Bábkové umenie. Bábkové umenie starých ľudí
Bábkové umenie starých ľudí
Mechanické bábiky
Bábika pre domácnosť
Bábková história
Dramaturgia bábkového divadla
Bábkové divadlá národov sveta
Paródia ako základ repertoáru
Postavy bábkového divadla
Cirkevné a bábkové divadlo
Konflikt s cirkvou
Zo starodávneho bábkového predstavenia Wayang Kulit vyrástlo nádherné divadlo, ktoré existuje dodnes. Nie je to nadbytočný dôkaz vyhlásenia literárneho kritika Alexandra Ivanoviča Beletského, že „magický princíp, ktorý je základom primitívneho náboženstva, dal vzniknúť aj primitívnemu umeniu“.
Už v starovekom Wayang Kulit sa používali dekorácie. Dôkladnosť predstavenia, teda označenie scény (brána paláca, hory, les atď.), Bola potrebná pre väčšiu spoľahlivosť príbehu. A samotný príbeh, úžasná zmes mágie a reality, zostal dokumentom doby, pretože bol akousi verziou „jávskeho kozmogonického sveta, ktorý hovorí o pozemskom živote božských predkov dvoch polovíc kmeňa. , o ich narodení, zrelosti, manželstve a založení prvého osídlenia. Všetky postavy v tomto svete sú umiestnené v súlade s organizáciou kmeňa v primitívnej spoločnosti, rozdelenej do dvoch exogamných skupín (phratries) a správajú sa v závislosti od svojho stáleho miesta v kozmogonickom systéme, ktorého štruktúra je tiež modelovaná základ binárneho rozdelenia kmeňa. “
Charles Magnan spája prvú zmienku o bábkarstve s festivalom Dionýza alebo Bakcha v Egypte, pričom cituje niekoľko zdrojov vrátane diel Herodotových. Tieto predstavenia opísal nasledovne: „Ženy chodili z dediny do dediny s piesňami a nosili malé sochy, jeden lakeť vysoký, ktorých členky sa dávali do pohybu pomocou strún. Vpred kráčal flautista. Podobné bábiky sa neskôr nachádzajú v Sýrii, v pohanskom chráme Sherapolis, ako vidno z pojednania o pseudo-Lucianovi. “
Archeologické pamiatky pomohli obnoviť obraz najstaršieho festivalu v Egypte, venovaného životu bohov Osirisa a Isis (VI-VII storočia pred n. L.). Diváci tohto predstavenia nesedeli na jednom mieste. Po oboch stranách cesty boli umiestnené davy divákov a predstavenie sa hromadilo na mnohých vozoch. Takýto vozík sa rozbehol k prvej skupine divákov, herci na ňom zahrali prvú scénu - voz išiel ďalej. Nabehol ďalší - to je pokračovanie akcie (tento princíp bol následne zachovaný v anglickom stredovekom divadle a bol nazývaný „pedzent“). Rozdelenie jednej akcie na samostatné scény, hrané navyše rôznymi hercami, ešte nie je najpodstatnejšou črtou tohto predstavenia. Hlavná vec bola, že úlohy bohov boli vykonávané iba pomocou bábok. Niesli ich na rukách a pohybovali sa rukami. Osoba mala priradené pomocné funkcie. Nemohol prevziať úlohu boha.
Zmienku o týchto prvých predstaveniach s bábikami nachádzame aj v iných zdrojoch. Je známe, že sviatok Osirisa a Isis v Egypte bol zariadený veľkým inscenačným luxusom. A tu je príbeh zo života „božských“ predkov, príbeh zrodenia lásky, manželstva Osirisa a Isis. Obrázky bohov získavajú kolektívnejší charakter. Už vyjadrujú ideológiu nielen kmeňa, ale celého ľudu. Ale aj tu - treba poznamenať, že - človek zobrazuje Boha, tajomnú vyššiu bytosť, nie pomocou obleku, oblečenia, nie pomocou vlastného tela, odcudzuje sám sebe, svojej krehkosti, istú nesmrteľná predstava. A túto myšlienku vyjadruje v nesmierne menej smrteľnom (a v očiach publika dokonca úplne nesmrteľnom) materiáli, ako je on sám, smrteľný človek.
Diváci očividne s veľkým záujmom sledovali príbeh života a lásky týchto dvoch bohov. Dá sa však predpokladať, že to bola práve skutočnosť animácie, pohybu tých tvorov, ktorým sedával iba na mŕtvom sochárskom obraze, ktoré ich šokovali viac ako čokoľvek iné.
Myšlienku nesmrteľnosti Boha, stelesnenú človekom v celej rozmanitosti mysle, talentu a invencie, uchováva po dlhé stáročia kultové divadlo, široko známe z opisov starovekých gréckych a rímskych historikov. Obrovské figúrky automatov, nehybné a luxusne zdobené (boli vyrobené z drahých kovov, menej často z drahých drevín) sa dostali do pohybu iba v najslávnostnejších chvíľach kultového predstavenia. Tieto automaty možno len ťažko nazvať divadlom v plnom zmysle slova, ale prvok teatralizácie v takýchto predstaveniach nepochybne existoval. Pomocou pary, hnacích pásov ľudia ovládali pohyby druhu bábik a toto oddelenie, odcudzenie zobrazovaného do akejsi zdanlivo nezávisle existujúcej substancie, malo v podstate rovnaký charakter ako kultové divadlo Staroveký Egypt.
Mechanické bábiky
Obraz bábiky fascinuje ľudí po stáročia. Handrové zákruty bez tváre chránili novonarodené roľnícke deti.
Odvážni herci bábkového divadla mohli na výstavisku škrípať svojimi zvučnými hlasmi, čo si muž netrúfol povedať.
Porcelánové krásky, ktoré pricestovali zo zahraničia, sa stali udávateľmi trendov v provinciách. Muž zdieľal s bábikou svoje obavy a nádeje, spieval ju v umeleckých dielach ... Dalo sa dobre predpokladať, že sa z nej skôr alebo neskôr stane samotné umenie. A tak sa aj stalo.
Bábika podobná človeku sa začala rozvíjať a žiť nezávislý život, prestala slúžiť rituálom a dokonca aj detským hrám. Teraz sa na celom svete, ako súčasť „veľkého“ výtvarného umenia, umenie autorovej umeleckej bábiky plodne rozvíja. Bábika sa stala umeleckým predmetom, inštaláciou. Rovnako ako stovky jej sestier v literatúre a kine, od Galatea po Suok, našla dušu a utilitárnu, nepraktickú, ale nepopierateľnú hodnotu.
Autorská bábika
Pojem autorskej bábiky je stále dosť vágny a pojmy označujúce tento jav sa iba stanovujú. Na Západe napríklad existuje rozdiel medzi artdollom a takzvanou „oblečenou sochou“. Stále existuje niekoľko podmienok, ktoré sú povinné pre všetkých: v prvom rade jedinečnosť produktu alebo extrémne limitovaná edícia (nepresahujúca jeden a pol tuctu kópií), ručná práca a vysoká kvalita spracovania.
V Rusku sa bábkarstvo (v pôvodnom zmysle slova) objavilo pomerne nedávno. Za prvé autorské bábiky sa považujú diela výtvarníčky Eleny Yazykovej vyrobené v roku 1987. Ale za dvadsať rokov sa rýchlo vyvinul a začal vzbudzovať rešpekt a zvýšený záujem západných kolegov (ktorí mimochodom často v dielach našich krajanov zaznamenávajú „tajomnú ruskú dušu“ a absenciu európskej túžby pre čistú dekoratívnosť).
Teraz naša krajina zažíva skutočný „bábkový boom“ - vychádzajú špecializované časopisy, školy bábkového dizajnu, múzeá a galérie aktívne fungujú, bábkové festivaly, výstavy, salóny bez prestávky zažívajú úspech ... A vášne bez hračiek zúria.
Z čoho, z čoho ...
Keby ste len tušili, aké odpadky ... A umelci nepohrdnú odpadkami: čo sa nestane materiálom na výrobu autorskej bábiky! Niektorí majstri pracujú v technike „sochárskeho textilu“, keď ihla premieňa hladkú tkaninu na reliéfy tváre so zložitými a bizarnými výrazmi tváre. Ďalší s pomocou celého arzenálu kovových regálov skultúrňuje svoje postavy z pečených alebo samovytvrdzujúcich plastov: prvé treba uviesť do stavu v bežnej rúre bez toho, aby ste materiál preexponovali alebo nechali „surový“.
posledné zmrznú samy vo vzduchu niekoľko hodín. Ale pri práci s porcelánom sú predovšetkým potrebné technické schopnosti, remeselné umenie a trpezlivosť ... A čo úžasné drevené fantázie? A čo diela steampunk hodné Hoffmannovho pera s najkomplexnejšími mechanizmami? A čo „zmiešané médiá“, kde je všetko kombinované so všetkým? Veľkosti bábik sa pohybujú od obrovských (porovnateľných s ľudskou výškou) po malé (tieto diela nemožno správne vidieť bez lupy,
a na popravu potrebujete skutočne šperkársku techniku - často sa vyskytujú prípady, keď profesionálni klenotníci prevezmú popravu miniatúry bábiky a ich majstrovské diela pre niektorých zberateľov sú drahšie ako zlato a diamanty).
Nech je však zvolená technika akákoľvek, problémy bábkarov sú podobné - musíte zvládnuť schopnosti sochára, výtvarníka, krajčíra, kaderníka, vizážistu ... Zoznam povolaní je nekonečný, od nábytkára po hodinára, pretože nikto vopred nevie, čo bude potrebné k úplnej harmónii ďalšej bábiky. Hudobný nástroj?
Drobná ozdoba? Rytierske brnenie? Bicykel, okuliare, dáždnik? Skutočné majstrovstvo však vyžaduje ručnú výrobu všetkých (!) Dielov. Nehovoriac o skutočnosti, že bábika ako umelecký predmet nasáva autorove znalosti o hudbe a literatúre, maľbe a kine ...
Kukláči si zo seba robia srandu: „Sme blázni!“ - a varovať nováčikov: „Stále musíte hľadať podrobnosti na smetiskách ...“
Ďalší rozmer
Každá galéria bábik je zvláštny vesmír s vlastnými kozmetickými kánonmi. Celá rozmanitosť bábkarského umenia je predstavená v Galérii bábik Vachtanov od Iriny Myziny v Ústrednom dome umelcov.
V stálej expozícii sú predstavené luxusné klasické dámy, avantgardné, dizajnérske, skôr ako umelecké predmety. V galérii Kariny Shanshievovej sa nádherne kombinujú maliarske a dizajnérske bábiky; galéria bohužiaľ momentálne nemá trvalé bydlisko.
Galéria Varvary Skripkiny v meste bielych nocí má svoju vlastnú tvár a neopísateľnú petrohradskú náročnosť. Najsilnejšie bábkové hnutie sa odohrávalo na druhej strane štátu - diela autorov z Jekaterinburgu, Permu, Novosibirska, kde pôsobia pôvodné galérie a združenia výtvarníkov, vyvolávajú neustály záujem o výstavy.
Bábiky - herci
Dostať sa na bábkové divadlo znamená otvoriť nový svet. Podobné tým našim presne do tej miery, že bábiky „sú tak podobné ľuďom“ - teda veľmi, veľmi vzdialene.
Svety sú nahradené svetmi. Aristokratické bábiky tu žiaria perlami, zlatými výšivkami a svetskou ľahostajnosťou na porcelánových tvárach (stojí za to sa pozrieť napríklad na diela Alexandry Kukinovej). A tu sa zdá, že Boschove fantázie Dima PZh menia svoj vzhľad, šíria sa, odparujú a vzlietajú, hneď ako sa odvrátite.
Milé a bystré postavy Olgy Yegupetovej vás pozývajú na úsmev a hlboké dýchanie. Charakteristické bábiky, bábiky-postavy Eleny Kuniny uprene pozerajú a trvajú na dialógu, z diel Tatyany Yelevy a Lindy Furnish-Colmanovej pramení jemná múdrosť.
Bábiky spia v dlani pána. Literárne postavy a filmové postavy ožívajú, politici a herci sa zrazu stávajú bližšími a ľudskejšími v miniatúre. A úžasu pred každým ďalším dielom sa medze nekladú ... Výstavy sa veľmi líšia rozsahom a, úprimne povedané, technickou úrovňou prezentovaných diel. Každý sa stretáva na niektorých, od profesionálov po začiatočníkov, aby sa k iným dostal, je znakom elitárstva. Každú jeseň v Moskve svieti medzinárodná výstava „Umenie bábik“, na ktorej sa stretávajú najlepší predstavitelia bábkového sveta. Na jeho stránkach sú bábiky a umelecké predmety z 26 krajín sveta. Autorské projekty, zbierky múzeí, zbierky zo súkromných zbierok predvádzajú publiku organizátori najväčšej svetovej výstavy.
A hlučný, veselý Moskovský veľtrh diváka na jar teší. „Petersburgské zázraky“ v galérii Varvara Skripkina - všetky obrázky severného hlavného mesta, od sfingy a rybárov na nábreží až po stelesnenú Bielu noc - zostali v pamäti dlho. A aký ohňostroj vtipu pozdravil návštevníkov výstavy „Sakra luk na boku!“ Len si predstavte, ako vyzerá Ekarny Babay alebo Kuz'kina matka a ďalšie vtipné a urážlivé výrazy: „Zarastaj všetko chrpom“, „Ezhkinova mačka“, „Blaha-fly“, „Červenovlasý-nehanebný“, „Yadrena voš“, „Eperny balet“, „Kôň v kabáte“ a ďalšie.
Vytvorte entity!
Mnoho žánrov - veľa významov. Interiérová, dekoratívna bábika je často vytvorená pre sprievod konkrétneho domu, vo svojich farbách a so svojim charakterom. Je ozdobou obydlia a jeho strážcu, druhu sušienok a partnera majiteľov - každý, kto má bábiky, vám povie, ako sa zmení ich mimika a dokonca aj poloha v priestore. Priaznivci „strašidelnej bábiky“ veria, že umenie by „nemalo hladiť, ale vzrušovať“, hľadať estetiku v smrti, bolesti a úpadku ... Stojí za to pozrieť sa na najlepšie príklady žánru (vyrobené napríklad takými umelcami ako Julien Martinez alebo Repuncre), aby pochopili - v týchto zombie dievčatách, mŕtvych nevestách a krvavých zvieratkách je pravda a krása. Zdá sa, že keď vidíte tieto diela, obzvlášť si akútne uvedomujete, ako ďaleko sa autorova bábika dostala od detskej hračky - ale nebolo tomu tak.
«... Deti sa na Julienove bábiky pozerajú so sprisahaneckou zvedavosťou - radi by ich vzali domov a hrali sa s nimi“, Píše výtvarníčka Maria Streltsova v časopise„ Bábkar “. Nerobte hranicu medzi bábkarstvom a hrou. Oplatí sa to skúsiť?
V posledných rokoch sa portrétna bábika, podľa definície jedinečná, vyrobená majstrom na objednávku pre niekoho blízkeho, stala elitným darom (dokonca aj hviezdy vzdávajú hold móde, napríklad kolegovia-hudobníci predstavili miniatúrnu Helavisu k tridsiatke narodeniny sólistovi folkovej skupiny Melnitsa). Samozrejme, nie vždy je možné u bábiky zachytiť „elán“ charakteru, takže prekvapenie môže byť príjemné aj deprimujúce ... neuškodí - bábike s tvárou vášho dieťaťa alebo milovanej osoby. Zdá sa, že spisovatelia sci -fi a rozprávači príbehov majú pred sebou ešte obrovské pole nevyvinutých zápletiek. K dispozícii je kostýmová bábika, bábika, postavička ...
Sú skutočné!
Nenechajte sa prekvapiť, že umelci považujú svoje výtvory obdarené rozumom a dušou. Koľko príbehov na pokraji mystiky o tom, ako bábika ukázala charakter počas výrobného procesu! Bol počatý jednou postavou - vyšiel iný. Ráno sa usmiala - večer sa mračila. Nechce obsadiť určité miesto v dome alebo byť úspešný na fotografiách.
Nechce sa predať - alebo naopak, „vtrhne“ niekomu do rúk ... Takýchto príbehov sú stovky. Sú nažive - to hovorí za všetko. Nie je náhoda, že „pas bábiky“ (a ten musí byť kupujúcemu predložený pri predaji) spolu s menom, materiálom a počtom kópií uvádzal „rok narodenia“. Jediná cesta.
Samozrejme, ako vo všetkých vekových kategóriách, mnoho umelcov stojí pred voľbou medzi slobodným prejavom a komerčným úspechom. „Krásne“ a „milé“ diela sú vypredané oveľa ochotnejšie než desivé, mystické, ktoré pohltili autorove myšlienky o temných stranách vesmíru.
Ale to opäť naznačuje, že bábkoherectvo je umenie s veľkým písmenom, so všetkými svojimi inherentnými konfliktmi a nástrahami. To znamená, že má pred sebou dlhú cestu. Bez ohľadu na to, aké žánre, štýly a obrázky sú žiadané, jedna vec zostáva nezmenená: filozofické bohatstvo tohto umenia.
Nie bezdôvodne v radoch jeho obdivovateľov nie sú len „obyčajní smrteľníci“, ale aj mnoho známych ľudí, ktorí zbierajú bábiky alebo si ich sami vyrábajú. Na výstavách môžete vidieť diela známych hudobníkov, spisovateľov, politikov. A peniaze z predaja spravidla idú na charitu.
A to je úžasné: bábika, aj keď sa stala umeleckým predmetom a odišla z detskej izby do stánku v múzeu, naďalej prináša šťastie deťom, ktoré to skutočne potrebujú.
Každý, kto raz prišiel do bábkového sveta, ho zvyčajne nezradí, jeho podivné hádanky a bezhraničnú zábavu. To znamená, že bábkarské umenie pripravuje mnoho prekvapení pre divákov, zberateľov i samotných majstrov.
História bábkových divadiel
História bábkového divadla siaha ďaleko od nás. Starovekí ľudia verili v rôznych bohov, diablov a posvätné zvieratá. Ľudia, aby sa modlili k týmto bohom, začali si o nich vytvárať obrazy. Išlo o bábiky vyrobené z kameňa, hliny, kosti, dreva rôznych veľkostí. Okolo nich boli usporiadané tance, nesené na nosidlách, nesené na chrbte slonov a vozov. Následne kvôli rôznym zariadeniam prinútili bábiky, znázorňujúce predmet uctievania, zdvihnúť ruky alebo labky, otvoriť a zavrieť oči, kývnuť hlavou a odhaliť zuby. Tieto šou sa postupne stali podobnými moderným divadelným predstaveniam. Pomocou bábik sa hrali legendy, hrali sa ľudové rozprávky a satirické scény, v európskych krajinách v stredoveku bábiky znázorňovali stvorenie sveta.
V Rusku neexistovali žiadne štátne bábkové divadlá. Potulní kukláči podávali malé predstavenia na jarmokoch, v mestských dvoroch, na bulvároch. Za hlasných zvukov uponáhľanej kukly ukázal bábkoherec spoza malej obrazovky malý príbeh o Petrushke. Život ľudových bábkarov bol ťažký a veľmi sa nelíšil od života bežných žobrákov. Po predstavení bábkoherec zložil klobúk a podal ho obecenstvu, aby doňho chceli tí, ktorí chceli hodiť medené kopije.
Bábiky podobné ruskej Petrushke boli aj v iných krajinách. Všetci stvárnili hlasného tyrana s dlhým nosom. Nesli rôzne mená, napríklad v Anglicku sa bábika volala Punch a vo Francúzsku to boli Punchinelle, Pulcinella v Taliansku, dvaja hrdinovia v Nemecku boli Kasperle a Hansvurst, v Turecku sa tyran volal Karagöz a v Československu - Kasparek.
Druhy bábik
V modernom svete existujú bábkové divadlá takmer vo všetkých krajinách. Na predstavenie používajú tri druhy bábik:
- bábiky uvedené do pohybu pomocou nití;
- ručné bábky;
- bábiky na paliciach.
Pri použití bábik na vlákna sa bábkoherecký herec nachádza na pódiu za pódiom a v rukách drží wagu.
Definícia 1
Waga- špeciálne zariadenie pozostávajúce z dvoch alebo troch krížových palíc s pripevnenými závitmi.
Dolné konce nití sú zároveň spojené s bábikou v oblasti hlavy a chrbta, uviazané na rukách, ramenách, kolenách a chodidlách. Bábika má spravidla vlákna 10 až 20 dolárov, ale niekedy ich počet dosiahne 40 dolárov. Pri hojdaní palice, z ktorej nitky idú na kolená bábiky, začne hýbať nohami, chodiť a dokonca aj tancovať. Potiahnutím šnúrky pripevnenej na chrbte sa bábika ukloní. Bábky tohto systému sa nazývajú aj bábky, čo nie je celkom pravda, pretože v mnohých krajinách je zvykom takto nazývať akúkoľvek divadelnú bábku. Je správnejšie nazývať tieto bábiky - bábiky na vláknach.
Ďalším systémom bábik sú bábiky, ktoré sa nosia na ruke ako rukavice. V tomto prípade je hlava bábiky položená na ukazovák, jedna ruka na prostredník a druhá ruka na palec. Takéto bábiky sa u nás často nazývajú petržlenová vňať, čo tiež nie je celkom pravda, pretože v rôznych krajinách existujú bábiky tohto systému. Ich správny názov je bábka v rukavici alebo prstová bábka.
Herec-bábkar sa spoza obrazovky hrá s bábkami na vychádzkových paliciach. Takúto bábiku drží centrálna palica, ktorá prechádza celou bábikou. Hlava a ramená bábiky sú pripevnené k paličke. Herec ovláda ruky bábiky tenkými paličkami, ktoré sú bábike pripevnené na lakťoch alebo rukách. Palice sú pre divákov neviditeľné, sú ukryté v šatách hračky.
Bábiky na vláknach a bábiky na prstoch rukavíc existujú po mnoho stoviek rokov takmer vo všetkých krajinách. Do začiatku 20. storočia existovali bábiky na paliciach iba na východe, hlavne v Číne a Indonézii. V Rusku sa bábiky na paliciach prvýkrát objavili medzi bábkarmi-umelcami Efimovom.
Moderné bábkové divadlá
Poznámka 1
Štátne bábkové divadlá v Rusku boli vytvorené až po revolúcii v roku 1917 dolárov. $
V bábkových divadlách sa inscenujú ľudové rozprávky a tiež hry, ktoré napísali dramatici. Väčšina bábkových divadiel hrá pre deti, ale niektoré scénické predstavenia pre dospelých, ktorí milujú bábkové divadlo rovnako ako deti.
Bábkové divadlá sú prvým krokom k zoznámeniu detí s divadelným umením. Nerobia len radosť, učia porozumieť divadelnému umeniu, formujú umelecký vkus, učia vnímať svet okolo.
České bábkarstvo má dlhoročnú tradíciu, ktorú oceňuje UNESCO a je zapísané v zozname nehmotného kultúrneho dedičstva. Na vyrezávané drevené bábiky a marionety narazíte takmer v každom obchode so suvenírmi. Vedeli ste, že aj dnes sa môžete zúčastniť predstavenia moderného bábkového divadla? Česká republika má deväť profesionálnych bábkových divadiel, asi sto nezávislých skupín a asi tristo amatérskych skupín.
České bábky v minulosti
České bábkarstvo je dôležitým kultúrnym a sociálnym fenoménom s masívnym rozmachom v 19. storočí. V rôznych regiónoch dnešnej Českej republiky sa však začal šíriť zhruba pred storočím.Kukláči, blúdiaci z mesta do mesta, hrali po česky a tým pomáhali zlepšiť úroveň materinského jazyka medzi obyčajnými ľuďmi. Postupne vznikla tradícia bábkarských rodín, v ktorej sa umenie bábkového divadla dedilo ako generické remeslo. Kukláči vyrobili bábky vlastnými rukami, ktoré vychádzali z sochy... Bábkar sám uviedol všetky bábky do pohybu a hovoril za ne. Vznikol tak jedinečný štýl, v ktorom boli trápne pohyby bábik na šnúrkach kompenzované štylizovaným dabingom. Typickou komickou postavou českých bábkarov je šašek Kašpárek, čert, kráľ a princezná. Predstavenia v bábkovom divadle v minulosti odrážali ľudové tradície, dnes je bábkové divadlo venované najmä detskému publiku.
Česká tradícia bábkového divadla sa v súčasnosti prejavuje v dvoch smeroch - ľudový alebo amatér a profesionálne bábkarstvo sa hrá v divadlách a nezávislých scénach. Bábkové umenie v druhej polovici 20. storočia bolo zhmotnené v krátke televízne príbehy pre deti, ktoré dnes patria medzi najobľúbenejšie medzi mladými divákmi.
Zoznámte sa s bábikami
Navštívte jedno z bábkových múzeí alebo sa príďte pozrieť na bábkové divadlo.Predstavenia sú väčšinou v češtine bez prekladu a sú určené hlavne pre deti. Bábkové divadlá nájdete napríklad v alebo v, kde je dokonca samostatná divadelná budova, v ktorej hrajú iba bábkové predstavenia.
V Chrudime v ňom uvidíte historické i moderné české i zahraničné bábiky a taktiež si môžete vyskúšať pôsobenie ako bábkoherec v herni múzea. Výstava predstavuje bábky kočovných bábkarov a bábkové estrády, rodinné bábkové divadlá a kulisy českých výtvarníkov. Zahraničná časť výstavy zobrazuje tieňové bábiky z Indonézie, niekoľko bábik z Indie, Japonska, Číny alebo Barmy, ako aj vietnamskú vodnú bábku.
Do sveta bábok sa môžete ponoriť v meste Prachatice (. Prvá časť expozície múzea je venovaná histórii českých bábok od najstarších bábkarov, rodinných a amatérskych divadiel až po profesionálne javisko. Okrem tradičného čerta a šašovské bábky, stretnete bábky vyrobené podľa náčrtov popredných českých výtvarníkov Zbierky sú vo vlastníctve m) v Prahe.
Tradíciu bábkarstva v Českej republike podporuje množstvo festivalov. Festival „Puppeteer Chrudim“ (Loutkářská Chrudim) existuje od roku 1951 a je najstarším svojho druhu v Európe. Ďalší príklad - Medzinárodný festival bábkarského umenia v Prahe resp Medzinárodný festival Spectaculo Interesse v Ostrave.
Obraz bábiky fascinuje ľudí po stáročia. Handrové zákruty bez tváre chránili novonarodené roľnícke deti. Odvážni herci bábkového divadla mohli na výstavisku škrípať svojimi zvučnými hlasmi, čo si muž netrúfol povedať. Porcelánové krásky, ktoré pricestovali zo zahraničia, sa v provinciách stali určovateľmi trendov. Muž zdieľal s bábikou svoje obavy a nádeje, spieval ju v umeleckých dielach ... Dalo sa dobre predpokladať, že skôr alebo neskôr sa sama stane umením. A tak sa aj stalo.
Bábika podobná človeku sa začala rozvíjať a žiť nezávislý život, prestala slúžiť rituálom a dokonca aj detským hrám. Teraz sa na celom svete, ako súčasť „veľkého“ výtvarného umenia, umenie autorovej umeleckej bábiky plodne rozvíja. Bábika sa stala umeleckým predmetom, inštaláciou. Rovnako ako stovky jej sestier v literatúre a kine, od Galatea po Suok, našla dušu a utilitárnu, nepraktickú, ale nepopierateľnú hodnotu.
Autorská bábika
Pojem autorskej bábiky je stále dosť vágny a pojmy označujúce tento jav sa iba stanovujú. Na Západe napríklad existuje rozdiel medzi artdollom a takzvanou „oblečenou sochou“. Stále existuje niekoľko povinných podmienok pre všetkých: v prvom rade jedinečnosť produktu alebo extrémne obmedzená edícia (nepresahujúca tucet kópií), ručná práca a vysoká kvalita spracovania.
V Rusku sa bábkarstvo (v pôvodnom zmysle slova) objavilo pomerne nedávno. Za prvé autorské bábiky sa považujú diela výtvarníčky Eleny Yazykovej vyrobené v roku 1987. Ale za dvadsať rokov sa rýchlo vyvinul a začal vzbudzovať rešpekt a zvýšený záujem západných kolegov (ktorí mimochodom často v dielach našich krajanov zaznamenávajú „tajomnú ruskú dušu“ a absenciu európskej túžby pre čistú dekoratívnosť). Teraz naša krajina zažíva skutočný „bábkový boom“ - vychádzajú špecializované časopisy, školy bábkového dizajnu, múzeá a galérie aktívne fungujú, bábkové festivaly, výstavy, salóny bez prestávky zažívajú úspech ... A vášne bez hračiek zúria.
Z čoho, z čoho ...
Keby ste len tušili, aké odpadky ... A umelci nepohrdnú odpadkami: čo sa nestane materiálom na výrobu autorskej bábiky! Niektorí majstri pracujú v technike „sochárskeho textilu“, keď ihla premieňa hladkú tkaninu na reliéfy tváre so zložitými a bizarnými výrazmi tváre. Ďalší s pomocou celého arzenálu kovových regálov skultúrňuje svoje postavy z pečených alebo samovytvrdzujúcich plastov: prvé je potrebné uviesť do stavu v konvenčnej rúre bez toho, aby bol materiál preexponovaný alebo ponechaný „surový“, druhé vytvrdzuje. samy vo vzduchu niekoľko hodín. Ale predovšetkým k práci s porcelánom sú potrebné technické schopnosti, zručnosť a trpezlivosť ... A čo úžasné drevené fantázie? A čo diela steampunk hodné Hoffmannovho pera s najkomplexnejšími mechanizmami? A čo „zmiešané médiá“, kde je všetko kombinované so všetkým? Veľkosti bábik sa pohybujú od obrovských (porovnateľných s ľudskou výškou) po malé (také diela nemožno bez lupy poriadne vidieť, ale na jeho doplnenie potrebujete skutočne šperkársku techniku - často sa stáva, že profesionálni klenotníci prijmú výrobu miniatúra bábik a ich majstrovské diela pre niektorých zberateľov sú drahšie ako zlato a diamanty). Nech je však zvolená akákoľvek technika, problémy bábkohercov sú podobné - musíte zvládnuť schopnosti sochára, výtvarníka, krajčíra, kaderníka, vizážistu ... Zoznam profesií je nekonečný, od nábytkára po hodinára, pretože nikto vopred nevie, čo bude potrebné k úplnej harmónii ďalšej bábiky. Hudobný nástroj? Drobná ozdoba? Rytierske brnenie? Bicykel, okuliare, dáždnik? Skutočné majstrovstvo však vyžaduje ručnú výrobu všetkých (!) Dielov. Nehovoriac o tom, že bábika ako umelecký predmet nasáva autorove znalosti o hudbe a literatúre, maľbe a kine ... Kukláči si zo seba robia srandu: „Sme blázniví ľudia!“ - a varovať nováčikov: „Stále musíte hľadať podrobnosti na smetiskách ...“
Ďalší rozmer
Každá galéria bábik je zvláštny vesmír s vlastnými kozmetickými kánonmi. Všetku rozmanitosť bábkarského umenia predstavuje Galéria bábik Vachtanov od Iriny Myziny v Ústrednom dome umelcov. V stálej expozícii sú predstavené luxusné klasické dámy, avantgardné, dizajnérske, skôr ako umelecké predmety. V Galérii Kariny Shanshievovej sa nádherne kombinujú maľovanie a autorské bábiky; galéria bohužiaľ momentálne nemá trvalé bydlisko. Galéria Varvary Skripkiny v meste bielych nocí má svoju vlastnú tvár a neopísateľnú petrohradskú náročnosť. Najsilnejšie bábkové hnutie sa odohrávalo na druhej strane štátu - diela autorov z Jekaterinburgu, Permu, Novosibirska, kde pôsobia pôvodné galérie a združenia výtvarníkov, vyvolávajú neustály záujem o výstavy.
Dostať sa na bábkové divadlo znamená otvoriť nový svet. Podobné tým našim presne do tej miery, že bábiky „sú tak veľmi podobné ľuďom“ - teda veľmi, veľmi vzdialene. Svety sú nahradené svetmi. Aristokratické bábiky tu žiaria perlami, zlatými výšivkami a svetskou ľahostajnosťou na porcelánových tvárach (stojí za to sa pozrieť napríklad na diela Alexandry Kukinovej). A tu sa zdá, že Boschove fantázie Dima PZha menia svoj vzhľad, šíria sa, vyparujú a vzlietajú, hneď ako sa odvrátite. Milé a bystré postavy Olgy Yegupetovej vás pozývajú na úsmev a hlboké dýchanie. Charakteristické bábiky, bábiky-postavy od Eleny Kuniny uprene pozerajú a trvajú na dialógu, z diel Tatyany Yelevy a Lindy Furnish-Colmanovej pramení jemná múdrosť.
Bábiky spia v dlani pána. Literárne postavy a filmové postavy ožívajú, politici a herci sa zrazu stávajú bližšími a miniatúrnejšími ľuďmi. A úžasu pred každým ďalším dielom sa medze nekladú ... Výstavy sa veľmi líšia rozsahom a, úprimne povedané, technickou úrovňou prezentovaných diel. Každý sa stretne na niektorých, od profesionálov po začiatočníkov, aby sa k druhým dostal, je znakom elitárstva. Každú jeseň v Moskve svieti medzinárodná výstava „Umenie bábik“, na ktorej sa stretávajú najlepší predstavitelia bábkového sveta. Na jeho stránkach sú bábiky a umelecké predmety z 26 krajín sveta. Autorské projekty, zbierky múzeí, zbierky zo súkromných zbierok predvádzajú publiku organizátori najväčšej svetovej výstavy.
A hlučný a veselý Moskovský veľtrh poteší diváka na jar. „Petersburgské zázraky“ v galérii Varvara Skripkina - všetky obrázky severného hlavného mesta, od sfingy a rybárov na nábreží až po stelesnenú Bielu noc - zostali v pamäti dlho. A aký ohňostroj vtipne pozdravil návštevníkov výstavy „Sakra luk na boku!“ Len si predstavte, ako vyzerá Ekarny Babay alebo Kuzkina matka a ďalšie vtipné a urážlivé výrazy: „Zarastaj všetko chrpom“, „Ezhkinova mačka“, „Blaha-fly“, „Červenovlasý-nehanebný“, „Yadrena voš“, „Eperny“ balet “,„ Kôň v kabáte “a ďalšie.
Vytvorte entity!
Mnoho žánrov - veľa významov. Interiérová, dekoratívna bábika je často vytvorená pre sprievod konkrétneho domu, vo svojich farbách a so svojim charakterom. Je ozdobou obydlia a jeho strážcu, určitého druhu koláča a partnera majiteľov - každý, kto má bábiky, vám povie, ako sa zmení ich mimika a dokonca aj poloha v priestore. Priaznivci „strašidelnej bábiky“ veria, že umenie by „nemalo hladiť, ale vzrušovať“, hľadať estetiku v smrti, bolesti a úpadku ... Stojí za to pozrieť sa na najlepšie príklady žánru (vyrobené napríklad takými umelcami ako Julien Martinez alebo Repuncre), aby pochopili - v týchto zombie dievčatách, mŕtvych nevestách a krvavých zvieratkách je pravda a krása. Zdá sa, že pri pohľade na tieto diela si obzvlášť akútne uvedomíte, ako ďaleko sa autorova bábika dostala od detskej hračky - ale nebolo tomu tak.
«... Deti sa na Julienove bábiky pozerajú so sprisahaneckou zvedavosťou - radi by ich vzali domov a hrali sa s nimi“, Píše výtvarníčka Maria Streltsova v časopise„ Bábkar “. Nerobte hranicu medzi bábkarstvom a hrou. Oplatí sa to skúsiť?
V posledných rokoch sa portrétna bábika, podľa definície jedinečná, vyrobená majstrom na objednávku pre niekoho blízkeho, stala elitným darom (dokonca aj hviezdy vzdávajú hold móde, napríklad kolegovia-hudobníci predstavili miniatúrnu Helavisu k tridsiatke narodeniny sólistovi folkovej skupiny Melnitsa). Samozrejme, nie vždy je možné uchopiť „chuť“ charakteru v bábike, takže prekvapenie môže byť príjemné aj depresívne ... neubližujte - bábike s tvárou vášho dieťaťa alebo milovanej osoby. Zdá sa, že spisovatelia sci -fi a rozprávači príbehov majú pred sebou ešte obrovské pole nevyvinutých zápletiek. K dispozícii je kostýmová bábika, bábika, postavička ...
Sú skutočné!
Nenechajte sa prekvapiť, že umelci považujú svoje výtvory obdarené rozumom a dušou. Koľko príbehov na pokraji mystiky o tom, ako bábika prejavovala charakter aj počas výrobného procesu! Bol počatý jednou postavou - vyšiel iný. Ráno sa usmiala - večer sa mračila. Nechce obsadiť určité miesto v dome alebo byť úspešný na fotografiách. Nechce sa predať - alebo naopak, „vtrhne“ niekomu do rúk ... Takýchto príbehov sú stovky. Sú nažive - to hovorí za všetko. Nie je náhoda, že „pas bábiky“ (a ten musí byť kupujúcemu predložený pri predaji) spolu s menom, materiálom a počtom kópií označuje „rok narodenia“. Jediná cesta.
Samozrejme, ako vo všetkých vekových kategóriách, mnoho umelcov stojí pred voľbou medzi slobodným prejavom a komerčným úspechom. „Krásne“ a „milé“ diela sú vypredané oveľa ochotnejšie než desivé, mystické, ktoré pohltili autorove myšlienky o temných stranách vesmíru. Ale to opäť naznačuje, že bábkoherectvo je umenie s veľkým písmenom, so všetkými svojimi inherentnými konfliktmi a nástrahami. To znamená, že má pred sebou dlhú cestu. Bez ohľadu na to, aké žánre, štýly a obrázky sú žiadané, jedna vec zostáva nezmenená: filozofické bohatstvo tohto umenia. Nie bezdôvodne v radoch jeho obdivovateľov nie sú len „obyčajní smrteľníci“, ale aj mnoho známych ľudí, ktorí zbierajú bábiky alebo si ich sami vyrábajú. Na výstavách môžete vidieť diela známych hudobníkov, spisovateľov, politikov. A peniaze z predaja spravidla idú na charitu.
A to je úžasné: bábika, aj keď sa stala umeleckým predmetom a odišla z detskej izby do stánku v múzeu, naďalej prináša šťastie deťom, ktoré to skutočne potrebujú.
Každý, kto raz prišiel do bábkového sveta, ho zvyčajne nezradí, jeho podivné hádanky a bezhraničnú zábavu. To znamená, že bábkarské umenie pripravuje mnoho prekvapení pre divákov, zberateľov i samotných majstrov.