N.M. Michajlov. EUFIMIUS CHUDOVSKÝ A DATOVANIE PARSUNY

PATRIARCH NIKON S CLEAR

Namiesto môjho opisu Parsuny, ktorým som začal môj článok v roku 1993, som ho tentokrát radšej nahradil slovami učeného mnícha, Archimandritu z kláštora vzkriesenia Leonida (Kavelina), napísaným v roku 1876. O slávnom a skutočne unikátnom obraze písal tak vyčerpávajúco, že za posledných 140 rokov po ňom historici umenia na nič podstatné neprišli. Počas tejto doby už boli všetci zahraniční umelci menovaní archimandritom v úlohe autora slávnej Parsuny, ale žiadna z verzií nebola pre nedostatok nových dokumentov preukázaná. Preto až doteraz zostáva Parsuna s nápisom „umelec neznámy“, hoci mnohí sú si istí, že ide o Wuchtersa.

Pokiaľ ide o jeho datovanie, v tejto oblasti boli vyjadrené mnohé niekedy najfantastickejšie verzie. Podľa môjho názoru archimandrit Leonid predložil to najrozumnejšie, čo naznačuje, že Parsuna bola v každom prípade napísaná od živých ľudí, a nie z mŕtvych, a preto nemohla byť napísaná skôr ako v roku 1658 (keď sa Gerasim stal archimandritom) a neskôr ako v roku 1665 jeho smrť. Pri práci na knihe o histórii Nového Jeruzalema som, samozrejme, nemohol ignorovať problém pripisovania takých slávne dielo. V tomto prípade ma dokonca nezaujímal ani tak samotný patriarcha, ako ľudia, ktorí stáli okolo neho. Nečakane pre seba som medzi nimi našiel v tom čase veľmi známu osobu - arcidiakona Evfimyho, ktorého okolnosti života boli dobre známe. Porovnanie dátumov umožnilo zúžiť časový rámec od obdobia 1658-1665 (ako u archimandritu Leonida na jesenné mesiace 1662, presnejšie od septembra do decembra. Možno nižšie uvediem svoje argumenty podrobnejšie, ale zatiaľ navrhujem prečítať si, čo napísal jeho objaviteľ o parsunovi. V článku v časopise by mi nedovolili uviesť taký veľký citát, hoci už vtedy som si bol istý, že lepšie sa to povedať nedá. Všetky výbery textu a poznámky robím ja.

Archimandrit Leonid (Kavelin). Historický popis Vzkriesenie Nový Jeruzalem nazývaný kláštor. M. 1876. Pp. 22, 328, 329

„Tento obraz v starovekých rámoch, maľovaný na plátne, vysoký asi tri aršíny a široký asi dva aršíny, zaberá miesto v chórových stánkoch v kláštore vzkriesenia alebo v Novom Jeruzaleme. Na ňom, vo všetkom svätom majestáte svojej hodnosti, na vrchu alebo hierarchickom mieste, je zastúpený slávny patriarcha Nikon, zakladateľ tohto kláštora, ako to naznačuje aj nápis:

Svätý Nikon patriarcha Moskvy a celého Ruska.

Nápis: Jeho Svätosť Nikon, patriarcha Moskvy a celej Rusi

Nad jeho hlavou je na stene viditeľný obraz Matky Božej; patriarcha bude mať svoje duchovenstvo. Všetci sú v úplnom rúchu, ako to pri bohoslužbách v katedrále má byť. Patriarcha má na sebe ten istý omofor a rovnakú mitru, ktoré sa uchovávajú v patriarchálnej sakristii; na hrudi má panagia a kríž. V ľavej ruke má palicu s rohmi; vpravo - umiestnený na otvorená kniha držané pred ním mladými úradník Herman. Jeho spolusluhovia ho očakávajú s úctivou pozornosťou: Archimandrite z kláštora vzkriesenia Gerasim ako zločinec a mitra, Potom duchovný otec on, hieromonk Leonid, hieromonca Jóba, arcidiakona Evfimyho, diakona Josiaha, pisára Iliodora a napokon pisára Seraphima, držiac v rukách patriarcha ruženec a poháre.

Keďže všetky tieto osoby sú mnísi, možno spoľahlivo predpokladať, že maliar zobrazil hierarchickú službu, čiže kázanie Božieho slova, v kláštore zmŕtvychvstania.

Z hľadiska svojho významu vo vedúcich a domácich cirkvách je pre nás pozoruhodný v patriarchálnom duchovenstve arcidiakon [Evfimy- HM] ako nadriadený diakonom. Je v kláštornej kapucni, pretože archidiakoni pod patriarchami, metropolitmi a arcibiskupmi boli zásobovaní z kláštorov. Tento obrad existoval v ruskej cirkvi až do vydania Duchovných stavov v roku 1764. Napokon ten istý mladík, pisár Serafim, sprevádzal patriarchu na koncil, ktorý sa zišiel v Chudovskom kláštore na zosadenie tohto svätca a tam napriek prekážkam , stál pred ním s krížom.

Z hľadiska svojho obsahu a času je tento obraz dôležitý nielen vo výtvarnom, ale a v historické , pretože nám predstavuje nielen črty a rúcha veľkej osobnosti domácej cirkvi, ale a jeho duchovenstvo – jeho spolupracovníci, súcitní. V správnych a zároveň ostrých črtách patriarchu sa prejavuje určitý druh sebauvedomenia mysle, horlivosť a stálosť charakteru, sila vôle. Napriek tomu, že prekročil polstoročie svojho života, stále si zachoval elán a sviežosť telesných síl; jeho inteligentná a živá tvár je v ostrom kontraste s tým, čo ho obklopuje. Stojí za to byť v popredí a vyjadruje pripravenosť na modlitbu a úspech.

Podľa podobnosti to s obrazom pod č. 92 a ďalšími, môžeme konštatovať, že je tu odpísaný od prírody.

Poznámka NM. Archimandrite Leonid, hovorí o podobnosti , s najväčšou pravdepodobnosťou znamená jeden z dvoch grafických portrétov patriarchu Nikona, vyrobených Meyerbergom v roku 1662. Obidve kresby sú uvedené tu v prílohe, aby ste si ich mohli v prípade potreby porovnať.

V tvárach, ktoré ho obklopujú, sa prejavuje rozdielnosť postáv, veku, národov a postavení. Vezmite si napríklad tvár patriarchálneho spovedníka. Zobrazuje ctihodného starca, skúseného v kláštornom živote, ozdobeného šedinami, rozvážnosťou a pokorou.

Poznámka NM. TOžiaľ, tohto „ctihodného starca“ čoskoro zastihla schizma a poslali ho do väzenia. Ak by sa teda Parsun písal spamäti, potom by sme na ňom nevideli jeho osobu.

Tváre archidiakona a diakonov sú oproti nemu, plný sily, mladý, svieži; odvážny ich črty sľubujú odvážny basový hlas, pre ktorý si ich vybral patriarcha, milovník svätosti bohoslužby. Ako ostatní spolupáchatelia, jeho oči vyjadrujú pozornosť na slová svätca; zatiaľ čo oči dvoch mladých úradníkov sa upierajú na patriarchu, čakajúc na jeho mávnutie: jeden prevráti list v knihe, druhý, aby mu dal poháre a ruženec.

Súdiac podľa čŕt tváre, niektorí klerici Nikonu podobne ako Gréci, Židia, Moldavci. A skutočne, obklopiť sa cudzincami, aby ste preložili a porovnali knihy z gréčtiny a latinčina, skúmavý arcipastier sa nimi často zaoberal sám. Niektorí z týchto spolupracovníkov a partnerov s ním zdieľali hanbu a väzenie.

Pri komponovaní obrazu umelec verný slušnosti a dekóru obetoval lokalitu pre legitímne podmienky perspektívy. Hanbil sa za umiestnenie osôb, bol prinútený zmiešajte druhý plán s tretím, zároveň aj proporcie hláv, aby sa ukázali vo vlastnom svetle všetky osoby, ktoré mali svoj význam v patriarchálnom duchovenstve. Ak by ste ich umiestnili na obe strany patriarchu, potom by jedna zakryla ostatné. Napriek tomu na jednej strane, v jednom rade, nemohol ubytovať; preto ich dal do dvoch radov: jeden nad druhým , rovnako ako to robia zografy v preplnených ikonách. Navyše snímke stále chýba sľubný nádych. Ale hlavy sú nakreslené správne a zreteľne, tváre dostávajú výraz zodpovedajúci ich charakteru.

Poznámka NM. V rokoch 1968 a 1970 sa parsuna natáčala v r röntgenových lúčov. Zároveň bola stanovená bezpečnosť autorskej vrstvy - 50%. Keď som písal svoj článok o Parsune, mohol som ju vidieť každý deň, pretože som vtedy pracoval ako archivár v Múzeu (MOKM). Fotokópie röntgenových lúčov boli uložené v múzeu a bolo mi dovolené s nimi pracovať. Ako sa mi vtedy zdalo, tváre z vrstvy odhalenej röntgenom boli oveľa výraznejšie ako tie, ktoré sa dostali k nám. Zostali mi len dva obrázky - tváre archandritu Gerasima a Hieromonka Joba. A tu sú, aby si každý mohol porovnať. Žiaľ, nezachoval sa mi obrázok s podobizňou samotného patriarchu. Ale pokiaľ si pamätám, bola to jeho tvár, ktorá bola vystavená vážnemu skresleniu počas viacerých „oprav“.

Vo všeobecnosti je zrejmá harmónia a teplo farieb, takže toto dielo možno považovať za jednu z najkrajších pamiatok portrétnej tvorby 17. storočia v Rusku.

Výrazný kontrast s ním v štýle a určitá podobnosť v črtách tváre je obraz Nikonu na ikone sv. králi Konštantín a Helena, stojaci na Golgote v kláštore vzkriesenia: patriarcha s kráľom a kráľovnou v modlitbe padá pod kríž.

Poznámka NM: Pozrite si túto ikonu nižšie v prílohe

Tam môžete vidieť maliara-umelca, tu ikonopisca-imitátora. Podľa výrazu tento obrázok viac patriaci Flámom alebo Holanďanom ako do talianskych alebo Fryazhskoy, škôl. Stúpenci prvého patrili medzi kráľovských a dokonca patriarchálnych maliarov, ktorí na panovníckych a hierarchových dvoroch tvorili rod Akadémie umení.

Boli medzi nimi zahraniční maliari: z Rakúska Danilo Vukhters a Ivan Deters, zo Švédska Derson, príp Deterson, z Anglicka Ivan Ingles, z Poľska Stanislav Loputský, Vasilij Poznanský a tak ďalej.

Poznámka NM. Mohol by si Archimandrite Leonid myslieť, že všetky osoby, ktoré vymenoval, budú nakoniec súdené za úlohu autora? Otázka je rečnícka. Presne to sa stalo. V roku 1889 D.A. Rovinskij pripisoval autorstvo Poliakovi S. Loputskému. Young I.E. Grabar v roku 1910 pripísal autorstvo Holanďanovi Danielovi Wuchtersovi a N. Romanov v roku 1948 - jeho synovi. E.S. Ovchinnikov - Nemcovi Hansovi Detersonovi, I.A. Bezmin a tím ruských majstrov. Štylistická analýza umožnil historikom umenia nájsť v tomto diele podobnosti so všetkými štýlmi známymi v tej dobe v Európe. E.S. Ovchinnikovová našla „veľa spoločného“ s ruskou tradíciou maľby ikon, L.I. Tanaev v roku 1979 - s "sarmatským portrétom", P.A. Beletsky v roku 1981 - s "portrétom šľachty" (hoci je to to isté) a N. Romanov - s "holandským skupinovým portrétom archaického štýlu." Nelenil som a pretlačil som túto informáciu z môjho článku. Súdiac podľa tohto úryvku som vtedy považoval za potrebné znovu si prečítať všetko, čo odborníci napísali. Smutný príbeh s Parsunom mi pripomenul podobný zmätok v inej diecéze, totiž v literárnej. Myslím svetoznámu „Rozprávku o pluku“ (presnejšie „Iroickú pieseň kniežaťa Igora“) – tá je jediná starodávne dielo napísané v starovekom Rusku. Podľa rôznych verzií uvedených v „Slovníku ruských pisárov“ ho napísalo najmenej 20 ľudí z rôznych miest s rôzne profesie v období rokov 1185 až 1250. Čo sa týka Parsuny, v nej sa autor nenašiel, no v každom prípade je oveľa menej dôvodov pochybovať o jej pravosti. Pokračujme v čítaní Archimandrita Leonida. Rozpráva veľa zaujímavých vecí.

Preniesli k nám štýl školy, ktorá vtedy dominovala Európe, a zároveň skutočný koncept o portrétna maľba. Dokonca ani názvy portrétov nezobrazujú ikony (grécky = podobizne), potom parsuns, osoby, osôb(lat.- osoba, personne), že portrétne umenie si najskôr požičali Rusi od Grékov Potom od Talianov a Nemcov. Experimenty v ňom síce poznali Rusi ešte v Kyjeve za veľkovojvodu Svjatoslava Jaroslaviča1 a v Moskve za Jána III., no v 17. storočí. sa rozšírilo, keď umelci začali študovať krásu vonkajších línií a vnášať do umenia osobnosť a národnosť. Potom okrem sv. ikony, kráľovské a hierarchove komnaty, bojarské kaštiele a izby boli vyzdobené portrétmi panovníkov a hierarchov.

Podľa Reitenfelsa v roku 1670: "Niektorým osobám bolo dovolené mať vo svojom dome portrét cára na znak zvláštneho milosrdenstva." Titulárna kniha z roku 1672 obsahuje portréty cárov Michaila a Alexeja, Tsareviča Alexeja Alekseeviča a patriarchu Nikona. V sčítacej knihe zbrojnice v roku 1687 sú: Parsun veľkého panovníka cára Michaila Fedoroviča na doske 1 arshin dlhý 10 palcov, 1 arshin široký 1 1/2 palca; Parsun veľkého panovníka cára Alexeja Michajloviča maľované na plátne, 3 aršíny 2 vershoky dlhé, 2 aršíny 1 vershoky široké.

Hoci podobizne patriarchov neboli umiestnené nad ich hrobkami v Uspenskej katedrále, ako kráľovské v Archangeľskej katedrále, zachovali sa v Chudovskom kláštore a v patriarchálnej sakristii. Keď v roku 1632 sv. Dionýz, archimandrita Sergijskej lávry, sa potom podľa jeho životopisca zišlo pri jeho rakve mnoho ikonopiscov, aby mu odpísali tvár.

Prezieravý Nikon, využívajúc vedu a umenie pre svoje vlastné účely, používal portréty aj na to, aby zachoval obraz seba a svojich obľúbencov a spolusluhov v Novom Jeruzaleme, ktorý vytvoril, kde si určil hrob na pohrebisku kráľa- kňaz Melchisedech v starovekom Jeruzaleme.

Bohužiaľ, na samotnom obrázku s najväčšou pravdepodobnosťou súčasníkom patriarchu Nikona, nenašli sme ani meno umelca, ani rok jeho napísania. S prihliadnutím na samotný nápis, kde je tento svätec menovaný iba patriarchom Moskvy a celého Ruska, dalo by sa predpokladať, že obraz Nikonu napísané pred rokom 1655, keď ho dal kráľ za záchranu kráľovskej rodiny pred morom titul Veľkého panovníka ktoré s nevôľou prijal.

Ale ak vezmeme do úvahy oblasť v kláštore vzkriesenia, ktorého výstavba začala v roku 1656, potom tento obraz treba pripísať do roku súdneho procesu spoločnosti Nikon, keď bol obvinený z nedobrovoľného udelenia titulu Veľký panovník, a keď toto voľný exil, Keď si zo seba striasol prach z nôh pri bránach Kremľa, spútaný duchom odišiel do svojho Nového Jeruzalema.

To posledné potvrdzuje Vzkriesenie zobrazené na obrázku. Archimandrite Gerasim, ktorý sa pripojil v roku 1658 vo vedení kláštora po Štefanovi, ktorý tam postavil prvý drevený kostol na počesť Kristovho zmŕtvychvstania.

KONIEC CITÁCIE a teraz tu teoreticky musím vytlačiť svoj článok. No kým som sa pohrával s hľadaním a prípravou ilustrácií na zverejnenie na stránke, uvedomil som si, že datovanie Parsuny nie je najpálčivejším problémom a keďže je článok publikovaný, zvedavci si ho môžu nájsť podľa odkazu a ja nemám chuť to znova vytlačiť.

Možno sa teda obmedzím na to, o čom budem včas informovať stručná informácia o týchto ľuďoch, ale zatiaľ navrhujem pozrieť sa na 8 ich portrétov samostatne.

HORNÝ RIADOK zľava doprava:

Nápisy: "... Eufémia, ... Leonid, ... Herman"

STREDNÝ RAD zľava doprava:

5a. Archim. Gerasim. Röntgen - spodná vrstva

Ikona životodarného kríža (pre kláštor Svätého Kríža na ostrove Kiy). 1662

NADCHÁDZAJÚCE: Svätci Kráľ rovný s apoštolmi Konštantína a jeho matky, kráľovnej Heleny, ktoré našli v Jeruzaleme v 4. stor. na Golgote Kríž, na ktorom bol ukrižovaný Ježiš Kristus. Na počesť tohto Životodarný kríž» bola postavená v Jeruzaleme Svätý kláštor.

Druhým kráľovským párom je cár Alexej Michajlovič Romanov a jeho manželka carevna Mária.

Dole, naľavo od kríža, kľačí patriarcha Nikon. Ikona zobrazuje t zo samotného kríža, ktorý bol vyrobený na príkaz patriarchu Nikona na Athose pre jeho Kláštor kríža na o. tágo. Tento kríž je teraz v jednom z moskovských kostolov a ikona je v múzeu v Novom Jeruzaleme na Istrii.

patriarcha Nikon. Ikona Fragment kríža

V. PATRIARCH NIKON V CELOŽIVOTNÝCH KRESBÁCH

"Jeho Svätosť patriarcha Nikon a cár Alexej Michajlovič".

V knihe: N. V. Pokrovsky. Originál maľby ikon Siysk. T.III// Pamiatky staroveké písmo. SPb., 1897. Číslo CXXII. L. 1841, pl.XIII. č. 136.

Princezná Tatyana Mikhailovna Romanova (?). "Portrét patriarchu Nikona"(koniec 50. rokov - začiatok 60. rokov 17. storočia). V knihe: A. Rechmenský. Zbierka pamiatok cirkevného staroveku na pamiatku tristého výročia vlády dynastie Romanovcov// M., 1913, č. 9. S.37.

Patriarcha Nikon v rúchu. Ryža. Meyerberg pri návšteve Iversky Mon. v roku 1662

"Patriarcha Nikon v obyčajnom domácom odeve".

V knihe: Kresby pre cestu po Rusku rímskeho cisárskeho vyslanca baróna Meyerberga v rokoch 1661 a 1662, predstavujúce pohľady, ľudové zvyky, portréty// Petrohrad, 1827, č.60.

"patriarcha Nikon". V knihe: Portréty, erby a pečate Veľkej štátnej knihy z roku 1672. Publikácia Archeologického ústavu St.. SPb., 1903. S.57.

V. G. Schwartz. "Patriarcha Nikon v Novom Jeruzaleme" (1867).

V knihe: Tri storočia. T.I. Spracoval V.V. Kallash // M., 1913. Ill.19.

Dmitriev-Orenburgskij. "Smrť patriarchu Nikona na rieke Kotorosl v Jaroslavli". Rytec - P.P. V časopise: Niva. 1892, č.40. C.872.

Vážení návštevníci! Upozorňujeme na niektoré zmeny v otváracích hodinách múzea

V súvislosti s opravnými a reštaurátorskými prácami sa vstup návštevníkov na územie Kremľa uskutočňuje cez bránu Trojice, výstup - cez Spasského a Borovitského. Prechod návštevníkov do zbrojnice a výstup je cez Borovitsky bránu.

7. máj v súvislosti s nácvikom Prehliadky víťazstva sa prístup do pokladničného pavilónu múzeí moskovského Kremľa v Alexandrovej záhrade vykonáva iba zo stanice metra „Knižnica pomenovaná po Leninovi“ cez podchod pre chodcov. Parkovanie auta nie je možné.

Od 1. októbra do 15. mája Moskovské múzeá Kremľa prechádzajú do zimného režimu. Architektonický súbor je otvorený pre verejnosť od 10:00 do 17:00. Zbrojnica je otvorená od 10:00 do 18:00. Vstupenky sa predávajú v pokladni od 9:30 do 16:00. Deň voľna - štvrtok. Výmena elektronické lístky vyrobené v súlade s podmienkami Užívateľskej zmluvy.

Od 1. októbra do 15. mája je expozícia zvonice „Ivan Veľký“ pre verejnosť uzavretá.

V záujme zabezpečenia ochrany pamiatok za nepriaznivých poveternostných podmienok môže byť dočasne obmedzený prístup do niektorých múzeí-katedrál.

Ospravedlňujeme sa za spôsobené nepríjemnosti.

neznámy

PRÍBEH
Zdroj: Prial by si byť neznámy - 1997.

Strieborná PARSUNA - "300 rokov 1613-1913 dynastie Romanovcov"
- 1917 až 1919 v Petrohrade bol držiteľom podobnej PARSUNY Emmanuel Nobel;
- od roku 1919 do roku 1934 držiteľom identickej PARSUNY bol Alexej Putilov v Paríži;
- av rokoch 1934 až 1948 bol Stepan Lianozov najväčším ropným magnátom v Rusku 20. storočia. bol držiteľom podobnej PARSUNY v Paríži;
- v roku 1950 bola podobná strieborná PARSUNA videná v r obchodné podlahy starožitností a numizmatiky v Mníchove, ďalej: 1955 - Ženeva, 1965 - Rím, 1972 - Kyjev, 1986 - Viedeň a v roku 1994 v Kyjeve pravdepodobne putovalo toto majstrovské dielo Strieborného parsuna.

V pokračovaní Krátky príbeh od Predávajúceho od roku 1996 do 2018: Strieborný PARSUNK, "300 rokov 1613-1913 Romanovcov" bol kúpený pred 22 rokmi v numizmatickej aukcii, vtedajšia cena bola vysoká.

Rôzni odborníci v oblasti numizmatiky a starožitností sa vyjadrujú rôznymi spôsobmi. Niektorí hovoria, že tento typ PARSUNY vyrábala výhradne mincovňa v Petrohrade. Iní tvrdia, že ide o nominálne - darčekové dielo výlučne Faberge. Všetci odborníci, ktorí túto PARSUNU študovali, skúmali, presvedčivo tvrdili, že kvalita je ideálna, práca jemná, čo je rozhodne v silách majstra najvyššej triedy, a takých bolo len pár.

Niektorí kupujúci sa pýtajú na punc (majstrovskú pečať) - musel som otvoriť panel a uistiť sa, že tam naozaj sú puncové znaky (pozri fotografiu), spoľahlivo, len tie najznámejšie, zručných remeselníkov bolo dovolené zobrazovať tváre Cisárska rodina, dynastie. To naznačuje, že túto PARSUNU vyrobil jeden z nich.

Na základe viacerých požiadaviek a dopytov na profilových špecialistov v obchode so starožitnosťami v súvislosti s identifikáciou značky striebornej PARSUNY sme dostali odpovede s niekoľkými verziami týkajúcimi sa výrobcu, dielne, majstra, pečiatky vyrazenej na PARSUNA, čo sa scvrkáva na predpoklad:

1-E) Predpoklad naznačuje, že táto značka bola vytlačená koncom roku 1912 na striebornej PARSUNE a že ju vyrobila továreň dvorného klenotníka Carla Fabergeho k výročiu dynastie Romanovcov, čo si vyžadovalo obzvlášť slávnostný a umelecké stelesnenie.

Základom vajíčka bola miniatúrna kópia štátneho štítu, ako je vyobrazený na PARSUN, štíte, ktorý bol súčasťou kráľovských regálií z r. koniec XVII storočí. Vajíčko samo o sebe zapôsobí svojou zvláštnou nádherou a zobrazené tváre na ňom sú totožné s tvárami zobrazenými na PARSUN, čo potvrdzuje súčasné vykonávanie práce majstra, a to, že PARSUN a toto VAJCE existujú a sú individuálnou kópiou pre exkluzívne darčeky k 300. výročiu dynastie Romanovcov.

2-E) Predpoklad naznačuje, že táto známka bola vytlačená pred rokom 1913 na striebornej PARSUNE a že ju vyrobila továreň Josepha Marshaka a je individuálnou kópiou na exkluzívne darčeky k 300. výročiu dynastie Romanovcov. Vo svete je známe, že diela továrne boli opakovane zaznamenané na rôznych výstavách a súťažiach. Napríklad na výstave v Liege v roku 1905 dostali prezentované produkty Grand Prix.

V roku 1911 bola továreň Josepha Marshaka poctená vytvorením najviac exkluzívne darčeky k 300. výročiu dynastie Romanovcov na objednávku členov kráľovskej rodiny. Joseph Marshak je známy po celom svete.

Bol najlepším klenotníkom v Rusku koniec XIX- začiatok 20. storočia a v Paríži dodnes úspešne funguje Klenotnícky dom založený jeho synom a pomenovaný po ňom.

Tiež napríklad známka Faberge bola umiestnená výlučne na tovar, ktorý bol vyrobený na predaj, aukciu alebo do obchodu. Profesionálny odborník vidí kvalitu produktu na fotke, práve tento Silver Parsun je z hľadiska spracovania ideálny.

Materiál: Striebro;
- zadná strana má stigmu (pozri fotografiu);
- Veľkosť 70 × 110 mm (± 2 mm);
- Stav: Ako je znázornené;
- Miesto uloženia: Banka EÚ.
Platba vopred podľa dohody strán:
VISA a MasterCard - Сard 7300 UAH \ Сard 6930 USD

Doručenie:
Cenné - vrátane poistnej zmluvy;
Vlastné doručenie z banky do EÚ, návrhy kupujúceho.
Návrat nie je poskytovaný.

Miesto uloženia: Banka EÚ. Platba vopred podľa dohody strán: VISA a MasterCard - Сard 7300 UAH \ Сard 6930 USD Dodanie: Cenné - vrátane poistenia; Vlastné doručenie z banky do EÚ, návrhy kupujúceho. Návrat nie je poskytovaný.

Publikácie sekcie múzeí

Prvé portréty v Rusku sa objavili okolo 17. storočia a boli vytvorené podľa tradície maľby ikon. Zároveň sa ženy písali veľmi zriedkavo, výnimky sa robili iba pre kráľovské nevesty a manželky. Vzácne portréty a ich históriu si pripomíname spolu so Sofiou Bagdasarovou.

E.P. Gau. Interiér galérie Romanov v zimný palác(fragment). 1864, GE

Portréty v ikonografickej tradícii

Verí sa, že portrétovanie v európskom zmysle žánru vzniklo v Rusku až za vlády Petra Veľkého. Spravidla ich maľovali hosťujúci zahraniční umelci a domáci majstri, ktorí študovali v zahraničí. Predtým sa maľba obmedzovala na kresťanské námety a obrazy ľudí bolo možné nájsť na dejových freskách alebo v miniatúrach na stránkach rukopisov. Avšak už v 17. storočí sa v Rusku objavili prvé portréty - parsuny. Na plátnach či doskách sa zobrazovali cári, kniežatá, bojari. Ženy na písanie neprijímali, pravidlo neplatilo len pre kráľovské nevesty a manželky. Prvé portréty vytvorili majstri ikonopisci, a preto obrazy tak pripomínajú kanonické obrazy svätých: sú slávnostné, ornamentálne, statické.

Príkladom takéhoto portrétu je parsuna kráľovnej Marty Apraksiny z Ruského múzea. Druhá manželka Fedora III Alekseeviča bola kráľovnou o niečo viac ako dva mesiace, potom jej manžel zomrel. Obrázok, súdiac podľa dievčenského kokoshnika, bol namaľovaný ešte pred ich svadbou, keď bola Martha ešte stále kráľovská nevesta. Portrét vytvoril anonymný umelec z kremeľských dielní zbrojovky. Tu môžete vidieť všetky črty „naivného“ umenia: neprirodzená póza, tvár bábiky, červený outfit – ako nášivka. Je tu však aj kuriózny detail, na tú dobu progresívny – Marfa Matveevna drží v rukách ventilátor, predmet z iného, ​​„galantného“ sveta.

Alexej Michajlovič vo „veľkom oblečení“ (1682, Štátne historické múzeum)

Zbrojnícka škola. Portrét cisárovnej Marthy Apraksiny (1681-1682, Ruské múzeum)

Neznámy umelec. Portrét stolníka princa Ivana Borisoviča Repnina (druhá polovica 17. storočia)

Portréty vo veľkých nákladoch

V predpetrínskych časoch sa portréty kráľovských rodín zo života maľovali len zriedka. Častejšie boli skopírované z iných obrázkov a potom znova a znova, kým sa podobnosť so zdrojom úplne nestratila. Na jednom z portrétov je kráľovná Marfa Apraksina zobrazená v ruskom odeve na pozadí krajiny - ide už o tradičnejšiu portrétnu maľbu. V rukách má psa, s najväčšou pravdepodobnosťou Cavalier King Charles Spaniel. Portrét bol namaľovaný oveľa neskôr ako jej smrť, v dobe Alžbety alebo Kataríny. neznámy majster vzal za vzor a skrášlil ďalší portrét kráľovnej, oválny, dnes je uložený v Ruskom múzeu.

Oválny portrét bol namaľovaný približne v rovnakom čase ako parsuna s vejárom – v predsvadobnom období. Umelec bol však zjavne majstrom svojho remesla: tvár kráľovnej a jej postava sú namaľované tenko a pôvabne, látky šiat a kožušiny pôsobia objemne. Možno bol autorom portrétu „cudzinec z Arnburgských krajín“ Johann Walter. Aj on, podobne ako autor parsuny s vejárom, slúžil v dielňach Zbrojnice.

Parsuna Evdokie Lopukhiny v drahom kožuchu je tiež výsledkom opakovanej „korešpondencie“, počas ktorej sa vzhľad kráľovnej zmenil na nepoznanie. Pôvodný prameň – dnes je uložený v Ruskom múzeu – vznikol za Petra II. Na jeho obrázku nie je kráľovná mladá, oblečená v šatách pochmúrnych farieb. Od kópie ku kópii Evdokia Lopukhina prekvitala: sama sa stala mladšou a jej oblečenie bolo jasnejšie.

Neznámy umelec. Portrét kráľovnej Marthy Apraksiny (18. storočie, Štátna múzejná rezervácia Gatchina)

Neznámy umelec. Portrét cisárovnej Marthy Apraksiny (pred 1715, Ruské múzeum)

Neznámy umelec. Portrét cisárovnej Evdokie Lopukhiny (18. storočie, Chukhloma miestne historické múzeum ich. A. F. Pisemsky)

pomyselná kráľovná

Niekedy umelci vytvárali „fiktívne“, retrospektívne portréty. Bolo zvykom zapĺňať sály cisárskych palácov portrétnymi galériami predkov. Ak nebolo známe, ako príbuzný vyzeral, umelec jednoducho vynašiel svoj vzhľad. Napríklad ermitážny portrét Sophie zobrazuje mladé dievča v hermelínovom rúchu, no za jej vlády sa také ešte nenosilo.

Na inom portréte je princezná Sofya Alekseevna zobrazená s oválnym medailónom na hrudi dvojhlavého orla. Regentka je napísaná v korune, so žezlom a guľou – hoci korunovaná nebola. Výskumníci v oblasti maľby sa domnievajú, že vzhľad princeznej by mohol byť obnovený z rytiny Leontyho Tarasevicha. Ale veľkolepé kráľovské príslušenstvo bolo ovocím umelcovej fantázie.

V oblečení, ktoré nezodpovedalo dobe, bola zvečnená nielen staršia sestra Petra I. Do luxusného plášťa bola oblečená aj carevna Evdokia Streshneva, druhá manželka Michaila Fedoroviča. Vzácna pokrývka hlavy, pripomínajúca pápežskú čelenku, možno vôbec neexistovala. V starovekých dokumentoch bola opísaná iba jedna ženská kráľovská koruna - dar Irine Godunovej od konštantínopolského patriarchu Jeremeyho II.

Neznámy umelec. Portrét princeznej Sophie (1700, Ruské múzeum)

Neznámy umelec. Portrét princeznej Sophie (19. storočie, GE)

Neznámy umelec. Portrét cisárovnej Evdokie Streshneva (18. storočie, Štátne historické múzeum)

História predpetrinských portrétov

História predpetrinských portrétov je zriedkavo preukázaná, dokumentárne dôkazy o tvorbe malieb sa do našich dní dostanú zriedkavo. Tu je vzácny príklad - autorka portrétu Tsariny Natalya Kirillovna Naryshkina to opísala vo svojej petícii. Majster zbrojnice Michail Choglokov vytvoril obraz „v uspaní“ v roku 1694, do 9 dní po smrti kráľovnej. V tých rokoch sa maľovali posmrtné portréty, ktoré boli umiestnené v kostole nad rakvou zosnulých alebo odovzdané na pamiatku príbuzným.Ivan Nikitin. Portrét cisárovnej Praskovyi Saltykovej (1. štvrtina 18. storočia Múzeum Sergieva Posadu)

Portrét cisárovnej Praskovye Fjodorovny Saltykovej, manželky Ivana V., namaľoval Ivan Nikitin. Bol jedným z prvých v ruskom maliarstve, ktorý sa vzdialil od tradičného ikonopiseckého štýlu a začal maľovať s perspektívou. Kráľovná Praskovja Saltyková je zobrazená na portréte v európskom šate, a to z nejakého dôvodu. Viedla v Petrohrade sociálny život, vychovávala svoje dcéry v súlade s novými trendmi a dodržiavala všetky cisárove nariadenia týkajúce sa odmietnutia „ruského odevu. Dá sa predpokladať, že práve od tej doby sa ženy z rodu Romanovcov začali obliekať do európskeho štýlu.

Viktória KHAN-MAGOMEDOVÁ.

Táto tajomná parsuna

Človek je objekt
večne zaujímavé pre človeka.

V. Belinský

Podivná dualita je vlastná veľkej parsune „Portrét cára Fjodora Alekseeviča“ (1686, Štátne historické múzeum), ktorá bola vyrobená podľa tradície maľby ikon. Tvár mladého kráľa je napísaná trojrozmerne, rúcha a kartuše sú ploché. Božská moc kráľa je zdôraznená svätožiarou okolo hlavy, obrazom Spasiteľ nie je vyrobený rukami hore. V nesmelých, nešikovných analyzátoroch, v ktorých vidíme znamenie doby, je zvláštne čaro.

V XVII storočia Keď v Rusku zosilneli sekulárne tendencie a prejavil sa veľký záujem o európsky vkus a zvyky, umelci sa začali obracať k západoeurópskej skúsenosti. V takejto situácii, keď sa hľadá portrét, je vzhľad parsuny celkom prirodzený.

„Parsuna“ (skreslený „osoba“) sa z latinčiny prekladá ako „osoba“, nie „muž“ (homo), ale určitý typ – „kráľ“, „šľachtic“, „veľvyslanec“ – s dôrazom na pojem rod. Ako znamenie boli vnímané parsuny - svetské obradné portréty v interiéri prestíž. Ruská šľachta sa potrebovala prispôsobiť novým kultúrnym trendom, ktoré prenikali do tradičných foriem každodenného života. Parsuna sa dobre hodila na obradné rituály slávnostnej dvornej etikety pestované v kniežatsko-bojárskom prostredí, aby demonštrovala vysoké postavenie modelky. Nie náhodou sa parsuny porovnávajú s poetickými panegyrikmi. V parsune sa v prvom rade zdôrazňovala príslušnosť zobrazovaného k vysokej hodnosti. Hrdinovia sa objavujú vo veľkolepých šatách, v bohatých interiéroch. Súkromné, individuálne v nich takmer nie je odhalené. Hlavná vec v parsun bola vždy poslušnosť triednym normám: v postavách je toľko významu a pôsobivosti. Pozornosť umelcov sa sústreďuje nie na tvár, ale na pózu zobrazovaných, bohaté detaily, doplnky, obrazy erbov, nápisy. Prvýkrát takúto ucelenú a pestrú predstavu o prvom žánri svetského umenia v Rusku – parsun, jeho pôvod, modifikácie – dáva rozsiahla, informatívna a veľkolepá výstava „Ruský historický portrét. Vek parsovania“. Viac ako sto exponátov (ikony, fresky, parsuny, výšivky na tvári, mince, medaily, miniatúry, rytiny) zo 14 ruských a dánskych múzeí ukazuje, ako sa umenie portrétovania rôznymi spôsobmi začleňovalo do života v Rusku v 17.-18. . Tu si môžete pozrieť zaujímavú galériu historické osobyéra. A nie je to až také dôležité v mene toho, čo boli tieto tajomné parsuny stvorené. Stále sú to neoceniteľné svedectvá doby. V jednom z prvých exponátov - na ramene "Portrét Ivana Hrozného" z r národné múzeum Dánsko (1630) - nápadné výrazné oči a obočie, ohraničené tmavým obrysom, zovšeobecnená interpretácia tváre.

Práve v ikonopiseckom prostredí sa medzi majstrami Zbrojovky zrodilo nové chápanie človeka. Slávni moskovskí majstri Simon Ušakov a Iosif Vladimirov balansujú medzi umeleckými požiadavkami na ikonu a na portrét cára či guvernéra. Ushakovovi sa podarilo sprostredkovať materiálnosť, zmysel pre telesnosť, pozemský v obrazoch svätých: spojil ikonické

tradícií realistickým spôsobom, využívajúc nové prostriedky. Jeho obraz Spasiteľa nevyrobeného rukami, ktorého tvár je namaľovaná pomocou šerosvitnej lišty, je ikonou aj portrétom s istým ľudským vzhľadom. Toto bol zostup božstva k človeku. Kráľovskí maliari ikon boli portrétisti kráľovského dvora, ktorí vytvárali ikony a portréty. A nezvyčajným spôsobom expozícia ešte viac umocňuje zvláštnu príťažlivosť farárov. Portréty visiace zo stropu sú prezentované na priehľadných sklenených podkladoch, cez ktoré je vidieť murivo. A na pylónoch pokrytých červenou látkou sa niekedy objavujú králi, patriarchovia, aristokrati na spôsob svätých (princezná Sophia v podobe kráľa Šalamúna). Mimoriadne dobrý pás "Portrét Alexeja Michajloviča" (80. roky 17. storočia, Štátne historické múzeum). Kráľ je zobrazený v slávnostnom kroji vyšívanom perlami a drahokamy, vo vysokom klobúku, zdobený kožušinou. S tvárou sa zaobchádza pravdivejšie ako v raných parsunoch. Všetko sa zdá byť navrhnuté pre emocionálny vplyv. Divák pociťuje význam zobrazovaného, ​​zaujímajúceho vysoké postavenie, ako v „Portréte V.F. Lyutkin“ (1697, Štátne historické múzeum). Celoštíhla postava v modrom kaftane so širokými rukávmi a vysokými manžetami pravá ruka opiera sa o rukoväť meča, ľavou drží podlahu šiat. Jeho sebaúcta a sebavedomie sú dobre vyjadrené. Jednoduchosť a stručnosť plastických charakteristík tváre je kombinovaná so svetlom a tieňovým modelovaním predmetov a schopnosťou sprostredkovať textúru tkanín. Ale stále, ako v skorších farároch, príslušenstvo má veľký význam.

Portréty zo slávnej série Premenenia účastníkov v „Všetko opitej katedrále žartujúceho princa-pápeža“, ktorú vytvoril Peter I. v roku 1694 s cieľom zdiskreditovať cirkev, sa vyznačujú zvláštnou silou a mocou. Portréty vyjadrovali kreatívne hľadanie, charakterové rysy, postoje človeka na prelome stredoveku a novoveku. Umelci už začínajú rozmýšľať nad kompozíciou.

Členovia "katedrály" - predstavitelia šľachtických rodín sa zúčastnili maškarných sprievodov, klaunských sviatkov. Portréty odvážne zosmiešňujú tradičný spôsob života starovekého Ruska, satirické postavy obdarený silnými emóciami, no takáto groteska nie je typická. Tí, ktorí sú vyobrazení na portrétoch série Preobrazhenskaya, boli považovaní za šašov, avšak po výskume a objasnení mien postáv sa ukázalo, že portréty zobrazujú predstaviteľov slávnych ruských priezvisk: Apraskins, Naryshkins ... Petrových spolupracovníkov. „Portrét Jakova Turgeneva“ (1695) zasiahne maximálnou nahotou osobnosti. Unavená, vráskavá tvár staršieho muža. V jeho smutných očiach, upretých na diváka, v črtách jeho tváre, akoby skreslenej trpkou grimasou, je niečo tragické. A jeho osud bol tragický. Jeden z prvých spolupracovníkov mladého Petra v „katedrále“ mal titul „starý bojovník a kyjevský plukovník“. Velil rote pri manévroch Petrových zábavných jednotiek. Ale od roku 1694 začal hrať na klaunských slávnostiach a Petrove zábavy boli kruté a divoký charakter. Krátko po svojej falošnej a rúhačskej svadbe Turgenev zomrel.

Nezvyčajné portréty série Premeny, v ktorých sa spájali tradície maľby ikon, parsuny s grotesknou líniou západoeurópskeho umenia, sa nedočkali ďalší vývoj v ruskom portrétovaní, ktoré si zvolilo inú cestu.