Krok po kroku stworzenie kreskówki. Jak zrobić kreskówki

Wszyscy dorastaliśmy na starych dobrych radzieckich kreskówkach. Ale, widząc wewnątrz ekranu, walenie lub innych kochanych bohaterów, nikt nie pomyślał o tym, ile mocy ma stworzyć jedną minutową kreskówkę. Co to jest animacja? Gdzie zaczęła się jej historia? Lalek i ręcznie rysowane animacja - która jest starsza? W tym artykule znajdziesz odpowiedzi na te pytania.

Co to jest animacja?

Animacja nazywana jest zestaw technikami technicznymi, która opiera się na tworzeniu ruchomych obrazów, a raczej iluzje ich ruchu, ponieważ jest używany do wielu stałych zdjęć i scen. To jest w istocie, jest to strzelanie zdjęć lub lalek przedstawiających pewne chwile ruchu. Animacja pojawiła się znacznie wcześniej niż Lumiere Brothers wymyślił kino. Nowoczesna animacja jest coraz częściej nazywana terminem "animacja", z języka angielskiego "Odrodzenie". Animacja, animacja - Czy koncepcje są blisko, ale nie identyczne. Ich związek można opisać w następujący sposób. Animacja jest stworzeniem animacji podczas ramy rysunków, scen, struktur papierowych, itp.

Wynalazek kreskówka

Co to jest animacja? Część dzieciństwa wielu facetów. Ale dlaczego zaczęła?

W 1877 roku samodzielna inżynier Emil Reino zbudowała Prasinoscope - mechaniczna zabawka z lustrem obrotowym bębnem i wstążką, na której zostały zastosowane zdjęcia. Ręcznie rysowane animacja zajęła swój początek z tego wynalazkiem. Później reino poprawiła swoją jednostkę: teraz ręcznie rysowane pantomimes, które zostały pomalowane ręcznie, trwało od 7 do 15 minut, chociaż niemożliwe jest nie przyznać, że ten obraz do synchronizacji obrazu i dźwięku był prymitywny, ale nie dla tych czasów

Ruchome obrazki

Technologia animacji wygląda tak: na każdej kolejnej klatce, figura bohatera jest reprezentowana w nieco innej fazie ruchu. Oddzielnie zrobione zdjęcia są fotografowane i wyświetlane na ekranie. Prędkość tłumaczenia - 24 klatek na sekundę.

Co to jest animacja? Jest to kreatywna praca, której tworzenie jest dużo czasu i pracy setek ludzi. Producenci decydują całkowity baner Wstążki, skrypty pracują na działce i napisz skrypt, który włamuje się w sceny i odcinki zilustrowane serią szkiców. Po tym wszystkim spada na stół przez dyrektora mnożnika, dystrybuując scenę między artystami mnożnikowymi: Każdy z nich rysuje pewną pozycję znaków w epizodzie. Sceny pośrednie zostaną narysowane przez młodszych mnożników. Reszta artystów zajmuje się tworzeniem tła, w którym rozwija się akcja.

Następnie rysunki konturowe trzeba malować. Są one przeniesione do przezroczystego tworzywa sztucznego, marzyli na tuszu do rzęs i farby. Po tym operator robi zdjęcia ze specjalną komorą. Finałowy etap - Synchronizacja obrazu i dźwięku.

Istnieją inne techniki kreskówek.

Animacja kukła

Rosja jest domem do lalki lub wolumetryczna, animacja. Wraz z rozwojem tego typu kartonów pojawiło się nowa technika Tworzenie filmów. Niemniej jednak proces tworzenia taśmy pozostał mniej pracochłonny.

Pierwszy etap tworzenia kreskówki - pisząc skrypt i myślenie o obrazach bohaterów. Według szkiców znaków lalki są szyte, ich kostiumy i buty, które będą odpowiadać wizerunku każdego z bohaterów. Jest to najbardziej czasochłonny etap pracy, ponieważ każda lalka musi być mobilna.

Drugi etap - strzelanie do faz ruchu lalek odpowiadających scenariuszowi. Jeden odcinek można sfilmować przez kilka dni, a może kilka miesięcy. Cartoon z pełnej długości można sfilmować przez 3 lata, a nawet dłużej. Ale głównie animacja przestrzenna ma okres 5-15 minut, ale nawet spędza na nią przez kilka miesięcy.

Dlaczego to się dzieje? Na przykład, zgodnie z scenariuszem kreskówki, bohater biegnie wzdłuż ścieżki leśnej. Aby usunąć tę scenę, lalka postaci jest umieszczona na tle ruchomej scenerii, która przedstawia drzewa, słońce, chmury, niebo, ptaki. Stworzenie efektu prowadzenia znaku, mnożnik ręcznie porusza nogi i ręce bohatera, zamienia głowę. W ten sposób każda faza charakteru postaci jest stopniowo usunięta na folii. Wraz z organizmem fazy ruchu odzieży i włosów są usuwane. Tak więc, w ciągu jednego dnia strzelania do kreskówki, gdy wszystkie zdjęcia są łączone w jeden film, twórcy taśmy usuwają tylko kilka sekund ekranu.

Gdy technologie komputerowe pojawiły się w kreskówkach, kreskówki lalek zaczęły być znacznie szybciej usuwane.

Elektroniczne mnożenie - animacja

Animacja elektroniczna lub animacja jest tworzona za pomocą komputera: przygotowane pliki graficzne są prezentowane w postaci pokazu slajdów. Animacja Flash nie jest mniej popularna, gdy kreskówka jest tworzona przy użyciu specjalnego programu Macromedia Flash. Jest łatwy w użyciu i konfiguracji, co powoduje jego popularność.

Jak robią kreskówki?

Uważa się, że kreskówka jest rozrywka dla dzieci. Jednak piękne animowane historie kochają nie tylko dzieci, ale także dorośli. Dziś animacja przestała być tylko zabawna. To jest prawdziwa sztuka i złożona proces techniczny. Chcesz wiedzieć, jak zrobić kreskówki? Spójrzmy tam, gdzie mieszkamy na nieożywionych zdjęciach i nauczamy mówić postaci plastelinowych - w warsztacie artysty-animatora.

Jak to się wszystko zaczeło

Niewielu ludzi wie, że animacja pojawiła się nawet przed kinem. Założyciel kreskówek jest uważany za Emil Reyno. W 1877 r. Zaprezentował pierwszą ruchomą wstążkę do publiczności, co konsekwentnie zastąpiło wzajemnie rysowane zdjęcia. Jednak i przed nim próbuje ożywić zdjęcia. Nawet w XV wieku książka była powszechna w Europie, która z szybkim skręcaniem, stworzyła iluzję ruchów znaków. W rzeczywistości zbudowano zasadę animacji.

Utwórz najprostszą kreskówkę w siłach któregokolwiek z nas. Weź notatnik, narysuj na każdej stronie tej samej postaci w różnych pozach, które naśladują sekwencję ruchów, a następnie szybko obracają strony. Nasze oko postrzega go jako pojedynczą sekwencję wideo.

Przy okazji, początkowo animację była rozrywka dla dorosłych. Kreskówki dla dzieci zaczęły robić tylko w XX wieku.

Jakie są tam bajki

Pociągnięty

Najpopularniejszy widok animacji do dziś - ręcznie rysowane. Zmieniają się tylko urządzenia techniczne. Jeśli wcześniejsze bajki wyciągają z ręki, teraz robi się na komputerze. Zasada, jak wyciągnąć kreskówki, pozostały niezmienione.

Najpierw przelicz szczegółowy skrypt. Następnie rysowane są wszystkie znaki. Każdy rysunek jest elementem ruchu znaków, osobna postawa. Może być tysiące takich rysunków. Po rysunkach albo rób zdjęcia jeden po drugim i są zredukowane do jednego filmu z serii 24 klatek na sekundę lub użycie specjalne programy To samo odbywa się na komputerze.

Kreskówki 3D.

Animacja komputerowa jest dziś najbardziej obiecującym kierunkiem. Jest to szczególnie wyróżnione bajki 3D. Pozwalają na wykonanie wolumetryk obrazu. Jest to bardzo droga technologia, ale jest to dokładnie 3d kreskówki, które zbierają pełne pokoje w kinach.

Jak robią kreskówki 3d? Oczywiście, aby pomóc osobie nowoczesne technologie.. Obraz jest tworzony za pomocą specjalnego programy komputeroweNa przykład, maya lub szczotka z. Początkowo rysuje "szkielet" postaci ze wszystkimi mięśniami i ścięgami. Każdy z nich, jak w prawdziwym ludzkim ciele, jest odpowiedzialny za konkretne działanie. Oznacza to, że podczas obracania głowy zobaczymy ruch mięśni macicy, a bicepsy obciąży ręce. Szczególną uwagę zwraca się na twarz, mięśnie odpowiedzialne za wiarę.

Następnie tekstura jest rozciągnięta na szkielecie. I to nie tylko kolor i odzież skóry. Ważne jest, aby wypracować każdą zmarszczkę i fałdy, wszystkie strzały i tak, aby postać wyglądała żywy. Tło jest również badane szczegółowo. Wszystko powinno być najbardziej wiarygodne i realistyczne. Aby nie narysować wszelkich ostrzy, mnożniki mają specjalne moduły, które "droga" w ramce, gdy rośnie w rzeczywistości.

Następnie rozpoczyna się instalacja. Zwykle animator tworzy 4 sekundy kreskówka tydzień - jest to proces żmudny! Aby nadrobić zaległości, dziesiątki animatorów zwykle pracują na kreskówce.

Teraz, kiedy spojrzysz na następny "Shrek" w 3D, pamiętaj, jak robią kreskówki. Długość wideo 90 minut jest praca setek mężczyzny i owoców długiej pracy wielopomniejszych.

Plasteliny bajki

Ulubione z plastików z dzieciństwa bajki są trochę łatwiejsze. Ale tutaj nie zadzwonisz do komputera, aby pomóc, z wyjątkiem etapu instalacji. Wszystkie dane we wszystkich ich działaniach są formowane ręcznie.

W profesjonalnych studiach figury wykonane są ze specjalnej plasteliny, która nie topi się pod lampami. Następnie są umieszczane na specjalnej powierzchni czystego koloru (niebieski, zielony) - chromocki. Dane są usuwane przez aparat cyfrowy. Następnie tło jest również usunięte. I już na komputerze podłączone są tło i liczby. Nazywa się to metodą obsługą. Teraz jest najczęstszy.

Stwórz plastikową kreskówkę, może być również domem za pomocą aparatu. Teraz w Internecie istnieje wiele klas mistrzowskich poświęconych, jak zrobić plasteliny bajki. I dla tego nie trzeba mieć profesjonalnego zestawu narzędzi. Cyfrowe "mydło", plastelina, utalentowane ręce i prosty program do przetwarzania wideo.

10 czerwca 1936 r. Został stworzony największe studio w ZSRR filmy kreskówek "Soyuzmultfilm". Wtedy nazywana była "filmem Soyuzdumult", aw SoyuzmultFilm został przemianowany w sierpniu 1937 roku.

Bez względu na to, jak fajnie, a najlepsze kreskówki sowieckiego dzieciństwa mogą być pogrubione, aby zadzwonić do pracy SoyuzmultFilm Studio. Przez lata jego istnienia wydała wielka kwota Kreskówki dla każdego smaku, które pokazujemy nasze dzieci i nie męczą się rewiziem. Ponadto większość bajków zawiera wiele tajemnic i szczegółów, zauważalne tylko najbardziej uprzejmy. Dowiedzmy się im.

(Łącznie 23 zdjęcia)

Kubuś Puchatek

Pierwsza wersja książki o Księdze na Winnie Puchę należy do Walt Disney Studio: na początku lat 60., kilka odcinków zostało wydanych na temat zabawnego niedźwiedzia i jego przyjaciół. Przed rozpoczęciem pracy nad domowym "Winnie PUP" Fiodor Khitruk nie widział wersji Disneya.

Jednak chciał odejść od obrazów przedstawionych w książce, tworzą własne, nowe i oryginalne postacie. Oczywiście się udało. Wszyscy, którzy widzieli Disney, a nasze opcje są zdecydowanie wyrażone na rzecz tego ostatniego.

Ciekawe, że początkowo Winnie Pooh był bardzo kudłaty, jego uszy wyglądały trochę "życzył", a oczy były inny rozmiar. Prosiaczek po raz pierwszy okazał się od artystów podobnych do grubej kiełbasy apetycznej. Dużo wyciągnięto najbardziej inny niedźwiedź i prosięta, zanim postacie nabyły zwykły wygląd.

Nawiasem mówiąc, w drugiej i trzeciej serii, cechy bohaterów zostały uproszczone: czarne "okulary" na warkocz Winnie Pooh nabył wyraźne kontury, a różowe policzki Pigchka zaczęły być oznaczone jedną czerwoną linią. Podczas pracy na kreskówce o Winnie Poha Fedor Khitruk nie wiedział o istnienia animowanych obrazów na temat zabawy Disney Studio. Później, według Khitruka, podobał mi się Disney Director Wolfgangu Rangeerman. W tym samym czasie radzieckie kreskówki Utworzono bez uwzględnienia Studiów Disneya o wyjątkowych praw do dekretu, ich wykazanie za granicą był niemożliwe.

Dzieciak i Carlson.

Radziecki kreskówka "Kid i Carlson" w reżyserii Boris Stepantseva, nakręcony przez historię szwedzkiego pisarza Astrid Lindgren i przyszedł do Telenexed w 1968 roku, był zachwycony zarówno małymi, jak i dorosłych widzów telewizyjnych.

Całkowita seria o Carlson wyszła dwa: "Dzieciak i Carlson" (1968) i "Carlson wrócił" (1970). SoyuzmultFilm zrobił trzeci, ale ten pomysł nigdy nie został wdrożony. W archiwach studia nadal przechowywano film, który był planowany do użycia do filmowania kreskówek w trzeciej części trylogii o dziecku i Karlsone - "Carlson ponownie pompuje".

Jeśli uważnie obejrzysz kreskówkę o Carlson, możesz zobaczyć następujący element: na początku kreskówki, kiedy dziecko idzie drogą, reklama Air France jest widoczna w autobusie.

Na dziedzinie lnianej z malowania kreskówek o Carlson są bardzo podobnymi kółkami z kreskówki o przygodach świni pomarańskiej. Ponadto szwedzcy rodzice dzieci są bardzo podobni do radzieckich rodziców wujek Fedoru z "Prostokvashino".

Cat Leopold.

Radziecka seria mnożniowa o Cota Leopold i jego myszy Creative Association. "Ekran" od 1975 do 1993 roku. W momencie stworzenia serii animowanej nie było jeszcze warsztatów artystycznych. Dlatego pierwszą dwie serie ("zemsta Cota Leopolda" i "Leopold i złota Rybka") Nie malowane, ale zostały wykonane przez przenoszoną technikę.

Małe szczegóły bohaterów i scenerii zostały wycięte z papieru i przesunęły się pod szkłem. Po każdej ramce części przeniósł się do skąpy na odległość, która stworzyła iluzję ruchu. Dalsza seria kreskówek została wdrożona za pomocą ręcznie rysowane animacji.

Twórcy kreskówek długo złamali jej głowę nad nazwą głównego bohatera. Autorzy naprawdę nie chcieli nazywać go zbyt prostym - "zwykły" barsik czy Murzik. Według ich pomysłów nazwa była pięknie brzmiała i jednocześnie łatwo wyraźnie wymawiać.

Jest wersja, zgodnie z którą dobroduszny i uroczy kot nazwał synem autora scenariusza Arcadia Hight. Podczas pracy na działce, chłopiec kreskówka próbował zrobić dwa przypadki jednocześnie: śledzić dorosłych i oglądać w telewizji "Nieuchwytnych Avengers". Nazwa pułkownika-białej strażnika Leopolda Kudasova, jeden z bohaterów "nieuchwytnych" i przyszedł na myśl, żeby zadzwonić do kota. Myszy chuliganów nie są również nienazywane, jak wielu myśli. Zapinany szary gryzoń nazywa się motus i cienkie białe zwierzę - Milda. Jednak w myszy kreskówek na nazwach nigdy nie są nazywane.

Cheburashka.

Radziecka kreskówka o Cheburaszce została usunięta przez dyrektora Romana Kachanova oparta na książce Edward Uspensky, dokładniej przez ich wspólny scenariusz.. I chociaż Uspensky napisał 8 opowieści o krokodyla Geno, Cheburaszka i ich przyjaciół, a wszystko zostało wykonane z serii 4.

Znany dzisiaj obraz Cartoon Cheburaszka - słodkie stworzenie ogromne uszy, Wielkie zaufane oczy i miękka brązowa wełna - została wymyślona przez artysta-mnożnika Leonid Schwartzman. W ten sposób pojawił się po raz pierwszy w kreskówce Roman Kachanova "Crocodile Genu" (1969) i podbił serca dzieci i dorosłych.

Według prementu do książki, Edward Uspensky "Genu Krokodyla i jego przyjaciół", Cheburaska nazywano dawną książką w dziecięcego książki wadliwej zabawki, przedstawiając bezprecedensowy zwierzę: lub zając zając z wielkim uszami.

Według książki rodzice autora twierdzili, że Cheburashka jest nieznana nauka Bestia mieszka w gorącej tropikalnej dżungli. Dlatego w tekście książki, których bohaterowie są, zgodnie z pisarzem, zabawki dla dzieci samego założenia, Cheburashka naprawdę wydaje się czytelnikom jako nieznane tropikalne zwierzę.

W jednym z wywiadów Edward Uspensky powiedział, że pewnego dnia odwiedził przyjaciela, który miał małą córkę. W momencie wizyty pisarza dziewczyna doświadczyła futra, która została przeciągnięta na podłodze. "Dziewczyna stale spadła, stemplowanie na futrze. A po kolejnym upadku jej ojciec zawołał: "Och, znowu, Cheburaved!" To słowo uderzyło w moją pamięć, zadałem jego znaczenie. Okazało się, że "Cheburahring" oznacza "upadek". Nazwa mojego bohatera pojawiła się: "Przyznał autor.

Trzy z prostokwashino.

Seria kreskówek "Trzy od Prostokvashino" oparte na historii Edward Uspensky "Uncle Fedor, psa i Côte" usunął reżyser Vladimir Popov. Całkowita trzy seria została zwolniona. Dużo tego, co jest Źródło literackieNie uwzględnione w kreskówce, jednak popularność badań przesiewowych ma kilka razy więcej niż popularność opowieści założenia.

Prace nad tworzeniem obrazów z kreskówki "Trzy Prostokvashino" podzielono między artystami dyrektorów na wniosek dyrektora Vladimir Popov. Wizerunek Galkonki nie został uzyskany przez bardzo długi czas. Dlatego każdy, którzy poszli do pomieszczeń artystów na "soyuzmultfilm", poprosił o narysowanie tej postaci. Artysta Leonid Schwarzman, który wymyślił Cartoon Cheburashka, nawet położył rękę do jego stworzenia.

Wujek Fedor jest jedynym typem, który zespół pracujący nad stworzeniem kreskówki "Trzy Prostokvashino" nie przyszedł do jednego rozwiązania. Dlatego jego obraz ekranu zmienia się z serii do serii. Takie niepełnosprawności w punkcie widzenia zachodniej animacji poruszają się w naszym kraju, postrzegając idealnie spokojnie.

Nawiasem mówiąc, Cat Matroskin można wybrać i taraskin. Faktem jest, że gdy Edward Uspensky napisał swoją historię, chciał zadzwonić do tej postaci przez nazwę pracownika filmu "Fitil" Anatoliy Taraskina, ale nie pozwolił na używanie jego imienia. Prawda, później żałowałem go i przyjęłam do pisarza: "Co byłem głupcem! Familia żałował!

Czekaj na to!

"Czekaj na to!" - To nie tylko przyciski, jest to prawdziwa legenda, na której nie wzrosła żadna generacja. W 1969 r. "Cóż, czekaj!" Był podatkiem państwowym. Urzędnicy postanowili dać naszą odpowiedź na bajki Disneya i przeznaczył raczej poważny budżet. Wymagania klienta były ograniczone do wniosku o zrobienie czegoś śmiesznego.

Z tym wnioskiem przywództwo "Soyuzmultfilm" i odwołał się do słynnych humorystów Alexander Kurnedandski, Arkady Heitu, Felix Kamova i Eduardo Asspensky.

Wiele sporów z twórców kreskówek wystąpił około 12. serii słynnej kreskówki, kiedy wilk okazuje się być w sarkofacem Ramzesa Pharaoh. Pozwoliło to nawet, że w związku z tym rząd Egiptu mógł protestować. Ale wszystko kosztuje.

W animowanej serii "Cóż, czekaj!" Oszałamiający wybór muzycznyW którym używane są popularne rekordy zachodnie radziecki Pop.. Ale nigdy nie określono w wyjściu z kreskówek. Potem nie został zaakceptowany.

Muzyka, która brzmi podczas tytułów - wygaszacz ekranu "Cóż, czekaj!" - zwany Vizisi ("Narciarstwo wodne") i został opublikowany na kolekcji węgierskiej muzyka popowa Firma "Melody" w 1967 roku. Jej autorem jest węgierski kompozytor o nazwie Tomas Deak (Tamá Deák).

Zeszłoroczny śnieg upadł

Jako kompozytor Gregory Gladkov wspomniał podczas mowy w humorystycznym transferze "wokół śmiechu", kreskówka "spadła śnieg z ubiegłorocznego" miała początkowa praca "kija świąteczne, lasu", a głównym charakterem był Janitor z Plasteline Crow. Następnie wizualna koncepcja głównego bohatera została sfinalizowana, jako nazwa obrazu.

Rola narratora w kreskówce "upadła ubiegłoroczny śnieg" był pierwotnie zaplanowany, aby dać kłamstwo Ahacedzhakova. Nawet wyraziła kreskówkę, ale nie lubiła reżysera Aleksandra Tatarsa. W rezultacie, zarówno role, jak i mężczyzna, a dziwak - dał Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, który wyraził rolę człowieka i gawędziarza w kreskówce "Upadłego ubiegłorocznego śniegu" nie został wymieniony w kredytach. Wkrótce przed przybyciem kreskówki aktor został zatrzymany w restauracji "Cosmos" z obcym obywatelem, po którym nastąpiła Donos Przewodniczący Goseradio S.G. Lapin. Jako kara za przekazanie się obcokrajowcami, podjęto nazwę aktora, aby usunąć z tytułów.

Kreskówka "spadł ubiegłoroczny śnieg" nie udało się uniknąć szczególnej uwagi cenzury. "Miałem śpiącego stanu na śniegu" śnieg "," powiedział dyrektor kreskówek Aleksandra Tatarski. - oświadczyłem, że lekceważę się na rosyjskiej osobie: masz tylko jeden bohater - rosyjski mężczyzna, a ten idiota! .. "