Organizza un concerto in città. Come organizzare un concerto per la tua band

13.06.2019

Domande di registrazione

Naturalmente, per diventare un organizzatore di concerti, non è necessario passare attraverso l'iscrizione al servizio fiscale. Ma il fatto è che gli artisti saranno più disposti a stipulare un accordo e fare un accordo se rappresenti entità o registrato come imprenditore individuale.

Nel primo caso, l'azienda gode di maggiore fiducia da parte di sponsor, cantanti e proprietari di club. Ma i singoli imprenditori hanno l'opportunità di pagare meno tasse allo stato con un sistema semplificato. E il processo di scartoffie allo stesso tempo è molto più economico e veloce.

Se più persone si uniscono per organizzare un progetto del genere, allora devi aprire una LLC. Questo renderà molto più facile affrontare le molte questioni che devono affrontare l'organizzatore di concerti. È importante indicare il codice OKVED corretto. In questo caso è adatto 93.29 - servizi nel campo dell'intrattenimento e della ricreazione.

Analisi di mercato

Dove iniziare la prima attività? Puoi scegliere due direzioni:

Concentrati sui tuoi gusti, invita quegli artisti che ti piacciono personalmente e spera che qualcun altro voglia partecipare a un evento del genere.
Ma per guadagnare denaro, è consigliabile condurre un sondaggio tra i residenti della città, i conoscenti, sui forum e scoprire quali gruppi e direzioni nella musica preferiscono gli altri. Se hai intenzione di tenere un concerto con gli artisti che la maggior parte delle persone aspetta in città, con un'adeguata organizzazione, puoi guadagnare ingenti somme.

Prima di affrontare tutte le questioni, stila un business plan e decidi cosa ti serve, cosa manca, quanto hai e su cosa ti concentrerai.

Scelta dell'artista

Pensando al prossimo evento, decidi come fare al meglio:

Invita un solo artista o gruppo e offri al pubblico un concerto da solista.
O per riunire più artisti in una sala e offrire al pubblico qualcosa come un festival.

Vale la pena notare che sarà difficile per un principiante ottenere una "star", quindi ha senso prendere di mira aspiranti cantanti che potrebbero non avere ancora un proprio produttore. In questo caso, saranno pronti a collaborare con un piccolo compenso e un regalo requisiti minimi. A volte queste band si esibiscono al club anche gratuitamente, solo per un'idea o per pubblicità.

Per chiarire le condizioni e il costo dell'esibizione, si consiglia di condurre trattative preliminari con il produttore o lo stesso cantante. Sarebbe utile chiarire programma del tour offrirsi di parlare in un momento che gli si addice.

Cosa deve essere preparato?

È abbastanza difficile organizzare da soli un concerto d'artista. Ciò richiederà molti dettagli da prendere in considerazione. Inizia con la piattaforma e l'attrezzatura. Quindi, a seconda del gruppo, della sua popolarità, del numero di persone che vogliono partecipare all'evento, è necessario trovare un posto adatto in città per questo.

Solitamente per i concerti scegli:

Locali che hanno già tutte le attrezzature, l'illuminazione e uno spazio per il pubblico.
Stadi dove c'è abbastanza spazio per un largo numero delle persone.
Case della cultura o altre sale da concerto.

È importante concordare con il proprietario dello stabilimento i prezzi accettabili, la data, gli eventuali sconti, la distribuzione dei biglietti e la pubblicità. Non dimenticare che per l'esecuzione degli artisti sono necessarie determinate attrezzature tecniche e in ogni caso si rivelerà qualcos'altro.

In band famose sul sito ufficiale viene pubblicato un pilota tecnico, ovvero un elenco di quegli strumenti e altre attrezzature che saranno necessarie per le loro prestazioni. Ma puoi discutere personalmente di questo momento con il produttore o gli artisti e noleggiare l'attrezzatura in anticipo. Rendilo disponibile tramite agenzie speciali, studi, sale prove, case di cultura, ecc.

A volte ha senso pagare un po' di più per l'affitto di un club per un concerto piuttosto che cercare separatamente un luogo e l'attrezzatura necessaria. Infatti, in tali istituzioni, di solito tutto è già lì per le rappresentazioni. Oltre alla musica, è necessario preparare l'illuminazione e assumere specialisti responsabili dell'installazione di suoni, luci, ecc.

Quasi nessun concerto è completo senza il coinvolgimento degli sponsor. Sono necessari per il supporto finanziario, l'assistenza in questioni organizzative o per la pubblicità e la vendita di biglietti. Esistono due forme principali di cooperazione:

Finanziario: può essere redditizio, ma di solito questo viene fatto raramente e solo con aziende già note. Nessuno assegna denaro direttamente agli organizzatori alle prime armi.
Sotto forma di baratto, ovvero metti un logo aziendale o una pubblicità su poster, biglietti, pareti e sul palco, e lo sponsor offre una sorta di aiuto per questo. Questa può essere la diffusione di informazioni sul concerto, l'organizzazione di una conferenza stampa per artisti, la fornitura di alloggi per loro, una sala per spettacoli, attrezzature, prodotti di stampa, ecc.

Stampa volantini e distribuiscili in luoghi affollati, lasciali nei caffè della gioventù, istituzioni educative eccetera.
Attacca manifesti in tutta la città.
Utilizza i servizi di agenzie speciali che non solo aiuteranno a vendere i biglietti, ma creeranno anche pubblicità.
Crea una pagina su Internet o sui social, fornisci informazioni sul concerto su un forum locale.
Organizza una conferenza stampa e invita i giornalisti.

A cos'altro prestare attenzione?

Affinché l'evento previsto si svolga e si svolga a un livello decente, è necessario effettuare le seguenti operazioni:

Quando inviti artisti, prenditi cura delle loro esigenze e desideri. Organizzare per loro alloggio, pasti, prove.
Pochi giorni prima del concerto, puoi fare una conferenza stampa o un'intervista su un canale televisivo locale con gli artisti.
Quando si redige un contratto di locazione del club, annotare per iscritto tutti i dettagli e le caratteristiche dei locali dopo un'ispezione approfondita insieme al proprietario. Dopotutto, qualsiasi danno dovrà essere rimborsato a te come organizzatore dell'evento.
I pagamenti vengono effettuati dopo lo spettacolo, anche se alcuni artisti richiedono un acconto di un certo importo anche prima del loro arrivo.
Non aspettarti che il tuo primo profitto ti renda ricco. Forse alcuni concerti dovranno funzionare gratuitamente o addirittura in perdita. Ci vorrà del tempo per creare l'immagine dell'azienda e acquisire credibilità ambiente musicale.
Abbiate cura della sicurezza dei locali o dello stadio, perché ci sarà molta gente all'evento. È conveniente farlo con l'aiuto di speciali aziende private.
Pensa all'intero scenario e assumi anche un host. È importante annotare in anticipo cosa dire e quando, l'ordine in cui appariranno gli artisti, ecc. Alcuni artisti forniscono i propri testi per tali occasioni.
Prima del concerto, dai la possibilità ai tecnici di allestire attrezzature, luci e il gruppo che si esibisce per provare sul palco. Per fare questo, è meglio allocare un'intera giornata.
Tieni presente che quando affitti un club, è molto più redditizio prenderlo nei giorni feriali. Quindi il costo sarà inferiore e sarà più facile spendere lavoro preparatorio, poiché in questo momento vi è una bassa frequenza di tali stabilimenti.

Redditività

Per calcolare almeno approssimativamente le tue spese e il profitto atteso, devi pensare a quanto costa il biglietto, quante persone sono previste per il concerto e chiarire i prezzi per tutto quanto sopra. questioni organizzative. Ecco alcune cifre approssimative.

Se imposti il prezzo del biglietto a 250 rubli e li vendi per un importo di 500 pezzi, il reddito sarà di 125.000 rubli. Con le spese indicate per l'organizzazione dell'evento, si scopre che si guadagna forma pura 50mila. Così, già dai primi concerti, si può arrivare alla piena rivincita dell'impresa.

Video: conferenza - Vladimir Filippov, organizzazione di concerti e tournée.

Supponiamo di averlo idea per organizzare una festa o un concerto. E ora ti trovi di fronte alle domande su come risparmiare denaro per la loro implementazione o addirittura guadagnare denaro.

Quindi, per ottenere denaro da una festa, è necessaria l'idea stessa di organizzare un concerto. Hai ripensato alla trama, delineato la star principale dell'evento ... Cosa fare dopo? Ricorda i punti principali:

Trova una sala da concerto (assicurati di ispezionarla ed esaminare l'attrezzatura della sala)
Determina il pubblico (chi andrà?)
Imposta fascia di prezzo
Impara a convincere

Quindi, per scegliere una sede del concerto, stima quante persone verranno al concerto. Determinarecapacitàsiti. In base al numero di posti, stampiamo il numero richiesto di biglietti per il concerto. Ispezionare i possibili ingressi (soprattutto astuti addetti alla sicurezza o impiegati di sala possono farli entrare per un misero, o addirittura gratuitamente, visitatori “di sinistra” o loro parenti). Se non ti fidi delle guardie locali, metti le tue guardie a tutti gli ingressi e le uscite.

Non dimenticare truffe sui biglietti della nonna- quando un piccolo denaro viene spinto in una zia che controlla i biglietti e fa passare tutti. E al concerto, la sala sarà piena e i biglietti saranno un po' venduti. Tu stesso (o i tuoi amici) potete provare ad andare al concerto dandole invece di un biglietto, ad esempio 500 rubli. Mancato: lo sostituiamo con il nostro uomo.

Un altro trucco sono i biglietti falsi. Per combatterli, mettici sopra stampe al neon, esegui goffrature, perforazioni.

Avvisa che solo tu e nessun altro prenderai il registratore di cassa. Decidi una fascia di prezzo: VIP , media, budget e biglietti per i partner.

Ottima mossa: organizza VIP -zona. Posizionare le guardie vicino ai tavoli o in prima linea, per i clienti particolarmente “cari”. Questo è lusinghiero per molti, e anche il prezzo gonfiato per tali biglietti non spaventa.

Nell'era della tecnologia moderna, per invitare una stella, non devi cercarla di seconda mano. Ora su Internet attraverso il sito puoi trovare una connessione con qualsiasi artista. Impariamo a convincere. Ognuno ha i suoi prezzi, ma è più economico invitare un artista in tournée (in questo modo risparmierai sulle spese di viaggio). Ma in media, quando si organizza un evento, tutti i soldi guadagnati vengono suddivisi approssimativamente in questo modo: 70% per l'artista, 30% per l'organizzatore del ricavato. Quando si avviano trattative con un artista, l'importante è non preoccuparsi e non dimenticare di contrattare (non c'è nulla di vergognoso in questo).

Per portare una stella, considera spese per concerti: canone, quota di strada, pilota domestico, pilota tecnico - noleggio suono, noleggio sala, personale concerti, pagamento alla sicurezza. Paura di non potercela fare da solo, assumi assistente personale- uno o duemila per evento, ma hai qualcuno su cui fare affidamento. Dal momento che durante il tuo concerto, puoi semplicemente essere fatto a pezzi da ogni sorta di piccole cose.

Quando si stampano poster e biglietti, per risparmiare denaro, utilizzare stampa offset. Perché è il più economico. E su un foglio metti poster e biglietti lungo i bordi. I migliori colori per poster nero, bianco, rosso. Nelle lettere più grandi indichiamo l'artista e la data dell'esibizione, in caratteri più piccoli - il resto delle informazioni - la sede, il prezzo, i punti vendita, i partner, il nome del concerto e così via.

Il posizionamento dei poster può essere commerciale e gratuito. O attivisti che sono pronti a lavorare per un biglietto per questo concerto. Distribuisci 30-100 poster a persona (a seconda del prezzo del biglietto per una festa) e spiega che ogni poster incollato deve essere fotografato. A cosa, fotografare non il poster stesso, ma il luogo in cui è stato incollato. Di solito i poster vengono appesi un mese prima del concerto.

Il lato legale della questione sono le tasse. Costituiscono il cinque per cento.

Quando si stipula un contratto con la sala, assicurarsi di indicare il nome del sito, il suo indirizzo e l'ora del concerto con un margine di almeno cinque ore. Prescriviamo il personale tecnico del sito - la presenza di un elettricista, donna delle pulizie, acqua e regime termico. Discutiamo di questioni legate ai biglietti nel contratto: chi stampa, chi vende, le modalità di vendita, la percentuale della transazione. Indichiamo l'orario di lavoro del cassiere (solo il 30% dei visitatori arriva in tempo, il resto arriva dopo, quindi il cassiere deve stare seduto quasi fino alla fine). Quindi, quando smetti di vendere i biglietti dipende da te. Anche se non ci sono numeri e il concerto è iniziato, ti dovrebbe essere chiesto se è possibile terminare la vendita dei biglietti. Specificare chi ha il diritto di prelevare denaro dal registratore di cassa.

Con l'artista nel contratto, indichiamo quante canzoni esegue, quanti minuti. La modalità di pagamento prevede il pagamento anticipato, il rimborso in caso di annullamento del concerto per colpa dell'artista, il pagamento all'arrivo.

Ricorda che il pagamento del danno fatto va sul conto delle guardie, e non sul tuo. L'arrivo della polizia è sempre gratuito.

Spero che questi suggerimenti ti aiutino a organizzare il tuo evento!

Ehi! IN Ultimamente Ho assunto la mia band più attivamente e ho riscontrato alcuni problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno ogni giorno, ci sono altre difficoltà. Vi parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

Così. La parte più difficile è finita. Hai assemblato una grande squadra, puoi trovarla facilmente linguaggio reciproco con i compagni di classe e insieme riesci a fare musica fantastica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Bene. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte si fondono lungo la strada: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono e chi li circonda per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi direttamente sul prete.

Un altro 90% dei sopravvissuti rimanenti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno di capacità. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare sul posto di lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il calo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il prescelto. percorso di vita. Bene, va bene, questo è tutto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Perché l'opzione di sedersi sul prete è esattamente negativa? E niente è male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra persino che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai record o meno. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha solo bisogno di canzoni". E non importa quanto dolorosamente abbia battuto sull'orgoglio, devo essere d'accordo con lui. Anche se hai il 100% di successo, non è abbastanza. Serve una leggenda immagine vivida, hai bisogno di PR, altrimenti è tutto decadimento.

Il decadimento è quando non prendi sul serio la tua musica e non sei disposto a rischiare tutto per essa. Se ti siedi e aspetti che qualcuno ti chiami per un concerto, non hai nulla per cui vivere. Uccidi te stesso e i tuoi musicisti pigri, fai spazio sul palco a ragazzi più attivi :) Ok, non intendevo quelli per cui la musica è solo un hobby, ma l'articolo non parla nemmeno di loro.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Ti sei seduto abbastanza su un fianco in attesa di un miracolo e sei già riuscito a ingrassare e ottenere un po' di immobilità e lentezza nelle tue azioni e decisioni. Bene, la buona notizia è che sei pronto a cambiare. Come si suol dire, il verme si rese conto. Ci prendiamo per la corona e iniziamo a ritirarci metodicamente dalla nostra accogliente palude.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

Facciamo un elenco di tutti i club, bar, sale per concerti dove teoricamente potresti organizzare il tuo concerto.
Troviamo contatti di art director e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha difficoltà a parlare e scrivere bene, fidati di qualcuno che non ti delude. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe suonare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ha chiesto "che razza di gruppo è quello?", le orge di ubriachi suscitano.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di ingresso" è il migliore per un principiante. progetto musicale. Porti l'ennesimo numero di persone al concerto, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti è preso dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il suo direttore artistico e più vorrà comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto possa sembrare blasfemo.

Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi/condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Inutile chiedersi se è possibile fare un concerto domani. Specificare almeno un mese in anticipo, preferibilmente 1,5-2. Se il sito è grande, sei mesi avanti. Ma molto probabilmente, questa non è ancora la tua scala, quindi non preoccuparti. Quando sarà il loro turno, ti chiameranno.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto del "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è una completa spazzatura. Non esiste il "formato della casa", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (=l'art director non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase di comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è motivo di disperazione. Ed ecco perché.
Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti darà una serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirsi di partecipare a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano loro stessi concerti e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuove strutture che non hanno ancora formato un pubblico e colgono ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il complesso sportivo olimpico se vengono al concerto tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una regola semplice che generalmente è utile conoscere e ripetere a se stessi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un lavoro, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa - è tutto ok. Un sacco di soldi - zashib. Il club è sparito? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà l'art director del club. Destra. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto dal proprietario dello stabilimento, farà rapporto per il tuo falso, che è diventato il suo falso, che è diventato il falso dello stabilimento e ha messo il proprietario nel bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato del miscuglio. Ci sono un bel po' di eventi simili. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile regolare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione - ancora di più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle bande stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questo è il più pionieristico, il più opzione spaventosa. È brutto perché nessuno qui ha professionalità, né le band, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è completo scolaro. L'output di tali eventi è zero. Non fanno nulla per l'immagine. Attrarre un nuovo pubblico? dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via gli organizzatori del dolore o metto un prezzo di sbarramento sulle nostre prestazioni. Le domande scompaiono da sole.

Impara ad essere professionale. Impara a gestire i tuoi concerti. Impara a mettere in scena il tuo spettacolo e mantieni l'ascoltatore con il fiato sospeso. Questo è molto più importante che esibirsi di fronte a una folla di adolescenti che non si preoccupano per te. Sii molto selettivo riguardo a queste attività. Non dico che fanno tutti schifo, ma per la maggior parte lo fanno.

Il concerto per 1-2-3 gruppi è ok. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival in corso cielo aperto Tipo di invasione. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto un appuntamento per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Fai un poster, crei eventi su Facebook e vkontakte, invii spam a tutti i tuoi amici con un messaggio sul prossimo meraviglioso concerto. E guardi quante persone esprimono il desiderio di andare al concerto, alcune parti diranno "forse". Alla maggior parte non importerà del tuo concerto. Una grande prova della lealtà dei tuoi amici.

A questo punto, interrompo la mia storia, perché. Non posso dare alcun consiglio sugli eventi di PR, finora questo argomento non è stato divulgato da me. Questo è ciò a cui ho pensato di più ultimamente. Non è possibile sperimentare così spesso, perché. non ha senso esibirsi più di una volta al mese, le persone si stancano rapidamente della tua musica e l'accesso a un nuovo pubblico è una cosa difficile. Se hai qualche idea in merito - condividi i commenti, sarò felice di discutere con te dei modi per espandere la base di fan e attirare un nuovo pubblico verso il mio lavoro.

Se pensi in termini economici, allora il tuo gruppo è un nuovo marchio che stai promuovendo sul mercato. Il marchio deve dare al consumatore un certo valore in modo che voglia acquistarlo. Qui sorgono molte domande sulla formazione dell'immagine, nominando (sì, come hai chiamato il gruppo è molto importante), una proposta di vendita unica. Ciò include anche il lavoro sulla consapevolezza del marchio, le campagne promozionali, la creazione di contenuti, la promozione dei contenuti. I tuoi contenuti sono musica, video, foto e interviste. Ciò include anche la pubblicità diretta (poster, volantini, Internet (ppc, smm)) ecc. Come puoi vedere, questo è un gioco piuttosto serio e, in generale, piuttosto costoso. Devono esserci metodi di guerriglia che ti permettano di fare i primi passi prima del pareggio (pareggio, pareggio). Cosa funziona e cosa no, puoi solo imparare dalla tua esperienza e dai tuoi errori. Nessuno vuole bruciare patatine.

Ho letto molti articoli su business della musica. E in generale sono tutti sul nulla. Ed ecco perché: a questo business si attribuisce una certa immeritata aura di esclusività e di inusuale. Ma in realtà - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma affinché possa essere acquistato, deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole un po' diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per entrare nel mercato. In altre parole, è necessario aumentare un sacco di soldi in promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare a poco a poco il tuo marchio e la tua tendenza, alla maniera di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il modo persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, vendi te stesso al produttore. Preparati solo che sceglierà tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è bella. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Commenti

Visitatore

Non so come succeda tutto nelle grandi città del nostro paese. Io stesso vengo da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa materia, come penso! Tutto dipende dagli spazi aperti che il gruppo vuole coprire .. . Nel senso di esibirmi in Europa, in Russia o da qualche altra parte. ..esprimerò semplicemente le mie idee su questo argomento ... Ha senso scrivere non solo demo, singoli. Ma anche video. Ad esempio, registrare in angoli diversi gruppo a una prova, suona solo una cosa che, secondo il gruppo, è il loro successo, per così dire, dal repertorio esistente, prendi un'immagine di scena e pompala, come si farebbe a un concerto. allo stesso tempo, prova a mostrare il talento della regia in base al tuo concetto nel suo insieme o chiedi aiuto a qualcuno in modo che sia stato girato con un'anima. In fondo attraverso i conoscenti ci sarà sicuramente un fotografo che sa fotografare bene e si rivelerà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e per l'assistenza reciproca si ottiene, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo ragionevole, poiché le persone hanno esperienza di ripresa.Sì, è non sarà un super duper clip come nelle band popolari, ma può essere fatto con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente per risolvere il tutto. È lo stesso con i singoli, le demo. E posta il cosiddetto prodotto su YouTube sui social network dove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare ad aprire per una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende su situazioni, ma puoi considerarlo come un'opzione! O un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha anche senso partecipare a incomprensibili miscugli solo da qualche parte in inizio, fine sarà tutta merda chi suona quello che c'è, qualcuno si ubriacherà e qualcuno si annoierà, perché, ad esempio, i compagni hanno giocato davanti a te in modo tale che le orecchie non potrebbero più resistere a questa presa in giro). uno striscione no grande taglia con il nome e il logo del gruppo e appendere durante la loro esibizione batteria o in un altro luogo visibile a tutti, a meno che ovviamente l'organizzatore non lo consenta.Se a qualcuno piace la tua musica, per non fare la domanda "che tipo di gruppo è questo?" secondo i miei amici, i musicisti che sono andati ad esibirsi nei Club di San Pietroburgo. Quanto a Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una linea di fondo e la maggior parte non ce l'hanno ancora ... Ma non sempre può salvare la situazione, ma una percentuale maggiore del fatto che ti distingui ancora dal resto di i partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. Soprattutto quando il tuo dispositivo è impostato, il tecnico del suono imposterà il bypass sul suo telecomando e ti ringrazierà anche che non deve fare nulla). un preamplificatore da pavimento con te, che salverà un po' la situazione ....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, Grazie. Ha attirato l'attenzione su ".. e insieme riesci a fare musica fantastica.". E come sei convinto della freschezza della tua musica? Dai primi anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, c'è la sensazione che tutte le nicchie siano occupate e semplicemente nessuno voglia avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da avere pazienza.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E questi gruppi caso migliore parte delle esibizioni si svolgono all'estero, nel peggiore dei casi smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo attraverso la promozione, l'immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, dato che il pubblico qui sarà ampio; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità del materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ed ecco le feste tematiche a cui va il pubblico giusto, può essere un buon passo intermedio sulla strada per i loro concerti da solista.

Psicologia intragruppo relazioni interpersonali, PR, marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-FESTA-CONCERTO DEI SUOI ACQUIRENTI!. Dove giocherai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e un incontro di club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Concordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto per Mosca o San Pietroburgo, ma dal momento che vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città si possono distinguere solo 2 gruppi che hanno realmente percorso il percorso concerti da solista e promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, negli anni di esistenza, spendono più soldi in musica di quanti ne guadagnino. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 (con una popolazione di un milione) club, che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o fests, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono selvaggiamente cool e le band più stagionate tendono a suonare lì. Pertanto, ritengo inefficace la caratteristica del "non suonare i miscugli", dal momento che il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 bande. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suona il proprio materiale, e che inizia a guadagnare soldi dai primi concerti, facendo anche album da solista. Fare album da solista nei club, e anche essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.

Ehi! Ultimamente sono stato più coinvolto con la mia band e ho avuto dei problemi nell'organizzazione dei concerti. Si scopre che quando hai una band che può esibirsi almeno ogni giorno, ci sono altre difficoltà. Vi parlerò di queste difficoltà e di come affrontarle in questo breve articolo.

Così. La parte più difficile è finita. Hai messo insieme una grande squadra, trovi facilmente un linguaggio comune con i tuoi compagni di classe e insieme riesci a fare musica fantastica. Stai correndo e non solo te ne accorgi. Bene. Devo dire che solo pochi raggiungono questo stadio. La maggior parte si fondono lungo la strada: non trovano musicisti, si stancano di ricominciare da capo, rinunciano alla musica, rinunciano ai concerti, si fottono e chi li circonda per niente, e così via.

Il primo modo è sedersi direttamente sul prete.

Un altro 90% dei sopravvissuti rimanenti va in questo modo. Questa è un'ottima strategia se i tuoi piani non includono la conquista del mondo e il complesso sportivo Olimpiysky pieno di capacità. Non posso giudicare queste persone. La leadership non è per tutti. Le uova sono diverse per tutti. Alcuni hanno l'acciaio, altri la cartapesta. Ecco perché non tutti sono in grado di avviare un'attività in proprio e dedicarvi la propria vita, preferendo lavorare sul posto di lavoro fino alla pensione, dove si dovrà affrontare l'inevitabile crollo di speranze e ambizioni, il calo definitivo del proprio tenore di vita e, in generale, pura delusione per il percorso di vita scelto. Bene, va bene, questo è tutto da un altro articolo, forse un giorno dopo mi annoierò su questo argomento con tratti più ampi.

Perché l'opzione di sedersi sul prete è esattamente negativa? E niente è male. Tutto è come sempre, cioè niente. Hai un gruppo, sembra persino che stia facendo qualcosa, esibendosi da qualche parte e qualche volta, in attesa di essere invitato, nutrito, abbeverato e messo a letto. Non importa se hai record o meno. Uno zio cinico con un passato oscuro nel mondo dello spettacolo una volta mi ha detto che "nessuno ha solo bisogno di canzoni". E non importa quanto dolorosamente abbia battuto sull'orgoglio, devo essere d'accordo con lui. Anche se hai il 100% di successo, non è abbastanza. Abbiamo bisogno di una leggenda, abbiamo bisogno di un'immagine luminosa, abbiamo bisogno di PR, altrimenti tutto è decadimento.

Il percorso numero 2 è il percorso dei Jedi.

Passiamo alla cosa principale.

Come fare un concerto per la tua band.

Ecco il tuo piano d'azione:

Stiamo compilando un elenco di tutti i club, bar, sale da concerto dove potresti teoricamente organizzare il tuo concerto.
Troviamo contatti di art director e organizzatori che lavorano in questi club/bar/ristoranti, ecc. Scriviamo loro lettere o li chiamiamo al telefono se non leggono le lettere. Scopri il layout dell'organizzazione del concerto. Se qualcuno ha difficoltà a parlare e scrivere bene, fidati di qualcuno che non ti delude. Devi prima fare la giusta impressione e la tua prima domanda non dovrebbe suonare stupida. Sembrerebbe che la logica semplice, ma la logica, come l'alfabetizzazione, è tutt'altro che un tratto universale.
Hai ricevuto le risposte alle tue domande. Qualcuno ti ha mandato subito, qualcuno ha chiesto "che razza di gruppo è quello?", le orge di ubriachi suscitano.

Nel caso qualcuno non mi capisse, lo schema della "percentuale di input" è il migliore per un progetto musicale all'inizio. Porti l'ennesimo numero di persone al concerto, loro comprano i biglietti. Parte del ricavato della vendita dei biglietti è preso dal club, il resto è tuo. Certo, il club guadagna ancora dal bar. Più un club guadagna da un bar, più felice è il suo direttore artistico e più vorrà comunicare con te in futuro. Quindi, il pubblico che beve è buono, non importa quanto possa sembrare blasfemo.

Integriamo la nostra targa con contatti e indirizzi con informazioni su layout e prezzi/condizioni. Come mai non hai ancora quel segno? Io sono infastidito.

Cosa incontrerai inevitabilmente nella fase di raccolta delle informazioni:

Alcuni club ti rifiuteranno con il pretesto del "non il formato della nostra istituzione", che in realtà è una completa spazzatura. Non esiste il "formato della casa", ci sono soldi o perdite che puoi portare al club. Se il tuo gruppo non ha un nome (=l'art director non ha sentito parlare di te) e sei potenzialmente non redditizio per il club, ti diranno "arrivederci" nella primissima fase di comunicazione con loro. Purtroppo. L'ho riscontrato durante l'organizzazione di concerti per la mia banda. Ma questo non è motivo di disperazione. Ed ecco perché.
Alcuni club ti offriranno di parlare alle loro condizioni. Qualcuno ti darà una serata per un concerto da solista e qualcuno potrebbe offrirsi di partecipare a un altro miscuglio. Alcuni club organizzano loro stessi concerti e reclutano gruppi per la serata. Ci sono club senza nome, nuove strutture che non hanno ancora formato un pubblico e colgono ogni opportunità per guadagnare soldi. Devi lavorare con tali stabilimenti. Questo avvantaggia sia te che loro. È inutile che un piccolo gruppo affitti il complesso sportivo olimpico se vengono al concerto tre amici e un paio di familiari. Un uguale coopera con un uguale. Una regola semplice che generalmente è utile conoscere e ripetere a se stessi più spesso nella vita.

In ogni caso, devi capire 2 cose semplici

Il tuo gruppo è il tuo business. Se non sei pronto per iniziare a trattare la tua musica come un lavoro, rileggi il punto su come sbatterti contro il muro.
Per il club, le tue prestazioni sono affari loro. Non hanno euforia e tenerezza dai tuoi impulsi creativi e non lo faranno mai. C'è solo un saldo secco: il botteghino dopo la fine dell'evento. Ci sono soldi nel registratore di cassa - è tutto ok. Un sacco di soldi - zashib. Il club è sparito? Non hai portato ospiti? Hanno pagato il barista/cameriere/tecnico del suono/addetto alle pulizie/guardia di sicurezza. E stupidamente non hai nemmeno lavorato a zero? Quale conclusione trarrà l'art director del club. Destra. Non vuole più lavorare con te. In piedi sul tappeto dal proprietario dello stabilimento, farà rapporto per il tuo falso, che è diventato il suo falso, che è diventato il falso dello stabilimento e ha messo il proprietario nel bottino. La legge dei vasi comunicanti.

Benvenuto nell'industria dell'intrattenimento!

Sì, mi ero quasi dimenticato del miscuglio. Ci sono un bel po' di eventi simili. sono concerti per 4-7 gruppi, a volte di più. Tutto accade in completo tumulto, è impossibile regolare il suono, fare una buona impressione sul pubblico con la tua esibizione - ancora di più. Gli organizzatori di tali festival spesso vendono i biglietti alle bande stesse in modo che possano distribuirli ulteriormente. In generale, questa è l'opzione più pionieristica, più terribile. È brutto perché nessuno qui ha professionalità, né le band, né gli organizzatori, né il tecnico del suono. Tutto è completo scolaro. L'output di tali eventi è zero. Non fanno nulla per l'immagine. Attrarre un nuovo pubblico? dubbioso. Ho una cattiva idea di una persona che calpesterà una festa del genere. Per che cosa? Bere birra? Pertanto, semplicemente non considero l'opzione delle matinée scolastiche e mando immediatamente via gli organizzatori del dolore o metto un prezzo di sbarramento sulle nostre prestazioni. Le domande scompaiono da sole.

Il concerto per 1-2-3 gruppi è ok. Più di 3 è eccessivo. O è già un festival all'aperto come Invasion. Cioè, non ancora il nostro formato.

Quindi, hai battuto un appuntamento per la tua esibizione SAMI. E ora inizia il divertimento.

Come riempire la sala di persone?

Ho letto molti articoli sul mondo della musica. E in generale sono tutti sul nulla. Ed ecco perché: a questo business si attribuisce una certa immeritata aura di esclusività e di inusuale. Ma in realtà - le stesse uova, solo di profilo. Tu sei l'artista, tu sei il prodotto. Sei responsabile della qualità del prodotto, ma affinché possa essere acquistato, deve essere promosso. E questo è tutto nei libri di testo di economia, management e marketing, solo con parole un po' diverse. Ci sono due modi: lavorare su richiesta ed essere un gruppo di "Ivanushki". Guadagnano bene, ma la musica è una merda completa. + Tali progetti hanno una soglia monetaria elevata per entrare nel mercato. In altre parole, è necessario aumentare un sacco di soldi in promozione nella prima fase in modo che vada. Il secondo modo è creare a poco a poco il tuo marchio e la tua tendenza, alla maniera di Steve Jobs. Il percorso è difficile e la vita potrebbe non bastare. Questo è il percorso delle persone creative. Se l'artigianato è più importante per te, vendi te stesso al produttore. Preparati solo che sceglierà tra centinaia di persone proprio come te. E potresti non essere il materiale geneticamente più prezioso.

Rispetto per la lettura e pazienza :) La musica è bella. Creare un gruppo è solo l'inizio.

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Visitatore

Non so come succeda tutto nelle grandi città del nostro paese. Io stesso vengo da Petrozavodsk. Internet è un buon motore in questa materia, come penso! Tutto dipende dagli spazi aperti che il gruppo vuole coprire .. . Nel senso di esibirmi in Europa, in Russia o da qualche altra parte. ..esprimerò solo le mie idee su questo argomento... Ha senso scrivere non solo demo, singoli, ma anche video. repertorio disponibile, prendi un immagine scenica e gonfialo, come se lo facessi a un concerto. Allo stesso tempo, prova a mostrare il talento registico basato sul tuo concetto nel suo insieme o chiedi aiuto a qualcuno in modo che sia filmato con l'anima. In fondo attraverso i conoscenti ci sarà sicuramente un fotografo che sa fotografare bene e si rivelerà essere un conoscente di qualcuno e sarà interessato, soprattutto se non ha scattato così e questa esperienza sarà per lui e per l'assistenza reciproca si ottiene, è anche possibile spostarsi con un operatore video.Nella nostra cerchia, ad esempio, ci sono persone del genere, grazie a Dio. Certo, non gratuitamente, ma a un prezzo ragionevole, poiché le persone hanno esperienza di ripresa.Sì, è non sarà un super duper clip come nelle band popolari, ma può essere fatto con una qualità underground accettabile. E sarà piccolo ma un movimento che può sparare forte. Tutto dipende da quanto è competente per risolvere il tutto. È lo stesso con i singoli, le demo. E posta il cosiddetto prodotto su YouTube sui social network dove possibile. Questo è un ottimo aiuto! Per quanto riguarda i concerti. La cosa migliore è arrivare ad aprire per una band famosa, potresti dover pagare, ma tutto dipende sulle situazioni, ma puoi considerarlo come un'opzione! Oppure un concerto con due o tre band sconosciute e un headliner (Ha senso anche partecipare a incomprensibili miscugli solo da qualche parte all'inizio, alla fine sarà tutta merda chi suona cosa, qualcuno si ubriaca e qualcuno si annoia, perché ad esempio i compagni hanno giocato davanti a te in modo che le orecchie non potessero sopportare questa presa in giro).Ha senso creare uno striscione di piccole dimensioni con il nome e il logo del gruppo e appendila sopra la batteria o in un altro luogo visibile a tutti durante la tua esibizione, se, ovviamente, l'organizzatore ti consente di farlo. Se hai la tua musica per i gusti di qualcuno, per non porre la domanda - "Cosa tipo di gruppo è questo?" Il problema con il suono lungo la strada non è solo con noi al PTZ, ma a St. o esibirsi nei club di San Pietroburgo. Per quanto riguarda Mosca, non so come sia lì. Non tutti hanno l'opportunità di portare con sé una backline e la maggior parte non ce l'ha ancora. ..Ma inoltre non può sempre salvare la situazione. Ma una percentuale maggiore del fatto che ti distinguerai comunque dal resto dei partecipanti e questo attirerà l'attenzione dell'ascoltatore. che non ha bisogno di fare nulla) O porta con te un preamplificatore da pavimento, che salverà un po' la situazione ....

Sto provando a promuovere un progetto musicale di grande successo e sto cercando tutte le informazioni che lo riguardano :) Il tuo articolo fa luce su alcune domande rimanenti :)

Massimo, grazie. Gran parte del tuo articolo mi era già chiaro, ma ho trovato qualcosa di utile per me stesso.

Massimo, grazie. Dovevi rispondere, puoi capire.)))

Articolo interessante, grazie. Ha attirato l'attenzione su ".. e insieme riesci a fare musica fantastica.". E come sei convinto della freschezza della tua musica? Dai primi anni 2000, alle mie orecchie, non è apparso nessuno degno. Inoltre, c'è la sensazione che tutte le nicchie siano occupate e semplicemente nessuno voglia avere a che fare con i giovani, ed è bello senza di loro. Resta da avere pazienza.

Tuttavia, la promozione è promozione e la qualità del materiale dovrebbe essere molto buona. Purtroppo, sul nostro palco, le band ascoltabili si contano sulle dita, e quelle che vogliono ascoltare, e anche meno. E queste band, nella migliore delle ipotesi, trascorrono parte delle loro esibizioni all'estero, nella peggiore smettono di suonare. Quindi, secondo me, ci sono due modi: - trovare una nicchia locale e spremerne tutto il succo attraverso la promozione, l'immagine e altri mezzi non musicali, mentre potrebbero esserci guadagni, dato che il pubblico qui sarà ampio; - sii critico nei confronti della tua musica, confrontala con la musica straniera e chiediti più spesso se ascolteresti tu stesso tale musica, se è stato davvero creato qualcosa di eccezionale o un altro materiale di passaggio. Nel secondo caso, con risposte positive a tutte le domande, l'importante è garantire la massima accessibilità del materiale. Per quanto riguarda i miscugli di concerti (come accade a Mosca), sono d'accordo. Sono adatti solo per l'allenamento per esibirsi sul palco in cattive condizioni. Ma le feste tematiche frequentate dal pubblico giusto possono essere un buon passo intermedio sulla strada per i propri concerti da solista.

La psicologia intragruppo delle relazioni interpersonali, delle pubbliche relazioni, del marketing dell'industria pop è ovviamente interessante .. Ma dannazione - noioso). Ho pensato qualcosa quando ho visto il titolo) - Che il tuo negozio ORGANIZZA UN MEETING-FESTA-CONCERTO DEI SUOI ACQUIRENTI!. Dove giocherai e acquirenti e in generale - Avremo tutti un "club" e un incontro di club) - sarebbe interessante) Pagherei il biglietto con piacere)

Concordo con l'articolo, ma solo in parte. In primo luogo, forse ciò che è stato descritto è adatto per Mosca o San Pietroburgo, ma dal momento che vivo in una felice periferia nella città di Krasnoyarsk, un tale formato di promozione sarà MOLTO difficile per noi. Di tutti i gruppi della nostra città, si possono individuare solo 2 gruppi, che hanno davvero intrapreso la strada dei concerti solisti e della promozione dell'immagine e hanno ottenuto una sorta di riconoscimento. Tuttavia, resta il fatto che per la maggior parte, negli anni di esistenza, spendono più soldi in musica di quanti ne guadagnino. In secondo luogo, nella nostra città c'è solo 1 (con una popolazione di un milione) club, che ospita costantemente concerti di gruppi che suonano la propria musica. Tutto il resto sono taverne per labukh e il 90% dei musicisti ci guadagna. Di tanto in tanto ci sono concerti come Emerjanza o fests, come descritto nell'articolo "hodgepodge", ma sono selvaggiamente cool e le band più stagionate tendono a suonare lì. Pertanto, ritengo inefficace la caratteristica del "non suonare i miscugli", dal momento che il mercato detterà sempre le sue condizioni, e in queste condizioni è necessario esibirsi in ogni occasione, SOPRATTUTTO se è un bel festival anche con 10 bande. E soprattutto: non ho mai visto un solo gruppo che suona il proprio materiale, e che inizia a guadagnare soldi dai primi concerti, facendo anche album da solista. Fare album da solista nei club, e anche essere visitato quando non sei conosciuto da nessuno tranne che dai tuoi amici, è semplicemente irrealistico. L'unica via d'uscita per questa opzione è affittare un club a proprie spese, fare pubblicità a proprie spese, pagare piccole spese a proprie spese, pagare le riprese dello spettacolo e delle feste a proprie spese e tutto il resto ... naturalmente a tue spese.

L'organizzazione di concerti come attività oggi non è solo interessante, ma anche estremamente affari redditizi. Pensa: facendo questo genere di cose, puoi prendere due piccioni con una fava: prendi soldi e divertiti ad ascoltare la tua musica preferita.

Quali sono le qualità necessarie per organizzare un'attività del genere?

Va subito notato che l'organizzatore di concerti non è una professione facile. In primo luogo, richiede molto tempo e impegno e, in secondo luogo, una persona impegnata in un'attività del genere deve avere determinate qualità. Prima di tutto noi stiamo parlando sulla tolleranza allo stress.

Dopotutto, per rendere l'organizzazione di concerti un'attività che porta buoni guadagni, dovrai comunicare persone diverse. Compresi con le stelle, così come i loro produttori e rappresentanti. Alcuni di loro sono personalità piuttosto patetiche.

Inoltre, prima di diventare un organizzatore di concerti, dovresti capire che le persone timide e asociali non hanno posto in quest'area. Dopotutto, avrai bisogno di uno scopo, di una sana dose di perseveranza, discorso grammaticalmente corretto e la capacità di prendere rapidamente le decisioni giuste.

Pensi che una cosa del genere dipenda da te? Quindi dovresti saperne di più su come organizzare un concerto di un artista e guadagnarci dei soldi, da dove iniziare e come accontentare l'artista e il pubblico.

Prima di organizzare da solo il concerto di un artista, dovresti decidere che tipo di evento organizzare. Questa performance sarà una? persona famosa, gruppo, ensemble o festival con più artisti. Solo dopo dovresti iniziare a pensare a come iniziare a organizzare un concerto. Eccone alcuni semplici consigli che ti aiuterà a realizzare il tuo sogno e guadagnare denaro allo stesso tempo:

Dovresti iniziare, ovviamente, con la scelta di un sito adatto. Non rimanere bloccato su un'opzione. Se organizzi un evento del genere nella tua città, non essere troppo pigro per incontrare di persona i direttori di club e sale. Discutere di noleggi, ispezionare camerini o altre strutture che ospiteranno artisti.
Contatta il regista, produttore o altro rappresentante dell'artista ( Gruppo musicale). I contatti di queste persone possono essere trovati su Internet sul sito ufficiale o sulle copertine dei dischi. Discuti con i rappresentanti delle stelle dell'entità delle loro tasse, del pilota e di altre sfumature.

Vale la pena notare che inizialmente è meglio optare per artisti poco conosciuti che sono richiesti in circoli ristretti. Basterà questa esperienza prima di organizzare un concerto di una star o di un gruppo che raduna letteralmente gli stadi.

Primi passi

Prepara una proposta commerciale dettagliata di cui avrai bisogno per trovare sponsor. Succede da schema seguente. Lo spazio che affitti per la durata del concerto ti appartiene, il che significa che puoi attirare sponsor posizionando pubblicità in sala, sul palco e così via. Inoltre, puoi invitare rappresentanti di determinate società a eseguire promozioni e altre attività promozionali. Con gli sponsor concordati, assicurati di concludere un accordo.

Prima di organizzare una performance di gruppo, dovrai occupartene campagna pubblicitaria. Attacca poster, fai pubblicità sui media e nei social network, distribuisci volantini gratuiti agli studenti delle scuole superiori e universitari che ti aiuteranno anche a spargere la voce sul prossimo evento.

Almeno dieci giorni prima dell'evento, tenere una conferenza stampa con i giornalisti. Puoi anche distribuire inviti e volantini, organizzare un piccolo buffet e fornire ai rappresentanti della quinta potenza tutte le informazioni necessarie per scrivere articoli e pubblicare servizi in TV e radio.
Prima di organizzare un concerto nella tua città, fai i calcoli e distribuisci in anticipo i fondi che verranno ricevuti dallo sponsor. È necessario calcolare immediatamente il profitto, così come le tasse delle stelle e gli stipendi dei loro assistenti.
Nel tanto atteso giorno del concerto, prova a ricevere personalmente le stelle sul sito e salutale dopo.

Ora sai come organizzare un concerto e da dove iniziare. Non dovrebbe essere nutrito grandi speranze sul primo profitto - forse non sarà troppo grande. Ma la prima esperienza organizzativa che ottieni vale molto di più.

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