Tło obrazu Gierasimowa po deszczu. „Opis malarstwa A

Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Po deszczu ( Mokry taras)
Płótno, olej. 78x85
Państwowa Galeria Tretiakowska,
Moskwa.

Do 1935 roku, po namalowaniu wielu portretów W.I. Lenina, I.W. Stalina i innych przywódców sowieckich, A.Gierasimow awansował do rangi największych mistrzów socrealizmu. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces, udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tutaj powstał Mokry Taras.

Siostra artysty wspominała, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany widokiem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „Natura pachniała świeżością. Woda w całej warstwie leżała na liściach, na podłodze altany, na ławce i iskrzyła się, tworząc niezwykły akord malarski. A dalej, za drzewami, niebo przejaśniło się i stało się białe.

Mitya, raczej paleta! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, wyszedł błyskawicznie – został namalowany w trzy godziny. Nasz skromny pawilon ogrodowy z narożnikiem ogrodu zyskał poetycki wyraz pod pędzlem swojego brata.”

Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został napisany przypadkowo. Malowniczy motyw natury, odświeżony deszczem, przyciągał artystę nawet w latach studiów w Szkole Malarstwa. Był dobry w mokrych obiektach, dachach, drogach, trawie. Aleksander Gierasimow, być może sam nie zgadując, poszedł na to zdjęcie długie lata i w ukryciu chcieliśmy zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie mógłby po prostu zignorować zalany deszczem taras.

Na obrazie nie ma wysiłku, nie ma przepisanych fragmentów, nie ma wymyślonej fabuły. To naprawdę jest napisane jednym tchem, tak świeże, jak powiew zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, widoczna jest w nim lekkość uczuć artysty.

O efekcie plastycznym obrazu w dużej mierze decydowała wysoka technika malarska zbudowana na refleksach. „Soczyste refleksy zieleni ogrodowej leżały na tarasie, różowawe i niebieskie na mokrej powierzchni stołu. Cienie są kolorowe, a nawet wielokolorowe. Odbicia na zawilgoconych deskach są odlane w kolorze srebrnym. Artysta zastosował glazury, nakładając na wyschniętą warstwę nowe warstwy farby - półprzezroczystej i przezroczystej, jak werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są pomalowane na pasty, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Ważną, optymistyczną nutę wnosi do obrazu kontur, odbiór światła z tyłu, wprost, korony drzew, które nieco w oddali przypominają migoczące witraże” (Kuptsov I. A. Gerasimov. Po deszczu // Młody artysta... 1988. Nr 3. S. 17.).

W malarstwie rosyjskim okres sowiecki niewiele jest dzieł, w których stan natury zostałby tak wyraziście oddany. wierzę, że tak jest najlepsze zdjęcie AM Gerasimova. Żył artysta długie życie, napisał wiele płócien różne działki, za który otrzymał wiele nagród i wyróżnień, ale pod koniec podróży, patrząc wstecz na to, co przeszedł, uznał to dzieło za najistotniejsze.

Artysta Aleksander Michajłowicz Gierasimow stał u początków nowej, sowieckiej sztuki malarskiej. Jego pędzel należy do wielu oficjalnych, „ceremonialnych” i nieformalnych, „codziennych” portretów przywódców pierwszych osób państwa, w tym Lenina i Stalina, przedstawicieli bolszewickiej, komunistycznej inteligencji. Schwytał i główne wydarzenia w życiu kraju - uruchomienie stacji metra, okrągły termin obchodów Rewolucji Październikowej. Wielokrotny laureat odznaczony medalami i orderami, w tym Honorowy Robotnik Sztuki, I Prezydent Akademii Sztuk Pięknych Aleksander Michajłowicz, nie uważał jednocześnie tych prac za najważniejsze w swojej twórczości. Jego najdroższym pomysłem było małe płótno, bardzo proste w fabule, w którym jednak odbijało się prawdziwa dusza wspaniały artysta, Mistrzowie.

„Mokry taras”

To obraz Gerasimowa „Po deszczu”, którego drugie imię to „Mokry taras”. Znana jest każdemu uczniowi w wieku szkolnym, którego już pokolenie było, zalicza się do program nauczania jako przewodnik do nauczania pisania esejów. Reprodukcje z płótna są zawarte w podręcznikach języka rosyjskiego dla klas 6-7 (różne wydania). Ten sam obraz Gierasimowa „Po deszczu” znajduje się na jednej z wystaw.

Najlepsza kreacja

V Malarstwo radzieckie, zwłaszcza w pierwszej połowie XX wieku, jest bardzo niewiele prac tego typu, jak obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Subtelny liryzm, zaskakująco wierne oddanie poetycko czystej, świeżej atmosfery letniej natury obmytej deszczem, soczysty kolor, wyjątkowa energia – to wszystko sprawia, że ​​twórczość artysty jest zupełnie wyjątkowa. Nic dziwnego, że pan jej i tylko ona uważała jego najlepsze dzieło. Czas potwierdził priorytety. Oczywiście błyskotliwy talent autora jest wyraźnie widoczny w innych jego pracach. Ale to obraz Gierasimowa „Po deszczu” przetrwał ideologiczne burze i spory i znalazł się poza czasem, poza upolitycznieniem sztuki, udowadniając jej prawdziwą wartość estetyczną.

Stwórz arcydzieło

Przenieśmy się do odległego roku 1935. Co się teraz dzieje w ZSRR? Najpierw VII Zjazd Sowietów, ważny dla ważnych decyzji państwowych. Zjazd kolektywnych robotników szokowych, na którym pracujące chłopstwo składa raport rządowi o swojej lojalności wobec obranego kursu. Rozpoczyna się ruch tkaczy wielostanowiskowych. Rusza pierwsza linia moskiewskiego metra. Będąc w gąszczu rzeczy, Gierasimow odpowiada na nie z jasną, oryginalną kreatywnością. W 1935 awansował do pierwszych szeregów najlepsi mistrzowie malarstwo socjalistyczne. Artysta jednak coraz wyraźniej odczuwa rodzaj załamania emocjonalnego, zmęczenia i chęci porzucenia wszystkiego i powrotu do domu, w odległe prowincjonalne miasto Kozlov, że w regionie Tambow - na odpoczynek.

Tam namalowano obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Historia powstania arcydzieła zapadła nam we wspomnieniach jego siostry. Artysta był zachwycony ogrodem całkowicie odmienionym po ulewnej ulewie, mokrym tarasem mieniącym się jak lustro, niezwykłą świeżością i zapachem powietrza, najbardziej niezwykłą atmosferą panującą w naturze. W gorączkowym zniecierpliwieniu, chwytając paletę, Aleksander Michajłowicz jednym tchem, w ciągu zaledwie 3 godzin napisał płótno, które weszło do złotego funduszu rosyjskiego i sowieckiego malarstwa pejzażowego.

Rozpoczęcie analizy pracy (element lekcji)

Jak już wspomniano, w kurs szkolny badany jest obraz Gierasimowa „Po deszczu”. Pisanie na nim pomaga rozwijać umiejętności komunikacyjne. mowa pisemna, Umiejętności twórcze studentów, przyczynia się do kształtowania estetycznego smaku, subtelnego postrzegania natury. Pozwól nam i dołączymy do cudownego płótna. W którym roku powstał obraz Gerasimowa „Po deszczu”, już wiemy - w 1935 roku, latem. Na pierwszoplanowy widzimy tarasy. Świeci olśniewająco, jakby starannie wypolerowana i polakierowana. Właśnie skończyła się najsilniejsza letnia ulewa. Natura nie zdążyła się jeszcze opamiętać, wszystko jest zaniepokojone i rozczochrane, a ostatnie krople wciąż nie, nie i rozbijają się z głośnym łoskotem na drewnianej podłodze. Ciemnobrązowe, ze stojącymi kałużami, odbijają każdy przedmiot jak lustro. Świecące słońce pozostawia na podłodze swoje ciepłe, złote refleksy.

Pierwszoplanowy

Niż Gerasimova „Po deszczu”? Trudno opisać płótno w częściach, fragmentach. Na widzu jako całości robi ogromne wrażenie. Każdy szczegół pracy Gierasimowa jest znaczący i harmonijny. Oto balustrada i ławka. Bliżej wewnętrznej części werandy są ciemniejsze, ponieważ ta część tarasu jest mniej oświetlona. Ale tam, gdzie wciąż rzadko pada słońce, pojawia się coraz więcej złotych refleksów, a sam kolor drzewa ma ciepłe, żółtobrązowe odcienie.

Na lewo od widza, na tarasie, stoi stół na wdzięcznych rzeźbionych nogach. Kręcony blat, który sam w sobie jest ciemny, wydaje się całkowicie czarny, ponieważ drewno jest mokre. Jak wszystko dookoła, mieni się jak lustro, odbijając zarówno odwrócony kieliszek, jak i dzban z bukietem, a niebo po burzy coraz bardziej się rozjaśnia. Dlaczego artysta potrzebował tego mebla? Organicznie wpisuje się w otoczenie, bez niego taras byłby pusty, stwarzając wrażenie niezamieszkałego, niewygodnego. Stół przynosi na obraz aluzję przyjazna rodzina, gościnne picie herbaty, radosna, serdeczna atmosfera. Szklana szklanka, odwrócona do góry nogami przez trąbę powietrzną i cudem nie spadła, mówi o tym, jak silny był wiatr i ulewa. Wskazują na to rozczochrane kwiaty w bukiecie, rozrzucone płatki. Róże białe, czerwone i różowe są szczególnie wzruszające i bezbronne. Ale możemy sobie wyobrazić, jak słodko i delikatnie pachną teraz, obmyte deszczem. Ten dzban i znajdujące się w nim róże wyglądają niezwykle poetycko.

Malowanie tła

A poza tarasem ogród jest głośny i szalejący. Krople deszczu spływają z mokrych liści w dużych koralikach. Jest czysta, ciemnozielona, ​​jasna, świeża, którą dostaniesz dopiero po orzeźwiającym prysznicu. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz bardzo wyraźnie odczuwać upojny zapach mokrej zieleni i rozgrzanej słońcem ziemi, kwiatów z ogrodu i czegoś jeszcze bardzo ukochanego, bliskiego, ukochanego, za co kochamy przyrodę. Za drzewami widoczny jest dach szopy, w otworach konarów bielejące się po burzy niebo. Czujemy lekkość, oświecenie, radość bycia, podziwiając cudowną pracę Gierasimowa. I uczymy się zwracać uwagę na naturę, kochać ją, dostrzegać jej niesamowite piękno.

Historia i opis obrazu „Po deszczu” autorstwa słynnego malarz radziecki AM Gerasimova.

Autorem obrazu, którego opis jest tu przedstawiony, jest Aleksander Michajłowicz Gierasimow (1881-1963). Uważany jest za jednego z najwybitniejszych artystów radzieckich. Był pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947-1957), akademikiem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1943 został odznaczony honorowy tytuł Artysta ludowy ZSRR. Został Laureatem czterech Nagrody Stalina... Namalował wiele obrazów, które dziś uważane są za prawdziwe arcydzieła malarstwa rosyjskiego. Jego prace są w takich główne muzea jak Galeria Tretiakowska i Państwowe Muzeum Rosyjskie. Jedną z prac artysty zasługującą na szczególną uwagę jest obraz „Po deszczu”.

Obraz „Po deszczu” został namalowany w 1935 roku. Zwany także Mokrym Tarasem. Płótno, olej. Wymiary: 78 x 85 cm Znajduje się w stanie Galeria Tretiakowska, Moskwa.

Do czasu powstania obrazu Aleksander Gierasimow był już uważany za jednego z najzdolniejsi przedstawiciele socrealizm. Malował portrety przywódców sowieckich, wśród których byli Włodzimierz Iljicz Lenin i Józef Wissarionowicz Stalin. Obraz, nieco odmienny od socrealizmu, namalowany został podczas wakacji artysty w rodzinne miasto Kozłowa. Siostra malarza opowiedziała o powstaniu obrazu. Według niej Aleksander Michajłowicz był zszokowany widokiem ich altany i ogrodu po ulewnym deszczu. Woda była dosłownie wszędzie, mieniła się „tworząc niezwykły malowniczy akord”, a natura pachniała świeżością. Artysta po prostu nie mógł przejść obok takiego spektaklu i stworzył obraz, który następnie zadziwił wszystkich miłośników i koneserów malarstwa.

Myślenie o pisaniu ten obrazek, Aleksander krzyknął do swojego asystenta: „Mitya, raczej paleta!” W efekcie malowanie zostało ukończone w trzy godziny. Praca, która została napisana jednym tchem, dosłownie tchnie świeżością, cieszy oko naturalnością i prostotą. Wielu z nas wielokrotnie widziało coś takiego po deszczu, ale za masą czynów i myśli często po prostu nie zwracali uwagi na to, jak piękna jest odnowiona przyroda po zwykłym deszczu. Patrząc na obraz tego artysty, rozumiesz, ile piękna jest w tak zwyczajnym zjawisku, które utalentowany malarz przekazał za pomocą szybkiego szkicu małego zakątka altany i otaczającego go ogrodu.

Słońce przedzierające się przez chmury sprawia, że ​​kałuże na deskach tarasu naprawdę zachwycają. Świecą i mienią się w różnych odcieniach... Na stole widzimy wazon z kwiatami, szklankę przewróconą przez ulewę lub wiatr, co jeszcze bardziej stwarza wrażenie minionej złej pogody, płatki przyklejone do stołu. W tle widać drzewa ogrodu. Gałęzie drzew zapadły się pod wpływem wilgoci, która nagromadziła się na liściach. Część domu lub oficyny widać za drzewami. Dzięki temu, że A.M. Gerasimov stworzył obraz bardzo szybko, jednym tchem, zdumiony i zainspirowany nieoczekiwaną przemianą natury, na zdjęciu był w stanie uchwycić nie tylko wygląd zewnętrznyśrodowisko po deszczu, ale także twoje uczucia i emocje związane z pięknem, które widziałeś.

Kompozycja oparta na obrazie „Po deszczu” jest uwzględniona w programie szkolnym. Zazwyczaj przed tym zadaniem stają uczniowie w szóstej lub siódmej klasie. Łagodny krajobraz i odświeżony po deszczu taras wywołują w widzu różnorodne emocje.

Autor płótna

Ten obraz został nam pozostawiony.Obraz „Po deszczu”, esej, o którym trzeba pisać, oddaje najczęstszy stan natury.

Ale przed przystąpieniem do pracy nad samym płótnem warto powiedzieć kilka słów o samym twórcy.

Aleksander Michajłowicz Gierasimow zasłynął w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Nie tylko był z natury bardzo utalentowany, ale miał też profesjonalistę Edukacja plastyczna... Ponadto ukończył również Wydział Architektury i całkowicie poświęcił się swojej ulubionej działalności - twórczości.

Sam uważał się za mistrza portretu, ale niejednokrotnie zwracał się ku krajobrazowi.

Popularność zyskał po malowaniu portretów słynnych rosyjskich przywódców – Lenina i Stalina.

Aleksander Michajłowicz zajmował dość duże stanowiska w dziedzinie sztuki i miał duży wpływ. W swoim życiu otrzymał wiele nagród.

Wątek

Później krótki życiorys artysta powinien zacząć analizować fabułę płótna. Esej-opis obrazu (Gerasimov) „Po deszczu” musi koniecznie zawierać ten element.

Co jest niezwykłego w tym obrazie? Odpowiedź jest prosta: nic specjalnego. Artysta uchwycił zielony ogród i werandę tuż po przejściu deszczu. Być może jest to taras jego własnego wiejskiego domu. Pod wrażeniem tego, co zobaczył, artysta postanowił od razu opisać piękno i jednocześnie prostotę natury.

Wokół wszystko jest zielone i świeże. Można nawet poczuć, jak przyjemne i wilgotne jest powietrze po letnim prysznicu. Kolorystyka zostanie również uwzględniona w kompozycji opartej na obrazie „Po deszczu”.

Jest bardzo bogaty i soczysty. W pewnym momencie widzowi może się wydawać, że przed nim nie ma obrazu, ale wysokiej jakości zdjęcie, wszystko jest tak wiarygodne i cudownie przedstawione. Ławka i podłoga jakby polakierowane lśnią wodą. Widać, że deszcz minął całkiem niedawno, a wilgoć nie zdążyła jeszcze wyparować. Był chyba bardzo silny, bo cały taras jest zalany wodą.

Tło

Kompozycja-opis obrazu autorstwa A.M. Gierasimow „Po deszczu” zacznijmy od analizy odległych obiektów. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest zielony ogród. Być może obraz przedstawia maj lub czerwiec, ponieważ drzewa są w pełnym rozkwicie. Wśród zielonych liści widoczna jest niewielka struktura. Można przypuszczać, że to właśnie tam mieszkańcy przedmieść jedzą śniadanie lub kolację o godz świeże powietrze... Lub jest to szopa, w której przechowywane są narzędzia potrzebne do pielęgnacji ogrodu. A może to łaźnia? Nie wiemy na pewno. Ale ten obiekt bardzo dobrze wpisuje się w ogólną atmosferę obrazu.

Trawa jest bardzo jasna, soczysta, jasnozielona. Fajnie jest biegać nawet po deszczu.

Na płótnie widoczny jest fragment nieba. Nadal jest szary, ale już zaczyna się rozjaśniać. Wygląda na to, że promienie słoneczne za wszelką cenę chcą przebić się zza chmur.

Wydawało się, że cała przyroda obudziła się ze snu po ciepłej ulewie.

Pierwszoplanowy

Co powinno najpierw zawierać opis obrazu? Gierasimow „Po deszczu” napisał, najprawdopodobniej z natury, obiekty pierwszego planu są tak szczegółowo zarysowane.

Tutaj skupimy się na samym tarasie. Wydaje się, że został wyprany. Wszystko świeci tak mocno, że w odbiciu podłogi widać balustradę i nogi stołu. Na ławce widzimy odbicie promieni słonecznych, co tworzy efekt migotania. Po jej lewej stronie stoi stół na pięknych rzeźbionych nogach. Niewątpliwie ten mebel to wysokiej jakości rękodzieło. On też jest pokryty blaskiem.

Artyście udało się tak umiejętnie oddać stan natury po deszczu, że widz może pomyśleć, że jest bardzo blisko miejsca wydarzeń i obserwuje to, co się dzieje.

Esej o obrazie „Po deszczu” zawiera informację, że odcienie kolorów na pierwszym planie są używane ciemniej niż w tle. Prawdopodobnie Aleksander Michajłowicz umieścił sztalugi na środku werandy, aby w pełni objąć piękny widok. W ten sposób na płótnie przeplatają się elementy natury i życia ludzkiego.

To niesamowite, jak artysta potrafił przekazać nie tylko piękno samej chwili, ale i swój nastrój: radosny, zdziwiony.

Centralne obrazy

Najważniejszym obiektem tego obrazu jest stół i to, co się na nim znajduje.

Esej-opis obrazu „Po deszczu” musi koniecznie odzwierciedlać, jak trafnie autorowi udało się przekazać chwilę po klęsce żywiołowej. Widzimy, że szkło na stole spadło. Być może niedawno ktoś pił z niego wodę. Ale teraz, pod wpływem wiatru i deszczu, upadł. Stół jest zalany wodą i nie wiadomo, czy wylała się ze szkła, czy z powodu deszczu. Po lewej stronie szyby znajduje się wazon z kwiatami. Czerwone, różowe, białe, wyróżniają się na zdjęciu w jasnym miejscu. Ulewa była chyba tak silna, że ​​płatki pionków spadły na stół.

Oczywiście po takim elemencie nie usiądziesz na mokrej ławce i przy tak mokrym stole. Niemniej jednak nie ma nieprzyjemnego uczucia wilgoci. Powietrze jest nasycone przyjemną i świeżą wilgocią. Chcę tylko wziąć głęboki oddech, aby poczuć ten sam aromat, który w tym momencie czuł sam Gerasimov. Obraz „Po deszczu”, esej, o którym należy napisać, przekazuje lekki i cudowny stan natury.

Wynik

To płótno raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Na ten moment jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, więc każdy może zobaczyć jego oryginał.

Wygląda na to, że artysta, widząc tak niesamowity obraz natury, natychmiast chwycił sztalugi i malował, aby nie przegapić ani jednego szczegółu. Sam twórca uważał to dzieło za jedno ze swoich najbardziej najlepsze prace... I nie możesz się z tym kłócić.

Po dokładnym przestudiowaniu tego pejzażu bez problemu poradzisz sobie z zadaniem i napiszesz esej na podstawie obrazu „Po deszczu”, bo robi on niezatarte wrażenie na każdym widzu.

Wielu Rosjan i Artyści radzieccy Utworzony piękne obrazy... Jednym z tych artystów jest A. Gerasimov. Szczególnie podobał mi się jego obraz „Po deszczu”, jego drugie imię to „Mokry taras”.

Na pierwszym planie to płótno artysta przedstawił taras prywatnego domu, być może letniskowego domku. Na tarasie znajduje się ławka i stół. Na stole wazon z bukietem róż. Balustrada tarasu, podłoga, ławka, stół są mokre. Sugeruje to, że deszcz minął całkiem niedawno. Taras nie zdążył wyschnąć. Szczerze podziwiam, jak Gerasimov był w stanie przekazać blask mokrego drzewa. Wygląda na to, że po deszczu naprawdę wyszliśmy na ganek i zobaczyliśmy małe kałuże na drewnianej podłodze, które odbijają samą werandę i drzewa rosnące wokół domu. Stół też jest mokry. Ale przedmioty na stole mówią nam, że to nie był tylko deszcz, ale ulewa z silnym wiatrem. Świadczą o tym płatki róż na stole i przewrócona szklanka. Pod ciężarem kropli uginały się główki kwiatów, co oznacza, że ​​nie był to tylko mały deszcz.

Ściany stodoły były szare od deszczu.

Niebo na zdjęciu nie jest widoczne, ale można zauważyć, że promienie słoneczne przenikają przez liście drzew na werandę. Z ich światła wszystkie kolory stają się jeszcze jaśniejsze.

Bardzo podobało mi się to zdjęcie. Gierasimow namalował wszystko bardzo wiarygodnie. Kiedy patrzę na to zdjęcie, wydaje mi się, że czuję zapach mokrej trawy po deszczu i chłodnej świeżości powietrza.