Wielki barok. Encyklopedia szkolna

BAROK (włoski barocco, dosł. - dziwny, dziwaczny), jeden z głównych stylów w sztuce Europy i Ameryki con. 16 - ser. 18 wiek Barok, który skłaniał się w stronę uroczystego „wielkiego stylu”, jednocześnie odzwierciedlał progresywne wyobrażenia o złożoności, różnorodności i zmienności świata. Barok charakteryzuje kontrast, napięcie, dynamizm obrazów, afektacja, dążenie do wielkości i splendoru, do łączenia rzeczywistości i iluzji, do fuzji sztuk (miejskich i zespoły pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie - tendencja do autonomii pewnych gatunków (Concerto Grosso, Sonata, Suita w muzyce instrumentalnej). Architektura barokowa (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, V.V. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się rozpiętością przestrzenną, spójnością, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form, dla rzeźby (Bernini) i malarstwa (P.P. Rubens, A. van Dyck w Flandria) - spektakularne kompozycje dekoracyjne, ceremonialne portrety. Zasady baroku zostały załamane w literaturze (P. Calderon w Hiszpanii, T. Tasso we Włoszech, A. d „” Aubigne we Francji, Simeon Polotsky, MV Lomonosov w Rosji), teatrze, muzyce (G. Gabrieli, G. Frescobaldi, A. Honor we Włoszech, D. Buxtehude, R. Kaiser w Niemczech). Warianty narodowe baroku są zróżnicowane. (na przykład barok krajów słowiańskich). * * * BAROK (wł. Barocco, dosłownie - dziwaczny, pretensjonalny), styl, który dominował w sztuce Europy od końca XVI do połowy XVIII wieku i obejmował wszystkie rodzaje twórczości, najbardziej monumentalne i silnie manifestujące się w architekturze i sztuki piękne... Tradycja renesansu. Barok był rozwinięciem zasad ustanowionych w renesansie, jednak ze względu na radykalną zmianę głównej postawy estetycznej (już nie współtwórcze przywiązanie do natury, ale jej doskonalenie w duchu idealnych norm piękna) dał te zasady nowy wspaniały zakres, burzliwa dynamika i wyrafinowana dekoracyjność. Miłość do kapryśnej metafory, werbalnej lub wizualnej, do alegorii i emblematu, osiąga apogeum; jednak poprzez przedziwne, niekiedy na poły fantastyczne formy i znaczenia, poprzez wszystkie metamorfozy w baroku, pojawia się silny naturalny początek (np. ozdobne detale zdobnicze architektury są stale w duchu anamorfozy porównywane do żywych elementów przyrody, a język literacki zyskuje nową malowniczość, czasem nawet bliższą narodowym tradycjom folkloru). Różne rodzaje sztuki oddziałują (w porównaniu z renesansem) aktywniej, tworząc wieloaspektowy, ale jeden „teatr życia”, towarzyszący prawdziwemu życiu w postaci jego świątecznego odpowiednika. Historia i geografia. Największe triumfy baroku jako stylu retorycznego, aktywnie i władczo porywającego widza, w dużej mierze stylu propagandowego, wiążą się zwykle z umacnianiem się monarchii absolutystycznych, z kontrreformacją jako głównym nurtem ówczesnego tronu papieskiego . Rzeczywiście, jego najwięksi mistrzowie, wyznawcy trendów smaku, tacy (jeśli mówimy tylko o sztukach pięknych i architekturze), jak L. Bernini i F. Borromini we Włoszech, D. Velazquez w Hiszpanii, P.P. Rubens i A. Van Dyck we Flandrii praca w środowisku katolickim; jednak programy religijne i polityczne ich wizerunków w najmniejszym stopniu nie tłumią władzy osobowość twórcza, ukazując jej humanistyczną mądrość w surowych warunkach etykiety dworskiej czy rytuału kościelnego. Własna, bardziej skromna i kameralna wersja baroku kształtuje się w krajach kultu protestanckiego, na przykład w Holandii, gdzie wpływy włoskie służą – jak w wielu innych miejscach – jedynie jako zewnętrzny bodziec tożsamości narodowej ( bodziec ten przejawia się na różne sposoby w twórczości Rembrandta, F. Halsa, a nawet J. Vermera). Sam styl jest ideologicznie i plastycznie wielowymiarowy: we Włoszech i Holandii, ale przede wszystkim we Francji, pojawiają się w nim bardziej rygorystyczne i racjonalistyczne cechy wczesnego klasycyzmu, słusznie nazywanego „klasycyzmem barokowym”” (jego najsłynniejszym przykładem jest Wersal). W XVII i XVIII wieku barok intensywnie się rozprzestrzeniał Ameryka Łacińska, dając początek najbardziej dekoracyjno-bujnej wersji w meksykańskim „ultrabaroku”, a także w Wschodnia Europa, w tym na Białorusi i Ukrainie. W architekturze rosyjskiej styl istnieje początkowo w postaci tak zwanego „baroku Naryszkina”, w którym zachodnioeuropejskie techniki zdobnicze nakładają się na średniowieczną strukturę; Od czasów reform Piotra Wielkiego coraz częściej budowane są kościelne i świeckie budowle czysto nowoeuropejskiego typu, czego najwyższym przykładem są świąteczne wielkie dzieła V. Rastrelli. Literatura, teatr, muzyka. Dla literatury barokowej szczególnie charakterystyczne są gatunki retorycznego kazania kościelnego i dramatu szkolnego, gdzie ważne miejsce zajmują alegoryczne postacie personifikacji; W oryginalny sposób rozwijają się także różne rodzaje satyry, powieści, duże i małe formy bogatej metaforycznie poezji. Zasady baroku zostały przełamane w pracach P. Calderona, T. Tasso, Agryppy d „Aubine”, a także MV Lomonosova i Simeona Polotskiego. W teatrze muzycznym następuje intensywny rozwój opery i baletu (wyposażonej w coraz bardziej rozbudowane scenografie malarskie, pomysłowe technicznie), a w samej muzyce rozkwit bardziej złożonej i swobodnej polifonii wokalno-instrumentalnej oraz tendencja do wyodrębniania różnych gatunków. (koncert grosso, sonata, suita w muzyce instrumentalnej). Wybitnymi przedstawicielami muzycznego baroku byli G. Gabrieli, J. Frescobaldi, A. Chesti, D. Buxtehude i R. Kaiser. Późne stadium. W pierwszej połowie XVIII wieku - częściowo jako późna faza baroku, częściowo (we Francji) jako samodzielne zjawisko - ukształtował się styl rokoko. Klasycyzm w swoim oświeceniu coraz częściej krytykuje barok za „pretensjonalność” i „bezsmak” (sam termin miał początkowo negatywne konotacje). Zanikający barok odradza się co jakiś czas w stylizacjach historyczno-romantycznych (np. neobarok w architekturze XIX wieku). M.N.Sokołow.

BAROKKO (włoski barocco, pre-in-lo-li-tel-ale od port-holownik. Barroco - żuć-chu-zhi-na nie-prawo-vil-noy lub od lat.ba-ro-co - ja- mon-no-che-de-pojęcie jednego z trybów sil-log-giz-ma w logice tradycyjnej). Styl w sztuce iskus z przełomu XVI i XVIII wieku.

Oh-wa-til wszystkie regiony-las-ti-plastikowe. sztuka (ar-hi-tek-tu-ru, sculpt-tu-ru, living-in-writing), li-te-ra-tu-ru, mu-zy-ku i widzowie cous-st-va. Styl B. był ty-ra-to-sam-nie-logicznie. general-no-sti nat. wycieczka kulturalna w per-ri-od stan-nov-le-niya ab-so-lyu-tiz-ma, która-roe współprowadziła-tak-els ty-zhё-ly-mi vo-en ... conf-flick-ta-mi (w tym Three-dtsa-ti-years-nyaya howl-on 1618-48), uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma i ideologia kościelna ( patrz Counter-re-form-mation). Dzięki tej społeczności dobrze jest mówić o kulturze, która jest bogata. epo-he B., obok-waw-epo-he Voz-ro-w-de-niya. Chro-no-lo-gich. babcia B. nie co-pa-da-yut w dziale. re-gio-nakh (w Lat.Ameri-ke, kilka krajów Europy Środkowo-Wschodniej-ro-py, w Rosji styl sfor-mi-ro-val-Xia później niż w Zap. Ev-ro- pe) i rozkład. vi-dah isk-va (więc w XVIII wieku B. is-cher-pa-lo se-bya w western-ev-rop.lit-re, ale pro-long-zha-lo su-shch-st -vat w ar-hi-tek-tu-re, iso-bra-zit. art-ve, mu-zy-ke). Ro-di-noy B. według prawicowego Woo myśli, że to Xia Italy. B. pre-em-st-ven-ale związany z man-e-riz-m XVI wieku. i co-su-shche-st-woo-et z class-si-tsiz-m.

Styl B. z-ra-zil nowy, doszedł do szyi, aby zastąpić re-ness-sans-no-mu gu-ma-niz-mu i an-tro-in-tsent-triz-mu -ro- sensacja, w której-rum-w-re-chi-w-co-to-było diabelskie ra-tsio-na-liz-ma i mis-tich. spi-ri-tua-liz-ma, dążenie do nauki. sis-te-ma-ti-zacja wiedzy i uv-le-che-ma-gich. i ezo-te bogate. nauki, in-te-res do tematu-met-no-mu-world we wszystkich jego shi-ro-te i re-ligach. egzaltacja. Na-uch. otwarcie, rozwinięcie granic uni-ver-su-ma, przyniosło świadomość nieskończonej złożoności ra, ale jednocześnie man-ve-ka z centrum budowania świata do jego niewielkiej części . Rozpad równouprawnienia między człowiekiem-ve-com a światem pojawił się w anty-no-mich-no-sti B., th-th-th-th-th-th do ostrego kontra-stam samochodów-v-shen-no-go i bottom-men-no-go, flesh-ho i du-ho-no-go, uton-chyon-no-go i brutal-no-go, tra -gi-che-go i ko-mi-che-go itp. Ciche równe -to, gar-mon-nich-ness re-ness-sans-no-go art-va dithered in-high-af-fek- ta-tsi-ei, ek-zal-t-ro-van-no-stu, burzliwe di-na-mi-coy. Jednocześnie, dążąc do aktywnego oddziaływania na widza, styl B. opierał się na tel-but about-do-man-nyu ra-tsio-nal-nal system przyjęć, w rozumieniu-czit. ste-pe-no os-but-van-ny na ri-to-ri-ke [przed-f-de wszystkich w naukach o „izo-hodowlach” (łac. inventio) i o sti-l- ścieg. fi-gu-rakh, „uk-ra-she-nii” (łac. elocutio)]. Od Ri do bogatych. prin-ci-py pe-re-no-si-lis w rozkładzie. rodzaje art-va, op-re-de-de-lya struktura lit. pro-of-ve-de-nia, te-at-ral-no-go dey-st-vii, program de-co-ra-tiv-ny i mon-nu-ment-tal-nyh-in - cykle pisane, muzy. com-on-ziz-tion.

Chęć ko-jednego wątku w ramach jednego obrazu pro-of-ve-de-nia contra-st-nie, a nie-rzadko i ele-men-ty dekompresji. gen-rov (tra-gi-ko-mediya, opera-ra-ba-lata itp.) i mistrz sti-le-vyh, mas-te-ra B. specjalne znaczenie pri-da-va-li vir-tu -oz-no-mu ar-ti-stiz-mu: by-be-da teh-ni-ki nad ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -vo-li-zi-ro-va -la tor-same-st-in creative-ge-go-go, who-the-ry ob-la-da-et " "- umiejętność ob-e-di-nyat w jednej formie, tak-kie i nie-takie same między sobą zgodnie z-nyat. Ch. broń-di-em „ost-ro-umiya” sługa-la me-ta-for-ra - najważniejszy z tropów barokowych, „matka w ezia” (E. Te -sau-ro).

Dążenie do akcji all-side-not-the-e-vie na au-di-to-ryu ve-lo do ha-rak-ter-no-mu dla B. close-ze-niyu i vza-mo- pro-nik-no-ve-niyu gru. rodzaje sztuki-va (ar-chit. ill-lu-zii w życiu-pi-si i scene-no-gra-phii, rzeźbiarstwo i pisanie na żywo ar-hi-tek-tu-ry, te-at-ra -li-zacja rzeźby-tu-ry, w etycznym i żywym obrazie muzycznym, zjednoczyła nieobecność wizerunku mosiądzu i tekstu w figurkach oraz w gatunku emb-le-we) . Pa-te-teich. „Ty-tam-coś” B. z grand-di-oz-ness i pompa-mem (ar-hit.an-samb-li, al-ta-ri i al-tar, tri-um-fy i apo-fe-o-zy in life-in-pi-si, opery na mi-fo-lo-gich, syu-zy-you , tra-ge-diya, ge-ro-ich.po-ema; te- at-ra-li-zo-van-zer-li-shcha - ko-ro-narody, wesele, gre-ben-nia itp.) sąsiad-st-in-va-lo z ka-mer -ny-mi (na-tyur-mort w life-in-pi-si, pass-to-ral i elegya w li-te-ra-tu-re) i ni-zo-mi (co-medi-ny inter -medi w operze i szkolnym dramacie) form-ma-mi B. Życie-nie-przed-be-pa w pozwie B. nie-rzadko-do-gra-ni-chi-lo jak przy skutecznym te-at- ral-no-stu (motyw świata jako te-at-ra ti-pi-chen dla B.) i ze złożoną symulacją w twarz: temat, iso-bra-wife-ny w rea - li-stitch. ma-ne-re, ogon sam w sobie ukryte znaczenie.

Termin „B”. powstała w XVIII wieku. w środowisku sztuki is-to-ri-kov, blisko class-si-tsiz-mu (I. Vin-kel-man, F. Mi-li-tsia); pierwsza-na-chal-ale-ra-nacisnęłaś nie-ha-tiv-ny ocena ital. ar-hi-tek-tu-ry z XVII wieku, a później cała sztuka tego okresu. Epi-tet „baroch-ny” w klasie-si-tsi-stich. norm-ma-tiv-noy es-te-ti-ke służyło-wiedzieć-co-to-wszystko, co było-ho-di-moo poza regułami pre-de-la-mi i pro-ty-in- re-chi-lo up-rya-do-chen-no-sti i class-sich. jasne-no-sti. W mu-zy-goat-na-nii termin „B”. (po raz pierwszy - w "Mu-zy-kal-nom word-va-re" J. Zh. Rus-so, 1768) przez długi czas miało to również znaczenie nie-hatywne, fic - powiedzenie uwaga na „dziwność” op-de-de-len-s, you-pa-giving-shih z norm klasy-si-tsiz-ma. Jeden z pierwszych jest za bogaty. Interpretację B. wygłosił J. Burk-hardt (w książce „Il Cicero-ne”, 1855), op-re-de-liv-nieśmiały styl B. w związku z poł. ar-hi-tek-tu-swarm con. 16 wiek Teoria B. jako stylu w iso-bra-zit. roszczenia-ve, różne od Voz-ro-f-de-nia i class-si-tsiz-ma, sfor-mu-li-ro-val G. Volf-lin („Re-ness-sans i ba-rock- ko”, 1888; „Główne idee sztuk „jest-to-ry”, 1915), ty-de-liv-nieśmiały for-mal-nye-go-ry za poniżanie-w-fałszu w swej istocie style Voz-ro-f-de-nia i B. Reprezentowanie -lee o B. jako jest-do-boga. sti-le was-lo pe-re-not-se-ale na li-te-ra-tu-ru i music-zy-ku tylko na początku. XX wiek Nowoczesny koncepcja B. ty-go-te-e to ty-we-de-niyu go dla pre-de-la is-kus-st-va i li-te-ra-tu-ry, do obejrzenia -nie-sianie go na takich obszarach jak socjo-logika, pol-li-ti-ka, is-to-riya, re-li-giya i fi-lo -Sofia. Czasami, według „B”. ścieżka do nich nie jest konkretna, ale jest bogata. znaczenie, ale jako oznaczenie co-kup-no-sti-sti-l-stich. cholera, per-rio-di-ches-ki w drugim ryayu-shih-Xia na rozkładzie. sta-di-yakh evo-lu-cja kultury (więc ele-men-you barokowy-sty-li-sti-ki us-mat-ri-va-yut w rzym-man-tiz -me, ex-press -sio-niz-me, sur-real-liz-me, la-ti-no-ameri-kan-skom ma-gi-che-skom real-liz-me, itp.) ...

Ar-hi-tek-tu-ra i iso-bra-zi-tel-ny art-cus-to.

Odrębne cechy stylu B. (ty-ha do grand-di-oz-no-mu, di-na-mich-ness od com-in-ziz-tion, dra-ma-tich. Na-pry-wives -nost ) pojawił się już w XVI wieku. w kreatywnych-th-st-ve Corred-jo, Mi-ke-land-zhe-lo, J. da Vinh-o-ly, F. Bar-roch-chi, Jam-bo-lo-ny. Rozkwit B. przypada na lata 20.–30., etap końcowy przypada na środek. XVIII wieku, aw niektórych krajach pod koniec tego stulecia.

W pozwie B. pojawił się pomysł kościoła budującego kościół, który jest w stanie rozwiązać ar-hit na dużą skalę. zadania, stworzenie great-st-ven-an-samb-lei (teren przed co-boomem św. Piotra w Ri-me, w - struktura najważniejszego roman.bas-zi-lik, styl chur-ri-ge-re-sko w Is-pa-nii itp.), ras-color-tu zhi-vo-pis-no -ta rejestracja inter-ter-e-ditch i re-pre-zent -ta-tiv-noy al-tar-noy obraz. Or-ga-nich-noy dla B. to także idea władzy trzech-um-fa, która-ta-raj-wyszła ze sztuki court-no-go B., ha-rak-ter-no -go, nie tylko dla ośrodków ab-so-lyu-tiz-ma (Francja, Port-tu-ga-lia, Is-pa-nia, Av-st-ria, Rosja, nie-tak-żyto-go- su-dar-st-va z Niemiec i Włoch), ale także dla res-pub-lik, ut-ver-zdav-shih ich mo-gu-shch-st-in (Ve-ne-tion, Genuya).

Dołączone B. dążenie do splendoru form, efektywnej dojrzałości najbardziej z-nawet-czy-w-pro-objawienia-by w ar-hi-tech-tu-re. Mianowicie w epoce B. r-w-yes-sya nowy ev-rop. gra-to-building-tel-st-in, you-ra-ba-you-wa-et-sya typ nowoczesny. dom, ulice, obszar-szcza-di, góry. dworek. W krajach łac. Ame-ri-ki gra-do-stro-it. print-ts-py B. op-re-de-li-li ob-lik pl. go-ro-dov. On-lu-cha-yut-rozwój pałacu-tso-in-steam-ko-vye an-samb-li (Versal, Pet-ro-dvu-rets, Aranjuez, Zwin-ger itp.), pe- re-zhi-va-yut ras-color de-co-ra-tiv-bez zastosowania i małe formy rzeźbiarskie, sa-do-in-par-co-sti-ka. Dla ar-hi-tek-tu-ry B. ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie do sztuk syn-te-zu, under-under-well-tied vzaimo-dei-st -vie tom -yo-ma z pro-country-st-ven-ny ok-ru-same-ni (naturalne środowisko pary, otwartość arch-chit.an- samb-la area-shcha-di), krzywe-li- n-ność planów i zarys-ta-niy, rzeźbiarska kontrola-gość i plastyczność form, con-tra-st-naya gra światła-to i tamto-nie, inna skala-siedziba tomów, il-lu- syjonizm (JLBer-no-no, F. Bor-ro-min-ni, D. Fon-ta-na, Piet-ro da Kor-to-na, K. Ma-der-na, K. Ray -nal-di, G. Gwa-ri-ni, B. Long-ge-na, HB de Chur-ri-ge-ra, G. He-si-us, L. Van-wee-tel-li i inni ). Z ar-hi-tek-tu-swarm active-tiv-but vzaim-mo-dei-st-vu-yut life-in-writing i sculpt-tu-ra, wstępnie tworząc pro-country-st-vo w -ter-e-ra; shi-ro-ko use-pol-zu-yut-sya lep-ni-na, rozkład. ma-te-ria-ly w swojej skutecznej i pięknie-soczystej co-che-ta-ni-yah (bron-za, różnokolorowy dark-mor, granit, ale -bastr, in-zo-lot-ta itp. .).

W iso-bra-zit. Claim-ve B. pre-ob-la-da-yut vir-tu-oz-nye on use-half-not-de-co-ra-tiv-nye com-on-zi-tions re-liga., mi -fo-lo-gich. lub al-le-go-bogaty. co-contain-zha-nia (pl-phon-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Poz-tso, br. Kar-rach-chi, P.P. Ru-ben-sa, J. B. Thie- po-lo), skuteczny te-at-ra-li-zo-van-nye para-rad-ny port-re-you (A. Van Dyck, JL Bernie-no, G. Ry-go), fan-ta -ścieg. (S. Ro-za, A. Man-ya-sko) i ger-ro-ich. (Do-me-ni-ki-but) drink-for-zhi, a także bardziej ka-me formy port-re-ta (Ru-bens), pei-za-zha i ar-hi-tech -round-ve-dut (F. Gvar-di, JA Ka-na-let-then), żywe-napisane przypowieści (D. Fet-ti). Życie na dziedzińcu, jego te-at-ra-li-za-zacja sposobów życia w pi-si -men-tov, bat-tal-naya-in -w piśmie, mi-pho-log-gich.al-le-go-riya itp.). Odbiór re-al-no-sti jako de-no-no-no-go i change-of-chi-in-go cos-mo-sa de la-et bez limitu bez życia został napisany pro-country-st-in, który-swarm-open-va-is-Xia w górę w efektywnym pl-fon-com-po-zi-qi-yah, idzie do deep-be-well w iso-bre -tel-tel ar-hit. pei-zah-zhah i te-atral-de-co-ra-tsi-yakh (scena-no-gra-phia B. Bu-on-ta-len-ti, J.B. Ale-otti, J. To- rel-li, JL Ber-ni-ni, I. Jones, rodziny Gal-li-Bib-bi-na itp.). Efekty perspektywiczne, prokrajowe-st-ven-ill-lu-sii, liniowe i kompozytowe. rit-my, przeciw-zaufaj mas-sha-bov na-ru-sha-yut całość, ro-w-yes-yut uczucie im-pro-wi-zacji, jego -ciało-nie-go-row- de-nia form, ich change-chi-in-sti. Pierwsza w życiu rola play-ra-czy op-tich. ef-fek-ty, uv-le-che-nie powietrze-per-spec-ty-voy, pe-re-yes-którego atmosfera, pro-przejrzystość i wilgoć -no-sti air-du-ha (JB Thie-po-lo, F. Guard-di i inni).

W życiu-w-pi-si "ty-tak-ko-go" B. świetny styl, od-da-va-los pre-szacunek jest za bogaty. i mi-fo-lo-gich. zhan-ram, rozważ-tav-shim-to-gdzie najwyższe-shi-mi w jean-ro-voy ye-rar-chii. W tej epoce są-no-ka-yut i słabo-doskonale rozwinięte-ale-va-va-yut-Xia i „niższe” (według ówczesnej ter-mi-no-logiki -ni) gen-ry: na-tur-mort, własny-ven-no jean-ro-vaya life-in-writing, pei-zag. Demokraticz. to-right-le-nie B., chu-z-dote te-at-ra-li-zation i af-fek-ta-tation, pro-rewelacja w real-li-stich... by-the-out sceny („live-in-pis-tsy re-al-no-sti” we Francji, pre-sta-vi-te-li ka-ra-wad-zhiz-ma, gatunek bo-de- go-ness w Is-pa-nii, bynajmniej gatunek i na-tur-mort w Holandii i Flan-d-ria), religia pozakościelna ... liv-pi-si (J.M. Cres-pi, Rem-Brandt).

Styl B. su-shch-st-in-shaft in many-st-ve nat. va-ri-an-tov, z-li-chav-shih-Xia jasne życie. Dla płomienia. B. najbardziej ha-rak-ter-ale kreatywny-th-st-in Ru-ben-sa z jego zdolnością do życia w napisanych-mi mediach-re-tak-vat poczucie pełnego-ale-ty , jego wewnętrzna. di-na-mi-ki i from-men-chi-in-sti. Isp. B. from-li-cha-is-Xia więcej powściągliwości i as-ketyczności stylu w co-che-ta-nii z ori-en-ta-chi-y na lokalnym-st-nye real-li- ścieg. tradycja (D. Ve-la-skes, F. Sur-bar-raan, H. de Ri-ber-ra, architekt H. B. de Er-ra-ra). W Niemczech (ar-hi-tek-to-ry i rzeźbiarze B. von Neu-man, A. Schluter, brat Azam itp.) i Av-st-ry (ar-hi-tech-to-ry IB Fischer von Er-lach i IL von Hil-debr-randt) Styl B. często łączył się z diabelskim rokoko. W pozwie francuskim B. utrzymuje re-ness-sans-ra-tsio-na-li-stich. os-no-wu, poz-ta sama active-tiv-ale vza-mo-dei-st-vu-et z class-si-qi-stich. ele-men-ta-mi (tzw. barokowa klasa-sycizm). Ot-del-nye sti-l-stitch. Devil-you B. pro pojawił się w under-black-well-the de-co-ra-ti-viz-me in-str-ek pa-rad-s-lovers Ver-sa-la, de-co-ra -tive pan-no S. Vue i Sh. Leb-re-na. Anglia z ha-rak-ter-ny za jej kultową klasę ar-hi-tech-tu-ry. formy i pal-la-di-en-st-va (I. Jones, K. Ren) os-voi-la more sder-jean va-ri-ant bar-roch-no-style (pre-im. in de -co-ra-tiv-noi-in-pi-si i design-le-nii in-ter-e-ditch). W powściągliwych, as-ketotycznych formach styl ten przejawiał się w niektórych krajach protantowych (Holandia, Szwecja itp.). W Rosji rozwój stylu B. dochodzi do XVIII wieku. (kolor-kolor - 1740-50-tych), co było związane ze wzrostem i uk-re-p-le-ni ab-so-lut-noy mon-nar-hii. Bardziej wczesny okres, op-re-de-lae-my jako na-rysh-kin-boe-rock-co, blisko spokrewniony z tradycją-mi ar-hi-tek-tu-ry Starożytna Rus-si i nie ma bezpośredni związek ze stylem B. Jego wizerunek jest rosyjski. B. op-re-de-la-moose to nie tylko must-that-chi-in-stu nat. tradycja i formy, ale także cechy barokowe inter-mo-dei-st-vi-em z class-si-tsiz-m i ro-ko-ko (rzeźbiarz K.B. Ras-trel-li, ar-hi-tech-to- ry BF Ras-trell-li, SI Che-va-kin-sky, DV Ukh-tom-sky). Nat. styl va-ri-an-you B. pojawił się w Polsce, Che-chii, Slo-va-kii, na Węgrzech, Slo-ve-nii, Zap. Wielka Brytania-rai-not, Lit-ve. Centrum ras kraju B. była nie tylko Europa. krajów, ale także kilka krajów Lat. Ame-ri-ki (oso-ben-no Mek-si-ka i Bra-zi-lia, gdzie B. pri-ob-re-lo gi-per-tro-fi-ro-van-you w formie-max ultra-ra-ba-rock-co), a także Phi-lip-pi-ny itp. isp. kolo-nii.

Literatura.

Wczesne przejawy B. w lit-te-ra-tu-re, bliskość man-e-riz-mu, od-ale-sat-Xia do następnego czwartku. XVI wiek: tra-ge-diya R. Gar-nier "Ip-pol-lit" (1573), "Tragic po-emy" T.A.-d'Aubiniera (utworzony w latach 1577 -79, wyd. 1616), po T. Tas-so „Os-vo-bo-zh-dyon Ie-ru-sa-lim” (1581). Styl Uga-sa-et na 2 piętrze. XVII wiek (chro-no-log-gich. border-ts B. dla Włoch uważa-ta-et-sya os-no-va-nie aka-de-mi „Ar-ka-diya” w 1690), jeden na- jeden do chwały. li-te-ra-tu-rah pro-should-zha-et trzymać się i w erze Pro-light.

Formularz-mo-kreatywny-ex-per-ri-ment-tal-nah-cha-lo, cha-ha do nie-vis-nie, do nie-zwykłego-i-nie-robienia-nie-mu w litera B. łączy się z setną-nową-le-no-no-w-e-ro-pei-kartką świata, a w wielu -row-w-de-nas z tym samym o-new-le -ni-em na wat. pa-ra-digm, jak na-uch. i cechy geograficzne. otwarcie ru-bezha 16-17 wieków. Wpływ no-vo-ev-ro-pei-sko-go em-pi-riz-ma ska-zy-wa-et-sya w aktywnym użyciu-pol-zo-va-nii pi-sa -that-la- mi-jak-i-tak-na-tu-ra-li-stich. formy (nie tylko w pro-ze, ale także w po-ezii), for-to-well, contra-th-toping z g-per-bo-liz-m -for i cos-miz-m of system ob-różnego porządku (po-ema J. Mari-no „Ado-nis”, opublikowana w 1623 r.).

Najważniejszą kompozycją B. jest dążenie do innej formy (łac. „Varietas”) – było to jako jeden z kri-te-ri-ev hu-doge. co-ver-shen-st-va w ezii (m.in. B. Gra-si-an-i-Mo-ra-les-som, E. Te-zau-ro, Tri-stan L 'Przez Pustelnika, a zwłaszcza JP Ca-mu, created-da-te-lem mo-nu-ment-tal-no-11-volume-no-th work "Pё-st-paray mix", 1609-19). All-oh-vat-ness, dążenie do sum-mi-ro-va-nia wiedzy o świecie (biorąc pod uwagę nowe odkrycia i te-niy) - cechy ha-rak-ter-ny B. W inne przypadki, en-cyc-lo-pe-dism ob-ra-chi-va-em-hao-tich-but-stu, count-lek-tsio-no-ro-va-no-smur-yo-call, po-do-va-tel-ness ob-zo-ra uni-ver-su-ma pri- no-ma-et edge-not-hot-czy-vy, ind-di-vi-du-al-no- as-co-cya-tiv-ny ha-rak-ter; świat jawi się jako la-bi-rint słów, kombinacja znaków z-ha-córka (trak-tat Ie-zui-ta E. Bi-not „Doświadczenie o chu-desakh”, 1621). W jakości uniwersalnego kontra tal-sv-dov różnego rodzaju, prawda i przedstawienie świata są używane ro-ko-po-po-lar-no-st z godłem book-gi: the wpływ emb-le-ma-ti-ki wyczuwalny jest w poezji J. Mari-no, F. von Tse-ze-na, Ya Mor-shty-na, Si-me-o-na Po- lot-ko-go, po rzym. B. Gra-si-an-i-Mora-le-sa „Kri-ti-kon” (1651-57).

Dla literatury B. ha-rak-ter-no dążenie do dalszego studiowania bycia w swoim kontraście (ciemność i światło oraz du-ha, czas-me-no i wieczność-no-sti życie i śmierć), w jego di-na-mi-ke i podczas rozkładu. poziomy (ma-yat-no-ko-voy-zh-ni-zh-du stu-pe-ny-mi so-qi-al-noi-rar-chii w ro-ma-not H. von Grim-mels- how-ze-na Sim-pli-cis-si-mus, 1668-1669). Po-these-ka B. from-me-che-na in-vyshen-nn-ni-ni-ni-ni do sim-in-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Mari -nie), te-me brand-no-sti i nie-w-stu-yang-va świata (B. Pas-cal, J. Du-per-ron, L. de Gon-gora -and-ar-go-te), life-ni-dream-see-de-nia (F. de Ke-ve-do-i-Ville-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar - ka). W tekstach barokowych często brzmi-chit ekk-le-zia-stovskaya form-mu-la „su-et-no-sti mi-ra” (łac. Va-nitas mundi). Ex-ta-tich-ness, spi-ri-tu-al-noe na-cha-lo nie-rzadko-jeśli-va-yut-sya z chorobą, ale przez śmierć (traktat autorstwa J. Don-na „Bio-ta -na-tos", wydana w 1644; poezja JB Shas-si-nye). Re-zep-tom przeciwko temu za-ro-wen-ness może stać się jak kosztowna, równa dusza cierpiącej-nie-yam (A. Gri-fi-us) i sub-li-mi-ro- van-ny erotyka (F. De-port, T. Ke-ryu). Tragizm B. ma częściowo tak-qi-al-nie-jest-bogaty. de-ter-mi-ni-ro-van-nost (wojny we Francji, Niemczech itp.).

Ot-me-chen-naya sti-le-voy iso-shren-n-styu i na-sy-schen-naya ri-to-bogaty. fi-gu-ra-mi (in-second-ra-mi, anti-te-za-mi, para-le-liz-ma-mi, gra-da-tzii-mi, ok-s- mo-ro- na-mi itp.), poezja B. powstała w ramach nat. va-ri-an-tov: gon-gorizm i con-septism (w którym-rum ze specjalną siłą, ty-ra-zi-las pris-su-shchaya B. na-ro -nieśmiały-znaczenie-słowo-dla -ciemność) w Is-pa-nii, ma-ri-nizm we Włoszech, met-ta-fi-zi-che-school i ev -fu-ism w Anglii. Wraz z so-chi-ne-niy-mi świeckimi, pri-dvor-no-go i sa-lon-no-go (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra ważne miejsce w poezji B. za-ni-ma-jut duchowej sti-ho-tv-re-nia (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubear). Najbardziej po-lyarowe gatunki to so-nie, epi-gram-ma, mad-ri-gal, sa-ti-ra, re-liga. i ger-ro-ich. w Emie itp.

Dla Zap.Ev-rop. B. herbatę przez ciebie, ale znamy gatunek romana; Mianowicie w tym gatunku B. z najbardziej pełnym-ale-że-pokazujesz się jako inter-na-cio-nal styl: tak, la-ti-noy-zych-ny roman J. Bark-lai " Ar-ge-ni-da” (1621) sta-but-vit-Xia mo-de-l'yu dla po-ve-st-vo-wat. o całym Zap. Ew-ro-py. Wraz z prawdziwymi-nie-by-jak i sa-ti-bogatymi. mo-di-fi-ka-tziy-mi bar-roch-no-go ro-ma-na (Sz. So-rel, P. Scar-ron, A. Fu-ret-er, I. Mosherosh) big-shim us-pe-hom pol-zo-wa-las jego g-lant-no-ge-ro-ich. różnie widoczne (J. de Sku-de-ri i M. de Sku-de-ri, J. Mari-ni, D.K. von Lo-en-stein). T. rz. ty-tak-kiy roman B. pri-vle-kal chi-ta-te-lei nie tylko dla-po-tan-ny-mi per-pe-pe-tii-mi, obi-li-em lit. i nauczanie on-li. al-lu-ziy i smart-roam co-one-not-with-no-ro-ma-no-che-go i po-zn-vat. na początku, ale też zna swoje. Tom, który można uznać za jeden z przejawów barokowego „zadziwienia in-eth-ki”, oh-va-tit świata we wszystkich jego cudach-na-różne-sposoby. Zgodnie z cechami strukturalnymi, do galant-no-ge-roi-che-mu, bliskie religie. Roman B. (J.P. Ca-mu, A.J. Brinh-o-le Sa-le).

W kulturze B., naznaczonej najwyższym te-at-ral-stu, ważne miejsce zajmuje for-ni-ma-yut dra-matich. gatunki - jak świeckie (dramat zjadłem-for-ve-tin-skaya w Anglii, pas-to-ral-naya tra-gi-ko-mediya, "nowa ko-me-diya" w Is-pa-nii), i re-li-gi-oz-nye (is-pan-skie au-to, bib-li-skie dra-we J. van den Von de la) ... B. ot-no-sit-Xia i wczesnej dra-ma-tur-gia P. Cor-no-la; jego „Ko-mi-che-skaya ill-lu-ziya” (1635-36) - en-tsik-lo-pe-diya gatunków teatralnych z XVI-XVII wieku.

Liter B., po oświetlonym roju Man-e-rism, te-go-te-et do gen-ro-vy ex-per-ri-men-tam i mieszaniu gen-dvs (cart -nik -no-ve-nie gen-ra es-se, i-roi-ko-mi-che-skoi i bur-le-sk-noy in-em, opera-tra-gi-ko-mediy). W „Sim-pli-cis-si-mu-se” H. von Grim-mels-hau-ze-na co-uni-nya-sya ele-men-ty plu-tov-sko-go, al- go-rich., uto-pic., pass-to-ral-no-go ro-man, a także karty sti-l-sti-ka shvankov i lu-boch-ti -nok. Uczony chrześcijański epopeja "Lost Paradise" G. Mil-ona (1667-74) zawiera całą serię małych gen-rov - oda, hymn, pass-to-ral-ek-lo-gu, ge-or-gi -ku, epi-ta-la-mu, zha-lo-bu, al-bu itp. ...

Ha-rak-ter-naya specjalność B., pa-ra-doc-sal-ny-ra-z with-che-melt-sy z ten-den-tsi-she do anor-ma -tiv-no-sti, - skłonność do teoretyzowania. sa-mo-os-cape-le-niyu: truck-ta-you „Ost-ro-cape-lie i is-kus-st-in wyrafinowany-no-go mind” B. Gra-sian-i- Mo- ra-le-sa (1642-48), „Under-zor-naya tru-ba Ari-sto-te-la” E. Te-zau-ro (opublikowane w 1655). Szereg rzymian B. obejmuje lit.-es-te-teich. com-men-ta-ri: "Su-ma-rabble-pass-tukh" Sz. So-re-la (1627), "Pies Dio-ge-na" F.F.Fru-go-ni (1687 - 89); „As-se-nat” F. von Tse-zen (1670).

W chwale. kraje B. o-la-tak-jest szereg specjalnych-ben-nie-stołów, którzy mówią o „słowiańskim B”. jako chłopiec specjalny mod-d-fi-kacji stylu (termin-min pre-lo-wives w 1961 A. An-d-i-lom). W wielu przypadkach-cha-ev w nim jest poczucie drugiego bogactwa w stosunku do zachodniego-ev-rop. ob-raz-tsam (J. Mor-shtyn jako pro-long-zha-tel ma-ri-niz-ma po polsku. w ezia), jeden na pierwszy polski. w etyce M. K. Sar-bev-sko ("Praecepta poetica", początek lat 20. XVII w.) w czasach działalności B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa i E. Te-zau-ro. Najwyższe osiągnięcia chwały. B. są związane z po-ezi-she (fi-lo-sof-skaya i dowolna li-ri-ka w Polsce, re-lig. Po-ezia w Czechach). W języku rosyjskim świeci. B. mniej ty-ra-taka-ale tra-gich. pokój-ro-sensacja-nie, ma para-rad-ny, stan. pa-phos, pro-lekki-tel-na-cha-lo, zdecydowanie ty-fe-kobiecy w os-ale-kłam-ni-ka-lo-etyce. B. w Rosji Si-me-o-na Połoc-ko, jego uczeń Syl-ve-st-ra (Med-ve-de-va) i Ka-rio-na Is-to-mi-na. W XVIII wieku. tradycje B. wspierali Feofan Pro-ko-in-vich i Stefan Yavorsky; w-ve-st-w-wat. struktury-tu-ry bar-roch-no-go ro-ma-na is-pol-zo-va-ny w ma-son pro-ze ("Cadmus i Gar-moniya" M. M. He -ra-sko-va, 1786).

Muzyka.

Styl B. pre-ob-la-dal w ev-rop. prof. mu-zy-ke 17 - I piętro. 18 wiek Gran-ni-ts z epoki B., a także tradycyjne. podział na etapy wczesne (I poł. XVII w.), dojrzałe (II poł. XVII w.) i późne (1 - I poł. XVIII w.) B., bardzo warunkują-nas, bo B. ut-ver- wa-l był w muzyce różnych krajów w różnym czasie -ale. We Włoszech B. stwierdził o se-be na rube-same XVI-XVII w., czyli około 2 de-si-ti-lat wcześniej niż w Niemczech i po rosyjsku. mu-zy-ku to pro-nick-lo dopiero w ostatnim kwartale. XVII wiek w związku z ras-o-namiętności-nie-parą-blisko-ale-śpiewanie.

W teraźniejszości. reprezentacje B. - złożony styl, objętość-e-di-nyayu-shih dużo-o-różne mas-ne-ry com-on-ziz-tion i use-pol-ny-tel-st-va, że jest, szloch-st-ven-no „sti-li” w po-no-manii muz. teo-re-ti-kov 17-18 wieków („Tserk-ny”, „te-at-ral-ny”, „koncert-ny”, „ka-mer-ny”), style-li nat. szkoły i dep. com-zi-to-ditch. Dużo B. w mu-zy-ke-gaze-ale pro-manifest-la-et-sya porównując takie da-la-ki od siebie w sti-l-stitch. from-ale-she-nii so-chi-ne-niy, jak opery F. Ka-wal-li i G. Per-sel-la, in-li-fon-nich. cykle J. Freesco-bal-di i scree-pic-ts-concerts A. Vi-val-di, „Święte symfonie” G. Shut-tsa i oratoria GF Gen-de la. Oni, z drugiej strony, demon-st-ri-ru-mają na myśli. kikut zwyczajnej wściekłości, gdy publikujesz je razem z próbkami muzyki re-ness-san-noy z XVI wieku. i z klasą. styl-lem II piętro. 18 - wcześnie. 19 wiek Tak jak w poprzednim-wycie-muzyce-jest-za-bogata. epo-chi, mu-zy-cal-noe w B. jest ściśle związane z out-of-mu-zy-cal-ny to samo); jednak pojawia się nowe zjawisko - about-ob-le-nie su-gu-bo mu-zy-kal-nyh spo-so-bov or-ha-no-za-tion, made-law-neck possible ras- kolor gen-dvs in-st-ru-ment-tal-noy-mu-zi-ki.

Epo-hu B. w muzyce-zy-ke nie-rzadko-do-zy-va-yut epo-ho he-ne-ral-ba-sa, from-me-chay to bardzo shi-ro-coś rozprzestrzeniania się pasja i ważna rola tego systemu komunikacji dla pi-si i wykorzystania muzyki. Możliwość rozkładu. ras-szyfrów-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-woo-et o specjalnym ts-fi-ke barokowego so-chi-ne-niy - ich druk -tsi- pi-al-noy va-ri-ant-no-sti i su-sh-st-ven-noy for-vi-si-mo-sti z konkretnego tel-th-th-th-th-th-th, z którym-rumem jest-pełny-ni-tel-lyam (z reguły z instrukcjami -mor-sky w tekście-notatki-st) come-it-s-mim op-re-de-de-lyat tempo, di-na-mich. nu-an-sy, in-st-ru-men-tov-ku, możliwość użycia-use-zo-va-nia me-lo-game. uk-ra-she-niy itd., aż do znaku. ro-czy im-pro-vi-zation w row-de-gen-ditch (na przykład w "not-t-t-ro-van" pre-lu-di-yah francuskim cla-ves-si-ni-stov XVII wiek L. Ku-pe-re-na, N. Le-ba-ga i inni, w ka-den-tsi-yakh so-lis-tov w koncertach inst-ru-men-tal-nykh z XVIII wieku , w czasach re-nagród arii da capo).

B. - pierwszy styl w historii Europy. mu-zy-ki z oczywistą kontrolą państwa systemu tonalnego ma-zhor-no-mi-nor-noy (patrz. ness). Mianowicie w ramach B. po raz pierwszy wypowiedzi na temat se-be-mo-phoniya (podziału fac-tu-ry muzycznego na główne - dziki głos i co-pro-w-de-nie). Następnie sfor-mi-ro-val-Xia i osiągnąć swój szczyt (w twórczości I.S.Ba-ha) swobodny styl li-phonii i jego najwyższą formę-ma - fu-ga; w muzyce B. use-use-it-sya b. h. mieszany typ factor-tu-ry, co-melting ele-men-you in-li-phonii i go-mo-phonii. W tym czasie skla-dy-va-eh-sya in-di-vi-dua-li-zi-rov. muzy. tematizm. Jako muzy wielkie-vi-lo, bar-roch-naya. te-ma so-sto-it od bright-to-i-to-chal-no-go-in-to-na-tsi-on-no-core, po którym następuje więcej lżejszych lub mniej trwa. ra-ver-you-va-nie, prowadząca do skróconego do szczytu-niyu - ka-dan-su. B-roch-ny te-mam, a także cały so-chi-not-no-yam, w porównaniu z class-si-che-ski-mi, wspierający-raj-mi-Xia na to-free- ale-hard-cue pe-sen-no-tan-tse-val-ny kar-kas, własny-st-ven-na idź raz do wielkiego met-ro-rit-mi -che-sky svo- bo-da.

W erze B. mu-zy-ka ras-shi-ri-la twój vy-ra-zit. Możliwość, w szczególności, w pragnieniu ponownego obdarowania wielu umysłów che-lo-ve-ka; są one reprezentowane w postaci uogólnionych stanów emocjonalnych - af-fek-tov (patrz teoria AF-fek-tov). Jeden na jednego Ch. za-da-którego muzyka w epoce B. uważała za pro-gloryfikacja Boga. In-this-mu w jean-ro-voy ye-rar-chii, for-fik-si-ro-van-noy w theo-re-tich. trak-ta-tah z tego czasu-ja-nie, per-ven-st-in nie-zmiana-ale z-in-di-els jean-ram cerkow-noy mu-zy-ki. Niemniej w praktyce muzyka świecka okazała się nie mniej znajoma, zwłaszcza w dziedzinie muz. te-at-ra. To właśnie w epoce, w której B. położył się i przeszedł przez bardzo długi okres swojej historii, ważną scenę muzyczną... gatunek - opera, stopień ras-pro-pasja i rozwój ko-to-ro-th w wielu rzeczach pojawiły się na poziomie ka-te-lem -nya muzy. kultura danego kraju. Centrum-tra-mi sztuki opera-no-go w epoce B. stało się Ve-ne-tion (ś. K. Mon-te-ver-di, F. Ka-wal-li, MA. Ches- ti), Rzym (S. Lan-di), Ne-Apol (A. Skar-lat-ti), Hamburg (opery niemieckie R. Kai-zery, G. F. Gen-de-la), Wiedeń (Honor , A. Kal-da-ra, IJ Fuchs), Para-rige (JB Lul-li, JF Ramo), Londyn (G. Per-cell, włoskie opery Gen-de-la). Wpływ opery był słabo wykonywany jako nowy, pojawiający się w epoce B. i tradycyjny. gatunki muzyki kościelnej (w mszach późnobarokowych, mo-te-tah, pass-sio-nah itp., aktywne, gdy -me-nya-były formy operowe: aria, du-et, re-chi-ta-tiv ). Różnica między cerk-noy a muzyką świecką w sti-lis-stich. od-ale-ona-nii sto-ale-my-wszyscy byliśmy mniej-niż-s-s-s-s-ve-n-mi, że w-s-la-lo używamy tych samych muz... ma-te-ri-al i świeckim oraz w kościele-tak-chi-no-no-yah (wiele-wiele przykładów - w twórczym I.S.Ba-ha).

Epo-ha B. pojawiła się jako cul-mi-na-tsi-on-noy dla organ-no-go art-va, aktywnie rozwijanej-viv-vav-she-go-Xia w Nider-lan -dakh (Ya.P. Swee-link), we Włoszech (J. Freesco-bal-di), Francji (F. Ku-peren, L. Marshan), ale przede wszystkim na pro-tantowych ziemiach Niemiec, gdzie S. Scheidt, I. Pa-hel-bel, D. Buk-ste hu-de, J.S.Bach. Mn. gatunki związane z religami. sim-in-li-coy i obliczone do użytku w church-vi (wariacje fan-ta-ziya, tok-ka-ta, pre-lyu-diya, fu-ha, ho-ral-nye itp.), mieli jednak nie li-tur-gich., ale koncertowość. Active-no-use-pol-zo-va-lis i inne gatunki w-st-ru-ment-tal-noy music-zy-ki: trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li, GF Te-le-man itp.), dance-tse-val-naya sui-ta na rozkład. so-sta-vov - od cla-ve-si-na lub violin-ki so-lo do dużego en-samb-lei (F. Ku-peren, J.S.Bach, G.F.-del, itp.), koncert dla ko -li-rui-shche-go inst-st-ru-men-ta z or-ke-strom (A. Vi-val-di, IS Bach itp.), Con-diabeł-coś obrzydliwego (Ko- rel-li, Gen-del). W końcu brutto-so (an-samb-le-vo-or-ke-st-ro-vom con-tser-te z you-de-le-no-em z grupy co-lis-tov ) jasno pojawiła się ha-rak-ter-nye jakość-st-va B. - aktywne stosowanie-stosowanie zasady -ro-va-nia, cd-st-nye współdostawy różnych mas gęstości dźwięku (jak che-st -va-mi ob-la-da-yut i wiele innych v-kal-nye so-chi-ne-niya epo-chi B., w tym tzw. koniec XVII-XVIII wieku).

Związki z ri-to-ri-coy wyrażają to samo, co w ogólnych zasadach ras muz. ma-te-ria-la, a w use-pol-zo-va-nii specyficzne me-lo-di-ko-rit-mich. about-ro-tov z obowiązkowym do yav-she-Xia se-man-ti-coy - tzw. muzyka-ri-do-bogatych. fig-gur, które-żyto w v-kal-noy mu-zy-ke usi-li-va-jeśli znaczenie tekstu warstwy-waga-ale-go, a w inst-st -ment-tal- noy - w op-de-de-leon-noy-re-s-la-czy "odszyfrować-ro-vat" inna treść (vpro -niż dla ujawnienia treści F. Ku-perena, JF Ra-mo, GF Te-le-man in-st-ru-ment-tal -nom so-chi-no-no-yam nie-rzadko-to-da-va-li ha-rak-ter-ny-names , ale I. Fro-ber-ger, I. Ku-nau, A Vi-val-di, tak, ko-pro-in-w-tak-czy ich raz-ver-well-you-mili. gram-ma-mi). One-on-one i li-shyon-naya wspierają słowa in-st-ru-ment-tal-naya music, pod wieloma względami współ- zachowując ich cenne funkcje (tang-tse-val-naya, dla- so-naya itp.), in-ste-pen-ale-o-re-ta-la es-te-teich. sa-mo-value, zamieniając-shcha-ya na swój własny-st-ven-but-koncert.

Ele-men-you stylu B. used-pol-zo-va-lis oraz w muzyce-ke-sich. per-rio-da (do L. van Bet-ho-ve-na), a potem - w non-oklas-si-tsiz-me XX wieku. (z IF Stravin-sko, P. Hin-de-mi-ta). W korzystaniu z muzyki B. wszystko jest szeroko stosowane jest-używane-jest-do-bogactwa. muzy. in-st-ru-men-you (oryginalne lub ich dokładne kopie), vos-create-da-yut-sya specyficzne dla jej Acoustich. warunki, is-pol-ni-tel-prin-ci-py z epo-chi, for-fik-si-ro-van-nye w music-theo-re-tech. ciężarówka-ta-takh i dosł.-hu-doge. pa-mint-nika-kah 17-18 wieków (patrz Au-ten-tich-ny is-pol-ni-tel-in).

Ilustracja:

J.L.Ber-nie-nie. „Była umywalnia św. Te-re-zy ”. Marmur. 1644-52. Ka-pel-la Kor-na-ditch kościoła-vi San-ta-Maria-del-la-Vit-to-ria w Ri-me. Archiwum BDT.

Jak tylko ten styl nie został nazwany! - Dziwne, skłonne do ozdobników, śmieszne, pretensjonalne, nienaturalne...

Z początku te cechy brzmiały jak kpina. A to wszystko tylko dlatego, że nowy styl nie przestrzegał kanonów sztuka antyczna, na podstawie którego należy zbudować dzieło fikcji i którzy później posługiwali się klasycyzmem i racjonalizmem. To znaczy tylko w ten sposób, a nie inaczej.

Ale, jak wiadomo, na świecie nic nie jest trwałe: wszystko płynie, zmienia się i nabiera nowych jakości i priorytetów. A teraz nowy XVII wiek został naznaczony nowym stylem. Ten styl ujarzmił wszystkie rodzaje sztuki: od wnętrz i ubrań po muzykę. Ale nadejdzie czas - i zostanie zastąpiony innym stylem ...
W jakim kraju mógł powstać barok? Oczywiście we Włoszech. To Włochy były centrum kultura europejska XVII-XVIII wieki i stąd rozpoczął się triumfalny pochód baroku w całej Europie. W każdym kraju barok miał swoje szczególne cechy narodowe.

Cechy stylu barokowego

Najważniejsze cechy baroku to dążenie do przepychu i wielkości. Barok charakteryzował także dynamizm i kontrast, co znacznie odróżniało go od renesansowej harmonii.
Jeśli mówimy o epoce i ludziach, którzy żyli w tym czasie, to widać szczególną pasję do rozrywki, gier karcianych, to w tym czasie maskarady, fajerwerki, pretensjonalne fryzury damskie, gorsety, nienaturalnie wydłużone spódnice z ramkami, a wśród mężczyzn popularne stały się pudrowane peruki, ogolona twarz itp. Jak widać silne odejście od naturalnego życia, które zostało odrzucone jako dzikość i arogancja. Trzeba tylko pamiętać, ile wysiłku włożył Piotr I, aby „uszlachetnić” ówczesne społeczeństwo rosyjskie. W przygotowywanej pod jego kierunkiem kolekcji „Szczere lustro młodości” jej druga część w całości poświęcona jest zasadom postępowania „młodej młodzieży” i dziewcząt szlacheckich. W rzeczywistości jest to pierwszy podręcznik etykiety w Rosji. Młodemu szlachcicowi zalecono przede wszystkim naukę języków obcych, jazdę konną, taniec i szermierkę. Za cnoty dziewczynki uznano pokorę, szacunek dla rodziców, pracowitość i milczenie oraz czystość. Kompozycja regulowała niemal wszystkie aspekty życia społecznego: od zasad zachowania przy stole po służba publiczna... Książka ukształtowała nowy stereotyp zachowania osoby świeckiej, która unika złych towarzystw, ekstrawagancji, pijaństwa, chamstwa i hołduje europejskim świeckim obyczajom.

Malarstwo barokowe

Te same cechy baroku w malarstwie: przepych form, chwytliwa dynamika i jasność, nietuzinkowe fabuły. Najsłynniejszymi przedstawicielami tego stylu w malarstwie byli Rubens i Caravaggio.

Piotr Paweł Rubens (1577-1640)

Malarz południowoniderlandzki (flamandzki), który uosabiał mobilność, niepohamowaną witalność i zmysłowość europejskiego malarstwa epoki baroku.

P.P. Rubens "Autoportret" (1623)
Jego obrazy wyróżnia wyjątkowa różnorodność, zwłaszcza kompozycyjna: posługuje się przekątną, elipsą, spiralą. Jego paleta jest również zróżnicowana; bogactwo kolorów to cecha wyróżniająca jego obrazy. „Rubenskie” kobiety są zwykle nieco cięższe, ale przyciągają swoją kobiecą sylwetką z nadwagą.

P.P. Rubens „Uprowadzenie córek Leucypa” (1618)
Fabuła tego obrazu Rubensa to mit braci Kastora i Polluksa (synów Zeusa i Ledy), którzy porwali córki króla Leucypa - Gilairę i Phoebe. W tej fabule Rubensa porwał bardzo dramatyczny moment uprowadzenia, który daje bogate możliwości rozwiązań plastycznych. Zdjęcie w niesamowity sposób pokazuje dynamikę ruchu. Ruch w rozumieniu Rubensa niesie ze sobą zarówno impuls emocjonalny, jak i sens fabularny.
Rubens uważany jest za innowatora w przedstawianiu scen myśliwskich, które wyróżnia również dynamika, nieoczekiwana kompozycja i bogactwo kolorów.

P.P. Rubens „Polowanie na hipopotama” (1618)

Architektura baroku

Architektura barokowa uderza przede wszystkim swoją złożonością i zakresem. Mnogość złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form, wielkoformatowych kolumnad. Na elewacjach budynków i we wnętrzach jest mnóstwo rzeźb. Często wielopoziomowe kopuły o skomplikowanych kształtach. Niekończące się powtarzanie, powielanie tych samych technik.

Katedra św. Petra (Watykan)
I. Grabar pisze o architekturze rzymskiej epoki baroku: „Zapał neurasteniczny podwaja i potraja wszystkie środki wyrazu: pojedynczych kolumn jest już niewiele, a tam, gdzie to możliwe, zastępowane są parami; jeden fronton wydaje się niewystarczająco wyrazisty i nie wahają się go rozerwać, aby powtórzyć w nim inny, na mniejszą skalę. W pogoni za malowniczą grą światła architekt nie od razu odkrywa przed widzem wszystkie formy, ale przedstawia je stopniowo, powtarzając je dwa, trzy i pięć razy. Oko gubi się i gubi w tych upajających falach form i dostrzega tak złożony system wznoszenia się, opadania, opuszczania i zbliżania się, to podkreślone, to zagubione linie, że nie wiesz, która z nich jest poprawna? Stąd wrażenie jakiegoś ruchu, nieprzerwanego biegu linii i strumienia form. Zasada ta najpełniej wyraża się w technice „prucia”, polegającej na wielokrotnym miażdżeniu belkowania, co powoduje kapryśnie wygiętą linię gzymsu na szczycie budynku. Technika ta została zbudowana przez barokowych mistrzów w cały system, niezwykle złożony i kompletny. Powinno to obejmować również odbiór pilastrów grupowych, gdy pilastry otrzymują więcej półpilastrów po bokach, a także odbiór płaskich ram obramowujących odstępy między pilastrami.” Takimi środkami w architekturze zamiast renesansowego ideału samej w sobie jasnej, stabilnej i pełnej harmonii, powstało „upiorne wrażenie”.

Charakterystyczne detale barokowe -Atlantydzi(telamony), kariatydy- do wspierania sklepień pełniących rolę kolumn;maszkarony(rodzaj rzeźbiarskiej dekoracji budynku w postaci ludzkiej lub zwierzęcej głowy w pełnej twarzy).

Być może to właśnie w architekturze baroku jest przedstawiona w całej swojej kompletności i różnorodności. Trudno nawet wymienić wszystkich architektów tego stylu, wymieńmy tylko kilka nazwisk: L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji, Jan Christoph Glaubitz w Polsce.
W architekturze włoskiej najsłynniejszym przedstawicielem baroku był Carlo Maderna (1556-1629). Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Rzym)
Rzeźbiarz Lorenzo Bernini był również architektem. Jest właścicielem dekoracji placu katedry św. Piotra w Rzymie i wnętrzach, a także innych budynkach.

Plac Katedralny św. Piotr w Rzymie
Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (Flandria), Holandii, Rosji, Francji, Rzeczypospolitej (Polska). V początek XVIII v. we Francji pojawił się własny styl, rodzaj baroku - rokoko. Dominowała nie w aranżacji zewnętrznej budynków, ale tylko we wnętrzach, a także w projektowaniu książek, odzieży, mebli, malarstwa. Styl rozprzestrzenił się w całej Europie i Rosji. Ale porozmawiamy o tym później. Zajmijmy się teraz rosyjskim barokiem.

Barok w Rosji

W Rosji barok pojawił się m.in koniec XVII v. (nazywano go „barokowym naryszkinem”, „barokowym golicyńskim”). Za panowania Piotra I tak zwany „barok Piotrowy” (bardziej powściągliwy) rozwinął się w Petersburgu i na przedmieściach w pracy D. Trezziniego, osiągnął szczyt za panowania Elżbiety Pietrownej w pracach SI Chevakinsky i B. Rastrelli.

Barok Pietrowski

Termin ten jest używany przez historyków sztuki do scharakteryzowania stylu artystycznego zatwierdzonego przez Piotra Wielkiego i szeroko stosowanego do projektowania budynków w nowej rosyjskiej stolicy, Petersburgu.
Był to styl architektoniczny oparty na przykładach szwedzkiej, niemieckiej i holenderskiej architektury cywilnej. Chociaż możliwe jest sprowadzenie całej różnorodności rozwiązań architektonicznych architektów Piotra Wielkiego do baroku tylko z pewnym stopniem umowności, gdyż istnieją cechy klasycyzmu i gotyku.
Architektura czasów Piotra charakteryzuje się prostotą konstrukcji wolumetrycznych, wyrazistością artykulacji i powściągliwością dekoracji, płaską interpretacją fasad. W przeciwieństwie do popularnego wówczas w Moskwie baroku naryszkina, barok Piotrowy stanowił zdecydowane zerwanie z tradycjami bizantyńskimi, które przez prawie 700 lat dominowały w rosyjskiej architekturze. Barok golicyński był podobny do wzorów włoskich i austriackich.
Wśród pierwszych budowniczych Petersburga są Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Nicolo Michetti i G. Mattarnovi. Wszyscy przybyli do Rosji na zaproszenie Piotra I. Każdy z tych architektów wprowadził tradycje swojego kraju, szkołę architektoniczną, którą reprezentował, do wyglądu powstających budynków. Nadzorując realizację swoich projektów, tradycje europejskiego baroku przyswajali także architekci rosyjscy, tacy jak Michaił Zemcow.

Zgromadzenia Piotra

Były prototypem szlachetnej piłki. Piotr I wprowadził zgromadzenia w życie kulturalne społeczeństwa rosyjskiego w grudniu 1718 r.
Pomysł Piotra zapożyczył z form spędzania wolnego czasu, które widział w Europie. Odbywały się o każdej porze roku, latem - na świeżym powietrzu. Program montażu obejmował jedzenie, napoje, taniec, gry i rozmowy. Zgodnie z dekretem obecność na zgromadzeniach była obowiązkowa nie tylko dla szlachty, ale także dla ich żon, czego bacznie obserwował „król kul” Jagużyński. Wczorajsi bojarzy starali się w każdy możliwy sposób unikać udziału w zgromadzeniach, nie chcąc ubierać się w nowy sposób i uważając taką rozrywkę za nieprzyzwoitą. Niezadowolenie budził także udział w zabawach kobiet. Aby zapobiec absencji, Yaguzhinsky przejrzał listy zaproszonych na zgromadzenie i obliczył „netczyków”. W ten sposób moda europejska (w tym przypadku styl barokowy) zakorzeniła się w Rosji.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Włoch urodzony w Szwajcarii. Od 1703 pracował w Rosji, zostając pierwszym architektem Petersburga. Trezzini położył fundamenty Szkoła europejska w rosyjskiej architekturze.

Katedra Piotra i Pawła jest jednym z najbardziej znanych dzieł Domenico Trezzini
Inne jego prace:
Projekt kompleksu Ławra Aleksandra Newskiego (1715)
Most Aniczkowa (1721). Przebudowany w celu zwiększenia przepustowości przeprawy. Nowy projekt to drewniany, 18-przęsłowy most ze zwodzonym mostem pośrodku. Budowę prowadził holenderski mistrz H. van Bolos.

Most Aniczkowa (widok współczesny)
Katedra Piotra i Pawła (1712-1733) Wzniesiona na miejscu drewnianego kościoła o tej samej nazwie. Iglica dzwonnicy z figurą latającego anioła została wzniesiona przez holenderskiego mistrza H. van Bolosa.
Dom Trezzini (1721-1726). Projekt wykonał sam Trezzini, budowę wykonał M. Zemtsov.
Rozbudowa Pałacu Zimowego Piotra I dla Katarzyny I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OK. Pfandzelt „Portret Rastrelli”
Rosyjski architekt pochodzenia włoskiego, akademik architektury Cesarskiej Akademii Sztuk. Bardzo jasny przedstawiciel tak zwany barok elżbietański.
Jego praca:

Pałac Rundale (Łotwa). Zbudowany w stylu barokowym według projektu F.B. Rastrelli dla E.I.Birona w latach 1736-1740).
Pałac Mitava (Łotwa). Zbudowany w XVIII wieku. zaprojektowany przez Bartolomeo Rastrelli jako ceremonialna miejska rezydencja książąt Kurlandii i Semigalii w ich stolicy Mitawie (obecnie Jelgava).
Wielki Pałac (Peterhof). Znajduje się na południowym wybrzeżu Zatoki Fińskiej.

Kościół św. Andrzeja (Kijów). Sobór ku czci Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego; zbudowany w stylu barokowym według projektu Bartolomeo Rastrelli w 1754 roku.
Katedra Smolny (1748-1764), Pałac Woroncowa (1749-1757), Pałac Wielkiej Katarzyny (1752-1756) - wszystko w Petersburgu; pawilon „Grotta” w Carskim Siole (1753-1757), pawilon „Ermitaż” w Carskim Siole (1744-1754), Pałac Carski w Kijowie (1752-1770), Pałac Stroganowa oraz Zimowy pałac w Petersburgu (1753-1762).

Pałac Zimowy (Ermitaż)
Wymienione są tylko zachowane budynki tego architekta. Niestety nie wszystko, co stworzył Rastrelli, przetrwało do dziś.

Barok w rzeźbie

Największy rzeźbiarz i uznany architekt XVII wieku. był Włoch Lorenzo Bernini.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Autoportret"
Jego najsłynniejsze rzeźby to mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez Boga. męt Pluton i cudowna przemiana w drzewo nimfy Dafne, prześladowanej przez boga światła Apolla, a także grupę ołtarzową „Ekstaza św. Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ta rzeźba z obłokami wyrzeźbionymi z marmuru i jakby szaty postaci powiewających na wietrze, z teatralnie przerysowanymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje pozycję rzeźbiarzy tej epoki.

D.L. Porwanie Prozerpiny Berniniego (1621-1622). Galeria Borghese

D.L. Berniniego „Ekstaza św. Teresy”

Literatura barokowa

W literaturze barokowej pisarze i poeci mieli tendencję do postrzegania prawdziwy świat jako złudzenie lub sen. Często używano obrazów alegorycznych, symboli, metafor, środków teatralnych, antytez, figur retorycznych. Wyczuwalne jest pragnienie symboliki nocy, tematu nietrwałości i nietrwałości, życia we śnie. Jedna ze sztuk P. Calderona nosi tytuł „Życie to sen”. Akcje powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji, dworscy panowie i damy są przedstawiani jako pasterki i pasterki, którym nadano imię duszpasterzy... W poezji - pretensjonalność, posługiwanie się złożonymi metaforami. Sonet, rondo, conchetti (mały wiersz wyrażający jakąś dowcipną myśl), madrygały (utwór miłosno-liryczny) są szeroko rozpowszechnione.
W Rosji do literatury barokowej należą S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (na świecie Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Pracownik kultury wschodniosłowiańskiej, pisarz duchowy, teolog, poeta, dramaturg, tłumacz, mnich bazylian, astrolog nadworny. Był mentorem dzieci cara Rosji Aleksieja Michajłowicza: Aleksieja, Zofii i Fiodora.
Był też jednym z pierwszych poetów rosyjskich, autorem wierszy sylabicznych w języku cerkiewnosłowiańskim i polskim. Oprócz poetyckiej transkrypcji psałterza zatytułowanej „Psałterz rymujący” Połocki napisał wiele wierszy, które skompilowały zbiór „Rym”, w którym śpiewał różne wydarzenia z życia rodziny królewskiej i dworzan, a także wiele moralnych i wiersze dydaktyczne zawarte w „Multicolor Vertograd”. Zbiór ten jest szczytem twórczości Symeona z Połocka, a także jednym z najbardziej uderzających przejawów rosyjskiego baroku literackiego.
S. Polotsky napisał także dwie komedie (dramaty szkolne) dla rodzącego się teatru, szczególnym powodzeniem cieszyła się „Komedia przypowieści o synu marnotrawnym”.

Muzyka barokowa

Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i poprzedziła muzykę klasycyzmu. Pretensjonalne formy, złożoność, przepych i dynamika były charakterystyczne dla muzyki. Ale wiele dzieł epoki baroku stało się klasykami i jest wykonywanych do dziś: fugi Jana Sebastiana Bacha, dzieła Georga Friedricha Haendla, „Cztery pory roku” Antonio Vivaldiego, „Nieszpory” Claudio Monteverdiego.

NP. Osman (Hausmann) „Portret J.S. Bacha”
Muzyka barokowa charakteryzuje się ornamentem muzycznym, który w kwiecie wieku stał się bardzo wyrafinowany, rozwinęły się metody gry na instrumentach. Poszerzył się zakres gatunków, wzrosła złożoność wykonania utworów muzycznych. W epoce baroku opera... Wiele terminy muzyczne barok jest używany do dziś.

F.M. de La Cave „Portret A. Vivaldiego”

Moda barokowa

Moda epoki baroku odpowiada we Francji okresowi panowania Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. Był to czas absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowane ceremonie. Kostium podlegał etykiecie. To Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły francuską modę: w Europie powstała powszechna moda i cechy narodowe przetrwał jedynie w stroju ludowym chłopskim. Przed Piotrem I europejskie kostiumy prawie nigdy nie były noszone w Rosji.
Strój wyróżniał się sztywnością, przepychem i bogactwem biżuterii. Idealnym człowiekiem był Ludwik XIV, „król słońca”, zręczny jeździec, tancerz, strzelec. Był niski, więc nosił szpilki.

N. de Largilliers „Portret Ludwika XIV z rodziną”
Odkąd Ludwik został koronowany w wieku 5 lat, modne stały się krótkie żakiety (staniki) zdobione koronką, spodnie (regrawery), podobne do spódnicy, również bogato zdobione koronką. Justocor - rodzaj kaftana, do kolan, zapinany na guziki, nad nim pasek. Pod kaftanem noszono koszulkę bez rękawów. Kaftan i kamizelka za 200 lat zamienią się w kurtkę i kamizelkę. Kołnierz Justocora był początkowo wywinięty, z półkolistymi końcami skierowanymi w dół, a później został zastąpiony falbanką. Oprócz koronki na ubraniach było wiele kokardek. Przed Ludwikiem XIII popularne były buty (za kolano). Chodzili nawet na bale w butach. Nadal były noszone, nawet gdy Ludwik XIV, ale tylko w kampaniach wojskowych. W cywilnym otoczeniu buty wychodziły na wierzch. Do 1670 roku zdobiono je sprzączkami, a następnie kokardkami. Misternie zdobione sprzączki nazwano agrafami.
Mężczyźni nosili bufiaste peruki, które sterczały wysoko na ramionach. Peruki weszły do ​​użytku za Ludwika XIII, który był łysy. Później stały się znacznie wspanialsze. Kapelusze w latach 60. XVII wieku miały szerokie rondo z wysoką koroną. Pod koniec stulecia zastąpiono je kapeluszem z przekrzywionym kapeluszem, który pozostał popularny w XVIII wieku.

Barok w ubraniach
Sukienka kobiety była podszyta fiszbinami. Stopniowo rozszerzał się do dołu, a z tyłu noszono tren. Pełny strój kobiecy składał się z dwóch spódnic: dolnej (freepon, jasna) i górnej (skromnej, ciemniejszej). Halka była widoczna, górna część rozchylała się od dołu stanika. Boki spódnicy zdobiły draperie. Były też draperie wzdłuż krawędzi dekoltu. Talia wąska, pod sukienką założono gorset.
W latach 60. XVII wieku modne były fryzury Mancini i Sevigne, a później modna była fryzura fontannowa. To wysoka fryzura z wieloma lokami.

W modzie pojawiły się parasole, dla kobiet - mufki, fanki. Kosmetyków używano bez miary: rzeźbiły na twarzy wszelkiego rodzaju muchy (czarna mucha tworzyła kontrast z pudrowanymi twarzami i perukami). Mężczyźni i kobiety nosili laski.
Popularnymi materiałami tamtych czasów były wełna, aksamit, satyna, brokat, tafta, mora, camlot, bawełna.

Barok we wnętrzu

Charakteryzuje się ostentacyjnym luksusem. Malarstwo ścienne stało się powszechne, choć było popularne w przeszłości.

Barokowe wnętrze
We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: sufit ozdobiony freskami, marmurowe ściany, złocenia. Charakterystyczne były kontrasty kolorystyczne, np. marmurowa posadzka, ozdobiona płytkami w szachownicę. Charakterystyczną cechą baroku są także bogate złocone zdobienia.
Meble były dziełem sztuki i miały za zadanie ozdobić wnętrze. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną tkaniną. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimem z spływającymi narzutami i gigantyczne szafy.

Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z kwiatowymi wzorami. Orzech południowy i heban cejloński były często używane jako materiały meblowe.
Styl barokowy nadaje się tylko do dużych pomieszczeń, ponieważ masywne meble i dekoracje zajmują dużo miejsca. Swoją drogą, jest już tendencja do jego powrotu – niektórzy urządzają w tym stylu swoje mieszkania.

Malarstwo barokowe(w pasie z nim. - „fantazyjny”) zwyczajowo dzwoni styl artystyczny, który dominował w sztuce Europy w XVI-XVIII wieku.

To właśnie ta epoka jest uważana za początek triumfu „cywilizacji zachodniej”.

Powstał dzięki dwóm ważnym wydarzeniom w średniowieczu. Początkowo światopoglądowe wyobrażenia o człowieku i wszechświecie zmieniły się dzięki epoce odkrycia naukowe ten czas. W przyszłości władza musiała stworzyć imitację własnej wielkości na tle materialnego upadku. W tym celu zaczęli używać stylu artystycznego, który gloryfikuje potęgę szlachty i kościoła. Jednak człowiek zaczął czuć się wykonawcą i twórcą, a duch wolności i zmysłowości przebił się do samego stylu.

Ten styl artystyczny powstał we Włoszech, w szczególności w Rzymie, Mantui, Wenecji, Florencji, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje. W XVII wieku Włochy utraciły swoją władzę w polityce i gospodarce. Jej terytorium zaczynają być atakowane przez cudzoziemców - Hiszpanów i Francuzów. Wyczerpane przeciwnościami Włochy nie straciły jednak swoich pozycji. Centrum Kultury Europa wciąż ma Włochy. Kościół i szlachta starały się pokazać swoją siłę i konsekwencję, ale ponieważ nie było na to pieniędzy, zwrócili się w stronę sztuki. Dzięki niemu powstała iluzja bogactwa i władzy.

Główne cechy tego stylu to powaga, przepych, przepych, afirmujący życie charakter, dynamizm.

Sztuka barokowa ma odważne kontrastujące skale koloru, cienia i światła, łącząc fantazję i rzeczywistość. Malarstwo tego kierunku charakteryzuje postępowe idee o złożoności wszechświata, bezgraniczne i różnorodny świat, jego nietrwałość.

Święta Rodzina, Anthony van Dyck Thomas Howard, 2. hrabia Arundel, Anthony van Dyck Portret Filadelfii i Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Człowiek jest częścią świata, złożoną osobą, która przeżywa życiowe konflikty.

Wnętrze zostało ozdobione portretami, które podkreślają pozycję człowieka w społeczeństwie. Bardzo popularne są również portrety władców, na których przedstawia się ich ze starożytnymi bogami. Charakterystyczne dla baroku są także martwe natury przedstawiające dary natury.

Giovanna Garzoni Dobra Nowina, Philippe de Champaigne Giovanna Garzoni

Artyści barokowi

Znani przedstawiciele baroku to Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Niewielu artystów, nawet wybitnych, zasłużyło na zaszczyt bycia założycielami tego stylu w malarstwie. Rubens był wyjątkiem. Stworzył ekscytujący, żywy sposób artystycznego wyrazu. Ten sposób pisania jest w nim nieodłączny. wczesna praca„Święty Jerzy zabija smoka”. Styl Rubensa charakteryzuje się pokazywaniem w akcji dużych i ciężkich postaci - są one podekscytowane i emocjonalne. Jego obrazy są obdarzone ogromną energią.

Nikomu nie udało się tak jak Rubens przedstawiać ludzi i zwierząt w śmiertelnej walce.

Wcześniej artyści studiowali oswojone zwierzęta, przedstawiali je razem z ludźmi. Prace te zwykle demonstrowały anatomiczną znajomość budowy zwierząt. Ich obrazy zostały zaczerpnięte z opowieści biblijnych lub mitów. Wygenerowana wyobraźnia artysty prawdziwe zdjęcia walcząc z ludźmi i zwierzętami w prawdziwej walce.

Do tego stylu należą również inni mistrzowie malarstwa, na przykład Caravaggio i jego zwolennicy. Ich obrazy są realistyczne i mają ciemne kolory.

Caravaggio to najważniejszy włoski artysta.

Jego obrazy opierają się na tematyce religijnej. Stworzył kontrast epok między późnym antykiem a współczesnością.

Marta i Maria Magdalena, Caravaggio Muzycy, Caravaggio Chrystus przy filarze, Caravaggio

W Niemczech, Austrii, Słowacji, Węgrzech, Słowenii, Chorwacji, zachodniej Ukrainie, Polsce, Litwie styl barokowy przeplatał się z nurtami rokoko. Tak więc we Francji klasycyzm był uważany za główny styl XVII wieku, podczas gdy barok był uważany za boczny nurt do połowy wieku, ale później oba kierunki połączono w jeden wielki styl.

włoski. - dziwaczny) - nurt w sztuce końca XVI - poł. XVIII wieki, związane z kulturą szlachecko-kościelną okresu absolutyzmu, dążące do odzwierciedlenia wielkości, przepychu, przepychu.

Doskonała definicja

Niepełna definicja ↓

BAROKOWY

z ital. barocco - dziwaczny, dziwny), styl artystyczny, który od końca zajmuje wiodącą pozycję w sztuce europejskiej. 16 do połowy. 18 wiek Urodzony we Włoszech. Termin został wprowadzony do con. 19 wiek przez szwajcarskich krytyków sztuki J. Burckhardta i G. Welflina. Styl ten obejmował wszystkie rodzaje twórczości: literaturę, muzykę, teatr, ale przejawiał się szczególnie wyraźnie w architekturze, sztukach pięknych i dekoracyjnych. Renesansowe poczucie wyraźnej harmonii wszechświata zostało zastąpione dramatycznym zrozumieniem konfliktowej natury bytu, nieskończonej różnorodności, ogromu i nieustannej zmienności otaczającego świata, władzy potężnych żywiołów nad człowiekiem. Wyrazistość dzieł barokowych często budowana jest na kontrastach, dramatycznych zderzeniach wzniosłości z niskim, majestatu z nieistotnym, pięknym z brzydotą, iluzją z realnością, światłem z ciemnością. Skłonność do komponowania skomplikowanych i gadatliwych alegorii współistniała z największym naturalizmem. Dzieła barokowe wyróżniały się redundancją form, pasją i napięciem obrazów. Jak nigdy przedtem było silne poczucie „teatru życia”: fajerwerki, maskarady, zamiłowanie do przebierania się, reinkarnacja, wszelkiego rodzaju „sztuczki” przyniosły człowiekowi zabawny początek, bezprecedensowy spektakl i radosne świętowanie .

Mistrzowie epoki baroku starali się syntetyzować różne rodzaje sztuki (architektura, rzeźba, malarstwo), aby stworzyć zespół, który często zawierał elementy dzikiej przyrody przetworzonej przez wyobraźnię artysty: wodę, roślinność, dzikie kamienie, przemyślane efekty naturalne i sztuczne. oświetlenie, które spowodowało rozkwit architektury ogrodnictwa krajobrazowego. Budynki barokowe zachowały strukturę porządku architektonicznego, ale zamiast charakterystycznego dla klasyków wyraźnego ładu, spokoju i regularności formy stały się płynne, ruchome, nabrały złożonych, krzywoliniowych konturów. Proste linie gzymsów zostały „rozdarte”; ściany zostały zmiażdżone przez zbite w wiązki kolumny i obfite dekoracje rzeźbiarskie. Budynki i place aktywnie wchodziły w interakcję z otaczającą przestrzenią (DL Bernini. Zespół placu św. Piotra w Rzymie, 1657–63; kościół Sant Andrea al Quirinale w Rzymie, 1653–58; F. Borromini. Kościół św. San Carlo alle Cuatro Fontane w Rzymie 1634-1667, G. Guarino Kościół San Lorenzo w Turynie 1668-1687).

Rzeźba barokowa charakteryzuje się szczególną namacalnością, materialnością w interpretacji form, różne materiały(brąz, złocenia, kolorowe kulki), kontrasty światła i cienia, gwałtowne emocje i ruchy, patos gestów i mimiki (DL Bernini, bracia KD i EK Azam).

Malarstwo barokowe charakteryzuje monumentalność i spektakularna dekoracyjność, bliskość idealnie wzniosłego (bracia Carraci, G. Reni, Guercino) i przyziemnego (Caravaggio). Zasady baroku najpełniej przejawiały się we wspaniałych portretach ceremonialnych (A. Van Dyck, G. Rigaud); w luksusowych martwych naturach, które ukazywały obfitość darów natury (F. Snyders); w kompozycjach alegorycznych, gdzie postacie władców i szlachty stanęły obok wizerunków starożytnych bogów uosabiających cnoty portretowanych (P.P. Rubens). Obraz plafonowy (sufitowy) przeżywał jasny rozkwit (freski kościoła Sant'Ignazio w Rzymie autorstwa A. del Pozzo, 1685-99; plafon Palazzo Barberini w Rzymie autorstwa P. da Cortony, 1633-39; malowidła ścienne Palazzo Labia w Wenecji GB Tiepolo, ok. 1750). Barokowe plafony tworzyły iluzję zniknięcia dachu, „przełomu” w niebo z kłębiącymi się chmurami, gdzie w szybkim kolorowym wirze unosiły się tłumy mitologicznych i biblijnych postaci. Dzieła największych mistrzów XVII wieku, takich jak D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals i in., zdradzają skojarzenia ze stylem barokowym.

W Rosji elementy baroku pojawiły się później niż w Europie, w drugiej połowie. XVII wiek - w malarstwie cerkwi Jarosławia, w dekoracyjnym sztuka użytkowa, w budynkach tzw. Barok Naryszkina, którego tradycje rozwinął w jego pracy IP Zarudny („Wieża Mienszykowa” w Moskwie, 1704–1707). Aktywne przenikanie stylu do kultury rosyjskiej następuje wraz z początkiem reform Piotrowych w pierwszych dziesięcioleciach XVIII wieku; w latach 60. XVIII wieku. barok zastępuje klasycyzm. Na zaproszenie Piotra I do Rosji przybywa wielu zagranicznych mistrzów: architekci D. Trezzini, A. Schlüter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, rzeźbiarze N. Pino, B. K. Rastrelli, malarze I. G. Tannauer, L. Caravak, rytownicy A. Shchonebek , P. Picarda i innych.

Zgodnie z osobistymi upodobaniami Piotra, odwiedzający i krajowi artyści kierowali się głównie bardziej powściągliwą wersją baroku, która rozwinęła się w Holandii; Sztuka rosyjska pozostawała obca mistycznej egzaltacji dzieł” włoscy rzemieślnicy... W Rosji barok współistniał (i często przeplatał się) nie z klasycyzmem, jak to miało miejsce w Europie, ale z rodzącym się rokokiem. Wiodącym gatunkiem malarstwa stał się portret. Stylistyka barokowa przeniknęła cały system dekoracji świąt i uroczystości z początku XVIII wieku, który ukształtował się za panowania Piotra I (iluminacje, fajerwerki, wznoszone z materiałów tymczasowych łuki triumfalne, bogato zdobiona malarstwem dekoracyjnym i rzeźbą). Wiodącą rzeźbą barokową w Rosji był włoski BK Rastrelli. W jego portretach i pomnikach uroczyste uniesienie obrazu, złożoność kompozycji przestrzennej łączą się z subtelnością biżuterii w wykonaniu detali („Cesarzowa Anna Ioannovna z małym arapchonem”, 1741). Uderzającym przykładem barokowego naturalizmu jest „Woskowa osoba” Piotra I (1725) Rastrelli.

W rosyjskim malarstwie epoki Piotrowej (IN Nikitin, A.M. Matveev) wpływ baroku jest odczuwalny w szczególnym podniesieniu, zwiększonej wewnętrznej energii obrazów portretowych.

Rozkwit baroku w Rosji przypadł na panowanie Elżbiety Pietrownej (1741–61). Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem stylu w architekturze były dostojne, pełne patosu afirmującego życie budowle stworzone przez B. F. Rastrelli (Pałac Zimowy, 1732–33; pałace MI Woroncowa, 1749–57 i S. G. Stroganowa, 1752–54, w Petersburg). Wspaniałe zespoły ogrodnictwa krajobrazowego w Peterhofie (1747–572) i Carskim Siole (1752–577) w pełni ucieleśniały syntezę architektury, rzeźby, malarstwa, dekoracyjnej sztuki użytkowej i pejzażu. Jasne - błękit, biel, złoto - kolory fasad pałacowych; kaskady wodne i fontanny w parkach, z nieustannym hałasem i nieustannym ruchem spadającej wody, odbijającej blask słońca w ciągu dnia i upiorne światła fajerwerków w nocy, wszystko to stworzyło świąteczny spektakl. Architektura kościoła Rastrelli łączyła tradycje europejskiego baroku i architektury staroruskiej (klasztor Smolny w Petersburgu, 1748–54). Czołowi architekci barokowi połowy XVIII wieku. był też SI Chevakinsky, który pracował w Petersburgu (Nikolsky Sobór Marynarki Wojennej, 1753-1762) i DV Ukhtomsky, który budował w Moskwie (Krasnye Vorota, 1753-1757).

W malarstwie plafonowym najbardziej uznanymi mistrzami byli Włosi D. Valeriani i A. Perezinotti, którzy z powodzeniem pracowali również w gatunku sztuki teatralnej i dekoracyjnej. W twórczości rosyjskich mistrzów portret pozostał wiodącym gatunkiem. W twórczości AP Antropowa barok ucieleśniał się w obrazach portretowanych, nasyconych siłą i siłą, kontrastem wewnętrznej energii i zewnętrznej bezruchu, sztywnością, w autentyczności poszczególnych, starannie malowanych detali, w jasnym, dekoracyjnym kolorze .

Rosyjskie ryciny epoki baroku (A.F. Zubow) łączyły racjonalizm, skuteczność ze skutecznością w przedstawianiu bitew morskich, uroczystych procesji i ceremonialnych widoków nowej stolicy Rosji. Grawerki ser. 18 wiek często zwracał się do krajobrazu miasta (ceremonialne widoki Petersburga, wykonane według oryginałów M.I. pomoc naukowa, atlasy i ilustracje książkowe). Grafiki te łączyły w sobie dokumentalną skrupulatność w oddaniu najdrobniejszych detali i bogactwo elementów dekoracyjnych – kartusze z inskrypcjami, winiety, bogatą i obfitą ornamentykę.

Barokowy styl z dynamicznymi formami, kontrastami i niespokojną grą światłocienia ożywa w epoce romantyzmu.

Doskonała definicja

Niepełna definicja ↓