Ünlü sanatçıların yemyeşil kadınları olan resimler. Harika sanatçıların resimlerdeki bir kadının görüntüsü

Ünlü sanatçıların yemyeşil kadınları olan resimler. Harika sanatçıların resimlerdeki bir kadının görüntüsü
Ünlü sanatçıların yemyeşil kadınları olan resimler. Harika sanatçıların resimlerdeki bir kadının görüntüsü

Rembrandt Wang Rhine Saskovia flora şeklinde. Görüşte kadın sebze dünyası (Çiçekler). Burada, bu resim şifresi çözüldüğü için. Saska'nın elindeki çiçekler, çubuk gibi. Kafadaki kafa bandı bir taç gibi görünüyor. Kadın kendini, sanki yaban hayatı kraliçesi gibi.

Rafael Santi Madonna Raphael. Resim eski ama güzel. Sanatçılar, çalışmalarında sadece en güzel olanları vurguladı ve bu çocuklu bir anne. Rafael Santi, sanatçıların geri kalanından farklı olmamaya ve Madonna'nın bir resmini yazmaya karar verdi. Bu resmin onur ve yüksek derecelendirmeye layık olduğuna inanıyorum.

Tek boynuzlu at ile Rafael Santi Bayan. Sanatçının fantezisi zarifti. Tek boynuzlu atlı bir bayanla, yaratılmanın yaratılmasının, Rafael Santi'nin kendisinin onurlu sanatının konusu olamayacağı yaratığı yaratın. Bayanın güzelliği hakkında konuşmak için hiçbir anlam ifade etmiyor. Bu kadın mükemmel.

Rafael Santi. Küçük Madonna Kaucawaer. İtalyan ressam I.
mimar en çok
Bütünündeki harika sanatçılar
Dünya Tarihi, Usta
Madonn, sarı saçlı ve kollarında bir çocukla başka bir Madonna'yı tasvir etti. Yüzünün sadeliği ve bak, beni vuruyor.

Bebek ve melekler ile Sandro Botticelli Madonna. Melekler bile hayran olduğu resme açıktır. kurtuluş Bu eşsiz güzel kadın. Çocuklar, çocukların anneye uzandığı gibi onların için uzanıyor. Melekler - Tanrı'nın Elçileri.

Sandro botticelli. Venüs ve Mars. Resim 1483'te yazıldı. Belki de yazılmış
Tüccar ailesinin sırasına göre
Vespucci. Bir tarihçi, Mars'ın kapalı olduğundan tasvir edildiğini öne sürdü.
gözler çünkü
etki altında
Köpük maddeleri. Ve öyleyse ya da değil, kimse bilmiyor.

Zinaida Serebryakov bir çocukla kormilitsa. Ne kadar güzel ve muhteşem Rus kadınları güzel. Ve bir anne olmak - bu bir feat. Çocukların annesi olmak ve her zaman iyi görünmek - bu sadece harika sanat değil, aynı zamanda zor iş.

Ivan Petrovich Argunov İmparatoriçe Catherine ikinci portresi. 1762 I. P. ARGUNOV
Sorumlu bir düzen aldı
- portre oluşturulması
İmparatoriçe Catherine II. Portremimi görmek,
Ivan tarafından yazılmış
Petrovich "Dağı", Catherine
Hoş sürpriz.

Ivan Petrovich Argunov Resimleri Argunova. Lobanova-Rostovskaya portresi. Sadece ne olduğunu gördün ince bel. O zamanın kadınları rakamlarını takip etmek için en iyi şekilde çalıştı. Güzel gür kıyafetlerdekore edilmiş değerli taşlar En çirkin kadınlarda bile bakıyor.

0 0 7

İvan Petrovich Argunov bir köylü kostümü içinde bilinmeyen bir portresi. Ünlülerden biri
Rus işleri
sanatçı. Vesika
Bilinmeyen ilgiyi yansıtıyor
köylü temaları için,
o zaman ortaya çıktı
Rus toplumu. İlgi, yazarın kökeninden kaynaklanır.

0 0 11

Yirminci yüzyılın başında takvimimizde ortaya çıktı yeni tatilKimin adı devrim niteliğinde bir sloganı olarak geliyordu: "Dünya Kadınlar Günü, Kadınların İşçilerin Dayanışma Günü, Hakların Eşitliği Mücadelesinde".
Neyse ki, zamanla, bu gün tamamen farklı bir anlam kazandı ve 8 Mart - bir tatil kadın güzellik ve çekicilik.

Tarihi hoş bir şekilde birleştirmek isteyen, büyük sanatçıların - kadınların güzellik ve erdeminin sonsuz esirleri olan sevimli, flört ve güçlü işçilerin çeşitli resimlerini topladık!

Moskova'nın yerlisi olan Alexey Venetsianov, ilk önce düğünten sonra 35 köyünü ziyaret etti. Yeni evliler karısının ebeveynlerini Tver iline geçirmeye gitti.

Sanatçı, hemen Rus genişliğinde yerleşmenin arzusu olduğu ve Safonovka'daki mülkü satın aldığı doğasıdan çok etkilendi.

"Pashne'da" resmini yazıyor. Venetsiyan'ın tüm çalışmaları şiir, köylü yaşamına adanmış, rustik ömrü idealize etmektedir.

Venetsianov'un resimlerinde, Zinaida Serebryakov çocukluğa aşıktı. Onu içinde erken resimler Görünmez bağlantı, Rus hayatı işinin çalışmasıyla hissedilir. Venetian'ın köylü kadınları yüz yıl sonra, sanki onun resimlerinde yaşamaya devam ediyor.

Sanatsal sanatçılardan rustik kızlar, kraliyet duruşuyla, rahatça günlük işler yapıyorlar - maneviyatın gerçek şiiri!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Hasat"
1915, 177 × 142 cm.


"Hasat" ve "Tuval" nin resimleri en iyi eserler Zinaida Serebryakova. Kharkiv eyaletinde, 1898'den bu yana Serebryak ailesinin yaz ve sonböğimi geçirdiklerinde, Kharkiv eyaletinde umutsuz doğumlarda yazılmışlardı.

1914'te, İtalya'nın kuzeyindeki uzun bir yolculuktan sonra Zinaida Neskuvny'ye geldi ve hemen "Hattha" resmi üzerinde çalışmaya başladı.

Sanatçılar okumak İtalyan yeniden doğuşu, sadece yakın zamanda müzelerde ve galerilerde görülen, klasik olarak inşa edilmiş kompozisyonda hissedilir ve formların anıtalığı güzelliği vurgulamaktadır. kadın figürleri Peyzajın arka planı buğday tarlaları ile, düzensizce ufka için ayrılır.
Bu resimler, devrim öncesi Rusya'nın en son pastoral resimlerini göz önünde bulundurur.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Beyazlatıcı Tuval"
1917, 141.8 × 173.6 cm.

Dantel, Toz, Ruj - Büyüleyici olması gereken her şey ...

Fransız bayanlar da, sanatçıların resimlerinde eller bırakmamak için çalışıyor. Rokoko döneminde, kentsel sakinlerin en modaya uygun mesleği modistin çalışmasıydı.

Zarif ve lüks kıyafetler, korseler, nakış ve dantel tüm kadın düşünceleri oluşturdu, çünkü yasama modu Madame Pompadour için uyumak gerekiyordu!

Ve genç kızların fantezisi, tüm eller için ustaları somutlaştırdı - modistler. "Modist" resimdeki Francois Bush, sanki uzakta odaya bakar ve gelecekteki modeli tartışan hanımların arkasında akranlar.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII yüzyılda, Fransa'daki aydınlanma döneminde, sanatta Fransa'daki aydınlanma döneminde, üçüncü mülkün avantajlarını ve resimdeki avantajlarını övmek ve iddia etmek alışılmıştı. İyi ton Sadelik ve doğallık göz önünde bulunduruldu.

Jean-Baptiste Greem'in resimdeki "Brochka" sadece zarif ve büyüleyici genç işçiyi göstermez - bu şekilde çalışkanlığı hapşırıyor.

Rusya'da, XVIII yüzyılın ikinci yarısında Gree oldu moda sanatçısı, Noble Onun için portreleri bilmek, EKATERINA II'yi DIDRO'nun tavsiyelerinde, sanatçı tarafından "felç" bir resmini aldı.

Tabii ki, bu kadar büyük yaratıcılığın popülaritesi, Rusça resim için farkedilmeden geçmedi, resimlerinde Rus portre üzerinde büyük bir etkisi oldu.

Jean-Batist Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Ana dantel.

Büyüleyici için vasily tropinin adı verilen "Rus büyük" kadın portreleri. Rus resminde ilk kez yaratıldı yeni tip Tür portre - iş yerinde bir kızın şiirsel bir görüntü.

Genç güzellikleri "Laneby" ve "Altın Çözme" resimlerinde, işlerini meşgul, işinden bir göz atın ve izleyiciye bakın.

Vasily andreevich tropinin. "Gülder"
1826, 64 × 81 cm.


Tropinin bir SERF sanatçısıydı ve sadece 47 yaşında ücretsiz aldı. 1823 olduğunu semboliktir - "dantel" yılı, sanatçıyı ve özgürlüğü ve resmi tanımayı getiriyor.

Bu yıl ilk önce çalışmalarını Sanat Akademisi'nde gösteriyor ve sanatçı "atanan akademik" unvanlarını onurlandırıyor. Bu yüzden, ilçenin samimi bir portre özgürlük ve yaratıcısının başarısını getirdi.

Tropinin. "Dantel"

Homoseksüel

Ev halkı Her zaman kadın omuzlarında ve mutfak sıkıntılarıydı - doğrudan bir görev. Bazıları için, bu bir nimettir ve birçok meyve için. Resmin kahramanı için "Mutfak" Bernardo Strozzi bir borç ve kutsal bir etkileşimdir.

Kendinize bir çok soru sorabilir, resme bakıyorsunuz. Örneğin, neden genç bir kız kuşu kıracak? Şık elbise ve boncuklar? Akşam yemeği için adil bir yemek var mı?

Resimde kim tasvirdir - belki sanatçı karısını canlandırdı ve böylece sevgilerden bir izleyici gibi görünüyor? Böyle bir seçenek oldukça mümkündür: İnşaatın evsel arsa üzerindeki resim oldukça nadirdir ve eş için bir istisna yapabilirdi.

Bernardo Strozzi. "Ocak"
1625, 185 × 176 cm.

Resim Yazar - İtalyan sanatçısı Olağanüstü bir biyografi ile barok dönemi. İnşaatın macera doğası, tüm faaliyetlerine yansırdı: gençliğinde, Capuchins'in düzenine katıldı ve bir rahip haline geldi, sonra üzgün Cenevizli sanatçının atölyesinde resim okudu ve aynı zamanda bir gemi mühendisi olarak çalıştı. Ceneviz filosu.

Daha sonra sanatçı Manastırdan çıktı ve Venedik'teki rahiplerin zulmünden saklandı. Ancak boyama stresi sınıfları ayrılmadı. Ana konusu, portreler, dini ve mitolojik sahnelerdi ve açıktı. yaratıcı maneru Caravaggio'nun resmi büyük bir etkiye sahipti.

"Meslek" sineması bir zamanlar çok popülerdi ve sanatçılar sıklıkla temyiz edildi. Dokunaklı Yabancı çobanlar, özel sıcaklık ve sevgiyle olan Van Gogh'un çalışmalarında sıradan köy sakinleri yazdı.

Resimlerin lezzetine bir göz atın: sarı buğday Alanları - Güneşin ve sıcağın rengi, bir çobanın mavi pelerinine nazikçe karşı çıktı, - sık görülen resepsiyon Sanatçının eserlerinde, ancak diğer resimlerinde olduğu gibi endişeli duygulara neden olmaz.

Van Gogh renk tonları nadiren duygularını iletiyor. Hangi jakuziyeler ne olursa olsun, bir kadın sakin ve zor kader ile gönderilir ... ve bu resmin görüşünde baskın ve samimi hislerimiz "empati".

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 cm.

Sanatçı, bu işi, Fransa'nın güneyinde San Remy'nin tedavisi sırasında yarattı. Bu dönemde 1889-1890, Jean Francois Fabrikası Barbizon School'un kurucusunun yaratıcılığını okudu ve bu süre zarfında resimlerinin 23'ü arasında, aralarında, aralarında "sinema" olarak kopyalardı. Van Gogh'un kopyası).

Vincent kardeşini dersi hakkında yazıyor:
"Kopyalama yapmak için çok ilgilenen ve şimdi hiçbir modelim yok, bu kopyalarla figürü terk etmeyeceğim.
Delacroix ve değirmenin siyah ve beyaz çoğaltmalarını, gerçek hayat arazileri gibi kullanıyorum. Ve sonra rengi doğır, elbette kendimi yapmış gibi olmasa da, resimlerini hatırlamaya çalışıyorum.
Ancak, bu bir "hatırla", boyalarının belirsiz bir şekilde uyumluluğu ... ve yorumum var. "

İki sanatçının resimlerini karşılaştırmak, Van Gogh'un hayal gücünde bir cowlock yazdığı görülüyor.

Mill "Sinema" 1, Mille "Sinema" 2.

Jean Batist Shadin, sıradan vatandaşların hayatını izledi ve onların arazilerini yazdı. gündelik Yaşam. "Brochka" resminden, tüm metreslerin yakalandığı yerlerde sessiz bir sade.

Mama silinirken, oğlu basit eğlenceyle meşgul. Çocuk görüntüleri, annenin çocuğa sevgisini vurgulayan Sharden'ın resimlerinde her zaman mevcuttur. Bu ilişkilerin gösterilmesi, manevi bir ısı atmosferi yaratmasına ve mütevazı bir vatandaşın yaşamı yaratmasına yardımcı olur.

Sanatçının resimlerinde kadın iş, özel bir çaba ve sevgi ile yapılan asil işlere eşittir.

Jean Chatist Simeon Charden. "Boochka"

Socratrod'un protokakları - biz yeni Dünya İnşa etmek!

Yeni meslekler Sovyet ülkesinde kadınlara ustalaşıyor. Biz sadece bir batı moda model değiliz - bir Sovyet kadını bir metro inşa edebilir!

1930'ların grafik serilerinde, Alexander Samokhvalov, Kız-Metrostroitel portreleri sosyalist emeğin idealini düzenledi.

Zador, genç enerji, iyimserlik ve güç bu işlerde kenardan geçiyor - biz inşa edeceğiz yeni ülke. Burada bir matkapla, bir kürek, güzel, güçlü ve mutlu olan, hepsi omzunda!

Ülkenin ideolojik yoluna dahil olan sanatçı, içtenlikle kısa bir geleceğin iyiliği için evrensel yaratmaya inanıyor. Ve sanatçının manevi dürtüleri - madde oldukça somuttur, sadece işe bir göz atın!