Komplexné politické a historické udalosti konca 19. storočia. spôsobili rôzne formy rozvoja kultúry. Na základe najlepších tradícií predchádzajúceho obdobia, ruská kultúra získala nové trendy, ktoré žiadali o pochopenie morálnych a sociálnych problémov. Bolo potrebné hľadať nové metódy a umelecké techniky.

Na začiatku 20. storočia. Rusko zostalo krajinou s nízkou úrovňou gramotnosti (38-39%, podľa sčítania ľudu z roku 1913). Stupeň gramotnosti bol nerovnaký v závislosti od regiónov, muži boli gramotné ženy, mestských obyvateľov, ktoré tvorili zástupcovia roľníkov. Vzdelávací systém zahŕňal tri kroky: počiatočná (cirkevno-farnosť, ľudové školy), sekundárne (gymnázia, skutočné školy), vyššie (univerzity, ústavy).

Rozvoj základného vzdelávania sa začal vyskytnúť z iniciatívy demokratickej časti spoločnosti. Školy nového typu začali vyskytnúť - kultúrne a vzdelávacie pracovné kurzy, vzdelávacie komunity a ľudové domy.

Rastúca potreba špecialistov viedla k rozvoju vyššieho a technického vzdelávania, počet vyšších vzdelávacích inštitúcií sa zvýšil - do roku 1912, 16 univerzít prevádzkovaných. Distribúcia súkromného vzdelávania (University of Shanyavsky, 1908-1918), 30 vyšších vzdelávacích inštitúcií pre ženy boli otvorené. Podľa počtu uverejnenej literatúry, Rusko išlo na hlavné miesto na svete. V roku 1913 bolo publikovaných 874 novín a 1263 časopisov. Tam bola sieť vedeckých, špeciálnych, obchodných a vzdelávacích knižníc. Najväčšími vydavateľmi boli A.S. Suvorin v Petrohrade a I.D. Sotin v Moskve.

Na prelome storočia sa tradičné a nové oblasti vedy vyvinuté. Vo fyzike, tj. Zhukovsky sa stal zakladateľom vodnej a aerodynamky, K.E. Tsiolkovsky vyvinula teoretické základy lietadla. Títo vynikajúci vedci pracujúci ako fyziológovia i.p. Pavlov, I.M. Sechenov, I.I. MechniKov, Botanika K.A. Timiryazev, i.v. Michurin, fyzik P.N. Lebedev, Radiokomunikácia vynálezca A.S. Popov, filozofov n.a. Berdyaev, S.N. BULGAKOV, V.S. SOLOVYOV, P.A. Florensky, historici V.O. Klyuchevsky, P.N. Milyukov.

Dominantnou v ruskej literatúre bola realistickým smerom. Pokračovanie dramatických tradícií svojich predchodcov, vynikajúcich spisovateľov otvorených na prelome storočia: L.N. Tolstoy, I.A. BUNIN, V.V. Vereresaev, A.I. Kuprin, A.M. Gorky, A.p. Chekhov.

Toto obdobie bolo strieborným vekom ruskej poézie, ktorý získal nové formy a vyvinul v mnohých smeroch (moderná, symbolika, futurizmus, estetika). Pleiada talentovaných básnikov, ktoré sa prejavili v ich dieloch hlboká sociálna kríza ruskej spoločnosti (V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, A. BLOK, A. BIELO, N. GUMILEV, A. AKHMATOVA, O. Mandelstam a. Northerner, N. Aseev, B. Pasternak, B. Mayakovsky).

Najväčší reformátor Ruského divadla K.S. Stanislavsky spolu s V.I. Nemriovich-Danchenko v roku 1898 založil The Moscow Art Theater, divadelnú scénu obohatenú inovatívne techniky. Ich aktivity znamenali začiatok novej fázy vývoja scénického realizmu. V realistickom štýle pracoval na pódiu St. Petersburg Drama divadla, vytvorené v roku 1904. V.F. Komisár. Hudobné tradície na štádiu Bolshoi a Mariinsky divadlá pokračovali zástupcovia Ruskej hlasovej školy: F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdanova. Bol to čas vytvoriť ruskými skladateľmi (S.V. RAKHMANINOV, I.F. STAVINSKY, N.A. RIMSKY-KORSAKOV) vynikajúcich prác.

V vizuálnom umení, talentovaní umelci (t.j. Repin, V.M. SURIIKOV V.M. VASNETSOV) naďalej rozvíjali realistické tradície. Priateľský pracoval neskoro "mobilný" C.A. Korovin, N.A. Kasatkin, Landscape hráči A.K. Kindji, vd. Poleńov, Batalista V.V. VereshChagin.

Architekti naďalej vytvárali v štýle modernej, venovali osobitnú pozornosť funkčnému účelu navrhovaných budov (F. Shechtel - Yaroslavl Station, A.V. Shushev - Kazan Station, V.M. Vasnetsov - Tretyakovová galéria).

abstraktný

Podľa kultúrnych štúdií

na túto tému

"Ruská kultúra konca 19-

začiatkom 20. storočia "

Grishin Sergey

1. Úvod.

2. Natieranie neskorého XIX - začiatkom XX storočia: ťažkosti a rozpory.

4.Clutter: Vyhľadávanie nového hrdinu.

5. Symbolizmus v literatúre na prelome storočia.

6. Obchod v literatúre.

7.MUSIC: Zmena priorít.

8. Vysvetlený divadlá.

9.Ponúkate

1. Úvod.

Koniec XIX - začiatok 20. storočia bol poznačený hlbokou krízou, ktorá pokrývala celú európsku kultúru, čo bolo dôsledkom sklamania v predchádzajúcich ideáloch a pocit, že sa približuje k smrti existujúceho sociálno-politického systému.

Rovnaká kríza však vyvolala veľkú epochu - éru ruskej kultúrnej renesancie začiatku storočia - jedna z najsofistikovanejších epochov v histórii ruskej kultúry. Bola to éra kreatívneho zdvíhania poézie a filozofie po období poklesu. Bolo to zároveň epochy vzniku novej sprchy, novej citlivosti. Duše boli odhalené pre všetky druhy mystických trendov a pozitívne a negatívne. Nikdy sme neboli s nami takí silní všetky druhy smútku a miešania. Zároveň ruské duše zachytili predmóry hroziacich katastrof. Básniky videli nielen prichádzajúce svitanie, ale niečo hrozné, blížiace sa na Rusko a svet ... Náboženské filozofi prenikli do apokalyptického sentimentu. Proroctvá o najbližšom konci sveta môžu znamenať, že nie je prístupom konca sveta, ale prístup na konci starého, cisárskeho Ruska. Naša kultúrna renesancia nastala v predrevolučnej ére, v atmosfére blížiacej sa veľkú vojnu a obrovskú revolúciu. Nebolo nič stabilnejšie. Historické telá sa roztopili. Nielen Rusko, ale celý svet prešiel do tekutého štátu ... Počas týchto rokov bolo poslaných veľa darov. Bola to éra prebudenia v Rusku nezávislej filozofickej myšlienky, rozkvetovej poézie a exacerbácia estetickej citlivosti, náboženského záujmu a hľadania, záujem o mysticizmus a okultizmus. Zdá sa, že nové duše, nové zdroje kreatívneho života boli otvorené, videli nové svitania, kombinovali pocity západu slnka a smrti s pocitom východu slnka a dúfajme, že pre transformáciu života. "

V ére kultúrnej renesancie došlo k "výbuchu" vo všetkých oblastiach kultúry: nielen v poézii, ale aj v hudbe; Nielen vizuálne umenie, ale aj v divadle ... Rusko tej doby dal svet obrovský počet nových mien, myšlienok, majstrovských diel. Tam boli časopisy, boli vytvorené rôzne kruhy a spoločnosti, boli usporiadané spory a diskusie, boli usporiadané nové smery, vznikli vo všetkých oblastiach kultúry.

2. Natieranie koncaXIX. - začaťXX Century: Ťažkosti a rozpory.

Koniec XIX - Skoré xx storočia - dôležitým obdobím vo vývoji ruského umenia. Zhoduje sa s fázou oslobodzovacím pohybom v Rusku, čo nazývalo proletárske. Bol to čas trubce bitiek, tri revolúcie - GG, február buržoázne-demokratický a veľký októbrový socialistická revolúcia, čas havárie starého sveta. Obklopujúci život, udalosti tohto mimoriadneho času určili osud o umenie: prešla mnohými ťažkosťami vo svojom rozvoji a protirečení. Nové spôsoby, ako do umenia budúcnosti, socialistický svet otvoril prácu M. Gorky. Jeho rímska "matka", napísaná v roku 1906, sa stala príkladom talentovanej inkarnácie v umeleckej práci princípov strany a štátnej príslušnosti, ktorá bola najprv jasne definovaná v článku "strana organizácie a strana literatúry" (1905).

Aký bol celkový obraz o vývoji ruského umenia počas tohto obdobia? Úžitkočnejšie pracoval popredných majstrov realizmu - ,.

V roku 1890s boli ich tradície vyvinuté v mnohých prácach mladšej generácie mobilných umelcov, napríklad Abram Efimovich Arkhipov (GG), ktorých práca je tiež spojená so životom ľudí, so životom roľníkov. Jeho obrazy sú pravdivé a jednoduché, skoré - texty ("na rieke ODE", 1890; "inverzný", 1896), v neskorom, jasne malebnej, živej veselej veselej veľkosti ("Dievča s džbánkou", 1927; všetky tri v GTG). V roku 1890s, archupy napísali obraz "Bratka", rozprávali o vyčerpávajúcej ženskej práci, ktorá slúži jasnému presnému dokumentu Autokracy (načasovanie).

Sergey Alekseevich Korovin () a Nikolay Alekseevich Kasatkin () sú tiež zahrnuté do mladšej generácie mobilného telefónu. Desať rokov pracoval Korovin nad jeho centrálnym obrazom "na svete" (1893, GTG). Odrazil v IT komplexných procesoch stratifikácie roľníkov v modernej kapitalizovanej dedine. Najdôležitejšie strany Ruska Life sa podarilo odhaliť vo svojej práci a Casatkin. Zvýšil úplne novú tému spojenú s posilňovacou úlohou proletariátu. V baniach znázornených v jeho slávnej maľbe "Harkeyys. Zmeniť "(1895, GTG), silná sila sa uhádne, čo v blízkej budúcnosti zničí systém hniloby cárskeho Ruska a vybuduje novú socialistickú spoločnosť.

Ale v odbore 1890s bol objavený aj ďalší trend. Mnohí umelci sa snažili nájsť teraz vo svojom živote, v prvom rade, jej poetické strany, teda aj v žánrových maľbách, zahŕňali krajiny. Často sa obrátili na starovekej ruskej histórie. Tieto trendy v umení sú jasne sledované v práci takýchto umelcov, as a.

Obľúbený žáner Andrei Petrovich Ryabushkin () bol historickým žánrom, ale napísal a maľby z moderného roľníckeho života. Avšak, umelec pozoroval len jednotlivci života ľudí: Rites, sviatky. V nich videl prejav pôvodného ruského, národného charakteru ("Moskovská ulica XVII storočia", 1896, MRM). Väčšina znakov nie je len pre žánru, ale aj pre historické maľby boli napísané Ryabushkinom z roľníkov - umelec strávil takmer celý svoj život v obci. Ryabushkin priniesol niektoré charakteristické vlastnosti starého ruského maľby, ako keby zdôrazňovali túto historickú presnosť obrázkov ("svadobný vlak v Moskve (XVII storočia)", 1901, GTG).

Ďalším významným umelcom tejto doby je Boris Mikhailovich Kusoddiev () zobrazuje veľtrhy s viacfarebnými lyžicami a hromadami Motleyho tovaru, ruského karnevalu s jazda na najhorúcejšie tri, scény z obchodného života.

V počiatočnej práci Michail Vasilyevich NEPEROV, Lyrité strany jeho datovania sú najviac zjavené. Krajina bola vždy veľká úloha vo svojich maľbách: umelec sa snažil nájsť ešte krásnu prírodu v tichu. Miloval sa zobraziť tesné vetracie brezy, krehké byliny a farby lúky. Jeho hrdinovia sú štíhlymi sadzbami - obyvatelia kláštorov, alebo dobrým starým ľuďom, ktorí sú pokoj a mier v prírode. Hlboké sympatie umývadlových malieb venovaných osudu ruskej ženy ("na horách", 1896, Múzeum ruského umenia, Kyjev; "Great Hall", TRM).

Do tejto doby tvorivosť krajiny a zvieratála Alexej Stepanovich Stepanova (). Umelec úprimne miloval zvieratá a dokonale vedeli nielen vzhľad, ale aj charakter každej šelmy, jeho zručností a zvykov, ako aj špecifické vlastnosti rôznych druhov lovu. Najlepšie obrazy umelca sú venované ruskej prírode, naplnené lyristikou a poéziou - "žeriavy lietajú" (1891), "Losi" (1889; obaja v GTG), "vlci" (1910, súkromné \u200b\u200bzhromaždenie, Moskva).

Umenie Viktora ELPIDIFFOROVICH BORISOV-MUSATOVA () bol tiež naplnený hlbokou lyrickou poéskou. Jeho zamyslené ženy - obyvatelia starých parkov sú krásne a poetické - a jeho celé harmonické, podobné hudobným maľbe ("rybník", 1902, GTG).

V 80-90. rokoch 19. storočia sa tvorivosť vynikajúcich ruských umelcov Konstantin Alekseevich Korovina (), Valentina Alexandrovich Serov a Michail Alexandrovich Vrubel. Vo svojej umenie, umelecké úspechy éry odrážajú s najväčšou fit.

Korovin bol rovnako jasne odhalil ako v maľbe stojan, predovšetkým v krajine a v divadelnom detailnom umení. Kúzlo Korovinsky umenie leží vo svojom tepla, slnku, v schopnosti majstra priamo a žil svoje umelecké dojmy, v štedrosti svojej palety, v farebnom bohatstve jeho maľby ("na balkóne", "zima", 1894 - ako v GTG).

Na samom konci 1890s sa v Rusku vytvára nová umelecká spoločnosť "Svet umenia", a a ktorý poskytol veľký vplyv na umelecký život krajiny. Hlavným jadrom sú umelci, E. E Lancer, -Lebedeva. Aktivita tejto skupiny bola veľmi univerzálna. Umelci viedli aktívnu tvorivú prácu, publikovali umelecký časopis "Svet umenia", organizoval zaujímavé výstavy umenia s účasťou mnohých vynikajúcich majstrov. Miriskuseniki, as umelci "svet umenia" volal, sa snažil predstaviť svoje publikum a čitateľov na úspechy národného a svetového umenia. Ich aktivity prispeli k rozšírenému v Ruskej spoločnosti umeleckej kultúry. Ale zároveň mala svoje vlastné minesy. Miriskuseniki hľadal v živote len krásu a implementáciu ideálov umelca len v večnom kúzle umenia. Ich kreativita nemala bojovú ducha a sociálnu analýzu, charakteristické pre mobilný telefón, pod čím, že najprogresívnejší a najviac revolucionární umelci išli.

Alexander Nikolavich Benois () je správne považovaný za ideolu "svetového mieru". Bola široko vzdelaná osoba a vlastnila veľké znalosti v oblasti umenia. Bol zapojený hlavne na grafiku a veľa pracoval pre divadlo. Rovnako ako jeho kamaráty, Benois vyvinul vo svojej práci témy z minulých epoch. Bol to básnik Versailles, jeho kreatívna fantázia sa rozsvieti, keď navštívil parky a paláce z Petrohrasburských predmestí. Vo svojich historických kompozíciách, obývaných malých, ako keby neživý postava ľudí, starostlivo a láskyplne reprodukoval pamiatky umenia a jednotlivé detaily života ("Parade pod Petr1", 1907, MRM).

Svetlým zástupcom "svetového umenia" bol Konstantin Andreyevich Somov (). Dostal širokú slávu ako majstra romantickej krajiny a galantných scén. Jeho obyčajní hrdinovia - ako keby tí, ktorí prišli zo vzdialených starých dámy vo vysokých kandidátskych parochňach a sviežich Crinolines a sofistikovaných hračkách v saténových kavaléroch. Somov dokonale vlastnil kresbu. To bolo obzvlášť ovplyvnené v jeho portrétoch. Umelec vytvoril galériu portrétov zástupcov umeleckej inteligencie, vrátane básnikov a (1907, 1909; obaja v GTG).

V ruskom živote Ruska zo začiatku storočia zohrávala významnú úlohu aj umelecké zoskupovanie "Únia ruských umelcov". Zahŕňali umelcov, L. In, Turžansky a iní. Hlavný žáner v práci týchto umelcov bol krajinou. Boli nástupcovia krajinného maľovania druhého polovice 19 mesiacov.

3. Architektúra: modernizmus a neoklasicizmus.

Architektúra ako typ umenia v najväčšom rozsahu závisí od sociálno-ekonomických vzťahov. Preto v Rusku v podmienkach monopolného rozvoja kapitalizmu sa stala koncentráciou akútnych rozporov, čo viedlo k elementárnemu rozvoju miest, čo spôsobilo poškodenie mestského plánovania a obrátili sa veľké mestá v monštier civilizácie.

Vysoké budovy sa zmenili na nádvorí v chudobných a vetraných studniach. Zelení boli zadržiavané z mesta. Zaschársky charakter nadobudol disproporciu medzi rozsahom nových štruktúr a starej budovy. Zároveň sa objavujú priemyselné architektonické štruktúry - rastliny, továrne, vlakové stanice, cestujúci, banky, kino. Pre ich konštrukciu sa použili najnovšie plánovacie a konštrukčné riešenia, použili sa železobetónové a kovové konštrukcie, aktívne sa používali, čo umožnilo vytvárať miestnosti, v ktorých sú veľké masy ľudí súčasne.

A čo štýlov v tomto čase?! Na retrospektívnom elektrickom pozadí vznikli nové toky - moderný a neoklasicizmus. Prvé prejavy modernosti sa vzťahujú na posledné desaťročie 19. storočia, v roku 1900 je tvorený neoklasicizmus

Moderné v Rusku nie je zásadne odlišné od Západu. Avšak, jasne vyškolený trend smerom k miešaniu modernistov s historickými štýlmi: Bynensa, barokový, rokoko, ako aj staroveké ruské architektonické formy (Yaroslavl Station v Moskve). V Petrohrade boli bežné variácie škandinávskeho moderného.

V Moskve bol hlavným zástupcom moderného štýlu architektom Fedor Osipovich Sheh, postavil budovu MKHATA a Mansion Ryabushinsky () - Práca sú najtypickejšie pre čisté moderné. Železničná stanica Yaroslavl je vzorkou štylicky zmiešanej architektúry. V kaštieli Ryabushinsky sa architekt odchádza z tradičných špecifikovaných stavebných schém a využíva princíp voľnej asymetrie. Každý z fasád je kompenzovaný vlastným spôsobom. Budova je zvetraná vo voľnom rozvoji objemov a jeho výčnelky sa podobá rastlini, ktorá je root, to zodpovedá modernému princípu - poskytnúť architektonickú budovu organickú formu. Na druhej strane, kaštieľ je pomerne monolitický a princíp buržoázkového bývania je zodpovedný: "Môj dom je moja pevnosť."

Fasády Variekter kombinuje širokú mozaiku Frieze so štylizovaným obrazom irisí (flóra ornament je charakteristická pre moderný štýl). Charakteristika pre modernitosti sú okenné sklenené okná. V nich a v dizajne budovy prevládala náladovými rozmarnými typmi riadkov. Tieto motívy dosahujú apogee v interiéri budovy. Nábytok a dekoratívne dekorácie v projektoch Shechor. Zariadenie ponurých a ľahkých priestorov, množstvo materiálov, ktoré dávajú bizarnú hru odrazov svetla (mramor, sklo, leštený strom), maľované svetlo okenných sklenených okien, asymitrické umiestnenie vchodových ciest, ktoré menia smer svetelného toku - Celá táto realita sa transformuje na romantický svet.

V priebehu vývoja štýlu Shechoru sa objavujú racionálne trendy. Obchodný dom Moskvy obchodnej spoločnosti do Little Cherkasy Lane (1909), budovanie typografie "Rána Ruska" (1907) sa môže nazývať vopred konzistentné. Základným účinkom sú presklené povrchy obrovských okien, zaoblených rohov, ktoré dávajú budovu ťažkosťou.

Najvýznamnejšími zhromažďovateľmi moderných v Petrohrade boli (, Hotel Astoria. Azov-Don Bank) (Budova Mertexu na Nevský prospekt).

Neoclassicizmus bol čisto ruský fenomén a mal najväčšiu distribúciu v Petrohrade v roku 1910. Tento smer stanovuje svoj cieľ oživiť tradície ruského klasicizmu Kazachova, Voronikhina, Zakharova, Rossiho, Stasova, slobody druhej polovice 18 a prvej tretiny 19V. Lídri neoklasicizmu boli (; kaštieľ na kamennom ostrove v St. Petersburg) V. Shukuk (obytné budovy), A. TAMANYAN, I. ZHOLTOVSKY (MANSION v Moskve). Vytvorili mnoho vynikajúcich konštrukcií, ktoré sú charakterizované harmonikitou kompozícií, rafinácia častí. Neoclassicizmus je uzavretý prácou Alexandra Viktorovich Shuseva (). Až sa aplikoval na dedičstvo národnej ruskej architektúry storočia (niekedy tento štýl sa nazýva nevedomý štýl). Chushev, Marfa Mariinsky Abode a stanica Kazan v Moskve boli postavené. So všetkými výhodami neoklasicizmu bol špeciálny druh v najvyššej forme retrospektivizmu.

Napriek kvalite architektonických štruktúr tejto doby treba poznamenať, že ruská architektúra a interiér nemohli byť oslobodení od hlavných nedostatkov eklekticizmu, osobitná nová vývojová cesta sa nenašla.

Tieto smery získali viac alebo menší vývoj po októbrovom revolúcii.

4.Clutter: Vyhľadávanie nového hrdinu.

Cesty rozvoja ruskej sochy koncom 19.-ohýbaného 20. storočia boli z veľkej časti určené jeho dlhopismi s umením Mobile. To vysvetľuje jeho demokraciu a zmysluplnosť.

Sochári sa aktívne zapájajú do vyhľadávania nového, moderného hrdinu. Materiály sa stávajú rôznorodou: nielen mramor a bronz sa aplikujú, ako predtým, ale aj kameň, drevo, majolica, dokonca aj hliny. Pokusy sa vyrábajú na zavedenie farby do sochárstva. V tomto čase pracuje lesklý Pleiad sochárov - ,.

Na umenie Anny Semennej Golubina () leží pečať svojho času. Zdôrazňuje sa spiritualizované a vždy hlboko a dôsledne demokratické. Golubina je presvedčená revolučná. Jej sochy "Rab" (1905, GTG), "deje" (1903, načasovanie), portrét Karl Marx (1905, GTG) - prirodzená reakcia na pokročilé myšlienky modernosti. Golubina - veľký majster psychologického sochárskeho portrétu. A tu zostáva verný, s rovnakým kreatívnym vzostupom pracujúcim na portrétoch a skvelý spisovateľ ("Lion Tolstoy", 1927, načasovanie) a jednoduchá žena ("Marya", 1905. GTG).

Sochárska tvorivosť Sergeja Timofeevich Kondenkova () je charakteristická pre špeciálne bohatstvo a rozmanitosť štylistických a žánrov.

Jeho práca "Samson, Bursting Bonds" (1902) inšpirované titanickými obrazmi Michelangelo. "Pracovník 1905, Ivan churkin" (1906) je personifikácia neznesiteľnej vôle, vytvrdenej v ohni tried bitiek.

Po výlete do Grécka v roku 1912, ako V. Serov, má rád starobylé archaické. Obrazy z pohanského starovekej gréckej mytológie sú prepojené s obrazmi starej slovanskej mytológie. Abramtsevsky myšlienky folkllerizmu tiež stelesnené v takých prácach ako "Veľkosť", "Striboga", "Stachk" a iní. "Živiarsky bratia" (1917) bol vnímaný ako odchod v minulosti Rusko. Rezané z tvarov dreva dvoch žobrákov voštinových uctievateľov, pokrčený, jadro, varené v handrej, sú súčasne realistické a fantastické.

Tradície klasického chovu oživili Ivan Timofeevich Matveyev (), študent Trubetského v Moskve. V motívoch nahého postavy vyvinul minimálne hlavné plastové témy. Najviac plne plastové princípy Sochárstva Matveyeva sú odhalené v obrazoch mladých mužov a chlapcov ("sediaci chlapec", 1909, "spiace chlapci", 1907, "Mládež", 1911 a rad sôch určených na jeden z parku súborov na Kryme). Starožitné svetelné ohyby chlapcov Údaje v Matveyeve sú kombinované so špecifickou presnosťou pózy a pohyby, ktoré sa pripomínajú Borisov-Musatov. Matveyev vo svojich diel stelesňal súčasný smäd pre harmóniu na moderné umelecké formy.

5. Symbolizmus v literatúre na prelome storočia.

"Symbolizmus" - smer v európskom a ruskom umení, ktorý sa objavil na prelome XX storočia, zamerané najmä na umelecké podmienky Symbol "Veci v seba" a nápady mimo zmyselného vnímania. V snahe prelomiť viditeľnú realitou "skrytých realít", izmálna esencia sveta, jeho "non-prenajatá" krása, symbolisti vyjadrila túžbu po duchovnej slobode, tragickej premonition svetového sociálno-\\ t Historické posuny, dôvera v starovekých kultúrnych hodnotách ako zjednotenie začiatku.

Kultúra ruskej symboliky, ako aj štýl myslenia básnikov a spisovateľov, ktorí vytvorili tento smer, vznikli a vyvinuli na križovatke a vzájomnom pridávaní, externe protichodné, av skutočnosti pevne súvisiace a vysvetľuje jednu ďalšiu línie filozofického a estetického postoj k realite. Bol to pocit bezprecedentnej novosti všetkého, čo s ním priniesol hranice storočia, sprevádzané pocitom nevýhody a nestability.

Najprv bola symbolická poézia vytvorená ako poézia romantického a individualistického, oddelená od multi-ložiská "ulice", ktorí uzavreli svoje osobné skúsenosti a dojmy na svete.

Tieto pravdy a kritériá, ktoré boli objavené a formulované v XIX storočí, teraz už nie sú spokojní. Vyžadovala sa nová koncepcia, ktorá by zodpovedala nového času. Musíme vzdať hold symbolom - nepripojili sme sa k žiadnemu zo stereotypov vytvorených v XIX storočí. Nekrasov bol pre nich drahý, ako Pushkin, FET - ako Nekrasov. A bod tu nie je v negavizitnej a všežšej symbolom. Prípad je v zemepisnej šírke názorov, a čo je najdôležitejšie, vďaka tomu, že každá hlavná osoba v umení má právo pozrieť sa na svet a na čl. Bez ohľadu na to, aké pamiatky svojho tvorcu, dôležitosť umeleckých diel z toho nestráca nič. Hlavná vec, ktorú nemohli byť prijaté umelci symbolického smeru, sú spokojnosť a mierové, nedostatok trepidácie a pálenia.

Podobný postoj voči umelcovi a jeho výtvorám bol tiež spojený s chápaním toho, čo teraz v súčasnosti, na výsledku 90. rokov XIX storočia, existuje vstup do nového - alarmujúceho a nepriaznivého sveta. Umelec musí preniknúť do tejto novosti, a túto dysfunkciu, aby si ich kreativitu, nakoniec - obetovať sám obete, obetovanie udalostí, ktoré ešte nie sú viditeľné, ale ktoré sú rovnaké nevyhnutné ako pohyb času.

"Vlastne, symbolizmus nikdy nebol školou umenia, - napísal A. White, - a on bol tendencia k novému záujmu sveta, refrakcia vlastným spôsobom a umením ... a nové formy umenia, ktoré sme sa nezmenili Jedna forma sama, ale ako odlišné zmeny zmeny vo vnútornom vnímaní sveta. "

V roku 1900, K. Balmont pôsobí v Paríži s prednáškou, ktorá dáva demonštračný titul: "Základné slová o symbolickej poézii." Balmont verí, že prázdne miesto už vyplnilo - objavil sa nový smer: symbolická poéziačo je znak času. Nie o "duchu dezoledácie" ešte nie je potrebné hovoriť. V správe sa Balmont pokúsil načrtnúť stav modernej poézie. Hovorí o realizme ao symbolike ako celkom rovnaké manžie. Rovnaké, ale odlišné vo svojej vlastnej podstate. To hovorí, dvaja "odlišné stavby umeleckého vnímania". "Realizátori sú zachytení, ako oblek, betónový život, za ktorým nevidia nič, sú symbolisti, oddelené od reálnej reality, pozri len ich sen v ňom, pozerajú sa na život - z okna." Plánuje sa teda cesta umelca-symbolistov: "Od bezprostredných obrázkov, ktoré sú v jeho vlastnej existencii krásne, k duchovnej ideálnosti, ktorá im dáva dvojitú silu v nich.

Takýto pohľad na umenie si vyžadoval rozhodujúcu reštrukturalizáciu všetkého umeleckého myslenia. Nebolo to teraz skutočná zhoda javov, ale dodržiavaniesocia, a objektívny význam združení nebol považovaný za povinný. A. Biely napísaný: "Charakteristickým rysom symboliky v umení je túžba použiť realitu ako prostriedok na vysielanie vedomia vedomia skúseností. Závislosť formy viditeľnosti o podmienkach vnímania vedomia prenesie ťažisko v umení z obrazu na spôsob jeho vnímania ... Obraz, ako model vedomia vedomia, je symbolom. Metóda symbolizácie skúseností s obrázkami a je symbolizmus. "

Prvý plán teda predložil poetickú alegóriu ako hlavnú metódu kreativity, keď slovo, bez straty zvyčajného významu, sa stane dodatočne potenciálnym potenciálom, najodosklinnejším, odhaľujúcim jej skutočnú "podstatu" hodnoty.

Transformácia umeleckého obrazu v "Model vedomia vedomia", to znamená symbol, požadoval prevod pozornosti čitateľa z toho, čo bolo vyjadrené, čo bolo určené. Umelecký obraz bol v rovnakej dobe alegóre.

Odvolanie na implikované významy a imaginárne svet, ktorý dal bod podpory pri hľadaní ideálnych prostriedkov výrazu, ktorý má dobre známou atraktívnou silou. Slúžila ako základ na základe konvergencie básnikov symboliky z VL. Solovyov, ktorý pretrváva niektoré z nich uchádzač o nových spôsoboch duchovnej transformácie života. Prezentácia udalostí historického významu, pocit rytmu snívajúcich síl príbehu a nevie, ako im dať interpretáciu, básnik symboliky sa ukázali byť v milosrdenstve mysticko-eschatologických * teórií. Potom tam bolo stretnutie s VL. Solovyov.

Samozrejme, symbolizmus sa spoliehal na skúsenosti dekadentného umenia 80. rokov, ale bol to kvalitatívne odlišný fenomén. A nedotýka sa vo všetkom s dekadenciou.

Príchod v 90. rokoch pod znakom vyhľadávania nových prostriedkov poetického obrazu, symboliky na začiatku nového storočia a získal pôdu v nejasných očakávaniach ošetrovateľských historických zmien. Akvizícia tejto pôdy slúžila ako základ pre jeho ďalšiu existenciu a rozvoj, ale v inom smere. Symbolizmus poézie zostal v zásade a zdôraznil individualistický, ale dostal problém, ktorý bol už založený na vnímaní konkrétnej éry. V pôde úzkostného očakávania je teraz exacerbácia vnímania reality, ktorá zahŕňala vedomie a tvorivosť básnikov vo forme určitých tajomných a rušivých "časových príznakov". Takéto "znamenie" by mohlo byť akýkoľvek fenomén, ktorákoľvek historická alebo čisto skutočnosť pre domácnosť ("Známky" prírody - svitania a západy slnka; rôzne druhy stretnutí, ktoré boli pripojené k mystickému významu; "Známky" duchovného stavu - dvojčatá; "Známky "História - Scythians, Gunns, Mongolov, Univerzálne zničenie;" Známky "Biblie, ktorí hrali obzvlášť dôležitú úlohu - Kristus, nové oživenie, biela farba ako symbol očistenia o povahe budúcich zmien atď.). Zvládne sa aj kultúrne dedičstvo minulosti. Z toho boli vybrané fakty, ktoré by mohli mať "prorocký" znak. S týmito faktami boli napísané a ústne výkony široko vybavené.

Pri povahe svojich vnútorných vzťahov, poézia symbolizmu vyvinula v čase v smere stále hlbokej transformácie priamych životných dojmov, ich tajomného chápania, ktorého účelom nebolo vytvorenie reálnych spojení a závislostí a porozumenie "potu" významu vecí. Táto funkcia bola v srdci kreatívnej metódy symbolizmu básnikov, ich poetiky, ak tieto kategórie berieme do podmienkových a bežných znakov pre celý tok.

Deväť dní - čas prosperujúceho, aktualizácií a prehlbovania symbolistických textov. V týchto rokoch nemohol súťažiť žiadny iný smer v poézii s symbolikou alebo počtom vydaných zbierok, ani na vplyv verejnosti na čítanie.

Symbolizmus bol nehomogénnym fenoménom, ktorý zjednotil vo svojich radoch básnikov, ktoré dodržiavajú najvýraznejšie zobrazenia. Niektorí z nich veľmi čoskoro si uvedomili márnosť poetického subjektivizmu, druhýkrát to trvalo. Niektoré z nich boli poháňané závislosťou k tajnému "ezoterickému" jazyku, iní sa jej vyhli. Škola ruských symbolov bola v podstate dostatočná na viacnásobnú asociáciu, najmä preto, že boli zvyčajne vysoko oddelenými ľuďmi obdačanými svetlými individualitami.

Stručne o tých ľuďoch, ktorí stáli v zdrojoch symboliky, a o týchto básnikov, táto oblasť je najvýraznejšia, v ktorej práci.

Niektoré zo symbolov, ako je Nikolai Minsk, Dmitry Merezhkovsky, začali svoju kreatívnu cestu ako zástupcovia civilnej poézie a potom sa začali zamerať na myšlienky "vlády" a "náboženskej komunity". N. Minsk, po roku 1884, sklamaný v ideológii ľudí a stal sa teoretikom a praxou dekadentnej poézie, kazateľom myšlienok Nietzsche a individualizmu. V období revolúcie 1905 sa občianske motívy objavili vo veršoch Minska. V roku 1905, N. Minsky publikoval novinový "nový život", ktorý sa stal právnym orgánom Bolshevics. Meriazhkovsky "Dôvody poklesu a nových prúdov modernej ruskej literatúry" (1893) bolo estetické vyhlásenie ruskej dekaderácie. Vo svojich románoch a hrách napísaných v historickom materiáli a rozvoj koncepcie nezaostrenosti sa Merezhkovsky pokúsil pochopiť svetovú históriu ako večný boj "náboženstva Ducha" a "Náboženstvá tela". Merezhkovsky - autor štúdie "L. Tolstoy a Dostoevsky "(1901-02), ktorý spôsobil veľký záujem o súčasné.

Iní - napríklad, Valery Bryusov, Konstantin Balmont (niekedy sa nazývali "seniorové symboly") - považované za symbolizmus ako nová etapa v progresívnom rozvoji umenia, ktorý prišiel nahradiť realizmus, a vo veľkej miere pokračoval z koncepcie "Art pre ". Bruce je neoddeliteľnou historickou a kultúrnou otázkou, racionalizmom, dokončením obrázkov, deklamačný systém. Vo veršoch K. Balmont - kult I, hra Fluppers, opozícia "železnej Venuše" prileteľného holistického "slnečného" začiatku; hudobnosť.

A nakoniec, tretí je tzv. "Mladší" symbolisti (Alexander Blok, Andrey White, Vyacheslav Ivanov) - boli prívrženci filozofického a náboženského chápania sveta v duchu učenia filozofa VL. Solovyov. Ak sa v prvej poetickej zbierke A. BLOKA "básní o krásnej dámu" (1903) sú často extatické * piesne, ktoré básnik obrátil na jeho vynikajúcu dámu, potom v kolekcii "Nedostatočná radosť" (1907) Blok jasne ide Na realizmus, uvádzanie v predslove na kolekciu: "Nedostatočná radosť" je moja forma nadchádzajúceho sveta. " Pre predčasnú poéziu je A. Biela charakterizovaná mystickými motívmi, vnímaním reality groteskou ("symfónie"), formálne experimentovanie. Poézia Vyach. Ivanov je zameraný na kultúrne a filozofické otázky staroveku a stredoveku; Koncepcia kreativity je náboženský a estetický.

Symbolisti navzájom neustále argumentovali, snažili sa dokázať nesprávnosť ich rozsudkov o tomto literárnom smere. Tak, V. Bryusov ho považoval za prostriedok na vytváranie zásadne nové umenie; K. Balmont v ňom videl spôsob, ako pochopenie najvnútornejšieho, nevyriešeného hĺbky ľudskej duše; Vyach. Ivanov veril, že symbolizmus by pomohol prekonať medzeru medzi umelcom a ľuďmi a A. Biely bol presvedčený, že je to základ, na ktorom sa vytvorí nové umenie, schopné transformovať ľudskú osobu.

Jedným z popredných miest v ruskej literatúre vpravo je Alexander Block. Blok - svetový lig. Príspevok k ruskej poézii je nezvyčajne bohatý. Lyrický obraz Ruska, vášnivý priznanie o svetlej a tragickej láske, nádherne rytmy talianskych básní, pierko načrtnuté tvárou v Petrohradu, "cracker" dediny - to všetko s zemepisnou šírkou a penetráciou génia v jeho práci.

Prvá kniha bloku "básne o krásnej dáme" vyšla v roku 1904. Blokové texty pórov je natreté do modlitby-mystických tónov: Skutočný svet je proti skutočnému svetu, ktorý je utláčaný len v tajných príznakoch a zjaveniach, strašidelnom, "inomworld" svet. Básnik bol pod silným vplyvom učenia VL. Solovyov o "konci sveta" a "svetovej duše". V ruskej poézii sa blok zaradil svoje miesto ako svetlý zástupca symboliky, hoci jeho ďalšia kreativita zvrhla všetky symbolické rámce a kanóny.

V druhej kolekcii básní "Nedostatočná radosť" (1906), básnik otvoril nové spôsoby, ktoré načrtnuté len v jeho prvej knihe.

Andrei White sa snažil preniknúť do príčiny ostrého zlomeniny v básnikovom múzeu, zdalo sa, že práve bol "v nepolapiteľných a jemných líniách" "prístupu stále-ženského začiatku života". Videl ju v blízkosti bloku do prírody, na zem: "Nedostatočná radosť" vyjadruje hlbšie podľa podstaty A. Blok ... Druhá zbierka básní bloku je zaujímavejšia, prvá. Ako prekvapivo kombinuje, najkrajší démonizmus tu s jednoduchým smútkom chudobnej povahy ruštiny, vždy to isté, vždy sobbing topánky, vždy cez slzy desivé amerických voláčiek RAVINES ... Je to hrozné, príroda je rustikálna. A blok to nepáči ako nikto ... "

Tretia zbierka "Zem v snehu" (1908) bola prijatá kritikou v bajiek. Kritici nechceli alebo nepodarilo pochopiť logiku novej knihy blokov.

Štvrtá kolekcia nočnej hodiny vyšla v roku 1911, veľmi skromný obeh. V čase jeho uvoľnenia blokom, pocit odcudzenia z literatúry bol čoraz viac zvládnutý a až do roku 1916 neuvoľnil jednu knihu básní.

Rôzne a zložité vzťahy, ktoré sa začali takmer dve desaťročia, vyvinuli medzi A. Blok a A. Biely.

Prvé básne bloku urobili obrovský dojem na bielom: "Ak chcete pochopiť dojmy týchto básní, je potrebné jasne predstaviť si, že čas: Pre nás, príznaky svitania, sme osvetlené, celý vzduch znel presne reťazce A. A.; A zdalo sa, že blok napísal len to, že vzduch bol koronovaný; Pink-Gold a napätá atmosféra epochu sa skutočne vyzráža slovami. " Biela pomohla uvoľniť prvú knihu bloku (obchádzanie cenzúry Moskvy). Zapnite blokový blok. Takže hral rozhodujúcu úlohu pri vzhľade hlavného románu Bielej Peterburgu, verejne poskytol vysoké hodnotenie a "Petrohrad" a "Silver Blue".

Spolu s tým, ich vzťahy a korešpondencia dosiahli nepriateľstvo; Trvalé výčitky a poplatky, nepáči sa, pichľovacie injekcie, ukladanie diskusií otrávených životom oboch.

Avšak aj napriek zložitosti a zmätku vzťahu kreatívneho a osobného, \u200b\u200bobaja básnik pokračoval v rešpektovaní, lásky a oceňovaní práce a totožnosti navzájom, ktorá opäť potvrdila prejavu bielym na smrť.

Po revolučných udalostiach z roku 1905 v radoch symbolistov sa rozpory ešte zvýšili, čo viedol tento smer k kríze.

Nie je však nemožné poznamenať, že ruskí symbolisti významne prispeli k rozvoju domácej kultúry. Najviac talentovaný z nich vo svojej vlastnej ceste odrážal tragédiu pozície osoby, ktorá sa nepodarilo nájsť svoje miesto na svete, triasť veľkých sociálnych konfliktov, snažil sa nájsť nové spôsoby umeleckého porozumenia sveta. Patria k vážnym objavom v oblasti poetiky, rytmickej reorganizácie verša, posilnenie hudobného štartu v ňom.

6. Obchod v literatúre.

"Song-Sparsed Poézia klesla" superweight "význam symboliky, ale zostala zvýšená schopnosť slova, ktorá spôsobila nemenované reprezentácie, združenia, ktoré nahradili chýbajúce. V oblasti symériovej dedičstva sa napätá asociácia ukázala byť životaschopná. "

Na začiatku druhého desaťročia 20. storočia sa objavili dva nové poetické toky - Acmeizmus a futurizmus.

Aqmeyisti (z gréckeho slova "ACME" - čas kvitnutia, najvyšší stupeň niečoho) vyzval, aby vyčistil poéziu z filozofie a všetkých druhov "metodických" záľuby, od používania hmlových náznakov a symbolov, vyhlasovanie návratu Materiálový svet a akceptovanie ho, keď je: s jeho radosťami, zlozvyho, zlo a nespravodlivosti, demonštrovaným odmietnutím vyriešiť sociálne problémy a nárokovať zásadu "umenia pre čl." Kreativita takýchto talentovaných básnikov, ako je N. GUMILEV, S. Gorodetsky, A. AKHMATOVA, M. KUZMIN, O. MANDELSTAM, presahoval rámec teoretických zásad vyhlásených. Každý z nich prispel k poézii, len jeho charakteristické motívy a nálady, jeho poetické obrazy.

S ďalšími názormi na umenie vo všeobecnosti boli futuristi najmä pre poéziu. Vyhlásili sami protivníkom modernej buržoáznej spoločnosti, drviacej osoby a obhajcov "prirodzenej" osoby, jeho práva na slobodný, individuálny rozvoj. Ale tieto vyhlásenia sa často znížili na abstraktné vyhlásenie o individualizme, slobody z morálnej a kultúrnej tradície.

Na rozdiel od aqmeistov, ktorí sú proti symbolike, ale napriek tomu sa považovali za určitým rozsahom svojich nástupcov, Futurists vyhlásili úplné odmietnutie z akýchkoľvek literárnych tradícií a predovšetkým z klasického dedičstva, ktoré tvrdili, že je beznádejne zastaraná. Vo svojom zmraziteľnej a odvážne písomne \u200b\u200bprejavuje, oslavovali nový život, ktorý sa vyvíjal pod vplyvom vedy a technického pokroku, odmietali všetko, čo bolo "predtým," vyhlásil svoju túžbu remake svetu, ktorý z ich pohľadu by mal byť poézia povýšený. Futuristi sa snažili vysťahovať slovo, kravatu jeho zvuk priamo s predmetom, ktorý to označuje. To bolo podľa ich názoru viesť k rekonštrukcii prirodzeného a vytvárania nového, široko dostupného jazyka schopného zničiť verbálne prekážky, oddeliť ľudí.

Futurism zjednotených rôznych skupín, medzi ktorými boli najznámejšie: kubové sviatky (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burluk, V. Khlebnikov), EGOFURATURISTRI (I. NORTHERNER), Skupina centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak a DR.).

V podmienkach revolučného výťahu a krízy sa autokracia aquézy a futurizmu ukázala byť ne-vizuálnym a do konca roka 1910 rokov.

Medzi novými trendmi, ktoré vznikajú v ruskej poézii počas tohto obdobia, skupina tzv Už nejaký čas, S. Yesenin bol blízko k nim, následne prepustený na nezávislých a širokými tvorivým spôsobom. Súčasní videli, že v nich narušili, čo odrážajú obavy a problémy ruskej roľníctva. Všeobecnosť niektorých poetických techník, rozšírené používanie náboženských symbolov a ľudových motívov.

Medzi básnikmi neskorého XIX - začiatok 20. storočia bol tiež taký, ktorých práca nestiahla do existujúcich tokov a skupín. Taká napríklad I. BUNIN, snaha pokračovať v tradíciách ruskej klasickej poézie; I. Annensky, v niečom blízko symbolistov a zároveň ďaleko od nich vzdialený, ktorí hľadali svoju cestu do obrovského poetického mora; Sasha Black, ktorý sa zavolal "chronický" satyrik, brilantne vlastnil "anti-systetický" prostriedky na odškodnenie okamihov a triedier; M. Tsvetaeva s jej "poetickosťou na nový zvuk vzduchu."

Pre ruské literárne toky začiatku 20. storočia je charakteristická renesancia na náboženstvo a kresťanstvo. Ruské básnici nemohli odolať estetizmu rôznymi spôsobmi, ako sa pokúsili prekonať individualizmus. Prvým v tomto smere bol Merezhkovsky, potom sa vedúci predstavitelia ruskej symboliky začali rozprávať Cattom individualizmu, mystika estetizmu. Vyach. Ivanov a A. White boli teoretici mysticky maľovaného symbolizmu. Stalo sa to zblíčka s kurzom, uvoľneným z marxizmu a idealizmu.

Vyacheslav Ivanov bol jedným z najpozoruhodnejších ľudí z tejto éry: najlepší ruský Hellenista, básnik, vedec Philológa, špecialista na gréckom náboženstve, mysliteľ, teológ a filozof, publicista. Jeho "prostredia" na "Tower" (tzv. Ivanov's Apartmán) sa zúčastnil najvyvešenejších a pozoruhodných ľudí z tejto éry: básnikov, filozofov, vedcov, umelcov, hercov a dokonca politikov. Tam boli najsofistikovanejšie rozhovory o témach literárnych, filozofických, mystických, okultných, náboženských, ako aj verejnosti v prospekte boja mínozódií. "Veža" bola vykonaná sofistikovanými konverzáciami najvyvešenejších kultúrnych elitov a revolúcia bola zdvihnutá na dne. Bol to dva zlomené svet.

Spolu s prúdmi v literatúre sa vo filozofii objavili nové toky. Vyhľadávanie tradícií pre ruskú filozofickú myšlienku Slavoholes začala, v VL. Solovyov, Dostoevsky. V salóne Merezhkovského v Petrohrade sa zorganizovali náboženské a filozofické stretnutia, v ktorom sa zúčastnili obaja zástupcovia literatúry, chorých náboženských obáv a zástupcov tradične-ortodoxnej cirkevnej hierarchie. To je, ako tieto stretnutia N. Berdyaev opísal: "V. Rozanova prevládala. V. TERNAVITTSEV, HILIAST, ktorý napísal aj knihu o apokalypse, bola tiež veľmi dôležitá. Hovorili o postoji kresťanstva do kultúry. V centre sa nachádzalo téma o tele, o teréne ... V atmosfére Merialekovského salónu bolo niečo povrchné, rozliaty vo vzduchu, nejaká nezdravá mágia, ktorá sa pravdepodobne stane v sektárskom kruhu, v sektoch nie je Rationalistické a ne-evanjeliové typy .. Meriazhkovsky vždy tvrdil, že hovoril z niektorých "my" a chcel zapojiť ľudí do tohto "my", ktorý prišiel do kontaktu s nimi. K tomu, "My" patrili D. Filozofom, raz zadali A. Biely. Toto je "my" nazývali tajomstvo troch. Takže nová cirkev Ducha Svätého mal byť nájdená, v ktorej bude odhalené tajomstvo tela. "

V filozofii Vasily Rozanovej "telo" a "Paul" znamenalo refundáciu pred kresťanstvom, yudaizmu a pohanstva. Jeho náboženské myslenie bolo v kombinácii s kritikou kresťanského ašcetizmu, apotézy rodiny a pohlavia, v prvom živote, ktoré Rozanov videl základ života. Jeho život je triumfálne nie cez vzkriesenie na večný život, ale prostredníctvom pôrodu, to znamená, že osobnosť kampaň pre mnoho nových inovácií, v ktorých život rodu pokračuje. Rozanov kázal náboženstvo večného narodenia. Kresťanstvo pre neho náboženstvo smrti.

V učeniach Vladimíra Solovyov o Únii je kresťanský platonizmus prepísený s myšlienkami nového európskeho idealizmu, najmä prirodzene vedeckého evolucionalizmu a inertónskymi mystikmi (doktrína "svetovej duše" atď.). Kolaps utopického ideálu celosvetovej teokracie viedol k posilneniu eschatologických (o končatinách mieru a človeka). VL. Solovyov mal veľký vplyv na ruskú náboženskú filozofiu a symbolizmus.

Pavel Florensky vyvíjal doktrínu Sofie (múdrosť Boha) ako základ zmysluplnosti a integrity vesmíru. On bol iniciátorom nového typu ortodoxnej Aicult, Aicularity nie je scholasticová a skúsená. Florensky bol platonicky interpretovaný Plato vlastnou cestou, neskôr sa stal kňazom.

Sergey Bulgakov je jednou z hlavných údajov náboženskej a filozofickej spoločnosti "Pamäť Vladimir Solovyov". Z právneho marxizmu, ktorý sa snažil spojiť s neocantianizmom, sa presťahoval do náboženskej filozofie, potom na ortodoxnú teológiu, sa stal kňazom.

A samozrejme, magister sudcov je Nikolai Berdyaev. Muž, ktorý sa snažil o kritiku a prekonanie všetkých foriem dogmatizmu, kde sa objavujú, kresťanský humanista, ktorý sa zavolal "veriaci freestyle". Muž tragického osudu, vylúčený z jeho vlasti a celý život trpel jej dušou. Osoba, ktorej dedičstvo, až nedávno, bol študovaný po celom svete, ale nielen v Rusku. Veľký filozof, ktorý čaká na svoju vlasť.

Dajte nám bývať podrobnejšie na dvoch prúdoch spojených s mystickými a náboženskými hľadaním.

"Rovnaký kurz bol reprezentovaný ortodoxnou náboženskou filozofiou, málo, ale prijateľná pre oficiálnu cirkev. Toto je primárne S. Bulgakov, P. Florensky a zoskupenie okolo nich. Ďalší kurz bol reprezentovaný náboženskými mystikami a okultnými. Biela, Vyach. Ivanov ... A dokonca A. Blok, napriek tomu, že nebol naklonený k žiadnym ideológiám, mladým ľuďom, ktorí zoskupenia okolo vydavateľstva "mušom", antroposofistov *. Jedno tok predstavil odkaz na systém ortodoxných dogmatiky. Ďalší kurz bol zajatý Filantálnym alogickým. Cosmic ľahostajnosť Charakteristika celej éry bola tam a tu. S výnimkou S. Bulgakov, pre tieto prúdy nestojí v centre Krista a evanjelia. P. Florensky, napriek všetkej jeho túžbe byť ultraaritus, bol všetko v kozmickej milosti. Náboženské oživenie bolo kresťanské témy, boli diskutované kresťanské témy a použila sa kresťanská terminológia. Ale bol tu silný prvok pohanského znovuzrodenia, Duch Ellinsky bol silnejší ako biblický mesiánsky duch. V určitom okamihu bola zmes rôznych duchovných tokov. Epocha bola synkretácia, pripomenula hľadanie tajomstva a neoplatonizmu ellinistického a nemeckého romantizmu na začiatku XIX storočia. Nebolo žiadne skutočné náboženské oživenie, ale tam bolo duchovné napätie, náboženské vzrušenie a quest. Tam bol nový problém náboženského vedomia, spojené s prúdmi XIX storočia (Khomyakov, Dostoevsky, Vl. Soloviev). Oficiálny kostol však zostáva mimo tohto problému. Náboženská reforma sa nestala v Cirkvi. "

Veľká časť kreatívneho výťahu tohto času zahrnutá do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a teraz je tu dedičstvo všetkých ruských kultúrnych ľudí. Ale potom bola iniciačná kreativita, novinka, napätie, boj, výzva.

Na záver, slová N. Berdyaev chce opísať všetku hrôzu, celú tragédiu situácie, v ktorej boli tvorcovia duchovnej kultúry, farba národa, najlepšie mysle nielen v Rusku, ale aj svet .

"Nesporiadanie kultúrnej renesancie začiatkom 20. storočia bolo, že v ňom bola kultúrna elita izolovaná v malom kruhu a roztrhaná zo širokých spoločenských tokov tej doby. Mal fatálne následky v charaktere, ktoré vzali ruskú revolúciu ... Ruskí ľudia v tom čase žili v rôznych poschodiach a dokonca aj v rôznych storočiach. Kultúrna renesancia nemala žiadne široké sociálne žiarenie .... Mnohí priaznivci a expresíri kultúrnej renesancie zostali vľavo, sympatizovali s revolúciou, ale tam bolo chladenie na sociálne otázky, existovala absorpcia nových problémov filozofických, estetikov, Náboženská, mystická povaha, ktorá zostala cudzinec pre ľudí, aktívne sa zúčastňovať na spoločenskom hnutí ... Intelligentia sa zaviazala samovražedný zákon. V Rusku pred revolúciou boli dva preteky. A vína boli na oboch stranách, to znamená, že na renesančných číslach, na ich sociálnu a morálnu ľahostajnosť ...

Rozdelenie, charakteristické pre ruskú históriu, rozdelenie, rastúce celé XIX storočia, priepasti, ktoré sa rozvíjali medzi hornou sofistikovanou kultúrnou vrstvou a širokými kruhmi, ľudovými a inteligentnými, viedol k tomu, že ruská kultúrna renesancia padla do tejto prerušenej priepasti. Revolúcia začala zničiť túto kultúrnu renesanciu a pokračovať v kultúrnych tvorcov ... Čísla ruskej duchovnej kultúry vo významnej časti boli nútené presťahovať sa do zahraničia. Zároveň to bol mzda pre sociálnu ľahostajnosť tvorcov duchovnej kultúry. "

7.MUSIC: Zmena priorít.

Koncom 19. a začiatkom 20. storočia (do roku 1917) - obdobie nemenej bohatej, ale oveľa zložitejšie. Nie je oddelený od predchádzajúceho s ostrým zlomeninou: v tomto čase pokračujte v vytváraní M. A Balakirev, najlepšie, vrcholové spisy Tchaikovského a Roman-Korsakov patria do 90. rokov 19V. a prvé desaťročie 20b. Ale odpadky a borodín už odišli a v roku 1893. - Tchaikovsky. Žiaci, dedičia a kontinuents tradícií, ktoré ich vyvolávajú: S. Tamin, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Nové časy sa prejavujú v ich práci, nové chute. Boli zmeny v prioritách žánru. Opera, ktorá obsadila viac ako 100 rokov, hlavné miesto v ruskej hudbe išlo na pozadí. A úloha baletu, naopak, rástla. Tchaikovsky - Tvorba nádherných baletov pokračoval Alexander Konstantinovich Glazunov () - Autor nádherného "Raymond" (1897), "Mladý útočisko-roľník" (1898).

Symphónia a komorné žánre prijali rozsiahly vývoj. Glaznov vytvoril osem symfónia a symfonickej básne "Stepan Razin" (1885) 1. Sergey Ivanovich Taneyev () skladá symfónie, Pianos Trio a Quintety. A klavírne koncerty Rachmaninov (podobné koncerty Tchaikovského a husľového koncertu Glaznov) patria do výšok svetového umenia.

Medzi mladistou generáciou hudobníkov boli skladatelia nového typu. Napísali hudbu novým spôsobom, niekedy aj ostro. Patrí medzi ne spoločnosti Scriabin, ktorého hudba dobyla svoju silu sám, a vystrašil svoju novosť druhých, a Stravinsky, ktorých balety sady počas "ruských sezón" v Paríži priťahovali pozornosť všetkej Európy. Počas 1. svetovej vojny v ruskom horizonte, ďalšia hviezda S. PROKOFIEV.

Na začiatku 19V. Prostredníctvom ruskej hudby, ako aj pre všetky umenie, téma čakania na veľké zmeny, ku ktorým došlo a postihli umenie.

Sergej Vasilyevich Rahmaninov (). Hudba rýchlo získala pozornosť a uznanie verejnosti. Jeho skoré diela "Elegy", "Barcarol", "Polishinelle" bol vnímaný ako denník života.

Obľúbeným spisovateľom bol Chekhov, symfonická báseň "Rock" je napísaná v príbehoch Chekhova "na ceste".

Len v roku 1926. Vyštudoval štvrtý klavírový koncert, začal späť v Rusku. Potom sa objavujú "tri ruské piesne pre zbor s orchestrom," kde znelo vymazanie zúfalstva. V rokoch 1931 až 1934. Rachmaninov pracoval na dvoch hlavných cykloch: pre klavírne "variácie na tému Corelli" (20 variácií) a "Rhapsody na klavír s orchesterom na tému husľovej hry Nikolo Paganini", pozostávajúce z variácií.

Posledná esej "Symfonic Tajomstvo" (1940) Rachmaninov venoval Philadelphia Orchestra, s ktorým veľmi miloval hovoriť.

Alexander Nikolayevich Scriabin (). V spisoch spoločnosti Scriabin boli podrobné literárne programy, ale mená sú celkom abstraktné (božská báseň "- 3. symfónia, 1904," Ecstasy Poem ", 1907," Floa Poem "-" Prometheus ", 1910). Ale Scriabin koncipoval ešte ambicióznejšiu prácu na syntetickom princípe - "Tajomstvo". Boli tiež napísané tri symfónie (1900, 1901, 1904), operná "Koschey Immortal" (1901), "Ecstasy Poem", "Prometheus" pre klavír: 10 Sonatas, Mazurki, Vrci, Poliaci, ETUDES a SOL.2.

Igor Fedorovich Stravinsky (). V "požiari-vták" (1910) - to je téma rozprávky o zlo Koshee a pádu jeho temného kráľovstva, v "Viedni Svätého" (1913) - téma starovekých pohárových obrady , Obety na počesť jarného oživenia života, na počesť Zeme-Kormilitsy. Balet "Petrushka" (1911), jeden z najpopulárnejších, inšpirovaných chôdzou na maslenitskej a tradičnej bábkovej predstavení s účasťou petržlenu, jeho konkurenčným ARAP a BALLERINA (COLOMBINA).

Byť v DALI z domova, od vlasti, ruská téma naďalej žila vo svojich spisoch ("svadba", 1923).

Rozmanitosť esejí člnín je výrazne ohromená. Zvýrazňujeme oktéch Octery "Tsar EDIP" a balet "Apollo Musgaget" (1928). Stravinsky napísal opery "Raňajky hardvér" (1951).

Hovoriť o hudbe konca 19. storočia., Nie je možné nehovoriť o hudobnom divadle. Verejná podpora poskytla Balet a Opera Art. Baletné umelci sponzorovali najpozoruhodnejšie špeciály (Matilda Kmesinskaya a záštitu veľkých princov Romanov). Okrem toho sa Opener-Balet Art stal vizitkou všetkého ruského umenia v rámci "Ruské ročné obdobia" v ().

Moskva súkromná opera v jeho repertoári povýšila predovšetkým diela ruských skladateľov a zohrávali dôležitú úlohu v realistickom zverejnení mozgových opier, pri narodení nových diel Rímskych Corsakov. Ona Shalyapin, Rakhmaninov stál pre jej diaľkové ovládanie, jej priateľ a kreatívna podpora bola rímska Korsakov. Tu bol výkon vytvorený fázovým súborom, v ktorom sa skladateľ zúčastnil aj a orchester vedený dirigentom a riaditeľom riaditeľa a umelci-dekorátori boli spolupracovníci vytvárania celku, čo nebolo v cisárskych divadlách , každý pracoval každý samostatne. Takže v súkromnej opere Mamontov, vynikajúci umelci pracovali ("Mermaid" Dargomyzhsky, 1896, "Orpheus" Glitch, 1897, "Faust" Guno, 1897, "Boris Godunov" Mussorgssky, 1898, "Orleans" Tchaikovsky, 1899 atď. ), V. Vasnetsov ("Snow Maiden" Rimsky-Korsakov, 1885, "Chorie" Tchaikovsky, 1900), ("Ivan Susanin" GLinka, 1896, "Hovanshchina" Musssorgsky, 1897), ("TUGEISTISTER" WAGNER, "Alesya" Ipolitov Ivanova, "Kaukazský väzeň" Kyui, "Peak Lady" Tchaiks, "Rognededa" A. Serov, "Snow Maiden", "Sadko", "príbeh car saltan", "Mozart a Salieri", "Tsaristická nevesta" Roman- Korsakov), V. Serov ("Judith" a "Rogneda"), K. Korovin ("Pskovtyanka", "Faust", "Prince Igor", "SADKO").

8. Vysvetlený divadlá.

Toto je najviac "divadelná" éra v histórii ruskej literatúry. Divadlo v ňom, snáď, vedúca úloha, šírenie jej vplyvu na iné druhy umenia.

Divadlo v týchto rokoch je verejným stánkom, kde sa najviac akútne otázky nášho času vzrástli, a zároveň kreatívne laboratórium, ktoré je široko otvorené dvere do experimentu a kreatívneho vyhľadávania. Veľkí umelci, ktorí sa snažili syntetizovať rôzne typy tvorivosti, apelovali sa na divadlo.

Pre ruské divadlo je to éra UPS a Falls, inovatívne kreatívne vyhľadávania a experimenty. V tomto zmysle, že divadlo nezaostávalo za literatúrou a umením.

3. Veľký encyklopédový slovník, M., 1994

4. Tri storočia ruskej poézie, M., 1968

5. "Začiatok storočia", M., 1990

6. "Self-poznanie", M., 1990.

7. "Desať poetických kníh", M., 1980

* Enkatológia - Náboženská doktrína na koncových hodnotách mieru a človeka.

* Ezoterické - tajomstvo, skryté, určené výlučne na určené.

* Ekstatická - nadšená, nafúknutá v stave extázy.

* Antroposofia - super citlivé znalosti sveta prostredníctvom sebapozog o človeku ako kozmické stvorenie.

Mestská prevádzkareň

"UTS-ORDA Detská škola umenia"

Pourochnya plánuje pre výcvik predmet pree.

"Hudobná literatúra"

dodatočné prefijné komunity v hudobnom umení

"Piano", "ľudové nástroje"

Stupeň 5 (5-ročný vzdelávací kurz)

za rok 2017 - 2018 UCH. ročník

Developer: DmitrievA Láska Viktorovna

2017 ROK

I. štvrtý

Plán hodín č. 1

Téma Lekcia: Ruská kultúra koncom 19. - začiatku 20. storočia

Účel:Predstaviť študentov ruskej kultúre koncom 19. - začiatku 20. storočia.

Vzdelávacie:

Školáci majú predstavu o podstate sociokultúrneho fenoménu striebra storočia;

Ukážte úspechy ruského umenia a umeleckej hodnoty nových smerov v umení, prispievajú k vzdelaniu zmyslu vynikajúceho v školách;

Morálne, estetické kvality.

Vzdelávací:

naďalej rozvíjať zmysel pre vlastenectvo medzi študentmi prostredníctvom vedomostí o krásnom a kultúrnom dedičstve;

- Vzdelávať záujem a lásku k ruskej kultúre. Rozvoj:

Rozšírte horizont, prispievajte k rozšíreniu estetických vlastností študentov.

Metódy:

Verbálne;

Vizuálny

Vyhliadky;

Porovnania;

Hry;

Dôvodová ilustratívna (konverzácia, príbeh, zobrazujúci nástroj);

Čiastočne vyhľadávanie;

- audiitori;

Hudobná zovšeobecnenie.

Forma lekcie: Individuálne zovšeobecnenie s prvkami hry.

Typ lekcie: Zverejnenie novej témy

Vybavenie: Laptop, projektor, reproduktory, klavír, doska, krieda.

Služba:platne, farebné ceruzky, karty

Demonštračný materiál: Multimediálna prezentácia.

Hudobný materiál:I. Stravinsky baletný "petržlen", T. Krennikovový koncert na husle s orchestrom na významnú, 1 časť.

Vizuálne pomôcky: Práce maľby, portréty skladateľov, kariet.

Zoznam metodickej a použitej literatúry:

DmitrievA L.V., Lazareva I.A., Kazantseva I.V. Program vzdelávacieho predmetu PRIA PRIUP. "Hudobná literatúra" dodatočného predponu vzdelávacieho programu v oblasti hudobného umenia "klavír", "ľudové nástroje" pre študentov 4 - 8 tried. - Termín implementácie je 5 rokov. - Ust-Ordinsky, 2015.

Schornikova M. Hudobná literatúra: Ruská hudba klasika. Štvrtý rok štúdia. Ed. 2., extra. a obnovené. - Rostov N / D: Phoenix, 2004.

Kushnir M.B. Audio pomoc pre vzdelávacie inštitúcie. Domácej hudby. - M.: Hudobné vydavateľstvo Landgraf, 2007.

Tretyakova L.S. "Stránky ruskej hudby", "ruská hudba XIX storočia".

Snímač napr. "Hudobná cesta".

Tarasov L. "Hudba v hudobnej rodine."

Smirnova E. "Ruská hudobná literatúra"

Internetové zdroje:

Počas tried

Organizačná fáza.

Koniec XIX a začiatok XX storočia (do roku 1917) - obdobie nemenej bohatej, ale oveľa zložitejšie. Nie je oddelená od predchádzajúceho akýmkoľvek zlomeninou: najlepšie, vrcholové diela Tchaikovského a Roman Corsakov patria do 90. rokov XIX a prvému rozpadu 20. storočia.

V poslednom štvrťroku Storočia XIX sa práca ruských skladateľov uznala v celom civilizovanom svete. Medzi mladou generáciou hudobníkov, ktorí vstúpili do kreatívneho života na konci minulosti - začiatkom tohto storočia, boli skladatelia a iný typ. Taký bol Scriabin, mierne neskorý chorý, a počas prvej svetovej vojny - prokofiev. Kruh Balayaeevsky zohral významnú úlohu v hudobnom živote Ruska. Tento kruh v 80-90s bol jediným hudobným centrom, kde sa zdalo, že najaktívnejší hudobníci hľadajú nové spôsoby rozvoja umenia.

Hudobná kultúra vyvinutá v iných krajinách, napríklad vo Francúzsku, v Českej republike, v Nórsku.

Vo Francúzsku vzniká štýl hudobného impresionizmu a symboliky. Jeho Stvoriteľ je skladateľ Claude Ashil Debussy. Vlastnosti impresionizmu, ako jeden z popredných hudobných smerov začiatku 20. storočia, našiel výraz v spisoch M. Irall, F. POHENKA, O.RARHPIGI a dokonca aj v práci ruských skladateľov.

V Českej republike sa hudba dosahuje vysoký rozkvet. Zakladateľmi národnej klasiky v Českej republike sú NATRICH kyslá smotana a Antonin Dvorak.

Zakladateľ nórskej klasiky je Edward Grieg, ktorý ovplyvnil prácu nielen škandinávskych autorov, ale aj európskej hudby.

Hudba 20. storočia sa vyznačuje mimoriadnou škálou štýlov a pokynov, ale hlavným vektorom jeho vývoja je odchodom z predchádzajúcich štýlov a "rozkladu" hudobného jazyka na komponenty jeho mikroštruktúr.

Hudobná kultúra Ruska neskorá XIH - začiatkom dvadsiateho storočia

Koniec XIX - začiatok 20. storočia bol poznačený hlbokou krízou, ktorá pokrývala celú európsku kultúru, čo bolo dôsledkom sklamania v predchádzajúcich ideáloch a pocit, že sa približuje k smrti existujúceho sociálno-politického systému. Rovnaká kríza však vyvolala veľkú epochu - éru ruskej kultúrnej renesancie začiatku storočia - jedna "najsofistikovanejších epochov v histórii ruskej kultúry. Bola to éra kreatívneho zdvíhania poézie a filozofie po období poklesu. Bolo to zároveň epochy vzniku novej sprchy, novej citlivosti. Duše boli odhalené pre všetky druhy mystických trendov a pozitívne a negatívne. Zároveň ruské duše zachytili predmóry hroziacich katastrof. Básniky videli nielen prichádzajúce svitania, ale niečo hrozné, hroziace Rusko a svet ...

V epochi kultúrnej renesancie nebol vo všetkých oblastiach kultúry žiadny "výbuch": nielen v poézii, ale aj v hudbe; Nielen vizuálne umenie, ale aj v divadle ... Rusko tej doby dal svet obrovský počet nových mien, myšlienok, majstrovských diel. Tam boli časopisy, boli vytvorené rôzne kruhy a spoločnosti, boli usporiadané spory a diskusie, boli usporiadané nové smery, vznikli vo všetkých oblastiach kultúry.

V XIX storočí Literatúra je vedúcou oblasťou ruskej kultúry. Spolu s ním existujú aj najjasnejšie spojenia hudobnej kultúry Ruska a hudba a literatúra sú v spolupráci, ktoré obohacujú určité umelecké obrazy. Ak napríklad Pushkin v jeho báseň "Ruslan a Lyudmila" poskytla organické riešenie myšlienke národného vlastenectva, nájsť príslušné národné formuláre, M. GLINKA, ktorá sa nachádza v magickom a báječnom hrdlom hrdliu puskiny nových, potenciálnych možností - Jeho operou rastie zvnútra na viacnásobné hudobné eposu.

Významným vplyvom na rozvoj hudobnej kultúry Ruska z minulého storočia bol prácou gogolu, neoddeliteľne spojená s problémom národa. Gogolové pozemky tvorili základ opery "MAKE NIGHT" A "NOC PRED VINÍKOV" ROMOM CORSAKOV, "SOROCHINSKINSKAYA FAIR" MUSSORGSKY, "Kuznets Vakula" ("Cherevichki") Tchaikovsky, atď.

Roman Korsakov vytvoril celý "báječný" svet operastov: z "MAY NIGHT" A "SNOW MAREN" to "SADKO", pre ktorú je svet ideálny vo svojej harmonite. Plot "SADKO" bol postavený na rôznych verziách NOVGOROD EPIC - Rozprávač o nádhernom obohatení Huslar, jeho pruhov a dobrodružstiev. "Snow Maiden" Roman Korsakov určuje ako učiteľka, ktorá volá "obraz originálnej a nekonečnej kroniky Berendeva kráľovstva." V operáciách tohto druhu Roman-Korsakov používa mytologickú a filozofickú symboliku.

Ak opera a obsadil hlavné miesto v ruskej hudbe počas doby Mussorgsky, Borodin a Tchaikovsky, potom do konca XIX storočia a začiatok XX ide do pozadia. A potreba vykonať akúkoľvek zmenu vystavenú úlohu baletu.

Ale iné žánre, ako symfonické, komory, sa začali rozvíjať široko. Piano tvorivosť Rachmaninov, ktorý bol veľkou popularitou, ktorá bola jeho veľkým klaviristom. Rahmaninovské klavírne koncerty (ako Tchaikovsky koncerty a husľový koncert Glazúnov) patria do výšky svetového umenia. V poslednom štvrťroku Storočia XIX sa práca ruských skladateľov uznala v celom civilizovanom svete. Medzi mladou generáciou hudobníkov, ktorí vstúpili do kreatívneho života na konci minulosti - začiatkom tohto storočia, boli skladatelia a iný typ. Prvé eseje sú napísané veľmi vlastným spôsobom: akútne, niekedy dokonca tučné. Taká je Scriabin. Niektorí poslucháči, hudba spoločnosti Scriabin dobyla inšpirovala silou, inú pobúrenú nezvyčajným. Stravinsky hovoril o niečo neskôr. Jeho balety, doručené počas "ruských sezón" v Paríži, priťahovali pozornosť všetkej Európy. Nakoniec, počas prvej svetovej vojny, ďalšia hviezda sa vráti do ruštiny - Prokofiev.

Ruské divadlá sú obrovské. Malé divadlo v Moskve a Mariinsky v Petrohrade. Pozoruhodným rysom kultúry tohto obdobia bolo hľadanie nového divadla.

Vďaka činnostiam Dyagilev (patronage a organizátorom výstav), divadlo dostane nový život a ruské umenie je široké medzinárodné uznanie. Vystúpenia ruských baletných umelcov organizovaných ruskými sezónmi v Paríži patria medzi postupné udalosti v histórii domácej hudby, maľby, opery a baletu.

Zloženie Troupe zahŕňalo M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Neensky a ďalšie. Fokin bol baletmaster a umelecký riaditeľ. Zdobené predstavenia slávnych umelcov A. Benua, N. Roerich. Ukázali sa predstavenia "Sylphides" (Hudobné Chopin), Polovtsy tancy z opery "Prince Igor" Borodin, "Firebird" a "Petrsley" (Hudba Stravinsky) a tak ďalej. Vystúpenia boli triumfy ruského choreografického umenia. Umelci dokázali, že klasický balet môže byť moderný, obávať diváka.

Počúvanie: I. Stravinsky Balet "petržlen"

Najlepšie inscenácie Fokiny boli "Petrushka", "oheň-vták", "Schacherzad", "umierajúci Swan", v ktorom boli hudobné maľba a choreografia jedna.

Herec, riaditeľ, teoretik scénického umenia, spolu s V.I. Sirirovich-Danchenko v roku 1898 vytvoril artanové divadlo a viedli ich.

Je potrebné spomenúť a organizovať Belyaev pre mnohé sezóny "Ruské symfonické koncerty", ako aj "ruské komorné večery". Ich cieľom bolo oboznámiť ruské publikum s dielami národnej hudby. Vedie koncerty a večery N.A. Roman Korsakov a jeho talentovaní študenti A.K. Glazunov a A. K. Lyadov. Vyvinuli plán pre každú nadchádzajúcu sezónu, tvorené programami, boli pozvaní umelcami ... boli výlučne diela ruskej hudby: mnohí z nich, zabudnuté, ktorí boli zamietnuté skôr ruskou hudobnou spoločnosťou, našli svojich prvých umelcov. Napríklad, symfonická fantasy t.t. Mussorgssky "noc na plešavo" bol prvýkrát znel v "Russian Symfony Koncerty" za takmer dvadsať rokov po stvorení, a potom sa opakovane opakoval ("náročná verejnosť", ako je uvedené v programoch).

Na prelome XIX-XX storočia sa oživuje záujem o starú hudbu. Výstavba orgánov v Rusku začínajú málo, začína výstavba orgánov v Rusku. Na začiatku 20. storočia by sa mohli doslova prepracovať na prstoch. Výkonovatelia sa objavujú, známych poslucháčov s orgánmi hudby bývalých Erasov a storočí: A. K. Glaznov, Starokadsky. Tento čas je dôležitou fázou histórie husle. Zdá sa, že skupina virtuózových skladateľov a umelcov, ktoré odhaľujú neznámy bývalý husle ako sólový nástroj. Existujú nové nádherné diela, medzi ktorými prominentné miesto zaberá kompozície sovietskych skladateľov. V súčasnej dobe, koncerty, sonats, kúsky prokofiev, Khrennikovia sú známe celým svetom. Ich nádherné umenie nám pomáha cítiť, že pre úžasný tento nástroj je husle.

Na konci XIX a na začiatku 20. storočia, a najmä v desaťročí Forflower, cez všetky ruské umenie, a najmä hudbu, téma čakania na veľké zmeny, ktoré by mali byť odoslané staré, nespravodlivé Verejné zariadenie. Nie všetci skladatelia si nerealizovali nevyhnutnosť, potrebu revolúcie a sympatizovať s ňou, ale predsudok sa cítil všetko alebo takmer všetko. Hudba dvadsiateho storočia teda rozvíja tradície domácich skladateľov - romantikov a skladateľov "mocného partiu". Zároveň je naďalej tučné vyhľadávanie v oblasti formy a obsahu.

Ale Mussorgssky a Borodin už opustili život a v roku 1893 a Tchaikovsky. Žiaci, dedičia a kontinuálne ich tradície prichádzajú, aby ich nahradili: S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov. Ale bez ohľadu na to, ako blízko sú ich učitelia, nové chute sú vo svojej práci jasné. Opera, viac ako jedno storočie, ktoré obsadili hlavné miesto v ruskej hudbe, sa jasne pohybuje do pozadia. A úloha baletu, naopak rastie.

Symfónia, komorné žánre v práci Glaznunov a Taneyev sú široko vyvinuté. Piano tvorivosť Rachmaninov, ktorý bol veľkou popularitou, ktorá bola jeho veľkým klaviristom. Rahmaninovské klavírne koncerty (ako Tchaikovsky koncerty a husľový koncert Glazúnov) patria do výšky svetového umenia. V poslednom štvrťroku Storočia XIX sa práca ruských skladateľov uznala v celom civilizovanom svete.

Medzi mladistou generáciou hudobníkov, ktorí vstúpili do kreatívneho života na konci minulosti, začiatkom tohto storočia boli skladatelia a iné typy. Prvé eseje sú napísané veľmi vlastným spôsobom: akútne, niekedy dokonca tučné. Taká je Scriabin. Niektorí poslucháči, jeho hudba dobyla inšpirovanú silou, iné odmietli nezvyčajnosť. Stravinsky hovoril o niečo neskôr. Jeho balety, doručené počas "ruských sezón" v Paríži, priťahovali pozornosť všetkej Európy. Nakoniec, počas prvej svetovej vojny, ďalšia hviezda sa vráti do ruštiny - Prokofiev.

Hrála veľká úloha v hudobnom živote Ruska tohto času
Belyaevsky kruh, pomenovaný tak pomenoval jeho zakladateľ Mitrofana Petrovich Belyaev - slávny drevený priemysel, majiteľ obrovského štátu a vášnivý milovník hudby, najmä ruština. Kruh, ktorý sa objavil v 80-tych rokoch, kombinoval takmer všetkých najlepších hudobníkov tej doby; N. A. Rimsky - Korsakov sa stal ideologickým centrom tejto hudobnej komunity. Všetky dostupné prostriedky spoločnosti Belyaev sa snažili pomôcť tým, ktorí slúžili ruskou hudbou.

Založil Blyaev Nový vydavateľstvo už niekoľko desaťročí svojej existencie, obrovské množstvo diel ruských skladateľov. Všeobecne platí za prácu skladateľov, Belyaev tiež organizoval ročné súťaže pre najlepšiu komornú písanie, a potom súťaže pomenované po M. I. GLINKA za najlepšiu prácu ruskej hudby akéhokoľvek žánru. Belyaev prispel k vzkrieseniu semi-zabudnutých skóre Veľkého GLINKA, ktorých hlavné eseje nezdradili nikde - ani na jednej opernej fáze, ani na fáze symfonického.

Je potrebné spomenúť a organizovať Belyaev pre mnohé sezóny "Ruské symfonické koncerty", ako aj "ruské komorné večery". Ich cieľom bolo oboznámiť ruské publikum s dielami národnej hudby. Vedie koncerty a večery N.A. Roman-Prisakov a jeho talentovaní študenti A.K. Glazunov a A. K. Lyadov. Vyvinuli plán pre každú nadchádzajúcu sezónu, tvorené programami, boli pozvaní umelcami ... boli výlučne diela ruskej hudby: mnohí z nich, zabudnuté, ktorí boli zamietnuté skôr ruskou hudobnou spoločnosťou, našli svojich prvých umelcov. Napríklad, symfonická fantasy t.t. Mussorgssky "noc na plešavo" bol prvýkrát znel v "Russian Symfony Koncerty" za takmer dvadsať rokov po stvorení, a potom sa opakovane opakoval ("náročná verejnosť", ako je uvedené v programoch).

Je ťažké preceňovať úlohu týchto koncertov. V priebehu rokov, kedy boli také dômyselné opery, ako "Boris Godunov" a "Hovhanshchina" boli uložené veto kráľovskej cenzúry, keď v najvplyvnejšej, takmer jediná hudobná a koncertná organizácia (RMO) bola dominancia západoeurópskeho repertoáru , Keď operné divadlá, ďalej len "prežil opera Glinka, Mussorgsky, Borodin, Roman-Corsakov," keď cenzúra presadzuje hudobné piesne, nazývané "ľudové obrázky", - v tom čase jediné miesto V Rusku, kde bolo celé odmietnuté oficiálne kruhy hudby ruských skladateľov "ruský symfonický koncerty".

Je významný, že rok po smrti A. P. Borodina bol koncert usporiadaný z jeho diel, z ktorých väčšina zniela potom prvýkrát.

Veľmi pozoruhodným fenoménom v ruskom hudobnom živote konca XIX storočia bol tzv. Súkromná opera S. I. MAMONTOV v Moskve. Savva sám, IVANOVICH MAMONTOV, je ako bohatý podnikateľ Belyaev, zorganizoval operu Troupe v Rusku. S ňou vykonával prvé produkcie ruských opier - "Mermaids" A. S. Dargomyzhsky a "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov, ktorý použil významný úspech v Moskve verejnosti. On tiež stanovil operu "Pskovtyanka" N. A. Rimsky-Korsakov. S touto operou, ktorá nebola nikam nikam, divadlo pokračovalo na turné do Petrohrade.

Na prelome XIX-XX storočia sa oživuje záujem o starú hudbu. Výstavba orgánov v Rusku začínajú málo, začína výstavba orgánov v Rusku. Na začiatku 20. storočia by sa mohli doslova prepracovať na prstoch. Výkonovatelia sa objavujú, známych poslucháčov s orgánmi hudby bývalých Erasov a storočí: A. K. Glaznov, Starokadsky.

Tento čas je dôležitou fázou histórie husle. Zdá sa, že skupina virtuózových skladateľov a umelcov, ktoré odhaľujú neznámy bývalý husle ako sólový nástroj. Existujú nové nádherné diela, medzi ktorými prominentné miesto zaberá kompozície sovietskych skladateľov. V súčasnej dobe, koncerty, sonats, kúsky prokofiev, Khrennikovia sú známe celým svetom. Ich nádherné umenie nám pomáha cítiť, že pre úžasný tento nástroj je husle.

Počúvanie:T.KHENNIKOV CONCERT PRE HOLLING S ORCHESTRA NA HLAVNOM, 1 ČASŤ

Na konci XIX a na začiatku 20. storočia, a najmä v desaťročí Forflower, cez všetky ruské umenie, a najmä hudbu, téma čakania na veľké zmeny, ktoré by mali byť odoslané staré, nespravodlivé Verejné zariadenie. Nie všetci skladatelia si nerealizovali nevyhnutnosť, potrebu revolúcie a sympatizovať s ňou, ale predsudok sa cítil všetko alebo takmer všetko. Väčšina hudobníkov priamej účasti na revolučných podujatiach nebrala, a preto bol vzťah medzi nimi dosť slabý.

Najvýznamnejšie patróny konca XIX-BAPTERXXVV.

Takmer všetky záštitu neskorého XIX - začiatkom XX storočia boli obchodníci-starí veriaci. A Schukin a Frost, Ryabushinsky a Tretyakov. Koniec koncov, starej dodanej svet je tradičný, hlboko spojený s pravou kultúrou - sa naučili z storočia do storočia, aby zachránili a udržiavali svoje duchovné dedičstvo, bolo položené v rodinných génoch.

Zvážte podrobne najznámejšie patróny Ruska.

S.I. Mammoths. Stratifikácia SAVVA IVANOVICH bola špeciálnym druhom: pozval svojich priateľov - umelcov v Abramtsevo, často spolu s rodinami, pohodlne sa nachádzajú v hlavnom dome a vychádzaní. Všetci, ktorí prišli pod vedením majiteľa, išli do prírody, na etudes. To všetko je veľmi ďaleko od obvyklých príkladov lásky, keď sa patrón spočíva s prevodom určitej sumy na dobrú skutkovú deed. Mnohí členovia členov mamothového kruhu získali sám, pre iných našli zákazníkov.

Jeden z prvých umelcov do Mamontov v Abramtsevo prišiel v.d. Polénov. S mamothou, jeho duchovná blízkosť bola spojená: vášeň pre staroveku, hudbu, divadlo. Bol v Abramtsev a Vasnetsov, to bol jeho umelec k jeho vedomostiam starého ruského umenia. Teplo otca domu. Artist V.A. Serov nájde presne v Abramtsev. Savva Ivanovich Mamontov bol jediným konfliktom patrónom umenia VRubel. Pre veľmi potrebný umelec potreboval nielen hodnotenie kreativity, ale aj podpory materiálu. A Mammoths pomáhali rozšíreným, objednaním a nákupom diel VRubel. Projekt Flegel v záhrade-spasskaya nariadil Vrubel. V roku 1896 bol umelec zadal Mamontov veľkom panel pre all-ruskú výstavu v Nižnom Novgorode: "Mikula Selyaninovich" a "princezná Gleza". Dobre známy portrét S.I. Mamontov. Kruh Mammoth Art bol jedinečnou asociáciou. Tiež známa súkromná mamontov opera.

Savva Timofeevich Morozov (1862-1905). Táto záštitou darovala asi 500 skutočných patrónov sa nikdy nehovorilo o inzerciu svojich aktivít, skôr naopak. Často, aby sa veľké charitatívne opatrenia, skryli svoje mená. Je známe, že SAVVRA MOROZOV, napríklad mal veľkú pomoc v zakladaní divadla umenia, ale zároveň dal stav, aby sa jeho meno neuviedlo nikde. O Šovreté Timofeevich Morozov Náš ďalší príbeh.

Trvalo to zo starej dodanej rodiny obchodníka. Vyštudoval gymnáziu a potom fyziky a matematiku Fakultu Moskvy univerzity a dostala lekársky diplom. Komunikácia s D. Mendeleev a on sám napísal výskumnú prácu na farbenie. Študoval tiež na University of Cambridge, kde študoval chémiu, a potom v Manchestri - textilnú firmu. Bol riaditeľom partnerstva Nikolskaya Manufaktúra "Savva Morozova syna a K °". Patril do Cottonových ihriska v Turkestane a niekoľkých ďalších partnerstvách, kde bol akcionárom alebo riaditeľom. Charita bola neustále angažovaná v: Vo svojich továrňach, zaviedol platbu za tehotenstvo a pôrod pre pracovné ženy, pridelené štipendiá mladým ľuďom, ktorí študovali v krajine iv zahraničí. Je známe, že pracovníci boli kompetentní a vzdelaní. Pomohol a potreboval študentom Moskvy University.

V roku 1898 sa stal súčasťou partnerstva za zriadenie divadla v Moskve a pravidelne prispel veľké dary na výstavbu a rozvoj MCATA, iniciovala výstavbu novej divadelnej budovy. V zahraničí na jeho peniazoch boli objednané najmodernejšie zariadenia na scénu (svetlé zariadenie v domácom divadle sa prvýkrát objavili). Na budove MHTT s bronzovým záchvatom na fasáde vo forme potopenia plavca Sava Morozov strávil asi pol milióna rubľov.

Bohužiaľ, komunikácia s revolučným pohybom, ako aj osobné okolnosti vedené S.T. Morozova na predčasnú smrť.

Vizuálne umenie sledujte veľké zmeny. V 90. rokoch 900. Mnohé združenia umelcov, ktorí sú ostro zvýšené a dokonca budú zapojení do seba, pretože radikálne nesúhlasia na umenie a estetiku. Najvýznamnejšie združenia sa stávajú "svetom umenia" (s časopisom rovnakého mena) a Únia ruských umelcov.

Hoci "svet umenia" prilákal mnoho umelcov vo svojich radoch a nie oddelený estetickými a ideologickými názormi svojich vodcov SP Dyagliev a Benua, základom združenia bola skupina umelcov Petrohradu, ostro proti akademizmu a pohybe Záujem o kontakty s umelcami západnej Európy. Konsolidácia heterogénnych síl v "Svetom umenia" bolo možné z dôvodu skutočnosti, že v tomto okamihu sa pohyb bol oslabený rozporom medzi pokročilými a spätnými silami v rámci združenia a akademizmus zažil zjavný pokles. Základné články vedúcich predstaviteľov "svetového mieru" obhajovali ideologické pozície v duchu nenávracie a samolepiaceho estetizmu. Špecifiká Miriskusny-Celk prejavili najjasnejšie v práci A. N. BENUA, K. A. Somov, M. V. Dobzhinsky, L. S. BAKSTA.

Zhrnúť lekciu.

Domáca úloha : M. Shonnikova, lekcia 1 Prečítajte si, odpovedajte na otázky.

Pošlite svoju dobrú prácu v znalostnej báze je jednoduchá. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, absolventi študenti, mladí vedci, ktorí používajú vedomostnú základňu vo svojich štúdiách a práce, budú vám veľmi vďační.

pridané http://www.allbest.ru/

Mestská vzdelávacia inštitúcia Lyceum č. 5 pomenovaná po Yu.A. Gagarín

Esej podľa histórie

"Ruská kultúra konca 19. začiatku 20. storočia"

Dokončené práce:

Študent 11 "A" trieda

Lysova ekaterina

Kontrola práce:

Stepanchenko I.M.

Volgograd 2014.

Úvod

Kultúra Ruska neskoro XIX - začiatkom XX storočia. Priložené umelecké tradície, estetické a morálne ideály "Zlatý vek" z predchádzajúceho času. Na prelome storočia v duchovnom živote Európy a Ruska boli trendy spojené s Afrikou človeka z XX storočia. Žiadali nové chápanie sociálnych a morálnych problémov. To všetko viedlo k hľadaniu nových vizuálnych metód a prostriedkov. V Rusku bolo obdobie, ktoré súčasníci nazývali "Silver Age" ruskej kultúry.

Na prelome storočia boli dva názory na rozvoj kultúry. Z hľadiska moderných vedcov súvisí s koncepciou formulovanou ruským filozofom Berdyaev, ktorý napísal o oživení ruskej kultúry na začiatku dvadsiateho storočia. Predtým bol iný názor rozšírený, formulovaný ruskými socialistami tej doby a prijatý v Sovietskej vede: Ruské umenie začiatku dvadsiateho storočia. strach nie renesancia, ale rozpad. Tento názor bol založený na závere o kríze buržoáznej spoločnosti a buržoáznej kultúry v ére imperializmu.

zvážte rôzne umelecké smery v kultúre Európy XIX storočia;

preskúmajte nové smery vznikajúce v Európskej kultúre XIX storočia; Golden Age Bourgeois Imperializmus

prehĺbiť vedomosti o kultúrnom a historickom rozvoji;

Literatúra

Literárny rozvoj v Rusku bol ťažký, protichodný a násilne. Rozvíjalo sa veľa literárnych smerov. Sila literatúry kritického realizmu tvárou v tvár L.N. Tolstoy, A.p. Chekhov. V dielach týchto spisovateľov, sociálny protest ("po lopta", Haji Murat, "Vzkriesenie" L.N. Tolstoy), čaká na čistiacu búrku ("Cherry Garden" A.p. Chekhov).

Tradície kritického realizmu sa naďalej udržiavali a rozvíjali v práci veľkého spisovateľa I.A. Bunin (1870-1953). Najvýznamnejším dielom tohto obdobia je príbeh "dediny" (1910) a "SUKHODOL" (1911).

Existuje narodenie a rozvoj proletárskej literatúry, neskôr sa nazýva literatúra socialistického realizmu. Po prvé, toto je spojené s tvorivou činnosťou M. Gorky. Jeho "mesto Okrov", "Život Matthew Kozhemyakina", reťazce príbehov "v Rusku" nesené širokú vitalitu pravdy. V roku 1912 začína Literárna cesta A. Serafimovich (A.S. Popov, 1863-1949). Najvýznamnejším produktom pred revolučným obdobím je nové "mesto v stepnej", ukazuje tvorbu proletárskej morálky.

Od roku 1912 do roku 1917. (s prestávkami) Básnik Demyan chudobný (E.A. CODVOROV, 1883-1945) pracoval v pracovných novinách "TRUE". Av roku 1914. Upravil M. Gorky, prvý "kolekcia proletárskych spisovateľov" bol uverejnený. Samotné básnici považovali svoj poéziu ako ideologický a estetický základ, na ktorom by sa mala vzniknúť inovatívna a vysoko umelecká literatúra.

V prednej časti Forflower Desať rokov (čo znamená Veľká októbrová revolúcia z roku 1917, ktorá skončila zvrhnutím dočasnej vlády a založenia sily Bolsviek Party) v ruskej literatúre prichádza celý pleiada roľníckych básnikov, medzi ktorými postava Sergej Yesenin ( 1895 -1925) mal najväčší význam. Jeho prvý kolektor "RadUnitsa" vyšiel v roku 1916. A mal veľký úspech. Essenin verše vysoko ocenila kráľovskú rodinu, básnik bol opakovane pozvaný do kráľovskej dediny.

Najzaujímavejšia vec sa stala v poézii, tu bojoval a spolupracoval s každým druhým tokom: symbolizmus, acmeizmus, futurizmus, "roľnícka poézia" a ďalších. V tomto čase, skvelé časopisy a almanaky vystúpili na najvýznamnejšiu chuť. Bol to nový vzlet ruskej poézie, takže je zvyčajné, že sa nazýva "strieborný vek".

Fenomén európskeho rozsahu bol symbolizmus. Ruská symbolika západnej filozofickej a estetickej inštalácie zabránili vyučovaniu V.S. Solovyov o "duši sveta" a získal národnú originalitu. Filozofa Idealista a básnik V.S. Solovyov predstavoval, že starý svet zlo a podvodu o pokraji smrti, že božská krása (večná ženská, duša sveta) prichádza na svet, ktorý musí "zachrániť svet", spájajúci nebeský (božský) začiatok života S pozemným, materiálom, vytváraním "Božie kráľovstvo na zemi".

Symbolizmus bol úzko spojený s verejnými šokmi a ideologickými hľadaniami pred revolučnými desaťročiami. Ruská symbolika prežila tri vlny. Výkony 80-90g. N. Minsk, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Hysius odrážal dekadentné trendy krízy liberálnych a populových myšlienok. Symbolisti napadli "čisté", "zadarmo" umenie, tajomný svet neskutočných, boli blízko témy "spontánneho génia". "A chcem, ale nemohol ma milovať

z ľudí. Som niekto iný, medzi nimi, "hovorí D. Merezhkovsky 1." Potrebujem niečo, čo nie je na svete, "končí z.gippiius. Symbolista "Druhá vlna" (1890-1900) V. Brysov tvrdil: "Dňa konca vesmíru príde. A len svet snov "3. S "druhou vlnou" (V.ya. Bruce, K.D. Balmont) konca 19 V. A najmä s "treťou vlnou" (i.f. Anensky, V.I. Ivanov, A.A. Block, A. Biely atď.) Začíname 20 V. Symbolizmus v Rusku.

Zmenil sa na nezávislý literárny a filozofický kurz, ktorý aktívne ovplyvnil kultúrny a duchovný život. Vydavateľské centrá "Škorpión", "smútok", "Muscheti", Libra Magazines, "Golden Fleece" publikované diela symbolistických básnikov, ktorí boli napäté zaznamenali problém osobnosti a histórie, ich "tajomné" spojenie s "večnosťou". Vnútorný svet jednotlivca bol ukazovateľom spoločného tragického stavu sveta, vrátane "strašného sveta" ruskej reality, bol odsúdený na smrť; A zároveň na monitorovanie úzkej aktualizácie.

Väčšina symbolistických básnikov odpovedala na udalosti 1. ruskej revolúcie (1905-1907). Blok píše "zdvihnutý z tmy pivníc ...", "Barka Life", atď, Bryusov - "Murmernder Gunna", Sologub - Stoeh's Book "Politické rozprávky", Bolmond - Zbierka "Avengerovej piesne", atď.

V rokoch 1909 - 1910. Počas obdobia politickej reakcie sa symbolizmus zažíva krízu a rozpad, estetické názory a ideologické sympatie básnikov sa líšili, každý šiel svojou vlastnou cestou.

Tam boli básnici-symboly a októbrová revolúcia rôznymi spôsobmi. Merezhkovsky a Hippius emigroval po októbri 1917. Blok, biela, Bruce ju vzala ako realizácia snov o zmene foriem kultúry a života. Posledný ohnisko aktivity ruských symbolov je spojený s dňami októbrovej revolúcie, keď skupina "Scythians" (A.A. Blok, A. Boythians, S.Senin atď.) Opäť sa snaží pripojiť symbolizmus a revolúciu. Vrchol týchto vyhľadávaní bola báseň dvanástich blokov, ktorá padla na pôvod sovietskej poézie.

Symbolizmus bola jasná stránka v histórii ruskej kultúry. V literatúre obohatil politické možnosti verša (zmysluplného polyfónia, reformy žíhajúceho verša, aktualizácia žánrov textov atď.), Keďže básnici sa snažili sprostredkovať nezvyčajnosť ich svetov "zvuky, medzi Rovnaké rýmy, "podľa V. Brušova, úplné zrieknutie sa od pravidiel, z klasického meradla kreativity podľa K. Balmonta (1867-1942).

Sklamaný v symbolickej pečiatke, niektoré básniky, vedené Nikolai Gumilev, vytvorili na jeseň 1911. "Básnici shop" a o niečo neskôr, nový kurz - akmeizmus (z gréckeho Akme - najvyšší stupeň, niečo, kvitnúce sily) - priebeh ruskej poézie 1910G, vyhlasovať oslobodenie poézie zo symbolického "nepoznateľného" a návrat do materiálu svet, presná hodnota slov.

Názory o básnikov Amers sa prejavili v mnohých teoretických výrobkoch, ale zaujímame sa o Aidnizmus v tom, že práca najväčších ruských básnikov, ako je N.S.GUMILEV (1886-1921), S.M. Porometsky, M.A. Zenkevich, GVIVANOV , E.YU.KUZMINOVINA-KARVAVEV, OE MÖLDENSHTAM (1891-1938), AAAKHMATOVA (1889-1966 pripojenie posledných dvoch s acmeizmom bolo krátke). V roku 1912

1. "História Svetovej umeleckej kultúry" S.V. Filimonova, časť 3, Mozyr, 1998, s. 163.

2. "História Svetovej umeleckej kultúry" S.V. Filimonova, časť 3, Mozyr, 1998, s. 163.

3. "História Svetovej umeleckej kultúry" S.V. Filimonova, časť 3, Mozyr, 1998, s. 163.

Boli zjednotené prijatím pozemského sveta vo svojej viditeľnej konkrétnosti so všetkými detailmi života, žijúcim a priamym pocitom prírody, kultúry, ako aj zvýšený záujem o minulé literárne epochy. Ten mentelstam umožnil určiť acmeizmus ako "túžbu vo svetovej kultúre". Ale každý básnik bol hlboko individuálny, hlboký a zaujímavý. Je ťažké lepšie ako Gumileva povedať o tragickej hádanke ruskej histórie - zlo hrozné "Rasputinchina".

Kreativita často vystúpila na úzky rámec aqmeizmu, realistický začiatok, vlastenecké motívy sa prejavili prevládajúcim.

Poets-Aqmeisthers, absolvovanie školskej symboliky zanechala stopu v histórii poézie, ich nálezov v oblasti umeleckej formy používali básniky v nasledujúcich desaťročiach.

Modernism (Avantgard) v ruskej poézii bol reprezentovaný diel futuristov. V Rusku, futurizmus ako kurz existoval ako priebeh približne od roku 1910 do roku 1915.

V poézii bol hlava futuristickej školy taliansky Filippo Tommaso Marinetti, ale pre ruských futuristov bol slabou autoritou, pretože jeho názory mali politickú orientáciu (Propershistant). Ruský futurzmus nosil estetický charakter, v prejavoch futuristov to bolo o reforme slov, poézie, kultúry. Počas príchodu Marinetti do Ruska (január až február 1914) Livshits, Khlebnikov, Mayakovsky ostro proti nemu a jeho názory na podporu vojny. Futurists sa snažili vytvoriť umenie budúcnosti, vyhlásené za popretie tradičnej kultúry, pestovanej urbanizmu (estetika strojovej industrializácie a veľkého mesta). Aby to urobili, zničili prirodzený jazyk v poézii, prepracovali dokumentárny materiál s fantastickým cieľom, čím sa vytvorili svoje spustené zauu.

Ruský futuristický osud je podobný osudu symboliky. Ale boli tu aj vlastnosti. Ak pre symboly, jeden z centrálnych momentov estetiky bol hudbou (na básní Blok, Brysov, Sológa, a najmä Balmont, skladatelia Taneyev a Rachmaninov, ProkoFiev a Stravinsky, Gliere a Mayakovsky vytvorili početné romance), potom pre futuristov - riadok a svetlo. Poézia ruského futuristika bola úzko spojená s Avantgardou v maľbe. Nie je náhodou, že takmer všetky futuristické básničky sú známe ako dobrí umelci - V.Hlebnikov, V.Makovsky, E. Guro, V.Kamensky, A.Krucheny a, samozrejme, Brothers Burrothers. V rovnakej dobe, mnoho anti-záhradných umelcov napísal básne a prózy, sa zúčastnili futuristických vydaní ako spisovateľov. Maľovanie do značnej miery obohateného futuristiu. K. Malevich, V. Kadinsky, N. Thrycharov a M. Aionov takmer vytvorili to, čo futuristi usilujú.

Hlavným prvkom bolo, že v celkovej streche jedného smeru boli niektoré skupiny zjednotené: 1. Kubálne sviatky (prefix Cubo ide z kubizmu v maľbe: niekedy členovia tejto skupiny sa nazývajú "Will"): D.Burlyuk, V. Hlebnikov, V.Kamensky, od roku 1912 V.M. Markovsky, A.Krucheny, B. Elshitz; 2. V Petrohrade, EGOFULURISTI (Z LAT. EGO - I): V.IMOV, I. \u200b\u200bRignatev, V.Gnedov, Ivanov, vedený najtalentovanejším Igorom Northerner; 3. V Moskve Group Mezonin-Poetry (1913-1914): V.Sherchevich, R. ENVNEV, S.TRetyakov, B. Lovev Dr; 4. Skupina básnikov, sústredených okolo vydavateľstva "centrifúge": S.P. Bobrov, N.N.Sheev, B. Paternak, K.A. BOLHAKOV, BOHARDAR.

Každá z týchto skupín verila spravidla výrazný "skutočný" futurizmus a viedol si divokú kontroverziu s inými skupinami, ale z času na čas sa členovia rôznych skupín prišli bližšie alebo sa presunuli z jednej skupiny do druhého. Najdôležitejšia a konzistentná estetika a filozofia ruského futuristiu sa prejavila v práci Kubálneho kolegu. Po výskyte manifestu "Society pre verejnosť" a zároveň Almanacha v decembri 1912, boli zadržané o kubách sviatkoch, ich básne v zbierkach "Dusty Luna", "Zatchka", "Ryseľné Parnass", " Troych ", a iní sa začali diskutovať.

Čo stálo za odvážnymi experimentmi a dôkazmi experimentov futuristov?! Futuristi sa snažili vydržať umenie vonku v dave.

Protestovali proti buržoázným stereotypom.

Odráža psychológiu mestského dna, anarchický nepokoje lipén-proletariátu. Preto chladená slovná zásoba "Man of the Street", demonštračnej zlúčeniny "vysokých" a "nízkych" plánov mesta začiatku XX storočia.

V rokoch 1. svetovej vojny sa futuristové básnici uskutočnili každý spôsob. Už v roku 1915, M.Gorky hovorí, že "ruský futuristi nie je. Tam je len Igor Northerner, Mayakovsky, D.Burlyuk, V.Kamensky. " Oktyabrskaya revolúcia Väčšina futuristov privítala ako krok smerom k novej budúcnosti, ku ktorému hľadali, ale obnovenie predchádzajúcej skupiny sa ukázalo byť nemožné. Najviac politicky aktívnej časti pre-revolučných futuristov vstúpila do LEF organizovaného v roku 1922 (ľavá časť umenia pod vedením Mayakovského), a preto na sovietsku literatúru.

So všetkými jeho vnútornými rozpormi, futurizmus zohral určitú úlohu pri vytváraní najväčších básnikov: ako Mayakovsky, Khlebnikov, Panenk, Aseev atď. A tiež priniesli veľa poézie: Nová slovná zásoba, rytmus, inovatívny veršový rytmus. A slovom-ležať starostlivosť o Khlebnikovi otvoril nezmenené cesty pre poéziu. Umenie mnohých "pomlých" ELLYLY "vydržali test času a bude sa pripojiť do XXI Century.

Dokončenie krátkeho rozhovoru o úžasnom období v ruskej literatúre, chcem venovať pozornosť túžbe po syntéze umenia (od symbolistov - hudba a poézia, futuristov - poézia a maľba). Táto túžba je jasne sledovaná v divadelnom umení.

Na konci XIX-skoro XX storočia. V ruskej próze pokračovalo rozkvet hlavného literárneho smeru druhej polovice minulého storočia - pokračoval. Nové významné diela vytvorili Tolstoy. Sociálne a sociálno-psychologické problémy našli hlbokú úvahu v práci Chekhova.

Avšak, umelecké techniky kritického realizmu prestali uspokojiť mnoho spisovateľov na prelome XX-XX storočia. Hlbší záujem o osobnosť, jeho vnútorný svet, hľadanie nových vizuálnych prostriedkov a foriem - to všetko spôsobilo vznik modernizmu v literatúre a umení. Existoval mnoho prúdov. Túžba umenia na transformáciu reality umeleckými prostriedkami dal začiatok ruskomolizmu. Jeho teoretika v polovici 1890s. Autobusy hovorili. Ďalším smerom - Aqueshemissed reakciou na symbolizmus. GUMILEV, AKHMATOVA, MANDELSTAM, TSVETAVA, ktorý vytvoril novú lyrickú poéziu obrátila do sveta ľudských pocitov. Odmietnutie tradičnej kultúry bola vyjadrená v činnostiach priaznivcov "umenia budúcnosti" - futures (Northerner, Mayakovsky).

Avšak na začiatku XX storočia. Rusko bolo ohromení vlnou literatúry Boulevard zameranej na The MeshChansky (základný melodrama, detektívi, erotika).

v priebehu času sa predlžovanie Veľkého otroka cítila doslova vo všetkom, ruská kultúra bola kvitnúca. Tento krátky, ako každý kvet, segment epochu od začiatku 1890s do stredu 1910s je zvyšný, že sa nazýva vek striebra. Tento zvukový názov sa narodil analogicky s populárnou definíciou "zlatom veku ruskej literatúry" (prečo "Golden" hlavné témy sú občianstvo, sloboda, vlastenectvo, gradácia, relevantnosť).

Učiteľ literatúry: Ale Pushin Harmony je nedosiahnuteľná. Teórie, mená, smerové smery sa rýchlo zmenili. "Silver Age" Kombinované rôzne básnici, umelci, umelci, hudobníci, filozofov v snahe nájsť novú zliatinu tvorivosti a života.

Obsah prejavu tretej skupiny: bol v kultúre, že videl spásu svetového šokovaného technickými inováciami a sociálnymi explóziami. Kríza v krajine sa prejavila v rozmanitosti literárnych smerov. Bases sa stali zvukmi - symbolisti (definícia, obsah, pôvod). Prvá symbolika trvala formou desaťročí (definícia, obsah, pôvod). Použité farebné symboly: čierna - smútok, smrť. Modrá - súkromie, smútok, magický význam. Žltá - zrada, zrada. Šedá - prach, farba vlny.

Všetky básnici strieborných časopisov spájajú jednu vec: napísali o ich milovanej, krásnej vlasti s jej ťažkosťami. Položili cestu k modernej literatúre. A všetky básnici, naši súčasníci sa obracajú na svoju prácu.

Učiteľ histórie: Táto "nová krása", tieto vyhľadávania nového formulára našli svoje úvahy v maľbe K.19 - H.20 storočia. Aké sú vlastnosti ruskej malebnej školy "striebro storočia"?

Učiteľ z: Symbolizmus ako jav bol charakteristický pre Rusko H.20.V. Najväčší z nich sú Vrubel, Petrov-Vodkin.

Maľovanie

Záver

Historický paradox je, že sloboda a multi-line umelecký život týchto rokov slúžia súčasne a potvrdiť silu ruskej kultúry a potvrdenie slabosti skresleného vedomia časti vzdelanej ruskej spoločnosti. V týchto špecifických sociálno-psychologických podmienkach nemohla kultúra podporovať verejnú rovnováhu, ale nie je to za to. Nechali také majstrovské diela, že svet dnes obdivuje. Tento sociokultúrny fenomén vstúpil do histórie s názvom "Silver storočia" ruskej kultúry.

História domácej kultúry je naše duchovné bohatstvo. V kultúre bola spomienka na ľudí uzavretá, prostredníctvom kultúry každá nová generácia, zapojenie sa do života, je súčasťou tohto národa.

Kultúra sa rozvíja nepretržite a každá generácia ľudí je založená na tom, čo vytvorili predchodcovia.

Čas a nerešpektovanie potomkov viedli k strate mnohých kultúrnych pamiatok. História domácej kultúry však však naznačuje, že nájde a objavy boli aj straty. Po mnohých storočiach sa slovo o Igorovom pluku vrátilo do našej kultúry, bol oživený duchovný význam ruskej literatúry. Takže starodávne ruské ikony otvorené pod niekoľkými vrstvami neskorého maľby boli obnovené. Domáca non-masírska filozofia je stále zvládnutá a prichádza do našej kultúrnej literatúry a umenia rusky v zahraničí 20b.

História domácej kultúry nie je obmedzená na vnútroštátny rámec. Zástupcovia iných národov urobili obrovský príspevok k ruskej kultúre, ako aj Rusi na pôvode údajov poskytli svoju silu a talent na kultúrny rozvoj národov ZSSR a iných krajín.

Ruská kultúra bola tvorená a dnes sa vyvíjala ako jedna z pobočiek mocného stromu svetovej univerzálnej kultúry. Jej príspevok k svetovým kultúrnym pokrokom je nesporný: to sú kultúrne vedecké objavy a majstrovské diela literatúry a umenia, a môžu byť najdôležitejšie, lojalita voči humanistickým ideálom.

Zvládnutie kultúrneho bohatstva ľudstva sa stáva čoraz neustálym potrebou času a štúdia histórie domácej kultúry nadobúda mimoriadne dôležitý sociálny význam.

Bibliografia

1. Albert Jacques, Bender Johan a ďalšie. História Európy. - M.: "Osvietenie", 1996.

2. BOLSHAKOV V. P. Originalita kultúry nového času vo svojom vývoji z renesancie do súčasného dňa. - Veliky Novgorod: Novgorod pomenovaný po Yaroslav Wise, 2004

3. Vzkriesenie N. O. Kultúrna. - História svetovej kultúry. - m.: Uni-dana, jednota, 2003.

4. Gurevich P. S. Culturology. Ed, 2.. - M.: Znalosť, 2002.

5. DRAC G. V. Kultúrna. - Rostov N / D: "Phoenix", 1996.

Publikované na Allbest.ru.

...

Podobné dokumenty

Študovanie histórie rozvoja európskej kultúry 20. storočia. Charakteristika "EPOCH z výbuchu" a duchovnej krízy západnej spoločnosti. Štúdium hlavných smerov a umeleckých tokov. Popisy pop Art, OP-ART a Koncepčné umenie.

abstraktné, pridané 05/18/2011


Ruská kultúra konca IX - začiatkom XX storočia na príklad tvorivosti I. I. LEVITAN. Demokratický realizmus v ruskej maľbe. Výstavy mobilu. Vplyv priateľstva Chekhova s \u200b\u200bLevitan na ich kreativitu. Psychológ kreativity.

abstrakt, pridané 04/09/2003


Osobitné miesto storočia XIX v kultúre nového času. Zmeny umeleckej kultúry a v duchovnom živote európskej civilizácie a spoločnosti. Zohľadnenie hlavných tendencií sociokultúrneho rozvoja vo vede, technológii, politickej kultúre, náboženstve, morálke.

abstraktné, pridané 03/07/2010


Ruské umenie neskorého XIX - začiatkom XX storočia. Sochárstvo. Architektúra. Ruská kultúra bola tvorená a dnes sa vyvíjala ako jedna z pobočiek mocného stromu svetovej univerzálnej kultúry. Jeho príspevok k svetovým kultúrnym pokrokom je nesporný.

abstraktné, pridané 08.06.2004


Duchovné a umelecké pôvody Silver storočia. Kvitnutie kultúry striebra storočia. Originalita ruského maľby konca XIX - začiatkom XX storočia. Umelé združenia a ich úloha pri rozvoji maľby. Kultúra provincie a malých miest.

kurz práce, pridané 01/19/2007


Duchovná kultúra, ktorá je v priebehu storočí a tisícročia, zameraná na implementáciu najmenej dvoch sociálnych funkcií - identifikácia cieľových zákonov bytia a udržiavania integrity spoločnosti.

vyšetrenie, pridané 11/21/2005


Vlastnosti "Zlatý vek" klasického ruského umenia XIX, ako mimoriadne vzlet domácej kultúry v prvej polovici 19. storočia. Kluktológia ako veda: metódy a hlavné smery, história vzniku a rozvoja kultúrnych štúdií ako veda.

vyšetrenie, pridané 11/27/2008


Ruská kultúra na začiatku dvadsiateho storočia. CEPEBOY PYCCIAN KULTÚRA. Hlavnými smermi kultúry Silver storočia. Dekacy. Symbolizmus. Posilnenie myšlienok mystických reakcií. Modernistické toky. Akmeizmus je kult skutočného pozemského. Futurizmus.

esej, dodal 09/26/2008


Všeobecné charakteristiky a najdôležitejšie vlastnosti kultúry Ruska XVIII storočia. Hlavné vlastnosti ruskej kultúry XIX - začiatok dvadsiateho storočia: "Golden" a "Silver" vek. Významné úspechy a problémy vo vývoji bieloruskej kultúry XVIII storočia - začiatok. XX storočia.

abstraktné, pridané 12/24/2010


Hlavné vlastnosti západoeurópskej kultúry nového času. Vlastnosti európskej kultúry a vedy v XVII storočia. Významných dominantov kultúry európskeho vzdelávania XVIII storočia. Najdôležitejšie trendy v kultúre XIX storočia. Fáza umeleckej kultúry XIX storočia.

Toto obdobie je poznačené zložitosťou sociokultúrnej situácie v Rusku. Epoch ruskej japonskej a prvej svetovej vojny, tri revolúcie, impozantné katastrofy a sociálne výbuchy.

Zároveň je koniec XXIX začiatkom XX storočia. Zaznamenajú sa úspechy vedeckého a technologického pokroku. Zavedenie elektriny v priemysle, vznik automobilov a lietadiel, otvorenie rádiových a röntgenových vĺn - všetky zmenili vzhľad krajiny, života ľudí. Na začiatku storočia sa prvé ruské mestá objavili s viac ako miliónmi obyvateľov. Z jari 1896 najprv v St. Petersburg a Moskva a potom v iných veľkých mestách (v rokoch 1903 - 1904) fungovalo kino. Do roku 1913 bolo v Rusku viac ako 1 400 kiná.

Všeobecný proces rozvoja ruského umenia pokračoval rozpor, zasiahnutie rôznych umeleckých metód, škôl, smerov,

V ruskej umeleckej kultúre sa toto obdobie Strieborné storočieKto prichádza po zlate, stelesňovali najvyššie úspechy ruského umenia.

Originalita umeleckej kultúry veku strieborného môže byť charakterizovaná ako paralelný vývoj realistického smeru a rad nereálnych trendov kombinovaných menom Avantgarde. Podľa umenia historika V. Vanaslov: "V 20. storočí sa realizm a avantgardne hodnotia v boji a vzájomnom vyjednávaní."

Umelecký význam a plodnosť si zachováva realizmus. Natoľko, aby ako príklad priniesol kreativitu L.N. Toloska (1898 - 1910) - dramaturgia ("Ovocie enlosurement" 1891; "Living Corpse" - 1900; próza - Creichars Sonata 1891; "Otec Sergiy" - PUTH. V roku 1912, "Haji Murat" - Public. 1912; Náboženské - Filozofické quest - "Vyznanie" Vydavateľ. V roku 1906 a ďalšie.

Na prelome storočia sú realistické tendencie s prvkami impresionizmu stelesnené v próze a dráme A.p. Chekhov (1860 - 1904), spojené s Divadelom Moskvy, Kreativita K. Stanislavským a V. Nemirovich-Danchenkom: próza - "komora n 6" - 1892, "dom s mezanín" - 1896; "Ionch", "Muž v prípade", "Goosebers" všetko v roku 1898; Dramaturgia - "strýko vanya", "Seagull" 1896; "Tri sestry", "Cherry Garden" - obe 1904.

Rozvíjať realistické trendy ruskej klasickej literatúry A. KOOKIN, I. BUNIN, V. VERESAEV. V dnešnej dobe ich smer dostal meno neeanalizmus.

A. Kubrin (1870 - 1953) - "LITRIPED" (1907-1911); "Gambrinus" - 1907, "Gambrinan Náramok" - 1911, "Anathema" - 1913. Treba poznamenať, že Kubrin žil na Kryme v Kryme v Balkave; Je to jeho rybári obyvatelia, že príbeh "Litripdeda" je venovaný 1907-1911.

I. BUNIN (1870 - 1953) - Nobel Laureát, od roku 1920 v emigrácii. V Rusku: "Antonovský jablká" - 1900, "pán zo San Francisco" - 1915, "Light II" - 1910 a ďalšie. Zároveň I. Bunin je vynikajúci básnik: "Listopad", 1981; Spevák lásky ("Dark Alley" a i.), Brilantný stylista, majster jazyka.

V. Veresaev (1867 - 1945) v tituloch a príbehoch "bez cesty" - 1895, "Povertyr" - 1989, "Dva koniec" - 1899-1903, "poznamenáva sa lekára" - 1901 a ďalšie otázky o osude ruského Intelligentia obdobia otočenia. Romány N.G. Garina-Mikhailovsky (1852 - 1906; "Téma detstva", "gymnasists", "študenti", "inžinieri"). "História môjho súčasného" (uverejnená v roku 1922) V.g. Korolenko (1853 - 1921) bol spoľahlivým príbehom duchovného života a hľadaním ruskej mládeže.

Počas tohto obdobia začína kreatívna cesta M. Gorky (1868 - 1936), vytváranie realistických príbehov, príbehov a románov na prelome storočia ("Thomas Gordeev", - 1899, "TROY" - 1901) a hrá (" Promenban "- 1902," v dolnej časti "- 1902," Dachniki "- 1905," nepriatelia "- 1906 a ďalšie). Zo iniciatívy Gorky je organizovaný vydavateľský dom "Znalosti", zjednocovaní realistických spisovateľov (N. TESHOV, A. COREFIMOVICH, I. SHMEV, E. CHIRIKOV A OSTATNÉ). M. Gorky je súčasne autorom romantických prác: "rozprávky Talianska", 1911 - 1913, "Starý muž Izergil", 1895 a ďalší.

Spolu s realizmom, neorealizmom v literatúre prelomu XIX - XX storočia. v Európe, ako aj v Rusku, ktoré sú vytvorené, vrátane symbolizmus. Koncepcia symboliky kombinovala dve generácie básnikov:

"Senior" symbolisti (Básnici 90. rokov. Hypus (1869 - 1921), D Merezhkovsky (1865 - 1911), V. Bryusov (1873 - 1924), F. Sologub (1865 - 1941) a iné.

"Mladší" symbolisti- Generovanie 1900s: A. BLOKU (1880 - 1949), A. WHITE (1880 - 1934), VYACH. Ivanov (1866 - 1949) a ďalšie.

Po Rambo, Malárii, Baudelanler, ruský symbolistov, založený na báze poetiky symbolu, sa snažili znovu vytvoriť farmatický priestor, účinok neistoty, ktorý ich priviedol poetický romantizmus. Princíp kreatívneho (tematický, životne dôležitý formácia) bol vyhlásený, zameniteľnosť schopnosti syntetizovať umenie (S. Bulgakov: "... Každé umenie v jeho hĺbke je pridelenie ...", S. Bajler je zákonom "Univerzálna analógia "). Filozofickým základom boli myšlienky A. SHOPENHAUER, F. Nietzsche a ďalších.

United tak odlišných majstrov VL. Solovyova: Myšlienky "celej tvorivosti", podriadenosť hmoty je ideálnym božským štartom.

K. Balmont - "V ročníkovi", 1895; "Budeme ako slnko", 1902;

A. Biela - "zlato v Lazuri", 1904; "Severná symfónia, 1904;

A. Blok. - "Replatibícia", 1908 - 1913; "Poems o krásnej dáme", 1904, 1905; "Nightingale Garden", 1915 a ďalšie.

Chcem žiť šialene:

Všetko je udržiavajúce,

Neosobní za vstup

Prepáčte, že stelesňovali!

A. Blok, "Jamba"

Vo vývoji foriem, muzikálnosti ruského verša, v obohatení "krajiny ruskej poézie" A. Blok, V. Bryusov, v najlepších dielach A. Biele, K. Balmont, F. Sologub urobil veľa a boli oprávnene zriadení ako významní majstri. Stvorenie A. BLOKA Zmenený a doplnený v ruskej kultúre (cykly "odplata", "na ihrisku Kulikov", "vlasť", "Jamba" atď.), Odrážajúc zložitosť a rozpory ruského umenia tohto obdobia.

Nový smer ruského modernizmu axizmus (z gréckeho. Akme je najvyšší stupeň niečoho, vrchol, kvitnúce sily) bol zastúpený najväčšími básnikmi 20. storočia. Článok N. Gumilev "dedičstvo symboliky a osi" bolo uznané manifestom Aquiss, čo odrážalo jeho zameranie. Jednou z foriem organizácie bola "obchodom básnikov", ku ktorej patril: N. Gumilyov (1886 – 1921), A. AKHMATOVA (1889 – 1966), O. Mandelshtam (1891 – 1938).

V centre estetiky Acmeysts - problém slov, úctivý postoj voči rodnému jazyku. Programová bola báseň Gumilev "Word":

V deň, keď je svet nový
Boh poklonil tvár, potom
Slnko bolo zastavené slovom
V slove zničili mesto ...

Osud z týchto básnikov je tragický: N. Gumilyov bol zastrelený (1921), O. Mandelstam (1938) zomrel v táboroch.

Anna Akhmatovav neskoršom fungovaní - " Requiem», « Báseň bez hrdinov"Odrážala tragédiu éry 30s. XX storočia. Bola uznaná ako veľký ruský básnik, stal sa svedomím generácie.

V Groznom vojenskej 1942, 23. februára, ona napísal básne, v ktorom ruské slovo s názvom chuť ľudí, symbolom jeho odvahy a nesmrteľnosti.

Odvaha

Vieme, že teraz leží na váhách
A čo sa teraz robí.
Hodinová odvaha zasiahla na našich hodinách,
A odvaha nás neopustí.
Nie je desivé pod nábojmi mŕtvych
Nebuďte horko zostávajúci,
A budeme vás držať, ruský prejav,
Veľké ruské slovo.
Voľný a čistý
A vnúčatá dávajú a ušetria od zajatia
Navždy!

Smer ruskej avantgarde sa rýchlo rozvíja. Z pokynov Avant-Garde v Rusku získal najväčší rozvoj futurizmusNásledne transformovaný na kubobuturizmus.

V predchádzajúcich častiach knihy sa poznamenalo, že rodisko futurizmu bolo západnou Európou a jeho zakladateľom - Tomazo Marinetti, mladý taliansky básnik, ktorý uverejnil v roku 1909 v Paríži "First Manifest Futurism." "Hlavným prvkom nášho poézie povedal Marinetti," Tam bude statočnosť, Audacity a Riot. "

Autor umiestnil "ofenzívny pohyb", nielen "gymnastickým krokom", ako určuje vlastnosti jeho smeru, ale aj rýchlosť "pretekárskeho vozidla", ktorý kombinuje všetku túto "krásu" a dynamiku, deštruktívnu silu.

Ruský futurism, hoci to bolo do značnej miery podobné talianskemu, ale nebol taký monolitický. V. Mayakovsky (1893 – 1930), V. KHLEBNIKOV (1885 – 1922), A. KRATYNYH (1886 - 1968) Nakoniec D. Burluk (1883 - 1967), ktorí dostali prezývku "otca Fudge", boli svetlé individuality, experimentáci. Po návšteve Marinetti Rusko (1914), D. Burluk a V. Kamensky zverejnil list, kde tvrdili: "My a taliansky futurist nie sú nič spoločné, okrem prezývky, nemajú."

Futuristi Nastavili úlohu vytvárania "syntetického" umenia, "Zjednotenie všetkých druhov umeleckých aktivít. Na základe tejto, syntetickej, syntézy umenia - charakteristické vlastnosti kreatívneho štýlu futuristických majstrov.

Boli obaja básnici, umelci a divadelné čísla.

Ihneď som rozmazal kartu Dubna,

Striekajúcej farby zo skla,

Ukázal som želé na jedlo

Ocean's Ocean Cheekbones.

Na rybách CESUA

Čítal som hovor nových peries

Nočná hra

Mohli by sme

Na flaute vypúšťacích potrubí?

V. Mayakovssky (1913)

Futuristi sa angažovali s teakým (V. Mayakovssky, V. Khlebnikov), hľadať nové malebné formy (D. Burlyuk, A. Klychexi, A. Exter, M. Goncharov, V. Larionov a i.), Vykonané spory, organizované výstavy. Plodné odvolanie primitivizmus, Ľudová LUBKU.. Umelci - avangandists venovali osobitnú pozornosť problémom formulára: kompozitné riešenia, farby a linky, rytmus, textúry atď.

Opisujúca originalitu ruskej avantgardy, DM. Sarabanov zdôraznil, že jeho čísla vyriešili "všeobecné problémy": pomery Zeme a priestoru (Malevich), prioritou duchovnej nad materiálom (Kandinsky), jednota ľudstva v jeho historickom, modernom a budúcom štáte (Filonov) , realizácia ľudského sen v "jej zlúčenie s ľudskou pamäťou (Chagal). "Tieto problémy neboli riešené v filozofických cestách, ale v obrazových vzorcoch a tieto vzorce dostali filozofickú farbu." Futurizmus v ruskej poézii našiel výraz v práci D. Burliuk (1882 - 1967), V. Khlebnikov (1885 - 1922), A. Klychey (1886 - 1968). Najjasnejší básnik, v diele, z ktorých odrážal vlastnosti futurizmu, bol V. Mayakovsky (1893 - 1930), ktorý rozšíril hranice svojej poézie, ktorá sa stala výkrikom bolesti dobytej mestom človeka ("Vladimir Mayakovsky "," Cloud v nohaviciach "a iné)

Spevák svojej rodnej prírody, expresívnym tajným tajomstvám ľudskej duše bola poézia S. YESENIN (1895 - 1925): Zbierky " Radunitsa»1916; " Bez ničoho"1918," Perzské motívy»1925, básne" Anna Snegina"1925," Černoch1926 a ďalšie. Svet človeka a svet prírody v básni S. Yesenin sú neoddeliteľné. Napísal na srdečku:

Myslím:
Aké krásne
Pôda
A na ňom osoba

Krátka životnosť a kreatívna cesta básnika odrážala rozpory reality a zložitosť jeho osobnosti. Ale hlavné zameranie jeho poézie bolo vždy láska k svojej vlasti, jeho kultúre, prírode, na ruské slovo:

Ale potom,
Keď je v celej planéte
Spoločenských kmeňov,
Lož a smútok zmizne,
zaspievam
Všetko stvorenia v básniku
Šiesta časť Zeme
So stručným "RUS".

V kultúrnom živote Ruska neskorého XIX - skoré xx storočia. Významnou udalosťou bolo vytvorenie Moskvy umenia a verejného divadla K.S. Stanislavský a A. Nemirovich-Danchenko. Divadlo obhajované realistické princípy hry. Jeho repertoár bol hry A.HEHKHOV, M. Gorky, L. Tolstoy, Gauptman, Ibssen.

Počas tohto obdobia sa práca nádherných aktérov kvitnú: M.N. YERMOLOVA, A.p. Štiepny, dynastia Sadovského (Malé divadlo), Mg Sviatok, V.N. Davydov, V.F. Komisár (Alexandria divadlo) a ďalšie. Originalita výkladu a originality sa vyznačuje E. Meyerhold v divadle Alexandria, následne vytvoril svoj tím.

Významný fenomén v umeleckej kultúre Ruska obracia vekových kategórií prvých filmárov, medzi nimi - Ya.a. Folazanov (1881 - 1945), Pleiada populárne herci (V. Cold, I. Mozhukhuhin, V. Maksimov, V.Polonskaya).

Aktívne sa vyvíja hudobný život. Vyššie hudobné vzdelanie predstavovalo Conservatory St. Petersburg a Moskva vznikajúce v 60. rokoch. XIX storočia. Hudobné vysoké školy v Kyjeve, Saratov, Odessa boli prevedené na 10. miesto. V konzervatóriu. Filharmónia v Moskve aktívne funguje " Večery modernej hudby " V Petrohrade, " Hudobné výstavy".

Najväčší skladatelia ocele 20. storočia S. RAKHMANINOV (1873 – 1943), A. Glaznov (1865 – 1936), A. Skryabín (1872 - 1915). Inovatívne trendy zaznamenali hudbu I. Stravinsky a mladých S. PROKOFIEV. Veľká úloha v propagande ruského umenia v zahraničí Ruské ročné obdobia v Paríži"S. DYAGILEVA, kde boli prezentované balety Stravieinsky (" oheň-vták "," petržlen "), tancoval A. Pavlova, M. Fokin a V. Nezhinský, scenéria napísal A. Benua a A.golovin.

Rozmanité a rôznorodé boli činnosti zástupcov plastických umení - maľba, grafika, architektúra, sochy,aplikované umenie. Jedným z najvýznamnejších strán umeleckého života Ruska tohto obdobia je množstvo výstav (10 - 15 ročne), rozširuje ich geografiu (Charkov, Odessa, Nizhny Novgorod, Kazaň, Saratov a ďalšie). Partnerstvo mobilných výstav pokračuje v jeho aktivitách, spolu s ním - Petrohradská spoločnosť umelcov, Moskovská asociácia umelcov. Od začiatku 1899 sú výstavy novej spoločnosti usporiadané v Petrohrade " Svet umenia"Vďaka činnostiam člena tohto hrnčeka S. DYAGILEVA (1872 - 1929) Ruské umenie prichádza do zahraničia a medzinárodné výstavy fungujú v Rusku.

Bol otvorený pre divákov Ruské múzeum V Petrohrade (1898); V auguste 1892 P.Treakovov Na dar mesta Moskva Jeho umelecká kolekcia; V roku 1898, ktorým sa ustanovujú budovy múzea výtvarného umenia v Moskve (teraz - Múzeum výtvarného umenia podľa A.S. Pushkin). V Moskve bolo niekoľko súkromných umeleckých galérií: P.Shukina, I. Morozova, A. Bahrushev a ďalšie

Umelecká kritika sa rozvíja, mladí kritici a historici konajú: A. benua (1870 – 1960), I. GRABAR (1871 - 1960), veľa je vytlačené N. Rerich (1874 - 1947) a iné.

Realistický smer B. maľba, Ako v literatúre to bolo veľmi plodné. V neskorom XIX - skoré xx storočia. stále pracoval I. Repin, V. SURIKOV, V. Vasnetsov, V. VereshChagin, V. POLENOV iné. Počas tohto obdobia bol talent V.A. kvitnúci Serov (1865 - 1911), ktorý prehĺbil obsah realizmu a rozšíril svoje expresívne príležitosti ("Dievča s broskýňou", "Dievča osvetlením slnka", portréty horkého, Ermolova a ďalších). Serov pestrý umelecký spôsob v závislosti od vlastností práce, originalita prírody (portréty M. Morozov, bankár V.Girshman, princezná Orlová). Významné miesto vo svojej práci je obsadené historickými kompozíciami ("Peter I"), mytologické grafy ("Abduction of Europe", "Odyssey a Navigere").

Jeden z vynikajúcich majstrov, ktorým sa vytvoria nové spôsoby maľovania, - K. KOROVIN (1864 - 1939), ktorý zažil vplyv impresionizmu ("zimné", "leto", "ruže a fialky" a iné) Korovin vytvára scenérie pre predstavenia ruskej súkromnej operyi S. Mamontov, Imperial a Bolshoi Theatre. Najlepšie divadelné diela Korovin sú spojené s národnými témami, s Ruskom, jej eposou a rozprávkou, jeho históriou a prírodou.

Rozštiepené a spiritualizované umenie M. VRUBEL (1856 - 1910). Expresivita jeho diel sa zvyšuje, vďaka dynamickej maľbe, blikajúcej farbe, energetickému výkresu. Toto je sklenený obraz a knižná ilustrácia a monumentálny-dekoratívny panel a divadelná dekorácia.

Jedným z centrálnych v jeho práci je témou Démon, inšpirovaný poéziou M. Lermontov ("Démon sedí", "Demon Flying", "Demon porazil"). Epic hrdinovia ožívajú v jeho paneli "Mikula Selyanangovich", "Bogatyr". Krásne báječné obrázky "Pan", "Tsarevna-Swan". Portréty (S. Mamontov, V. Borisov a ďalšie sú zvláštne a významné.

Poézia prírodných obrazov, osoba bola inkarnácia v práci V. Borisov-Musatovej (1870 - 1905).

Významným fenoménom v ruskom umeleckom živote bol ideologické a umelecké združenie " Svet umenia", v ktorom A. Benois (1870 - 1960), K. Somov (1869 - 1939), L. Bastland (1866 - 1924), E. Lancere (1875 - 1946), M. Dobuzhinsky (1875 - 1957). v Dva umelecké umelci, umelci svetového umenia dosiahli najvýznamnejší úspech: v divadelnom a dekoratívnom a v grafe. Krajina Staré St. Petersburg a jej predmestia boli originalita strojovej grafiky, ako aj portrét. Veľký prínos k harmonogramu začiatku XX storočia. Vyrobené A. OSTRUMOVA-LEBEDEVA. Úžitktne pracoval v knižnej grafike I. Bilibin, D. Kardovský, Narbut a ďalšie.

Talentovaní majstri zjednotení a " Únia ruských umelcov"(1903 - 1923), vo výstavách, ktorého K. Korovin, A. Archipov, A.Vasnetsov, S. Malyutin a ďalšie, v blízkosti" Union ", boli A. Rylov, K. John, I. Brodsky, A. MALYAVIN. Scenéria - Hlavný žáner v odbore majstrov "Únie ruských umelcov". Postavili si prírodu a stredný pás Ruska a Slnko South a Harsh Sever, a staré ruské mesto, staré staré staré. Títo umelci zažili záujem o rýchle vizuálne pokrytie sveta, dynamické zloženie, vymazanie hraníc medzi kompozitným vzorom a náčrtom.

V desaťročí 1907 - 1917 Umenie obsahuje talentovaných maliarov. Z.E. Serebryakov (1884 - 1967) Vyvinul tradície Venetsianov, veľkých majstrov renesancie ("Úroda", "bielenie plátno"). Vnútorné teplo, umelecká expresivita sa vyznačuje jeho portrétmi (samo-portrét, portréty detí).

K.S. Petrov-vodkin (1878 - 1939) bol rád staroveké ruským umením, najmä ikonám maľby. To sa prejavilo v obrazoch "matka", "ráno", kde obrazy roľníkov symbolizujú vysokú spiritualizovanú morálnu čistotu. Nový fenomén bol obraz "kúpanie červeného koňa" (1912), charakterizovaný laconickým zložením, dynamikou priestoru, klasickú závažnosť vzoru a harmóniu farby, postavená na hlavných farbách Colt.

Od začiatku XX storočia tvorbu tvorivosti PANI. Sán (1880 - 1972). Jeho stručné práce sú postavené na svetlých a celoštátnych siluety, kontrastoch rytmu, svetla a tieňov ("ulica. Noon. Constantinople", "Palm Tree. Egypt" a iné).

Jedným z najvýznamnejších javov ruského umenia začiatkom 20. storočia je tvorivosť M.V. NESTEROVA (1862 - 1942). Umelec odvolal na svet dokonale krásny, napadol čistotu náboženského pocitu. Krajina sa hrá obrovskú úlohu v dielach NEPEROV, s ktorým je pripojený vnútorný svet jeho hrdinov. To " Pustovník", "Vízia vzoru Bartolomew", "Veľký pasrig"A iní. Existujú aj zručnosť NEPEROV-PORTRAITISTSTU. Väčšina portrétov Artist píše na pozadí krajiny (portrét dcéry: dievčenská postava v Black Amazon stojí s krásnou siluetom proti večernej krajine, stelesňujúci ideál mládeže, krásy života a harmónie).

Značené oživenie na začiatku 20. storočia sochárstvo, Tam bol Pleiad veľkých majstrov. P.P. Trubetskaya (1866 - 1938) odhalil svoj talent v portrétoch ("Umelec I.I. Luaran", portrét L. Tolstoy). Pamätník Alexandra III získal širokú popularitu.

Na svetlé javy v ruskom umení obratu XX-XX storočia. Kreativita A.S.Golubkina (1864 - 1927). Jej umenie je zdôraznené spiritualizované, naplnené hlbokým obsahom a dôsledne demokratickým. Vytvára sochárske portréty spisovateľa A.N. Tolstoy a jednoduchej ženy ("Marya", 1903). Jej obľúbená recepcia je ostré čiernobiele a biele modelovanie, s ktorým sa sochár dosiahne špeciálnou dynamikou a emocionalitou obrazu.

Talentovaný, výrazný a mnohostranný sochár S.G. Kondenkov (1874 - 1971) Počas tohto obdobia, Works "Kamneboez", Samson, jeden z najzaujímavejších snímok najazdených - "Nika" (1906). Veľké miesto je obsadené tradíciami ruského folklóru ("starý-wood-divočiny" atď.).

Architektúra Koniec XIX - skoré xx storočia. S rozvojom moderného štýlu; Úlohu rozhodujúcej aktualizácie umeleckého a obrazového jazyka. Jedným z najdôležitejších tvorivých problémov bola syntéza umenia. Charakteristickým znakom modernej je väzba kreatívnych mravov, rôzne trendy. Moderné sa rýchlo vyvinulo. Pre jeho skoré štádium boli charakteristické formálne dekoratívne techniky, vytvorené ornamentation. Na prelome 1900 - 1910s. Znižujú racionálne trendy. Neskoré moderné je charakterizované túžbou po jednoduchosti a prísnosti.

Jeden z popredných majstrov moderných - F.O. SHECHOR (1859 - 1926). Jeho hlavné práce - Mansion S.P. Ryabushinsky; Yaroslavsky stanica (1902) - príklad národného moderného ("non-ruského štýlu") a ďalších.

Charakteristická vzorka skorého moderného je hotel "metropol" (architekt v.f. walcot), fasády sú zdobené Maolikov PanNO, popravené na náčrtoch M. Vrubel a A. Golovin. V Petrohrade, Kshesinskaya Mansion (A.I. VON GUGEN), budova Eliseev Store na Nevsky Prospect (G.V. Baranovsky), Vitebsk Station (S.A. Brzhosovsky).

Od roku 1910s, architektúra, pretože architektúra bola túžbou oživiť tradíciu súboru budovania éry klasicizmu. Zástupcovia Neoclassici - I.A. Fomin (1872 - 1936), V.A. Schuko (1878 - 1939), A.V. Shushev (1873 - 1949) - autor kazanskej stanice v Moskve.

V priebehu storočia-starej histórie sa zmenilo ruské umenie, obohatené, sa zlepšilo, ale vždy zostalo výrazné, vyjadrenie národného charakteru ruskej kultúry.