Makovsky Vladimir Egorovich zdjęcia i biografia. Ulubione rosyjscy artyści Konstantin Egorovich Makovsky "Najlepsze piękno w próżno mnie pozowali

Artyści, którzy byli partnerstwem w wystawach sztuki mobilnej - "ruchy" - pozostawili jasny szlak w rosyjskim obrazie ostatniej trzeciej trzeciej XIX wieku. Jest to bardzo rosyjskie zjawisko w historii sztuki, ponieważ jego główna funkcja stała się nierozłączna wymiana życia artystycznego i publicznego kraju.

Vladimir Egorovich Makovsky dołączył do szeregów mobilnych w 1972 r., Dwa lata po jego edukacji i była jedną z najbardziej aktywnych partii. Obrazy Makovsky cieszyły się dużą uwagę w całym okresie całego okresu tego artystycznego ruchu.

Biografia

Był jednym z trzech synów Egorovich Makovsky - wybitną artystyczną postać Moskwy, kolekcjonera, jednego z założycieli słynnej Moskiewskiej szkoły malarstwa, hodowli i architektury. Obaj bracia - Konstantin i Nikolai - jak również siostra Aleksander stali się artystami, a druga siostra - Maria - Piosenkarka. Jako dziecko, jeden z nauczycieli Władimira był słynny Wasilia Tropinin.

Najpierw pierwotne obrazy Makovsky, począwszy od sceny gatunkowej napisanej od 15 lat, "Chłopiec sprzedający Kvass" (1861), odkrył swoje wielkie zdolności zarówno w obserwacji wydarzeń jego życia, jak i przeniesienie ich do płótna. W 1861 r. Wchodzi do męża - szkołę, której założycielami był jego ojciec. Ukończył przydzieloną do obrazu "czytanie literackie" (1865).

Wiele obrazów Makovsky stało się etapami swojego rozwoju kreatywnego i zawodowego. Dla płótna "chłopców chłopców wymazuje konie" (1869) otrzymał tytuł "Artysta klasy pierwszego stopnia", a dla "Miłośników Solovyov" (1973) został wyprodukowany w obrazie akademikowym.

Aktywność pedagogiczna odbywa się dużo czasu w życiu Mistrza. 12 lat nauczał u mężczyzn - od 1882 do 1894 roku, a następne 24 lat - w Petersburgu Akademii Sztuk Pięknych, stając się w 1895 roku przez Rektora Szkoły Sztuki Najwyższej Sztuki w Akademii Sztuki.

Słynny artysta zmarł w lutym 1920 r. W Piotrogrodzie.

"Gra w babku" (1870)

Artysta żonaty wcześnie, aw 1869 r. Urodził się jego pierwszy syn, który później został artystą - Alexander Makovsky. Vladimir Egnovich, którego obrazy miały już odrębną przynależność gatunkową, od tego czasu wiele uwagi płaci za temat dziecka. Wśród nich wyróżnia się obrazem, który stał się pierwszym, zakupionym przez słynnego kolektora Pavel Mikhailovich Tretyakow. Stało się to symbolem Makovsky ostatecznego uznania go jako malarza.

Chłopskie dzieci grają najbardziej przystępną grę. Wykorzystuje babcia - małe kości ze szkieletu zwierząt domowych - krów lub świń. Konkurencja jest dokładna: te kości, w których uderzają specjalny bitcom (babcia, ołów ważony), stają się zdobycz gracza.

... Teraz dla nich główną rzeczą jest gra, którą są podawane z całą pasją. Jeden, siedzący, koncentracznie oblicza ofiarę, inni uważnie oczekują innego rzutu. Makovsky, którego obrazy wyróżniają się przez skrupulatność w szczegółach krajowych, są dokładne i psychologiczne niuanse. Wszyscy gracze posiadają swój temperament, własną postać. Ogólny - miękki humor i optymizm, niezniszczalny nawet ubóstwo i trwałość otaczających budynków.

Wczesne obrazy Makovsky wyróżnia nadmiarowe badanie części, czasami zakłóca holistyczną percepcję. W przyszłości pędzel artysty nabywa większą swobodę, a paleta stanie się bardziej integralną, co pozwoli uniknąć pewnych lotnych w szczególności w szczególności, w szczególności obraz rozpatrzony przez nas.

"Miłośnicy Soloviev" (1873)

Ten płótno reprezentował rosyjski obraz na World Wystawie w Wiedniu, gdzie przyznano wiele uwagi od publiczności.

Nightingale Trell został uszeregowany przed oknem, a trzech mężczyzn słyszano, przerywając swoją ucztę Nomudrenoye. Jeden, stojący, zamarł, patrząc w okno, próbując zobaczyć mały Piculet. Drugi, który wyraźnie wypił więcej swoich kumpli, ściskając dłoń Palmy Nightingale. Trzecia, najbardziej solidna, słucha, starannie biorąc brodę. Wszystko jest pełne życia i dźwięku: światło z okna, pozuje i gesty znaków, pchany gorący samowar, proste, ale "smaczne" napisane martwa natura.

Istnieje recenzję o tym zdjęciu Wielkiego Dostoevsky, bardzo ceniony nadchodzący nadchodzący z obrazu i uwagi na prostą osobę, która miała nie tylko rosyjska, ale także uniwersalna skala.

"Skazany" (1879)

Stopniowo, na działkach artysty znika wraz z wczesnymi obrazami i ironiczną stosunkiem do postaci. Płótno nabywa dramat i niejednoznaczność. Są to kilka opcji obrazu przedstawiającego różnice, które stały się ścieżką walki rewolucyjnej i stosunku do takich postaci przedstawicieli różnych warstw ludności rosyjskich.

Młody człowiek zbrojny konwój wydobywa z sądu. Krewni spodziewają się na wyjściu, wśród których matka, ojciec, młoda dziewczyna i starszy mężczyzna. Najwyraźniej główny znak na temat pochodzenia chłopów lub ubogi miejskiej. Jego panna młoda i jej ojciec należą do bardziej korzystnej klasy. Artysta nie wykazuje wyraźnej życzliwości dla skazanej osoby, niewidocznej współczucia dla niego i otaczającego. Przyniósł jednego sens jednego sensu - matka złożyła ręce, zachęcałem syna, jego ojciec pochłania luźno.

Tak, a sam rewolucyjny nie wygląda jak nieograniczony bohatera cierpiącego dla ludzi. W swoim spojrzeniu - zagubiony i brak skazania w prawo. Makovsky, którego obrazy - dokładne odbicie nastrojów panujących w społeczeństwie, wykazuje zmianę postaw wobec metod zwalczania istniejącego systemu, który uciekł do radykalnych partii i ruchów, takich jak "Wola ludowa".

"Data" (1883)

Dzieci - temat, na którym często pracował Makovsky. Vladimir Egorovich, którego obrazy są pierwsze - tylko odbicie na okaziciela dziecięcego, podziwiając początek nowego życia, będzie nadal mówić o różnych, często dramatycznych bokach dzieciństwa w ówczesnej Rosji.

W biednych rodzinach był zwyczajny, aby dać dzieciom "ludziom". Dziecko często stało się potężnym sługą lub praktykantem załadowanym przez bzdury. Dostanie od właściciela tylko żałosne jedzenie i niezabezpieczone schronienie, dzieci przestały być obciążeniem dla rodziny, która jest pozbawiona komfortu rodzinnego i wczesnego dorosłego. Taka droga była szczególnie powszechnie i przyzwyczajeni do chłopskich rodzin, które dały chłopcu w mieście.

Chodzi o taki los dla dzieci mówi Makovsky. Może zająć dużo stron, chociaż na płótnie znajdują się tylko dwa znaki. Chłopska kobieta przeszła długą drogę z małym guzem i kij w rękach. Przywiozła syna Kalacha, by zadowolić swoje dziecko. Kobieta z litością patrzy na gołe chłopiec ubrany w brudny fartuch, - oczywiście, pracuje w niektórych warsztatach i otrzymał kilka minut wolnego czasu na randce z matką.

Malowniczy sposób artysty zmienił się również - nie ma szczegółowych i starannie rozładowanych szczegółów, które rozpraszają uwagę i miażdżenie obrazu. Ponury kolor nie wyraża radości z krótkoterminowej daty, ale aby wyświetlić ciężki nastrój utraconego dzieciństwa.

"Na bulwarze" (1886)

Makovsky często powiedziała, że \u200b\u200bdo dyspozycji artysty tylko kilka minut, dla których musisz mieć czas, aby opowiedzieć fakt, że pisarz może zająć wiele stron. W 1880 r. Master osiągnął najwyższe umiejętności w tworzeniu podobnych obrazów-powieści. Jednym z podobnych wierzchołków i malowniczych umiejętności, aw treści jest płótno "na bulwarze". W tym okresie obrazy V. E. Makovsky zawierają tylko dwa znaki, ale wystarczą do głębokiej analizy publicznych problemów ogromnej skali.

Przed nami jest niewielką historią o dramatycznym podziale w życiu młodej rodziny. Wydaje się, że pochodzą z wioski, gdzie przygotowali się do życia, jak ich rodzice, w zwykłych pismach i radości szoku chłopskiego. Ale mąż wjechał do miasta, na zarobkach, na nowym, "pięknym" i ciekawym życiu. A po pewnym czasie żona przyszła odwiedzić małżonka. Teraz są obcy. Udało mu się przesiąknąć w miejskim duchu - starannie monitorować wygląd, w jego rękach małą harmonijką - widać, że lubi przede wszystkim w życiu miejskim.

Dziewczyna jest wciąż dość młoda, ale już rozumie, że może poczekać na przyszłość, gdzie widzi całkowitą krój. Z tego zdjęcia Vladimir Makovsky dmuchną również melancholię, jest to rodzaj mapowania i prywatnego dramatu dwóch małych ludzi i demonstruje skalę krajowego problemu niszczenia zwykłego stylu życia, który opracował od stuleci, a teraz niszczy centra przemysłowe .

Dziedzictwo

Vladimir Egorovich wyróżniała się ogromną pracownikami i kreatywną płodnością. Wynikiem jego wieloletniej pracy była prawdziwa encyklopedia najbardziej typowych zjawisk rosyjskiej rzeczywistości na śniadaniu dwóch stuleci. Zastosował do tematów innej skali - z krajowych scen do masowych udziałów politycznych - i ucieleśnił je prawdziwą grafiką.

Historycy artystycznych artystycznych zauważają, że do końca życia V. E. Makovsky stał się zwolennikiem bardziej konserwatywnych poglądów na temat rozwoju malarstwa, negatywnie odnoszące się do poszukiwania nowych tematów i ekspresyjnych środków. Ale skala tej postaci w rosyjskiej sztuce wizualnej nie staje się mniejsza.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź może odpowiedziałeś?

• Jesteśmy instytucją kulturalną i chcemy nadawać na portalu "Culture.RF". Gdzie się kontaktujemy?
• Jak zaoferować wydarzenie w "plakatu" portalu?
• Znalazłem błąd w publikowaniu na portalu. Jak powiedzieć edytorom?

Subskrybowane powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Używamy plików cookie na portalu, aby zapamiętać wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, pojawia się oferta subskrypcji. Otwórz ustawienia przeglądarki i upewnij się, że element usuwania plików cookie nie ma "Usuń wyjścia z każdego wyjścia".

Chcę, aby pierwsze dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu "Culture.RF"

Jeśli masz pomysł na nadawanie, ale nie ma możliwości pomocy technicznej, zaproponujemy wypełnienie elektronicznego formularza wniosku w ramach projektu krajowego "kultury" :. Jeśli wydarzenie zaplanowane od 1 września do 31 grudnia 2019 r. Wniosek można złożyć od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (Włącznie). Wybór wydarzeń, które otrzymają wsparcie odbywa się przez ekspertów Komisji Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Nasze muzeum (instytucja) nie jest na portalu. Jak go dodać?

Możesz dodać instytucję do portalu za pomocą "Ujednoliconej przestrzeni informacji w Systemu Kulach Kultury" :. Dołącz do niej i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu moderatora informacje o instytucji pojawią się na portalu "Culture.RF".

Obrazek widział światło w 1889 roku. Tytuł obrazu daje swój kod źródłowy - przedstawione figurki to znaki pracy literackiej. Romantyczny wiersz M. Yu. Lermontov "Demon" był dla artysty podstawowego w tworzeniu ekspresyjnej artystycznej [...]

Portret w malarstwie jest artystycznym wizerunkiem człowieka, który przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni tkaniny nie ma zbyt zbędnej w przestrzeni tkaniny, która odwróciła uwagę widza przed przedstawioną postacią. Wśród ogromnego dziedzictwa artystycznego Konstantin Makovsky kobiet portretów [...]

Data pisania wynosi 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: żony - Yu. P. Makovskaya, dzieci - Konstantin, Aleksander, Elena. Na spacer dzieci towarzyszy nauczycielowi. Przed widzem - scena gatunków. Rodzina […]

1887. płótno, olej. Muzeum Rosyjskie, Petersburg. Działka malarstwa była wydarzenie historyczne: Młody król Alexey Mikhailovich, według Custom, wybiera przyszły małżonek. Według zwyczajów zebraliśmy najpiękniejsze dziewczyny z klas szlachetnych. [...]

Począwszy od szkiców gatunków i szkiców domowych, artysta stopniowo poszedł do wąsko profesjonalnych problemów - kompozycje i szczegóły obrazów, opracowywania formularza i koloru. Cechy romantyzmu i miłości do efektów dekoracyjnych artysta przyjął [...]

Konstantin Egorovich Makovsky Jasny przedstawiciel jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem szkoły Moskwy, a starszy brat był znanym telefonem komórkowym. Miłość do malowania przejawiająca się dość wcześnie. K. [...]

Słynne płótno Makovsky Konstantin Egorovich "Boyarsky Wedding PIR" należy do całego cyklu swoich płótnach, które są zjednoczone historyczne działki. Są to jasne, świąteczne, wspaniałe, niezwykle kolorowe prace, z dużą ilością znaków, obrazów, transmisji tradycji, [...]

Pismo Święte rosyjskie piękno w ubraniach narodowych - heroine portrety Konstantin Makovsky od 1880 roku. Rosyjski artysta najbardziej zażądany w tych latach został przeniesiony przez badanie kobiecech kostiumów przeszłych epok. Interesował się Rosja XV - [...]

Konstantin Makovsky jest jednym z największych malarzy i portretów Rosji z XIX wieku, członek twórczego stowarzyszenia wystaw mobilnych, autora prac historycznych, mężczyzny wielkiego talentu i umiejętności.

Los był korzystny dla tego artysty. Jego obrazy cieszyły się wielką popularnością i bardzo docenili zarówno w rosyjskich kolekcjonerów, jak i obcych. Ogromna część pracy uzupełniona prywatne kolekcje. W muzeach rosyjskich, na dzisiejszy czas, bardzo niewielka liczba zdjęć tego mistrza, dla pracy jego szlifowania wyjechała do zagranicznych nabywców.

Nie ma małego, zdjęcie "Boyarsky Wedding Molo w XVII wieku", nie pozwolić sobie na samego Tretyakowskiego, został sprzedany na ogromny w czasie kwoty 60 000 rubli do amerykańskiego mistrza biżuterii SHUMANU , Kto zapłacił trzyletnią sumę od tego, że Makovsky poprosił o to produkt w założyciela Galerii Tretyakowskiej. Obrazy artysty były tak drogie jak wole, które preferował. Mistrz został kupiony w promieniach chwały, żeńskiej kobiety i luksusu.

Dzieciństwo i młodzież

K. E. Makovsky urodził się w 1839 roku. Jego ojciec, Egor Ivanovich Makovsky był znanym artystą, jednym z założycieli Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Moskwie, który ukończył Konstantin w 1857 roku, wszedł do tej szkoły, będąc dwunastoletnią nastolatką. Od dzieciństwa rodzina panowała atmosferę kultu umiejętności artystycznych, w domu było wiele znanych postaci i figur kulturowych.

O śladach Ojca, oprócz najstarszego syna Konstantyna, inne dzieci poszły. Malownicza kreatywność i harmonogram dał siłę i zdolność synów Egor Ivanovich Vladimir i Nikolai, a także córką Alexander. Tylko druga córka, Maria, poświęciła się Singe Art.

Konstantin Makovsky kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych Petersburga, gdzie jego talent i artystyczne prezenty zostały szybko ujawnione. Już w 1862 r. Nowicjusz artysta otrzymał mały złoty medal za pierwszą dziejową dziełą historyczną na temat zabójstwa syna Boris Godunova.

Jednak nie było jednak konieczne dokonywanie Akademii w zwykły sposób Makovsky i nie musiał: w 1863 r., 14, w tym Konstantyn, zwrócił się do zarządzania akademickiego z prośbą o niezależnie wybrać prace ubiegające się o główny złoty medal. Makovsky nie chciał napisać zdjęcie w oparciu o scandinavian mitów.

Po odmowie tego prawa, uczestnicy grupy ze skandalem opuścili ściany Akademii, otrzymując dyplomy artystów o pojemności 2 stopni, a następnie założąc partnerstwo wystaw mobilnych. Tak zwany "Bunte czternastu" został zgłoszony do cesarza Aleksandra i grupy szybko zainstalowano podwójną obserwację inslace: Miast Police i Secret Imperial.

Kreatywny sposób

Po ukończeniu studiów Konstantin Makovsky jest zanurzony w proces twórczy. W 1866 r. Nagrody artysty za obraz "czytanie literackie". W przypadku pracy, w jaki sposób chłopskie dzieci wymazują konie w nocy, stworzone w historii historii Turgenew "Bezhin Mead", Master otrzymał złoty medal z zadaniem tytułu artysty 1 stopień. Temat dziecięcy, który kontynuował na zdjęciu "Gra w babku" (1870), gdzie na zdjęciach bohaterów obrazu bardzo subtelnie zauważyły \u200b\u200bich charakterystyczne cechy.

W swojej wczesnej pracy K. Makovsky tworzy głęboki gatunek semantyczny. W latach 1870-72, z pod jego piór, obrazy zostały opublikowane "W przyjęciu lekarza", przyciągnęła dużą uwagę na koneserzy typowych obrazów, humoru i oryginalnej historii "Balagans na placu Admiralteyskaya" z kolorowymi typami przedstawicieli rosyjskich osiedli W tamtych czasach "Chłopski obiad podczas surowego", "pogrzeb dziecka" i "dzieci biegnących z burzy". W 1872-73 Makovsky tworzy obraz "Lovers Solovyov", dla których 1 nagrody Towarzystwa w promocji Sztuki i tytułu Akademicy.

Równolegle, z powodzeniem próbuje się w gatunku portretowy, tworząc jako obrazy słynnych artystów, nauki i społeczeństwa, a w tej chwili zwykłych ludzi, od pióra artysty, "Portret Ai Suvorina", "Dziewczyna w szaliku", "Vakhanka", "Młody Włoski z pomarańczy", "Seleodochnitsy", itd. Portret artysty O. A. Petrov był bardzo ceniony przez V. V. Stasova, który napisał, że ten płótno jest jednym z najlepszych w pracy portretowej, tak jak iw Niesamowity podobieństwo obrazu z prawdziwym charakterem.

W 1876 roku, bycie sławnym i popularnym, K. Makovsky jeździ podróż do Europy i Azji, wizyty Serbii, Bułgaria i Egipt. Korona tej podróży była stworzeniem obrazów, które stało się jednym z najlepszych w swojej galerii: "Dervishi w Kairze" i "Bułgarscy męczennicy", a także szkice portretowe "Arabski chłopiec z pomarańczą", "Caieien", "Egipcjanin wojownik".

Pod koniec XIX wieku K. Makovsky stwarza dużą liczbę ciężkich, spektakularnych i zabawnych historycznych dzwonów gatunku Boyarsky z XVII wieku, który miał największy sukces w świecie art. To i wyżej wymienione zdjęcie o ślubu Boyara w XVII wieku i "wybór panny młodej króla", (1887) i "Pier z Boyarozova" (1895). Jednocześnie tworzona jest seria wspaniałych portretów: "ślepy", "Monk - kolekcjoner dostarczania świątyni", "OPHELIA", dużo rzemiosła z obrazami zawijającymi.

Makovsky był żonaty trzy razy, podniósł kilka dzieci, z których jeden, Sergey, został następnie słynny poeta i krytyk sztuki. Pamiętając jego ścieżkę życia, Makovsky napisał, że nie obniżył swojego talentu nadanego mu przez Boga, w ziemi, ale nie zastosował go w pełni. Artysta stwierdził, że za dużo kochał życie, ta miłość uniemożliwiła mu w pełni poddać się kreatywności.

Mistrz zmarł w 1915 r., Bez odzyskania po upadku na ulicy, w wieku 76 lat, wciąż twórczo aktywny. Prace Makovsky są na zawsze w liczbie bestsellerów świata malarstwa artystycznego.

Pod względem sprzedaży pracy Konstantin Egovich Makovsky (Senior synów dynastii artystów Makovski) są porównywalne, chyba że z płótnem Ayvazovsky, jednym z najbardziej płodnych rosyjskich mistrzów. Światowa chwała Makovsky była tak wspaniała, że \u200b\u200bjego Amerykanie zapraszali do pisania pierwszego portreta prezydenckiego Theodore Roosevelt. W Rosji zazdrosny nazwał go powierzchownym artystą, która nie chce "wykopać głęboko", ale nie mogli zaprzeczyć geniuszowi łagodnego zawodnika. Udział Lwa jego pracy był w prywatnych kolekcjach ...

Malarstwo "molo weselne Boyarsky w XVII wieku", jeden z najlepszych arcydzieł Makovsky, cieszył się zawrotnym sukcesem w 1883 roku na World Wystawie w Antwerpii i otrzymał najwyższą nagrodę - duży złoty medal. Zakon króla Leopolda otrzymał samego artysty. Podczas pracy na tym zdjęciu artysta stwarzała żonę Julii Pavlovna (była jej twarz panny młodej), jej siostry Catherine i najstarszego Syn Sergey.

Święto ślubu Boyarsky w XVII wieku, 1883

Najlepsze piękności na próżno mnie pozowały. Zarobiłem ogromne pieniądze i mieszkałem z królewskim luksusem. Udało mi się napisać rozsądną liczbę obrazów, "napisał Makovsky. - Nie obniżyłem mojego boga tego talentu na ziemię, ale nie użyłem go do tego stopnia. Kochałem też moje życie i boli mnie w pełni poddając się sztuce.

Kochał i kobiety. Konstantin Egovich był bardzo kochającym człowiekiem. Z czasem eksploracji pierwszej żony był już innej córki ekstrutowej Natalia, Natalya Lebedeva, który dopiero w 1877 r. Otrzymał nazwę Makovskaya, owoc jego studenta hobby.

Kobieta portret, 1860

W 1867 r. Ożenił się z młodym, który dał nadzieję na aktorkę Teatru Aleksandrii - Elena Timofeevna Burkova (malownicze nazwisko Cherkasova), córka pozamałowy V.a. Adlerberg, dawny minister dziedzińca pod Nicolae I, który zdobył edukację w Szwajcarii. Lenochka zrobiła dużo miłości i wrażliwej towarzyskość jego rozproszonego "Czeskiego" życia. Była krucha, bolesna i nie mogła być uważana za piękną, ale z jej wyglądu i ze wszystkich "manier" emanowało nieunikniony urok.

Było szczęśliwym małżeństwem ludzi z wspólnymi interesami i prośbami duchowymi, ale szczęście trwało długo. Po pierwsze, niemal natychmiast po urodzeniu w 1871 roku, syn Vladimira zmarł. W tym samym roku Elena odkryła gruźlicę. Lekarze powiedzieli, że mogą uratować jej ciepły suchy klimat, a Makovsky wziął żonę do Egiptu. Jednak nic nie pomogło, aw marcu 1873 r. Artysta owdowiała.

W ogrodzie 1870

Konstantin Egorovich w młodej latach miał uroczy wygląd, nieostrożność świąteczna tłustość, nawyk szybkich rozwiązań, staranności i chciwości dla wygody życia. Zawsze było w duchu, przyjazny, elegancki, pojedynczy, pachnący kolońskie i cienkie tytoń, beztroski, urocze, mądry, z niezwykle silnym zdrowiem. Pushing-chrupiąca głowa z powrotem, z wczesnym łysą ścisnął, LBU zgłosiła czystą rosyjskoję w ciemnej blond brodę otwarta i niezależna. Uwaga na słynny, Łysy artysta, zawsze nabył cień entuzjastycznego kultu. W społeczeństwie był niezmiennie zachęcony i zastanawiający się, uśmiech pojawił się na twarzach, gdy Konstantin Egovich był w pokoju.

Autoportret (więc zobaczył jego drugą żonę Julia Pavlovna Letakowa)

Konstantyna Makovsky pozostała niespełniona wdowca. W 1874 roku spotkał się z piętnastoletnią Julią Pavlovną Skolkovem, który przyszedł do oranżerii (miała piękny głos, liryczny sopran), który wkrótce stał się jego żoną.

Konstantyna Spotkanie Egorovicha z Julią Pavlovną miał miejsce na piłce w korpusie morskim. Podeszła tylko szesnastego roku, ale wydawała się, że stara się zmniejszyć w społeczeństwie i dojrzałości psychicznej. Sądząc po to złych zdjęć, była bardzo piękna. Konstantin Egnovich zakochał się na pierwszy rzut oka i nie zostawił jej przez cały wieczór. Następnego dnia, zakochany "profesor malarstwa" pospieszył, aby zaprosić dla niego wszystkich - "purching". Konstantin Egnovich poprowadził młody Svetkov do ręki i, siedząc stołem obok niego, powiedział głośno - więc wszyscy słyszeli: "W porządku ... bądź ja mam gospody!". Więc zacząłem swoje zaręczyny ...

Dwa tygodnie po wieczorze, na nasypie Gagarinsky postanowiono zagrać w ślub, gdy tylko panna młoda jest szesnaście lat. W dniu 22 stycznia 1875 r. W kościele pocztowym odbyło się ślub. Panna młoda miała 16 lat, pan młody ma 36 lat.

Portret Yu.p. Makovskaya, 1881

Przez półto pół dziesięcioleci Julia Pavlovna Makovskaya - żona artysty była jego muzą, modelka na portrety, obrazy historyczne i kompozycje mitologiczne. Portret ten zajmuje specjalne miejsce wśród nich, przyciągając doskonałość modelu, piękno malarstwa i umiejętności egzekucji. Współcześni w jednym głosie podziwiały piękno Julii Pavlovna. Powtórzył ją "anioł nigdy niewielego". Według legendy rodzinnej pojawienie się portretu był losowy. Żona wzrósł do warsztatu do artysty, otaczający ciemnoczerwony aksamitny kaptur i niebieską wstążkę. Konstantin Egnovich, który jest entuzjastycznie pracujący nad jakimś płótnem, na początku nie zwracał uwagi na niej, a ona skradała się, usiadła na krześle i zaczął roztargnienie odcinać strony książki nożem z kości słoniowej. Artysta odwrócił się, natychmiast umieść wąskie płótno na sztalugach na dłoni i naszkicował sylwetkę żony z książką w rękach. W trzech sesjach portret się skończył, a całe miasto mówił o nim. "Jest to malinowa sukienka i pierścienie - ostra wysoka notatka wśród nudnych odcieni naszego szarego codziennego", napisał jednego z współczesnych.

Wiosną 1875 roku małżonkowie poszli do Paryża. Konstantin usunęła warsztaty na bulwarium Bufor i mieszkanie w Brukseli, spalone z kilku Viardo. Turgenew, którego portret Makovsky napisał wcześniej, był ich częstym gościem. W domu Viardo zgromadził artystów - Rosjan i Paryżan, często byli często artystami.

Portret kobiety (Yu.p. Makovskaya)

Makovsky wrócił z Paryża w roku z nowonarodzoną córką, a na koniec lata była góra - dziewczyna zmarła z Scarlantine. Siedemnastoletnia matka była bardzo trudna dla śmierci pierworodnej, ale młodzież ją wziął, a wkrótce zaczęła oczekiwać dodania rodziny ponownie, a ja poszedłem do poprawki.

Konstantin Egorovich, który odwiedził ją, kiedy poszła do pracy w Paryżu, znalazła wenecką ramę i umieściła w niej swoją młodą żonę, owinął jej głowę z czymś w rodzaju wiśniowej turbanu, przywiązując do niego z piór strusie. Pierwsza sesja została napisana przez jej pierwszy portret "w czerwonym berecie", który został źródłem znanych portretów kobiet.

Portret w czerwonym berecie (Yu.p. Makovskaya)

W dniu 15 sierpnia 1877 roku w domu Pereyaslavtseva na nasypie z mostu Nikolaeva urodziła się, syn Siergiej - przyszły krytyk artystyczny, eseista, poeta, redaktor i wydawnictwo Apollon, wspaniały rosyjski magazyn, Almanah.

Możemy powiedzieć, że Sergey dosłownie stał się wzorem dla obrazów ojcowskich. Później przypomniał, że był bardzo długo ubrany w modzie dzieci w tych latach, a loki rosną, co było tak bardzo lubione Konstantin Makovsky. Możesz przypomnieć sobie zdjęcia "W warsztacie artysty" (który sam Konstantin Makovsky o nazwie "Little Thief"), "Little Antiquarian", "Seryozha".

W warsztacie artysty 1881

W 1879 roku Makovsky urodził się Elena, w 1883 roku - Son Vladimir, którego wielki książę Alexandrovich ochrzczony, brat Aleksandra III. Były też przeznaczone do stania się modeli Konstantin Egovich.

Warsztaty, w których dzieci pozowały swojego ojca, samo w sobie było źródłem silnych wrażeń: była głodna z perskich dywanów, afrykańskich masek rytualnych, starożytnej broni, komórek z piosenkarzami. W chińskich wazonach znajdowały się pędzle, struś i pawie pióra, sofy zdobione liczne poduszki pędzla i stołów - pola Ivory. Oczywiście dzieci wciągnięte w biurze Ojca, a pozowanie nie było w obciążeniu.

Portret rodzinny. Yu.p. Makovskaya z dziećmi Sergey i Elena

W 1889 r. Konstantin Makovsky podróżował na Wystawę World w Paryżu, na którym wystawił kilka swoich obrazów. Tam spotkał 20-letni Maravin Maria Alekseevna (1869-1919) i poniesiony jej. Owocem tej pasji stał się urodzony w 1891 r. Syn ekstrutowalny Konstantin. Artysta został zmuszony wyznać całą swoją żonę.

I nie wybaczyła zdrady. 18 listopada 1892 r. Julia Pavlovna złożyła petycję "na zapewnieniu jej prawa do mieszkań z trzema dziećmi w oddzielnym paszporcie od męża i wyeliminowania tych ostatnich z wszelkich zakłóceń w przypadku edukacji i edukacji dzieci". W dniu 26 maja 1898 r. Wydano oficjalny rozwód. Julia Pevlovna miał zaledwie 39 lat! Konstantin Egnovich 59 lat.

Portret żony artysty YU.P. Makovskaya, 1887

Pozostałe 56 lat życia Julia Pavlovna mieszkała w rodzinie Son Sergey. Ona w emigracji, we Francji pomogła syna pisać esej o ojcu, który był dla niego szczególnie trudny; Nie mógł mu wybaczyć.

I Konstantin Makovsky w dniu 6 czerwca 1898 r. Ożenił się z Marią Matematyną, a sąd zalegał ich dzieci. Do tego czasu urodzono także córka Olgi i Mariny. Po pojawieniu syna Nikolai. Artysta nadal stosuje się jako modele i dzieci z trzeciego małżeństwa i jego nowej żony.

Maria Alekseevna Makovskaya (Matavtina)

Konstantin Egorovich Makovsky zmarł 17 września 1915 r. W wyniku wypadku. Wrócił do warsztatu Vasilyostrovskaya na kabinie. Konie przestraszone tramwajem, nowy rodzaj transportu i rzucił się, obracając wózek. Konstantin Egorovich wypadł z tego wózka, uderzając w głowę o mostku, co spowodowało bardzo poważne obrażenia, które wymagały operacji. Po operacji przyszedł do siebie, ale serce nie mogło znieść zbyt dużej ilości chloroformy dawki. Konstantin Egovich zmarł, nie wchodząc do świadomości. Więc 74-letni wspaniałe życie, pełne pracy, radość i sukcesu wybuchła.

Konstantin i Olga Makovskie, 1894

Przyszły artysta, Konstantin Egorovich Makovsky urodził się 20 czerwca (2 lipca) z 1839 roku. Jego ojciec, Egor Ivanovich, była słynną artystyczną postacią Moskwy, jednego z założycieli klasy według wynalazku. Kreatywna atmosfera otoczona przyszłym artystą i bratem z dzieciństwa. Dom ojca był stale słynnym malarzami, nauczycielami szkoły. Nie jest zaskakujące, że wszystkie dzieci Egor Ivanovich: Córka Aleksandra, synowie Konstantin, Nikolai i Władimir, wychowywani w duchu miłości do sztuki, pod wpływem ojca, erudytu i entuzjastów stali się artystami.

"Fakt, że wyszła ze mnie, uważam, że nie jestem zobowiązany do Akademii, nie profesorów, ale wyłącznie mój ojciec"- - napisał na stoku lat K. Makovsky.

W dzieciństwie wszystko jest interesujące. Cięta wrona była śmieszna z kałuży. W Lazivka czysty człowiek handlował pyszne malinowe kvass. W sklepie na Włosku Twer Giuseppe Artari wyłożył żar, rozładowany z zagranicy.

"Przegraj i pamiętaj!" Ojciec syna inspirowany i zażądał kostki do szkicowania w kieszonkowej albumie, ulicznych scenach, rzuca portrety z przewagami, a w domu zapytał chłopca "Czy zapomniałeś, czy mężczyzna nie zapomniał, że Kvas traktował cię? A wrona była godna uwagi. Cóż, zdjęcia z nich ... Sztuka to religia, sztuka, ponieważ jest cieszyć się ludźmi, dzięki czemu rozkoszuje się niczym i lepszym.

Kostya Makovsky namalowana z czterokrotnego wieku wszystko, co przychodziło na oczach, a natychmiast pokazał zdolność do łatwego "złapania natury". Dwanaście lat wszedł do szkoły malarstwa i nauki, gdzie pierwsi mentorzy byli Scotty, Zyanko, Tropinin. Nauczył się malowniczego sposobu tego ostatniego w doskonałości - kopia Makovsky z portretu Tropininsky'ego nie została wyróżniona od oryginału. Bycie w "szkole" otrzymał mały srebrny medal z Akademii o Ołówek Etiude (1857).

W jednym z dni, Yegor Ivanovich pocałował syna: "i idź, ty, Kostya, w Petersburgu ..."