни на что. И будет учить своих детей петь, как я учу своего сына. И оказывается, что и сегодня достаточно певцов, чьи дети поют и знают службу, и несут дальше и искусство, и молитву.

Российский оперный певец – бас-баритон, солист Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд Ковент-Гарден Опера и многих других театров мира, Денис Седов приехал в Бишкек, чтобы поддержать проект «Алмаз & Друзья»..

– Здравствуйте, Денис! От имени всех любителей оперного искусства, я приветствую Вас на кыргызской земле и говорю Вам: «Добро пожаловать!».
– Спасибо. Я рад.
– Вы бывали уже в нашей стране?
– Нет. Всего несколько часов назад, я прилетел сюда из Бразилии. У трапа самолёта меня встретили, привезли в гостиницу. Мне удалось поспать всего пару часов, и вот я снова на сцене.
– И каково Ваше первое впечатление о Кыргызстане?
– Покорила доброжелательность и гостеприимство людей. Все улыбчивые, добрые. Воздух удивительно чистый. Он наполнен ароматом трав и цветов. Весна в самом разгаре. Море солнца и зелени. Очень красиво.

– Денис, только что закончилась репетиция. Как Вы оцениваете акустику зала и игру оркестрантов?
– У вас уютный и продуманный театр. Акустика потрясающая. Скорее всего, здание было построено в 50-х годах прошлого века. Потому что в то время, при строительстве оперных залов, особое внимание уделяли акустическим свойствам. Познакомился я с дирижёром и музыкантами оркестра всего за несколько минут до начала репетиции и сразу начал петь. С маэстро у нас возник контакт с первых же аккордов. Чувствуется профессионализм музыкантов. Они слышат солиста. Мне было комфортно. Всё просто замечательно.
– Безусловно, Вы уже ознакомлены с концертной программой. Чьи образы Вы представите перед нашими зрителями?
– Я начну с куплетов Мефистофеля из оперы Арриго Бойто «Мефистофель». Арию Кончака из оперы Бородина «Князь Игорь», Масканьи – «Сельская честь», песню Николки из оперетты «Бабий бунт» и завершится выступление «застольной из оперы Джузеппе Верди «Травиата». Мне посчастливилось спеть их в Бразилии и вот теперь у вас. На мой взгляд, этого достаточно.
– Насколько мне известно, Вы приехали сюда, как друг Алмаза Истамбаева и по его приглашению. Как Вы познакомились с ним?
– Нас познакомил директор Петербургского театра. Потом мы с Алмазом общались по сайту. Он рассказал мне о проекте и пригласил принять в нём участие. Я с удовольствием согласился. Тем более, что в Кыргызстане я ещё не был. А это – новая поездка, новые люди и новые друзья, что очень важно для меня.
– Вы, конечно, слышали, что Вас называют «современным» Шаляпиным. Как Вы к этому относитесь?
– Фёдор Иванович Шаляпин был умным, добрым, интеллигентным и, безусловно, талантливым человеком. Мне это импонирует.
– Какие черты характера Вам нравятся в людях?
– Открытость, гостеприимство, порядочность.
– А что Вам не нравится в самом себе?
– Лень.
– Тогда по какому принципу Вы живете?
– Работать, работать и ещё раз работать.
– Есть ли партии, которые Вы хотели бы спеть?
– Да. Их две – короля Филиппа в опере. Верди «Дон Карлос» и Бориса Годунова в опере Мусорского «Борис Годунов».
– А что мешает?
– Возраст. Эти партии достаточно сложные не в вокальном плане. Возраст души, вот что делает эти партии неповторимыми. Зрителей нельзя обмануть ни гримом, ни костюмами. Только когда голос идёт от души, он будет вибрировать и передавать публике все переживания и эмоции, наполняя сердца восторгом, а глаза – слезами.
– Ваше хобби?
– Я очень люблю рисовать.
– Прямо как Шаляпин. И скульптурами занимаетесь?
– Нет. Скульптурами никогда не занимался. Лет десять я рисовал, а потом увлекся игрой на гитаре. В Бразилии меня привлекли зажигательные ритмы гитар. Я выучил бразильские песни и научился играть на гитаре танцевальные мелодии в стиле Боссанова и самбо. Поначалу развлекал пением друзей, возил гитару с собой на гастроли. Постепенно хобби переросло в работу. Уже 15 лет я занимаюсь гитарой. В Петербурге и Тель-Авиве у меня есть свои творческие коллективы. Так что, гитара победила.
– Самое яркое событие в Вашей жизни?
– Рождение моего сына. В мае ему исполнится девять лет. Плотный график гастролей не помешает нам вместе отпраздновать его День рождение. Возможно, я привезу его сюда, чтобы показать Вашу замечательную и гостеприимную страну.
Спасибо, что уделили время ответить на наши вопросы.

Наша справка. Оперный певец родился в Санкт-Петербурге. В 11 лет Денис окончил с отличием хоровое училище имени М. Глинки по классу хоровое дирижирование и родители отправили его в иерусалимскую Академию музыки и танца имени С. Рубина, поступать на дирижерское отделение. Так вышло, что он случайно пропустил экзамен. Чтобы не терять целый год обучения, Денис решил поступить туда же на вокальный факультет. В 1993 году состоялось первое профессиональное выступление Дениса на фестивале в Германии городе Людвигсбурге. В 1995 году был приглашен для участия в Программе развития молодых артистов Линдеманна в Нью-Йорк – «Метрополитен-опера». В возрасте 22 лет состоялся его дебют в опере «Федора» Умберто Джордано, где он пел вместе с Пласидо Доминго и Миреллой Френи. Одним из ярких этапов в карьере певца стало выступление на церемонии открытия XVIII зимних Олимпийских игр в Японии. В настоящее время в репертуар певца состоит из более 50 оперных ролей, собирающих аншлаги в более чем 40 странах мира.

Псевдонимы Коллективы