„Gwiezdne wojny”: jak film został nakręcony bez komputerowych efektów specjalnych. Więcej niż film

Miliony fanów na całym świecie, setki fanklubów, kostiumy na maskarady – to wszystko jest świat Gwiezdnych Wojen. Rozpoznawalność postaci w tym filmie jest po prostu poza skalą. Po wydaniu pierwszego odcinka wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczyny marzyły o zostaniu księżniczką Leią.

Poniżej czeka na Ciebie 90 wyjątkowych ujęć z planów filmowych legendarnego filmu...

Hollywood w Kalifornii. Sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na całym świecie chińskim kinie pandemonium – tysiące ludzi usiłuje przebić się bliżej wejścia, by chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO witają swoich rozentuzjazmowanych fanów na czerwonym dywanie. Moment historyczny: stopy robotów są odciśnięte w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić pamięć o ich pojawieniu się tutaj.

To wszystko wygląda jak szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż tylko rozrywką – to już prawdziwy fenomen socjologiczny. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.

"Dawno temu, w odległej galaktyce..." Romantyczna i obszerna opowieść o walce Dobra ze Złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i heroizmie zawładnęła umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co właściwie było tak imponujące – w końcu tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć innowacyjnymi efektami specjalnymi w pojedynkę z całą wolą… Zaskakujące, więc pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy ludzie jeszcze nie słyszeli o Gwieździe Fenomen wojen, zdjęcia sukcesu młodego reżysera George'a Lucasa, niewielu uwierzyło.

George miał tylko 32 lata w czasie kręcenia filmu. Miał już w swoim twórczym bagażu dwa filmy fabularne - Galaxy THX-1138 (1971) - też fantasy, ale zupełnie innego rodzaju, oraz American Graffiti (1973) - młodzieżową komedię o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka. Drugi film odniósł komercyjny sukces, ale to, co stało się z trzecim, było dla wszystkich całkowitym zaskoczeniem. Efekt był jak wybuchająca bomba. Teraz, ponad trzydzieści lat później, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaka psychoza narosła na świecie z powodu tego filmu - ludzie od wieczora ustawiali się w kolejce do kasy kina i całą noc siedzieli przy oknie, aby dostać się do najlepsze miejsca. Dziś wydaje się to czystym szaleństwem.

„Jaki był sekret sukcesu? Myślę, że to lekki i miły film, z bohaterami i złoczyńcami, a co najważniejsze, jest naprawdę ciekawy, potrafił bawić widza lepiej niż cokolwiek wcześniej. Próbowałem odtworzyć tego ducha romansu przygodowego, który był w starych filmach o piratach, ale zabrałem tego ducha w przestrzeń kosmiczną, a rezultatem było nigdy wcześniej nie widziane połączenie fantazji i przygody.

W latach 60. na antenie pojawiły się filmy przygodowe, a Lucas dużo z nich oglądał. Stare westerny, cała seria Flash Gordon i XIX-wieczne filmy o szermierce połączyły się w Gwiezdne Wojny.

Luke Skywalker, protagonista Gwiezdne Wojny to bezpośredni „potomek” Flasha Gordona, najpopularniejszy bohater komiksy, po raz pierwszy widziane w odległym 34. wieku. Zaprojektowany przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym człowiekiem, który w niesamowitych okolicznościach trafia na inne planety i przeżywa niesamowite przygody podczas walki ze złem.

Był uosobieniem idealnego bohatera komiksów przygodowych, więc Luke był uosobieniem przygody dla każdego nastolatka, który marzy o podróżowaniu. Lucas stał się dla Lucasa czymś w rodzaju „alter ego”, drugim „ja”, reżyser przeniósł na ten obraz własne wyobrażenia o idealnym bohaterze filmu science fiction.

25-letni Mark Hamill doskonale zagrał swoją postać.

Mentorem Luke'a miał być mądry Jedi, ostatni z zakonu, o imieniu Obi-Wan Ben Kenobi.

Zagrał go wybitny brytyjski aktor Alec Guinness.

Razem z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego dwumetrowym przyjacielem Wookiee Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię...

... w wykonaniu Carrie Fisher.

A głównym złoczyńcą, zgodnie z pomysłem Lucasa, miał być Darth Vader, oddychający astmatycznie przez złowieszczą czarną maskę. Odgłos oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków - był to ostatni szlif portretu, prosty, jak wszystko genialne, i stał się swego rodzaju "wizytówką" złoczyńcy.

Lucas spędził ponad miesiąc na castingu, podczas którego zmienił część swoich priorytetów – np. porzucił azjatycki wizerunek Lei (tak jak planował na początku), a sam Han Solo nie uczynił kosmicznego potwora (reżyser od dawna wpadł na pomysł, żeby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzela) oraz jego przyjaciela Chewbaccę.

W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, według scenariusza ma dwieście lat!

„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookie, tylko trochę mniejsza.

Scenariusz kolosalnej sagi został stworzony przez George'a w połowie lat 70. i był jak dzieło życia. 200-stronicowy tom (Lucas pracował nad nim przez ponad rok) zawierał całość uniwersum Gwiezdnych wojen (w tym trylogię New Time i wiele innych rzeczy), setki szczegółowych postaci - z imionami, biografiami, skrupulatnie znaki pisane ...

Lucas został zainspirowany do napisania scenariusza przez film przygodowy Kurosawy Trzech łotrów w ukrytej fortecy (1958). Słynny termin „Jedi” również pochodził z języka japońskiego – jest to parafraza „jidai-geki” – nazw historycznych opowieści o samurajach. Pomysł zawierał wiele elementów – w tym historyczne wydarzenia z rzeczywistości, takie jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – projekt stał się tak nieporęczny, że nikt poza autorem sam mógł to rozgryźć przed adaptacją filmu. Lucas od samego początku planował stworzyć dwie trylogie, a wydarzenia opowiedzieć „od końca” – od razu sfilmować drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” na intrygę.

Później Lucas przyznał, że sam nie wierzył, że może wcielić w życie kolosalny projekt - jego twórczość była tak wielka. Na początku miał więc zamiar nakręcić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczenia oceniał, czy warto zrobić drugi i trzeci. Więc mogło się to skończyć w „Odcinku 4”!

Po zebraniu wstępnego materiału - scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, a mianowicie rozpoczął negocjacje w sprawie rozpoczęcia produkcji. Aby to zrobić, konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnych środków finansowych. Przez sześć miesięcy Lucas pukał w progi szefów firm i przez bardzo długi czas cierpiał z powodu niepowodzeń - a Paramount i Warner Brothers, po pewnym namyśle, odmówili współpracy z Georgem, powołując się na „niepopularność tematu”. Mimo wszystko - magiczna romantyczna opowieść o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach przy muzyce orkiestry symfonicznej - ale kogo by to zainteresowało w epoce disco? Poza tym fantastyczny entourage z pewnością będzie wymagał niemałych pieniędzy, a znanych aktorów w filmie nie oczekuje się… Typowy nieudany projekt!

Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru, a w takich filmach (w większości bardzo słabych) motyw obcych potworów był coraz bardziej wyolbrzymiony, a wcale nie duch przygody. Na próżno Lucas próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest całkowicie oryginalny - zadzwonili do niego kilka razy z rzędu i powiedzieli, że projekt został odrzucony przez władze. Ironia losu - jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów uznano za potencjalnie nieopłacalny!

Ale w końcu Lucas miał szczęście - wytwórnia filmowa XX Century Fox zgodziła się dać projektowi zielone światło - i dopiero po tym, jak zdesperowany reżyser podpisał umowę z klauzulą ​​o zrzeczeniu się wpłaconej z góry opłaty... Co więcej, film firma postawiła warunek... wstępna premiera książki o wydarzeniach z czwartego odcinka! Być może, aby „przetestować grunt”, aby ustalić sympatia publiczności. W tym czasie George był gotowy na wszystko, tylko po to, by urzeczywistnić swój plan. Był genialnym pisarzem, był współautorem tej powieści z Alanem Fosterem, a książka odniosła taki sukces, że Lucas później otrzymał za nią nawet prestiżową nagrodę Hugo. I tak, po odebraniu ośmiu milionów dolarów dofinansowania (ponad pięć milionów więcej będzie potrzebnych w procesie pracy), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.

Tunezja, Afryka Północna. To tutaj George Lucas, na czele zespołu 130 osób z Anglii i USA, nakręcił pierwsze ujęcia swojego nowego filmu, tworzącego świat pustynnej planety Tatooine (nazwanej tak od… miasta w Tunezji!). ), gdzie trafiły roboty, które zgodnie z fabułą uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydaniu książki i negocjacjach z innymi firmami, Lucas miał mniej niż sześć miesięcy na cały proces, w tym montaż i podkładanie głosu. Kilka ton scenerii zostało pospiesznie przywiezionych do Afryki samolotem, aby stworzyć świt wymyślony przez reżysera.

Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące przy budowie pustynnego miasta Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan spotkali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko w klasie ekonomicznej i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, jak entuzjastycznie młody reżyser zaraził zespół – nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie dążył do swojego upragnionego celu.

Do Afryki przybyły między innymi roboty - 25 różnych modeli (na zdjęciu łącznie 33), wykonane pod okiem słynnego mistrza Carlo Rambaldiego. Sterowane przez radio, na kołach i torach, a nawet z krasnoludem w środku, roboty te tworzyły niezbędne otoczenie. Filmowanie na pustyni było nie lada wyzwaniem – wszechobecny piasek nieustannie zacinał mechanizmy, więc przez większość czasu roboty były naprawiane.

Ten robot, podobny do chodzącej lodówki, został przedstawiony przez krasnoluda. Czasami zapomnieli wyciągnąć go z kadłuba, ale on sam nie mógł się wydostać.

Dobra robota pojazdy. Piaskowy pełzacz pustynnych padlinożerców Jawa (w tej roli kilkanaście i pół krasnoludków), którzy zbierali roboty na pustyni, powstał w postaci małometrowego modelu, który służył do filmowania w ruchu, oraz drogiego, ogromnego zestawu z gąsienicami z koparki górniczej wykorzystano w scenie rozładunku.

W jednej ze scen (pełzacz po ataku cesarskich żołnierzy) scenerię „zniszczono” przecinając autogenem gąsienice, dodając dziury w skórze i dodając dym z bomb dymnych.

Unoszący się śmigacz, którym Luke podróżował po powierzchni Tatooine, poruszał się po powierzchni ziemi na kołach w długich strzałach, które następnie były usuwane za pomocą strzałów kompozytowych.

W kilku scenach był przywiązany do czegoś, co wyglądało jak wielka karuzela - na jednym końcu wisiał śmigacz, a na drugim - członkowie ekipy filmowej, którzy wprawiali ją w ruch.

Po spędzeniu łącznie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał prawie bez incydentów. Mimo to były pewne kłopoty: w trakcie kręcenia filmu wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając pracę nad filmem o tydzień. Według lokalnych mieszkańców takie burze nie są tu rzadkością ...

Kiedy ekipa wróciła do Anglii, Elstree Studios przygotowało scenografię do kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia Sokół Millennium Hana Solo o długości prawie pięćdziesięciu metrów. Był tak duży, że zbudowano go i nakręcono w największym studiu firmy, które było ogromnym hangarem poza miastem. Sceneria ważyła czterdzieści ton.

Osobno iw zupełnie innym studiu wykonali kabinę Falcona, zamontowaną na sprężynowej platformie. W pewne chwile asystenci filmowania potrząsali kokpitem rękami, tworząc iluzję wibracji.

Aby zaoszczędzić pieniądze, filmowanie odbywało się jednocześnie w trzech pawilonach, a Lucas poruszał się między nimi na rowerze. Pracując 12 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, załoga była w stanie ukończyć materiał odlewany w ciągu zaledwie ośmiu tygodni. Większość czasu poświęcono pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było mnóstwo.

W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych – w tamtym czasie absolutny rekord. Statki kosmiczne, różne mechanizmy, słynne miecze laserowe, a nawet napisy początkowe – wszystko to zostało ucieleśnione w najbardziej imponujący i innowacyjny sposób. Do tej pory publiczność nie widziała jeszcze takich efektów specjalnych w filmach. Powstały w Kalifornii, w studiu Lucasa założonym specjalnie dla Gwiezdnych Wojen (później maleńka firma przekształciła się w giganta o nazwie Industrial Light and Magic) i połączono z materiałami nakręconymi w Anglii.

Z wyjątkiem Odysei kosmicznej Stanleya Kubricka, w której efekty były tylko bladym dodatkiem do artystycznego zamysłu” Nowa nadzieja„stał się pierwszym filmem o takim poziomie rozrywki. Porównywalny do Gwiezdnych wojen film Spielberga Bliskie spotkania trzeciego stopnia wyszedł w tym samym czasie i nie był już postrzegany jako rewolucyjny.

Do fotografowania statków kosmicznych poruszających się w przestrzeni kosmicznej Lucas wykorzystał rewolucyjną technologię - zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to robiono do tej pory,… przesunął kamerę względem nieruchomych statków! Rezultat był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył całkowitą iluzję.

Model statku został sfotografowany za pomocą aparatu fotograficznego zamontowanego na specjalnym mechanizmie sterowanym przez komputer. Pozycja kamery przy każdym kadrze była zapamiętywana, a twórcy mogli na etapie montażu dodać dowolne tło w pełnej zgodności z kątem fotografowania. Właściwe wykorzystanie oświetlenia i poruszających się cieni pozwoliło na osiągnięcie po prostu niesamowitego efektu. Nie Grafika komputerowa w latach siedemdziesiątych wciąż nie było śladu!

Stworzenie trzydziestu trzech ruchomych robotów było również osiągnięciem technologicznym. A głównymi byli oczywiście słynni przyjaciele R2D2 i C3PO.

„Od samego początku postanowiłem obrócić historię wokół dwóch robotów, uczynić z nich swoisty rdzeń całej historii, dodać komiczny akcent. Byłem w pełni świadomy, że będzie to trudne do zrobienia. Ale nie podejrzewałem, że to tak dużo ... Było wiele trudności - ciągle się psuli, robili absolutnie niewłaściwą rzecz w kadrze i ogólnie strasznie marnowali nasz czas. Poradziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów – czasami wydawało mi się, że nie wytrzymam. Ale i tak była to świetna zabawa!”

Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a bohaterowie odegrali najważniejszą, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.

Tworząc C3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Metropolis (1927) Fritza Langa. Do tej roli został wybrany szczupły aktor Anthony Daniels, ubrany w złoty, metaliczny garnitur. W sumie powstało pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).

Podczas spaceru C3PO głośno trzeszczał w stawach kombinezonu, a nawiasem mówiąc, nie widział niczego w swoim kasku, poruszając się po planie niemal na oślep i nieustannie wbijając się w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć z nim wszystkie sceny.

Jeśli chodzi o R2D2, został on wymyślony przez samego Lucasa. Mechanizmy robota nieustannie działały nieprawidłowo, więc był on na bieżąco naprawiany i debugowany.

Rewolucyjne było też strzelanie kombinowane – np. wykorzystali autorzy plany w tle, ręcznie rysowane na szkle, które połączono z materiałami z życia wziętymi, aby stworzyć niesamowicie realistyczną iluzję przestrzeni.

W scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, zgodnie ze szkicem Lucasa, trzeba było stworzyć szyb o ogromnej głębokości. Nie było mowy o zbudowaniu kilkudziesięciometrowej scenerii dla jednego planu.

Następnie wykonali dekorację części centralnej wraz z otaczającymi ją murami kopalni...

…i tysiące kilometrów od Anglii, w USA, ręcznie namalowali na szkle tło w postaci głębokiego szybu, schodząc w zawrotną głębię, a następnie nakręcili to na filmie.

Połączenie prawdziwego strzelania z narysowanym tłem dało niesamowity efekt realistyczny efekt. Technologia ta została z powodzeniem wykorzystana w wielu innych scenach, w tym w kolejnych seriach.

Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas strzelania używali drewnianych kijów pokrytych pastą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.

Następnie ręcznie rysowana poświata i błyski podczas zderzenia „ostrzy” nakładały się na prawdziwe ujęcia (swoją drogą, promienie laserowe rysowano też ręcznie, wzdłuż linijki), a iluzję dopełniały efekty dźwiękowe.

Punkt kulminacyjny filmu, kiedy Rebelianci używają myśliwców do ataku na Imperialną Gwiazdę Śmierci, był najbardziej kosztowną i zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja sprawiły, że atak ten stał się jedną z najbardziej imponujących scen w światowym kinie. Ale za natchnionymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała ostateczna bitwa była w istocie jednym wielkim efektem specjalnym.

Podczas inscenizacji walk między myśliwcami Lucas inspirował się hollywoodzkimi filmami o II wojnie światowej z powietrznymi bitwami między samolotami, a także kronikami filmowymi z tamtych wydarzeń – zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z prawdziwych manewrów samolotów bojowych.

Modele statków kosmicznych zostały sfilmowane na niebieskim ekranie za pomocą kamery sterowanej komputerowo. Te ujęcia zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu za pomocą miniaturowych kamer poruszających się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.

Wszystkie ujęcia Gwiazdy Śmierci w filmie są rysowane ręcznie na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwca same rysunki były niezbędne. Zbudowano kilka „miniatur” (wielometrowych rozmiarów), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci i korytarz, w którym pędzili bojownicy.

Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) zawierające tysiące drobnych detali. Sporo pracy kosztowało ich wykonanie, a później także ich odrestaurowanie po tym, jak ruchome kamery wielokrotnie w nie wpadały w trakcie filmowania, na ich powierzchni pracowały setki nabojów z charłakami przedstawiającymi wybuchy…

Twórcy obrazu przypominają, że ta scena zajęła najwięcej czasu i wysiłku - czego można się było spodziewać, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa szczególnie ważny był finał, a on nie szczędził pieniędzy na poprawną realizację swojego planu. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych zostało wykonanych po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli postępować metodą prób i błędów, a to pociągało za sobą imponujące koszty. Efekty specjalne do pierwszych Gwiezdnych Wojen kosztowały prawie cztery miliony dolarów, niespotykaną kwotę jak na standardy lat siedemdziesiątych.

Tak, Gwiezdne Wojny były niezwykle ambitnym i innowacyjnym projektem. Tym bardziej zaskakujące jest to, że w dniu premiery obraz ukazał się tylko w trzydziestu kinach w całej Ameryce – producenci po prostu nie mieli funduszy na więcej, poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojn”. Po pierwszych pokazach magicznego spektaklu sława „niesamowitego filmu” rozeszła się lotem błyskawicy, po czym studio filmowe pospiesznie wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. W następnym miesiącu Wojny stały się legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultem.

Od tego czasu jest to jeden z największych sukcesów kina i to nie tylko kasowego (swoją drogą sukces „Wars” uratował „XX Century Fox” przed bankructwem). Siedem Oscarów (i ćwierć setki innych nagród) - za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i genialną ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa - dopełniło obrazu kolosalnego triumfu. Los sagi został przypieczętowany – Lucas miał każdą okazję, by w pełni ożywić swój indeks górny. Co zrobił - ku szczerej uciesze fanów Gwiezdnych Wojen.

2.

3.

Źródło: en.wikipedia.org

Gwiezdne wojny to kultowa saga filmowa, której pierwsza część została wymyślona i wyreżyserowana przez reżysera George'a Lucasa pod koniec lat 70. XX wieku. W tym czasie wszedł już na ekrany film Szczęki (1975) Stevena Spielberga, pokazując, że publiczność jest gotowa na masowe kino rozrywkowe. Niemniej jednak projekt Lucas nie był początkowo traktowany poważnie. Nikt nie wierzył, że wysokobudżetowy film science fiction bez jednego znany aktor może odnieść sukces. Wkrótce jednak w branży zaszły znaczące zmiany, spowodowane m.in. premierą kosmicznej opery na dużym ekranie, której wydarzenia rozgrywają się „dawno temu, w odległej galaktyce… ”.

Podpisanie umowy

„Wpływy budżetowe i kasowe filmów Gwiezdnych wojen”
Źródło: sivilink.ru

20th Century Fox podpisał z Lucasem wstępną umowę na pierwsze Gwiezdne Wojny przed premierą jego poprzedniego filmu fabularnego American Graffiti (1973), którego sukces skłonił reżysera do negocjacji renegocjacji. Budżet nowego filmu „Gwiezdne wojny. Odcinek IV: A New Hope miał zostać podniesiony do 11 milionów dolarów, a sam Lucas otrzymał prawa do dystrybucji ścieżki dźwiękowej i innych towarów. W tym czasie branża towarowa była jeszcze w powijakach, a studio chętnie przystało na żądania reżysera. Dopiero kilka lat później stało się jasne, że Lucas zawarł niezwykle udaną umowę, która przyniosła mu miliardy dolarów. Narodziły się filmy z Gwiezdnych wojen miriada produkty z symbolami sagi: książki, gry wideo, zabawki dla dzieci i wiele, wiele więcej - tak naprawdę seria stała się pierwszą franczyzą, która z powodzeniem zadomowiła się w kilku obszarach przestrzeni kulturalnej jednocześnie.

źródła inspiracji

Źródło: codigoespagueti.com

Lucas chciał nakręcić film dla nastolatków, co było wtedy bezprecedensowe. Zaczął pisać scenariusz Gwiezdnych Wojen w 1972 roku, pod wpływem pism Josepha Campbella i Carlosa Castanedy. Z książek tego ostatniego zapożyczył koncepcję Mocy, kamień węgielny mitologii w Gwiezdnych Wojnach, a Don Juan Castanedy zainspirował go do stworzenia postaci Obi-Wana Kenobiego. Uważa się, że Lucas zaczerpnął stylistyczną podstawę swojego MCU z 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka (1968) i serialu fantasy Buck Rogers oraz główny wątek fabularny z 3 Rascals in the Hidden Fortress Akiry Kurosawy (1958). Wiele innych elementów przeniosło się do Gwiezdnych Wojen z życia: Senat i Imperium nieprzypadkowo przypominają rząd USA, rebelia jest w dużej mierze skopiowana z ruchu hippisów, a w przyjaźni Luke'a i Hana Solo łatwo to dostrzec związek samego Lucasa z Francisem Fordem Coppolą.

Scenariusz

Źródło: albaillustration.com

Prace nad scenariuszem posuwały się powoli i pod koniec roku Lucas miał tylko 13 stron: reżyser miał problem ze znalezieniem odpowiedniego tonu dla historii. Repliki niektórych postaci od czasu do czasu wyblakły i powróciły, a same postacie przeszły poważne przemiany. Interesujący fakt: W jednej ze szkicowych wersji fabuły Darth Vader i Obi-Wan zostali pomyślani jako jedna postać, ale później zmienili się w dwie oddzielne postacie. Moc została podzielona między światło i ciemna strona, a Annikin Starkiller został Lukiem Skywalkerem. Dwa i pół roku później, na granicy psychicznego i fizycznego wyczerpania, Lucas w końcu ukończył scenariusz i rozpoczął przedprodukcję, która była nie mniej męczącą dla reżysera.

Odlew

Źródło: 24smi.org, iftshipitshere.com, screenertv.com, geektyrant.com

Duży casting do filmu odbył się w Los Angeles. Lucas zdecydował, że na jego zdjęciu nie będzie gwiazd filmowych, częściowo po to, by zaoszczędzić na tantiemach, a częściowo, by przyciągnąć nowe twarze. Setki aktorów wzięło udział w przesłuchaniach do roli Luke'a Skywalkera, ale Lucas wolał Marka Hamilla, którego otwarta, młoda twarz przekonała reżysera, że ​​znalazł bohatera swojej sagi. Wiele znanych hollywoodzkich aktorek było chętnych do roli Lei, w tym Jodie Foster i Amy Irving, ale rola przypadła Carrie Fisher. Hana Solo zagrał długoletni przyjaciel Lucasa, Harrison Ford, mimo że kilka młodych gwiazd lat 70., od Kurta Russella po Sylwestra Stallone'a, od razu przyjęło rolę uroczego przemytnika. Jedynym wymienionym aktorem, który ostatecznie wziął udział w kręceniu filmu, był zdobywca Oscara sir Alec Guinness, który zagrał Obi-Wana Kenobiego w A New Hope.

Muzyka

Źródło: Getty

Do pisania muzyki Lucas zaprosił szybko zyskującego popularność Johna Williamsa. Zainspirowany ścieżką dźwiękową do King's Row (1942), Williams skomponował swój genialny temat do napisów początkowych. Jego ścieżka dźwiękowa do Gwiezdnych Wojen – majestatyczna i uroczysta, mroczna i niepokojąca – doskonale uzupełniała film Lucasa i nadal jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych w historii kina.

Filmowanie

„Lucas i model gwiazdy śmierci”

Historia powstania najbardziej legendarnej Sagi. Pełna wersja

PRZED ZDJĘCIEM

Z powodu:

Mitologizacja rzeczy i wydarzeń, które mają Świetna cena dla ogromnej liczby osób;
- upływ mniej niż dziesięciu półwiecza większości czasu;
- rozbieżne oświadczenia George Lucas

do tej pory nie ma jednogłośnie zatwierdzonej przez Partię wersji, która jasno wyjaśniałaby nam cud pomysłu stworzenia „ Gwiezdne Wojny”. Na przykład ja Lucas wspomniał o wglądzie na etapie pracy nad swoim pierwszym filmem fabularnym” THX 1138»; jego przyjaciele wskazują na znacznie wcześniejsze oświecenie, zakorzenione w długotrwałym przywiązaniu Lucas do ukochanej Mark Wahlberg wszechświat Flash Gordon. Ale przede wszystkim podoba mi się wersja, która "Gwiezdne Wojny" to rodzaj przemyślenia obrazu” Czas apokalipsy", który Lucas osobiście przeznaczony do strzelania w Wietnam u szczytu wojny.

Pomysły – idee, ale realne działania mają bardzo konkretne odniesienie do daty. A jeśli wszystkiego najlepszego Sagi jest maj ’77 więc powiedzmy, że dniem jej poczęcia jest kwiecień ’73 gr. Dokładnie tak 17 Lucas zaczął pisać… nie, nawet nie scenariusz, ale krótką historię o chłopcu, który mieszka z krasnalami (!) i wychowuje się we wzorowym padawanie (w 1. wersjach scenariusza – padawanie) przez szanowany Bindu Jedi... W tamtym czasie Jerzy mógł sobie pozwolić na wiele marzeń: na festiwalach i w kasie jego drugi film właśnie poszedł dobrze - „ amerykańskie graffiti„- a młody reżyser miał carte blanche na wymarzony projekt.

Skompresowanie streszczenia tego snu do dwóch stron drukowanego tekstu, Lucas poszedł do studia, ale dostał zwrot od bramy ze sformułowaniem „zbyt zagmatwany”: pozornie prosta historia została mocno przeładowana nazwami i terminami wymyślonymi przez autora ... Oczywiście nic nie stracono i wszystko to zostało wykorzystane później (wynaleziony przez jednego z pierwszych Buława Windu pojawi się 20 lat później w nowej trylogii), ale na tym etapie Lucas Musiałem wypełnić moją maszynę nową czystą kartką.

Od drugiego biegu sprawy potoczyły się znacznie lepiej: być może sekretem jest to, że Jerzy po prostu zatrzasnął mocno zainspirowany fabułą filmu Akira Kurosawa « Trzech złoczyńców w ukrytej fortecy”. Pod zmienionym streszczeniem od razu udało mu się już znokautować $150.000 , którą sam nazwał „inwestycją nie w film, ale we mnie”, dając do zrozumienia, że ​​studio było bardziej inspirowane nie jego historią, ale jego entuzjazmem.

Do maja 1974 Szkielet scenariusza nr 2 był gotowy: teraz zawierał Jedi z Sith(Nawiasem mówiąc, słowo Jedi pochodzi od „ Jidai Geki„- odmiany japońskiej telenoweli o samurajach); Pojawia się koreliański przemytnik Han Solo(jednak na razie jak beznosy, zielonoskóry brutal-kosmita ze skrzela) i Chewbacca(narysowany od psa Lucasa). Z głównym bohaterem wciąż była niepewność: Lucas poważnie myślał o tym, żeby Luke był doświadczonym generałem, a nawet kobietą!.. I oczywiście się wydaje Dartha Vadera, ale wtedy był bardzo daleki od wizerunku mega-złoczyńcy.

Po znaczącej przerwie Lucas był zajęty w tym samym czasie innymi projektami), prace nad scenariuszem wznawiają się w styczniu 1975 gr. Ale historia nadal zawiera znaczące różnice w opisie postaci od tego, co znamy dzisiaj. Tak więc wizerunek bohatera musiał zostać ujawniony poprzez relacje z licznymi braćmi. I zadzwoń Luca i nie powinienem Skywalker, a Starkiller... Nie, poważnie, George napisał, że - „ Starkiller».

Ostatni zryw scenarzysty trwa od sierpnia do stycznia: pojawiają się wersje #3 (z dumnym tytułem „ Gwiezdne wojny: Przygody Luke'a Starkillera”) i, która stała się ostateczna, wersja nr 4, którą chcieli nazwać nie tak “ Przygody Luke'a Starkillera", nie to " SagaI: Gwiezdne wojny„… Swoją drogą, na pewnym etapie scenariusz pomógł napisać brian de palma, Wziął także udział w castingu.

Tak więc, mając nienazwany skrypt i $8.250.000 (które cudem znokautował z nowego szefa studia), Lucas rozpoczyna badania przesiewowe. Do roli Luca De Palma zasugerował William Catt, który nakręcił w " Carrie"(Uważni widzowie widzieli Katta w" lekarzDom”), ale w końcu reżyser niemal bez wahania oddał rolę 25-latkowi Marka Hamilla.

Z sposobem Księżniczka Leia to było znacznie trudniejsze. Sissy Spacek, Glenn Zamknij, Jessica Lange, Meryl Streep, Sigourney Weaver, Kim Basinger, Kathleen Turner, Geena Davis, Melanie Griffith- w sumie o rolę rywalizowało ponad 30 (!) aktorek! Ale dostała Carrie Fisher, która prawie została zmuszona do przesłuchania przez swojego znajomego aktora Miguel Ferrer z którym wspólnie czytali scenariusz. Najciekawsze jest to, że jedyną postacią, którą gorąco chciała zagrać, była… Han Solo!

Khan jest naszym Solo. Jak pamiętacie, miał być zielonym kosmitą, ale bliżej filmowania Lucas postanowiłem uczynić go… czarnym! Ale nie kosmitą, ale człowiekiem. I tylko potomkowie wyzwolonych Django, jak Lucas ponownie zmienia zdanie - "X ochu biały mężczyzna !”… W kolejce ustawiali się różni panowie: od Nika Nolte, Christopher Walken, Pacino, De Niro, Nicholson, Chytry oraz Kurt Russell, który zdał nawet testy ekranowe ...

…zanim Steve Martin, Chevy Chase, Bill Murray, Travolta i nawet Robert Englund! Ale wszystkich ominął szczęśliwy stolarz Harrison Ford(który ponownie został nakręcony przez Lucas w „Amerykańskie graffiti”)… Nawiasem mówiąc, obraz Hana Solo został w dużej mierze skopiowany od znajomego Lucas- niektóre Francis Ford Coppola... No, kto też ma córkę reżysera.

Rola Starszego Jedi Obi-Wan Kenobi(którego młode lata przedstawiono w nowej trylogii) Ewan McGregor) reżyser bardzo chciał dać Toshiro Mifune- ulubiony aktor Akira Kurosawa, którego twórczość, jak już wspomniałem, była prawdopodobnie inspirowana Lucas. Innym kandydatem był wieczny ból głowy Młota Dracula - Piotr Cushing. Ale żaden Van Helsing, Japończyka nie udało się zdobyć - ale dostali bardzo trudnego Anglika: rycerza nagrodzonego Oscarem, sir Alec Guinness, który choć sceptycznie podchodził do science fiction, przyjął ofertę pod wrażeniem ww. „Amerykańskie graffiti”.

Nawiasem mówiąc, nazwa Obi-Wan Kenobi- nie prosty zestaw pięknych dźwięków. Lucas skompilował go z dość znaczących elementów: sylaba Obi oznacza rozpowszechnioną w Indiach Zachodnich, Afryce i In Ameryka Południowa pogański rytuał, coś w rodzaju praktyk czarów; Van to archaiczne określenie ciemności i smutku; Ken jest dziewczyną Barbie, która ma wiedzę i zakres widzenia... A jak do cholery to wszystko wygrzebał?

Jak się ignorować Dartha Vadera? W rolę antagonisty zaproszono kolejnego mieszkańca Foggy Albion – byłego sportowca, dwa metry David Prowse. Nawiasem mówiąc, postać Darta została wymyślona przez Lucasa jako jednego z pierwszych.

A trio giermków? C3-RO był grany Anthony Daniels, którego brytyjski akcent nadał robotowi, opisanemu w scenariuszu jako „typ z manierami podobnymi do sprzedawcy używanych samochodów”, nabrał cech prymitywnego lokaja. Malutki R2-D2 przedstawił inny temat Jej Królewskiej Mości - Kenny Baker, o wzroście nieco ponad 110 cm! Nawiasem mówiąc, Lucas chciał nazwać kilka uroczych robotów A-2 i C-3.

Rola Chewbacca poszedł do zwykłego sanitariusza do Petera Mayhew zaledwie dziesięć sekund po spotkaniu z Lucasem. Wszystko, co musiał zrobić Pete, to wstać od stołu: 220 cm wzrostu, wiesz. Nawiasem mówiąc, w obozie wyznawców wszechświata szkoda nie wiedzieć, że nazwa Chewbacca zgodne ze słowem pies. To samo dotyczy Dżabba-zaby… Wydawałoby się, co mają z tym wspólnego Rosjanie?

Tak więc, zgromadziwszy pod swoimi skrzydłami tak pstrokatą publiczność, Lucas był gotowy, śmiało, rzucić się do śmiałej bitwy o prawo do wkroczenia w wieczność. Naprawdę stoczył poważną walkę, ponieważ studio było tak pewne upadku, że go czekało, że rozpoczęło negocjacje w sprawie sprzedaży praw do obrazu. Tym, który jako pierwszy w historii pokona poprzeczkę w $ 300.000.000 i stać się ogłuszającym fenomenem popkultury.

STRZELANIE

Po rozwiązaniu kwestii obsady reżyser musiał stworzyć uniwersum, w którym mogliby znaleźć się wszyscy jego aktorzy. Zirytowany odkryciem, że dział efektów specjalnych studia XX Century Fox rozwiązany, Lucas zakłada firmę ILM: Przemysłowe światło i magia, której zakłady produkcyjne znajdują się… w zwykłym magazynie w maleńkim kalifornijskim miasteczku Van Nuys!

Taki skromny początek nie zaszkodził ILM stać się prawdziwymi pionierami: pierwszą w pełni trójwymiarową postacią w historii jest czująca kiełbasa wodna w „ Przepaść»; pierwsza w historii główna trójwymiarowa postać - T-1000; pierwsze w historii trójwymiarowe zwierzęta i dinozaury w " Park Jurajski»- to wszystko i wiele więcej na sumieniu ILM! Do tej pory ILM stworzył efekty specjalne dla takich hitów jak „ Mściciele», « Mężczyźni w czerni III», « strażnik czasu», « Super 8», « Harry Potter i Insygnia Śmierci: część 2», « Październikowe niebo», « Żołnierze statków kosmicznych», « Tytaniczny», « labirynt», « Obcy» - łącznie ponad 300 filmów! Nieźle jak na facetów, którzy zaczynali w stodole, prawda?

Swoją drogą, fanem niszczenia jakiejś legendy Jamie Hyneman i reżyserem takich niezniszczalnych jak „ Jumanji" oraz " Skarbie, skurczyłam dzieci» Joe Johnston- ludzie z ILM! Ponadto, Bobba Fett oraz Yoda, jakie znasz, stworzone precyzyjnie Johnston: to on rozwinął i przywołał na myśl koncepcję ich „łuku”.

Wróćmy do filmowania.

Wyrażenie " Silnik!„po raz pierwszy usłyszano na ziemi tunezyjskiej, a miało to miejsce 22 marca 1976 r. Bardzo szybko wszechmocny pułkownik interweniował w proces filmowania. Kaddafi. Liderowi Jamahiriyi nie spodobał się fakt, że niektórzy podejrzani wyposażenie wojskowe. Nie chcąc konfliktu, rząd Tunezja grzecznie zapytał Lucas przejechać. A podejrzenia władcy Libii wzbudziły… Jawa sandcrawler- Statek niewolników!

Niestety problemy dopiero się zaczynały: elektryk ciągle umierał, były problemy ze scenerią. Do tego na pustyni, na której toczyła się strzelanina, zaczęła się kilkudniowa ulewa… po raz pierwszy 50 (!) lat! Lucas postanawia przenieść się do wygodnego studia pod Londyn… Swoją drogą, do dnia dzisiejszego w Tunezja prowadzi hotel, w którym nakręcono niektóre sceny z wnętrza domu Luca. Hotel położony jest w małej miejscowości… Tatooine!

Odjazd Tunezja z tyłu i w kolejce w Anglia Sceneria, Lucas wpadł na ciekawy pomysł: dlaczego nie pokazać futurystycznych lokacji/rekwizytów/itd nie jako kosmicznie sterylnych, ale, jak sam powiedział, „brudnych”. Chodziło o to, żeby wszystko wyglądało na żywe i to dość dawno temu. Tak, do R2-D2 szli z piłą, roztoczyli ją w kurzu i kopnęli ... Ale nawet tutaj pojawiły się problemy, które pojawiły się znikąd: pewnego wieczoru zespół sprzątaczy spojrzał na miejsce, które starannie wylizały cały brud - w Rano Lucas znowu musiał przywrócić całe piękno.

Trudności były jednak nie tylko zewnętrzne – na pokładzie też nie wszystko szło gładko. Lucas wyśmiewany za głupawo wyglądające postacie i ogólną osobliwość tego, co się dzieje, a najchętniej wyszydzany z… własnych aktorów! Bród na przykład był zakłopotany olbrzymem w przebraniu małpy, z bułeczkami na głowie Lei i zabójcze dialogi, że „możesz pisać, ale nie możesz mówić tego gówna na głos!”.

Reżyser nie zadłużył się - niezadowolenie było obustronne. W oraz zaprzeczyć Lucas nakręcony obraz, sceneria i kostiumy nie pasowały do ​​siebie. Rzadko komunikował się z aktorami, a jedyne, co od niego słyszał, to „ Szybciej!”. Pewnego dnia Lucas wrzasnął tak mocno, że stracił głos; jego zespół natychmiast dał mu znak z jednym słowem - " SZYBCIEJ!».

Przy takich „sukcesach” George przestał dotrzymywać terminów i szacunków (ostatecznie zostało to przekroczone o $3.000.000 !!) - studio odcięło mu telefon, grożąc zamknięciem projektu. Widząc, że kapitan popada w depresję, zespół zaczął go pocieszać, starając się przynajmniej od czasu do czasu wywołać uśmiech. Ale perfekcjonista i pracoholik Lucas wciąż zdobył diagnozy „nadciśnienia i wyczerpania” i wpadł do szpitala.

Ale przyjemne chwile nadal się zdarzało. Tak więc w jednej ze scen, z powodu niewłaściwie umieszczonego światła, jej piersi stały się wyraźnie widoczne przez ubranie Księżniczki Lei… Jak później żartowała Carrie Fisher « O ile wiem, w kosmosie nie noszą bielizny.».

Przy okazji, o ubraniach.

słynny garnitur Dartha Vadera został zaprojektowany na podstawie stroju beduińskich wojowników przez projektanta Ralph McQuarrie(to on stworzył grafikę promocyjną, która przekonała studio, jak te w „ Argo"). Więc tu Ralph uszyty-kroil z myślą, że w takich szatach Strzałka może nawet unosić się w stanie zerowej grawitacji. Ale dlaczego czarny charakter zawsze w nim chodzi - wyjaśniono dopiero w sequelu. I tak, legendarna maska ​​– była taka wielka nawet jak na giganta walecznośćże został przymocowany do jego twarzy specjalną pianką.

Nawiasem mówiąc, na ekranie złoczyńca złoczyńców świeci żałośnie dla osobowości takiej rangi. 12 minuty! 12 nieokreślonych minut. Dlaczego nijaki? Tak, bo legendarny Cesarski Marsz”, towarzyszący jego występom, po prostu nie został jeszcze napisany i nie zabrzmiał w pierwszym filmie!

Do David Prowse pocić się w ciszy Harrison Ford oraz Mark Hamill cieszył się wszędzie. Bród na przykład nie zawsze zawracał sobie głowę nauką tekstu i czasami zajmował się czystą improwizacją. Ale wygłupianie się Bród oraz Hamilla natychmiast zatrzymał się, gdy pojawił się na stronie Sir Alec Guinness: miał na nich bardzo organizujący wpływ.

Niestety, siła organizacji nie zawsze wystarczała. Albo nie wszystkim: podczas kręcenia nie obyło się bez incydentów.

W odcinku „Śmieciarka”, Hamilla wstrzymał oddech, żeby uciec od smrodu i tak bardzo się starał, że pękły mu kapilary w oku, tak że w kolejnych scenach musiał być cały czas filmowany z jednej strony. Cóż, oko się zagoiło, ale Chewbacca mniej szczęścia: kostium był przesiąknięty smrodem, który nie został usunięty do końca zdjęć… Swoją drogą, studio próbowało zmusić Lucasa do ubierania Chewiego w szorty – widzicie, byli zawstydzeni tym kudłatym wstydem.

Kudłaty wstyd pozostał nieukryty, ale XIX-wieczna żarówka i pistolet zostały tak dobrze zamaskowane, że pierwszy zamienił się w miecz świetlny (jego rękojeść to tylko detal lampy błyskowej, zaprawiony gumą i oczkami; ta lampa nadal może być kupione dzisiaj ... za bajeczne pieniądze, na pewno); a drugi - w blasterze X Ana solo(pod warstwą „makijażu” można znaleźć zwykłe Mauser).

Nawiasem mówiąc, Lucas sfilmował cały ten przepych maskarady na kamerach Wizja Vista. Nie, nie dlatego, że były jakieś fajne: po prostu Lucas był w stanie wynająć tylko takie śmieci, pierwotnie z 50 gr. Ale wtedy cena tych kamer po prostu poszybowała w górę!

PO STRZELANIACH

Po zakończeniu zdjęć nadszedł czas na montaż. Widząc, co się dzieje w końcu Lucas Byłem przerażony: sceny wyglądały na pozbawione energii, w jakimś sennym tempie książkowym. Co więcej, pierwsza wersja wykorzystywała zupełnie inne wersje duplikatów scen, a łączna liczba „zbiegów okoliczności” z wersją kanoniczną osiągnęła żałosny 40 %!

Nieszczęsny redaktor natychmiast stracił pracę. Za radą przyjaciela Scorsese Lucas korzysta z usług czarodzieja montażu, którego praca w filmie "Nowy Jork, Nowy Jork" Martin był bardzo zadowolony... Lucas też był zadowolony, do tego stopnia, że ​​nawet rzemieślnik wziął za żonę.

Tymczasem w ILM bawić się efektami specjalnymi. Ale liczba scen wymagających obróbki była tak duża, że ​​zamiast 6 miesiące pracy groziły przeciągnięciem przez rok. Zwiększony o jedną trzecią i budżet. Chcąc zmotywować zespół i pokazać to, co na koniec chciałby zobaczyć, Lucas regularnie organizował oglądanie starych zapisów z bitew powietrznych. Nawiasem mówiąc, pięć z ośmiomilionowego budżetu „zjadło” ILM, a połowa tych pieniędzy poszła na efekty: 4 -em sceny.

Dużo pracy czekało też na aktorstwo głosowe. Powstała imponująca biblioteka efektów dźwiękowych, które Lucas nazywany „organiczną ścieżką dźwiękową”. Tak więc blaster został zadźwięczony odciętym drutem wysokiego napięcia; a kultowy dźwięk miecza świetlnego został stworzony przez zmieszanie bezczynnego szumu 35-milimetrowego projektora filmowego i gołego kabla.

Z kilkoma droidami też majstrowałem. Głos za S-3RO wyszukiwane wśród 30 kandydatów, dopóki jeden z nich nie zasugerował Lucasowi, że Daniels(kto grał S-3RO) jest całkiem dobre. Na to zdecydowali. Co do wydanych dźwięków R2-D2, to są głosy przepuszczane przez syntezator Piekarz(gra w R2) Lucas a nawet dzieci.

Jeśli S-3RO to szczęście, że zostawiłeś swój głos vader okazał się dwustronny. Po pierwsze Lucas naprawdę nie lubił akcentu bristolskiego waleczność(na planie nazywał się nawet Darth Farmer). W rezultacie król zdobywca Oscara przemawia za nim. Zamunda, zaprzysiężony wróg Conan oraz Mufasa wszystko Disney - James Earl Jones. Po drugie, słynne świszczące oddechy również nie należą do Vadera: należą do mistrza efektów dźwiękowych, który rejestrował swój oddech przez system tlenowy do nurkowania.

Pomimo tego, że Jones oraz Prowse nigdy nie spotkał się osobiście, Prowse wciąż żywi urazę, nazywając występ Lucasa „rasizmem na odwrót”: mówią, że w obsadzie nie było czarnych, a zapraszając Jonesa, reżyser wyszedł przed studio…

nie wiem jak szczerze Prowse, ale to wycięcie scen, w których vader mówi oryginalnym głosem, śmiesznym do hańby: zaprawdę, Darth Farmer.

Zajmując się głosami wszystkiego i wszystkiego w filmie, Lucas musiał dać głos samemu filmowi. Na początku chciał tylko użyć muzyka klasyczna(zgodnie z przykładem „2001: Odyseja kosmiczna”). Ale Spielberg przedstawił go Johna Williamsa, który stworzył legendarną ścieżkę dźwiękową, która również stała się klasykiem naszych czasów.

Nie mogę powiedzieć kilku słów o Williams. Niesamowity dar posiadania siedmiu nut umożliwił stworzenie takiej muzyki, która sama w sobie jest własnością Rzeczypospolitej: motywy z „ Szczęki», « Gwiezdne Wojny», « Indiana Jones" lub " Park Jurajski» dowód na to… » John Williams jest mężczyzną!!” (c)

Więc film był gotowy. Studio chciało wydać go przed Bożym Narodzeniem '76, ale z powodu opóźnień wydanie zostało przesunięte na maj '77. Szefowie byli oburzeni i bali się rywalizacji z Nowa praca Burt Reynolds. Och, co za krótkowzroczni głupcy! Premiera ” gwiazda Wojny właśnie wysadził kasę!

Film nie tylko pobił rekord Szczęki”, które jako pierwsze w historii zebrały 100 000 000 USD. Film trzykrotnie pobił ten rekord (!) i pozostał nieosiągalnym liderem aż do premiery „ obcy", a po ponownym wydaniu w latach 90. odzyskał palmę... To prawda, nie na długo..." Tytaniczny", czy wiesz. Nawiasem mówiąc, wspaniałe dochody pozwoliły studiu 20th Century Fox wypuść w przyszłym roku zamiast zwykłego 20 filmy - mniej niż dziesięć.

Po sukcesie kasowym przyszło uznanie krytyków, których entuzjazm obsypał Lucasa i jego zespół 11 (!) nominacjami do Oskar, 7 z których George zabrał ze sobą. Nawiasem mówiąc, to jedyna ze wszystkich części Sagi i pierwsza w historii sci-fi, która walczyła o tytuł Najlepszy film roku.

Przy takiej a takiej sławie wybuch filmu zaczął rozprzestrzeniać się na wszystko wokół. Tak, dokładnie " Gwiezdne Wojny” zrodził przemysł towarowy, który wcześniej był w powijakach. Warto zauważyć, że studio nie chciało dużo płacić Lucasowi i zgodziło się przekazać mu prawie wszystkie prawa do powiązanych produktów. Nie trzeba dodawać, że z powodu krótkowzroczności przywództwa George szybko zgromadził fenomenalną fortunę.

I nawet świat muzyki nie mógł się odwrócić. Dyskotekowa aranżacja muzyki z filmu w wykonaniu aranżera meco przez kilka tygodni znajdował się na szczycie (!) listy Billboardu. Ponadto tytułowy utwór, wydany jako singiel, stał się najlepiej sprzedającym się instrumentalnym singlem wszech czasów.

POSŁOWO

"Gwiezdne Wojny"- niewątpliwy „przełom”, który zmienił i wpłynął na całą branżę.

Tak więc to koncepcja „nieszczęsnej przyszłości” wymyślona przez Lucasa była taka sama Ridley Scott z powodzeniem stosowany w Obcy" oraz " Łowca ostrzy”. Wśród innych "pod wrażeniem" można śmiało wymienić Peter Jackson, Roland Emmerich, Kevin Smith, Christopher Nolan, David Lynch…

Ale najfajniejszy wyżarzony James cameron który rzucił pracę jako kierowca ciężarówki, aby poświęcić się na pełny etat kręceniu filmów! Co robiłeś dla hip-hopu w swoim wieku?!

Kopiowanie materiałów jest możliwe
tylko z aktywnym linkiem do strony

Wszyscy wiemy, że jednym z najbardziej kultowych i imponujących filmów jest saga Gwiezdnych wojen, więc dlaczego była tak fascynująca i interesująca? Przede wszystkim ekrany przyciągały uderzające jak na tamte czasy efekty wizualne i bliskość otwartej przestrzeni. Odkryjmy sekret klasycznej trylogii i dowiedzmy się, jak legendarna trylogia została dosłownie stworzona z prostego kartonu i rysunków.

Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu.

Świetny gawędziarz Nowa era Zdjęcia George Lucas stworzył epos, gdy nie miał nawet 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak niejednokrotnie był pisany prawie całkowicie od nowa. W jaki sposób, na przykład, masz jeden z pomysłów Lucasa, aby Luke Skywalker stał się 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzela?

Historia pisana zawierała fabułę wszystkich sześciu znanych dziś odcinków. Istnieje wersja, w której George Lucas zdecydował się nakręcić serial od środka, ponieważ pierwsze trzy odcinki w tamtym czasie rzekomo nie miały umiejętności specjalistów od efektów wizualnych. Tak nie jest, reżyser mógł z powodzeniem realizować swój pomysł już od pierwszych odcinków. Początkowo postanowił zająć się adaptacją czwartego odcinka. Po pierwsze, po to, by zaintrygować publiczność. Po drugie, George Lucas w ogóle nie wiedział, czy będzie w stanie nakręcić więcej niż jedną serię Gwiezdnych wojen, więc wziął na siebie najbardziej „napędzający” moment scenariusza.

Od tego czasu było tylko gorzej. Przez długi czas żadne studio nie chciało podjąć się adaptacji bajki z, delikatnie mówiąc, dziwną fabułą. Wpływ ruchu hippisowskiego wciąż był odczuwalny na podwórku, czcigodni reżyserzy kręcili poważne filmy o wojnie w Wietnamie, a przeciętność nitowała śmieciowe rzemiosło o złych kosmitach z kosmosu. Dzieło George'a Lucasa od razu znalazło się wśród tych ostatnich, tylko budżet w tym przypadku wymagał dość dużego - 8 milionów dolarów.Na szczęście był producent, który wierzył w geniusz młodego reżysera i przeznaczył niezbędną kwotę.

A jednak tylko nieliczni wierzyli w sukces Gwiezdnych Wojen. Sam Lucas czasami wątpił, czy z jego pomysłu wyniknie coś wartościowego. Później aktorzy wspominali strzelaninę jako najbardziej absurdalny epizod w ich życiu. Wysoki facet w małpim garniturze, krasnoludki, proste patosowe dialogi... Film był odbierany jako bajka dla dzieci lub tandeta, ale nie jako przygodowa fantazja podająca się za kultową.

„Scena w barze była jak bzdury naćpanego człowieka: jakieś żaby, świnie, świerszcz – koszmar!” - z uśmiechem powiedział wykonawcom głównych ról. Najwyraźniej szefowie Hollywood trzymali się tego samego punktu widzenia, którzy z jakiegoś powodu uważali za jedną z głównych kwestii obrazu, czy Wookiee powinni nosić majtki. W pewnym momencie Gwiezdne Wojny ogólnie chciały zostać zamknięte, a potem postanowili wyrzucić wszystkie efekty specjalne z filmu i przekształcić go w serial telewizyjny. Tylko upór i upór George'a Lucasa uratowały taśmę.

Lwia część filmowania miała miejsce na pustyni w Tunezji. W tym samym kraju znaleźli odpowiednią nazwę dla planety, na której rozgrywają się akcje z pierwszej trzeciej części filmu. Nazwa miasta Tatooine po cichu przekształciła się w Tatooine. Tu, w Afryce Północnej, była odpowiednia sceneria: dom opiekunów Luke'a Skywalkera nie został zbudowany specjalnie na potrzeby filmu, to zwykła chata w jednej z wiosek Tunezji. Odpowiednie wnętrza znaleziono w miejscowym hotelu.

Ale miasto Mos Eisley, z którego kosmodromu Luke w końcu udał się… podróż w kosmosie na Sokoła Millenium, musiał być zbudowany od podstaw. Mnóstwo scenerii trzeba było przetransportować samolotem z Hollywood. Z otrzymanego materiału wybudowano osadę, która idealnie wpasowuje się w pustynne otoczenie.

Statek kosmiczny Han Solo powstał w jednym z największych kin w Anglii. Długość kolosa sięgała 50 metrów, a waga wynosiła kilkadziesiąt ton. Olbrzymi układ Sokoła Millenium momentami migocze w kadrze, ale przede wszystkim ekipa filmowa potrzebowała jego „wnętrza”, bo główni bohaterowie spędzają dużo czasu na statku. To prawda, że ​​kabina nadal musiała być zrobiona osobno.

George Lucas chciał dosłownie postawić widza na miejscu bohaterów. Sokół Millennium pędzi z prędkością światła, statek jest ostrzeliwany, trzęsie się z boku na bok. Wszystkiemu temu powinno towarzyszyć drżenie w środku. Trudno wprawić w drgania 40-tonowy układ, dlatego postanowiono zbudować małą kabinę i umieścić ją na platformie sprężynowej. W scenach scenariuszowych była potrząsana ręką.

Należało wykonać kolejną gigantyczną makietę, aby odtworzyć robota opisanego w scenariuszu, w którym Jawowie jeździli po Tatooine w poszukiwaniu robotów. W przypadku niektórych odcinków zbudowano ogromne metalowe „pudełko” z gąsienicami z koparki górniczej. Do kręcenia scen ogólnych wykorzystano kompaktowy model gąsienicowy.

Jak większość filmów science fiction z ery sprzed PC, Gwiezdne Wojny miały wiele „zabawek”. Wszystkie statki kosmiczne, które widzimy w filmie (od Sokoła Millennium po myśliwce) zostały wykonane jako miniaturowe makiety plastikowe, a nawet kartonowe. Gwiazda Śmierci została w ogóle narysowana, a do kręcenia ostatniej sceny ataku na dużą skalę ekipa filmowa zbudowała makieta o wymiarach 15x15 metrów. Starannie odtworzył każdą z setek wieżyczek i dział, które zjeżyły Gwiazdę Śmierci. Dominującym elementem układu stał się tunel, przez który przelatywały zabawkowe bojowniki rebeliantów.

Kto wie, Gwiezdne Wojny zyskałyby status kultu, gdyby film miał tylko strzelaniny kosmiczne, bez tego całego „zoo”, które mimo wszystko zadomowiło się na obrazie. Setki lalek i masek duża ilość makijaż i oczywiście park kilkudziesięciu robotów. Wszystko to organicznie wpasowuje się w nowy wszechświat i nawet teraz wygląda dobrze.

Roboty wymyśliły różne

Dziś trudno wyobrazić sobie Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Stworzenie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy grali droida astromechanicznego i sekretarkę robota. Anthony Daniels pasował do plastikowej zbroi C-3PO. Według niego, płyty były tak kruche, że pękły pierwszego dnia, raniąc aktora w nogę.

Anthony Daniels był całkowicie niewidomy w swoim garniturze

Wewnątrz R2-D2 siedział karzeł Kenny Baker, który grał zwinny robot na kołach we wszystkich sześciu filmach z serii. Aktor wspomina, że ​​sam nie mógł wydostać się z metalowych wnętrzności R2-D2 i czasami musiał spędzić kilka godzin w środku, bo po prostu o nim zapomnieli. W sumie w filmie jest ponad 30 robotów w takiej czy innej formie, z których większość była sterowana zdalnie.

Kenny Baker i Anthony Daniels mieli napięte relacje na korcie

Czasami asystenci musieli rzucić R2-D2

Prawdziwa twarz Chewbacca

Ale to Chewbacca miał najtrudniejsze chwile, czyli przepraszam, Peter Mayhew, który grał wookiee. Przed wejściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi 221 centymetrów trafił na duży ekran. Każdego dnia podczas kręcenia Gwiezdnych wojen musiał ubierać się w wełniany garnitur, zakładać „głową” i podkuwać „stopy” rodowitego mieszkańca Kashyyyku. W Tunezji aktora prześladował nieznośny upał, a w pawilonach czasami przeszkadzały mu zbyt niskie otwory.

George Lucas po nakręceniu powiedział, że na wiele sposobów zapożyczył wizerunek Chewbaccy od swojego psa Indiany. Jeśli chodzi o nazwę, mówią, że jest to pochodna rosyjskiego słowa „pies” - bardzo spodobała się młodemu reżyserowi.

Podczas kręcenia Wookiee nie wypowiedział ani słowa ani nie warknął, tylko otworzył usta, jak wymaga tego scenariusz. Później inżynierowie dźwięku musieli poeksperymentować z setkami najbardziej różne dźwięki znaleźć odpowiednie do przemówienia Chewbaccy. Na przykład, kiedy słyszysz wściekłego i oburzonego Wookiee, są to głównie dźwięki, które wydaje niedźwiedź, a zadowolony Chewie dostaje tygrysa „mruczenie”. Słynny ochrypły oddech Dartha Vadera uzyskano dzięki masce dla płetwonurków, R2-D2 „rozmawia” z mieszanką różnych sygnałów dźwiękowych syntezatora, a nawet mamrotania dziecka, a dźwięk myśliwców musiał być połączony z rykiem słonia i odgłos samochodu pędzącego po mokrej autostradzie.

Układ fabuły Gwiazdy Śmierci

Kamera unosi się nad planem, rejestrując ostateczną bitwę.

A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny zapadły w pamięć dzięki niesamowitym efektom specjalnym. Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem czwarty odcinek pod koniec lat 80. i wyszedłem z kina ze zdziwieniem, nie mogłem uwierzyć, że można go było nakręcić ponad dziesięć lat temu. Według George'a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze opcje edycji swojej taśmy, opuścił ręce. Film okazał się tak słaby i nieszczęśliwy, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość obrazu. Jednak wrażenie zmieniło się dramatycznie, gdy do Gwiezdnych Wojen dodano efekty specjalne.

A oto słynny tunel – jeden z głównych „żetonów” filmu

Mimo całej urody studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie na potrzeby swojego kosmicznego eposu, musiało przyjąć rap. W sumie do filmu weszło prawie czterysta efektów specjalnych - niesamowita postać jak na tamte czasy. Jedna trzecia budżetu filmu i większość roboczogodzin spędzonych na produkcji obrazu zajęło stworzenie lotów statków, strzałów z blasterów, świetlistych mieczy.

Sekcja jest aktualizowana codziennie. Zawsze świeże wersje najlepszych darmowe programy do codziennego użytku w sekcji Wymagane programy. Jest prawie wszystko, co jest potrzebne do codziennej pracy. Zacznij stopniowo porzucać pirackie wersje na rzecz wygodniejszych i bardziej funkcjonalnych darmowych odpowiedników. Jeśli nadal nie korzystasz z naszego czatu, zdecydowanie zalecamy zapoznanie się z nim. Znajdziesz tam wielu nowych przyjaciół. Co więcej, jest najszybszy i efektywny sposób skontaktuj się z administratorami projektu. Sekcja Aktualizacje antywirusowe nadal działa - zawsze aktualne bezpłatne aktualizacje dla Dr Web i NOD. Nie miałeś czasu, żeby coś przeczytać? Pełną treść tickera można znaleźć pod tym linkiem.

Gwiezdne wojny to kultowa epicka saga fantasy, która obejmuje 6 filmów, a także seriale animowane, kreskówki, filmy telewizyjne, książki, komiksy, gry wideo - wszystkie nasycone jednym fabuła i stworzony w jednym świat fantazji Gwiezdne wojny, wymyślone i zrealizowane przez amerykańskiego reżysera George'a Lucasa na początku lat 70., a później rozbudowane.

Dziś, 25 maja, mija 38. rocznica premiery pierwszego filmu z tej prawdziwie kultowej serii filmów fantasy. Pamiętajmy razem, jak to się wszystko zaczęło.

Pierwszy film ukazał się 25 maja 1977 roku pod tytułem Gwiezdne wojny. Film odniósł ogromny sukces kasowy, skutecznie ratując 20th Century Fox przed bankructwem. Kiedy zniknęły wątpliwości co do zwrotu projektu, pierwszy film miał podtytuł „Nowa nadzieja”, a wkrótce pojawiły się dwie sequele – w 1980 i 1983 roku.

Gatunek muzyczny: Akcja, science fiction, przygoda, film familijny, fantasy

Nikt nie wyobrażał sobie, że ten film odniesie sukces. Kierownictwo studia filmowego było tak przekonane o fiasku filmu, że przekazali Lucasowi prawa komercyjne do wszystkich kolejnych serii Gwiezdnych wojen za darmo. Szefowie wyraźnie nie docenili potencjału filmu i nie spodziewali się, że po nim pojawią się dwa sequele, trzy fabuły i mnóstwo spin-offów - kreskówki, gry komputerowe, zabawki, książki, a nawet ubrania i jedzenie. Budżet filmu wynoszący 11 milionów dolarów wydawał się bardzo mały, a przyniósł już reżyserowi pół miliarda i nadal przynosi.

Fabuła obrazu sprowadza się do tego, jak silnej woli Młody człowiek Luke Skywalker, po śmierci wujka i ciotki, łączy siły ze starym rycerzem Jedi Benem Obi-Wanem Kenobim, dwoma skrzypiącymi robotami, dowódcą statku Hanem Solo (Ford) i futrzanym kosmitą, aby uratować księżniczkę przed złoczyńcą.

W filmie zagrali: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Peter Cushing, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, David Prouse, Phil Brown, Shilag Frazier, Jack Purvis, Alex McCrindle, Eddie Byrne, Drew Henley

Dyrektor: George Lucas

Scenarzysta: George Lucas

Operator: Gilberta Taylora

Kompozytor: Johna Williamsa

Malarze: John Barry, Leslie Dilly, Norman Reynolds, Leon Eriksen

Producenci: Gary Kurtz, George Lucas

Nagrody, nominacje, festiwale

1978 - Nagroda Akademii

Najlepszy projekt produkcji

Najlepszy projekt kostiumów

Najlepsze efekty wizualne

Najlepszy montaż

Najlepsza muzyka

Najlepszy dźwięk

Nagroda BAFTA (1978):

Najlepsza muzyka (John Williams)

Najlepszy dźwięk (Sam Shaw)

Jako odniesienie do scen batalistycznych Lucas wziął kronikę wojskową II wojny światowej ...

George Lucas chciał nakręcić coś takiego współczesny mit, w przeciwieństwie do ponurej, pesymistycznej fantazji charakterystycznej dla kina początku lat 70-tych.

Kilka interesujących faktów:

1. W zabawnych robotach-komikach C3PO i R2D2 byli ludzie, aw dużym robocie - specjalnie znaleziony bardzo chudy komik, aw małym robocie - krasnolud, który sterował robotem. Kiedy strzelanina się skończyła, często zapominano o wyjęciu krasnoluda z robota. Nie mógł wyjść sam.

2. Ponieważ zabrakło czasu na zdjęcia, różne odcinki kręcono równolegle w 3 pawilonach równolegle, podczas gdy sam Lucas poruszał się między pawilonami na rowerze.

3. Benchmarking w kinie: jako odniesienie do scen batalistycznych Lucas wziął kronikę wojskową II wojny światowej, a w niektórych scenach po prostu skopiował sceny bitew powietrznych: ruch samolotów, zmieniające się zbliżenia i szerokie ujęcia, itp. odtworzone bardzo dokładnie.

4. Oddech człowieka w stroju do nurkowania został użyty do wygłoszenia głosu złowrogiego Dartha Vadera. Aby wyrazić mowę obcego Chewbaku, wykorzystano próbki ryku lwa, niedźwiedzia i tygrysa, które naprzemiennie układały się w pewnego rodzaju „frazy”.

5. Jako „miecze świetlne” użyto drewnianych patyczków pokrytych substancją odbijającą światło. „Miecze” podczas walk nieustannie pękały.

6. Stacja kosmiczna Gwiazdy Śmierci była wielkości biurka, a na kablu ciągnięto miniaturową kamerę. Aparatem sterował własnoręcznie zrobiony komputer (nie było wtedy komputerów osobistych).

7. W jednej ze scen Łukasz zostaje zaatakowany przez „piaskowego człowieka”. Powalając Luke'a na ziemię, podnosi kij wysoko nad głowę. Podczas montażu dla większej wyrazistości kadr ten został „zapętlony” i kilkakrotnie powtórzony: okazało się, że sandman wojowniczo potrząsał kijem.

8. Producenci wielokrotnie próbowali zamknąć obraz. Ponieważ:

Kto obejrzy głupią bajkę?

W filmie nie ma znanych aktorów

Ścieżka dźwiękowa jest symfoniczna, a teraz wszyscy słuchają disco

9. Nikt nie wierzył w sukces filmu, a tylko jedna mała firma zdecydowała się wypuścić zabawki w postaci filmowych postaci na premierę Gwiezdnych wojen.

Po premierze nastąpił boom na zabawki, a możliwości związane z produkcją zabawek nie wystarczały. Dlatego do świąt w firmie skończyły się towary! Następnie firma zaczęła sprzedawać „certyfikaty” na zabawki. W prezencie świątecznym dziecko otrzymało puste pudełko i certyfikat, na którym było napisane: „Z tym certyfikatem w marcu otrzymasz zabawki”.

10. W drugiej części filmu kosmitę Yodę grała specjalna lalka, którą kontrolowało kilka osób. Cała sceneria w scenach z Yodą (w tym drzewa itp.) została podniesiona nad ziemię do wysokości człowieka, a lalkarze ukryli się pod podłogą.

Stwarzało to trudności: Mark Hamill, który grał Luke'a Stywalkera, nie słyszał go w dialogach z Yodą. W końcu pomyśleli o włożeniu słuchawek do ucha Marka. Teraz słyszał Yodę, ale okresowo, gdy odwracał głowę, słuchawka zaczęła odbierać radio (brzmiało " Toczące się kamienie”) i to było bardzo rozpraszające.

11. Sceny na zaśnieżonej planecie kręcono na Islandii. Bardzo pechowa pogoda, cały czas był 20-stopniowy mróz. Sfilmowano momenty, w których Luke wędruje przez zaśnieżoną pustynię otwarte drzwi z holu hotelu. W tym samym czasie Mark Hamill zamarzał na zewnątrz, a cała ekipa filmowa grzała się w holu.

12. Podczas kręcenia lotu przez rój asteroid ... były używane jako asteroidy. zwykłe ziemniaki. Przelot każdej „asteroidy” został sfilmowany osobno, na tle niebieskiego ekranu, a następnie wszystko to zmontowano razem z latającymi statkami kosmicznymi. Nie było wtedy grafiki komputerowej...

13. Dla większej wiarygodności gry aktorskiej i stworzenia atmosfery „tajemnicy” George'a Lucasa wcześniej Ostatnia chwila ukrył przed całą ekipą filmową, że złowrogi Darth Vader jest w rzeczywistości ojcem Luke'a Starwalkera. Lucas powiedział o tym Markowi Hammelowi minutę przed nakręceniem pojedynku z Vaderem. A aktor, który grał Vadera, nawet podczas kręcenia odcinka, w którym mówi Luke'owi: "Jestem twoim ojcem!", Nie wiedział o swoim "ojcostwie" - w tej scenie mówi zupełnie inne słowa: "Obiwan Kenobi zabił Twój ojciec." Potem ta scena została nagłośniona „tak, jak powinna”: w końcu twarz Vadera jest ukryta pod żelazną maską.

14. Aby utrzymać publiczność w napięciu od pierwszych klatek filmu, Lucas przeniósł wszystkie napisy na koniec filmu, naruszając w ten sposób hollywoodzkie tradycje. Po raz pierwszy otrzymał przebaczenie. Ale kiedy powtórzył ten numer w 2 części filmu, Gildia Reżyserów nakazała mu zapłacić grzywnę w wysokości 250 tysięcy dolarów.

15. Kiedy rozpoczęły się przygotowania do kręcenia 3 części filmu, dla wszystkich dostawców sprzętu, we wszystkich gazetach, film nosił tytuł „Niebieskie żniwa”. Specjalnie wymyślili najbardziej niemarkową nazwę - ponieważ gdy dostawcy zobaczyli nazwę "Gwiezdne wojny" - natychmiast podnieśli cenę o 2 razy.

16. Potworny gangster Jabba był kontrolowany przez wielu ludzi - ktoś rękami, ktoś ustami, ktoś językiem, ktoś oczami (które były sterowane radiowo). A ogon Jabby został wprawiony w ruch przez 2 krasnoludy. Kiedy księżniczka Leia, mając zamiar udławić Jabbę, weszła za jego plecami, przypadkowo nadepnęła na krasnoluda. Aby temu zapobiec, stworzono specjalną platformę.

17. Jednym z najbardziej ekscytujących odcinków 3. części jest ściganie się przez las na latających motocyklach z zawrotną prędkością. W rzeczywistości lot przez las został sfilmowany ręczną kamerą filmową, którą operator powoli niósł po trasie. Strzelanie odbywało się z prędkością 1 klatki na sekundę. Następnie, przy normalnej szybkości odtwarzania 24 klatek na sekundę, powstał efekt oszałamiającego wyścigu.

W 1997 roku, 20 lat po premierze pierwszego filmu, oryginalna trylogia została zremasterowana z wygenerowanymi komputerowo efektami specjalnymi i ponownie wydana. Filmy zarobiły odpowiednio 256,5 miliona dolarów, 124,2 miliona dolarów i 88,7 miliona dolarów.

W 1999 roku ukazał się film Gwiezdne Wojny. Odcinek I: Mroczne widmo”, który zapoczątkował nową trylogię – prehistorię pierwowzoru. Kolejny w 2002 roku - Gwiezdne Wojny. Odcinek II: Atak klonów, aw 2005 - Gwiezdne wojny. Odcinek III: Zemsta Sithów.

Według George'a Lucasa na pomysł filmu wpłynęły badania Josepha Campbella nad mitologią porównawczą (Bohater o tysiącu twarzy itp.).

Za początek historii Gwiezdnych Wojen uważa się rok 1976. Wtedy też ukazała się nowelizacja książki A.D. Fostera i George'a Lucasa o tym samym tytule, opowiadająca o wydarzeniach z Epizodu IV: Nowa nadzieja. Producenci wytwórni 20th Century Fox, obawiając się niepowodzenia kasowego filmu, postanowili wydać książkę wcześniej, aby ocenić jej sukces. W 1977 na Kongresie Wspólnoty Światowej fantastyka naukowa George Lucas otrzymał za tę powieść specjalną nagrodę Hugo.

Pod koniec 2012 roku ogłoszono siódmy film. Datę premiery ustalono na 18 grudnia 2015 r. W marcu 2015 r. ogłoszono ósmy film, a premiera 26 maja 2017 r.