Czym jest muzyka pop. Muzyka popowa

Estrada jest typem spektakularnej sztuki, w której krótkie numery koncertowe jednego lub kilku artystów (narrator, śpiewaków, tancerzy, tancerzy, akrobaty, magów, itd.) Makijaż holistyczny program, obliczony jako reguła, do ogromnej percepcji . Estrada Multicolia i różnorodne. Różnorodne i percepcja publiczności tej sztuki. Dla niektórych ocen jest to wykonanie utworów i grup muzycznych i wykonawców, na trzeci, wykonanie humorystów, czwartych - klaunów lub wykonawców tańca współczesnego. Formy istnienia tej sztuki są różne: koncert w klubie, hali koncertowej, kapusta studencka w sali montażowej Instytutu, programu teatralnego na stadionie lub w pałacu sportowym, wydajność Miniatura teatralna, prezentacja w teatrze scenicznym, koncert solowy itp. W każdym przypadku skład publiczności jego numer określa cechy tętniącej życiem akcji pop.

Korzenie pop chodzą do odległej przeszłości, prześledzą w sztuce antyktycznej - Egipt, Grecja, Rzym, jego elementy są w idei wędrujących komików - scropiches, wieńcy, żonglerzy, frant itp. Jednak w nowoczesnych formach, Pop Art opracował w Europie Zachodniej podczas XIX. Więc odwiedzający paryskiej kawiarni byli bawiąc się muzykami, śpiewakami, salami lekcyjnymi, w których repertuaru były ostre i miejscowe rzeczy. Sukces takich kawiarni spowodował pojawienie się większych spektakularnych przedsiębiorstw - Cafe-Concerts (Ambasador, Eldorado itp.). W Anglii sale muzyczne hal muzycznych powstały w Anglii - hale muzyczne, w których wykonywano taniec, komiczne utwory, liczby cyrkowe; Pierwszy jest uważany za "gwiazda muzyki-hali", założonej w 1832 roku

Według London Music-Hall "Alhambra" w 1869 r., "Foli Berger" otwarty w Paryżu, aw dwóch dekadach - "Moulin Rouge", zwany "sali odmian" (z francuskiej Variété - różnorodność). Stopniowo słowo "odmiana" zaczęła stosować nie tylko do konkretnych teatrów, ale także całej sztuki składającej się z różnych gatunków, z których ostatecznie utworzona jest holistyczna reprezentacja.

W 1881 r. Kabaret artystyczny został otwarty w Paryżu (z francuskiego kabaretu - cukinii) "Sha Noir" ("Czarny kot"), gdzie zebrali młodych artystów, aktorów, pisarzy. Były tu często ostre problemy społeczne i polityczne. Kabaret w Niemczech, Austrii i innych krajach używał wielkiej sławy. W dzisiejszych czasach, ta forma, oddzielająca się od kawiarni, zaczęła istnieć jako teatr polityczny i satyryczny małych form (Niemcy) z nieco zmodyfikowaną nazwą - kabaret.

W Rosji różnorodność nastąpiła na przełomie XX-XX wieku. Po Varyta publiczna uwaga przyciągnęła zarówno kabaret. Mieli własnych poprzedników w Rosji, pod wieloma względami określono oryginalność rosyjskiego pop. Są to Balagani, którzy doświadczyli publiczności na wakacjach według składu społecznego, a dyrektorzy są małymi programami koncertowymi, które zostały podane w teatrach przed rozpoczęciem i po zakończeniu głównej gry. Programy DiventSima obejmowały rosyjskie piosenki i arias z opera, tańców klasycznych i ludowych, cieśla z Waterville, wiersze i historie wykonywane przez dramatycznych aktorów. Ogólnie, teatr miał duży wpływ na rosyjską scenę, która określiła jej oryginalność.

Po rewolucji październikowej artyści wyszli z małych, ścisłych kabaretali, różnorodność, miniaturowe teatry na ulicach i kwadratach, do ludzi. Zastąpili głośniki na licznych koncertach spotkania, podróżowali z koncertami do frontów wojny domowej, wykonanej na punktach telefonicznych, w koszarach, klubach roboczych. Wtedy pojęcie "Estrada" (z francuskiego Estrade - Login) rozprzestrzenił się na całą powierzchnię sztuki.

Podstawą pop Art jest liczbą, krótki czas, wypełniony formularzem (jeden lub kilku artystów) z jego dramatem, w którym, jak w dużej wydajności, musi być ekspozycja, kulminacja i skrzyżowanie. Shortyness wiąże się z ograniczającym koncentracją środków ekspresyjnych. Dlatego różnorodność hiperboli, groteskow, bufonadowy, ekscentryczny; Stąd jasność, przesada części, moment działania reinkarnacji. Pokój zachowuje swoją wartość w wydajności pop (pokaż, korzeń itp.), Utworzony na podstawie gry (Ferris). W takiej wydajności pomieszczenia są łączone przez figurę przeglądarki lub prostej działki.

Aktorzy wystające na scenie są szeroko stosowane przez tak zwaną maskę, pewnego obrazu, który jest ciągłym nie tylko wyglądem, ale także właściwości charaktery, biografii. Ten obraz urodzony do wyobraźni artystycznej może nie mieć nic wspólnego z osobowością samego artysty.

Często jednak maska \u200b\u200bartysty staje się skoncentrowanym wyrazem własnej osobowości. Ale dla niezależnie od maski, artysta był ukryty, odwraca się bezpośrednio do publiczności, stara się dołączyć do działania, tworzą swoich "rozmówców".

W swojej drodze, rosyjska scena rozwiązała różne zadania: wzburzone, zwane, zainspirowane, wychowane, bawiące się i oczywiście rozrywane. Rozrywka jest charakterystyczna dla sceny, jak każda inna sztuka. Ale nie jest równoważny pospiesznie. Z łatwością zewnętrzną, częściej ukrył poważną zawartość, a niż artysta talenenta, im wyższa jego umiejętność, tym lepiej jest stwierdzić poważną myśl w kształcie jasnobroku. Przykład obywatelstwa, ciężkości zawartości społecznej i doskonałości formy artystycznej jest sztuka satyryczna A. I. Raykin.

Tradycyjnie duże miejsce na naszym etapie należy do gatunków związanych ze słowem. Jest to historia, monolog, mała scena, feuilleton, kamizelka, parodia, konferencja. Zadanie wprowadzenia szerokich mas kultury w 20-30s. XX wiek Wezwał do życia forma artystycznego czytania z pop do dzieł współczesnej i klasycznej literatury. Czytelnicy artystów starają się ujawniać jak największą liczbę osób, aby odbiorcy świata autora, artystyczną osobliwości jego prac.

Wiodące miejsce na scenie zostało podjęte przez gatunki muzyczne i wokalne: romans, bard i piosenka ludowa, muzyka pop i rocka, jazz itp. Ogromne audytoria zbierają solowe koncerty słynnych piosenkaków. W procesie rozwoju pojawiają się nowe formy i kierunki stylistyczne, wzbogacają ocenę muzyczną ze świeżymi ideami artystycznymi, odzwierciedlają rytmy czasu. Pokoje choreograficzne są szeroko reprezentowane na scenie, zarówno zespołu, jak i solowi: tańce ludowe, plastikowe duety, miniatury, tańce w nowoczesnych rytmach.

Pokoje cyrkowe są przyciągane przez rozrywkę: żonglerzy, iluzjonistyści, manipulatory, akrobaty, równowagi, mimes. Wiele fascynujących narodziło się na skrzyżowaniu gatunków: pantomimes i akrobacje, pantomimes i żonglerka itp. Wielu artystów stosuje ekscentryczne nieodłączne w naturze pop-artu.

Pop Art rozwinęła się szeroko w ZSRR. All-Union Olympiad of Teatry i Sztuki Narodów ZSRR 1930, Festiwal Płaskiego Płaskiego Union w 1936 roku, dziesięciolecia Narodowej Sztuki Republik Unii, koncerty sprawozdawcze przyczyniły się do powstania tego typu kreatywności Z ludzi, którzy go wcześniej znali, z wyjątkiem form folklorystycznych. Regularnie odbywały się konkursy całoroczne i wszystkie unii kreatywnej młodości. Syntetyczny w naturze scena zawsze była związana z teatrem, filmami, literaturą, muzyką. Różne formy zakłóceń z innymi sztukami są oglądane przez swoją historię. Jazz, Rock Music Wpisz symfonię muzyczną; taniec pop, akrobatyka wpływają na klasyczną choreografię; stale odnosi się do różnorodności kina; Krytycy piszą o estradizacji teatru. Z kolei scena jest przechwytywana przez proces teatralizacji, wpływa na wszystkie gatunki, na ogólnym trendzie w kierunku programów teatralnych, do tworzenia występów, teatrów pop.

Wszyscy znają wspaniałe umiejętności K. I. Shulzhenko, którzy idealne piosenki liryczne.



Prezentacja Tarapunki (Yuri Tymoszenko) i wtyczek (EFIM Berezin, pozostawiony).



Na scenie iluzjonista Harrutyun Hakobyan.



Słynna brytyjska grupa "Beatles".

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest proste. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Wprowadzenie

3. Gatunki pop-artu

Wniosek

Lista używanych literatury

Wprowadzenie

pop Art Gaterre Dyrektor

Dzięki korzeni Estrada pozostawia odległe przeszłość, śledzona w sztuce Egiptu, Grecji. Estradowe elementy były obecne w idei wędrówki - Scropiches (Rosja), Spielmen (Niemcy), Juggler (Francja) i tak dalej. Ruch dla Francji (koniec XI wieku) dokonał przewoźnika nowego pomysłu publicznego. Jego osobliwości była pisanie muzyki pod zamówieniem, Genre Różnorodność piosenek z wykresów tekstów Love Lyrics przed intonowaniem wyczynów walczący jednostek wojskowych. Rozproszona muzyczna kreatywność wynajęci śpiewaków i bezpańskich artystów.

Satira na temat życia miejskiego i moralności, ostry dowcipy do tematów politycznych, krytyczne nastawienie do mocy, sprzężenia, sceny komiksowe, wysięgniki, gry, mimośrody muzyczne przyszedł w rezerwacji przyszłych gatunków POP urodzonych w hałasie karnawału i rozrywki kwadratowe. Slap, który z pomocą dodatków, ostrości, wesołych wersji, sprzedaż dokonał towarów na placach, rynkach, a później były poprzednikami konfiguracji. Wszystko to było ogromne i zrozumiałe, co było niezbędnym stanem istnienia wszystkich gatunków POP. Wszyscy średniowieczni artyści karnawałowi nie grali na występy. Podstawą prezentacji była miniaturowa, która wyróżniała je z teatru, którego główną cechą są elementy, które łączą wspólne działania. Artyści te nie przedstawili postaci i zawsze sprzeciwiali się własnym nazwisku, bezpośrednio komunikując się z widzem. Jest to główna, charakterystyczna cecha nowoczesnego pokazu - biznes.

Nieco później (w połowie i koniec XVIII wieku) w obca krajach istniały różne zakłady rozrywkowe - sale muzyczne, różnorodność, kabaret, pokazy górnicze, które dołączyły do \u200b\u200bcałego doświadczenia z najbliżej pomysłów najbliższych i karnawałowych i były poprzednikami nowoczesnych spektakularnych organizacji. Wraz z przejściem wielu gatunków ulicznych w zamkniętych pomieszczeniach rozpoczęto specjalny poziom artystycznej sztuki, ponieważ nowe warunki wymagały bardziej skoncentrowanej percepcji od widza. Działalność kawiarni - Shantanov, kawiarnie - koncerty zaprojektowane dla niewielkiej liczby odwiedzających, umożliwiły rozwój takich gatunków komory jako śpiewu liryczne, konfiguracja, taniec solowy, ekscentryk. Sukces takich kawiarni spowodował pojawienie się większych, spektakularnych przedsiębiorstw - Cafe-koncerty, takie jak "Ambasador", "Eldorado" i inni.

Ta forma pokazów charakteryzowała się takimi cechami, takimi jak otwartość, lakoniczność, improwizacja, święto, oryginalność, rozrywka. W tym czasie Francja nabywa status centrum kulturalnego i rozrywkowego. "Montasse Theatre" (Różnorodność) - łączona sztuka muzyczna, teatralna i cyrkowa. W 1792 r. Teatr "Waterville" nabywa większą popularność. Repertuar teatru jest gra komediowa, w której dialogach z Twints, piosenki i tańce alternatywne. Cabaret był bardzo popularny (rozrywka, łącząc gatunek piosenek znaków rozrywki) i operetki.

Rozwijanie jak sztuka świątecznego wypoczynku, Estrada zawsze dążyła do nietypowej i różnorodności. Sól świętości została stworzona na koszt rozrywki zewnętrznej, grę światła, zmiany scenerii obrazkowej, zmiany kształtu platformy etapowej.

Muzyka pop-20-tych ubiegłego wieku znajduje się w centrum uwagi kulturowych i artystów, naukowców w różnych dziedzinach wiedzy, mówiąc jako przedmiot kontrowersji na stronach okresowych prasy i sporów w kółkach naukowych. W całej historii krajowej pop-artu, stosunek do niego wielokrotnie się zmienił. "W krajowej naukie była tradycja rozważenia pop-art, aw tym kontekście jazzu, a następnie muzyki rockowej jako manifestacji kultury masowej, która stała się przedmiotem badań w ramach socjologii, psychologii społecznej i innych nauk społecznych . Zainteresowanie naukowców kulturalnych i naukowców politycznych problemów współczesnych estrad i zjawisk socjokulturowych wygenerowanych przez niego nie osłabiają dzisiaj. "

Rozwój kina złożył oszałamiający wpływ na całym świecie, a później staje się bezpośrednim atrybutem jakichkolwiek społeczeństwa. Od końca lat 80. XX wieku jest ściśle przylega do powstającego popu, jako instytucję i jako spektakl jest bezpośrednią kontynuacją bałaganu. Taśmy zostały przetransportowane z miasta do miasta przez przedsiębiorców na furgonetkę, wraz z sprzętem projekcyjnym. Brak energii elektrycznej spowolniło rozwój kina na znacznym terytorium kraju. Biorąc pod uwagę ten fakt, przedsiębiorcy nabywają małe przenośne stacje elektryczne, które znacznie rozszerzyły możliwości rozkładu filmu.

Tak więc "rozwój kultury muzycznej nie jest możliwe bez przeprowadzenia całego kompleksu zadań zarządzania, którego rozwiązanie wymaga szkolenia wykwalifikowanego personelu zgodnie z nowoczesnymi warunkami społeczno-kulturowymi".

Istnieje również proces odwrotny - komercjalizacja (bez ujemnego cienia) popu. Tak więc, ceny wentylatorów na koncerty Madonny w Londynie, które w sierpniu 2007 r., Wahały się od 80 do 160 funtów (od 140 do 280 dolarów) plus 13 funtów na rezerwację. Pokaż ponownie Wynalazek, z którymi jechała dwa lata temu na USA i Europie, przyniósł 125 milionów dolarów - więcej niż jakikolwiek inny pokaz w tym roku. Bilety na koncerty w Londynie były wtedy do 150 funtów.

W rzeczywistości Madonna jest jednym z głównych beneficjentów zmian, które niektóre potężne czynniki ekonomiczne wprowadzone do organizacji programów programów.

1. Pokój - prowadzenie z elementów pop-art

Numer jest oddzielnym, zakończonym wykonaniem jednego lub kilku artystów. Jest podstawą pop-artu - "jego numer majestatu" - N. Smirnov-Sokolsky przemówił. Sekwencja "Instalacja" pokoi jest istotą koncertu, programu teatralnego, wydajności pop. Początkowo koncepcja "numeru" została użyta w dosłownym sensie, ustaliła kolejność artystów ze sobą: pierwsza, druga, piąta ... w programie POP (lub Circus) (również przemienne pojedyncze sceny w Operze - "Liczba numeru", w baletu).

Dla artysty mówienia na scenie, pokój jest niewielką wydajnością z zamieszaniem, kulminacją i skrzyżowaniem. Wrócona liczba numerów (nie więcej niż 15-20 minut) wymaga ograniczenia koncentracji ekspresyjnych środków, laconizmu, dynamiki. Zainteresowani są zaangażowani, a czasami kompozytorzy, choreografowie, artystów, w tym artystów w kostiumu, światło.

W scenariuszu liczba może być zdefiniowana jako oddzielna część działania z własną strukturą wewnętrzną.

Struktura liczby jest identyczna ze strukturą jakichkolwiek dramatycznych działań. Oto rodzaj punktu ekspozycji, niezbędne działanie rozpoczęcia. Pokój nie może istnieć bez rozwoju, której siła zależy od konkretnych zadań dyrektora. Kropel kulminacyjny w pokoju jest wyrażony najczęściej jako złamanie kontrastu, bez którego nie może być konieczna kompletność rozwoju całego skryptu. Liczba jest zwykle punktem zezwolenia prowadzącym do realizacji względnej.

Pokój musi być stosunkowo krótki na napięciu, ale nie Kuzim. Jego czas trwania jest bezpośrednio zależny od jego funkcji, miejsca docelowego, zadań w ogólnym temacie tematu: nie mniej i nie ma więcej, że jest przypisany do logiki artystycznej.

Poniższy wymóg liczby jest wysokim stężeniem treści: W przypadku niezwykle małego czasu należy podać maksymalne informacje, a nie tylko przekazać informacje widza i artystycznie organizować go w celu emocjonalnego i estetycznego wpływu.

Każdy gatunek muzyczny ma własną formę istnienia. W teatrze Opera wydajność ta jest holistyczna, wdrożona, artystyczna praca. Dla symfonicznego, mosiężnej orkiestry, orkiestry instrumentów ludowych, zespoły kameralne i solistów, taka forma jest koncertem, który obejmuje wykonanie jednego lub więcej prac. Dla Musical Pop - także koncert, ale specjalny rodzaj. Jego fundamentem są pomieszczenia muzyczne różnych gatunków i stylów. Na przykład, gdy śpiewają, wraz z orkiestrą rosyjskiego instrumentów ludowych, jest koncertem akademickim, a także towarzyszy zespół instrumentalny, także instrumenty ludowe - pop. Takie różnica zależy od specyficzności charakterystyki wykonania każdego rodzaju gatunku. Jedną z głównych cech muzycznego pomieszczenia popu, wokalnego lub instrumentalnego, jest specyfika komunikacji z przeglądarką. Artysta zawsze musi zmienia się do sali do publiczności. Ta funkcja muzycznego popu ma korzenie historyczne. Więcej Chomoroches na stóp ludowych weszło do bezpośredniej komunikacji z słuchaczami. Obecnie bezpośrednia komunikacja z widzami stała się bardziej złożona i wielowarstwowa. Jest bardzo dokładny i interesujący dla tej myśli wyrażonej A. Alekseev w książce "Poważne i zabawne". Na scenie, w przeciwieństwie do koncertu akademickiego, "Cały czas czuć, że nie jest to dla ciebie opowiedziane, ale rozmawiają z tobą ...".

Ta cecha sztuki wykonywania - czy to muzyczny feuilletone, sprzężenia, piosenka, sztuka instrumentalna - określa istotę i różnicę między liczbą pop-up z wykonania akademickiego. Kiedy solista instrumentalista, wokalista przychodzi do krawędzi popu, śpiewa piosenkę lub odgrywa muzyczną grę - to nie tylko wykonanie, ale głęboko osobisty, szczery odwołanie do siedzenia w hali, do wszystkich natychmiast i każdy oddzielnie.

Estrada jest bardzo ściśle związany z teatrem, forma teatru i prac popu jest inna. Jeśli w pierwszym, jako A. Anastasyev zauważył, jest to występ, a następnie w sztuce popu, pokój, który, według Y. Dmitrieva "jest podstawą pop-artu."

Jednocześnie istnieje przestrzeń w pop-up nauk. Jednomyślnym uznaniem jest to, że jest podstawą podstawy i "jednostki pomiaru" pop-artu z jednej strony, a rzeczywistą brakiem teorii stworzenia numeru popu, na drugim, tworzy rodzaj paradoksu "POP-NUMER". Dominującą pozycję liczby w strukturze pop-artu powoduje następny główny wniosek: jest to artystyczne zalety pokoju popu, ostatecznie określają wektor rozwoju pop-artu jako całości. W związku z tym analiza struktury artystycznej pop-numerem w ścisłym związku z metodologią jego utworzenia może być wyznaczona jako jedna z wiodących kwestii badań Estrad, co wymaga stałych badań.

Kreatywność autora, aktora, reżysera, artysta koncentruje się w tworzeniu problemu pop. Oddzielne pytania dotyczące pracy i artysty są rozpatrywane w rozprawie w analizie struktury artystycznej pomieszczenia, ale ostrość koncentruje się na pracach aktora i dyrektora.

W tworzeniu artystycznego obrazu na limie pop, aktor, jak w teatrze, zajmuje wiodącą pozycję. Ale na scenie jest to szczególnie widoczne ze względu na niezwykłą osobowość. Praktyka pokazuje, że artyści pop, w przeciwieństwie do teatru, są często autorami ich dzieł sztuki - numery. Ponadto improwizacyjna sztuka aktora, która jest podstawą poszczególnych gatunków POP, sprawia, że \u200b\u200bzbadają cechy procesu tworzenia numeru bezpośrednio w momencie jego wykonania.

Dyrektor pomieszczenia popu, koncentruje wszystkie składniki liczby pomieszczeń i pracy z autorem tekstu, oraz z kompozytorem oraz z balletmaster, a z artystą oraz aktorem. Ta oś musi być powtarzana, ponieważ z żalem należy zauważyć, że nawet główne aspekty teorii i praktyki reżysera pracy nad liczbą popu są prawie nie podsumowane. "W pracy dyrektora w danym numerze wspomniano, moim zdaniem, trochę, - słusznie zauważył, na przykład, N. Zavadskaya. Tymczasem jest to konieczne dla artysty, nawet jeśli ma wszystkie umiejętności zawodowe". Każdy, nawet najwybitniejsze profesjonalne umiejętności odlewanego artysty stają się bezsensownym zestawem sztuczek, ponownych stwierdzeń i innych środków ekspresyjnych, jeśli nie są one przyznawane wspólnym mianownikiem holistycznego artystycznego obrazu, który jest jednym z głównych składników zawodu dyrektora w generał. I nie ma powodu, aby rozważyć wyjątek numeru popu od tej reguły.

2. Klasyfikacja liczb popowych zgodnie z ogólnymi gatunkami popu

Każda klasyfikacja w sztuce jest niekompletna, dlatego możliwe jest przydzielenie gatunków i grup gatunków, koncentrując się tylko na numerach, które często występują w scenariuszach reprezentacyjnych. Pokoje popularne są klasyfikowane na znakach czterech grup.

Pierwsza grupa gatunków powinna obejmować pokoje konwersacyjne (lub mowy). Następnie jeździć muzyczne, plastikowe choreograficzne, mieszane, "oryginalne" numery.

Rozwiązywanie gatunków obejmuje: konferencję, reprezentowanie, funty, intermedia, miniaturowe, w Skoun, Monologium popu, Pop Feuilleton, Muzyczny Welton, Muzea muzyczna, Kulety, Kulety, Parodies.

Gatunki pomieszczeń choreograficznych: taniec (ludowy, charakterystyka, pop, nowoczesna orientacja), pantomime i plastikowy etiudy.

Gatunki grupy gatunków "Numery oryginalne": ekscentryczne, sztuczki, bufonada, gra niezwykłych instrumentów muzycznych, proszków dźwiękowych, oszustwa, tantamorki, akrobacji, pomieszczeń cyrkowych, numery sportowych.

Zaangażowanie publiczności w bezpośrednie działanie prezentacji teatralnej jest jedną z konkretnych cech tego rodzaju sztuki. Dlatego tutaj numer gry ma dużą rozkład w różnych formularzach gatunków (odnoszących się do mieszanych lub "oryginalnych" numerów).

Przypisujemy grupę numerów muzycznych, przede wszystkim numer muzyki koncertowej. Ukończenie jest spowodowane większością formy muzycznej. Jeśli fragment dużej pracy zostanie podjęta jako numer, musi być stosunkowo wykończony, wytwarzając holistyczne wrażenie. Głównym gatunkiem muzycznym jest piosenka: folk, liryczne, pop, miejski romans, cygański romans, muzyczny feuilleton.

Ulubieni ludzie, gatunek numeru muzycznego - Chastushka. Jego cechy to twoja totyność, ograniczenie zwięzłości, ekspresywność kształtu i pojemności treści. Chastushka, utworzony na określonym materiale, jest niezbędny dla gatunku operacyjnego. Mowa jest zawsze zindywidualizowana, artystycznie uzasadniona, jako przemówienie pewnej osoby lub jako przemówienie, charakterystyczne dla konkretnego obszaru, regionów, krawędzi.

Wyraźna kompozycja określona przez formę, struktura Quatrain odpowiada wyraźnej zawartości w momencie poczarki. Jedną z charakterystycznych cech tej postaci jest organiczna kombinacja mówionej intonacji z strukturą muzyczną. Ogólnie rzecz biorąc, numer chatefack jest zbudowany jako skuteczny element programu.

Podczas śpiewania czterokrotny szlachetny Stanza jest podzielony na dwie półsia z głęboką pauzą w środku. Pauza przygotowuje się do nowej, zwykle nieoczekiwanej obrotu, rozdzielczość "stwierdzonego" na początku tematu. Z reguły pierwsi dwustronnicy odgrywają rolę tytułu, podaje się, jakby krawat liryczny; Drugi dzień - zakończenie: rozwój tematu i ostatecznego wniosku. Jest to dramatyczna struktura Chastushki, która czyni go niezwykle wyrazistym, skutecznym gatunkiem, łatwo postrzegane przez słuchaczy.

Duże efekty emocjonalne mają Chudushki z "Rezerwacjami".

3. Gatunki pop-artu

Jego korzenie Estrady trafiają do odległej przeszłości, śledzonej w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; Jego elementy są obecne w idei wędrujących scropichovets (Rosja), Spielmanow (Niemcy), Jonglers (Francja), Frant (Poland), Maskarabozov (Azja Środkowa) itp.

Satira na temat życia i moralności, ostry żarty na temat tematów politycznych, krytyczne nastawienie do mocy, kuplety, sceny komiksowe, wysięgniki, gry, pantomimy klauna, żonglerka, mimitryk muzyczny przyszedł w najkrótszych przyszłych gatunków POP Urodzonych w hałasie karnawałowych i rozrywek kwadratowych .

Slup, który z pomocą dodatków, ostrych, wesołej wersji, sprzedaży dla kwadratów, rynki zostały następnie wykonane przez poprzedników konfiguracji. Wszystko to było ogromne i zrozumiałe, co było niezbędnym stanem istnienia wszystkich gatunków POP. Wszyscy średniowieczni artyści karnawałowi nie grali na występy.

W Rosji pochodzenie gatunków POP objawiających się w krajobrazach zabawy, święta folk festion. Ich przedstawicielami są Rosji Dziadek z niezbędną brodą, bawiącą się i opowiedziała społeczeństwem z najwyższej platformy Balagan-Rausa, parshechians, wysypki, przywódców "naukowców" niedźwiedzi, aktorów, które grają "szkice" i "Reprezes" Wśród tłumu, grając na nudnych, huslach, dyszach i zabawnych ludzi.

Sztuka popularna jest charakterystyczna dla takich cech, takich jak otwartość, lakoniczność, improwizacja, święto, oryginalność, rozrywka.

Rozwijanie jako sztuki świątecznego wypoczynku, Estrada zawsze dążyła do niezwykłości i różnorodności. Poczucie święta powstała na koszt rozrywki zewnętrznej, grę światła, zmiany dekoracji obrazowej, zmiany w kształcie platformy etapowej itp. Pomimo faktu, że etap jest charakterystyczny dla różnych form i gatunków, można go podzielić na trzy grupy:

Koncert Estrada (wcześniej nazywany "Divertisment") łączy wszystkie rodzaje przemówień na koncertach POP;

Etap teatralny (występy kameralne teatru miniatur, teatrów, kabaret, kawiarnia-teatr lub koncert na dużą skalę, sala muzyczna, z liczne wykonywanie personelu i technologii pierwszej klasy);

Świąteczna scena (folk uroczystości, wakacje na stadionach nasyconych sportami i koncertami, a także kulki, karnawały, maskarady, festiwale itp.).

Przydziel więcej:

1. Meatry

2. Sala muzyczna

Jeżeli podstawa prezentacji POP jest gotowa liczba, wówczas przegląd, a także wszelkie dramatyczne działanie, wymagało podporządkowania działki na scenie na scenie. To z reguły nie była organicznie połączona i doprowadziła do osłabienia jednego ze składników prezentacji: albo liczby lub znaki lub fabuła. Tak się stało, gdy powstaje "Cuda XXX wieku" - sztuka zepsuła szereg niezależnych, słabo powiązanych epizodów. Sukces publiczności miał tylko zespół baletowy i kilka pierwszoklasowych numerów pop-cyrkowych. Zespół baletowy w preparacie Golayovsky wykonał trzy pokoje: "Hej, lataj!", "Moskwa w deszczu" i "30 English Gerls". Szczególnie spektakularny był wykonanie "węża". Wśród liczb cyrkowych były najlepsze: Herbata Alba i "Australijskie WoodPeakers" Jackson i Laurere. Alba jednocześnie napisała kredę na dwóch deskach z prawą i lewą ręką Różne słowa. Drzeworyczne na końcu liczby krzeseł zostały wynajęte dwa pchane dzienniki. Doskonała liczba EQUIVIBRA na drucie pokazała niemiecki skok. Wykonał flipper na drucie. Od artystów radzieckich, jak zawsze, wielki sukces miał Smirnov-Sokolsky i Castochchchurensisy V. Glebova i M. Darskaya. Wśród liczb cyrkowych podświetlono numer Zoe i Martha Koh na dwóch równoległych przewodach.

We wrześniu 1928 r. Otwarto otwarcie hali muzycznej Leningrad.

3. Miniatura teatralna - drużyna teatralna pracuje głównie nad małymi formami: małe sztuki, sceny, szkice, operacje, operetki wraz z pokojami pop zamiennymi (monologiami, zakupami, parodiami, taniec, utwory). Repertuar jest zdominowany przez humor, satyra, ironię, a nie wyeliminowane teksty. Troupe jest mały, teatr jednego aktora jest możliwy, dwóch aktorów. Przedstawienia lakoniczne są przeznaczone do stosunkowo małej publiczności, reprezentują pewną mozaikę.

4. Gatunki mówione na scenie - warunkowe oznaczenie gatunków związanych głównie przez Słowo: Konferencja, Intermedia, Scena, Szkic, Historia, Monolog, Feuilleton, Microziature (Studion Anecdote), Burim.

Artramenter - Konferencja może być sparowana, pojedyncza, masa. Gatunek konwersacyjny, zbudowany zgodnie z prawami "jedności i walki przeciwieństw", czyli przejście od ilości do jakości zasady satyrycznej.

Monolog popowy jest satyryczny, liryczny, humorystyczny.

Intermedia jest komiczną sceną lub muzyczną grą zawartości żartów, która jest wykonywana jako niezależny numer.

Schob - mała scena, gdzie intryga rozwija się szybko, gdzie najprostsza fabuła zbudowana na nieoczekiwanych zabawnych, ostrych pozycjach, włącza, które umożliwiają powstanie całego rzędu absurdu, ale gdzie wszystko, co do zasady, kończy się szczęśliwym skrzyżowaniem . 1-2 aktorzy (ale nie więcej niż trzy).

Miniatura - na scenie jest to najbardziej popularny gatunek konwersacyjny. Na scenie jest dziś popularny żart (nie opublikowany, nie wydrukowany z greckim.) - Jest to krótka aktualna historia ustna z nieoczekiwanym dowcipnym końcem.

Kalambourg - żart oparty na komiksowym użyciu podobnych dźwięków, ale różnych słów na dźwięk dźwięku podobieństwa równoważnych słów lub kombinacji.

Reprise jest najbardziej zadawanym krótkim gatunkiem konwersacyjnym.

Zakupy są jednym z najbardziej inteligentnych i popularnych odmian gatunku konwersacyjnego. Klasyfikista stara się śmiała z tego lub tego zjawiska i wyrażać stosunek do niego. Musi mieć poczucie humoru

Muzyka i gatunki potoczne obejmują werset, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton.

Wspólna parodia parodii może być "konwersacyjna", wokal, musical, taniec. Jednocześnie deklamacja, melodiclamacja, Lithitty, "artystyczne czytanie" były przylegające do gatunków mowy.

Nie można podać dokładnie zarejestrowanej listy gatunków mowy: nieoczekiwana synteza słów z muzyką, tańcem, oryginalnymi gatunkami (transformacja, brzucha itp.) Urodzić nową edukację gatunkową. Praktyka na żywo nieustannie dostarcza wszelkiego rodzaju odmiany, nie było przypadkiem na starych plakatach, był zwyczajowy, aby dodać "w swoim gatunku".

Każda z wyżej wymienionych gatunków mowy ma własne cechy, jego własną historię, strukturę. Rozwój społeczeństwa, warunki społeczne podyktowane do wyjścia na zewnętrznym, a następnie inny gatunek. W rzeczywistości gatunek "pop" można uznać tylko urodzony w konferencji kabaretu. Reszta pochodziła z Balagan, teatru z stron humorystycznych i satyrycznych czasopism. Gatunki mowy w przeciwieństwie do innych, skłonni do rozwijania zagranicznych innowacji, opracowanych zgodnie z tradycją krajową, w ścisłym związku z teatrem, z humorystyczną literaturą.

Rozwój gatunków mowy jest związany z poziomem literatury. Z tyłu aktora jest autor, który umiera w artystce. Niemniej jednak istotność aktorstwa kreatywności nie zmniejsza wartości autora, pod wieloma względami określającymi sukces liczby. Autorzy często stali się samymi artystami. Tradycje I. Gorbounov zostali odebrani przez Pop Storymen - sami stworzyli swój repertuar Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov i innych. Aktorzy, którzy nie posiadali literacki, dającą odwołani o pomoc do autorów, którzy napisali na ustnej egzekucji, biorąc pod uwagę maska \u200b\u200bartysty. Ci autorzy, z reguły, pozostał "nienazwy". Z biegiem lat pytanie omówiono w druku, możliwe jest rozważenie literatury napisanej do wykonania na scenie. Na początku lat 80. Union, a następnie wszystkie rosyjskie stowarzyszenie autorów popowych, którzy pomogli legalizować ten rodzaj aktywności literackiej. "Bez branży" wszedł do przeszłości, ponadto, same autorzy poszli na scenę. Pod koniec lat 70. program "za kulisami śmiechu", skompilowany przez rodzaj koncertu, ale wyłącznie z występów autorów popowych. Jeśli tylko poszczególni pisarze (Averchenko, Ardov, Laskin) były z własnymi programami w poprzednich latach), teraz to zjawisko stało się ogromne. Zjawisko M. Zhvanetsky przyczyniło się do sukcesu. Począwszy od 60 lat jako autora miniatury teatralnej Leningradzka, pominięcie cenzury, zaczął czytać swoje krótkie monologi w domach w domach kreatywnej inteligencji, dialogów, które, takie jak piosenki Vysotsky, zostały dystrybuowane w całym kraju.

5. Jazz na scenie

W ramach określenia "jazz" jest zwyczajowo zrozumieć: 1) rodzaj sztuki muzycznej opartej na improwizacji i specjalnej intensywności rytmicznej, 2) orkiestry i zespoły, które wykonują tę muzykę. Dla wyznaczenia zespołów, terminy "zespół jazzowy", "Jazz-Ensemble" są również używane (czasami wskazująca liczba wykonawców - TRIO Jazz, Quartet Jazz, Jazz-Orchestra, Big Bend.

6. Piosenka na scenie

Miniatura wokalna (wokal-instrumentalna), szeroko rozpowszechniane w praktyce koncertowej. Na scenie często rozwiązywa się jako etap "gra" miniaturowa za pomocą tworzyw sztucznych, kostiumów, lekkich, Misaneszy ("Theatre Song Theatre"); Osobowość, cechy talentu i umiejętności artysty, które w niektórych przypadkach stają się "współautorem kompozytora w niektórych przypadkach.

Gatunki i kształty piosenki są zróżnicowane: Romans, Ballada, Piosenka Ludowa, Couplet, Chastushka, Chansonet itp.; Różnorodne metody wydajności: solo, zespół (duety, chór, wok.-insembles).

Jest grupa kompozytora i wśród muzyków popu. Są to Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Linia, Kuzmin, Dobrynin, Cornelyuk itp. Ostatnia piosenka była głównie kompozytora, obecny jest "wykonawców".

Wiele stylów, maniery i kierunków współistnieje - z sentymentalnego kiczu i romansu miejskiego do punk rock i rap. Tak więc, dzisiejsza piosenka jest wielokolorowym i wielokrotnym panelu, który obejmuje dziesiątki obszarów, z krajowej sztucznej imitacji ludowej do szczepienia kultur Afroamerykanów, europejskich i azjatyckich.

7. Taniec na scenie

Jest to krótki pokój taneczny, solo lub grupa, prezentowany w prefabrykowanych koncertach pop, w różnym, hali muzycznej, teatry miniaturowe; towarzyszy i uzupełnia program wokalistyczny, liczby oryginalnych, a nawet gatunków mowy. Opierał się na folku, domowej (piłce) tańcu, klasycznym baletu, tańcu nowoczesnym, hałymanastics sportowym, akrobacjach, na przejściu różnych wpływów zagranicznych i tradycji krajowych. Natura tworzyw sztucznych jest podyktowana przez nowoczesne rytmy, powstaje pod wpływem sąsiednich sztuk: muzyki, teatru, malarstwa, cyrku, pantomima.

Tańce ludowe pierwotnie weszły na występy zespołu stolicy. Repertuar miał teatralne odwrócenie reprezentacji rustykalnych, miejskich i wojskowych, apartament wokalny z rosyjskich piosenek ludowych i tańca.

W latach 90. taniec na scenie został ostro spolaryzowany, jakby wrócił do sytuacji 20s. Zespoły taneczne zaangażowane w koncert biznes, jak "taniec erotyczny" i inni, stanowią zakład na erotyczne - występy w klubach nocnych dyktują swoje prawa.

8. Lalki na scenie

W Rosji starożytne czasy doceniły ręczne wędkowanie, kochana zabawka, szanowała wesołe grę z lalką. Pietruszka rozbiła się z żołnierzem, policjanta, pop, a ze samą śmiercią, dzielnie zamachnął klub, ustanowił tych, którzy nie kochali ludzi, zła LFOLGAL, twierdził moralność ludową.

Petrushes wędrowali po drugim, czasem razem: laleketer i muzyk, sami skomponowali grę, sami byli aktorami, same dyrektorzy - próbowali zachować ruchy lalek, miceanssen, sztuczek marionetki. Kukiełki były prześladowane.

Były inne okulary, w których działały lalki. Na drogach Rosji możliwe było zaspokojenie samochodów dostawczych, załadowanych lalkami na wątkach - kukiełki. A czasami i przecinaki z gniazdami wewnątrz, na których przesuwano lalki od dołu. Takie pudełka nazywano Vertel. Imitacja sztuki marionetki. Uwielbiałają przedstawić śpiewacy, skopiowali akrobaty, gimnastyczki, klaunów.

9. Parodia sceny

Jest to liczba lub wydajność oparta na ironicznym ironicznym (naśladowanie) jako indywidualny sposób, styl, charakterystyczne cechy i stereotypy oryginału oraz całe wskazówki i gatunki w dziedzinie sztuki. Amplituda komiczna: z izzacji (obraźliwe) do humoru (przyjazna kreskówka) - jest określona przez stosunek parodii oryginału. Parodia jego korzeni w sztuce antycznej, w Rosji, od dawna jest obecna w gamach sondyjnych, pomysłów joalańskich.

10. Teatry małych form

Tworzenie w Rosji teatry-kabareret "BAT", "Lustro krzywej" itp.

Jako "krzywa lustra" i "BAT" były profesjonalnie silnymi zespołami działającymi, którego poziom kultury teatralnej był niewątpliwie wyższy niż w licznych miniaturach teatrów (z Moskwy bardziej niż inni, Petrovsky, dyrektor, który był D. Gutman , Mamonovsky, kultywowanie Sztuki dekadenckiej, gdzie Aleksander Vertinsky, Nikolsky, Artysta i dyrektor AP Petrovsky zadebiutował podczas pierwszej wojny światowej. Wśród Petersburga - Troitsky am Fokina - w reżyserii VR Rappoport, gdzie z Chastushkami i tym, jak z powodzeniem grał przez Enramistent został odtworzony przez VO Toporkov , następnie artysta Khu. Teatr.).

4. Gatunki muzyczne na scenie. Podstawowe zasady, techniki i dyrektor

Ustal gatunki pop:

1. Latin American Music

Latin American Music (Spanner Musica Latinoamericana) jest uogólnioną nazwą stylów muzycznych i gatunków krajów Ameryki Łacińskiej, a także muzykę imigrantów z tych krajów, zwarcia w innych krajach i tworzących duże amerykańskie wspólnoty Ameryki Łacińskiej (na przykład w USA ). W mowie potocznej, skrócona nazwa "Łacińska muzyka" jest często używana (MUZYKA LATINA).

Latin American Music, której rola w codziennym życiu Ameryki Łacińskiej jest bardzo wysoka, jest stopem wielu muzycznych upraw, ale podstawą jest trzy składniki: hiszpański (lub portugalski), afrykańskie i indyjskie kultury muzyczne. Z reguły, łacińskie piosenki są wykonywane w języku hiszpańskim lub portugalskim, rzadziej - w języku francuskim. Latin American Wykonawcy mieszkający w Stanach Zjednoczonych są zwykle dwujęzyczne i często używają tekstów w języku angielskim.

Właściwie, hiszpańska i portugalska muzyka nie dotyczy ego amerykańskiego, jest jednak ściśle związana z ostatnią dużą liczbą połączeń; I wpływ muzyki hiszpańskiej i portugalskiej na mieszkańcu Ameryki Łacińskiej.

Pomimo faktu, że muzyka Amerykańska Łacińska jest niezwykle heterogeniczna, aw każdym kraju Ameryki Łacińskiej ma własne cechy, może być stylistycznie podzielony na kilka podstawowych stylów regionalnych:

* Muzyka Andyjska;

* Muzyka amerykańska centralna;

* Muzyka karaibska;

* Muzyka argentyńska;

* Meansowa muzyka;

* Muzyka brazylijska.

Należy jednak pamiętać, że ten podział jest bardzo warunkowo, a granice tych stylów muzycznych są bardzo zamazane.

Blues (Blue Blue Devils) - gatunek muzyki, który otrzymał szeroko w wieku dwudziestu XX wieku. Jest to jeden z osiągnięć kultury Afroamerykanów. Las z takich etnicznych kierunków muzycznych społeczeństwa Afroamerykanów jako "roboczej piosenki" (angielskiej piosenki roboczej), spirozum (angielski. Spirituals) i choler (angielski holler). Pod wieloma względami wpłynęły na nowoczesną muzykę popularną, zwłaszcza takie gatunki jako "pop" (angielska muzyka pop ")," jazz "(angielski. Jazz)," rock and roll "(Rock Rock" N "Roll). Dominująca forma bluesa 4/4, gdzie pierwsze 4 sprzęgła są często rozgrywane na harmonii tonicowej, 2 - na subdominant i toniku i 2 - na dominującym i toniku. Ta alteracja jest również znana jako progresja bluesa. Jest często używany przez rytm ósmej triols z pauzą - tzw. Ścieżka. Charakterystyczną cechą bluesa jest "Blue Nouts". Często muzyka jest zbudowana na strukturze "Odpowiedz na pytanie", wyrażona zarówno w lirycznym wypełnieniu kompozycji, jak i muzyczne, często zbudowane w oknie dialogowym narzędzia. Blues jest improwizacyjną postacią gatunku muzycznego, gdzie tylko główna referencyjna "rama" jest często stosowana w kompozycjach, które rozpoczynają narzędzia do mocowania. Oryginalne motywy bluesowe są zbudowane na zmysłowym składniku społecznym życia ludności afrykańskiego pochodzenia, jego trudności i przeszkód powstałych na drodze każdej czarnej osoby.

Jazz (eng. Jazz) - forma sztuki muzycznej, która powstała na końcu XIX - wczesnego XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskich i europejskich, a później powszechna dystrybucja. Charakterystyczne cechy języka muzycznego jazzowego początkowo stały się improwizacją, polihythmia na podstawie synccous rytmy oraz unikalny kompleks przyjęć rytmicznej tekstury - huśtawka. Dalszy rozwój jazzu wystąpił na koszt muzyków jazzowych i kompozytorów nowych modeli rytmicznych i harmonicznych.

Kraj łączy dwie odmiany amerykańskiego folkloru - to muzyka białych osadników, którzy osiedlili się w nowym świecie w XVII - XVIII wieku i dzikich balladów kowbojskich. W tej muzyce, dziedzictwo Elizabethan Madrigalls, Irish i Szkockiej Muzyki ludowej. Główne instrumenty muzyczne tego stylu - gitara, banjo i skrzypca.

"Mała stara kabina z bali na pasie" jest pierwszą "udokumentowaną" piosenką w stylu kraju, napisane w 1871 r., Będzie nagłówek z Kentucky. Po 53 r. Fiddin John Carson rejestruje tę kompozycję na rekordzie. Od października 1925 r. Program radiowy "Grand Ole Opry" rozpoczął pracę, która do tego dnia transmituje koncerty wiejskie gwiazd.

Kraj, jako przemysł muzyczny, zaczął zdobyć pędę pod koniec lat 40. XX wieku. Dzięki sukcesie Hanka Williams (1923-53), który nie tylko prosił o wizerunek artysty kraju na kilka pokoleń, ale także zidentyfikowane typowe tematy gatunku - tragiczna miłość, samotność i życie pracy. Już w tym czasie były różne style w kraju: zachodnie huśtawka, która podjęła zasady ustaleń z Dixieland - tutaj król gatunku był Bob Wills i jego Teksas Playboyów; Blossom, w którym dominująca pozycja odegrała swój założyciel Bill Monroe; Styl takich muzyków, jak Hank Williams, nazywał się Hillbilli. W połowie lat 50. XX wieku. Kraj, wraz z elementami z innych gatunków (Ewangelia, rytm-n-blues) oddała narodziny skały i rolki. Natychmiast oznaczał gatunek graniczny - Rocabilly - był z niego, że tacy śpiewacy zaczęli być kreatywnym sposobem, jak Elvis Presley, Karl Perkins i Johnny Cash - To nie jest zbieg okoliczności, że wszystkie były rejestrowane w tych samych rekordach Studio Studio Sun. Dzięki sukcesowi albumu "Gunfighter Ballads i Trail Songs" (1959), Marty Robbins zmieniły gatunek kraju-H-Western, w którym zdominowali wykresy dzikiego Zachodu.

Chanson (fr. Chanson - "Song") - gatunek muzyki wokalnej; Słowo jest używane w dwóch wartościach:

2) francuska piosenka pop w stylistyce kabaretu (nachylona w języku rosyjskim).

Kwitnąca piosenka (Bloom Folklor, Blatnyak) to gatunek piosenki, który upamiętnia życie i ramiona środowiska karnego, pierwotnie przeznaczone do medium więźniów i twarzy w pobliżu świata przestępczego. Pochodzi z Imperium Rosyjskiego i otrzymał dystrybucję w Związku Radzieckim, a następnie w krajach WNP. Z biegiem czasu piosenki, które wykraczają poza zakres tematów karnych zaczęły być napisane w wielkości muzyki w chmurze, ale zachowując jego charakterystyczne cechy (melodia, żargon, narracja, światopogląd). Od 1990 roku najfajniejsza piosenka w rosyjskiej branży muzycznej jest marketing pod nazwą "Rosyjski Chanson" (śr. Tą samą stacją radiową i nagrodą).

Romans w muzyce to esej wokalny, napisany na małym wierszu treści lirycznej, głównie miłości.

Piosenka autora lub muzyka Bardow - gatunek piosenki, wynikający w środku XX wieku w ZSRR. Gatunek wzrósł w latach 1950-1960. Amatorskiego artystycznego, niezależnie od polityki kulturalnej władz radzieckich i szybko osiągnął szeroką popularność. Głównym naciskiem jest na poezję tekstu.

6. Muzyka elektroniczna

Muzyka elektroniczna (z języka angielskiego. Muzyka elektroniczna, w przestronności "Elektronika") - szeroki gatunek muzyczny, oznaczający muzykę utworzoną przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Chociaż pierwsze narzędzia elektroniczne pojawiły się na początku XX wieku, muzyka elektroniczna jako gatunek opracowany w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku obejmuje dziesiątki odmian.

7. Muzyka rockowa

Muzyka rocka (angielska muzyka rockowa) - uogólnienie nazwy wielu wskazówek muzyki popularnej. Słowo "skała" - do pobrania - w tym przypadku wskazuje na wrażenia rytmiczne charakterystyczne dla tych obszarów związanych z pewną formą ruchu, przez analogię z "rolką", "Twist", "Swing", "Shake" itp. Takie oznaki muzyki rockowej, jako stosowanie narzędzi elektrycznych, kreatywnej samowystarczalności (dla muzyków rockowych, wykonanie kompozycji własnego eseju charakteryzuje się wtórnym i często mylące. Z tego powodu przynależność niektórych stylów muzycznych do skały jest kwestionowany. Również skała jest specjalnym zjawiskiem subkulturowym; Takie subkultury, takie jak moda, hipis, punki, metallers, goth, emo są nierozerwalnie związane z pewnymi gatunkami muzyki rockowej.

Muzyka rockowa ma dużą liczbę wskazówek: od lekkich gatunków, takich jak taniec Rock and Roll, Pop Rock, Britfop do brutalnych i agresywnych gatunków - DAT-Metal i HardKore. Treść piosenek różni się od światła i zrelaksowanego do ponurych, głębokich i filozoficznych. Często muzyka rockowa jest przeciwna muzyce pop ,t. "Wykraczanie", chociaż wyraźna granica między koncepcjami "skały" i "pop" nie istnieje, a wiele zjawisk muzycznych równoważy na skraju między nimi.

Początki muzyki rockowej leżą w bluesach, z których pojawiły się pierwsze gatunki rockowe - skała i rolka i rocabilly. Pierwsze kieszenie muzyki rockowej pojawiły się w bliskim połączeniu z muzyką ludową i popu w tym czasie - przede wszystkim jest folk, kraj, squiby, sala muzyczna. Podczas jego istnienia próby łączenia muzyki rockowej praktycznie ze wszystkimi możliwymi rodzajami muzyki - z muzyką akademicką (sztuka skała, pojawia się pod koniec lat 60.), jazzowa (jazzowa skała, pojawia się pod koniec lat 60. - na początku 70 "muzyki łacińskiej (łaciński -Rock, pojawia się pod koniec lat 60-tych), muzyka indyjska (Raga-Rock, pojawia się w połowie lat 60.). W latach 60-70, prawie wszystkie największe kieszenie muzyki rockowej pojawiły się, najważniejsze, z których najważniejsze, oprócz tych wymienionych, są twardą skałą, punk rock, skałavangard. Pod koniec lat 70. XX wieku, takie gatunki muzyki rockowej pojawiły się jako post-punk, nowa fala, alternatywna skała (choć wczesni przedstawiciele tego kierunku pojawiają się pod koniec lat 60.), hardcore (duża rock punkowy), a także brutalny Podges metalu - dat metalu, czarny metal. W latach 90. gatunki grunge były szeroko opracowane (pojawiły się w połowie lat 80.), Brit-pop (pojawia się w połowie lat 60.), alternatywny metal (pojawia się pod koniec lat 80.).

Główne ośrodki powstania i rozwoju muzyki rockowej - USA i Europy Zachodniej (zwłaszcza Wielka Brytania). Większość tekstów jest w języku angielskim. Jednak, choć z reguły, z pewnym spożyciem, narodowa muzyka rockowa pojawiła się w prawie wszystkich krajach. Rosyjsko-językowa muzyka rockowa (t. N. Russian Rock) pojawił się w ZSRR w latach 60. i 70. XX wieku. I dotarł do szczytu rozwoju w latach 80., kontynuując rozwój w latach 90. XX wieku.

8. SKA, Roksti, Regiga

SKA (ENG. SKA) - styl muzyczny, który pojawił się na Jamajce pod koniec lat 50. XX wieku. Występowanie stylu jest podłączone [źródło nie jest określone 99 dni] z pojawieniem się instalacji dźwięku (ENG. "Systemy dźwiękowe"), co pozwoliło tańczyć prosto na ulicy.

Ustawienia dźwiękowe nie są tylko stereo-rolki, ale rodzaj odkrytej dyskoteki, z DJ-ów i ich mobilnych systemów stereo, z obrotową konkurencją między tymi DJ-ów dla najlepszego dźwięku, najlepszego repertuaru i tak dalej.

Dla stylu rytm 2/4 charakteryzuje się, gdy gitara gra na równomiernych bębnach, a podwójna gitara basowa podkreśla dziwne. Melodia odbywa się przez mosiężne instrumenty, takie jak rura, puzon i saksofon. Wśród melodii SKA można znaleźć melodie jazzowe.

Rocksteady ("Rock Steady", "Rocksteady") - styl muzyczny, który istniał na Jamajce i Anglii w latach 60. XX wieku. Baza w stylu - rytmy karaibskie na 4/4, z dużą dbałością na klawiatury i gitary.

Reggae (angielski reggae, inne opcje pisania - Reggie i Raggi), Yamajka Popular Music, po raz pierwszy wspomniano od końca lat 60. XX wieku. Czasami używane jako ogólna nazwa dla wszystkich muzyki Jamajki. Ściśle związane z innymi gatunkami Jamaai - Rocksti, SKA i innymi.

Dub (angielski Dub) jest muzycznym gatunkiem, który pojawił się na początku lat 70. na Jamajce. Pierwotnie rekordy w tym gatunku były teksty z pilotem (czasami częściowo) wokalami. Od połowy lat siedemdziesiątych Dub stał się niezależnym zjawiskiem, który jest uważany za eksperymentalny i psychodeliczny rodzaj reggae. Muzyczne i ideologiczne rozwój DAB wydało narodziny technologii i kultury remiksów, a także bezpośrednio lub pośrednio wpłynęły na rozwój nowej fali i takich gatunków, takich jak hip-hop, dom, DRAM End-Bay, Trip-Hop , Dub Techno, Dubstep i inne.

Muzyka pop (pol. Pop-muzyka z muzyki popularnej) - Kierunek nowoczesnej muzyki, rodzaj nowoczesnej kultury masowej.

Termin "popu muzyka" ma wartość podwójną. W szerokiej wartości jest to każda masowa muzyka (w tym skała, elektronika, jazz, blues). W wąskim znaczeniu - oddzielny gatunek muzyki popularnej, bezpośrednio popu muzyki z pewnymi cechami.

Główne cechy muzyki pop jako gatunek - prostota, melodyjność, wsparcie dla wokalu i rytmu z mniejszą uwagą na część instrumentalną. Główna i praktycznie jedyna forma kompozycji w muzyce popu jest piosenką. Teksty muzyki pop są zwykle poświęcone osobistym uczuciom.

Muzyka pop obejmuje takie podpisy, takie jak europraprop, latina, dyskoteka, personel elektryczny, muzyka taneczna i inne.

10. RAP (Hip-Hop)

Hip Hop (English Hip Hop) - Kierunek kulturowy, powstał w klasie pracy w Nowym Jorku 12 listopada 1974 r. DJ Afrika Bambaaa Najpierw zdefiniowane pięć filarów Kultura Hip-Hop: Emsing (Eng. Masc), Djing (angielski Djing), łamanie (Eng. Breaking), graffiti (eng. Pisanie graffiti) i wiedza. Inne elementy obejmują bitboxing, modę hip-hopową i slang.

Przybywając do South Bronx, w latach 80. Hip-Hop stał się częścią kultury młodzieżowej w wielu krajach świata. Od końca lat 90. z ulicy pod ziemią, hip-hop stopniowo zamienił się w część przemysłu muzycznego, a przez środek pierwszej dekady tego wieku, subkulture była "modna", "główny nurt". Jednak pomimo tego, w środku hip-hopu nadal istnieje wiele liczb w hip-hopu - protestuje przeciw nierówności i niesprawiedliwości, opozycji wobec władz przed warunkiem wstępnym.

Wiadomo, że dyrektor stacjonarny jest podzielony na dyrektor prezentacji pop i dyrektora pomieszczenia pop.

Metodologia pracy na reprezentacji popu (koncert, przegląd, pokaż), z reguły nie obejmuje zadań tworzenia numerów, z których składa się. Dyrektor dołącza do gotowej liczby linii działki, pojedynczy temat, buduje końcową działanie prezentacji, organizuje strukturę tempo-rytmiczną, rozwiązuje zadania muzycznego, sceny, lekkiej konstrukcji. Oznacza to, że kosztuje szereg problemów artystycznych i organizacyjnych, które wymagają pozwolenia w programie jako całości i nie ma bezpośredniego stosunku do rzeczywistej liczby pop. Pozycja ta potwierdza tezę słynnego dyrektora-Dyrektora Of Widoków I. Sharoeva, który napisał, że "najczęściej dyrektor stadium bierze liczby od specjalistów z różnych gatunków, a następnie tworzy program POP. Pokój ma większa niezależność. "

Praca na limie popu wymaga, aby dyrektor rozwiązywał szereg konkretnych zadań, z którymi nie zmierza w preparacie dużego programu. Jest to przede wszystkim możliwość ujawnienia indywidualności artysty, budować różnorodność pomieszczeń, pracować z reprezentami, sztuczką, goe, aby poznać i wziąć pod uwagę charakter konkretnego sprzętu ekspresyjnego i wiele więcej.

Wiele metodologicznych postulatów tworzenia problemu opiera się na wspólnych zasadach podstawowych, które istnieją w dramatycznym, aw teatrze muzycznym i w cyrku. Ale na fundamencie zbuduje zupełnie różne projekty. Znaczna specyfika jest zauważalna w różnych odmianach, która w pierwszej kolejności jest określona przez typologię gatunku pomieszczenia pop.

Na scenie dyrektor jako twórca szuka ostatecznego celu jakiejkolwiek sztuki w pokoju - tworzenie obrazu artystycznego, który jest twórczą stroną zawodu. Ale w trakcie wykonywania numeru jest specjalista od technologii ekspresyjnych środków. Wynika to z samej natury niektórych gatunków: powiedzmy, większość gatunków wwgórach sportu i cyrku wymaga pracy próby z trenerem na elementy sportowe, specjalne sztuczki; Praca nad numerem wokalnym jest niemożliwa bez lekcji nauczyciela wokalnego; W gatunku choreograficznego jest niezbędna rola nauczyciela Balletmastera.

Czasami ci eksperci techniczni są głośno nazywani reżyserek liczb, chociaż ich działalność są zasadniczo ograniczone do zniesienia specjalnej sztuczki lub elementu technicznego pokoju, nie ma znaczenia akrobatyki, tańca ani śpiewania. Tutaj możemy porozmawiać o tworzeniu artystycznego obrazu z dużym odcinkiem. Kiedy wiodące mistrzowie (zwłaszcza w oryginalnych gatunkach) są podzielone na prace drukowane przez tajemnice ich umiejętności, opisują głównie technikę ostrości, akrobatyki, żonglerki itp.

Chciałbym ponownie podkreślić, że struktura sztuki numeru popu jest złożona, zróżnicowana, często konglomeratywna. Dlatego ustawienie numeru popu jest jednym z najtrudniejszych rodzajów działalności dyrektora. "Zrób dobry pokój, nawet jeśli pójdzie tylko kilka minut, jest bardzo trudne. I wydaje mi się, że te trudności są niedoceniane. Może więc szanuję sztukę tych, których czasami nieco nieco lekcerzeżowani przez estrangi, my nie są bardzo honorowe miejsce. W nieistotnej skali zawodów. " Te słowa S. UUTKEVich ponownie potwierdzają znaczenie analizowania struktury numeru wyskakującego z ostateczną wydajnością do badania podstaw metodologii jego stworzenia, zwłaszcza w części pracy dyrekcji.

Wniosek

Pop Art (z ks. Estrade - Poros, elewacja) - syntetyczny rodzaj sztuki scenicznej, jednoczącą małe formy dramatu, komedii, muzyki, a także śpiewu, sztuki. Czytanie, choreografia, ekscentryk, pantomima, akrobatyka, żonglerka, iluzja itp. Pomimo swojej międzynarodowej przyrody zachowuje korzenie ludowe, które nadają mu specjalny kolor narodowy. Kiedy renesans renesansowy na strojach ulicznych i począwszy od klaunów, prymitywnych gospodarstw, smutek, ewoluowały w różnych krajach, które prewencyjne prewencyjne jest jedno, a następnie i inne sposoby maskowania.

W wyskakujących programach, które powstały później nowe salony, koła i kluby, w Plaganach, halach muzycznych, Cafehens, kabaret, teatry miniatur i zachowanych pomieszczeń ogrodniczych zdominowanych przez wesoły humor, dowcipne parodies i wózki, hostel kaustyczny Satire, spiczasty hiperbole, bufonade, groteska, figlarnie ironia, szczere teksty, modne rytmy taneczne i muzyczne. Oddzielne pokoje z odwadniczymy polifonicznego są często mocowane na scenie przez konfigurację lub nieskomplikowaną działkę oraz teatry jednego lub dwóch aktorów, zespołów (balet, musical itp.) - Oryginalny repertuar, własny dramatyczny. Pop Art koncentruje się na najszerszych odbiorców i opiera się przede wszystkim na umiejętności wykonawców, na swojej technice reinkarnacji, zdolność do tworzenia z zwięzłymi środkami rozrywki, jasny charakter - częściej komedia-negatywny niż pozytywny . OBDRing jego antybohatera, odnosi się do cech metaforycznych i szczegółów, do dziwacznego splotu wiary i karykatury, rzeczywistych i fantastycznych, w ten sposób przyczyniając się do stworzenia atmosfery odrzucenia ich prototypów życia, konfrontacji ich dobrobytu w rzeczywistości. Dla pop-artu Typowy z miejscowym, kombinacją w najlepszych przykładach rozrywki z poważną treścią, funkcjami edukacyjnymi, gdy zabawa jest uzupełniana przez różnorodność palety emocjonalnej, a czasem społeczno-polityczny, cywilny żałosny. Ostatnia jakość jest devoid generowana przez burżuazyjną kulturę koncertu biznesowego. Prawie wszystkie operacyjne "małe", "lekkie" gatunki, w tym wspólne "kapbagery", są specyficzne dla stosunkowo krótkiego okresu istnienia, szybka amortyzacja masek, która zależy od wyczerpania tematu miejscowego, wdrażania porządku społecznego, zmiana zainteresowania i potrzeb publiczności. Będąc jedną z najbardziej ruchomych sztuk, jednocześnie bardziej starożytnych sztuk, popr art podlega chorobie stempla, zmniejszając artystyczną i estetyczną wartość utalentowanych odkryć, do transformacji ich w Kichu. Takie "techniczne" sztuki jak kino, a zwłaszcza telewizja, która często zawiera widoki pop, koncerty w swoich programach, mają silny wpływ na rozwój. Dzięki temu tradycyjne formy pop i techniki mają nie tylko większą skalę i rozpowszechnienie, ale także głębokość psychologiczna (wykorzystanie zbliżenia, innych artystycznych sztuk sztucznych), jasnej rozrywki.

W systemie spektakularnych sztuk, scena głęboko zajmuje odrębne miejsce, reprezentujące niezależne zjawisko kultury artystycznej. Popularność POP w najszerszej i najbardziej zróżnicowanych warstwach widzów sprawia, że \u200b\u200breaguje na kontrowersyjne potrzeby estetyczne różnych grup ludności na temat składu społecznego, wiekowego, edukacyjnego, a nawet krajowego. Ta funkcja pop-artu w dużej mierze wyjaśnia obecność negatywnych aspektów w profesjonalnym, estetyczny i smak produktów POP. Masa publiczności popchniętej w przeszłości i obecnej, jego heterogeniczność, potrzeba połączenia funkcji rozrywkowych i edukacyjnych, przedstawia specyficzne wymagania dla twórców dzieł pop-artu, nakłada na ich szczególną odpowiedzialność.

Podobne dokumenty

Rozważanie życia i analizy twórczej ścieżki profesora I.g. Sharoeva. Rola i znaczenie tego w rozwoju radzieckiej sztuki muzycznej i pop-pop. Wspomnienia absolwentów Departamentu - Piosenkarka Alla Pugacheva i Dyrektora Dyrektora Andrei Dennikova.

kursy, dodane 04/06/2011


Koncepcja, struktura i cechy liczby liczby jako zakończonej wydajności jednego artysty. Charakterystyka liczb konwersacyjnych, mieszanych, choreograficznych, muzycznych, mieszanych i "oryginalnych". Historia rozwoju spektakularnych gatunków pop-arts.

praca kursu, dodano 11.11.2010


Taniec jako rodzaj sztuki, jego aspekty filozoficzne. Znaczenie społeczne i pedagogiczne tańców towarzyskich, historyczne aspekty ich rozwoju. Krajowa i międzynarodowa w wizerunku choreograficznym. Latynoamerykańskie i europejskie programy taneczne.

praca kursu, dodano 06/25/2009


Specyficzność i charakter działania. Jedność fizycznego i psychicznego, obiektywnego i subiektywnego w pracy działającej. Podstawowe zasady edukacji aktora. Koncepcja sprzętu wewnętrznego i zewnętrznego. Charakterystyczne cechy aktora pop.

egzamin, dodano 12/29/2010


Rozwój różnych form sztuki teatralnej w Japonii. Cechy prezentacji w Teatrze Neo. Charakterystyka teatru Kabuki, która jest syntezą śpiewu, muzyki, tańca i dramatu. Heroiczne i miłość występy teatru Kathakali.

prezentacja dodana 04/10/2014


Historia i nowoczesność chińskiego cyrku, cztery znane szkoły sztuki cyrkowej. Rozwój sztuki cyrkowej w nowych porcelanych, jego cechach, cechach charakterystycznych. Słynne asy, ich udział w 9. chińskim Międzynarodowym Festiwalu Circus "Utsao".

praca kursu, dodano 08.05.2009


Wiodące trendy kreatywne w rozwoju teatru radzieckiego w latach 1920-1930. Wpływ myśli społecznej i politycznej na rozwój sztuki teatralnej z lat 2020-30s. Lunacharsky A.v. jako teoretyka i ideolog teatru radzieckiego. Cenzura polityczna repertuaru.

teza dodana 30.04.2017


Lokalizacja Indii w paskach podległych i tropikalnych, bogatym świecie warzyw i zwierząt, różnorodność populacji. Historia narodowości i religii. Rozwój literatury, filozofii, sztuki, dramatu. Znaczenie indyjskich tańców i tworzenia teatru.

badanie dodane 12.11.2009


Działki biblijne jako podstawa systemu semantycznego średniej sztuki. Cechy romansu i stylów gotyckich w architekturze. Liryk Rycerska Poezja Trubadurov w średniowiecznej Europie, jego wpływ na rozwój muzyki, tańców i teatrów.

prezentacja, dodano 09/23/2011


Pasja do Wisconiego z muzyką i teatrem. Pracuj jako asystent dyrektora Jeana Renaara. Udział w filmowaniu filmów "Tosca", "Dni Fame". Działania jako teatr reżyserski. Praca artystyczna z aktorami. Tworzenie kierunku artystycznego - neorealizmu.

1. Sztuka pop. Tła pojawienia się i historii pop-artu ......................................... ...................... 3.
2. Cyrk. Specyfika sztuki cyrkowej ....................................... 16

Lista używanych literatury .............................................. ............... 20.

1. Sztuka pop. Tła pojawienia się i historii Pop Art Pop Art Genre Dyrektor

Dzięki korzeni Estrada pozostawia odległe przeszłość, śledzona w sztuce Egiptu, Grecji. Jego korzenie Estrady trafiają do odległej przeszłości, śledzonej w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; Jego elementy są obecne w idei wędrujących scropichovets (Rosja), Spielmanow (Niemcy), Jonglers (Francja), Frant (Poland), Maskarabozov (Azja Środkowa) itp.

Ruch dla Francji (koniec XI wieku) dokonał przewoźnika nowego pomysłu publicznego. Jego osobliwości była pisanie muzyki pod zamówieniem, Genre Różnorodność piosenek z wykresów tekstów Love Lyrics przed intonowaniem wyczynów walczący jednostek wojskowych. Rozproszona muzyczna kreatywność wynajęci śpiewaków i bezpańskich artystów. Jego korzenie Estrady trafiają do odległej przeszłości, śledzonej w sztuce Egiptu, Grecji, Rzymu; Jego elementy są obecne w idei wędrujących scropichovets (Rosja), Spielmanow (Niemcy), Jonglers (Francja), Frant (Poland), Maskarabozov (Azja Środkowa) itp.

Satira na temat życia miejskiego i moralności, ostry dowcipy do tematów politycznych, krytyczne nastawienie do mocy, sprzężenia, sceny komiksowe, wysięgniki, gry, mimośrody muzyczne przyszedł w rezerwacji przyszłych gatunków POP urodzonych w hałasie karnawału i rozrywki kwadratowe. Slap, który z pomocą dodatków, ostrości, wesołych wersji, sprzedaż dokonał towarów na placach, rynkach, a później były poprzednikami konfiguracji. Wszystko to było ogromne i zrozumiałe, co było niezbędnym stanem istnienia wszystkich gatunków POP. Wszyscy średniowieczni artyści karnawałowi nie grali na występy. Podstawą prezentacji była miniaturowa, która wyróżniała je z teatru, którego główną cechą są elementy, które łączą wspólne działania. Artyści te nie przedstawili postaci i zawsze sprzeciwiali się własnym nazwisku, bezpośrednio komunikując się z widzem. Jest to główna, charakterystyczna cecha nowoczesnego pokazu - biznes.

Nieco później (w połowie i koniec XVIII wieku) w obca krajach istniały różne zakłady rozrywkowe - sale muzyczne, różnorodność, kabaret, pokazy górnicze, które dołączyły do \u200b\u200bcałego doświadczenia z najbliżej pomysłów najbliższych i karnawałowych i były poprzednikami nowoczesnych spektakularnych organizacji. Wraz z przejściem wielu gatunków ulicznych w zamkniętych pomieszczeniach rozpoczęto specjalny poziom artystycznej sztuki, ponieważ nowe warunki wymagały bardziej skoncentrowanej percepcji od widza. Działalność kawiarni - Shantanov, kawiarnie - koncerty zaprojektowane dla niewielkiej liczby odwiedzających, umożliwiły rozwój takich gatunków komory jako śpiewu liryczne, konfiguracja, taniec solowy, ekscentryk. Sukces takich kawiarni spowodował pojawienie się większych, spektakularnych przedsiębiorstw - Cafe-koncerty, takie jak "Ambasador", "Eldorado" i inni.

Ta forma pokazów charakteryzowała się takimi cechami, takimi jak otwartość, lakoniczność, improwizacja, święto, oryginalność, rozrywka. W tym czasie Francja nabywa status centrum kulturalnego i rozrywkowego. "Montasse Theatre" (Różnorodność) - łączona sztuka muzyczna, teatralna i cyrkowa. W 1792 r. Teatr "Waterville" nabywa większą popularność. Repertuar teatru jest gra komediowa, w której dialogach z Twints, piosenki i tańce alternatywne. Cabaret był bardzo popularny (rozrywka, łącząc gatunek piosenek znaków rozrywki) i operetki.

Rozwijanie jak sztuka świątecznego wypoczynku, Estrada zawsze dążyła do nietypowej i różnorodności. Sól świętości została stworzona na koszt rozrywki zewnętrznej, grę światła, zmiany scenerii obrazkowej, zmiany kształtu platformy etapowej.

Muzyka pop-20-tych ubiegłego wieku znajduje się w centrum uwagi kulturowych i artystów, naukowców w różnych dziedzinach wiedzy, mówiąc jako przedmiot kontrowersji na stronach okresowych prasy i sporów w kółkach naukowych. W całej historii krajowej pop-artu, stosunek do niego wielokrotnie się zmienił. "W krajowej naukie była tradycja rozważenia pop-art, aw tym kontekście jazzu, a następnie muzyki rockowej jako manifestacji kultury masowej, która stała się przedmiotem badań w ramach socjologii, psychologii społecznej i innych nauk społecznych . Zainteresowanie naukowców kulturalnych i naukowców politycznych problemów współczesnych estrad i zjawisk socjokulturowych wygenerowanych przez niego nie osłabiają dzisiaj. "

Rozwój kina złożył oszałamiający wpływ na całym świecie, a później staje się bezpośrednim atrybutem jakichkolwiek społeczeństwa. Od końca lat 80. XX wieku jest ściśle przylega do powstającego popu, jako instytucję i jako spektakl jest bezpośrednią kontynuacją bałaganu. Taśmy zostały przetransportowane z miasta do miasta przez przedsiębiorców na furgonetkę, wraz z sprzętem projekcyjnym. Brak energii elektrycznej spowolniło rozwój kina na znacznym terytorium kraju. Biorąc pod uwagę ten fakt, przedsiębiorcy nabywają małe przenośne stacje elektryczne, które znacznie rozszerzyły możliwości rozkładu filmu.

W Rosji pochodzenie gatunków POP objawiających się na sonorowej zabawy, zabawy folk festiwentów. Ich przedstawicielami są Rosji Dziadek z niezbędną brodą, bawiącą się i opowiedziała społeczeństwem z najwyższej platformy Balagan-Rausa, parshechians, wysypki, przywódców "naukowców" niedźwiedzi, aktorów, które grają "szkice" i "Reprezes" Wśród tłumu, grając na nudnych, huslach, dyszach i zabawnych ludzi.

Sztuka popularna jest charakterystyczna dla takich cech, takich jak otwartość, lakoniczność, improwizacja, święto, oryginalność, rozrywka.

Rozwijanie jako sztuki świątecznego wypoczynku, Estrada zawsze dążyła do niezwykłości i różnorodności. Poczucie święta powstała na koszt rozrywki zewnętrznej, grę światła, zmiany dekoracji obrazowej, zmiany w kształcie platformy etapowej itp.

Estrada, jako syntetyzowana sztuka wyobrażała sobie różne gatunki - muzyka instrumentalna i wokal, taniec i kino, poezja i malarstwo, teatr i cyrk. Wszystko to zmieszane jako amalgamat, uzdrowił swoje niezależne życie, skontaktowanie się z wyraźnie gotowymi formami gatunkowymi, które nie zmęczyły się z syntezą, a do dziś, rodząc coś nowego, który nie miała miejsca. Pop Art jest podobny do ogromnego drzewa z wielką wieloma gałązkami - gatunków, które, rosnące, naprawiając, pozwalając nowym stylu pędów.

"Pop Art łączy wiele gatunków, której społeczność jest w wielu adaptacji do różnych działań demonstracji publicznej, w krótkoterminowej działaniu, w stężeniu jego artystycznych środków ekspresyjnych, promując jasną identyfikację Kreatywna indywidualność artysty, aw dziedzinie gatunków związanych z żywym słowem - w temacie, ostre znaczenie społeczne i polityczne znaczenie tematów elementów humoru, satyry i dziennikarstwa. Ta jakość jest szczególnie cenna, a jednocześnie dokładnie konkretnie dla pop. "

Pomimo faktu, że etap jest charakterystyczny dla różnych form i gatunków, można go podzielić na trzy grupy:

Koncert Estrada (wcześniej nazywany "Divertisment") łączy wszystkie rodzaje przemówień na koncertach POP;

Etap teatralny (występy kameralne teatru miniatur, teatrów, kabaret, kawiarnia-teatr lub koncert na dużą skalę, sala muzyczna, z liczne wykonywanie personelu i technologii pierwszej klasy);

Świąteczna scena (folk uroczystości, wakacje na stadionach nasyconych sportami i koncertami, a także kulki, karnawały, maskarady, festiwale itp.).

Przydziel więcej:

1. Meatry

2. Sala muzyczna

Jeżeli podstawa prezentacji POP jest gotowa liczba, wówczas przegląd, a także wszelkie dramatyczne działanie, wymagało podporządkowania działki na scenie na scenie. To z reguły nie była organicznie połączona i doprowadziła do osłabienia jednego ze składników prezentacji: albo liczby lub znaki lub fabuła. Tak się stało, gdy powstaje "Cuda XXX wieku" - sztuka zepsuła szereg niezależnych, słabo powiązanych epizodów. Sukces publiczności miał tylko zespół baletowy i kilka pierwszoklasowych numerów pop-cyrkowych. Zespół baletowy w preparacie Golayovsky wykonał trzy pokoje: "Hej, lataj!", "Moskwa w deszczu" i "30 English Gerls". Szczególnie spektakularny był wykonanie "węża". Wśród liczb cyrkowych były najlepsze: Herbata Alba i "Australijskie WoodPeakers" Jackson i Laurere. Alba jednocześnie napisała kredę na dwóch deskach z prawą i lewą ręką Różne słowa. Drzeworyczne na końcu liczby krzeseł zostały wynajęte dwa pchane dzienniki. Doskonała liczba EQUIVIBRA na drucie pokazała niemiecki skok. Wykonał flipper na drucie. Od artystów radzieckich, jak zawsze, wielki sukces miał Smirnov-Sokolsky i Castochchchurensisy V. Glebova i M. Darskaya. Wśród liczb cyrkowych podświetlono numer Zoe i Martha Koh na dwóch równoległych przewodach.

We wrześniu 1928 r. Otwarto otwarcie hali muzycznej Leningrad.

3. Miniatura teatralna - drużyna teatralna pracuje głównie nad małymi formami: małe sztuki, sceny, szkice, operacje, operetki wraz z pokojami pop zamiennymi (monologiami, zakupami, parodiami, taniec, utwory). Repertuar jest zdominowany przez humor, satyra, ironię, a nie wyeliminowane teksty. Troupe jest mały, teatr jednego aktora jest możliwy, dwóch aktorów. Przedstawienia lakoniczne są przeznaczone do stosunkowo małej publiczności, reprezentują pewną mozaikę.

4. Gatunki mówione na scenie - warunkowe oznaczenie gatunków związanych głównie przez Słowo: Konferencja, Intermedia, Scena, Szkic, Historia, Monolog, Feuilleton, Microziature (Studion Anecdote), Burim.

Artramenter - Konferencja może być sparowana, pojedyncza, masa. Gatunek konwersacyjny, zbudowany zgodnie z prawami "jedności i walki przeciwieństw", czyli przejście od ilości do jakości zasady satyrycznej.

Monolog popowy jest satyryczny, liryczny, humorystyczny.

Intermedia jest komiczną sceną lub muzyczną grą zawartości żartów, która jest wykonywana jako niezależny numer.

Schob - mała scena, gdzie intryga rozwija się szybko, gdzie najprostsza fabuła zbudowana na nieoczekiwanych zabawnych, ostrych pozycjach, włącza, które umożliwiają powstanie całego rzędu absurdu, ale gdzie wszystko, co do zasady, kończy się szczęśliwym skrzyżowaniem . 1-2 aktorzy (ale nie więcej niż trzy).

Miniatura - na scenie jest to najbardziej popularny gatunek konwersacyjny. Na scenie jest dziś popularny żart (nie opublikowany, nie wydrukowany z greckim.) - Jest to krótka aktualna historia ustna z nieoczekiwanym dowcipnym końcem.

Kalambourg - żart oparty na komiksowym użyciu podobnych dźwięków, ale różnych słów na dźwięk dźwięku podobieństwa równoważnych słów lub kombinacji.

Reprise jest najbardziej zadawanym krótkim gatunkiem konwersacyjnym.

Zakupy są jednym z najbardziej inteligentnych i popularnych odmian gatunku konwersacyjnego. Klasyfikista stara się śmiała z tego lub tego zjawiska i wyrażać stosunek do niego. Musi mieć poczucie humoru

Muzyka i gatunki potoczne obejmują werset, Chastushka, Chansonet, Musical Feuilleton.

Wspólna parodia parodii może być "konwersacyjna", wokal, musical, taniec. Jednocześnie deklamacja, melodiclamacja, Lithitty, "artystyczne czytanie" były przylegające do gatunków mowy.

Nie można podać dokładnie zarejestrowanej listy gatunków mowy: nieoczekiwana synteza słów z muzyką, tańcem, oryginalnymi gatunkami (transformacja, brzucha itp.) Urodzić nową edukację gatunkową. Praktyka na żywo nieustannie dostarcza wszelkiego rodzaju odmiany, nie było przypadkiem na starych plakatach, był zwyczajowy, aby dodać "w swoim gatunku".

Każda z wyżej wymienionych gatunków mowy ma własne cechy, jego własną historię, strukturę. Rozwój społeczeństwa, warunki społeczne podyktowane do wyjścia na zewnętrznym, a następnie inny gatunek. W rzeczywistości gatunek "pop" można uznać tylko urodzony w konferencji kabaretu. Reszta pochodziła z Balagan, teatru z stron humorystycznych i satyrycznych czasopism. Gatunki mowy w przeciwieństwie do innych, skłonni do rozwijania zagranicznych innowacji, opracowanych zgodnie z tradycją krajową, w ścisłym związku z teatrem, z humorystyczną literaturą.

Rozwój gatunków mowy jest związany z poziomem literatury. Z tyłu aktora jest autor, który umiera w artystce. Niemniej jednak istotność aktorstwa kreatywności nie zmniejsza wartości autora, pod wieloma względami określającymi sukces liczby. Autorzy często stali się samymi artystami. Tradycje I. Gorbounov zostali odebrani przez Pop Storymen - sami stworzyli swój repertuar Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov i innych. Aktorzy, którzy nie posiadali literacki, dającą odwołani o pomoc do autorów, którzy napisali na ustnej egzekucji, biorąc pod uwagę maska \u200b\u200bartysty. Ci autorzy, z reguły, pozostał "nienazwy". Z biegiem lat pytanie omówiono w druku, możliwe jest rozważenie literatury napisanej do wykonania na scenie. Na początku lat 80. Union, a następnie wszystkie rosyjskie stowarzyszenie autorów popowych, którzy pomogli legalizować ten rodzaj aktywności literackiej. "Bez branży" wszedł do przeszłości, ponadto, same autorzy poszli na scenę. Pod koniec lat 70. program "za kulisami śmiechu", skompilowany przez rodzaj koncertu, ale wyłącznie z występów autorów popowych. Jeśli tylko poszczególni pisarze (Averchenko, Ardov, Laskin) były z własnymi programami w poprzednich latach), teraz to zjawisko stało się ogromne. Zjawisko M. Zhvanetsky przyczyniło się do sukcesu. Począwszy od 60 lat jako autora miniatury teatralnej Leningradzka, pominięcie cenzury, zaczął czytać swoje krótkie monologi w domach w domach kreatywnej inteligencji, dialogów, które, takie jak piosenki Vysotsky, zostały dystrybuowane w całym kraju.

5. Jazz na scenie

W ramach określenia "jazz" jest zwyczajowo zrozumieć: 1) rodzaj sztuki muzycznej opartej na improwizacji i specjalnej intensywności rytmicznej, 2) orkiestry i zespoły, które wykonują tę muzykę. Dla wyznaczenia zespołów, terminy "zespół jazzowy", "Jazz-Ensemble" są również używane (czasami wskazująca liczba wykonawców - TRIO Jazz, Quartet Jazz, Jazz-Orchestra, Big Bend.

6. Piosenka na scenie

Miniatura wokalna (wokal-instrumentalna), szeroko rozpowszechniane w praktyce koncertowej. Na scenie często rozwiązywa się jako etap "gra" miniaturowa za pomocą tworzyw sztucznych, kostiumów, lekkich, Misaneszy ("Theatre Song Theatre"); Osobowość, cechy talentu i umiejętności artysty, które w niektórych przypadkach stają się "współautorem kompozytora w niektórych przypadkach.

Krótki opis

W Rosji pochodzenie gatunków POP objawiających się na sonorowej zabawy, zabawy folk festiwentów. Ich przedstawicielami są Rosji Dziadek z niezbędną brodą, bawiącą się i opowiedziała społeczeństwem z najwyższej platformy Balagan-Rausa, parshechians, wysypki, przywódców "naukowców" niedźwiedzi, aktorów, które grają "szkice" i "Reprezes" Wśród tłumu, grając na nudnych, huslach, dyszach i zabawnych ludzi.

Etap - rodzaj malowniczej sztuki sugerują jako oddzielny gatunek i synteza gatunków: śpiew, taniec, oryginalna wydajność, sztuka cyrkowa, iluzja.

Muzyka popowa - Widok sztuki muzycznej rozrywki, skierowany do najszerszej publiczności.

Największy rozwój tego typu muzyki został otrzymany w XX wieku. Zwykle przypisuje się muzykę taneczną, różnymi utworami, pracami dla orkiestry pop-symfonicznych i zespoły instrumentalne wokalne.

Często muzyka popu jest zidentyfikowana z dawną koncepcją "muzyki lekkiej", czyli piorun do percepcji, publicznie dostępny. W planie historycznego muzyki lekkiej możemy przypisać nieskomplikowane przez treści, które zdobyły uniwersalną popularność prac klasycznych, takich jak sztuki F. Schubert i I. Brams, F. Ledyar i J. Offenbach, Waltza I. Straus A AK Glazunova, "Little Night Serenada" V. A. Mozart.

W tym rozległym, a także wyjątkowo heterogenicznym w naturze i estetyczny poziom kreatywności muzycznej, stosuje się te same środki ekspresyjne, z jednej strony, z jednej strony, te same ekspresyjne środki jak w poważnej muzyce, z drugiej - ich własne, specyficzne.

Termin "Pop Orchestra" zaproponowano L. O. Utösov na końcu 40-tych, co dało możliwość podzielenia dwóch koncepcji:
muzyka rzeczywiście pop i jazz.

Nowoczesna muzyka pop i jazz mają wiele wspólnych znaków: obecność trwałego pulsacji rytmicznej prowadzonej przez sekcję rytmiczną; Głównie taniec charakter wykonywalnych zespołów pop i jazzowych. Ale jeśli improwizacyjna jest charakterystyczna dla muzyki jazzowej, specjalnej mienia rytmicznej - huśtawki, a formy nowoczesnego jazzu są czasami dość kompleksowe do percepcji, muzyka pop wyróżnia się dostępnością języka muzycznego, melodyjności i awaryjnej prostocie rytmicznej.

Jednym z najczęstszych typów kompozycji Muf instrumental jest orkiestrą pop-symfoniczną (ESO) lub Symphodzhaz. W naszym kraju formacja i rozwój ESO wiąże się z nazwiskami V. N. knafonski, N. G. Minha, Yu. V. Silantyev. Repertuar orkiestry pop-symfonicznych jest niezwykle obszerny: od oryginalnych sztuk orkiestrowych i fantazji na dobrze znanych tematach do akompaniamentu piosenek i operetki.

Oprócz niezbędnej sekcji rytmicznej i pełnej marki dużego zespołu (grupa saksofonów i grupy miedzi) ESO obejmuje tradycyjne grupy narzędzia orkiestry symfonicznej - drewniany mosiądz, róg i ciąg (skrzypce, alta, wiolonczela). Stosunek grup w ESO zbliża się do orkiestry symfonicznej: Dominuje grupę ciągu, która jest związana z przeważnie melodycznym charakterem muzyki do ESO; Drewniane instrumenty mosiężne odgrywają dużą rolę; Sama zasada orkiestracji jest bardzo blisko przyjętych w orkiestrze symfonicznej, chociaż obecność stale pulsującego sekcji rytmicznej i bardziej aktywnej roli grupy miedzi (a czasem saksofony) jest czasami przypomniane przez dźwięk jazzowej orkiestry. Ważną kolorową rolę w ESO rozgrywa się harfę, Vibrafon, Litwords.

W naszym kraju ESO jest bardzo popularne. Ich występy są przesyłane w radiu i telewizji, najczęściej wykonywali film, uczestniczą w dużych koncertach POP i festiwalach. Wielu kompozytorów radzieckich zapisuje konkretnie dla ESO. Jest to A. Ya. Eshpai, I. V. Yakuschenko, V. N. Ludward-Kovsky, O. N. Chromushin, R. M. Lednev, Yu. S. Saulsky, M. M. Krylaev, V. E. Ter -lotky, A. S. Majukov, V. G. Rurbashevsky, A. V. Salvsky i inni.

Gatunek muzyki POP obejmuje różne rodzaje piosenek pop: tradycyjny romans, nowoczesna piosenka liryczna, psa w rytmach tańca z rozwiniętym wsparciem instrumentalnym. Najważniejsze jest to, że łączy liczne rodzaje piosenek popu - pragnienie ich autorów do ograniczającej dostępności, pamiętając melodię. Korzenie takiej demokracji są w starym romansie i nowoczesnym miejskim folklorze.

Piosenka pop nie gotuje się do czystej rozrywki. Tak więc, w sowieckich piosenkach pop, tematyce obywatelstwa, patriotyzm, walkę o świat itp. Duneevsky, V. P. Solovyova-Gray, M. I. Blanter, A. Pakhmutova, D. F. Tukhmanova i innych kompozytorów radzieckich cieszą się miłością nie tylko w naszym kraj, ale także daleko poza. Prawdziwie światowe rozpoznawanie otrzymało piosenkę Solovyov-Gray "Moscow Region". W XX wieku Różne rodzaje muzyki tanecznej zastąpiły się nawzajem. Więc, Tango, Rumba, Foxtrot zmienił skałę i rolkę, skręcanie i wstrząsek przyszedł, aby go zastąpić, a rytmy samby i szefa-Novy miało wielką popularność. W ciągu wielu lat w muzyce pop-tanecznej dystrybuowano styl disco. Pochodzi z stopu muzyki instrumentalnej Murzynki z elementami śpiewu i tworzyw sztucznych charakterystycznych dla pośpiewników z Ameryki Łacińskiej, w szczególności z wyspy Jamajki. Ściśle związany z Europą Zachodnią i USA z uprzemysłowieniem Gramzapancji i praktyki dyskotek, muzyka w stylu disco okazała się jednym z szybkich przepływów muzyki pop-tanecznej II połowę XX wieku.

Wśród radzieckich kompozytorów, którzy położyli tradycje krajowe w gatunku muzyki tanecznej "A. N. Tsfasman, A. V. Varlamova, A. M. Polonsky i innych.

Pole muzyki popu można przypisać współczesnej muzyce rockowej. W kulturze muzycznej Europy Zachodniej i Stanów Zjednoczonych jest to przepływ, bardzo różnorodne w ideologicznym i artystycznym i zasadach estetycznych. Jest on reprezentowany przez obie prace wyrażające protest przeciwko niesprawiedliwości społecznej, militaryzmowi, wojnie, a pisma nauczały anarchizmu, niemoralność, przemoc. Równie heterogeniczny muzyczny styl zespołów reprezentujący ten przepływ. Jednakże ogólna podstawa, pewne cechy charakterystyczne.

Jedną z tych cech jest użycie śpiewu, solowego i zespołu, a zatem tekst prowadzący niezależną zawartość i ludzki głos jako specjalny kolor barwy. Uczestnicy zespołów lub grup często łączą funkcje instrumentalistów i wokalistów. Wiodące narzędzia - gitary, a także różne klawiatury, rzadziej mosiądzu. Dźwięk narzędzi jest wzmocniony przez różne konwertery dźwiękowe, wzmacniacze elektroniczne. Z muzyki jazzowej muzyki rockowej wyróżnia się bardziej ułamkową strukturą metrohirmal.

W naszym kraju elementy muzyki rockowej zostały odzwierciedlone w pracy zespołów instrumentalnych wokalnych (przez).

Radziecka muzyka pop ze względu na masę i powszechnie popularność odegrała znaczącą rolę w estetycznym wychowaniu młodszego pokolenia.

W naszej świadomości taka koncepcja jak "Estrada" była mocno zakorzeniona. Co to jest? Wielu łączy tę kadencję z muzyką pop, choć w rzeczywistości niemożliwe jest mylić te koncepcje. Muzyka pop jest jednym z elementów, a sama koncepcja obejmuje dość dużo gatunków.

Estrada: Co to jest w ogólnym zrozumieniu?

Ogólnie, jeśli podążasz za niektórymi źródłami, koncepcja zdefiniowania jest bardzo prosta. Na przykład taka sama "Wikipedia" twierdzi, że etap jest rodzaju sztuki malowniczej, głównie gatunek rozrywki, choć w rzeczywistości ta koncepcja jest znacznie szersza. I własnie dlatego.

Bardziej zaawansowana interpretacja wyjaśnia, że \u200b\u200betap jest rodzajem wywyższenia artysty przy wejściu na scenę i wykonanie krótkiej liczby, która obejmuje zupełnie różne kierunki i towarzyszy konfiguracja (reprezentacja artysty na scenie). Do tej pory etap obejmuje kilka podstawowych gatunków:

• piosenka;
• taniec (choreografia);
• sztuka cyrkowa;
• iluzja;
• błazeństwo;
• gatunek konwersacyjny;
• parodia;
• pantomima itp.

Jak widać, koncepcja defragmentacji jest dość szeroka. Jednak w naszym zrozumieniu sceny z jakiegoś powodu wiąże się z muzyką. Więc nie powinno.

Oczywiście piosenka przez cały czas zajmowała jednego z najważniejszych miejsc w życiu osoby. W tym czasie bardzo sowieckie czasy, kiedy pojęcie pop, pionierowie byli również bardzo. Jest to muzułmańska Magomayev, Eduard Hil, Edita Pieha, Lev Leschenko, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva wreszcie. Wszystkie z nich - gwiazdy popu.

Oczywiście niemożliwe jest ominięcie stron i cyrku. Co za zauważalny ślad w historii sztuk pop-cyrkowych pozostawił takie gwiazdy, takie jak Oleg Popov i Yuri Nikulin, którzy śmiali się z areny, a nie pokolenie!

W tym czasie, w gatunku konwersacyjnym, nie wspominając o takim matre, jak dominował Arkady Raykin. To tylko wtedy Petrosyan, Zadornov, Zhvanetsky i wielu innych. A co mówić o teatrze przykładowym?

Specjalne miejsce zajęte przez to, a następnie warto "Pesnira", "Syabra", "Veras", "płomień" itp. To samo "Earthlings" - Estrada, choć z jakiegoś powodu są liczone do zespołów rockowych.

Zagraniczny pop.

Za granicą, pop Art nie jest również niewidoczna, ale była podrzędna do zarabiania pieniędzy (pokaż biznes).

Dla naszego słuchacza w momencie sceny - są to dwie popularne grupy na całym świecie - Boney M i ABBA. Czasami ta para obejmuje również erpcję, ale jest to czysto Brainchild Frank Farian (założyciel Boney M), który napisał najsłynniejsze trafienia dla grupy.

Nawiasem mówiąc, aby powiedzieć tak popularny program jako "Benny Hill Show", jest również przypisany również standardowym gatunku POP, pomimo faktu, że ten program jest telewizyjny. A jeśli pamiętamy festiwale w San Remo, niegdyś dawniej bardzo popularne na całym świecie, natychmiast stanie się jasne, że etap jest nie tylko muzyka lub jakiegokolwiek innego rodzaju sztuki malowniczej i najczęściej pokazowy.

Co ciekawe, bezpieczeństwo pop-artu można znaleźć w Rosji z boggami, a na zachodzie - z sądowymi.

Nawiasem mówiąc, możesz dodać, że dziś istnieje wiele sprzętu parodiowego w zachodniej telewizji. W Niemczech na przykład w tym zakresie prowadzi kanał TV RTL2. Cyrkowa Sztuka tutaj, bezwarunkowe mistrzostwa należy do Du Sali Trupe, w której istnieje sporo naszych rodaków i artystów z innych krajów, które wykonują całkowicie nie do pomyślenia pokoje i sztuczki, które po prostu przechwytują ducha.

Zamiast tego

Oczywiście, nie wszystkie aspekty odnoszące się do koncepcji popu, jednak powinny być jednak jasne, jednak powinno być jasne, że koncepcja ta zawiera wiele gatunków i rozmawiając wyłącznie z punktu widzenia muzyki. Tutaj jest tu tak wiele wskazówek, że po prostu nie pasuje do głowy. I nie większość instytucji edukacyjnych nazywano precyzyjnie szkołami pop-cyrkowymi. Najwyraźniej istnieje pewien powód.

Jest oczywiste, że nie działa szczegółowo wszystkich gatunków (zajmie to zbyt dużo czasu). Ale jasne jest również, że etap jest czymś więcej niż tylko popytu. A gatunek dostępny w tym zrozumieniu może być bardzo długi i bardzo długi. Z drugiej strony, nawet taka krótka wycieczka pomoże zrozumieć, co jest w rzeczywistości gatunkiem pop.