Najsłynniejsi rosyjscy artystów. Artyści alfabetycznie z listy rosyjskiej artystę przez Alfabet

Wśród rosyjskich artystów istnieje wiele utalentowanych osobistości. Ich kreatywność jest bardzo ceniona na całym świecie i sprawia, że \u200b\u200bwarstwą konkurencję dla takich światowych mistrzów jako Rubens, Michałaangelo, Van Gogha i Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Feodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky pokazał swoje niesamowite umiejętności twórcze: Uwielbiał się rysować i nauczył się gry na skrzypcach.

W wieku 12 lat młody talent zaczął studiować w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i pisać zdjęcia z natury. Rok później udało mu się wejść do Akademii Imperial Petersburg, choć nie osiągnęła wieku 14 lat.

Przez długi czas artysta podróżował w Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie jego obrazy zostały również rozpoznawane w godności. Tak więc młody artysta zeodozji stał się raczej znanym i bogatym człowiekiem.

Później Aivazovsky wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Morskiego i tytułu akademika. Również artysta odwiedził Egipt i uczestniczył, gdy otworzył się nowy kanał Suez. Artysta opisał wszystkie jego wrażenia w obrazach. W tym czasie opracował już swój wyjątkowy styl i możliwość pisać w pamięci. Wyrafinowane elementy Aivazovsky zwróciły się do notebooka, aby przenieść je później na płótno. Na całym świecie przyniósł obrazy "Odessa", "dziewiąta Val" i "Morze Czarne".

Ostatnie lata życia artysta spędził w Feodozji, gdzie zbudował dom w stylu włoskim. Nieco później Aivazovsky przywiązał do niego małą galerię, aby wszyscy mogli swobodnie cieszyć się swoimi niesamowitymi obrazami i utopić się w oceanie farb. Dziś, ta rezydencja, wszystko służy również jako muzeum, a wielu gości przychodzi codziennie tutaj, aby zobaczyć mistrzostwo marinistę, która żyła długie i szczęśliwe życie.

2. Victor Vasnetsov.

Kontynuuje listę najsłynniejszych rosyjskich artystów Viktor Vasnetsov. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie kapłana w małej wiosce Lopyal. Pchnięcie do malowania obudziło się na niego w bardzo wczesnym wieku, ale rodzice nie mogli dać mu właściwej edukacji z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w wolnym duchowym seminarium.

W 1866 r. Prawie bez pieniędzy poszedł do Petersburga. Vasnetsov łatwo poradził sobie z egzaminem wejściowym i wszedł do Akademii Sztuki. Tutaj jego przyjaźń zaczęła się od słynnego artystki repin, z którą później poszedł do Paryża. Po powrocie do Petersburga Vasnetsov zaczyna pisać swoje najsłynniejsze obrazy: "Trzech bohaterów", "Snow Maiden" i "Boga Savaof".

Artysta był w stanie w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest przytulny i wygodny, a każdy kolejny obraz jest lepszy niż poprzedni. Była w Moskwie, że Vasnetsov napisał takie obrazy jako "Alonyushka", "Ivan Tsarevich i Grey Wilk" i "Nestor Chronicler".

3. Karl Bulllov.

Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Carl był znanym malarzem i profesorem Akademii Sztuki św. Petersburga. Dlatego los chłopca został z góry określony z góry. Na szczęście Carlo Bhorryov zdołał odziedziczyć od ojca talentu artysty.

Badanie było bardzo łatwe dla młodego artysty. Ma wiele razy lepszych od reszty uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuki z wyróżnieniem. Następnie Karl poszedł podróżować po Europie, zatrzymał się tylko we Włoszech przez długi czas. Było tutaj, że stworzył swoje arcydzieło - "Ostatni dzień Pompeii", wydatkowania na pisanie przez około sześć lat.

Po powrocie do Petersburga Charles Bryullov czekał na sławę i chwałę. Cieszył się, widząc wszędzie i na pewno podziwiał go z nowymi zdjęciami. W tym okresie artysta tworzy kilka nieśmiertelnych tkanin: "Jeźdźca", "Osad Pskov", "Narcyz" i innych.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów krajobrazowych, którzy mogli przedstawić każdy niepozorny krajobraz w swoich obrazach. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty z żyjącymi farbami.

Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Elapiegu, który dziś dotyczy Tatarstanu. Ojciec chciał, aby syn wziął stanowisko urzędnika miejskiego z czasem, ale Ivan został namalowany. W wieku 20 lat poszedł do Moskwy, aby studiować malarstwo. Po udanym zakończeniu Moskwy Szkoły Sztuki Shishkin wszedł do Imperial Academy w Petersburgu.

Później podróżował przez długi czas w Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył zdjęcie "widoku w pobliżu Düsseldorf", który przyniósł mu ogromną chwałę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal robi podwójną energią. Według niego rosyjska natura jest kilkaset razy wyższa niż europejskie krajobrazy.

Ivan Shishkin na jego życie napisał wiele oszałamiających obrazów: "Rano w sosnowym lesie", "pierwszy śnieg", "las sosnowy" i innych. Nawet śmierć wybuchu tego malarza tuż za sztalugą.

5. Izaak Levitan.

Ten wspaniały rosyjski mistrz krajobrazów urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkało w Rosji. Wielokrotnie, jego żydowskie pochodzenie spowodowało mu wiele upokorzenia, ale nie uczynił go obrażającym tym krajem, który uwielbiał i chwalony w jego obrazach.

Już pierwsze krajobrazy Levitan otrzymały wysokie szacunki Perowa i Savrasova, a sam Tetyakow kupił nawet zdjęcie "Jesiennego Dnia w Sokolnikach". Ale w 1879 roku Isaac Levitan, wraz ze wszystkimi Żydami, wystawą z Moskwy. Tylko ogromne wysiłki przyjaciół i nauczycieli, które udało mu wrócić do miasta.

W latach 80. artysta napisał wiele oszałamiających obrazów, które sprawiły, że jest bardzo znany. Były to "sosny", "jesień" i "pierwszy śnieg". Ale następny upokorzenie zmusił autora ponownie opuścić Moskwę i idzie na Krym. Na półwyspie artysta pisze szereg niesamowitych prac i znacznie poprawia kondycję finansową. To pozwala mu podróżować w Europie i zapoznać się z dziełem światowych mistrzów. Wierzchołek kreatywności Levitana stał się jego obrazem "nad wiecznym regionem".

6. Wasily tropinin.

Niesamowity los był jednym z Wielkiej Rosyjskiej Pościel-Portret Wasilii Tropinin. Urodził się w rodzinie twierdzy Count Markov w 1780 r. I tylko w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolną osobą. Jako dziecko zaobserwowano tendencję do rysowania, ale liczba dała go studiować go. Później nadal jest podawany do Akademii Cesarskiej, gdzie manifestuje swój talent w całym pięknie. Na jego portrety "La View" i "Żebrak Old Man" Vasile Tropinin otrzymał tytuł akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bogate dziedzictwo w świecie malarskim udało się opuścić słynnego rosyjskiego artysty Petrov-Vienkkin. Urodził się w 1878 roku w Hurlask, a w swoich młodszych latach stanie się kolejką. Jednak los dokonał od niego światowej słynnego malarza.

8. Alexey Savrasov.

Obrazy tego rosyjskiego artysty były już dobrze sprzedawane, prawie miał 12 lat. Nieco później wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa i natychmiast stał się jednym z najlepszych uczniów. Wycieczka na Ukrainę pomogła Savrasovowi przed harmonogramem, aby ukończyć szkołę i uzyskać tytuł artysty.

Zdjęcia "Kamień w lesie" i "Moskwa Kreml" z tego malarza akademika o 24 latach! Młody talent jest zainteresowany rodziną królewską, a sam Tretyakow kupuje wiele swoich prac na Międzynarodowych wystawach. Wśród nich byli "zima", "Graci flew", "Rasolota" i innych.

Śmierć dwóch córek i kolejnego rozwodu silnie wpływa na Savrasov. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.

9. Andrei Rublev.

Andrei Rublev to najbardziej znany rosyjski malarz ikony. Urodził się w XV wieku i pozostawił duże dziedzictwo w formie ikony "Trójcy", "Zwiastowanie", "Chrzest Pana". Andrei Rublev wraz z Danielem Czarnym ozdobionym freskami Wiele świątyń i napisał ikony ikonostasis.

10. Mikhail Vrubel.

Uzupełnia naszą listę najbardziej znanych rosyjskich artystów Michaił Vrubel, który za jego życie stworzył wiele arcydzieł w różnych tematach. Był zaangażowany w obraz świątyni Kijowa, a później w Moskwie zaczął tworzyć słynną serię obrazów "Demonic". Kreatywne rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia swoich współczesnych. Tylko kilka dziesięcioleci po śmierci Michaiła Vrubela, historycy sztuki dali mu, a Kościół zgodził się z jego interpretacjami imprez biblijnych.

Niestety, osobiste życie artysty było przyczyną rozwijania poważnej formy zaburzeń psychicznych. Ranking akademika wyprzedził go w domu na szalone, skąd nie był już oceniany. Niemniej jednak Michail Vrubel zdołał stworzyć wiele niesamowitych dzieł sztuki, które są godne prawdziwego podziwu. Wśród nich szczególnie warto podkreślić zdjęcia "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" i "Faust".

Wśród wszystkich najbardziej znanych artystów chciałbym podkreślić kreatywność artysty Mifthtyova Marat Hydarovich..
Krajobrazy maratowe są niesamowite i wyjątkowe.
Zdjęcia są różne realistyczne i nierealistyczne, zrozumiały i niezrozumiały.
Jeśli widzisz, że na zdjęciu narysowany jest szkło, to jest dość oczywiste i co tam pomyślanie? Spojrzysz na zdjęcie i zdałem sobie sprawę, że była to szkło, jutro spojrzałeś ponownie i rozumiesz, że to było szkło ... najprawdopodobniej obserwowałem na podobnym obrazie, już nie chcesz na to patrzeć, bo to jest oczywiste i nie wymaga wyjaśnienia. Malarstwo maroch są dokładnym przeciwieństwem takich obrazów. Przyciągają i fascynują, że zupełnie nieznane i niezrozumiałe przedmioty i krajobrazy są przedstawione na nich, łączyły fantastyczne widoki w połączeniu ze sobą.
Zdjęcia zawierają wiele różnych drobnych szczegółów.
Bardzo trudno jest wziąć pod uwagę całe zdjęcie jednocześnie, takie zdjęcia potrzebują widoku wielokrotnego użytku. I za każdym razem, zbliżając się do zdjęcia, przeglądarka może odkryć coś nowego, co nie zauważyło wcześniej. Ta jakość jest nieodłączna do wszystkich zdjęć Marat i przyciąga jeszcze więcej do oglądania. Zdjęcia są pojemne i wyposażone w głębokie znaczenie filozoficzne.

"Rozważam Renato Guttuzo jako najważniejszy artysta współczesnej Europy Zachodniej", napisał J. Berger.

Ale słowa Carlo Levi "Guttuzo - Wielki Artysta: a nie tylko Sycylia i Włochy. Teraz jest jednym z największych artystów na świecie. W tym razie jestem głęboko przekonany i szczęśliwy, że mogę oświadczyć to bez ograniczeń i zastrzeżeń, z pełną odpowiedzialnością. "

Renato Guttuzo urodził się na Sycylii w Bagheria w pobliżu Palermo 26 grudnia 1911 r. (Według innych danych - 2 stycznia 1912 r.), W rodzinie Ambarera. Otrzymał swoje pierwsze umiejętności zawodowe z Mistrza Folk Emilio Murdolo, który namalował wózek. Studiowanie w Lyceum, Guttuzo jednocześnie zaangażowany w malarstwo: Zapoznanie się z artystami, wizyty warsztaty artystów. Pod koniec dwudziestych pojawiają się jego pierwsze obrazy.

Na pierwszym Kuadriennal (czteroletnią wystawę włoskich artystów), nie ma do niego mały sukces - krytyka przyciągnęła się do swoich dwóch obrazów.

W życiu, nazwa Dali była otoczona halo światowej chwały. Nikt poza Pablo Picasso nie mógł się z nim porównać w sławę.

Słynny reżyser filmowy Alfred Hitchcock napisał: "Doceniam kontury do cięcia jego obrazów - oczywiście pod wieloma względami, podobne do obrazów de Kirico - za długie cienie, nieskończona precyzja, linia towarzyska, która idzie w nieskończoność twarz bez formy. Oczywiście wynalazł wiele bardzo dziwnych rzeczy, których nie można było wdrożyć. "

Dali rozmawiał o swoim obrazie: "Jak chcesz zrozumieć moje zdjęcia, gdy ja sam, który ich stworzył, też nie rozumiem też. Fakt, że jestem w tej chwili, kiedy piszę, nie rozumiem moich obrazów, nie oznacza, że \u200b\u200bte zdjęcia nie dokonują żadnego punktu, wręcz przeciwnie, ich znaczenie jest tak głębokie, skomplikowane, jest związane, nieopłacalne, które wymieniają prosta analiza logiczna. "

Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-I-Domenek urodził się 11 maja 1904 r. W małym miasteczku Figueras (Prowincja Herona), w rodzinie prawnika. Został namalowany o tej samej nazwie, jak jego brat, który zmarł o siedem lat od zapalenia opon mózgowych. W swojej autobiografii artysta pisze: "Urodzony, dotarłem do miejsca uroczego martwego mężczyzny, który nadal kocha mnie ... wszystkie moje późniejsze działania ekscentryczne, wszystkie moje niespójne sztuczki były tragiczne stałe mojego życia: Musiałem udowodnić siebie, że nie jestem mój martwy bracie, ale przeze mnie - żywy. W ten sposób napotkałem mit o Castor i Polluks: Zabijając mojego brata we mnie, wygrałem własną nieśmiertelność ".

"Realizm jest czymś więcej niż raz ustaloną formułę, a nie dogmatem, a nie stałym prawem. Realizm, jako forma odbicia rzeczywistości, musi być w ciągłym ruchu, "mówi Sikeros. I kolejne oświadczenie: "Spector nie jest pomnikiem, który jest zawarty w liniowej perspektywie obrazu ... On jest tym, który porusza się na całej powierzchni ... Osoba z widokiem na malowanie, jego ruch uzupełnia kreatywność artysty. "

29 grudnia 1896 r. W Meksyku Chihuahua w Don Sipriano Alfaro i Teresa Sicairen urodził się synem José David Alfaro Sicaire. W jedenastu lat objawił się prezentem malarza, więc w 1907 r. Chłopiec daje studiować w Narodowej Szkole Przygotowawcze w Meksyku. Wkrótce ALFARO zaczyna studiować w klasach Akademii Sztuki "San Carlos".

Tutaj Sicaire staje się jednym z liderów studenckich i podnosi Akademię do protestu i uderzenia. Artysta pamięta: "Jakie cele realizowane są nasze strajk? Co popytaliśmy? Nasze roszczenia dotyczyły problemów edukacyjnych i politycznych. Chcieliśmy zakończyć ze stare rutyną akademicką, która prowadzona z nami w naszej szkole. Jednocześnie prezentowaliśmy również niektóre z wymogów natury gospodarczej ... zażądaliśmy nacjonalizacji kolejowych. Wszystkie Meksyk Lached nad nami ... Szczerze mówiąc, jestem głęboko przekonany, że to był ten dzień i urodził się w duszy każdego z nas obywatela, artysty mieszkającego z interesem publicznym ... "

Plastov Płótno pełne siły potwierdzającej życie. Dzięki kolorowi i dzięki kolorze wypełnia swoje obrazy przez żywe, drżące uczucie. Artysta mówi: "Kocham to życie. A kiedy widzisz to z roku na rok ... Myślisz, że musisz mówić ludziom o tym ... Nasze życie jest pełne i bogate, jest tak bardzo interesujące, że nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi przyciągają uwagę, szokuj duszę. Konieczne jest, aby zobaczyć, zawiadomienie. "

Arkady Aleksandrovich Bedstvi urodził się 31 stycznia 1893 r. W miejscowości Hiszpanie prowincji Symbijskiej w rodzinie rustykalnego malarza ikony. Rodzice marzyli o swoim Syna, aby stać się kapłanem. Pod koniec trzech klas szkół wiejskiej, w 1903 r. Arkady dano do szkoły duchowej Simbirsk. Pięć lat później wszedł do Symbiryjskiego Seminarium Duchowego.

Wiosną tego samego 1908 roku, ściśle napotkał dzieło sztuki Ikona malarzy, którzy wynajął Kościół w dokuczaniu. "Kiedy lasy zaczęły się układać," Artysta pisze w swojej autobiografii, - pocierać farby, gotować na stromym brzegu rzeki Olif, ja sam nie był moim własnym i chodziłem jak zaczarowany, w pobliżu zatłoczonego wiftu ". Oglądanie nowego, bezprecedensowego świata obrazów urodził się na ścianach starego kościoła, chłopiec był zdecydowanie zdecydowany: "Jest tylko więcej malowania i nikt".

Możliwe jest zrozumienie kroków przez "Pozyskiwanie", a nie "wytrwałość". "Niebo, lot jest głównym stanem dłoni Shagal" - powiedział Andrei Voznesensky.

"Chodziłem po księżycu", powiedział artysta ", kiedy astronauci nie istniali". W moich obrazach postacie były na niebie i w powietrzu ... "

Mark Zakharovich Shagal urodził się 7 lipca 1887 roku w mieście Witebsk. Był starszy z dziesięciu dzieci małego kupca. Jego ojciec służył pracownikom od handlowca, a matka, Feig, zawierała drobny sklep. W 1905 r. Znak ukończył cztery klasy miejskiej szkoły rzemieślniczej.

Pierwszy znak nauczyciela stał się w 1906 roku Yu.m. Peng. W autobiografii zatytułowaną "Moje życie", Shagal jest poświęcony Jurijowi Moisevich następujących linii: "Peng Mil. Więc stoi przed oczami jego trzepotliwej postaci. W mojej pamięci mieszka obok ojca. Często, psychicznie spacerują po opuszczonych ulicach mojego miasta, wciąż go kupuję. Ile razy byłem gotowy do błagania go, stojąc na progu szkoły: Nie potrzebuję sławy, żeby stać się jak ty, skromny mistrz lub powiesić, zamiast twoich obrazów, na swojej ulicy, w domu , obok ciebie. Pozwól mi! "

Słynny krytyk Paul Yusson napisał w 1922 r. O Modigliani:

"Po gogenu, niewątpliwie, był w stanie wyrazić tragiczne uczucie tragicznego w swojej pracy, ale miał bardziej intymny i zwykle pozbawiony jakiejkolwiek ekskluzywności.

... Ten artysta przenosi wszystkie niewypowiedziane aspiracje do nowej ekspresyjności, charakterystycznej dla ery, które spragnione absolutnie i nie znają dla niego ścieżki. "

Amedeo Clemente Modigliani urodził się 12 lipca 1884 r. W rodzinie włoskich Żydów. Jego ojciec, Flaminio Modigliani, po bankructwie jego biura "Drewno Drewno, Węgiel", przewodząc Biuro pośrednika. Matka, Evgenia Garsen, pochodziła z rodziny handlowej.

Picasso powiedział: "Sztuka to kłamstwo, które pomaga nam zrozumieć prawdę".

Pablo Ruiz Picasso urodził się 25 października 1881 r. W hiszpańskiej Maladze w rodzinie artysty Don José Ruisa i Mary Picasso i Lopez. Z biegiem czasu artysta wziął nazwisko matki. Ojciec był skromnym nauczycielem rysunkowym, czasem, który złożył zamówienia na malowanie wnętrz. Narysuj chłopiec zaczął się bardzo wcześnie. Pierwsze szkice są uderzające przez artyzm, umiejętności zawodowe. Pierwsze zdjęcie młodego artysty nazywano Picador.

Kiedy Pablo zmienia dziesięć lat, porusza się ze swoimi krewnymi do La Coruna. W 1892 r. Wchodzi w lokalną szkołę sztuki, gdzie jego ojciec prowadzi klasę rysowania i ornamentów.

G.S. Yoganov pisze: "Artysta starał się zidentyfikować życie obrazu poprzez ekspresję, stąd poszukiwanie dynamicznego stresu, rytmu i kolorów. Oczywiście widz wpływa na niewłaściwe wyszukiwania, ale przede wszystkim wynik. Wynik tego petrova-Vodkina nadal wykracza poza granice czysto składowej i dekoracyjnej, malowniczej misji - zawsze jest duch ducha w określonym psychologicznym i jednocześnie filozoficznym uogólnionym wyrażeniem. Daje to skalę swoich prac i czyni je wszystkimi zewnętrznymi, formalnymi paralliami ze starożytnym rosyjską lub nowoczesną grafiką zachodnią dziewnią oryginalną, osobliwą, głęboko niezależną.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vienkkin urodził się na Volga w małym miasteczku Holyansk w dniu 5 listopada 1878 roku. Był pierworodnym w rodzinie Supozhni Siergiej Fedorowich Vodnik i jego żony Anna Panteleevna, Nee Petrova. Kiedy chłopiec szedł trzeci rok, ojciec został zabrany do żołnierzy i wysłali, by służyć w Petersburgu, do Okhta. Wkrótce, Anna Panteleevna poruszyła się tam, wraz z małym synem. Po dwóch i pół roku miał powrót do Hwaralsk, gdzie matka weszła do usługi w domu lokalnego bogatego. Kuzma mieszkała z nią w flaghelu.

TO ZNACZY. Repin o nazwie Kustodiyev "Bogatrea rosyjskiego malarstwa". "Duży rosyjski artysta - i z rosyjską duszą" powiedział inny słynny malarz - M.v. Nesterow. Ale co pisze n.a. Sautin: "Kustodiev jest artystą wszechstronnego talentu. Wspaniały malarz, weszła do rosyjskiej sztuki jako autora znaczących dzieł gatunku gospodarstwa domowego, oryginalnych krajobrazów i głęboko na treści portretów. Doskonały sprawozdawczyk i harmonogram, Kustodiev pracował w linografu i ksylografii, wykonane ilustracje książkowe i szkice teatralne. Opracował swój oryginalny system artystyczny, udało się poczuć i ucieleśniać oryginalne cechy rosyjskiego życia. "

Boris Mikhailovich Kustodiev urodził się 7 marca 1878 r. W Astrachanie. Jego ojciec, Michail Lukich Kustodiyev, który uczył w Astrachańskiej kobiecej sali gimnastycznej i w rosyjce seminarium, literaturze, logikę, zmarł, gdy chłopiec nie był spełniony i dwa lata. Wszystkie obawy dotyczące wychowania czterech dzieci leżały na ramionach matki, Catherine Prokhorovna. Matka wynajęła małą odpływ w domu bogatego kupca. Ponieważ Boris Mikhailovich wspomina: "Cały sposób bogatego i obfite życie handlowe było jak na dłoni ... były to żywe typy Ostrovsky ..." Po dziesięcioleciach te wrażenia te są materializowane na zdjęciach Kustodiewa.

Założyciel własnego stylu abstrakcyjnego - suprematyzm - Kazimir Severinovich Malewicz urodził się 23 lutego 1878 r. (Według innych danych - 1879) roku w Kijowie. Rodzice Severin Antonowicz i Ludwig Alexandrovna byli Polakami według pochodzenia. Później, artysta przypomniał: "Okoliczności, w których postępowało moje życie dzieciństwo było takie: mój ojciec pracował na fabrykach buraków cukru, które jak zwykle są zbudowane w głębokiej pustyni, w odległości od dużych i małych miast".

Około 1890 r. Ojciec jest tłumaczony na roślinę, która była we wsi Parhomovka, w pobliżu Belopolya. Tutaj Kazimir kończy się pięciomiejską szkołą rolną: "Wieś ... pracował na sztuce (nie wiedziałem takiego słowa) ... Patrzyłem, jak chłopi z wielkim podnieceniem, jak chłopi z malarstwa, pomógł im rozmazać glinę chaty i wzory na kuchence ... Całe życie chłopów zafascynowało mnie silne ... na tym tle, rozwinęłem uczucia do sztuki, artystycznej ". Cztery lata później rodzina porusza się do rośliny w wilku, a następnie przenosi się do konotopu.

Obejmuje malarzy i mistrzów graficznych Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego, których priorytetowy gatunek był krajobrazem. Spis treści 1 Lista 2 cm. Również 3 notatki ... Wikipedia

Oto lista artystów Malarzy Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego XX wieku. Nazwy są podane alfabetycznie. Podstawą włączenia na liście jest uznanie społeczności artystycznej, potwierdzonej ... Wikipedia

Kolekcja pocztówek rosyjskich artystów na wystawie "POSTCARDEXPO 2008" w Moskwie ... Wikipedia

Boris Kustodiev. "Portret grupy członków Unii Art". Lista artystów Silver Century obejmuje malarzy i grafiki ... Wikipedia

Oto lista damskich malarzy Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego. Nazwy artystów podano w porządku alfabetycznym. Podstawą włączenia do listy jest uznanie społeczności artystycznej, potwierdzonej ... ... Wikipedia

Oto lista malarzy członków LeningRad Związku Artystów (założony w dniu 2 sierpnia 1932 r. Jako Leningrad Regional Unii sowieckich artystów; Od 1959 r. Departament Leningradu Unii Artystów RSFSR; z .... .. Wikipedia.

Vladimir Putin przedstawia Metropolitan Cyril Order "za Merit do ojczyzny" II stopień. Moskwa, Kreml, 21 grudnia 2006 r. Główny artykuł ... Wikipedia

W dniu 16 lipca 1943 r. Utworzono tytuł honorowy "Artysta Ludowy RSFSR". Tytuł został przydzielony przez Prezydium Prezydium Najwyższej Rady RSFSR, po Prezesowi Przewodniczącego RSFSR Prezesa RSFSR RSFSR. Po zmianie ... ... Wikipedia

Główny artykuł: Francis Svirina Francis Order ScoNe Zamówienie Skorne Francis Jeden z zamówień Białorusi. Założona przez Najwyższą Radę Republiki Białorusi w 1995 roku. Przyznawany za rozwój beloru ... Wikipedia

Jest to lista kawalierów zamówienia "dla Merit przed ojczyzną" III (po dacie, liczba dekretu prezydenckiego Federacji Rosyjskiej, która została przyznana) Javalers of III stopnia, przyznana na opublikowanym Dekrety # ... Wikipedia

Książki

• Miasto Silver Century, Volodina T. I. Przestrzeń miasta w rosyjskiej sztuce wizualnej i literaturze wieka srebra. Książka jest pierwsza w nowoczesnych krajowych badań interdyscyplinarnych na temat ...
• O strachach i obrzędach Kirillov Ivan Borisovich. Wakacje ludowe są dziedzicą naszych przodków. Gdy ludzie wierzyli, że przy pomocy obrzędów problemy gospodarcze mogą być rozwiązane, przyciągają szczęście. Tradycje ożywienia wakacji ...