Aleksiej Romanow jest nowym królem wśród kompozytorów. Alexey Romanov: „Anya Pletneva i ja się kochamy! Aleksiej Romanow jest autorem których piosenek

Wokalista „Vintage” zdobywał pierwsze doświadczenia seksualne na obozach pionierskich

Pewnego dnia w rotacji w radiu pojawiła się nowa piosenka znana z seksualnego wizerunku grupy "Vintage" - "Roman". Nie mogło zabraknąć tak wspaniałej okazji do rozmowy z autorem muzyki nowego hitu i wokalistą zespołu Aleksiej Romanow. To prawda, że ​​rozmowa dotyczyła nie tylko kreatywności, ale także życia osobistego. Przystojny Alexey nie jest zbyt chętny do rozmów o najbardziej intymnych, ale zrobił wyjątek dla Express Newspaper.

Historia powstania nowej piosenki jest bardzo ciekawa. Chcieliśmy nagrać trio z dwoma znanymi piosenkarzami. A potem przyleciała nasza solistka Anya Pletneva ze Szwajcarii, wysłuchała piosenki i powiedziała: „Zaśpiewam sama!” - mówi Aleksiej. - Intuicja Anyi jest dla mnie bardzo ważna. Nawet nasze spotkanie z nią nie było przypadkowe. W końcu spotkaliśmy się podczas wypadku na ulicy. Jechałem wtedy tylko trzy miesiące i zderzyłem się ze skodą. Czekam na policję drogową. I w tym czasie przechodziła Anya Pletneva. Zobaczyła mnie, wysiadła z samochodu i od razu zaproponowała współpracę. Nie, nie miało to nic wspólnego z nagłą pasją. Ona oczywiście wiedziała, kim jestem i chciała zrobić wspólny projekt.

A potem przypadkowo to zobaczyłem i pomyślałem: „Och, Romanow, cudownie!” Po prostu czasami idziesz drogą i myślisz o czymś, a nagle widzisz, że to leży. Dlaczego nie wybrać...

Prawie nic nie wiadomo o życiu osobistym Aleksieja. Dlatego nie przegapiliśmy okazji, aby zadać mu kilka soczystych pytań. Rozmowa była niespodziewanie szczera.

Seksowny wizerunek "Vintage" to nasza postawa. W ten sposób wyrażamy wszystkie nasze ukryte i nieukryte emocje. Ale nie potrzeby. Sprzedają je zazwyczaj osoby do 24 roku życia. Potem zaczyna się dorosłe życie i zaczynają się gry i fantazje. I to jest o wiele ciekawsze. Świat fantasy jest czasem lepszy niż rzeczywistość - powiedział Alex.

Kiedy po raz pierwszy zacząłeś myśleć o seksie?

Lata w wieku 12-13 lat. Nie były to jednak fantazje pornograficzne czy erotyczne, tylko kilka zdjęć. Moje pierwsze doświadczenia seksualne miały miejsce w obozach pionierskich. Wszystkie te pocałunki w drewnianych domkach… To prawda, na początku nie lubiłam całować. To było jakoś niezrozumiałe, niewygodne. Ale wszyscy to zrobili, co oznacza, że ​​musiałem. A pierwszy seks uprawiałem w wieku 15 lat. Była trochę starsza ode mnie i poznaliśmy się w firmie. To nie miało nic wspólnego z pierwszą miłością, po prostu wyszło na jaw. Okazało się to niezwykłe i dziwne, ponieważ nie było fizjologicznej rozkoszy. Myślę, że w tym wieku na ogół trudno jest czerpać pełną przyjemność. Zapewne dla wszystkich to tylko satysfakcja z zainteresowania. I pierwsza miłość… Wszystko było dość banalne.

Byłem już artystą, ale dziewczyna nie miała nic wspólnego z show-biznesem. Poznaliśmy się przez rok, dla mnie był to dość długi czas. A potem miałem dużo powieści, kiedy śpiewałem w grupie A-Mega. Zdarzyło się to w trasie i ogólnie wszędzie i zawsze. Chyba co tydzień miałem nową dziewczynę. Myślę, że wszyscy chcieli długoterminowego związku, ale wtedy było to po prostu niemożliwe ze mną, byłam na to kompletnie nieprzygotowana.A teraz seks bez miłości jest dla mnie nierealny. Przy braku jakichkolwiek uczuć przynosi ogromne rozczarowanie. Bo chcesz przede wszystkim zadowolić siebie, a osoba obok Ciebie nie jest specjalnie ciekawa. Cóż, może po prostu jako obiekt testowy lub używany. A potem czujesz tylko wstręt.

- To znaczy, że związałeś się z takim życiem, że bardzo się zakochałeś?

Tak, poznałem dziewczynę na przyjęciu wspólnych przyjaciół, którzy zostali moją żoną. Wyszłam za mąż w wieku 25 lat i jesteśmy razem od siedmiu lat. Moja córka jest teraz w pierwszej klasie. Nie planowałem tego wszystkiego z wyprzedzeniem. Tyle, że do tego czasu wszystko ułożyło się w mojej głowie i byłem zmęczony dzikim życiem. Chciałem stabilności, chociaż kiedy się poznaliśmy, a nawet żyliśmy przez rok, jeszcze o tym nie myślałem. Ale to była miłość od pierwszego wejrzenia. Ogólnie jestem bardzo zakochana i wciąż się zakochuję. Ale nie mogę zmienić żony.

- A kogo kochasz?

Szczerze kocham Anyę Pletneva. I musi być we mnie zakochana. Ale nasze uczucia do niej są znacznie głębsze i wyższe niż te związane z seksem.

- Ale na trasie prawdopodobnie fani cię oblegają ...

I zamykam się w swoim pokoju i surfuję po Internecie. Jedyne, co robimy, to spotykamy się z fanklubami. Są to z reguły nastolatki, które wciąż niewiele wiedzą o seksie.

- Ale ty jesteś dla nich, jak sądzę, symbolem seksu...

Nie, nie jestem symbolem seksu. Nie chodzę na imprezy i jestem osobą powściągliwą i prywatną. Większość w ogóle nie wie, że pracuję w grupie Vintage i to mi odpowiada. Cieszę się, że mogę iść do sklepu i spokojnie wybierać produkty przez dwie godziny bez podpisywania autografów. Więc jeśli fanka podejdzie do mnie i powie „Alexey, kocham cię!”, po prostu ją przytulę. Ojcowski...

Ale obraz bardzo seksualnej grupy został utrwalony za Vintage… Przypominam sobie kadry z teledysku do Bad Girl, w którym Anya Pletneva przytula nagi męski tyłek. Swoją drogą, ksiądz przypadkiem nie był twój?

Szokowanie jest częścią pracy i rodzajem po prostu performansu. Tyle, że na naszej scenie jeszcze nigdy nie było tak skandalicznej grupy. Zawsze fajnie jest łamać stereotypy. I tak, przyznaję: to mój tyłek wystąpił w teledysku. Ale Anna nic nie widziała. Z przodu wszystko było dobrze zakryte.

Nadal jej zazdroszczę...

Daj spokój, mężczyźni nie różnią się od siebie. Ale nie sądzę, że w jakimkolwiek klipie ponownie pokażemy męski piąty punkt. Nawet moja. Wymyśl coś nowego i bardziej ekscytującego.

- Erotyka czy porno? Czy zrobilibyście taki film jako eksperyment?

Jest tylko jeden film porno, który zasługuje na moją osobistą uwagę i jest nim Kaligula. Ale od tego czasu nikt nie odważył się powtórzyć tej samej historii. I choć jest piękny, nikt inny nie mógł pokazać stosunku seksualnego. Nie chodzi o to, że oglądam dużo porno… Swoją drogą, w tej chwili podchodzę do tego dość sceptycznie. Dla mnie to jak zoo. I zanim przymierzyliśmy filmy porno. Ale mój jedyny wniosek po takich eksperymentach jest taki, że te dziwne postawy są bardzo niewygodne.

W 1969 wraz z wokalistą i pianistą Wiktorem Kistanovem zorganizował duet „Wędrujące chmury”. „Oni”, jak pisze Andrey Makarevich, „delikatnie i muzycznie zaśpiewali piosenki Beatlesów – okazało się, jak mówią, jeden do jednego – coś, czego „The Machine” nigdy nie mógłby osiągnąć…”. Rok później pojawiła się grupa o oryginalnej nazwie „Faceci, którzy zaczynają grać, gdy pasiasty hipopotam przekroczy rzekę Zambezi”, w skład której oprócz Romanowa i Kistanowa wchodzili gitarzysta Siergiej Cwilikow, basista Alexander Shadrin i który wcześniej grał w pierwszy skład perkusisty „Time Machine” Jurija Borzowa. Rok później grupa się rozpadła.

Wraz z Makarevichem został wydalony z Instytutu Architektury (później oba zostały odrestaurowane). Makarevich wspomina: „...przyszedł rozkaz oczyszczenia szeregów sowieckich studentów z włochatych złych duchów. Ja, Leshka Romanov, należałem do tej kategorii... Instalacja oczywiście została zamknięta, a powodem wykluczenia był jakiś idiotyczny pretekst... Dobrze się uczyliśmy, nie mieliśmy ogonów, a cała historia wyglądała szaleńczo. Pamiętam, jak nasi koledzy spontanicznym stadem rzucili się do rektora po prawdę i jak wyszli jeden po drugim, zasłaniając oczy i rozkładając ramiona. Po prostu fizycznie poczułem, jak niewidzialna ściana przeszła między nami a nimi, a przecież Leshka i ja wcale nie byliśmy ostatnimi facetami na przyjęciu instytutu.

Od 1974 do lata 1975 Romanow był solistą Wehikułu Czasu, występując z Andriejem Makarewiczem, Aleksandrem Kutikowem i Siergiejem Kavagoe. Makarevich pisze: „... Leshka nie czuł się swobodnie, chociaż ani on, ani my nie mogliśmy zrozumieć, dlaczego w rzeczywistości. Próbowaliśmy zrobić kilka jego piosenek, a on jakoś źle zaśpiewał moje - przynajmniej tak mi się wydawało. ... w końcu zniknął na dwa dni, poszedłem do niego, długo błąkałem się w ciemności Teply Stan, znalazłem go w domu, odbyła się jakaś niejasna rozmowa, z której okazało się, że on nie mógł poczuć swojego miejsca w naszym zespole - i rozstaliśmy się jako przyjaciele. Wśród utworów, które prawie weszły do ​​repertuaru „Time Machine”, znalazło się „Mam różne piosenki…” – rzecz, od której później rozpoczął się pierwszy magnetyczny album „Resurrection”.

W 1975 roku Romanow został solistą grupy Danger Zone, w skład której oprócz niego wchodzili Aleksiej Makarewicz - gitara prowadząca; Oleg Drukarov – organy elektryczne; Sergey Andreev – gitara basowa; Igor Kotłow - perkusja. W 1976 roku grupa stała się znana jako „Kuznetsky Most”. W repertuarze "Kuznetsky Most" znalazły się przyszłe słynne hity "Zmartwychwstania" "Kto jest winny?" i "Kobieta Śnieżna".

W 1979 roku Sergey Kavagoe i Evgeny Margulis, po opuszczeniu Time Machine, zaproponowali współpracę Aleksiejowi Romanowowi. Mając zdolność organizatora, Kawagoe podjął się znalezienia sprzętu, jeśli był repertuar. Tak narodziła się grupa Zmartwychwstania. Jesienią 1980 rozpadła się pierwsza kompozycja Zmartwychwstania; Margulis został basistą Araks. Ponieważ „Araks” wykonał nie tylko niektóre pieśni Romanowa, ale także muzycy zespołu pisali piosenki do jego wierszy, przez pewien czas był wymieniany jako autor w „Araks”, a jego zeszyt znajdował się w Moskiewskiej Filharmonii Regionalnej.

Wkrótce „Zmartwychwstanie” zostaje odrodzone w ramach Romanowa - Nikolskiego - Sapunowa - Szewiakowa. W 1982 roku były kierownik (formalnie dyrektor artystyczny) Time Machine Hovhannes Melik-Pashayev zaproponował Romanowowi pracę na scenie zawodowej.

Romanow wspomina to: „... Propozycja Melik-Paszajewa okazała się bardzo przydatna. Niewiele trzymało mnie w składzie z Nikolskim… Dużo więcej czasu spędziłem w towarzystwie Vadima Golutvina, który następnie opuścił Araks, grupę Melik-Pashayev skupioną wokół naszego sojuszu. Następnie grupa ta stała się znana jako SV.

W 1983 roku sekretarz generalny KC KPZR i były szef KGB Jurij Andropow zarządzili ponowne rozpatrzenie wszystkich zamkniętych spraw, wśród których była sprawa „lewicowego koncertu” Zmartwychwstania. Oskarżenie postawiono Romanowowi i inżynierowi dźwięku grupy Aleksandrowi Arutiunowowi.

W sierpniu aresztowano Romanowa i Arutiunowa. Zostali oskarżeni o prowadzenie prywatnej działalności gospodarczej w postaci sprzedaży biletów na jeden z koncertów. Aleksiej Romanow spędził dziewięć miesięcy w więzieniu Butyrskaya (telewizor, odtwarzacz, magnetofon Kometa, dwa fotele, jego gitara - czerwony Fender - i wszystkie pieniądze z książeczki bankowej) zostały skonfiskowane muzykowi.

W maju 1984 r. sprawa została przekazana do rozpatrzenia przez sąd. Spotkanie odbyło się w mieście Żeleznodorożnym. Sąd wydał wyrok: Romanow – trzy i pół roku próby i konfiskaty mienia, Arutyunow – trzy lata więzienia.

Melik-Paszajew i niektórzy muzycy odeszli; Golutvin i inni nadal czekali na Romanowa, przygotowując program koncertowy „Pory roku”, oparty na wierszach Jurija Lewitańskiego i innych znanych poetów. Podczas nagrywania albumu Romanow, który wrócił z więzienia (śpiewał i grał na gitarze basowej), mógł zaoferować tylko jedną ze swoich nowych piosenek - „Moja radość biegnie”.

W 1985 roku został członkiem projektu „W tym samym rytmie” organizowanego przez Melik-Paszajewa. W projekcie uczestniczył także Władimir Kuźmin; kiedy Kuzmin odchodzi, basista Jewgienij Kazantsev, który z nim grał, zaczyna akompaniować Romanowowi. W 1987 roku Romanow ponownie zjednoczył się z Golutvinem w grupie SV, sprowadzając tam również Kazantseva; z tej okazji ukazuje się album „Return”.

W 1990 roku, po nagraniu jedynej płyty winylowej SV „Soldier of the Universe”, Romanow, Kazantsev, perkusista Jurij Kitaev postanawiają wykonać nowe piosenki w trzech i opuszczają grupę.

W 1991 roku Andrei Sapunov zastąpił Kazantseva, a rok później Kitaev został zastąpiony przez syna słynnego piosenkarza Andrieja Kobzona. Trio koncertuje, bierze udział w programie telewizyjnym „Żywa woda” organizowanym przez Aleksandra Barykina, który promował wykonanie muzyki nie do ścieżki dźwiękowej; Romanow śpiewa tam swoją piosenkę zbliżoną do punk rocka "Moja ostatnia miłość (przydomek Śmierć)". Jednak trio zdołało wydać album Seven Things na płycie CD dopiero w 1995 roku, rok po tym, jak grupa Resurrection zaczęła ponownie istnieć. W nagraniu bierze również udział (jako saksofonista) Vladimir Presnyakov senior i ostatni klawiszowiec SV Andrey Miansarov.

Romanow napisał piosenkę „Jasny pokój” nie na własnych wierszach, ale na wierszu poety Srebrnego Wieku Michaiła Kuźmina. Sześć pieśni Romanowa zaśpiewał sam autor, a tylko jedną („Nie mam czym cię pocieszyć”) zaśpiewał Sapunow.

Aleksiej Romanow do dziś pozostaje liderem Zmartwychwstania.

Życie osobiste

Alla Romanova - była żona, później żona Andrieja Makarewicza

Larisa Romanova - obecna żona, członek grupy Los De Moscu

Filmografia

Praca aktorska:

• 2010 - Legenda Dvid Island - reżyseria: Anario Mammadov [określ]

"Muzyka zajmuje szczególne miejsce w moim życiu - jest dla mnie potężnym źródłem inspiracji i dobrego nastroju. Poznawszy ją w dzieciństwie w szkole muzycznej, stała się poważnym hobby, które później przerodziło się w prawdziwą miłość!"

O mnie

Dziś piosenkarz Aleksiej Romanow jest znanym i odnoszącym sukcesy artystą, jest zapraszany do programów telewizyjnych, koncertów i różnych świąt. Równolegle z działalnością koncertową Alexey pracuje nad nagraniem własnego albumu. Jego umiejętności zostały już ocenione przez surowe jury. Alexey jest właścicielem wyjątkowego głosu o zakresie ponad 3,5 oktawy, uczestnikiem show „VOICE” (sezon 5) w zespole Dima Bilan, zwycięzcą wielu konkursów, a także liderem własnego musicalu cover band "ROMANOFF SHOW".

głos

W 2015 roku Aleksiej Romanow pomyślnie przeszedł przesłuchania i dostał się do telewizyjnej części najpopularniejszego programu wokalnego w kraju - projektu VOICE na Channel One, gdzie wykonał piosenkę „You Raise Me Up” amerykańskiego piosenkarza Josha Grobana. Dla niego było to nowe niezapomniane przeżycie. Aleksiej Romanow pracował z najsłynniejszymi piosenkarzami - Dima Bilan, Grigory Leps, Polina Gagarina i Alexander Gradsky. Umożliwiło to wzbogacenie własnych horyzontów muzycznych, poszerzenie repertuaru, a także rozpoczęcie realizacji własnych pomysłów i projektów. Alexey zaczął być zapraszany jako wokalista na różne imprezy na dużą skalę: prezentacje, wystawy, duże koncerty, imprezy firmowe i dla klientów największych firm.

W 2016 roku Aleksiej wziął udział w piątym jubileuszowym sezonie programu VOICE. Druga próba zakończyła się sukcesem - dostaje się do zespołu Dimy Bilan, stając się jedynym piosenkarzem w Rosji, który brał udział w dwóch sezonach tego super projektu jednocześnie. Więc cały kraj o nim wiedział! "Nie można było nie zwracać uwagi na twój ogromny zasięg! Bardzo się cieszę, że jesteś w moim zespole!" - powiedział Dima Bilan do Aleksieja, gdy tylko nacisnął cenny czerwony przycisk.

W marcu 2017 r. Aleksiej, jeden z najzdolniejszych uczestników programu Voice, wziął udział w wielkim koncercie w Państwowym Pałacu Kremlowskim poświęconym 5. rocznicy programu telewizyjnego!

pierwszy kanał

Disney

Początek 2017 roku upłynął pod znakiem innego ważnego wydarzenia twórczego - udziału w mega show Disney Magic Constellation noworocznym w kompleksie sportowym Łużniki, gdzie Aleksiej wykonywał piosenki i arie z kreskówek Disneya uwielbianych przez wielu od dzieciństwa przy akompaniamencie dużej orkiestry symfonicznej .

Edukacja

Aleksiej Romanow urodził się i spędził dzieciństwo w Tiumeniu, gdzie ukończył szkołę muzyczną, uczył się śpiewu chóralnego, a później solowego. Jego pierwszą nauczycielką śpiewu była Galina Leonidovna Logacheva. W tym czasie nie planował kontynuowania kariery muzycznej (a dokładniej nie śmiał o tym nawet marzyć), więc pierwsze wykształcenie wyższe otrzymał wcale nie twórcze, ale ekonomiczne (Tiumeń Państwowy Instytut Gospodarki Światowej, Zarządzanie i Prawo). Podczas studiów Aleksiej nie opuszczał lekcji muzyki, brał udział w koncertach, studenckich przedstawieniach amatorskich. Jako student został laureatem i otrzymał kilka Grand Prix w następujących konkursach:

Regionalna „Studencka Wiosna”;
- Ogólnorosyjski konkurs wykonawców pieśni ludowych;
- Międzynarodowy Festiwal Piosenki Pop „Your Way” (Moskwa);
- Ogólnorosyjski konkurs „Dimitrievskaya Saturday”;
- Międzynarodowy konkurs „Złoty Feniks” (St. Petersburg).

Po pomyślnym ukończeniu szkoły średniej Aleksiej Romanow postanowił poważniej zająć się muzyką, na co wyjechał do stolicy (2010). Wstąpił do Instytutu Sztuki Współczesnej z dyplomem ze śpiewu pop-jazzowego u nauczyciela Anatolija Juriewicza Stiepanowa i pomyślnie ukończył studia w 2014 roku. Jednocześnie do 2012 roku kontynuował pracę w zupełnie pozamuzycznym obszarze (branża personalna i bankowa).

Edukacja muzyczna Aleksieja na tym się nie skończyła. W 2014 roku studiował w letniej szkole Berkley College of Music (Boston) na kierunku „jazz & soul”, gdzie brał udział w kursach mistrzowskich najlepszych nauczycieli w Ameryce.

W 2016 roku Aleksiej otrzymał trzecią edukację - aktorstwo, w Instytucie Teatralnym. Boris Shchukin, warsztat Władimira Anatolijewicza Sazhina.

musicale

W 2012 roku Alexey Romanov pomyślnie przeszedł casting i otrzymał kilka ról w słynnym musicalu „Mała syrenka” międzynarodowej firmy Stage Entertainment, wśród których kluczowa stała się rola księcia Erica, którą Alexey grał przez 2 lata. Przedstawienie odbyło się na scenie moskiewskiego teatru „Rosja” na placu Puszkinskaja. I właśnie z tym projektem zaczyna się kariera Aleksieja jako profesjonalnego artysty. Bardziej szczegółowe informacje na temat tego ważnego okresu twórczego znajdują się w dziale „Aktor”.

spektakl kabaretowy „Kino”

Aleksey Romanov jest artystą kabaretowego show Cinema od 2013 do chwili obecnej. To właśnie w tym pięknym projekcie Aleksiej po raz pierwszy zdobył doświadczenie w grupie popowej, a także nauczył się łączyć występy wokalne z choreografią. Z show-kabaretem „Cinema” Aleksiej koncertował po całej Rosji i za granicą, a także występował w najlepszych salach koncertowych w kraju i na świecie.

chór turecki

Rok 2014 upłynął pod znakiem współpracy ze słynnym Chórem Tureckim. Spośród kilku tysięcy kandydatów Michaił Borysowicz Turecki wybrał na nowego solistę Aleksieja. Po długim okresie prób odbyła się wycieczka po Izraelu, podczas której udało im się zdobyć nowe, niezwykle ciekawe doświadczenie.

Aleksiej wielokrotnie występował solo w różnych salach koncertowych w Moskwie. Dlatego jeśli potrzebujesz utalentowanego piosenkarza na wakacje, to Alexey jest zdecydowanie dla Ciebie!

W 2016 roku Alexey dał solowy koncert z zespołem instrumentalnym w klubie Glastonberry. Zaprosił swoich kolegów do programu „Głos”, a swoją główną inspirację – matkę. To było jasne widowisko, które zapamiętali wszyscy widzowie i uczestnicy. Oznaczało to szybki początek rozwoju kariery solowej, pomogło Aleksiejowi zadeklarować się jako profesjonalny piosenkarz.

Roman off show

W 2017 roku Alexey uruchomił własny projekt coverowy „ROMANOFF SHOW”, w którym biorą udział najlepsi muzycy i wokaliści Moskwy. Teraz masz możliwość zamówienia występu zespołu na swojej imprezie i zaskoczenia gości wyjątkowym wykonaniem koncertowym złożonym z wybranych światowych hitów w wykonaniu profesjonalnego zespołu (saksofon, trąbka, puzon, gitara elektryczna, gitara basowa, klawisze, perkusja ) z elementami choreografii i show.

Teraz Aleksiej Romanow jest gościem wielu wydarzeń o różnych formatach i skalach. Często nowożeńcy muszą zamówić wokalistę na swój ślub, aby goście mogli cieszyć się wysokiej jakości wokalami na żywo. Oprócz części wokalnej Aleksiej Romanow często bierze na siebie odpowiedzialność za organizację wydarzenia, organizację i prowadzenie programu rozrywkowego. A jego występy są możliwe również z towarzyszeniem muzyków.

Aleksiej jest również często spotykany, gdy piosenkarz jest potrzebny na imprezę firmową. Alexey Romanov występuje jako prezenter i wokalista na imprezach firmowych, firmach rosyjskich i zagranicznych. Prowadzi wydarzenia w dwóch językach: rosyjskim i angielskim, ma duże doświadczenie w pracy z publicznością zagraniczną. A piosenki w jego repertuarze są w ośmiu różnych językach świata!

Potrzebujesz gospodarza lub piosenkarza na wakacje? A może zarówno prezenter, jak i wokalista w jednej osobie? Zadzwoń: Aleksiej Romanow jest gotowy do omówienia Twoich pomysłów, a także zaoferowania własnych, które sprawią, że Twoja uroczystość będzie niezapomniana. Aleksiej Romanow jest również gotowy do pomocy w doborze repertuaru muzycznego i programu rozrywkowego.

Imię Aleksiej Romanow znajomy każdej osobie, mniej lub bardziej zaznajomiony z rosyjską muzyką rockową. Grupa niedziela była i pozostaje jedną z uznanych wartości gatunku; ponadto Romanow grał wiodącą rolę w grupie nie mniej popularnej w Związku Radzieckim południowy zachód. Pomimo tego, że ostatnie dzieło studyjne Zmartwychwstania ukazało się już w 2003 roku, Romanow nie przestaje aktywnie koncertować. A teraz ukazuje się tom jego wierszy - zarówno popularne piosenki, jak i nieznane, ale nie mniej samowystarczalne. W przeddzień prezentacji publikacji Dźwięki skontaktował się z Alexey i dowiedział się o nadchodzącej edycji, aktualnym stanie Zmartwychwstania i ulubionych gitarach muzyka.

Dźwięki: Wielu artystów regularnie korzysta z crowdfundingu i, o ile mi wiadomo, po raz pierwszy z niego korzystacie. Jakie są twoje wrażenia?
Aleksiej A: Szczerze mówiąc, nie zrobiłem tego zbyt wiele. To robi Andriej Charczenko, mój przyjaciel i jednocześnie doświadczony producent, który stara się mi pomóc. Dość szybko poradził sobie z całym procesem przygotowania książki. Nawet nie spodziewałem się, że to w ogóle zadziała. Ale jakoś wszystko się udało i 19 grudnia będzie prezentacja. W zasadzie ważniejsze jest dla mnie zagranie koncertu, ale Andrey uważa to za prezentację książki. Zgodnie ze starym zwyczajem produkcyjnym postanowił grać mądrze

Dźwięki: Jego inicjatywa?
Aleksiej: Tak, wymyślił wszystko, znalazł korektora, załatwił to w Londynie, przyciągnął kogoś z Amsterdamu ... Wydaje się w ogóle, że wszystko wydarzyło się samo.
Dźwięki: Czy brałeś udział w przygotowaniach?
Aleksiej: Dałem wybór wierszy. A my też wybraliśmy zdjęcia, przyjrzeliśmy się układowi stron, zrobiłem drobne uwagi - mogłem pomieszać słowo, napisać coś nie tak.
Dźwięki: W jakim okresie wiersze trafiły do ​​księgi?
Aleksiej: Od stworzenia świata do współczesności.
Dźwięki: Czy są jakieś napisane dawno temu?
Aleksiej: Stosunkowo niedawno… Nie podchodzę do tego zbyt poważnie, coś się okaże – napiszę. Jeśli Ci się podoba - pamiętaj, że tak jest.

Dźwięki: Niedawno w serii książek o rosyjskim rocku ukazało się wydanie o Tobie, napisane przez Andriej Burlaka. Przeczytałeś tę książkę?
Aleksiej: Burlaka i ja znamy się od dawna - szczerze mówiąc, dziwię się, że nie kontaktował się ze mną bezpośrednio. Mogłem dać rękopis do przeczytania. Nie widziałem tego w moich oczach, ale ci, którzy to czytali, powiedzieli mi, że napisano tam bzdury.

Dźwięki: Jaka jest obecnie kondycja Waszych projektów i projektów muzyków „Resurrection”? Czy przygotowywane są jakieś programy na żywo lub prace studyjne?
Aleksiej: Póki co nie zaczęliśmy nic specjalnego, robię taką darmową muzykę, mam koncertową wersję tria: akompaniuje basista i perkusista. Ostatnio zostałam również zaproszona na występy z Araks. Program składa się głównie z piosenek Antonowa itp. Wokalistą jest Anatolij Alyoshin, co samo w sobie jest cudowne. Wykonano ze mną siedem piosenek i lubię jeździć z nimi na łyżwach, ponieważ jest to profesjonalny zespół. Cóż, nigdy wcześniej nie mówiłem tak głośno.

Dźwięki: Chodzisz na koncerty innych artystów? Czy jakaś muzyka zrobiła na Tobie wrażenie jako autora i słuchacza?
Aleksiej: Ciągle dokonuję pewnych odkryć. Jednak w większości wypełniam luki w muzyce klasycznej. Cóż, jazz i blues. Z naszych artystów Romario jest teraz dla mnie interesujący.
Dźwięki: Okazuje się, że to od stosunkowo młodych osób.
Aleksiej: Wszystko jest względne. Artyści szybko się starzeją, a potem długo pozostają młodzi. Koncerty: Nie chodzę na koncerty zbyt często i całkiem przypadkowo, chociaż jestem ciągle zapraszany tam iz powrotem. Albo lenistwo, albo coś innego… Ale zdarza się, tak.
Dźwięki: Według Facebooka dużo podróżujesz. Czy to dla Ciebie hobby, przedmiot zainteresowania, coś inspirującego?
Aleksiej: Zarówno to, jak i drugie i trzecie. Zamknięto nas całą naszą świadomą młodość. Teraz jest możliwość zdobycia wiz na kilka lat, a jak tylko pojawi się darmowy grosz, ja i moja żona staramy się gdzieś wymknąć.

Dźwięki: Jak myślisz, czy przypadki podobne do tych, które przytrafiły się muzykom rockowym w epoce sowieckiej przed pierestrojką - na przykład z tobą są prawdziwe?
Aleksiej: Szczerze mówiąc niewiele się dla mnie zmieniło. Nadal widzę, że każdy może zostać schwytany i uwięziony za wszystko, nawet za porwanie statków kosmicznych.

Dźwięki: Z tego co wiem kolekcjonujesz gitary, opowiedz nam osobiście o najcenniejszym dla Ciebie eksponacie.
Aleksiej: Nie tak duży. Pozbyłem się niektórych oczywistych śmieci... Mam niesamowity hybrydowy model Martina Dreadnought D-42 Peter Frampton. Został odtworzony na podstawie brakującej gitary z trasy koncertowej. Jest podpisany - w środku autograf Framptona. I jest jednym z zaledwie 70 wyprodukowanych, więc jest to edycja limitowana. Rzadko go gdzieś noszę, ale ostatnio brałam udział w nagraniu z nim kilku piosenek Giennadij Riabcew (multiinstrumentalista i członek Dynamika i grupy Jurij Antonow, obecnie Hieromonk German, regent męskiego chóru klasztoru Valaam - ok. 1930 r. Dźwięki). Okazało się, że w mikrofonie brzmi niesamowicie – nie spodziewałam się tego po niej. Gram na tej gitarze w domu, trenuję, komponuję, ale nawet w warunkach bojowych sprawdziła się znakomicie. Reszta narzędzi jest tania. Są faworyci. Fender Bullet Deluxe 81, noszę go na koncerty w Araks. W niedzielę gram dość rzadkiego Gibsona. Nie jest bardzo drogi, ale sam model jest ciekawy – z dwoma wycięciami i małą „głową”.

Aleksiej Romanow: wieczór kreatywny i prezentacja tomiku wierszy „Wszystko od nowa”
Moskwa, Centralny Dom Pisarzy

Teraz jest solistą grupy Vintage Alexei Romanof, który lubi pracować w studiu, a kiedyś postarał się, aby zbliżyć się do sceny. W wieku 13 lat dostał się do jednej z wielu kompozycji Tender May, po czym przechodząc przez wzloty i upadki zmieniał wiele zespołów, aż w końcu wraz z Anną Pletnevą stworzył grupę, w której zdobył stabilną popularność ... Alexey zaprosił magazyn OK! podczas wizyty przedstawił mnie swojej żonie Jekaterinie i córkom oraz opowiadał o tym, jak zmieniają się życiowe wytyczne i wartości

Zdjęcie: Irina Kaydalina

ALElexey, aw paszporcie masz jeszcze nazwisko Romanof, czy to jeszcze pseudonim?

To jest nazwisko matki. Co do litery „f” na końcu, początkowo były dwa, ale w czasach sowieckich jedna została usunięta, żeby ludzie nie zazdrościli. ( śmiać się.) Swoją drogą moja żona i dzieci też mają nazwisko Romanof. Nieustępliwy. Jako dziecko miałam nazwisko ojca, ale nie było to tak artystyczne,

Kiedy zdecydowałeś się zmienić swoje nazwisko, czy tata się obraził?

Tata przyjął to absolutnie spokojnie. Ale moja mama była bardzo szczęśliwa.

Ogólnie rzecz biorąc, czy rodzice pozwalali ci na wiele?

Nie, byli wobec mnie dość surowi i teraz rozumiem dlaczego. Byłam ich pierwszym dzieckiem, a pierwsze jest zawsze bardziej wymagające. Teraz mam to samo: moja żona i ja jesteśmy o wiele bardziej surowi w stosunku do naszej najstarszej córki niż do naszej młodszej. Pewnie, jak będziemy mieli trzecie dziecko, to w ogóle będzie jeździć jak ser w maśle i poza bajkami i słodyczami nie będzie w jego życiu nic. ( uśmiechnięty.)

A ilu masz braci i sióstr?

W rodzinie było nas czterech: mam dwie siostry i brata. Co więcej, z moją młodszą siostrą różnica wieku wynosi tylko dziesięć lat, to znaczy moja mama prawie cały czas była na urlopie macierzyńskim. I faktycznie służyłem jako starszy asystent. Moja mama i ja zawsze mieliśmy wspaniały związek, nigdy nie było ukończenia szkoły rodzic-dziecko. Przede wszystkim byliśmy przyjaciółmi. Mama dała mi maksymalną swobodę – zarówno w dzieciństwie, jak i w młodości… Nie ukończyłem nawet liceum. ( śmiać się.)

Jak to się stało?

Był rok 1991. W szkole mieliśmy fantastyczną rotację. Nauczyciele zmieniali się co miesiąc, a te dzieci, które nie miały okazji uczyć się z korepetytorami, staczały się w dwójki. I szczerze mówiąc, wcale nie lubiłam chodzić do szkoły. Od drugiego roku życia marzyłem o tworzeniu muzyki, bardzo wyraźnie przejawiało się to we mnie w recytowaniu wierszy i śpiewaniu piosenek Ałły Pugaczowej, stojąc na stołku. Kiedy zobaczyłem w parku jakąś zakurzoną scenę, od razu tam pobiegłem.

Czy miałeś w rodzinie muzyków?

Nie, chociaż tata sam jest dość muzyczną osobą, nigdy nie rozwijał się w tym kierunku. A z mamą w dzieciństwie często śpiewaliśmy dwoma głosami. Zapewne stąd wzięła się moja pasja do muzyki. Śniło mi się, że mam pianino, ale nie mieliśmy okazji go kupić. Teraz wielu rozdaje to pianino za darmo - po prostu weź je samemu. A potem był duży deficyt. Aby kupić instrument, zarejestrowali się z wyprzedzeniem lub zwrócili się do sprzedawców. I dosłownie marzyłem o muzyce... Wyobraź sobie, że rysowałem sobie klawisze na kawałkach papieru i próbowałem coś zagrać. ( uśmiechnięty.) W rezultacie moja babcia jakoś zebrała te trzysta rubli i dała mi pianino na urodziny. Pamiętam, że miałem dziewięć lat i poszedłem do szkoły muzycznej.

Z powodzeniem?

Oczywiście nikt nie chciał mnie zabrać. Byłem przerośnięty, przyjmowano tam sześciolatków, a miałem już dziewięć lat! Miesiąc przed wejściem udało mi się poćwiczyć, zebrać dużo melodii i przyszedłem grać z tureckim Rondem Mozarta. Wszyscy byli zszokowani, że chłopiec sam usłyszał i zagrał taką melodię. To prawda, że ​​nadal nie chcieli mnie zabrać: system jest systemem i nie powinno być wyjątków. Ale była nauczycielka Larisa Borisovna Goncharenko, postanowiła zaryzykować i wzięła mnie. W szkole muzycznej podobało mi się absolutnie wszystko. Nie musiałem się tam wiele uczyć. Jestem słuchaczem i zawsze najpierw zdawałem wszystkie dyktanda solfeggio.

Więc twoi rodzice nawet nie musieli cię zmuszać do odtwarzania muzyki?

Jak nie musiałeś? ( Uśmiechnięty.) Dokładnie pół roku przed maturą dowiedzieli się, że od roku nie chodzę do szkoły muzycznej. Cały wolny czas spędzałem w Domu Twórczości Dzieci, studiowałem muzykę pop, uczestniczyłem w zespołach, przenosiłem się z jednej grupy do drugiej ... Ogólnie robiłem wszystko, tylko po to, żeby się nie uczyć. A kiedy miałem trzynaście lat, doszedłem do tego, że zostałem wezwany na trasę z grupą Tender May.

W jakiej klasie byłeś wtedy?

W siódmym lub ósmym. Wziąłem na siebie odpowiedzialność i w imieniu matki napisałem oświadczenie skierowane do dyrektora: „Proszę, aby mój syn wyjechał na miesiąc z grupą Laskovy May”. Podpisałem, wziąłem i wyszedłem.

Rozumiem, że twoi rodzice o tym nie wiedzieli?

Zadzwoniłem już do mamy z Kerczu.

A co ci powiedziała?

Cieszyłem się, że zostałem znaleziony żywy i zdrowy. Wiedziała, jak bardzo długo o tym marzyłam i powiedziała, że ​​dobrze mi idzie.

Dziecko ma trzynaście lat, opuścił szkołę, wyjechał do innego miasta ...

TAk. Teraz brzmi to dziwnie, ale w latach 90. było to normalne dla dużej rodziny. Oczywiście, jeśli teraz moja córka nie zadzwoni do mnie dwie godziny po zakończeniu lekcji, wychowam wszystkich moich przyjaciół, aby ją odnaleźli. Ale wtedy to był inny czas. Od piątego roku życia sam jeździłem metrem i autobusem. Byłam bardzo niezależna i świętowałam swoje trzynaście lat w pociągu, kiedy wyruszyłam w swoją pierwszą trasę.

Jak wyglądały te wycieczki?

Była to prawdopodobnie 35. kompozycja „Przetargowego Maja”. Aby być precyzyjnym, grupa nazywała się „Białe Róże”. To jedna z wariacji na temat całej tej ogromnej, sierocej firmy Razin. Oczywiście wszystkie dzieci nie śpiewały własnymi głosami. Ale zawsze śpiewałem na żywo. Bardzo mi się to podobało. To była pierwsza i ostatnia światowa trasa z tym zespołem. Moim zdaniem po tych wycieczkach jego dyrektor trafił do więzienia.

Czy dobrze ci płacono za mówienie?

Były to koncerty kasowe. Jeśli zbierałeś pieniądze, to jadłeś, ale jeśli ich nie zbierałeś, pozostawałeś głodny. Pamiętam, że kiedyś nie miałem w ogóle pieniędzy, a jeden z dyrektorów Filharmonii w Teodozji podszedł do mnie, dał mi trzy ruble i powiedział: „Idź jedz synu”.

Czy po miesiącu koncertowania wróciłeś do domu?

TAk. A nawet próbowałem iść do szkoły, ale jakoś nie wyszło. Rodzice się martwili, mama poszła do szkoły, pokłóciła się z dyrektorem. Ale nie mogłem się uczyć. Pracował w różnych zespołach, nagrywał swoje piosenki w studiu, próbował jakoś występować sam.

Żałujesz teraz, że nie mogłeś wtedy zmusić się do ukończenia studiów?

Nie. Nie żałowałam tego wtedy i nie żałuję teraz. Ale wzywają mnie do nauczania.

Nie chcesz?

Co robiłeś przez cały ten czas?

Przez cztery lata byłem właściwie „zamknięty”. Jakoś coś zrobiłem. Ale nie było rozpoznania, nie było piosenek. Teraz rozumiem, że niektóre projekty muszą dojrzeć lub poczekać, aby móc kręcić na czas. A potem miałem piętnaście czy szesnaście lat, biłem kopytem, ​​rzuciłem się do przodu, oskarżyłem producentów, że nic nie robią… Teraz fajnie jest mi po prostu nagrywać piosenki w studiu. A potem chciałem, żeby wszystko było na odwrót, chciałem występować na scenie. Nie wiedziałem jeszcze, jakie stadiony są... Wszystko to przyszło z grupą Amega.

Aleksiej, tak bardzo czekałeś na ten sukces, czy odwróciło ci to głowę?

Na pewno! ( uśmiechnięty.) Ci, którzy mówią, że nie są zachwyceni sukcesem, kłamią. To kolosalna praca, która wiąże się z ogromnymi kosztami energii. Za koncert zapłacono nam sto dolarów. Oczywiście było wiele koncertów i zebrano przyzwoitą kwotę, ale ... Pojawiły się problemy wewnętrzne, a rozwiązano je za pomocą alkoholu ...

Jak sobie z tym wszystkim radziłeś?

Moja żona mnie uratowała. Katya i ja poznaliśmy się w momencie, gdy historia grupy Amega właśnie się skończyła i nic się nie zaczęło. Po prostu kręciłem się i nie wiedziałem, gdzie się postawić. Potem przyszedłem do Jurija Aizenshpisa, a on mówi do mnie: „Lyosh, kim jesteś? Gdybyś przyszedł do mnie tydzień temu, zabrałbym cię. Więc właśnie wziąłem nowego chłopca, Dimę Bilan. Oczywiście tak grzecznie mi odmówił.

Czy to był czas przemyśleń?

Jakoś myślałem, że krople w moim życiu są śmiertelne. Właśnie rozmawiałem z prezydentem jakiejś republiki, poleciałem jego prywatnym samolotem, a potem wylądowałem w Moskwie i za opłatą 50 dolarów pojechałem minibusem.

Alexey, jak poznałeś Katyę?

Na imprezie po Nowym Roku. Wszystko było banalne - bez spotkań i widoków na most. Po prostu coraz częściej rozmawialiśmy, a potem już nie mogliśmy być bez siebie. Tak, a moja mama również bardzo wpłynęła na nasz związek. Od razu polubiła Katię. I po raz pierwszy w życiu poczułem harmonię, ognisko rodziny w stanie embrionalnym. Katya i ja po prostu czuliśmy, że jesteśmy razem, to wszystko. Nasz ślub kosztował moim zdaniem pięćset dolarów - jak na ówczesne czasy przyzwoita kwota. Zawierała opłatę za restaurację i limuzynę. Chociaż nawet te pieniądze musiałem wtedy odkładać przez kilka miesięcy.

Ale twoje piosenki były wykonywane przez znanych artystów.

Napisałem już dla „Nepara” prawdziwy hit „Cry and Look”, kilka piosenek dla Julii Savicheva, Katyi Lel i Alsou. Swoją drogą, raz za trzy piosenki zapłacili mi starym autem. Byłem w siódmym niebie! Nie mogłem uwierzyć, że mam teraz własny samochód. Miała zaledwie osiem lub dziewięć lat. Byłem szczęśliwy.

Miałeś na nim wypadek, w którym poznałeś Anyę Pletnevę?

Stało się to 8 marca 2006 roku. Przyjechaliśmy z żoną na koncert grupy „Goście z przyszłości”, zaparkowałem, cofnąłem i wjechałem do czyjegoś samochodu. Anya przechodziła w tym momencie i po prostu zobaczyła mnie stojącą i zamartwiającą się. I naprawdę prawie rozpłakałem się nad zepsutym zderzakiem, kiedy Anya wyskoczyła z przejeżdżającego samochodu, praktycznie złapała mnie za kark i powiedziała: „Słuchaj, chcę z tobą pracować”. Później dowiedziałem się, że tak właśnie ją uświadamia. Jej intuicja jest fantastyczna. A ja stoję i myślę o sobie. Jaka praca? O czym mówisz? Mam zderzak, mam pierwszy wypadek w życiu. ( uśmiechnięty.) W efekcie samochód został naprawiony, a grupa Vintage nadal istnieje. Kiedy teraz o tym mówisz, trudno uwierzyć, że minęło 9 lat. Na pół roku zamknęliśmy się w studiu, szukając nowego brzmienia, „nowej” Anny Pletnevy, nie takiej jak w grupie Liceum. I minęło kolejne sześć miesięcy, zanim nasz pierwszy singiel „Mama Mia” pojawił się w radiu. Były chwile, kiedy słyszałem za plecami słowa „zestrzeleni piloci” i ręce opadały. To samo stało się z Anyą. Ale razem udało nam się przebić ten mur. Mieliśmy szczęście spotkać się na tym etapie. Anya to osoba, którą dziś mogę nazwać przyjacielem i prawdziwym partnerem. I przeżyliśmy, bo byliśmy razem.

Zdjęcie: Irina Kaydalina

Aleksiej, czy twoja żona ma coś wspólnego z muzyką?

Nie, broń Boże!

Czy w rodzinie powinien być tylko jeden artysta?

To zabawne, kiedy mąż i żona siedzą razem na makijażu przed sesją zdjęciową lub kręceniem zdjęć. „Och, kochanie, spójrz, mój tusz tu nie działał?” ( śmiać się.) Myślę, że to nie jest normalne. Powiem ci szczerze: sama nie bardzo chcę siedzieć na makijażu, ale muszę to zrobić, to moja praca. Ale śpiewająca żona to koszmar!

Co robi Katia?

Jest pracownikiem banku, zajmuje skromne stanowisko. Ciągle próbuję wyciągnąć ją z tej pracy. Byłam nawet gotowa otworzyć dla niej salon kosmetyczny lub przedszkole. A jednak kobieta musi iść do pracy. Musi się przebrać, porozumieć z kimś. Ale Katya nie chce rezygnować. Bardzo nam to przeszkadza, bo nasze wakacje nie pokrywają się, poza tym dzieci mają wakacje o różnych porach.

Ile lat mają twoje córki?

Mia ma jedenaście lat, a Ariana trzy i pół.

Rozpieszczasz ich?

W pewnych momentach włączam surowego tatę, kiedy nie mam już siły znieść.

Czy można być surowym w stosunku do dziewczyn?

Tak, kiedy ich zachowanie wykracza poza to. Mia słucha tylko mnie. Jest bardzo samowolna, chociaż dzięki Bogu jest doskonałą uczennicą. Ale czasami czuję, że zbliża się najtrudniejszy wiek, jak kiedyś u mnie.

Aleksiej, nie boisz się, że twoja córka, tak jak ty kiedyś, zdecyduje się opuścić szkołę?

Ma dobrą genetykę - Mia dla matki. Wykształcenie Katyi jest doskonałe. Więc mogę być absolutnie spokojna.